L'Officiel Hommes Paris

“en arrivant à l’école d’art, j’ai vite
compris qu’il y avait […] une certaine
esthétique de la rigueur. Cet état d’esprit
n’a plus cours aujourd’hui. On préfère
repérer les talents et les laisser vivre !”
FriDA FjeLLmAn, artiste plasticienne
En quittant Paris pour la Suède, on
transporte dans ses bagages quelques kilos
d’idées reçues et de clichés tenaces. Parmi
ceux-ci, la certitude de trouver dans le pays
de Borg et de Bergman une nature maîtrisée
et un design épuré, des lignes anguleuses et
une atmosphère si saine qu’elle confinera
inéluctablement à l’ennui. Vite, oublier tout
cela ! Pour mesurer combien la Scandinavie
a changé, il suffit de regarder les habitants
de Stockholm déambuler dans leur style
impeccable teinté d’hipsterisme bohème.
Un mélange d’influences qui étonne autant
qu’il promet d’inattendus mélanges et
de jolies fusions. Cette minirévolution à
l’œuvre dans la mode locale semble s’être
propagée jusqu’à d’autres champs de la
création, comme le design, la gastronomie
et l’art. D’emblée, cette impression est
confirmée par Michael Persson Gripkow,
notre guide d’un jour, également directeur
de la communication de l’office Visit
Sweden. “Les Suédois ont une approche à
la fois durable, pratique, démocratique et
esthétique du design. Ici, il est synonyme de
mode de vie”, explique ce dernier. Tandis
que la planète se meuble à moindres frais
chez Ikea, d’autres marques plus pointues
imaginent aujourd’hui le design de demain.
C’est ainsi que l’enseigne Stolab promeut
le “Lilla Snåland”, un tabouret ingénieux
pensé par la créatrice Marie-Louise Hellgren.
L’histoire de ce meuble, devenu une
référence, commence presque par hasard. La
blonde écolo, en visite dans les usines Stolab,
découvre d’importantes quantités de chutes
de bois provenant de la fabrication d’un
iconique modèle de chaise, la “Lilla Åland”
du designer Carl Malmsten. Une idée lui
vient. Utiliser ce bois laissé de côté pour en
faire un meuble à part entière. Le résultat ?
Un tabouret composé de 14 segments
de boulot massif, dans la plus pure tradition
de l’upcycling, en vogue dans les pays
nordiques. Salué par de nombreux prix
et exposé au Nationalmuseum,
le siège d’Hellgren constitue certainement
l’un des meilleurs exemples de cette Suède
du design qui avance en bousculant les codes
de l’architecture intérieure scandinave.
Dynamiter les coDes
Alors que nous rejoignons les faubourgs
verdoyants de la ville, Michael Persson
Gripkow se lance dans une analyse
sociologique du design à la suédoise :
“Il y a désormais à l’œuvre une volonté de
casser l’image, de passer à une nouvelle ère.
L’immigration nous a apporté beaucoup
d’inspirations, un regain d’énergie…
qui infuse désormais tous les champs
de la création, et bien évidemment, l’art.”
Pour s’en assurer, il suffit d’entrer dans
l’atelier de l’artiste Frida Fjellman, à
Hägersten. Présente au dernier Art Basel
de Miami avec son installation Crystal
Atmosphere, la jeune femme incarne la fine
fleur de la création artistique locale. Son
objectif ? Dynamiter les codes en proposant
des suspensions oniriques aux formes
souvent arrondies, globuleuses et colorées,
là où le design suédois a toujours affiché
un goût prononcé pour les figures
géométriques strictes. Elle raconte :
“En arrivant à l’école d’art, j’ai vite compris
qu’il y avait un tas de règles non écrites
qui brimaient la créativité et installaient, de
fait, une certaine esthétique de la rigueur.
On me freinait sans cesse dans mes élans.
Cet état d’esprit n’a plus cours aujourd’hui.
On préfère repérer les talents et les laisser
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vivre !” Cet automne, Frida Fjellman et ses
œuvres voyageront vers Paris pour célébrer
la réouverture de l’Institut suédois de la
capitale. Pour l’occasion, elle a travaillé tout
l’été à l’élaboration d’une mystérieuse et
spectaculaire Pink Marie-Antoinette de six
mètres de haut. Autoproclamé “naïf”, “pas
prétentieux” et “désarmé”, l’art de cette
jeune créatrice s’exporte désormais aux
quatre coins de la planète. Si l’élite locale
se démène pour changer notre regard
sur le design suédois, que l’on se rassure,
les fondamentaux ne sont jamais loin !
le registre De l’émotion
Preuve en est la visite que nous rendons
à l’orfèvre Olle Olls, qui partage un vaste
atelier avec d’autres artisans au cœur d’une
rue huppée du centre de Stockholm. L’artiste
oscille, selon l’humeur, entre deux directions.
Soit un travail brut de la matière qui produit
des sculptures jouant sur le registre
de l’émotion. Soit un travail minutieux
sur des coupelles et autres vases aux reflets
dorés que l’on croirait tout droit sortis
de l’Antiquité. “Ce type d’artisanat oblige
à mener une réflexion sur le temps qui passe,
explique-t-il. Ici, rien n’est rapide,
on met parfois plusieurs semaines pour
arriver à sortir la pièce idéale. Il y a un certain
esprit ancestral qui se traduit concrètement
par le travail avec le marteau. Il s’agit
d’une technique en voie de disparition
en Europe. Par conséquent, elle devient
unique, précieuse.” Au fil des rencontres qui
s’enchaînent, nous prenons la mesure de
cette tension constante entre modernité et
tradition, leitmotiv des œuvres aperçues.
Une dualité pensée comme un défi à l’heure
de la mondialisation.