Spectrum #4 2018

CRITIQUE
KRITIK
Au poste ! de Quentin Dupieux
Dès la première scène, le ton est donné : un individu
dirige nonchalamment un orchestre dans
un jardin, vêtu d’un simple slip de bain rouge. Et
c’est alors que par une pirouette scénaristique, nous
nous retrouvons dans le bureau d’un commissaire
en train de prendre la déposition d’un homme qui a
trouvé un cadavre en bas de son immeuble.
Quentin Dupieux s’est d’abord fait connaître sous
le nom de Mr. Oizo dans le domaine de la musique
électronique. Il est ensuite parti aux Etats-Unis faire
des films comme Rubber (une sombre histoire de
pneu meurtrier), puis est revenu en France. Avec la
comédie Au poste !, il nous plonge dans l’univers du
polar des années septante, avec moustache, holster
et blouson de cuir obligatoires. Benoît Poelvoorde est
un flic peu sympathique qui soupçonne un honnête
citoyen, Grégoire Ludig, d’avoir assassiné la personne
dont il a découvert la dépouille. Commence alors un
interrogatoire interminable, ponctué de diverses situations
cocasses, joutes verbales et autres péripéties
loufoques… et cela ne fera qu’empirer.
L’absurdité et la dérision sont omniprésentes tout au
long de l’histoire, et des perles d’humour surgissent
sans cesse. Le jeu des comédiens est impeccable. Un
film d’auteur accessible et appréciable, en somme. Et
en bonus, y’a même Orelsan.
Alison & the Twins : un EP surprenant
Un son électrisant, une variation impressionnante
du rythme et de la mélodie dans chacune
des chansons…ainsi peut-on résumer les impressions
que le trio Alison & the Twins peut procurer.
Mais, évidemment, cela ne suffit pas. Il y a plusieurs
choses à relever. Commençons par la voix : elle est
polyvalente. Elle pourrait être posée sur un son pop
aussi bien qu’une musique vraiment rock. Cela dit,
le rock alternatif est ce qui semble convenir le mieux
au chanteur qui peut monter rapidement dans les
octaves. Il s’accorde très facilement à la mélodie qui,
elle, surprend les premières fois qu’on l’écoute. Prenons
pour exemple Feeling caged. Un début rapide
et doux jusqu’au moment fatidique d’un refrain fort
et cassant. On vit plusieurs émotions en une seule
chanson. C’est ce qu’on doit en principe rechercher
L’ogre qui cherchait Rapa Nui
dans chaque création artistique, mais malheureusement
peu réussissent… Pour parvenir à une maîtrise
du rythme, il faut une cohésion de groupe. Une cohésion
entre la partie vocale et tous les instruments.
C’est le cas. Cependant, Alison & the Twins n’est pas
qu’une question d’accord entre instruments. Il y a un
plus difficilement descriptible… Bref, ce groupe est
prometteur, et malgré quelques défauts techniques
en concert dû à leur récent début, ils dégagent une
énergie qui les dépasse. Le défi pour la suite sera évidemment
de continuer à surprendre en diversifiant
les compositions, tout en gardant ce style qui leur est
propre. Le potentiel n’est clairement pas à négliger.
J
’ai fait la connaissance de Manu Larcenet (comme
auteur, pas personnellement) via Fluide Glacial.
Il y commettait des histoires en quelques pages,
remplies d’un humour trash, jubilant et complètement
déliratoire. Le genre dont on dit en rigolant
« cette fois il touche le fond ». De ce fond, il a ressurgi
avec une tétralogie titrée Le combat ordinaire.
Une histoire d’homme névrosé et bêtement normal
dans une France du même tonneau. Fallait-il
classer Larcenet parmi les réalistes ? Le premier
tome de Blast est venu après. Un nouvel album,
le prélude à trois autres ; un nouveau graphisme
fait de traits hachés et de dessins d’enfants ; une
nouvelle histoire qui ouvrait sur l’abîme, un sacré
coup dans la gueule. Un graphisme brutal qui représente
la noirceur de l’histoire. Cet obèse ex-critique
gastronomique, parti sur les routes de France
après la mort de son père. Parti sur les routes de
son délire qui le conduit vers les géants de l’île de
Pâques et qu’il nomme « le blast ». Délire illustré de
dessins d’enfants aux couleurs éclatantes. Qui est
c’est homme interrogé par la police, qui demande
à manger pour parler et qui espère que les bouddhistes
se trompent ? Lisez Blast pour le savoir, que
vous aimiez ou non la bande dessinée, lisez-le.
Pour saint-Jacky, Vladimir et Illitch, pour le dessin
d’adulte et les dessins d’enfants, pour le délire et
l’histoire sombre, pour la chouette, lisez-le.
Margot Chauderna
« Au poste ! » de Quentin
Dupieux, avec Benoît Poelvoorde
et Grégoire Ludig
Film
73 minutes
Drilon Memeti
« Alison & the Twins»
de Alison & the Twins
EP de 5 titres
Date de sortie : 13 juillet
2018
Jérôme Grousson
« Blast » de Manu Larcenet
Livre
4 Toms
„Materie, die sich selbst anglotzt“
„Das Leben ist ein Angebot, das man auch ablehnen
kann.“ Mit diesen Worten verabschiedet sich der
Freigeist Moritz Holl von seiner Schwester Mia, bevor
er sich das Leben nimmt. Dieses Ereignis ist der
Dreh- und Angelpunkt von Juli Zehs Roman „Corpus
Delicti“, der die Geschichte Mia Holls in einem Staat
erzählt, der unter der Herrschaft der sogenannten
„Methode“ zur Gesundheitsdiktatur geworden ist.
Nach dem Tod ihres Bruders beginnt die ehemals
systemtreue Mia, an der Rechtmässigkeit der Methode
zu zweifeln, die die Gesundheit zum höchsten
und einzigen Gut erhebt. So gerät sie bald selbst in
das Fadenkreuz der Methode und deren Personifizierung,
des Journalisten Heinrich Kramer.
Juli Zeh spinnt aus aktuellen gesellschaftlichen Fragen
eine Dystopie in naher Zukunft. Wohin führt der
Gesundheitswahn? Was passiert, wenn die Medien
immer mehr Macht haben? Wie gestaltet sich die
Sinnsuche in einer aufgeklärten Welt? Oder, wie Moritz
Holl es sagt: „Wie soll man es ertragen, dass sich
das Gehirn […] aus den gleichen Bausteinen zusammensetzt
wie das Gesehene und Verstandene? Was
soll das sein? Materie, die sich selbst anglotzt?“
Für die Vertonung in Zusammenarbeit mit der Band
So ein Theater
Slut hat Juli Zeh ihren Roman überarbeitet und gekürzt.
Ergänzt werden die von verschiedenen Stimmen
eingespielten und teilweise übereinander gelegten
und verfremdeten Textstellen durch einige
von Slut zu diesem Zweck geschriebene Songs. Diese
beziehen sich teilweise sehr direkt auf die Handlung,
nehmen aber manchmal auch nur einen einzigen
Satz zum Anlass, über etwas völlig anderes zu
singen. „Schallnovelle“ nennt sich das Ganze.
Insgesamt führt das zu einem interessanten Werk,
das die düstere Grundstimmung der Geschichte gut
zu vermitteln mag. Durch die Kürzungen und das
komplette Weglassen einiger wichtiger Charaktere
verliert der literarische Teil aber an Eindringlichkeit.
Die im Roman sehr ansprechende Erzählweise
mit häufigen Ortswechseln und vielen Rückblicken
führt in der Schallnovelle dazu, dass man manchmal
eher an zusammenhanglose Dialogfetzen als
an eine geschickt verstrickte Geschichte erinnert ist.
Wenn man das Original von „Corpus Delicti“ bereits
kennt, ist die Schallnovelle trotzdem sehr hörenswert
und zieht mit seiner schweren Atmosphäre in
den Bann. Ansonsten empfehle ich aber, erstmal das
Buch zu lesen.
Bislang habe ich mich stets geweigert, dieses
Buch zu lesen. Seit eineinhalb Jahren steht es
in meinem Regal. Originalverpackt. Unberührt. Ich
konnte es einfach nicht öffnen. Zu gross war die
Furcht, das ganze Harry Potter-Universum, in das
ich mich seit Kindheitstagen eingelesen hatte, zu
zerstören. Zu negativ die Rückmeldungen von Leserinnen
und Lesern, die sich bereits durch das Buch
gekämpft hatten. Meine Verweigerung galt dem Theaterstück
„Harry Potter and the Cursed Child“, auf
Deutsch „Harry Potter und das verwunschene Kind“.
Nun hat die Neugierde doch gesiegt und ich habe
mir das Buch zu Gemüte geführt.
Der Einstieg gestaltet sich harzig. Ich muss mich zuerst
an die Schreibweise gewöhnen, es ist in Skriptform
geschrieben. Manche Szenen sind ellenlang,
andere umfassen gerade zwei Seiten. Auf der Theaterbühne
mag das vielleicht Sinn ergeben – seit 2016
läuft es im Londoner West End und am Broadway
in New York. Während des Lesens ist die Skriptform
jedoch eher mühsam. Mehrmals musste ich einen
Satz neu anfangen, weil mir nicht klar war, von wem
die Aussage stammte.
Die Geschichte spielt 19 Jahre nach dem letzten der
Harry Potter-Romane und dreht sich um Harrys
jüngsten Sohn Albus. Beim Auswahl-Prozedere bin
ich zum ersten Mal überrascht: Albus landet nämlich
im „bösen“ Slytherin und nicht wie der Rest seiner
Familie im „guten“ Gryffindor. Dort freundet er
sich ausgerechnet mit Scorpius an, dem Sohn von
Harrys Erzfeind Draco Malfoy. Dies sollte aber auch
das Einzige bleiben, das mich an der Handlung erstaunt.
Lange bleibt sie vage, oberflächlich. Doch
als passionierte Harry Potter-Leserin weiss ich, dass
noch irgendetwas kommen muss. So ist es auch, die
Apokalypse bahnt sich an, bäumt sich kurz auf und
ebbt dann schnell wieder ab. Die Entwicklungen
sind genauso vorhersehbar wie das Auftauchen von
verstorbenen Charakteren.
J.K. Rowling hat mit ihrer siebenteiligen Harry Potter-Saga
einen Kult geschaffen. Etwas, das in sich
abgeschlossen ist und das sich nicht ohne weiteres
fortsetzen lässt. Dabei hätte sie es belassen sollen.
Legendäre Bücher müssen ein Ende haben, so wie
jede gute Geschichte. Unzählige Fortsetzungen
setzen den Wert der Schöpfung herab. Das Theaterstück
kommt für mich bei weitem nicht an seine
Vorgänger heran. Rhetorisch und stilistisch vermag
Rowling ihre Leserinnen und Leser nach wie vor
zu fesseln, aber der Inhalt lässt zu wünschen übrig.
Unweigerlich frage ich mich, ob die Autorin immer
noch vor Fantasie sprudelt und dieser Ausdruck
verleihen will, oder ob sie einfach noch nicht genug
hat vom immensen Ruhm, der ihr seit Mitte der 90er
Jahre zuteilwird, als sie noch eine arbeitslose Alleinerziehende
war.
Smilla Schär
Corpus Delicti
Juli Zeh und Slut
Strange Ways Records
2009
Rahel Bühler
J. K. Rowling
Harry Potter und das verwunschene
Kind
Carlsen, 2016
300 Seiten.
22 09-10.2018
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