Les Cinémas Pathé Gaumont - Le mag - Décembre 2018

ÉVÉNEMENT
ÉVÈNEMENT
LAURENT
LAFITTE :
DOUBLURE IDÉALE
POUR LES FÊTES, LE TRÈS ACTIF PENSIONNAIRE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE
PRÊTE MAGISTRALEMENT SA VOIX AU GRINCH. SA QUATRIÈME EXPÉRIENCE DE DOUBLAGE
DE FILM D’ANIMATION. COMME UN RÊVE DE GOSSE DEVENU RÉALITÉ.
PROPOS RECUEILLIS PAR THIERRY LASSELIN
I N T E R V I E W
Après Turbo, Astérix : Le domaine des
Dieux et Le Petit Prince, c’est la quatrième
fois avec Le Grinch que vous prêtez
votre voix à un personnage animé.
Est-ce un exercice qui vous attirait
particulièrement ?
Je crois avoir toujours rêvé en faire.
Très tôt, gamin, j’ai cherché à savoir
qui doublait les personnages de dessins
animés que je regardais. À 10 ans, je
découvre donc les noms de Micheline
Dax, Roger Carel, Dominique Paturel…
et je m’amuse à essayer de reconnaître
leurs voix dans les multiples personnages
qu’ils incarnent. Alors, me
retrouver, adulte, à faire cet exercice
représente pour moi un pur plaisir
régressif et sincère.
Qu’est-ce qui vous a séduit plus particulièrement
dans le personnage du
Grinch ?
Je n’ai jamais lu le livre du Dr Seuss
et j’ai donc connu Le Grinch grâce à
la performance de Jim Carrey dans le
film de Ron Howard. J’adore les personnages
antipathiques qui font rire.
Comme Gru dans Moi, moche et méchant.
Le Grinch est en quelque sorte
son cousin. L’exemple type du faux
méchant qui met en place un stratagème
dévastateur pour priver un village
de Noël tout en permettant à ses
habitants de prendre conscience de la
réelle essence de cette fête. Le Grinch,
finalement c’est un peu De Funès ! Et
ce qui est formidable avec ce type de
personnages, c’est d’essayer de créer
l’empathie dans l’antipathie.
Comment avez-vous concrètement
construit sa voix ?
Le processus de travail peut paraître
un peu frustrant. Car on part de la voix
déjà créée par un autre acteur dans la
version originale. En l’occurrence ici
Benedict Cumberbatch. On me fait
donc écouter son travail. Mais il ne
s’agit évidemment pas de faire une imitation
sonore : le français et l’anglais
sont deux langues trop différentes. Le
but est de retrouver la même énergie
mais de se l’approprier avec une fantaisie
différente. Pour cela, j’ai la liberté
de réadapter quelques mots en
français quand le dialogue a des allures
de traduction automatique. En fait, je
dois trouver un équilibre entre la fidélité
indispensable à l’œuvre originale
et l’amusement pur. Si je ne m’amuse
pas, ça ne fonctionne pas. Les prises
manquent de relief. Or, un film d’animation,
c’est assez théâtral. Il faut y
aller à fond, se lâcher.
Vous fixez- vous des limites dans cet aspect
cartoonesque de l’interprétation ?
Je me laisse simplement guider par le
travail de Benedict Cumberbatch : son
dosage parfait entre machiavélisme et
humour quasi enfantin. C’est d’ailleurs
plus largement cet équilibre que j’adore
dans les films d’animation d’Illumination
ou de Pixar. Ce génie à parler aussi
bien aux plus jeunes qu’aux adultes,
avec une fluidité dingue.
Quels étaient vos dessins animés de
chevet, gamin ?
J’adore Bernard et Bianca pour son aspect
sombre mais aussi Peter Pan. Je
pourrais aussi citer Dumbo ou Bambi
mais j’avoue qu’ils me foutaient un peu
le cafard ! (rires) Puis, plus tard, avec
l’arrivée de l’image de synthèse et la
3D, les scénarios de Toy Story constituent
pour moi des modèles du genre.
Une qualité d’écriture inouïe qui transcende
le genre de l’animation à la manière
de ce qu’a pu faire Friedkin pour
le cinéma d’horreur avec L’exorciste.
Et vous aimeriez en écrire ou en réaliser
un vous-même, un jour ?
J’adorerai. Mais un film d’animation
100% adulte. Il en existe assez peu
car comme ces films coûtent chers à
fabriquer, il paraît logique d’essayer de
toucher le public le plus large possible
et de ne pas rétrécir a priori la cible.
Mais j’aimerais vraiment m’y essayer.
Réussir l’équivalent d’un Ted ou d’un
Deadpool. S’emparer d’un genre pour
mieux le tordre et brouiller les pistes.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 7