ON mag - Guide Hifi 2018

mag
Edition 2018/6
6
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vinyles
de 300 à 700 €
HiFi
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platines vinyles... et même un lecteur CD

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3 ON mag - Hifi 2018
SOMMAIRE
LES AMPLIFICATEURS
p.6 - Advance Acoustic X-i75
p.10 - Densen B-175
p.14 - Lyngdorf TDAI-3400
p.18 - McIntosh MA252
p.22 - Musical Fidelity
p.26 - NAD M32
p.30 - Pier Audio MS 380 SE
p.34 - Taga Harmony HTA-1200
p.38 - Trigon Exxact
p.94 - Block CVR-100+ mkII
p.98 - IFi Audio Pro iDSD
p.102 - Yamaha MusicCast Vinyl 500
LES PLATINES VINYLES
p.108 - Audio-technica AT LP3
p.110 - Elac Miracord 50
p.114 - Elipson Alpha 100 RIAA
p.118 - Teac TN-280BT
p.120 - Thorens TD 201
LES ENCEINTES ACOUSTIQUES
p.44 - Dali Oberon 5
p.48 - Davis Courbet n°7
p.52 - Definitive Technology Demand D11
p.56 - Dynaudio Special Forty
p.60 - Fyne Audio F501
p.64 - Lyngdorf FR-1
p.68 - Monitor Audio Studio
p.72 - Neat Iota Alpha
p.76 - Q Acoustics Concept 20
p.80 - Sonus Faber Sonetto V
p.84 - Triangle Australe EZ
LES INCLASSABLES
Pp.90 - Rotel avec Bowers & Wilkins et
AudioQuest
Ce magazine vous est offert par ON-Mag.fr
Vous avez le droit de le consulter, l’imprimer, le diffuser, le redistribuer dans son intégralité sans
restriction. Cependant, tout découpage, tout retrait et toute modification sont interdits sauf
autorisation préalable de notre part.
On participé à ce numéro :
Communication : Manuel Courbo (régie Catset), mcourbo@gmail.com, 06 61 09 14 46
Rédaction : Alban Amouroux, Alexandra Bellamy, Pierre-Yves Maton, Pierre Stemmelin

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LES
AMPLIFICATEURS

6 ON mag - HiFi 2018
ADVANCE
ACOUSTIC
X-i75
Troisième amplificateur de la nouvelle gamme X-i d’Advance Acoustic cet intégré
stéréo ne surprend pas par ses lignes élégantes et le nombre de ses possibilités, car
c’est habituel chez la marque française. Effectivement, Advance Acoustic s’évertue
depuis sa création à proposer des appareils d’un rapport fonctionnalité/qualité/prix
plus que sympathique ; le X-i75 n’échappe pas à cette règle. par Pierre-Yves Maton
600 €
Avec sa nouvelle série Advance Paris, lancée il y a
un peu plus d’un an, cette marque française, créée
en 1995, nous a démontré qu’elle est capable
d’évoluer, de se remettre en question, de s’adapter
au niveau conception et proposer de nouveaux
appareils à la musicalité encore plus chantante.
L’intégré AX1 comme l’ensemble en éléments
séparés, BX1 + PX1, que vous pouvez trouver en
test sur ON-mag, en sont des preuves flagrantes.
Advance Acoustic a donc fait les mêmes choix
techniques sur sa gamme X-i dont fait partie
l’ampli intégré que nous testons aujourd’hui, et
qui se positionne en dessous des modèles X-i105
et X-i125, plus puissants et dotés d’une section
audionumérique plus haut de gamme.
Sobre en apparence, mais doté de fonctions
conviviales ainsi que d’une connectique
analogique et numérique bien fournie
Sobre, certes, oui puisque cet intégré s’habille
d’un lourd châssis en tôle emboutie bien rigide
que devance une jolie façade noire brillante en
méthacrylate très dépouillée. Ne dépasse de cette
face avant qu’un seul bouton rotatif et à pression qui
possède bien d’autres fonctions que l’ajustement
du volume. Un petit afficheur nous indique, outre le
niveau de volume, l’entrée écoutée et les réglages
de l’appareil comme l’augmentation du niveau du
grave, des aigus, un mode Direct et une fonction
Loudness. De quoi donc satisfaire tout le monde.
Malgré son apparente simplicité, l’Advance Acoustic
X-i75 offre donc pas mal de possibilités. Ainsi, il
propose une véritable entrée phono ainsi que 7
entrées haut niveau et une sortie Rec-Out pour
enregistreur. À cela s’ajoutent une sortie Pre-Out
et une entrée Amp-In pour l’ajout d’un bloc de
puissance ou d’un préamplificateur. Enfin, terminons
cette liste par la présence d’une sortie subwoofer.
Et là, nous n’avons évoqué que la partie
connectique analogique. Le X-i75 dispose
également d’un panel réjouissant d’entrées
numériques avec 3 S/PDIF (2 coaxiales et une
optique), une USB asynchrone B pour un ordinateur
et une USB A pour une unité de stockage musicale
(fichiers MP3). Et c’est sans compter les possibilités
d’évolution vers une utilisation sans-fil. Cet
amplificateur bénéficie à la fois d’un connecteur
spécifique pour insérer un récepteur Bluetooth
X-FTB01 et un jack femelle 5 VDC permettant
d’alimenter un lecteur sans-fil WTX-500 (Bluetooth)
ou WTX-Microstreamer (Wi-Fi).
Pour piloter toutes ces fonctions, l’Advance
Acoustic X-i75 est naturellement livré avec une
télécommande complète pouvant gérer plusieurs
appareils de la marque.

ON mag - HiFi 2018
7
Une conception sérieuse et le choix de la
classe A pour les 15 premiers watts
Une première chose qui rassure lorsque l’on
regarde sous le capot de cet ampli Hifi Advance
Acoustic X-i75 ; c’est la présence d’un généreux
transformateur torique (11,5 x 7 cm), signe évident
que les watts annoncés (2 x 75 watts sous 8 Ω et
2 x 110 sous 4 Ω) ne sont pas usurpés. De plus, et
malgré un prix d’entrée de gamme, cet intégré
offre la possibilité, grâce à un commutateur, de
passer les 12 à 15 premiers watts d’amplification
en mode Classe A, ce qui est une puissance déjà
bien suffisante dans un appartement ou avec des
enceintes d’un rendement correct.
En continuant la visite de l’intérieur du produit,
on trouve, à droite et à gauche du transformateur
d’alimentation, les deux étages de puissance.
Ces circuits viennent s’adosser à deux radiateurs
de dissipation thermique sur chacun desquels est
plaqué un push-pull de transistors bipolaires 2SB817
et 2SD1047 (capacités de dissipation max. : 12 A,
100 watts chacun). La réserve d’énergie transitoire,
elle, est assurée par deux condensateurs Samxon de
4700 µ F/50V pour chaque canal (droite et gauche).
Le montage est implanté de façon symétrique et la
qualité des composants est de bon niveau.
Au plus près des prises de connexion, plusieurs
cartes occupent l’espace. Celle dédiée au
traitement numérique fait appel à un Dac Wolfson
WM8740 (24 bits/292 kHz) que précède une puce de
gestion du flux AK4113. L’entrée USB B utilise une
interface XMos 8LC6C5 associée à une horloge de
qualité pour limiter au maximum les décalages dans
le transfert des flux numériques, le convertisseur de
l’Advance Acoustic X-i75 prenant la main dans ce
cas sur l’ordinateur, en mode asynchrone.
Sous cette carte, nous trouvons celle qui gère les
entrées analogiques, dont une petite consacrée à
la lecture des disques vinyles et qui dispose d’un
ampli Op JRC. On note aussi un dernier circuit
sur le côté droit. C’est la carte de réception du
module X-FTB01 (disponible en option à 100 €) qui
fonctionne en mode AptX ou AAC et ce jusqu’à 24
bits/48 kHz.
La construction de cet Advance X-i75 n’est pas sans
rappeler celle qui prévaut sur le système Advance
Paris PX1 + BX1 ou encore celle du modèle intégré
AX1. C’est bien fait, intelligemment conçu. Il n’y a, à
priori, pas d’inquiétude à avoir sur la fiabilité.
Spécifications
•Entrées analogiques : phono (47 kΩ) + 7x audio analogiques
et Amp-In
•Entrées numériques : 3x S/PDIF (coaxiales et optique),
USB B asynchrone, USB A, connecteur spécial pour transmetteur
Bluetooth X-FTB01
•Connecteur d’alimentation DC 5 V pour lecteur WTX-500
ou WTX-Microstreamer
•Puissance : 2 x 75 watts sous 8 Ω ou 22 x 110 sous 4 Ω en
Classe AB et 2 x 15 watts sous 8 Ω en Classe A
•Réponse en fréquence : 10 Hz à 35 kHz (-3 dB)
•Distorsion harmonique : < 0.1 %
•Rapport signal bruit : > 70 dB
•Dimensions : 430 x 120 x 320 mm (LxHxP)
•Poids : 8.6 kg
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité
uuu

8 ON mag - HiFi 2018
À l’écoute : il fait le boulot avec une
honnêteté remarquable et un sacré
répondant
Par chance, nous avons pu conserver ce nouvel
ampli Advance Acoustic X-i75 une longue période,
ce qui permit à la fois de le roder parfaitement et
d’en cerner toute la personnalité. Pour préciser
notre pensée, cet amplificateur a su, au fil des jours,
nous convaincre par son absence de sonorités
«typées», laissant place à une transparence
parfaitement maîtrisée et un registre médium à la
fois souple et précis. Il n’a pas l’onctuosité d’un BC
Acoustique EX-232 ou la droiture d’un Micromega
MyAmp, mais il fait le boulot avec une honnêteté
remarquable. Les aigus sont fins et d’une belle
clarté. Ils détaillent la musique sans aucune raideur
ni froideur. Les voix peuvent s’exprimer dans toute
leur tessiture sans pour autant être dénaturées. La
région médium s’accorde avec les deux extrémités
du spectre sans fracture ; une belle homogénéité
se dégage immédiatement de cet appareil. Et si,
comme nous l’avons fait, nous tentons d’aller le
chatouiller dans les fréquences graves, l’Advance
Acoustic X-i75 a un sacré répondant, un punch qui
correspond fort bien à des musiques modernes.
La voix soprano d’Arianna Savall chantant des
œuvres de la compositrice et religieuse Hildegard
de Bingen (Carpe Diem 24 bits/96 kHz) est claire
et parfaitement centrée au sein d’une image
stéréophonique qui place chaque instrument ou
interprète de façon précise dans l’espace et cela
même si une plus grande profondeur des différents
rangs aurait été un plus incontestable. La harpe
médiévale d’Arianna Savall comme les autres
instruments, viole de gambe, bols tibétains, violon
baroque ou encore flute ancienne, et l’ensemble
de l’orchestre trouvent avec cet intégré un bon
interprète. Le son est dégraissé, informatif, mais
pas trop et cet amplificateur semble s’amuser en
restituant cette musique sacrée.
Mais un ampli doit aussi satisfaire les amoureux
de musique de tous bords, même la plus
moderne. En écoutant le morceau d’Hannah
Wants, «Bamboozle», le X-i75 n’a vraiment peur
de rien. Même si le haut du spectre nous semble
un peu répétitif, les nappes de synthé basses,
impressionnantes sur ce morceau, passent sans
aucune difficulté. Nos grosses enceintes colonnes
Grand Cru se sentent manifestement à la fête tant
cet ampli tient le registre grave avec fermeté et
détail. Le bas du spectre est parfaitement articulé
et descend extrêmement bas sans fléchir une
seule seconde. Qu’à cela ne tienne, nous passons
à présent à l’avant dernier disque du rappeur Post
Malone ; «Beerbongs & Bentleys», et son morceau
«Rockstar». Ce morceau assez riche en sonorité
avec plusieurs voix et un bas qui cogne est un régal.
Pour tous ceux qui fuient ce style de musique, nous
conseillons d’écouter ce disque qui surprend par
son bas ferme et décisif comme la diversité des
sons qu’il contient. En tout cas, le son est ici, avec
le X-i75, franc, tendu. Cet ampli intégré Advance
Acoustic rend bien justice au travail de ce rappeur.
Conclusion
Voilà un amplificateur que nous ne saurons que vous
conseiller pour une première chaîne hifi. Il offre tout
ce qu’il faut sur un appareil moderne en matière de
connectique tandis que sa musicalité souple et vive
comblera les amateurs de tous types de musique.
Un ampli avec lequel il fait bon vivre.
•

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confort à l’auditeur et offrent une
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résonances.
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10 ON mag - HiFi 2018
DENSEN
7050 €
B-175
Densen est un constructeur danois qui a plus de 20 ans d’expérience. Sa grande spécialité,
ce sont les amplificateurs Hifi haut de gamme. Sa marque de fabrique : des appareils très
épurés, hyper solides et réputés d’une grande fiabilité. Depuis peu, Densen a un nouveau
distributeur en France, Pi Music, dirigé par de grands connaisseurs du secteur audiophile. Nous
le redécouvrons avec son intégré de référence, le B-175 ou Beat 175 - qu’on a très envie de
surnommer «Beast 175» pour certaines de ses performances. par Pierre Stemmelin
Le Densen B-175 n’est pas vraiment une nouveauté.
En regardant les inscriptions de son circuit imprimé
sous son capot, on apprend même que sa gestation
a commencé en janvier 2005 et qu’il a vu le jour
en octobre 2008, à Esbjerg, sur la côte ouest du
Jutland au Danemark. Il a donc dix ans. C’est plutôt
rassurant pour un appareil à ce prix (7050 €). Voilà
un investissement sur le long terme pour distiller
la plus belle des musiques pendant des années et
même des décennies. Sa longévité en dit long sur
sa fiabilité. D’ailleurs, Densen fait partie des rares
constructeurs à proposer une garantie à vie au
premier acheteur.
Une esthétique et des fonctions
extrêmement épurées, mais de larges
possibilités d’évolution ou d’adaptation
Le Densen B-175 revendique une puissance de 2
x 125 watts sous 8 Ω et 2 x 250 watts sous 4 Ω. Il
est donc l’amplificateur idéal théorique, capable
de doubler sa puissance lorsque l’on divise
l’impédance de charge par deux. Pour cela, il doit
disposer d’une énorme réserve de courant, un
point sur lequel nul doute n’est possible quand on
regarde sous son capot.
Néanmoins, extérieurement ce Beat-175 n’a
rien d’un monstre. Il est même plutôt discret et
d’apparence très civilisée. Son coffret très fin mesure
à peine plus de 6 cm d’épaisseur. Ses lignes sont
extrêmement épurées, arborant des angles bien
droits, presque tranchants. La façade comporte un
afficheur central bien lisible à digits rouges, entouré
de six petits boutons chromés tous identiques. Pour
savoir à quoi servent ces touches, il faut chercher les
petites inscriptions en bordure du capot. À gauche
se trouvent le bouton «Idle» de mise ou sortie de
sommeil (l’interrupteur général étant à l’arrière)
ainsi que les deux boutons de réglage de volume.
À droite, ce sont les deux boutons de sélection de
source et celui de «Mute». C’est spartiate et cela
demande un temps d’adaptation. La télécommande
de grande qualité, tout en aluminium brossé,
compte beaucoup plus de boutons, mais ses
touches sont minuscules, de même que leurs
inscriptions. Si l’on n’a pas une bonne vue, il faudra
obligatoirement sortir ses lunettes.
À l’arrière de l’appareil, la connectique standard
est très basique, composée de 3 entrées Ligne, une
boucle de Monitoring et une sortie préampli sur

ON mag - HiFi 2018
11
prises RCA. Cependant, les possibilités d’évolution
sont assez inédites. En ce qui concerne les options
traditionnelles, on a le loisir d’ajouter un étage
Phono MM et une carte convertisseur FabelDAC.
En revanche, l’entrée et la sortie stéréo pour un
processeur Home Cinéma sont des éléments
beaucoup plus rares, d’autant qu’il est ici possible,
toujours en option, de les passer en multicanal (7.1
ou 5.2.1). Autre élément peu commun, une prise
DIN est prévue pour le raccordement d’un boîtier
d’alimentation externe, DNRG ou 2NRG, de manière
à booster les performances. Enfin, le Beat 175 est
compatible avec le système SAXO de Densen, qui
permet de l’utiliser dans un système multiamplifié
en filtrage actif.
Une construction hyper carrée avec
une section d’alimentation d’anthologie
audiophile
Le châssis hyper carré, et même un peu contondant
du Densen B-175 est assemblé à partir de deux
panneaux d’aluminium de forte épaisseur (3 à
4 mm) en «L». Ses flancs sont formés de deux
grands radiateurs aux ailettes de plus de 7 cm de
profondeur, également en aluminium massif, avec
des ouïes dans la base et le capot pour permettre
un refroidissement optimal.
L’essentiel de la place à l’intérieur est occupé par
l’étage d’alimentation (le poumon de l’ampli),
particulièrement impressionnant. Celui-ci est
constitué d’un gigantesque transformateur toroïdal
encapsulé (certainement d’au moins 1000 VA), de
14 cm de diamètre par 5,5 cm de haut, suivi de
pas moins de 15 capacités de filtrage (!!) : huit
de 6800 µF sous 80 V et sept de 10 000 µF sous
25 V. Le transformateur est un modèle Noratel
tandis que toutes les capacités sont spécifiques à
Densen. L’appareil totalise pas moins de 10 lignes
d’alimentation indépendantes régulées.
Le circuit principal est d’un dessin extrêmement
clair et soigné, tout comme le câblage interne. Il
emploie essentiellement des composants discrets à
montage en surface (CMS), dont des condensateurs
optimisés, à film, propres à la marque.
Plutôt que d’utiliser de nombreux petits transistors
dans un montage multiple push-pull, souvent
difficile à maîtriser, l’étage de puissance (les muscles
de l’ampli) privilégie une configuration simple pushpull
à partir de deux transistors Sanken de forte
puissance par canal (2SA1216 et 2SC2922, capacités
de dissipation maximales de 17 A et 200 W chacun).
Leur étage driver est également doté de transistors
Sanken (2SA1667 et 2SC4381). L’ensemble de ces
étages de puissance tourne en classe A/B à courant
de polarisation élevé.
La partie préampli travaille de son côté en pure
classe A. Son volume est piloté numériquement par
un processeur Atmel et des batteries de résistances
Vishay calibrées au laser à 0,1 % de tolérance, une
solution extrêmement haut de gamme.
Nous avons rarement rencontré un montage à la
fois aussi direct et propre. Le Densen B-175 est un
appareil techniquement très épuré, au sein duquel
chaque élément a été optimisé avec une très
grande minutie, jusqu’aux câbles de liaisons vers
les borniers haut-parleurs à conducteurs en cuivre
plaqués argent et isolés Teflon. C’est une merveille
d’ingénierie audiophile ; voyons si cette impression
se ressent également à l’écoute.
Spécifications
•Puissance : 2 x 125 watts sous 8 Ω, 2 x 250 watts sous 4 Ω
•Connectique : 3 entrées Ligne, boucle de Monitoring,
sortie Preamp sur RCA
•Distorsion harmonique totale + bruit à la puissance
nominale : < 0,05 %
•Réponse en fréquence (+0, -3 dB) : 2 Hz à 500 kHz
•Poids : 16 kg
•Dimensions : 440 x 310 x 64 mm
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité
uuu

12 ON mag - HiFi 2018
Un ampli musicalement explosif, d’une santé
de fer dans les basses fréquences
Au premier allumage, ne vous inquiétez pas. Non,
le Densen Beat 175 ne va pas exploser ou du moins
uniquement sur le plan musical. La série de clic, clic,
clic... qu’il émet est normale. Il s’agit des bruits de
commutation des relais de son système de réglage
du volume.
À l’écoute, après quelques dizaines de minutes de
chauffe, le Densen B-175 apparaît d’une aisance
magistrale. Maîtrise et précision sont ses premiers
atouts. Il est également d’une grande neutralité, ne
paraissant jamais colorer les timbres artificiellement.
Sa réponse subjective est très linéaire et étendue,
n’appuyant sur aucun registre au détriment d’un
autre. Il se dégage de cet amplificateur non pas une
sensation de puissance brute, mais une capacité à
jouer tous les styles de musique sans s’affoler ou
déraper, même lorsque le message devient très
riche et complexe. Chaque ligne mélodique ou
rythmique, chaque instrument, qu’il soit acoustique,
électrique ou synthétique, trouve sa place au sein
d’un message d’une grande cohérence. Il est facile
de suivre son jeu ou son battement, de concentrer
son attention sur un interprète tout en bénéficiant
d’un ensemble, d’une scène sonore parfaitement
équilibrée, sans qu’aucun élément ne focalise la
lumière sur lui au détriment des autres. Certes, le
Densen B-175 n’est pas du genre à enjoliver les
choses, notamment dans le haut du spectre. Si les
enceintes qu’il alimente ou la source ont tendance
à siffler dans les aigus, cet ampli le montrera, le
fera sentir, mais n’en rajoutera pas pour autant.
Car le Densen B-175 offre un son détouré, rapide
et même incisif s’il le faut, mais il n’est absolument
pas sec ou trop chirurgical. Il est en mesure d’avoir
beaucoup de poigne, mais cela ne s’exerce pas de
façon brutale. L’image stéréophonique notamment
est d’une distribution très réaliste, sans aucune
confusion, donnant un beau sentiment d’espace et
un étagement des plans sonores très stable.
Contrairement à beaucoup d’amplificateurs de forte
puissance, le Densen B-175 ne semble pas coincé,
mal à l’aise à faible niveau. Ses qualités s’expriment
dès les plus bas régimes et se développent de façon
exponentielle au fur et à mesure que l’on monte le
volume. On ne ressent pas d’effet de tassement,
d’essoufflement, de dérive agressive. La tenue en
puissance, notamment dans les basses fréquences,
est l’un de ses gros points forts. Les graves sont
d’une tenue totalement exceptionnelle, conciliant
simultanément fermeté et souplesse. Les enceintes
colonnes françaises Davis Acoustics Courbet n°7,
que nous avions en test en même temps que le
Densen B-175 et qui affichaient un petit laisseraller
dans le haut grave, ont été transcendées par
cet ampli danois qui leur a donné un corps, une
charpente magnifique sur les notes basses, tout en
laissant s’exprimer avec beaucoup de vie et sans
coloration leur superbe registre médium. En matière
d’expressivité et de tenue du grave, le Densen
B-175 est l’un des meilleurs, si ce n’est le meilleur
ampli intégré qu’il nous ait été donné d’entendre.
Cet appareil peut donc paraître cher dans l’absolu,
mais il bénéficie de qualités uniques, qui en font un
produit d’exception.
•

Gravir
l’échelle
Sydney
Big Sur
Golden
Gate
Evergreen
Yukon
Mackenzie
Red River
Chicago
Gravir l’échelle des câbles de modulation chez AudioQuest
vous garantira une performance sans cesse améliorée,
grâce à une diminution constante des interférences de
nos câbles.
Ceci est rendu possible grâce à l’utilisation de matériaux
de qualité supérieure et à la mise en œuvre de techniques
de construction de plus en plus sophistiquées, telles la
progression de cuivre à grains longs à de l’argent massif
à surface lisse, de l’isolation expansée PE à des tubes à air
FEP, d’un système de dissipation de bruit à base de couches
métalliques à des NDS à base de carbone multicouche,
de terminaisons plaquées or à faible distorsion à des fiches
de cuivre de pureté extrême plaquées argent, et la liste est
longue !
Malgré leurs différences, nos câble de modulation « Bridges
et Falls » et « Rivers » sont étroitement liées. Suivez
simplement le code couleur : Chicago est une meilleure
version de Evergreen, mais Golden Gate, avec ses conducteurs
en cuivre à surface parfaite est encore meilleure.
De la même manière, Red River est une version à triple
équilibre, qui est meilleure que Golden Gate, mais pour
autant n’offre pas les avantages plus importants de Big
Sur…et ainsi de suite jusqu’à Yukon.
Qu’est ce qui explique ces deux côtés de l’échelle ? C’est
simple : les câbles à double équilibre de “Bridges & Falls”
peuvent être équipées d’un choix de connecteurs RCA,
de mini-prises 3.5mm, de fiches DIN (habituellement pour
l’électronique NAIM). De même, à l’exception de Chicago,
les câbles Rivers à triple équilibre peuvent être équipés
soit de prises RCA, soit de prises équilibrées XLR.
Ainsi, vous êtes libre de faire comme vous le souhaitez,
commencez en bas de l’échelle, où le système de valeurs
AudioQuest est évident à 100%, ou gravissez l’échelle
jusqu’au niveau qui vous convient. Poursuivez votre ascension
jusqu’à ce que le coût marginal du modèle supérieur
ne soit plus le moyen le moins cher d’apporter les meilleures
améliorations – mais attention, vous pourrez vous
retrouver en haut de l’échelle, voire au-delà, avant même
d’atteindre cet objectif !
Cordialement,
William E. Low

14 ON mag - HiFi 2018
LYNDORF
5000 €
TDAI-3400
Le TDAI-3400 est le nouvel intégré stéréo de référence, de la marque danoise Lyngdorf. Il
développe 2 x 200 watts sous 8 ohms et jusqu’à 2 x 400 watts sous 4 ohms. Il intègre un
système d’optimisation acoustique hyper efficace. Sa connectique numérique et analogique
ainsi que ses connexions réseau prévoient le maximum de possibilités. Pourtant, il n’a rien
d’un monstre audiophile. Il reste d’un aspect discret tout en se révélant à l’usage extrêmement
convivial et civilisé. par Pierre Stemmelin
Le Lyngdorf TDAI-3400 est le grand frère du TDAI-
2170 que nous avons testé en 2015 et à qui nous
avons décerné notre label ON-topaudio Award.
Dévoilé sur le salon ISE 2018, il fait plus que
doubler la puissance. Celle-ci est de 2 x 85 watts
pour le TDAI-2170 et passe à 2 x 200 watts sous 8
Ohms avec le TDAI-3400. Malgré cette inflation, le
prix reste dans des proportions raisonnables, de
même que les dimensions de l’appareil. Le TDAI-
3400 ne mesurerait qu’un demi-centimètre de plus
en hauteur que le TDAI-2170 et gagne juste 200
grammes sur la balance. La façade de l’appareil
évolue, elle aussi, assez peu. On retrouve le gros
réglage de volume à droite, à course sans fin, au
mouvement hyper bien huilé et solide, très agréable
à manipuler. Il y a toujours au centre ce petit bouton
rotatif à pression, très pratique, qui permet de
sélectionner la source, mais aussi d’entrer dans
tous les menus de paramétrage. Au centre, font
leur apparition une prise USB Host, une entrée
pour le microphone du système de calibration
RoomPerfect et une prise casque sur mini-jack.
Juste au-dessus est visible une fenêtre en plexiglas
fumé, également nouvelle. Ce n’est pas un afficheur
(celui-ci est à gauche, toujours aussi grand et lisible).
Cette nouvelle fenêtre cache des antennes Wi-Fi
et Bluetooth. Enfin, une télécommande d’aspect
simple, mais néanmoins sérieuse, complète et d’une
bonne ergonomie, est livrée avec le Lyngdorf TDAI-
3400.
Une connectique et des liaisons réseau avec
des options prêtes à tout... ou presque
Pour ce qui est de la connectique, il vaut mieux
commencer par ce qui n’est pas présent. Le
Lyngdorf TDAI-3400 n’a pas d’entrée Phono en
standard ni en option et sa liaison Bluetooth ne
sert qu’à la télécommande. En dehors de ces
deux éléments, on ne voit pas trop ce qui pourrait
lui manquer. Sa dotation de base comporte des
entrées analogiques sur RCA et audionumériques
sur embases USB, AES/EBU, coaxiales et optiques.
À cela s’ajoute les liaisons Wi-Fi et Ethernet et
surtout la possibilité d’acquérir deux modules
optionnels : l’un avec trois entrées et une sortie
HDMI compatible vidéo 4K et ARC ; l’autre avec
des entrées audio analogiques supplémentaires sur

ON mag - HiFi 2018
15
prises RCA et XLR.
Des sorties numériques et préampli analogique sur
RCA et XLR sont aussi à disposition en standard de
même qu’un lecteur de carte SD, des Trigger et un
port RS-232 pour les professionnels de l’intégration.
Une approche du réseau simple, mais
efficace et ultra stable, associé à des
possibilités de paramétrages acoustiques
très poussées
Pour ce qui est des fonctions réseau, Lyngdorf
n’a pas cherché à faire compliqué, mais plutôt
simple, pratique et performant. L’appli de pilotage,
disponible sous iOS et Android, ne comporte qu’un
très basique lecteur DLNA et un tout aussi basique
moteur vTuner pour les webradios. En contrepartie,
le TDAI-3400 est compatible Spotify Conncet,
AirPlay ou encore Roon Ready. On préférera utiliser
ces modes de lecture directe, le système Roon
(licence payante) étant particulièrement intéressant,
convivial et ergonomique pour assurer la lecture de
vos fichiers stockés sur le réseau local qu’ils soient
en résolution standard ou Hi-res.
Il faut en outre souligné que pendant nos essais
du Lyngdord TDAI-3400 qui ont duré plusieurs
semaines, cet ampli s’est montré particulièrement
stable en connexion réseau, sans jamais aucun
bogue ni décrochage, répondant toujours très
rapidement, ce qui est relativement rare. Jamais
nous n’avons eu à le relancer pour le trouver depuis
Spotify, en AirPlay ou avec Roon.
En complément, Le Lyngdorf TDAI-3400 est
pilotable en IP depuis un navigateur web. Sur cette
interface on retrouve les fonctions de l’appli iOS
et Android, mais avec de nombreuses possibilités
de paramétrage supplémentaire reprenant tous
les menus de l’appareil. On a la possibilité de
renommer les sources, lancer le système de
calibrage acoustique RoomPerfect, ajouter des
points de mesure, le désactiver ou l’activer, changer
son mode (Focus ou Global), définir les volumes par
défaut ou maximal, choisir entre plusieurs courbes
d’égalisation paramétrique préréglées ou en définir
de nouvelles soi-même, activer les sorties préampli
en mode subwoofer... Les possibilités sont dignes
de ce que l’on rencontre sur certains processeurs
Home Cinéma haut de gamme. On ne les trouve
pratiquement jamais sur un appareil Hi-Fi.
Une construction très sobre presque
médicale ou militaire
Le Lyngdorf TDAI-3400 est extérieurement,
comme nous l’avons déjà dit, relativement sobre et
discret. Et l’on constate la même sobriété lorsque
l’on regarde sous son capot. La réalisation est
extrêmement professionnelle et rigoureuse. On
a plus l’impression d’être devant un appareil de
mesure de qualité militaire ou médicale que d’une
électronique HiFi.
Même si l’on retrouve quelques similitudes, la
topologie des circuits, par rapport au petit frère
Lyngdorf TDAI-2170 a été totalement refondue.
L’étage d’alimentation à découpage s’est beaucoup
étoffé avec notamment l’utilisation de quatre
grosses capacités d’une valeur chacune de 1500
µF sous 200 V. La section d’amplification par
commutation à haute fréquence, de type numérique
donc, utilise huit transistors de type OptiMos de
chez Infineon d’une capacité maximale chacun de
59 A (!), 100 V et 94 W. Il s’agit d’un montage propre
à Lyngdorf qui, rappelons-le, a été un pionnier, voici
plusieurs décennies déjà, dans le développement
de l’amplification numérique pour le domaine de la
HiFi.
On peut noter au passage le très grand soin apporté
au filtrage de cette section de puissance à partir de
composants dûment sélectionnés. On remarque
aussi les deux processeurs Analog Devices Sharc
de type 32/40 bits à virgule flottante (ADSP-21487
et ADSP-21489) qui assurent l’intelligence de la
machine.
Pour finir, le châssis est à l’image du reste du produit
toujours, très sobre et solide. Tout en métal, il
uuu

16 ON mag - HiFi 2018
possède une façade (13 mm) et des joues (8 mm)
amagnétiques de fortes épaisseurs, ainsi qu’un
capot doublé d’une plaque de bitume, mais évite
les fioritures esthétiques sans utilité.
Une restitution toujours aussi RoomPerfect
avec de la puissance, de l’impact et de la
précision en plus
Bien qu’il propose une foule impressionnante
de fonctions et possibilités de paramétrage, le
Lyngdorf TDAI-3400 est un appareil d’une extrême
convivialité. Nous l’avons reçu dans sa version la
plus complète «Full Option». Il a passé plusieurs
semaines à la maison. Toute la famille, même les
membres les moins technophiles et qui n’ont surtout
pas envie de s’embêter, l’ont immédiatement
adopté.
Pour la calibration acoustique RoomPerfect,
c’est naturellement moi, le préposé technophile
de famille, qui m’en suis chargé. Le système est
exactement le même que sur le Lyngdorf TDAI-
2170. Nous ne reviendrons donc pas en détail
dessus. Mais soulignons que nous avons trouvé
à nouveau la procédure très ludique. S’amuser à
déplacer le microphone de mesure fourni dans
toute la pièce jusqu’à ce que l’ampli Lyngdorf vous
indique connaître son acoustique et celui de vos
enceintes à plus de 99 % est assez amusant. La
procédure est par ailleurs très efficace, plus encore
si les enceintes sont collées aux murs arrière ou dans
les coins, puisque le RoomPerfect agit uniquement
sur la courbe de réponse et non sur la phase du
signal audio envoyé aux enceintes.
Les améliorations apportées par le RoomPerfect
cette fois-ci avec le Lyngdorf TDAI-3400 étaient
un peu moins spectaculaires que lors du test du
TDAI-2170. Cela est normal puisque nous avons
depuis un peu plus soigné l’installation de notre
système HiFi et qu’il y a moins de correction à
lui apporter. Le Lyngdorf TDAI-3400 a donc juste
retouché subtilement ce qu’il fallait. Il a notamment
gommé la bosse dans le bas du spectre, autour de
80 Hz, et le creux juste en dessous, deux défauts qui
correspondent aux caractéristiques acoustiques de
notre pièce d’écoute. Le registre grave a gagné en
tenue sans perdre de sa force. Au contraire, il est
devenu plus franc, mieux détouré, avec un meilleur
impact et plus de profondeur.
La montée en gamme avec le Lyngdorf TDAI-
3400, par rapport au TDAI-2170, ne se traduit
pas uniquement sur la puissance disponible. Le
Lyngdorf TDAI-3400 est aussi un peu plus pointu,
précis défini dans le haut du spectre. Sur certaines
enceintes, il ne faut pas hésiter à utiliser son mode
d’égalisation «Soft». Cet ampli va plus loin en terme
de transparence. Une fois le calibrage RoomPerfect
effectuée, l’image stéréo est également d’un

ON mag - HiFi 2018 17
rare réalisme avec un excellent relief, un très bon
étagement des plans, instruments et chanteurs
tant en largeur qu’en profondeur. Les acoustiques
d’une salle de concert, d’un studio feutré, d’une
boîte de Jazz, d’une scène Hip Hop... sont très bien
différenciées et mises en lumière.
Par ailleurs pour ce qui est de la puissance, le
Lyngdorf TDAI-3400 n’est absolument pas un
appareil qui montre ses muscles en permanences
et de façon démonstrative, ce qui peut être
impressionnant au début, mais fatiguant à la longue.
Sa puissance n’est pas un handicap à bas régime,
car, nous le répétons, il sait faire dans la dentelle
musicale. Et elle est un atout quand il s’agit de
monter dans les tours, d’alimenter des enceintes
difficiles très gourmandes, de reproduire de grandes
masses orchestrales, des musiques aux sons saturés.
Cet ampli conserve lorsqu’il est fortement sollicité,
une superbe aisance. Il garde la maitrise, détachant
bien chaque ligne mélodique ou rythmique.
En conclusion
L’ampli stéréo intégré Lyngdorf TDAI-3400 n’a
peut-être pas un caractère autant exceptionnel
que son petit frère TDAI-2170 dans sa gamme de
prix. Il a en concurrence des modèles fulgurants
comme les Micromega M-One M100 et M150 ou
rutilants comme le McIntosh MA252. Mais c’est
une incontestable réussite. Un appareil à la fois très
polyvalent tant pour ses fonctions, ses possibilités
d’évolution que sa capacité à alimenter presque
tous types d’enceintes. Il est un champion en
matière d’agrément d’utilisation. Quel que soit
le style de musique que l’on écoute, à faible,
moyen ou niveau sonore élevé, il ne déçoit jamais,
n’impose pas sa personnalité. Il est résolument très
agréable à vivre.
•
Spécifications
•Type : ampli hifi, intégré, stéréo, avec correction
acoustique RoomPerfect
•Puissance : 2 x 200 W RMS sous 8 Ω, 2 x 400 W RMS
sous 4 Ω
•Entrées numériques standards : 3x optiques Toslink, 2x
coaxiales RCA, AES-EBU sur XLR, USB B (jusqu’à
32 bits/384 kHz, DSD128, DXD)
•Entrées analogiques standards : 2x sur RCA, microphone
pour RoomPerfect
•Module en option :
- 3 entrées et une sortie HDMI
- 3 entrées analogiques sur RCA, une sur XLR
•Sorties standards : analogiques sur RCA et XLR,
numérique coaxiale, prise casque
•Connexions Bluetooth, Wi-Fi et Ethernet
•Services réseau : Roon Ready, Spotify Connect, DLNA
(UPnP), Airplay, webradios (vTuner)
•Entrée et sortie Trigger 12V, interface web et contrôle par
IP, RS232, lecteur de carte SD
•Accessoires fournis : microphone et son pied pour le
système de calibrage acoustique RoomPerfect
•Dimensions : 45 x 10.5 x 36 cm
•Poids : 8,2 kg
•Prix : 5000 € (sans option), 5500 € (une option), 5800 €
(deux options)
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité

18 ON mag - HiFi 2018
McINTOSH
MA252
5000 €
McIntosh, marque américaine haut de gamme emblématique, nous propose avec ce
MA252 un amplificateur réunissant la chaleur des tubes pour les étages d’entrée et la
nervosité ainsi que la fiabilité des transistors pour ceux de puissance : un intégré hybride
tout à fait inédit chez McIntosh. Avouons que l’idée est tout simplement géniale d’autant
que ce nouvel appareil est habillé «so vintage» dans le même style de châssis que le
mythique McIntosh MC275.
par Pierre-Yves Maton
Lorsque nous employons le terme «emblématique»
pour McIntosh (voir tous nos articles sur la marque),
nous pourrions aussi employer celui de légendaire
ou encore de mythique tant ce nom résonne
dans le cœur et l’esprit de tous passionnés de
Haute Fidélité. Mais nous pourrions tout aussi
bien utiliser les termes de durabilité, de diversité
et d’intemporalité tant cette firme américaine a
su s’imposer au fil des ans comme une marque
incontournable de la Hifi haut de gamme par un
son et un look totalement inimitable : façade en
verre, sérigraphie et vumètres bleus appelés pour
la circonstance «Blue Eyes». Tout cela sans compter
que c’est, à notre avis, la seule marque qui a su
rester au plus près des besoins des consommateurs
avec un catalogue touchant tous les aspects de
la Hifi qu’elle soit d’hier ou d’aujourd’hui. Elle
a su prendre tous les virages, devancer toutes
les attentes, démontrant un dynamisme hors du
commun.
Et pourtant, l’histoire de McIntosh démarra presque
doucement, en 1949 avec deux visionnaires
Mr Franck McIntosh et Gordon Gow qui déjà
dessinaient les produits qui allaient marquer
l’histoire avec leur fameux circuit propriétaire «Unity
Coupled Circuit». L’arrivée, dès les années 1950/60
des premiers amplificateurs à tubes monophoniques
McIntosh MC60 et MC30 puis des modèles MC75
et MC100 allaient sceller le sort de McIntosh avec
ses châssis en chrome tout comme son tout premier

ON mag - HiFi 2018
19
tuner analogique (l’ancêtre du fameux MR78) lancé
en 1957. En 1969, les amplis McIntosh participent
activement à la sonorisation du festival Woodstock
et ce fut l’avènement des modèles stéréo MC225,
MC240, MC250 et MC275 que beaucoup de
musiciens choisirent pour leurs propres besoins.
Le McIntosh MC275 (en photo ci-dessus) connut dès
1993, et pour fêter son cinquantième anniversaire,
une première édition commémorative qui en est à
la sixième version aujourd’hui, McIntosh apportant
de subtiles et réelles améliorations pour que son
amplificateur iconique puisse vivre encore des
décennies sans prendre une ride. Il faut bien avouer
qu’entre le modèle d’origine et celui d’aujourd’hui,
les ingénieurs de chez McIntosh ont dû changer un
bon nombre de composants qui n’existent plus tout
en améliorant significativement les transformateurs
de sorties pour une bien meilleure largeur de la
bande passante. Mais passons au MA252.
Carrossé comme un bateau conçu pour
affronter et surfer toutes les vagues
musicales
Et si nous vous évoquons l’histoire de cet
amplificateur à tubes, c’est que ce tout nouveau
MA252 en reprend largement l’esthétique avec un
châssis tout en longueur même s’il est légèrement
plus large. Malgré ce gabarit plus ramassé, en
comparaison à d’autres intégrés de la marque
américaine comme le McIntosh MA5300, le MA252
n’a rien à envier à son grand frère direct, car il offre
une puissance tout à fait similaire : 2 x 100 watts
sous 8 Ω et 2 x 160 watts sous 4 (il en possède les
mêmes circuits de puissance).
La base du châssis, tout en inox poli, est surmonté
d’un bloc en métal noir qui embarque les étages de
puissance et dissipateurs thermiques en aluminium
à structure monogramme. Sur le devant
et sur un plan incliné, nous ne trouvons
que l’essentiel des commandes avec le
bouton de mise en route et le sélecteur
d’entrée (qui sert aussi pour certaines
autres manipulations). Une sortie casque
au standard jack 6.35 mm est également
de la partie. Elle accepte, grâce à la
technologie Heaphone Crossfeed
Director (HXD) des casques à haute
impédance.
Juste au-dessus, 4 tubes protégés par
des grilles circulaires en métal font office
d’étage d’entrée, ils sont directement
reliés (technologie Direct Coupled) aux
circuits de puissance à transistors placés à
la verticale dans le bloc noir supérieur, et
adossés aux deux énormes dissipateurs
de chaleur.
Une connectique essentielle, mais plusieurs
réglages pour une utilisation très souple
Le McIntosh MA252 offre 3 entrées analogiques
de niveau Ligne dont deux asymétriques et une
symétrique via deux prises XLR. Une entrée Phono
supplémentaire est prévue pour une platine vinyle
à cellule MM. On note aussi une sortie RCA pour
l’ajout d’un caisson de grave placé près de 2
connecteurs mini-jack de contrôle (Trigger) pour
un pilotage avec d’autres appareils McIntosh. Les
magnifiques borniers haut-parleurs compatibles
fiches banane ou fourches sont, eux, situés, audessus,
au plus près des deux étages de sorties.
Le tour du propriétaire est donc vite fait. Mais
l’utilisation de ce McIntosh MA252 est beaucoup
plus riche qu’en apparence puisqu’un certain
nombre de modifications peuvent être effectuées
via la télécommande. En effet, il est possible
de renommer toutes les entrées, adapter leur
sensibilité et même les rendre inopérantes. De plus,
le MA252 offre un réglage de la balance gauche/
droite et des réglages de tonalité des fréquences
graves et aiguës suivant le souhait de son utilisateur.
Toutes ces manipulations et optimisations s’affichent
sur le superbe grand écran OLED qui orne l’étage
supérieur de l’appareil.
Les mêmes étages de puissance que le
MA5300 que précèdent des tubes en entrée
Sur le plan technique, le McIntosh MA252 est
un modèle hybride avec un étage d’entrée à
tubes qui est constituée de deux 12AX7a et deux
12AT7 qui sont directement reliés à deux circuits
de puissance à transistors. Ces derniers sont
exactement les mêmes que ceux qui équipent le
uuu

20 ON mag - HiFi 2018
À l’écoute : nerveux, puissant,
précis... mais sans perdre le
sublime charme McIntosh
McIntosh MA5300. Ils sont basés sur l’utilisation de
8 transistors Thermal Track On Semiconductor. Ce
sont des modèles bipolaires avec diode intégrée
pour éliminer tout déséquilibre thermique et toute
latence de fonctionnement. Ces 8 transistors sont
accolés à deux gros dissipateurs thermiques qui
forment les flancs du haut de l’appareil et leur
configuration raccourcit le temps de chauffe des
tubes d’entrée.
Mais en regardant à l’intérieur de ce compartiment,
c’est plutôt la taille du transformateur R-Core qui
impressionne le plus, ce qui est visible sur la photo
de l’appareil. Le filtrage comme la réserve d’énergie
est assuré par deux grosses capacités de 18000
µF/80V situées dans la base même de l’ampli.
Le McIntosh MA252 bénéficie également de la
fameuse technologie Power Guard, brevetée par
le fabricant qui contrôle la qualité du signal à la
vitesse de la lumière 1/7ème de seconde afin de
protéger les enceintes comme l’amplificateur de
tout écrêtage ou surcharge. Ce circuit compare
en temps réel les signaux d’entrée et de sortie et
ajuste dynamiquement le tout pour éviter toute
forme de distorsion. Dès que ce circuit détecte une
anomalie, les tubes d’entrée clignotent en orange,
et retournent à leur couleur verte lorsque l’écrêtage
s’est arrêté.
Même chose si les câbles haut-parleur se
touchent et provoquent un court-circuit ; l’appareil
s’éteint, tout simplement. C’est le système de
protection ultra-rapide «Sentry Monitor» qui coupe
l’alimentation dès qu’une variation d’impédance
trop forte où un court-circuit est détecté sur les
sorties haut-parleurs. Comme nous le voyons et
à part les fameux auto-transformateurs de sortie,
McIntosh n’a pas oublié d’inclure dans ce MA252
qui réunit toutes les technologies qui ont fait sa
réputation de qualité et de fiabilité.
À l’écoute du tout nouvel ampli
intégré hybride McIntosh MA252
(après l’avoir rôdé de nombreuses
heures), nous nous rendons compte
rapidement que la comparaison
avec le MC275 va s’arrêter
uniquement à l’aspect esthétique,
car du côté son, c’est tout à fait
autre chose. Si l’on s’attend à une musicalité tout
en rondeur et en charme capiteux, et bien avec
ce MA252, c’est bien le contraire que nous avons
obtenu. Immédiatement, cet ampli fait preuve d’une
nervosité, d’un dynamisme comme d’ailleurs une
tenue en puissance assez exceptionnelle. Le son
est franc, direct sans qu’interviennent les douces
rondeurs des appareils à tubes. Bien au contraire,
le McIntosh MA252 montre de réelles aptitudes
à la transparence comme à celle de la définition.
L’aigu est très piqué, et ne s’encombre pas d’effets
rajoutés et nous pourrions dire la même chose de
la région médium qui tout de même bénéficie d’un
certain relief, d’une certaine gravité sans que pour
autant elle marque l’écoute comme le feraient des
amplificateurs totalement à tubes.
Cet ampli a cette liberté de ton, ce contraste qui
le rend plus proche des productions «actuelles».
Le bas du spectre est d’une tonicité assez
impressionnante. Non seulement il nous gratifie
des notes les plus basses sans frémir, mais il tient
d’une main de fer nos enceintes. Il tape, comme
un véritable boxeur et donne des coups très
bas, quand la musique le réclame, mais sait aussi
montrer une grande subtilité et un contraste laissant
s’épanouir toutes les notes en les différenciant
parfaitement.
Et d’un autre côté, ce McIntosh MA252 sait se
montrer tout à fait convaincant quant à la véracité
des timbres notamment sur les Sonata N°1 in
G Minor de J.S Bach jouée au violon seul par
Christine Bush. L’instrument trouve naturellement
sa place au sein d’une image stéréophonique bien
structurée. On peut deviner tous les mouvements
de cet interprète tant cet ampli montre des qualités
de transparences et donc de focalisation. Le suivi
mélodique est parfait, il met en exergue toutes les
inflexions, tout le jeu de cette musicienne. De plus,

ON mag - HiFi 2018 21
l’éclatement des notes dans l’espace est parfait
avec une extinction des sons tout aussi parfaite. Les
résonances de la pièce d’enregistrement sont tout à
fait réalistes, et cet instrument sonne admirablement
bien. Il est vivant, enjoué et tout en nuances et
ce sans aucune caricature. Le McIntosh MA252
déploie une belle richesse quant aux harmoniques
supérieures et n’écourte pas le message musical :
au contraire, il lui donne une palette de couleurs
superbe.
Nous retrouvons, non sans une certaine satisfaction
Gregory Porter et son album «Liquid Spirit».
L’image stéréophonique a une belle consistance,
mais ne dépasse pas le cadre des enceintes. Elle
se montre très contrastée quant à l’étalement des
plans sonores et plus précisément en profondeur,
domaine où le MA252 montre de vraies aptitudes.
Il nous fait penser à un bon élève qui s’évertue à
respecter à la fois le tempo des morceaux, mais
aussi l’architecture de la scène sonore. Le second
morceau qui claque comme un véritable morceau
de soûl passe admirablement bien. Les claquements
de mains sonnent juste et vrais tandis que le batteur
et le contrebassiste s’en donnent à cœur joie,
s’appropriant une liberté de jouer qui donne envie
de bouger assez immédiatement.
Même impression de réalisme sur le dernier disque
des sœurs Ibeyi. La foison de sonorités ne se
mélange pas, mais reste bien différenciée avec des
voix en arrière-plan et pas mal d’autres instruments
qui se détachent parfaitement les uns des autres.
Nous arrivons parfaitement à entendre les
différentes sonorités des tambours ou percussions
qui parsèment le premier morceau «Ash».
Le MA252 est très articulé et offre une richesse de
sons qui le rendent à la fois détaillé et profond.
Nous avons fini par le disque «Flume» dans sa
version «Deluxe Edition» et nous sommes restés
plus qu’agréablement surpris par le caractère rapide
de cet intégré McIntosh qui en a sous capot comme
nous l’avions quelque peu déjà ressenti. Ce disque
Electro qui «déménage» passe à la perfection.
Jamais le McIntosh MA252 ne simplifie le message,
il lui donne plutôt un ton, une couleur pleine de
reflets et d’espace. Il ne devient jamais agressif,
mais reste vif et d’un caractère enjoué.
Conclusion
Il est beau, impressionnant par son physique hors
norme tout en nous rappelant une époque où la
qualité du son comptait avant tout autre impératif
commercial et en plus il sonne admirablement. Il a
même été difficile de décrire son caractère tant ce
McIntosh MA252 accumule des qualités de timbres,
de rapidité et de relief sonore. Son écoute se fait
avec une facilité déconcertante et il peut nous
surprendre à chaque instant par une note qui serait
passée inaperçue auparavant sur d’autres appareils
et qui retrouve avec lui naturellement sa place dans
le paysage musicale . McIntosh nous a fait là un
ampli intégré purement audiophile avec tout ce que
cela comporte de plaisir musical comme une réelle
perspective de longues heures d’écoute avec une
joie toujours présente.
•
Spécifications
•Puissance : 2 x 100 watts sous 8Ω et 2 x 160 watts
sous 4Ω
•Réponse en fréquence : 10 Hz à 100 kHz +/-3dB
•Distorsion : 0.03%
•Rapport signal/bruit : 97 dB (ligne) et 80 dB (phono)
•Facteur d’amortissement : > 200 (8 Ω) et >100 (4 Ω)
•Connectique : 1 entrée phono MM (47 kΩ), 2 Ligne RCA, 1
XLR (20 kΩ), 1 sortie sub
•Sensibilité d’entrée : 0.6 V (symétrique) et 0.3 V
(asymétrique)
•Optimisation : grave, aigu, balance, sensibilité d’entrée
•Dimensions : 30.5 x 19.4 x 45.7 cm (LxHxP)
•Poids : 12.7 kg
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité

22 ON mag - HiFi 2018
MUSICAL FIDELITY
M3si
La marque anglaise Musical Fidelity a plus de 35 ans. Elle s’est rendue
célèbre dans les années 1980/1990 avec un petit ampli HiFi, l’A1,
travaillant en pure classe A, suivant une technologie très appréciée des
audiophiles, auparavant réservée aux produits haut de gamme. Depuis, elle
a beaucoup évolué et vient de changer de propriétaire. Voyons avec l’ampli
intégré stéréo M3si si elle est toujours à la hauteur de sa réputation.
par Pierre Stemmelin
1300 €
Musical Fidelity a été fondé en 1982 par Antony
Michaelson, aussi réputé pour son tempérament
fougueux que pour ses talents d’ingénieur en audio.
Son ampli intégré A1 se serait vendu à plus de 100
000 exemplaires au cours de sa carrière et il est resté
dans les mémoires audiophiles comme un produit
iconique.
Cependant, durant ces dernières années, la
présence de la marque en France a été un peu
chaotique. La distribution de ses produits est
passée plusieurs fois de main en main du fait
d’une direction changeant sans cesse d’avis.
Heureusement, cet épisode hasardeux devrait
toucher à sa fin. Au mois de mai dernier, Musical
Fidelity a été cédé à la maison mère autrichienne
de Pro-Ject que l’on connaît notamment pour ses
platines vinyles audiophiles, mais aussi pour son
sérieux. Par voie de conséquence, la distribution
des produits Musical Fidelity en France est revenue
depuis la rentrée 2018 à la société Audio Marketing
Services, en place depuis plusieurs décennies et
partenaire de longue date de Pro-ject.
Parallèlement, les électroniques d’entrée de gamme
de Musical Fidelity actuellement sous-traités en Asie
(comme le modèle M3si, testé ici, qui provient de
Taiwan) devraient bénéficier d’un meilleur suivi et
leur production pourrait être en partie relocalisée en
Europe.
Enfin (jamais deux sans trois, dit-on), la nouvelle
organisation se traduit par une baisse sensible des
prix. Le Musical Fidelity M3si n’est donc plus comme
auparavant à 1600 €, mais désormais à 1300 €.
Un amplificateur HiFi qui en impose pour sa
catégorie
La gamme Musical Fidelity est particulièrement
riche. Elle comporte des lecteurs réseau et CD,
des préamplis, des blocs de puissance, des
convertisseurs et une demi-douzaine d’amplis
stéréo intégrés. Le M3si est l’un des plus petits
intégrés, juste au-dessus du M3i. Il arbore pourtant

ON mag - HiFi 2018
23
Une réalisation propre, solide et aérée
Contrairement à beaucoup d’amplis HiFi intégrés
de cette gamme de prix, généralement assez
compacts, le Musical Fidelity M3si affiche des
dimensions plutôt généreuses. Cela se traduit
sous son capot par une électronique beaucoup
plus aérée et propre que de coutume dans cette
uuu
des dimensions déjà imposantes et une apparence
relativement haut de gamme. Sa façade en
aluminium massif satiné de 10 mm d’épaisseur est
très soigneusement usinée et présente des bords
doucement chanfreinés. Elle accueille en son centre
une grosse molette rotative de volume, faite du
même métal et reliée à un potentiomètre motorisé
de qualité. Autour de cette molette se répartissent
les six petites touches de sélection des sources,
toujours en métal, plus une septième et dernière
touche d’allumage, mise en veille ou mise en
sourdine.
La connectique arrière permet d’accueillir sur ses
prises RCA quatre sources au niveau Ligne (dont
une commutable pour un préampli-processeur
Home Cinéma) et une platine vinyle (Phono MM).
S’ajoute une sortie de niveau fixe (Line Out) et
préampli (Pre-Out).
Une section numérique est présente, mais
étrangement elle ne possède qu’une entrée USB.
Quitte à installer un convertisseur dans le M3si,
Musical Fidelity aurait pu aussi le doter de prises
optiques et coaxiales.
Spécifications
•Puissance : 2 x 85 watts sous 8 Ω
•Distorsion harmonique totale + bruit : 98 dB(A)
•Réponse en fréquence : 10 Hz à 20 kHz (+0, -0.1 dB)
•Entrées : 4x Ligne, Phono MM, USB 24 bits/96 kHz
•Sorties : Ligne, préampli
•Sensibilité d’entrée Phono : 3 mV (compatible avec les
cellules MC haut niveau délivrant plus de 1,5 mV)
•Rapport signal/bruit de l’entrée Phono : >70 dB(A)
•Impédance d’entrée Phono : 50 kΩ
•Réponse en fréquence Phono : 20 Hz à 20 kHz
(RIAA/IEC ±1 dB)
•Dimensions : 440 x 100 x 400 mm
•Poids : 9,2 kg
•Consommation max. : 320 W
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité

24 ON mag - HiFi 2018
catégorie. Tous les composants sont implantés sur
un unique circuit imprimé en verre époxy de très
belle qualité doté de larges pistes. L’alimentation
utilise un transformateur toroïdal de 10 cm de
diamètre pour 4,5 cm de haut. Ce transformateur
est suivi non pas de deux (ce qui est courant), mais
de quatre capacités de filtrage, de 10 000 µF sous
63 V chacune, constituant une très grosse réserve de
courant instantanée. Les étages de puissance fixés
sur un massif radiateur en aluminium fonctionnent
en classe A/B. Ils délivrent 2 x 85 watts sous 8 Ω
à partir d’une configuration simple push-pull de
transistors Darlington Sanken (STD03P et STD03N,
capacités de dissipation max. pour chacun : 160 V,
15 A, 160 W).
Le convertisseur intégré est un Burr Brown PCM1781
d’une résolution effective de 24 bits/192 kHz,
accompagné d’une interface USB isochrone (Texas
Instruments TAS1020B).
De la hargne et de l’énergie musicale
Ayant possédé un Musical Fidelity A1 il y a bien
longtemps, nous avons retrouvé avec le M3si cette
patte sonore faite d’énergie et de densité que
nous apprécions. On ne peut vraiment pas dire
que cet appareil soit un ampli HiFi sage et policé.
Au contraire, il peut se montrer presque hargneux
sur certains morceaux. Non pas qu’il fasse état
de stridences et d’agressivité dans le haut du
spectre, mais plutôt par sa pêche presque «brute
de décoffrage». Sur l’album «Fashion Nugget» du
groupe Cake, nous avons pris beaucoup de plaisir
à entendre les deux premiers morceaux, «Franck
Sinatra» et «The Distance», restitués de façon aussi
décomplexée. Le Musical Fidelity M3si ne cherche
pas à dresser de vastes panoramas tranquilles. Il
n’essaie pas non plus de décortiquer la moindre
micro-information. Non, son truc à lui, c’est une
énergie vivifiante, une ambiance électrique façon
«live», un son roots et rock’n roll. Il délivre une
image sonore assez resserrée et ramassée qui
donne une très bonne impression de présence
et de puissance. Il ne descend pas très bas dans
les basses, mais fait preuve aussi de chaleur et
de tension dans ce registre. Les timbres dans le
médium sont lumineux et vifs. Le Musical Fidelity
M3si n’est pas neutre, il a du tempérament, même
de la gouaille, de l’éloquence. Il donne envie de
suivre la musique, de la vivre. Sur ce point, il est très
réussi.
•

26 ON mag - HiFi 2018
NAD
5000 €
M32
La gamme Masters Series de NAD contient les appareils les plus performants de la
marque. Les éléments séparés bien entendu, mais aussi un ampli intégré, ce M32 que
nous avons eu entre les mains. Il repose sur une amplification DirectDigital avec DAC
intégré, mais les entrées analogiques ne sont pas oubliées. Son objectif est de se suffire
à lui-même grâce à des slots pour des cartes d’extension. Le NAD M32 se positionne
donc comme un appareil tout-en-un pour aujourd’hui comme pour demain, grâce à ses
capacités d’évolution dans le temps.
par Alban Amouroux
L’ampli stéréo intégré NAD M32 est en quelque
sorte le mariage du pré-ampli M12 et de l’ampli
M22, dégonflé en puissance, dans un seul boîtier.
Plus logeable, il sera plus facile à mettre en œuvre
et se contentera d’enceintes moins gourmandes
en énergie. Le NAD M32 s’adresse à ceux qui
souhaitent accéder à la Haute Fidélité sans se
prendre la tête, avec des associations de différents
appareils et le câblage nécessaire entre eux. Avec
le M32, NAD a tout mis en œuvre pour que les plus
exigeants ne regrettent pas d’avoir fait le choix d’un
intégré.
Un intégré stéréo construit comme un tank
Les éléments de la Masters Series de NAD
répondent à un code esthétique précis, basé
sur une fabrication à l’aspect massif. Des arêtes
arrondies viennent un peu adoucir l’ensemble, mais
le M32 reste visuellement massif. Cette impression
est renforcée par l’absence de boutons en façade,
mis à part le potentiomètre de volume. Même la
touche de mise en marche ne dépasse pas : elle
est sensitive et placée sur le dessus de l’appareil.
Lorsqu’il est éteint, on ne devine pas le grand
écran tactile sur fond bleuté venant égayer la
façade du NAD M32. C’est à travers cet écran que
l’on sélectionne les sources et que l’on configure
l’appareil. Le nom de la source et le niveau de
volume sont écrits assez gros pour être bien visibles
depuis le canapé.
Le menu permet d’accéder aux réglages de tonalité,
à la phase, au nommage des sources ou encore
au filtrage actif. Il est en effet possible de relier
un caisson de basses sur les sorties pre-out et de
paramétrer finement les niveaux et fréquences
de coupure. La partie basse de l’écran affiche en
permanence ce type d’information, ainsi que la
fréquence d’échantillonnage lors de la lecture de
sources numériques.

ON mag - HiFi 2018
27
Une connectique versatile et évolutive
La face arrière du NAD M32 se divise en trois. À
droite se trouvent les sorties haut-parleurs, pour
raccorder deux paires d’enceintes ou faire du bicâblage.
Au centre prennent place les trois entrées
analogiques, dont une phono MM, ainsi que l’entrée
USB. Il y a également une sortie numérique coaxiale,
une sortie optique et la sortie pre-out, pour utiliser
un amplificateur externe ou un caisson de basses. Le
contrôle externe est possible via une entrée IR et un
port RS232.
Toute la partie gauche est réservée aux quatre
emplacements pour des cartes NAD MDC.
Une carte numérique est incluse d’origine. Elle
comprend une entrée AES, deux entrées coaxiales
et deux entrées optiques. Pour ce test, le M32
embarquait également une carte BluOS optionnelle,
donnant accès à la musique dématérialisée avec
ses connexions réseau Ethernet, Wi-Fi et Bluetooth.
Via l’application mobile BluOS, il est alors possible
d’accéder à sa musique stockée sur un serveur
NAS, aux webradios et à de nombreux services de
musique sur abonnement. L’application BluOS pilote
le volume du M32. La Hi-Res jusqu’au 24 bits/192
kHz comme le format MQA sont supportés. Une
carte HDMI existe également en option. Equipée
de quatre entrées et d’une sortie à la norme 2.0
UHD/4K, elle permet de relier box TV, lecteur Bluray
et autres consoles de jeux afin de faire du M32 le
contrôleur audio et vidéo du salon.
Un ampli intégré très musclé qui met les
éléments séparés au placard
Le NAD M32 tient la musique d’une main de fer.
Nous sommes ici sans conteste dans le monde
de la Haute Fidélité. Les différents registres sont
reproduits avec force et précision. Le grave est
démoniaque, articulé, précis. Les percussions
comme les résonances transmettent tous les détails.
Le grave ne s’écroule jamais sur les transitoires,
il reste à sa place quel que soit le message qui
l’entoure sur le reste de la bande passante.
Spécifications
•Puissance : 2x180 Watts sous 4/8 Ohms (20 Hz à 20 kHz,
DHT nominale, 2 canaux pilotés)
•Taux de Distorsion : 0,005% (250mW à 180W, 8 Ohms
et 4 Ohms)
•Rapport Signal/Bruit : > 92 dB (Pondéré A)
•Facteur d’amortissement : >160 (ref. 8 Ohms, 20 Hz
à 6.5 kHz)
•Entrées de série : 2x lignes, 1x phono MM, 1x USB
type B, 1x AES, 2x optiques, 2x coaxiales
•Sorties : 2x paires d’enceintes, 1x pre-out, 1x numérique
coaxiale, 1x numérique optique,
•Télécommande IR, entrée IR, port de contrôle RS232
•Consommations : NC/0,5W en veille
•Dimensions (lxhxp) : 435 x 133 x 396 mm
•Poids : 9,8 kg
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité
uuu

28 ON mag - HiFi 2018
©audio.com.pl
Par ailleurs, aucun registre ne prend le pas sur
l’autre, sans que l’on soit face à une reproduction
trop droite dénuée de vie.
Sur le titre «Jean-Pierre» par Marcus Miller, le NAD
M32 donne toute la mesure de ses compétences
avec une basse bien ronde, détachée des
percussions et des résonances de la batterie en
arrière-plan. La réverbération électro exacerbée
de «Shut Me Down» par Haute remplit la pièce, en
avant comme en arrière des enceintes. Là encore,
le grave est ultra propre et percutant. Les voix et
instruments restent facilement lisibles, sans que
la réverbération ne vienne les noyer. C’est une
constante que l’on retrouve sur «Tainted Love»
repris par Karen Souza. Une nouvelle fois, la voix se
matérialise en avant de la scène, bien détachée de
l’ambiance, des instruments et des claquements de
doigts. Les registres médium et aigu du NAD M32
sont au service de la musique, ils ne font qu’un et
s’effacent devant une restitution réaliste de toutes
les nuances des voix et des instruments. Le NAD
M32 est tout simplement et totalement cohérent sur
l’ensemble du spectre.
En conclusion
L’amplificateur intégré numérique NAD M32 est
une franche réussite. Ses capacités musicales le
placent en haut du panier. Sa signature sonore nous
fait penser à un système en éléments séparés avec
un gros amplificateur de puissance. Il n’en est rien,
tout rentre ici dans un seul boîtier. Surtout, le NAD
M32 est doté d’autres possibilités pour en faire un
appareil réellement tout-en-un. Son DAC intégré
avec entrée USB est digne d’intérêt. Les entrées/
sorties peuvent être complétées grâce aux cartes
optionelles MDC, dont un modèle HDMI 2.0. Enfin,
la carte BluOS donne accès à la musique partagée
en réseau, aux radios web et aux services musicaux
sur abonnement comme Qobuz ou Tidal. Tout
cela tient dans un seul appareil à la finition sans
faille et à l’ergonomie simple et efficace avec son
écran tactile. Le NAD M32 représente la solution
audiophile qui vous fera oublier la pile d’appareils
et de câbles habituellement nécessaires au bénéfice
d’un appareil tout-en-un performant et sans
concession.
•

ワ
イ
ヤ
レ
ス
ヘ
ッ
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Passez au niveau supérieur d’écoute sans fil
Disponible sur eu.audio-technica.com

30 ON mag - HiFi 2018
PIER AUDIO
MS 380 SE
Spécialiste des amplis à tubes et hybrides, le français Pier Audio nous
propose avec ce MS 380 SE un intégré stéréo qui semble d’une conception
saine et intelligente, à partir de recettes audiophiles éprouvés, pour des
performances de bon niveau.
par Pierre Stemmelin
800 €
Pier Audio est une petite société française fondée
par trois briscards de la Hifi. Nous n’avons encore
jamais parlé d’elle sur ON-mag, mais nous la suivons
avec attention depuis plusieurs années et nous
l’avons rencontrée à plusieurs reprises sur des salons
parisiens. Au départ, elle ne semblait être qu’un
importateur d’électroniques HiFi à tubes chinoises,
«rebrandées» et proposées à des tarifs défiants
toutes concurrences. Ce n’était donc à priori pas
trop notre «tasse de thé».
Mais au fil du temps, elle a gagné en maturité, fait
le ménage dans sa gamme et commencé à mettre
sa patte dans les circuits. Cela est désormais bien
visible dans sa série Gold avec quelques amplis
hybrides (tubes/transistors) à l’aspect beaucoup
moins ésotérique que les modèles «pures tubes» de
la série Classique. Les produits sont certes toujours
fabriqués en Chine (à priori par Yaqin), mais sur
cahier des charges bien précis. Les trois associés
de Pier Audio disposent d’un bel auditorium
et d’un atelier leur permettant de sélectionner
les composants, valider les choix techniques,
comparer les résultats à l’écoute afin d’apporter
des modifications et proposer des électroniques
qui répondent parfaitement à leurs souhaits. Ils se
déplacent aussi en Chine afin d’assurer un meilleur
suivi de leur production.
Des circuits simples, mais bien optimisés et
sérieusement mis en œuvre
Le Pier Audio MS 380 SE est le plus petit ampli de
la marque française, mais déjà d’une belle qualité
de fabrication. Il est au format «boîte à chaussure»

ON mag - HiFi 2018
31
popularisé en d’autres temps par certaines marques
anglaises, avec un boîtier plus profond que large,
ce qui peut-être pratique si vous avez un meuble
Ikea Kallax et que vous voulez y poser l’ampli à côté
d’une platine vinyle (comme sur nos photos).
L’appareil est équipé de quatre entrées Ligne et une
liaison Bluetooth AAC/AptX. Il est livré avec une
belle télécommande toute en aluminium brossée.
La construction du Pier Audio MS 380 SE parait des
plus sérieuses. L’ensemble pèse plus de 10 kg. Le
châssis est réalisé avec une façade en aluminium
de 7,5 mm et des tôles de bonne épaisseur. À
l’intérieur, on trouve tout d’abord, à l’arrière,
l’alimentation basée sur un généreux transformateur
en C (9,5 x 10 x 8 cm) et deux capacités de filtrage
Elna de 10000 µF sous 63 V chacune. À l’avant,
l’étage de préamplification est à tubes (6J1 +
5654 RT d’ATC pour chaque canal). La section
de puissance s’appuie, elle, sur de bons petits
modules intégrés de chez National Semiconductors
LM3886TF, dont les caractéristiques correspondent
parfaitement à la puissance annoncée de 2 x 50
watts sous 8 ohms.
Ces modules (un par canal) sont montés sur un
radiateur en aluminium massif surdimensionné
qui, complété par un panneau métallique, assure
un efficace blindage entre le transformateur
d’alimentation et les autres circuits.
uuu
Spécifications
•Ampli intégré stéréo
•Puissance : 2 x 50 watts sous 8 ohms
•Entrée : 4x Ligne, Bluetooth AptX
•Dimensions : 27,5 x 11 x 42 cm
•Poids : 10,5 kg
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité

32 ON mag - HiFi 2018
On remarque aussi le soin apporté à l’optimisation
: piste très large du circuit imprimé en verre époxy,
sélection de résistances calibrées et condensateurs
MKP, relais JRC haut de gamme, grosses capacités
SRC de grade audiophile et fort coûteuses.
L’assemblage et le câblage sont en outre très
propres.
Une restitution franche, propre, alliant énergie et
consistance
Si le Pier Audio MS 380 SE cède à quelques artifices
esthétiques, avec deux hublots rectangulaires sur
le capot pour montrer ses tubes, il n’est pas pour
autant adepte des artifices sonores trompeurs.
Ne cherchez pas chez lui des timbres faussement
chaleureux, mielleux ou colorés. Ne lui demandez
pas non plus des graves ou une dynamique
hypertrophiés.
Cet ampli est sage et rigoureux, mais attention cela
ne veut pas dire non plus qu’il soit ennuyeux et sans
âme. Nous avons passé plusieurs semaines en sa
compagnie, relié à diverses enceintes, petites et
grandes (Klipsch, Pylon, Monitor Audio, Triangle...).
Il est à l’aise et maitrise son sujet. La restitution est
franche, énergique donnant une bonne sensation
de consistance sans jamais tomber dans la lourdeur
ni l’agressivité. Le MS 380 SE n’est pas fantaisiste.
Il privilégie la neutralité. C’est appréciable, car il
n’impose pas sa propre interprétation de la musique
et délivre tous les styles avec égal agrément.
La définition n’atteint pas celle de certains
concurrents comme le Rotel A-12 ou le Cambridge
Topaz SR20, mais elle déjà de très bon niveau.
Le son est très propre et surtout très cohérent,
homogène. La scène sonore est bien en place,
stable, à l’image du reste, sans débordement
artificiel, mais avec des proportions réalistes qui
varient d’un morceau à l’autre en laissant s’exprimer
les interprètes ainsi que l’ingénieur du son qui a
réalisé l’enregistrement et le mixage.
Le Pier Audio MS 380 SE a de vrais bons arguments
pour l’audiophile qui recherche un ampli intégré
de conception sérieuse, doté de fonctions simples,
et qui fait passer la qualité du son ainsi que la
neutralité en premier.
•

ON mag c’est aussi...

34 ON mag - HiFi 2018
TAGA
HARMONY
1300 €
HTA-1200
Le fabricant polonais d’équipements Haute Fidélité Taga est assez porté sur le tube. C’est
une constante que l’on retrouve dans nombre de ses productions. Mais rarement toute
seule. Taga cherche à profiter du meilleur des deux mondes : les tubes pour la préamplification,
les transistors pour l’amplification. C’est le choix qui a été fait pour équiper
cet intégré HTA-1200. Assez simple dans ses fonctionnalités, mise à part la présence d’un
DAC, il se concentre sur la restitution musicale. par Alban Amouroux
Pour ceux qui apprécient le son caractéristique des
lampes mais qui ne veulent pas être tributaires de
leurs contraintes, l’hybride proposé par Taga est un
compromis efficace. Les tubes de pré-amplification
fonctionnant sur des échelles de courant faible, leur
durée de vie est très importante. Vous n’avez pas à
vous en soucier pendant un bon nombre d’années.
Ce fonctionnement hybride est dans l’air du temps,
ce qui permet à Taga de surfer sur la tendance en
touchant une clientèle toujours plus importante
grâce à une large gamme d’appareils.
Allumez les tubes
La façade noire du Taga HTA-1200 serait tout ce
qu’il y a de plus classique si elle ne présentait pas
cette vitre en demi-lune. Elle permet de mettre
en valeur les trois tubes entourés d’une plaque
métallique miroir du plus bel effet. Et pour encore
plus de style, cet espace vitré peut être rétroéclairé
en rouge/orangé via un commutateur en
face arrière. La façade accueille un sélecteur rond
à gauche pour passer d’une source à l’autre. Celle
en cours d’écoute est confirmée via une LED
indicatrice. Le potentiomètre de volume à droite est
motorisé, il est de provenance ALPS. Il est équipé
d’une petite LED rouge indiquant le niveau de
volume. C’est très appréciable. On trouve ensuite
le bouton mécanique de marche/arrêt, une prise
jack 6,35 mm pour la sortie casque. Des réglages de
tonalité grave et aigu sont secondés par un bouton
« Direct » permettant de passer outre. Enfin, Taga
propose un bouton « Loudness » devenu assez rare.
Le Taga Harmony HTA-1200 est livré avec une
télécommande en aluminium massif très classieuse.
Elle ne permet pas de mettre l’appareil en route ou
en veille, ce qui n’est pas toujours une bonne idée
avec un appareil équipé de tubes. Dans la notice,
Taga insiste bien sur la période de préchauffage
et préconise d’éviter d’allumer et d’éteindre
rapidement le HTA-1200 plusieurs fois de suite. La

ON mag - HiFi 2018
35
télécommande se contente de donner un accès
direct à chacune des six sources, d’enclencher la
sourdine et de régler le volume. Tout ce dont on a
besoin une fois bien installé dans le canapé.
Une conception intelligente basée sur des
composants audiophiles
La face arrière se présente plutôt bien, arborant
des prises RCA massives d’excellente qualité.
Sur le modèle reçu, Taga avait positionné des
bouchons sur chaque prise afin de les protéger de
la poussière. On trouve quatre entrées analogiques,
dont une phono configurable en MM ou MC via un
petit commutateur. Elles sont complétées par deux
entrées numériques, une coaxiale et une optique. Le
DAC interne utilise un convertisseur 24 bits/192 kHz
basé sur une puce Texas Instruments PCM5100. Les
prises haut-parleurs sont simples : pas de bi-câblage
ou de sorties distinctes A/B. Une sortie pre-out
permet de passer sur une amplification externe ou
d’ajouter un caisson de basses.
Le boîtier en aluminium du Taga HTA-1200 de
bon calibre est divisé intérieurement en plusieurs
compartiments. On ne peut pas louper le gros
transformateur toroïdal de forte puissance de 12 cm
de diamètre. La carte électronique principale est
séparée de l’alimentation par un énorme double
radiateur de dissipation thermique. La section vinyle
prend place sur une carte blindée utilisant des
composants discrets. La partie pré-amplificatrice
placée à l’avant repose sur trois tubes : un 12AX7,
avec circuit amplificateur de type cathode, et
deux 12AU7 SRPP jouant le rôle de buffer. Le Taga
Harmony HTA-1200 développe 2x80 Watts sous
8 ohms en classe AB grâce à l’emploi de quatre
transistors Toshiba. La sortie casque délivre quant à
elle 350 mW sous 300 ohms ou 1.2 W sous 32 ohms.
Taga a vraiment bien soigné la conception du HTA-
1200 entre une topologie intelligente des circuits et
uuu
Spécifications
•Puissance : 2 x 80 W RMS (8 ohms) / 2 x 120 W RMS
(4 ohms)
•Classe : A/B
•Tubes : 1x 12AX7, 2x 12AU7
•Distorsion harmonique totale : +/-0,1% (1 kHz/1W)
•Rapport signal/bruit : 90 dB
•Réponse en fréquence : 20 Hz à 20 kHz (+/- 0.5dB)
•Connectique : 3x Lignes, 1x phono (MM/MC), 1x numérique
optique, 1x numérique coaxiale, 1x sortie pré-out
•Sortie casque : 350 mW à 300 Ω, 1.2 W à 32Ω
•Finition noire, télécommande infrarouge incluse
•Consommation : 300 W
•Dimensions (lxhxp) : 430 x 118 x 375 mm
•Poids : 11,5 kg
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité

36 ON mag - HiFi 2018
des composants de qualité audiophile, comme le
potentiomètre ALPS ou les capacités MKP.
Une restitution à la fois douce et dynamique
Le Taga Harmony HTA-1200 démontre par l’exemple
les avantages du mariage des tubes et des
transistors. Son fonctionnement hybride se ressent
immédiatement à l’écoute. Le grave est dynamique
avec une excellente tenue des membranes de nos
enceintes. Les percussions passent très bien, avec
de la puissance à revendre. D’ailleurs, le volume
sonore monte très vite, si bien que l’on obtient
des niveaux confortables entre un quart et un
tiers de la course du potentiomètre. Le bas grave
est plein, un peu rond, ce qui est agréable sur la
contrebasse. La partie médium est rendue avec
douceur. La chaleur attendue est bien là, ce que
certains appeleront une coloration du médium que
l’on oppose à la précision chirurgicale. L’aigu est
légèrement montant, les cymbales sont réalistes
mais sans vriller les tympans. La scène sonore est
stable et s’étend en largeur comme en hauteur.
L’ambiance est correctement restituée avec des
effets de réverbération cohérents. Cependant, il
manque un peu de profondeur. Les voix pourraient
être un peu plus détachées : elles se retrouvent
souvent sur le même plan que les instruments. Ce
qui vient confirmer un registre médium un peu en
retrait. Au final, à défaut d’être parfaitement linéaire,
la restitution est agréable. Ce qui est sûrement
lié. Un petit mot sur le réglage de loudness plutôt
propre et pertinent dans son genre, qui peut
avoir son intérêt sur des programmes musicaux
compressés. Mais avec une bonne source en entrée
et des enceintes à large bande passante, nous vous
conseillons de laisser ce loudness sur off.
En conclusion
Taga prouve que l’amplification hybride tubes et
transistors fonctionne très bien. Le Taga Harmony
HTA-1200 délivre un registre grave dynamique
associé à un médium-aigu doux et chaleureux.
On retrouve bien le meilleur des deux techniques.
L’ensemble touchera tous ceux qui veulent
mettre un peu de tube dans leur vie musicale. Le
nombre d’entrées est suffisant, le DAC intégré est
performant. De par ses qualités, la sortie casque
permet de se passer d’un appareil externe dédié.
Ajoutons enfin l’entrée phono MM/MC compatible
avec toutes les cellules. Le Taga HTA-1200 n’est
donc pas l’amplificateur le plus droit qui puisse
exister. Mais son côté flatteur saura séduire ceux
qui mettent de côté l’extrême rigueur souvent
monotone.
•

Ni trop, ni pas assez.
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et proportions.
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38 ON mag - HiFi 2018
TRIGON
2500 €
Exxact
Les produits Trigon sont allemands. Ils sont surtout fabriqués à la main en Allemagne.
On perd donc en fonctionnalités, parfois peu utiles, ce que l’on gagne en qualité de
réalisation. L’amplificateur intégré Trigon Exxact est un modèle d’aspect très simple. Mais
comme de plus en plus d’intégrés, il est équipé d’un DAC interne qui le rend autonome
avec toutes les sources numériques.
par Alban Amouroux
Trigon vise le haut de gamme sophistiqué, pour
reprendre les éléments de langage de la marque.
Un haut de gamme allant à l’essentiel, basé sur un
design intemporel. L’Exxact fait partie d’une gamme
de cinq intégrés. Il en est le plus simple. Les autres
bénéficient d’afficheurs plus ou moins évolués
en façade. Le Trinity, qui coiffe la gamme, intègre
même un streamer audio. L’Exxact en est tout le
contraire, avec sa façade dépouillée. Vous reliez vos
sources, vous allumez l’ampli et c’est parti pour la
musique.
Fabrication dépouillée mais à l’allemande
Le Trigon Exxact est construit autour d’un lourd
châssis en aluminium à la finition texturée et d’une
épaisse façade à la finition argentée. Celle-ci arbore
deux boutons rotatifs. Celui de gauche gère les
entrées, celui de droite le volume. Ils ne sont pas
motorisés et donc sans fin de course. Même si la
totalité de l’appareil est très bien construit, comme
nous allons le voir, nous mettrons un bémol au
sujet de ces boutons. Tout d’abord, la vis qui les
maintient en place est trop visible. Ensuite, il y a du
jeu, un petit défaut peu en accord avec le niveau de
qualité mis en avant pas Trigon. En revanche, la mise
en œuvre des toutes petites LEDs rouges indiquant
l’entrée en cours d’écoute et le niveau de volume
est aussi bien réussi qu’efficace à l’usage.
En dehors de ces boutons, une seule commande
est disponible, celle de mise en fonction/hors
fonction. Elle est entourée de la sortie casque et du
récepteur de la télécommande infrarouge. Celle-ci,
dénommée Director Premium, est du genre massif,
toute en aluminium. On y retrouve les touches
essentielles. Mais elle est aussi multifonctions pour
piloter des sources Trigon comme un lecteur de CD.
Un voyant rouge confirme sur la télécommande ainsi
que sur l’ampli, chaque appui sur l’une des touches.
Trigon livre un cordon secteur audiophile
avec l’Exxact
Malgré sa simplicité, l’Exxact compte neuf entrées
pour autant de sources. Il y a tout d’abord quatre
entrées analogiques asymétriques, dont une phono

ON mag - HiFi 2018
39
pour aimant mobile (MM). Elles sont complétées
par une entrée symétrique sur prises XLR. Le DAC
intégré dispose de quatre entrées numériques,
deux coaxiales et deux optiques. La sortie pre-out
peut être utilisée pour un caisson de basses, une
boucle d’enregistrement ou encore un amplificateur
casque. Les sorties haut-parleurs sont simples, pas
de bi-câblage au programme. Enfin, Trigon livre
d’origine le Volt avec son amplificateur : un cordon
d’alimentation de type audiophile qu’il fabrique. Il
se compose de trois conducteurs de 2,5 mm2 en
cuivre pur.
L’intérieur est tout aussi bien conçu que l’extérieur,
sobre et rationnel. Une grande carte électronique
occupant les deux tiers du châssis supporte la quasitotalité
des circuits. Cette carte est divisée en zones
pour chaque fonction. Par exemple, la partie DAC
est placée au plus proche des entrées numériques.
La partie amplification numérique en classe D se
situe au centre, avec ses deux capacités de 6800
microFarads sous 80V. L’Exxact développe 2x120
Watts sous 8 ohms qui montent à 2x170 Watts sous
4 ohms. La zone droite est dédiée à l’alimentation
avec un transformateur toroïdal de bonne taille.
Une seconde carte est installée à la verticale. Elle
supporte les nombreuses LEDs rouges indicatrices
de la façade.
Spécifications
•Puissance : 2x 120W sous 8 Ohms / 2x 170W sous 4 Ohms
•Distorsion : < 0,02%
•Réponse en fréquence : 20 Hz à 22 kHz (-3 dB)
•Diaphonie : >86 dB
•Rapport signal/bruit : >92 dBA à 1W sous 4 Ohms
•Entrées/sorties : 4x analogiques RCA dont une phono
MM, 1x analogique XLR, 2x numériques coaxiales, 2x
numériques optiques, 1x sortie pre-out, 1x sortie casque
•Télécommande infrarouge Director
•Consommations : NC
•Dimensions (lxhxp) : 440 x 110 x 380 mm
•Poids : 11,3 kg
Notre avis
Une restitution toute en microdétails pour
une grande scène sonore
Le Trigon Exxact a été installé dans notre
configuration de test habituelle, relié à une paire
uuu
Construction
Performances
Équipement
Musicalité

40 ON mag - HiFi 2018
d’enceintes de bibliothèque Dynaudio Special Forty.
La source provenait de la lecture de fichiers depuis
Audirvana+ sur Mac via un convertisseur USB/
optique iFi Audio. Le cordon secteur Trigon a bien
sûr été utilisé, même si nous ne l’avons pas comparé
à un cordon de base. L’amplificateur Exxact nous
a procuré de très belles heures d’écoute. C’est
un appareil dynamique, capable de restituer tous
les microdétails des enregistrements. Le grave
est autant délié que percutant, le pied de grosse
caisse est réaliste. Sur le morceau «Jean-Pierre» de
Marcus Miller, la basse est restituée avec subtilité.
Tous les morceaux électro passent très bien. Il
manque cependant un soupçon de descente dans
les fréquences les plus graves. Les résonances de la
contrebasse sur le «Fever» de Petra Magoni (Live à
Fip) sont un peu discrètes pour asseoir totalement
l’instrument dans la pièce. Le registre médiumaigu
est quant à lui irréprochable. Les voix sont
détourées et bien détachées de la scène sonore.
Celle-ci s’étale en profondeur, en avant comme en
arrière des enceintes, mais aussi en hauteur. Tous
les microdétails permettant de saisir les dimensions
du lieu d’enregistrement sont bien retranscrits.
Le convertisseur embarqué est performant et
correspond à un équivalent externe pouvant coûter
jusqu’à la moitié du prix de l’Exxact.
En conclusion
L’amplificateur Exxact de Trigon est un appareil
intégré disposant de qualités sonores en accord
avec son placement tarifaire. Il apporte une belle
dynamique dans le grave et beaucoup de détails
dans le médium-aigu. Cela se traduit par une
scène sonore qui déborde largement du cadre
des enceintes dans les trois dimensions. Sa prise
en main est très simple, sans chichi. Le DAC
intégré vous permet de vous passer d’un achat
supplémentaire. Nous regrettons un léger manque
d’assise dans les fréquences les plus basses et une
qualité d’assemblage perfectible sur les boutons
rotatifs de commande. Pour le reste, la construction
est de très bon niveau dans l’ensemble. Au final,
le Trigon Exxact est un appareil allant avant tout
à l’essentiel : il se fait oublier devant sa restitution
grand format.
•

présente
Diamond 30
l’enceinte révélation
créée par Pylon
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LES
ENCEINTES
ACOUSTIQUES

44 ON mag - HiFi 2018
DALI
800 €
Oberon 5
La nouvelle série Oberon s’inscrit en début de gamme de la marque d’enceintes
danoise Dali. L’Oberon 5 en est la petite colonne, conçue pour être à l’aise dans
tous les espaces. Équipée de haut-parleurs exclusifs et d’une esthétique raffinée,
elle conjugue avec talent grave musclé et définition sonore, pour un prix serré.
par Pierre Stemmelin
Chez Dali, on ne fait pas dans le bas de gamme,
le catalogue comprend des réalisations très
ambitieuses, mais on n’est pas non plus trop
élitiste. La marque danoise excelle toujours dans la
conception d’enceintes à la fois de grande qualité
et abordables. C’était notamment le cas de la
série Zensor dont nous avions testé le modèle de
bibliothèque Zensor 3 en 2014. Et cela semble l’être
aussi ici, tout particulièrement avec la nouvelle série
Oberon, qui devrait la remplacer à terme. Selon
nous, la colonne Oberon 5 incarne parfaitement la
volonté de Dali de proposer «le meilleur produit
pour sa catégorie». Nous ne sommes pas étonnés
qu’elle ait déjà reçu un Award de nos confrères du
magazine britannique What Hifi.
Un style très frais, qui semble très actuel
tout en jouant subtilement sur la fibre
nostalgique vintage
Cette année, lors de notre visite du salon IFA de
Berlin en septembre, le stand de Dali est l’un de
ceux qui nous ont le plus marqués, non pas pour
sa grandeur ou son extravagance, car sa superficie
était relativement modeste, mais plutôt pour le style
très frais des Dali Oberon, que nous y découvrions
pour la première fois.
La Dali Oberon 5 est effectivement une fière
représentante de l’école du design danois, qui
fait recette partout dans le monde à travers les
plus grandes marques de mobilier. Cette enceinte

ON mag - HiFi 2018
45
arbore un style à la fois très actuel, simple et qui
joue subtilement sur la fibre nostalgique vintage.
Son baffle, monté de façon légèrement déportée,
possède des angles adoucis et il est revêtu d’une
peinture satinée. Le reste de l’ébénisterie s’habille
de vinyle. L’ensemble est campé sur un solide et
élégant pied en métal moulé, qui assure une bonne
stabilité. Le cache haut-parleurs aux coins arrondis
est tendu d’une très jolie toile tissée à l’ancienne,
avec de gros fils texturés. La Dali Oberon 5 est
disponible en quatre finitions différentes. Celle que
nous préférons marie habillage vinyle chêne clair,
façade blanche et cache tendu de tissu «Mountain
Grey». Cela ne se remarque pas forcément sur les
photos, mais sur cette version, le mélange des
textures est particulièrement réussi. Les autres
finitions proposées sont : blanc, noir et noyer foncé
avec façade noire.
Des bases techniques très sérieuses à partir de hautparleurs
exclusifs à Dali
Tout cela ne serait pas très intéressant s’il n’y
avait, derrière ce joli design, de la matière et de
la consistance technique. Heureusement, sur ce
plan, Dali n’est pas en reste puisqu’il maîtrise
presque l’intégralité des éléments qui entrent dans
la fabrication de ses enceintes et notamment la
conception des haut-parleurs.
La Dali Oberon 5 est une enceinte colonne deux
voies, dotée de trois haut-parleurs, accordée en
bass-reflex par un gros évent tubulaire dorsal. Il
faudra tenir compte de la présence de cet évent lors
de l’installation, en laissant un espace suffisant d’au
moins 20/30 cm entre l’enceinte et le mur arrière et
ne pas hésiter, si le grave est un peu trop présent, à
utiliser un bouchon en mousse pour le freiner.
L’ébénisterie est construite en panneaux de 15
mm d’épaisseur. Les boomers de 13,5 cm sont
caractéristiques des productions Dali, puisque
dotés de membranes brunes, mélange de papier et
fibre de bois. Ils possèdent de sérieux saladiers en
métal moulé et surtout, leurs moteurs sont équipés
d’une pièce polaire de type SMC (Soft Magnetic
Compound). Il s’agit d’un alliage spécial de fer et
terre rare jusque-là réservé aux modèles haut de
gamme de Dali, qui permet de réduire de façon
importante la distorsion et d’accroître la tenue en
puissance.
uuu
Spécifications
•Type : enceinte colonne, deux voies, bass-reflex avec
évent dorsal accordé à 43 Hz
•Boomers : 2x 13,5 cm à membrane en papier et fibre
de bois
•Tweeter : à dôme en textile imprégné de 29 mm
•Réponse en fréquence : 39 Hz à 26 kHz (±3 dB)
•Impédance nominale : 6 ohms
•Sensibilité : 88 dB/2,83 V/1 m
•Puissance d’ampli recommandé : de 30 à 150 watts
•Niveau SPL max. : 108 dB
•Fréquence de coupure du filtre : 2,4 kHz
•Accessoires fournis : pointes et patins en caoutchouc
•Dimensions : 830 x 162 x 283 mm
•Poids : 10,8 kg
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité

46 ON mag - HiFi 2018
Le tweeter est également fort qualitatif. Il utilise
un dôme en textile imprégné très léger de 29 mm
de diamètre, associé à un puissant moteur dont
l’aimant ferrite est largement dimensionné.
Des graves musclés, de l’ampleur et une
bonne tenue en puissance
À l’écoute, c’est tout d’abord l’ampleur et la
puissance du grave qui impressionnent, et ce dès
les volumes les plus modérés. Les Dali Oberon 5
sont physiquement de petites colonnes, discrètes et
très faciles à caser, mais font preuve de beaucoup
d’autorité dans les basses. L’image sonore s’en
ressent très positivement, se développant en largeur
et en profondeur. Que ce soit dans une petite pièce
ou dans un salon de grande superficie, elle remplit
l’espace de manière particulièrement convaincante.
L’équilibre global est légèrement physiologique.
L’aigu équilibre le grave. Il est brillant, rapide et
d’une très bonne définition. Ces enceintes ne sont
pas totalement neutres, elles en ajoutent dans le
bas et le haut du spectre. Cependant, le registre
médium - et surtout la restitution des voix – n’est
pas noyé ou étouffé. Le son reste dynamique, aéré
et très propre. Lorsqu’on les sollicite fortement,
les Dali Oberon 5 démontrent qu’elles ont une
bonne tenue en puissance, mais elles sont aussi très
plaisantes à écouter à volume moyen ou discret.
Les timbres ont de la matière, de la chaleur, dès
les premiers décibels. La dynamique est déjà au
rendez-vous, on n’a pas besoin de monter les watts
pour ressentir l’impact dans les graves ou pour que
l’image stéréophonique se déploie.
Certes, ces enceintes ne sont pas parfaites. On
aimerait par exemple qu’elles aient un peu plus de
fermeté dans les graves. Mais compte tenu de leur
prix serré, ce sont de vraies réussites, à l’aise pour
tous les styles de musique, offrant des performances
d’excellent niveau pour la catégorie, une restitution
propre, dynamique et d’une belle distinction, ainsi
qu’une qualité de construction sans faille et un
design particulièrement séduisant.
•

STATE OF THE ART

48 ON mag - HiFi 2018
DAVIS
ACOUSTICS
Courbet n°7
Avec sa nouvelle série d’enceintes
Courbet, la marque française Davis
Acoustics semble s’intéresser un
peu plus au design. Un coffret très
élancé et légèrement incliné vers
l’arrière ainsi qu’une large base
habillée de bois véritable sont les
signes distinctifs de sa référence
haut de gamme, Courbet n°7. Mais
heureusement, cette approche à
l’apparence plus aristocratique ne
l’a pas coupée des aspirations du
peuple audiophile.
par Pierre Stemmelin
4500 €
Davis est une marque française discrète,
presque humble, mais qui fait partie
du paysage de la Hifi depuis plusieurs
décennies. Elle possède un savoirfaire
acoustique indéniable transmis
de génération en génération et qui se
singularise par son approche réellement
populaire (dans le sens noble du terme).
Davis Acoustics a aussi la particularité
rare de fabriquer ses propres hautparleurs,
c’est d’ailleurs à l’origine sa
spécialité. Sans être prétentieuses ou
artificiellement luxueuses, ses enceintes
sont étudiées avec amour et toujours
proposées à des prix très démocratiques
compte tenu de la qualité des
composants qu’elles embarquent.

ON mag - HiFi 2018
49
Une grande colonne qui a de l’allure,
fruit d’une union entre une très audiophile
enceinte de bibliothèque et un caisson
de basses
La Davis Acoustics Courbet n°7 rompt un peu avec
les canons esthétiques très classiques, voire un
peu rétro, auxquels nous a habitué le constructeur
français de Troyes. L’ébénisterie de l’enceinte,
réalisée en panneaux de médium de bonne
épaisseur (jusqu’à 27 mm pour le baffle), revêt une
peinture noire laquée ou blanche satinée selon la
finition choisie. Elle est légèrement inclinée vers
l’arrière et montée sur une base excentrée arborant
un placage en bois véritable. Cette géométrie et
sa finesse confèrent à la Davis Courbet n°7 une
allure assez particulière, qui ne laisse pas indifférent.
Mais l’ensemble est parfaitement stable et cette
géométrie est aussi dictée par de bonnes raisons
acoustiques. Du fait de son inclinaison, l’ébénisterie
de la Courbet n°7 présente en effet moins de parois
internes parallèles, ce qui limite les effets parasites
de résonances et ondes stationnaires.
En outre, la structure est divisée en deux
compartiments distincts. Le compartiment supérieur
représente un peu moins d’un tiers du volume
total. Il accueille le tweeter et le transducteur de
médium. Le tweeter est le nouveau modèle haut
de gamme de Davis. Il est équipé d’un dôme en
textile imprégné de 28 mm et d’une chambre de
décompression arrière tubulaire. Le transducteur de
médium de 13 cm est typique des réalisations de
la marque, doté d’une membrane jaune en fibres
de Kevlar tressées avec ogive centrale en métal
solidaire du moteur. Identique au boomer de la
Davis Olympia One Master, il est accordé comme lui
en bass-reflex, par un petit évent tubulaire arrière.
La partie supérieure de la Courbet n°7 est donc
très proche de l’enceinte de bibliothèque Olympia
One Master qui a été récompensée d’un Diapason
d’Or en 2016. Quant à la partie inférieure, il s’agit
d’un volumineux caisson de grave qui donne la
possibilité à la Davis Courbet n°7 de descendre
jusqu’à 40 Hz. Elle est accordée par un large évent
tubulaire frontal et montée d’un woofer de 17 cm
à cône en fibres de carbone tressées, très léger et
rigide, bien adapté à un fonctionnement en piston.
uuu
Spécifications
•Type : enceinte colonne, 3 voies, bass-reflex
•Tweeter : à dôme de 28 mm en textile imprégné
•Médium : 13 cm à membrane en fibres de Kevlar
tressées
•Woofer : 17 cm à membrane en fibres de carbone
tressées
•Fréquences de coupure du filtre : 400 Hz et 4 kHz
•Puissance nom./max. : 130/200 W
•Rendement : 92 dB
•Impédance : 4 à 8 ohms
•Bande passante : 40 Hz à 25 kHz
•Dimensions : 110 x 18,5 x 28.5 cm
•Poids : 24 kg
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité

50 ON mag - HiFi 2018
Fidèle à notre habitude, nous avons inspecté
l’intérieur de la Davis Courbet n°7 et ses
composants. On est loin d’une construction
industrielle standardisée et cela respire l’artisanat
soigné. On remarque les nombreuses cloisons
ajourées des renforts internes ainsi que les solides
saladiers des haut-parleurs en métal moulé par
injection, ou encore la qualité du câblage. Les
composants du filtre sont sélectionnés et montés
«en l’air» suivant une méthode audiophile haut de
gamme.
Davis Acoustics n°7, ou l’art de l’équilibre
entre justesse, subtilité et générosité
Sur le terrain, les Davis Courbet n°7 sont des
enceintes relativement dociles, faciles à alimenter.
Lors de l’installation, il faudra cependant bien les
ajuster en direction de la zone d’écoute, car leur
transducteur de médium est relativement directif.
De prime abord, ces Courbet n°7 ne semblent pas
particulièrement démonstratives ni très percutantes.
Lors d’une écoute rapide, on pourrait même passer
un peu à côté, et pourtant, elles ont des qualités
forts appréciables. On n’y prête pas garde au début,
mais au fil du temps, en les essayant avec différents
amplificateurs (dont un Densen B-175 et un Arcam
SA20), on se met à les apprécier de plus en plus
pour leur cohérence, leur souplesse, leur justesse.
Leur grave peut sembler un peu rond, mais lorsqu’il
est bien tenu par l’amplificateur, ce qui est le cas
avec le Densen B-175 qui est excellent dans ce
domaine, il se montre particulièrement bien articulé
et rapide. L’aigu se montre lui d’une grande douceur
tout en faisant état d’une très belle définition.
Les Davis Courbet n°7 sont déjà de grandes
enceintes desquelles se dégagent beaucoup de
classe et de subtilité. Elles concilient savamment
délicatesse et générosité. Avec elles, la musique
est épanouie, mais pas rentre-dedans. Lorsqu’elles
sont bien positionnées, elles savent aussi délivrer
une image sonore très ample et aérée, pleine de
relief. En compagnie de l’ampli Arcam SA20, elles
nous ont offert une image stéréophonique en 3D,
holographique, totalement envoûtante. Leur registre
médium est d’une qualité de timbre qui fait honneur
à la réputation des transducteurs à membrane
Kevlar de la marque. Les voix sont empruntes d’une
superbe délicatesse, tout en ayant de la force et
de la présence. Les Davis Acoustics Courbet n°7
ne cherchent pas à trop en faire, mais évitent aussi
l’écueil d’enceintes à la restitution trop retenue.
Elles ont de l’emphase, de la richesse, sans pour
autant se montrer trop impressionnantes, ou d’une
personnalité envahissante et fatigante. La musicalité
est assurément au rendez-vous. Et les Courbet n°7
se montrent de plus en plus agréables à vivre au fil
du temps passé avec elles.
•

SANS FIL
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52 ON mag - HiFi 2018
DEFINITIVE
TECHNOLOGY
Demand D11
Definitive Technology porte bien son nom
et nous a habitués à des enceintes très
techniques. Bien que d’apparence très classe
et épurée, sa référence Demand D11 ne
déroge pas à la règle avec son boomer à
double suspension et guide d’onde ainsi que
son principe de charge par radiateur passif.
par Pierre Stemmelin
Definitive Technology est une marque californienne
fondée en 1990, qui fait maintenant partie du
groupe Sound United dans lequel on retrouve aussi
Polk Audio, Denon et Marantz. Alors que sa marque
sœur Polk Audio se concentre sur des enceintes très
grand public, Definitive Technology a choisi une
approche plus avant-gardiste, avec des produits au
design plus haut de gamme et aux technologies
moins classiques.
Boomer à double suspension et guide
d’onde, chargé par un radiateur passif géant
La D11 est le plus gros modèle de la gamme
d’enceintes de bibliothèque Demand de Definitive
Technology, qui compte aussi la D7 (600 € la paire)
sans radiateur passif et la D9 (900 €) dotée d’un
radiateur passif. Elle n’est donc pas lilliputienne,
mais encore très facilement logeable sur un buffet.
Sa finition apparaît immédiatement fort luxueuse.
Son ébénisterie en panneaux de médium de 18 mm
d’épaisseur, comportant plusieurs renforts internes,
adopte une finition laquée haut de gamme. Sa
façade est doublée par une plaque d’aluminium
satiné en U, de plus de 5 mm, qui déborde sur les
flancs.
Le dessus de l’enceinte n’est pas une paroi pleine.
Recouvert d’un tissu acoustique noir, il dissimule en
immense radiateur passif de 16 x 27 cm. Celui-ci est
doté d’une membrane plane en médium, guidée
par deux bobines. C’est un transducteur sans

ON mag - HiFi 2018
53
1200 €
moteur qui a pour rôle de décupler la puissance
acoustique dans les basses.
Le boomer de 16 cm est lui aussi très particulier. Son
cône en polypropylène possède une suspension
périphérique formée d’un demi-rouleau de
caoutchouc, ce qui, jusque-là, est classique. Mais il
comporte aussi une seconde suspension, centrale
cette fois-ci, arrimée à un moyeu solidaire du
moteur. Ce principe breveté exclusif à Definitive
Technology est baptisé BDSS (Balanced Double
Surround System). Il a pour but d’assurer un meilleur
guidage de la membrane dans ses déplacements
avec un minimum de déformation. Il est complété
par un guide d’onde ressemblant à une grosse
soupape de décompression striée, fixée devant la
membrane.
Le tweeter enfin, avec son dôme en aluminium de
25 mm et sa pièce de mise en phase annulaire,
pourrait presque paraître banal. Mais là encore,
uuu
Spécifications
•Type enceinte : compacte, deux voies, accord par
radiateur passif
•Boomer de 16 cm à membrane en polypropylène
•Tweeter à dôme en aluminium de 25 mm
•Radiateur passif à membrane en bois de 16 x 27 cm
•Réponse en fréquence totale : 48 Hz à 24 kHz
•Limites haute et basse à -3 dB : 61 Hz et 22 kHz
•Impédance nominale : 8 Ω
•Puissance d’ampli recommandé : 20 à 200 watts
•Dimensions : 33 x 18,4 x 31,75 cm
•Poids : 8 kg l’unité
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité

54 ON mag - HiFi 2018
Definitive Technology fait preuve d’originalité. Le
dôme du tweeter est en effet décalé du centre
du baffle de l’enceinte, ce qui donne de l’allure
et permet en même temps d’ajuster l’image
stéréophonique en plaçant les tweeters (qui sont
positionnés «en miroir» sur l’enceinte gauche et
droite) vers l’intérieur ou l’extérieur.
Des enceintes qui ont de l’ampleur et du
moelleux
Les Definitive Technology D11 ne sont pas des
enceintes compliquées quant à leur positionnement
dans la pièce. Elles n’ont pas d’évent arrière et
ne craignent pas du tout la proximité d’un mur.
On peut les monter sur des pieds ou les poser sur
un buffet de part et d’autre d’un téléviseur, par
exemple. Sur leur face inférieure sont collées deux
larges bandes antidérapantes. Il n’est en outre pas
nécessaire de beaucoup les écarter pour obtenir
une image sonore ample.
Contrairement à ce que l’on aurait pu croire au
vu des technologies déployées, les Demand D11
ne sont pas outrageusement démonstratives. Au
contraire, elles cultivent une certaine douceur
avec un bas médium et un grave très moelleux.
On pourrait même dire qu’elles font preuve d’une
certaine nonchalance. À bas niveau d’écoute, leur
restitution est déjà très confortable. Le son est à
l’aise, épanoui, il ne semble pas sortir d’une petite
boîte et c’est dans ce domaine que les Definitive
Technology D11 excellent.
Elles ne cherchent pas l’hyper concision et
privilégient la sensation d’espace. Ce sont des
enceintes à la restitution typée, au rendu que
l’on peut qualifier de «à l’américaine», qui sent
bon le soleil de la côte ouest, avec un fort accent
physiologique. Il ne faut pas hésiter à les associer
à un amplificateur très énergique capable de les
bousculer un peu.
•

LA MUSIQUE DANS SA FORME LA PLUS PURE.
Soyez au plus proche de la vision de l‘artiste avec l‘amplificateur stéréo A-40AE.
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56 ON mag - HiFi 2018
DYNAUDIO
Special Forty
3000 €
Dynaudio avait fêté ses 25 ans d’existence avec le modèle 25th Anniversary, une enceinte au
coffret particulièrement travaillé. Pour ses 40 ans, le constructeur danois nous propose aujourd’hui
une autre enceinte compacte, baptisée tout naturellement Special Forty. La philosophie qui a
présidé à la conception de cette dernière est fort différente que pour la précédente. C’est surtout
autour des haut-parleurs qu’il faut chercher les améliorations et elles ne sont pas des moindres.
par Pierre-Yves Maton
Chez On Mag, nous avons toujours été adeptes
de cette marque danoise née en 1977, tant
pour la qualité musicale de ses enceintes que
pour la conception et la qualité de fabrication
de l’ensemble des éléments qui composent ses
modèles. Dynaudio s’est fait connaître, rappelonsle,
pour l’excellence de ses haut-parleurs et en
particulier les fameux tweeters Esotar et Esotec.
Et la marque a toujours su conserver une longueur
d’avance par rapport à la concurrence.
L’exemple nous en a été donné avec la sortie des
toutes premières enceintes sans-fil de qualité
audiophile de la série Xeo. L’explication de cette
réussite est très simple : Dynaudio conçoit, fabrique
et gère tous les éléments de ses enceintes et il est
même à parier que les composants de ses filtres
sont produits, pour la marque exclusivement, sur
cahier des charges bien spécifique.
Il convient d’attribuer une autre qualité à Dynaudio,
c’est sa constance. Pour la conception de ses hautparleurs,
le constructeur ne part jamais dans toutes
les directions, mais suit un chemin bien tracé, en
améliorant sans cesse ce qu’il a inventé il y a quatre
décennies. Cette ténacité lui vaut d’être l’un des
tout meilleurs fabricants d’enceintes au monde.
Une ébénisterie simple mais d’une superbe
parure
Le style du coffret de la Special Forty n’est pas très
différent de celui des autres enceintes de Dynaudio.
Nous retrouvons une forme légèrement trapézoïdale
(comme sur la série Dynaudio Exit) avec une face
avant de 19,5 cm qui se termine par un panneau
arrière de 17,5 cm, le tout pour une hauteur totale
de 36 cm et une profondeur de 32,2 cm.
La Dynaudio Special Forty est donc une enceinte
dite de bibliothèque, qui se pose de préférence
sur un pied lourd si l’on veut en tirer le meilleur
(Dynaudio en propose dans son catalogue).

ON mag - HiFi 2018
57
L’architecture trapézoïdale réduit fortement les
ondes stationnaires (deux parois n’étant pas
parallèles), ce qui présente aussi l’avantage de
réduire le retour des réflexions sonores vers la
membrane du haut-parleur de médium/grave, par
exemple.
L’ébénisterie est réalisée en MDF haute densité
de 20 mm d’épaisseur. Un renfort interne en bois
participe, lui aussi, à la rigidité de l’ensemble
et l’amortissement est confié à deux matériaux
différents.
Dynaudio propose deux finitions pour la Special
Forty : bouleau gris ou bouleau rouge. Les prises
de connexion sont, elles aussi, d’excellente qualité,
d’origine WBT et acceptent fourches, bananes ou
fils nus. Des grilles de protection sont, bien entendu,
livrées d’origine comme les habituels bouchons
en mousse pour les évents que l’on pourra utiliser
pour limiter le niveau du médium/grave lorsque
l’enceinte sera placée très près du mur arrière
(moins de 30/40 cm).
Des haut-parleurs d’une nouvelle génération
En ce qui concerne les haut-parleurs et surtout
leur mariage pour que le signal musical soit le plus
homogène possible, Dynaudio a apporté beaucoup
d’améliorations afin d’optimiser la transition
entre les deux transducteurs. Sans nul doute,
les ingénieurs de la marque ont-ils appliqué des
recettes inaugurées sur les séries haut de gamme
Confidence ou Evidence et qui ont été également
appliquées sur la toute nouvelle gamme Contour. Le
tweeter porte une référence bien à lui : Esotar 40. Il
est capable de descendre sans frémir jusqu’à 1 kHz
alors que le médium/grave, une version revue du
fameux 17W75, peut, lui, monter jusqu’à 4 kHz sans
distorsion.
Le signal sonore passe tout d’abord par un filtre du
1er ordre avec une pente de 6 dB par octave, mais
les améliorations sur les haut-parleurs eux-mêmes
participent en grande partie au résultat final.
L’Esotar 40 est un tweeter à dôme en soie
imprégnée de 28 mm de diamètre. Il bénéficie
effectivement d’un «coating», revêtement
particulier appliqué en épaisseur variable pour une
performance optimisée dans les hautes fréquences
(c’est le DSR ou Dynaudio Secret Recette) et de
l’habituelle bobine mobile en aluminium, très
légère, qui baigne dans du ferrofluide (une invention
de ce constructeur) afin de conserver les mêmes
performances, quel que soit le niveau atteint et
malgré des températures élevées pouvant être
provoquées par un fort volume d’écoute. Un nouvel
aimant prend place à l’arrière du dôme textile, mais
surtout une chambre de décompression agrandie
qui permet l’utilisation de matériau absorbant. Ces
techniques jouant sur l’amortissement des ondes
à l’arrière du dôme, les résonances parasites sont
réduites et la membrane gagne en réponse en
fréquence.
Un boomer 17W75 bien boosté
Le nouveau boomer, ou haut-parleur de médium/
grave, est décrit par Dynaudio comme l’ultime
incarnation de son légendaire 17W75 avec sa
membrane moulée d’une seule pièce à partir de
MSP (Magnesium Silicate Polymer). Il semble que
cette membrane possède des épaisseurs variables,
comme le dôme du tweeter. Mais Dynaudio n’en
dit pas plus. L’avantage d’une pièce unique est une
parfaite stabilité à tous niveaux sonores. Le diamètre
de ce que l’on pourrait considérer comme un dôme
central donne celui de la bobine mobile, 75 mm,
ce qui est énorme. Cette bobine en aluminium
sur support Kapton se meut au centre d’un nouvel
aimant formé de néodyme pour la rapidité et de
ferrite pour la tenue en puissance.
Une des grosses nouveautés réside dans l’apparition
du spider asymétrique pour assurer une meilleure
linéarité des mouvements de la membrane quel que
soit le niveau d’écoute.
Ce nouveau boomer 17W75 bénéficie aussi d’une
chambre arrière optimisée, qui permet à Dynaudio
de clamer qu’il peut descendre à 41 Hz à -3 dB. Le
saladier, moulé d’une seule pièce, est en métal et
offre une impeccable rigidité.
Bravo à toute l’équipe de Dynaudio qui, encore
une fois, a su innover tout en gardant les recettes
qui ont fait son succès depuis 40 ans. La finition
est superbe, il ne reste qu’à offrir à ces Special
Forty des supports de qualité et une électronique
Spécifications
•Type : enceinte 2 voies, compacte bass-reflex arrière
•Haut-parleurs : tweeter à dôme en soie imprégnée de
28 mm, Esotar 40 ; boomer de 17 cm à membrane moulé
MSP et bobine de 7,5 cm
•Puissance admissible : 200 watts (norme IEC)
•Impédance nominale : 6 Ω
•Réponse en fréquence : 41 Hz à 23 kHz
•Dimensions : 19,8 x 36 x 32 cm (LxHxP)
•Poids : 8,1 kg l’unité
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité
uuu

58 ON mag - HiFi 2018
performante. C’est ce que ce nous avons fait pour
réaliser nos tests et nous nous sommes régalé tout
en étant surpris. Place à l’écoute.
Écoute : de la vie, de la matière, mais aussi
énormément de précision
Surpris, certes, oui car ces Special Forty nous ont
montré un caractère assez différent des enceintes
Dynaudio que nous connaissons. L’aigu, par
exemple, connu pour son soyeux et sa luminosité a
fait place à un surcroît de douceur, comme s’il avait
largement gagné en homogénéité et en neutralité.
Mais cette nouvelle caractéristique n’estompe en
rien le pouvoir de résolution de ces enceintes. Les
Dynaudio Special Forty demeurent extrêmement
détaillées et livrent une foule d’informations sans
pour autant perdre en cohérence. Le médium a
changé, lui aussi. Il a gagné en poids et en densité.
Les timbres sont encore mieux transcrits avec
une belle matière et surtout une vie que nous ne
rencontrons que trop rarement. Les Dynaudio
Special Forty se sont avérées extrêmement neutres,
mais pleines de joie de vivre en même temps. Le
grave a, quant à lui, montré de véritables prouesses
pour la taille somme toute compacte de ces
enceintes. Il nous a étonnés par sa vivacité et sa
capacité de contrôle.
Lorsque nous écoutons le CD de Rachel Poger
(violon) et Jane Rogers (alto), disque qui nous
avait servi pour le test des Dynaudo Excite 18, le
gain en qualité de timbre et en neutralité est plus
que flagrant. Le mordant des attaques de notes
comme le mordant des archets sur les cordes
restent à l’identique, mais nous sentons la tessiture
de ces deux instruments encore mieux rendue.
C’est comme si nous avions gagné en réalisme, la
restitution devenant beaucoup plus enveloppante
au niveau de l’image stéréophonique. Ces Dynaudio
Special Forty développent une mise en scène des
instruments plus crédible car remplissant l’espace
sonore avec plus de poids. La présence physique
du violon comme de l’alto est plus réaliste tant au
niveau scénique que sur le plan du relief sonore.
C’est très bien timbré et nuancé, tout en conservant
un équilibre tonal vraiment superbe. Le travail sur
la liaison entre les deux haut-parleurs est flagrant :
l’aigu conserve sa texture si fine et la région médium
montre une variété de nuances et une richesse
harmonique accrue. Sans faire de jeu de mots
hasardeux : c’est d’une évidence notable.
À l’écoute de musique plus moderne, la question de
la compacité de ces Dynaudio Special Forty se pose.
Vont-elles enchanter les amateurs de Pop, Electro
ou autres ? Eh bien, oui, sans nul doute. Le bas du
spectre, même s’il ne développe pas un niveau que
nous retrouvons sur certaines grosses enceintes
colonnes, reste lisible, souple et les lignes de basses
sont suivies sans frémir. En écoutant le vinyle de
Lou Reed, «Transformer» avec son morceau «Walk
On The Wild Side», nous ne pouvons que saluer
la performance des Dynaudio Special Forty, car
elles opèrent une superbe différenciation entre la
contrebasse et la ligne de basse électrique. La voix
de Lou Reed est vraiment stupéfiante de réalisme,
avec ce côté un peu rauque. Ces enceintes sont
capables, malgré leur taille, de récréer tout l’univers
sonore de cet enregistrement avec une mise en
relief hallucinante de tous les musiciens comme du
chœur qui ponctue ce morceau.
Conclusion
Dynaudio signe là «une grande enceinte» non pas
par sa taille, mais par ses qualités de timbres et sa
cohérence. Nous sentons très bien que l’ADN des
Dynaudio Evidence a nappé la conception tout à fait
nouvelle de ces Special Forty. Elles nous ont montré,
en outre, des qualités de neutralité, d’homogénéité
qu’il sera difficile de trouver ailleurs dans cette
gamme de prix : un nouveau must dans le genre
«enceinte de bibliothèque».
•

Une extraordinaire musicalité, comme si vous y étiez
- Conception Positive World -
M3-S i
Ampli intégré haute performance
Le M3-S i s’approprie les amplis premium Musical Fidelity à un niveau de prix plus accessible.
Avec ses 76 Watts de puissance par canal (@ 8 ohms ou 137 W @ 4 ohms), il est capable de piloter
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traduit par six entrées de ligne et sa capacité à s’associer parfaitement à un système home cinéma. Il
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d’amplis de puissance distincte. Concrètement, cela signifie que le M3-S i offre la performance d’une
configuration en pre + ampli de puissance avec le confort d’un format compact monocorps.

60 ON mag - HiFi 2018
FYNE
AUDIO
F501
Les Fyne Audio F501, nous les
attendions de pied ferme. Après en
avoir entendu le plus grand bien et
les avoir annoncées dès mars dernier,
après les avoir écoutées rapidement
lors des salons High End de Munich et
Paris Audio Vidéo Show, nous étions
impatients de pouvoir les essayer dans
nos conditions de tests habituelles,
de façon soutenue. Eh bien, ces
colonnes de conception britannique,
déjà récompensées d’un Award de nos
confrères anglais de What HiFi, ne
nous ont pas déçu.
par Pierre Stemmelin
1400 €
Comme nous l’avons écrit dans nos
précédents articles concernant Fyne
Audio, il s’agit d’une jeune marque qui
possède déjà une très sérieuse expertise et
plusieurs dizaines d’années d’expérience
à son actif. Elle a en effet été fondée par
toute une partie de l’ancienne équipe de
Tannoy, qui est désormais détenu par un
groupe philippin, plutôt tourné vers l’audio
professionnel que vers la Hifi. Avec la
colonne Fyne Audio F501, cette expérience
et ce savoir-faire sautent immédiatement
aux yeux (avant de sauter aux oreilles).
Cette colonne est de conception
britannique et sa fabrication est chinoise.
C’est normal, puisqu’on est ici en présence
d’une enceinte de milieu de gamme

ON mag - HiFi 2018
61
vendue à moins de 1500 € la paire. Elle ne peut
bénéficier d’une fabrication en Écosse, à l’instar
du haut de gamme de la marque. Néanmoins, tout
dans la Fyne Audio F501 respire le sérieux. On
retrouve les technologies qui ont fait la réputation et
le succès de Tannoy dans des versions améliorées.
De nouvelles recettes font aussi leur apparition
et la qualité, tant de fabrication que de finition,
impressionne pour ce niveau de prix.
L’héritage de Tannoy optimisé et amélioré
Les dimensions et proportions de la colonne Fyne
Audio F501 la rendent facile à caser dans tous les
intérieurs. Sa large et lourde base, sur laquelle on
peut visser les pointes de couplage, fournies avec
des patins anti-rayure, assure une excellente stabilité
sans trop dépasser. La profondeur de l’ébénisterie
reste mesurée. Les galbes de sa façade et de son
dos, de même que l’impeccable placage en bois,
ajoutent une touche d’élégance et de luxe.
Cette colonne de conception écossaise fonctionne
en configuration 2,5 voies. Le boomer est une
unité de 15 cm de diamètre, à membrane en
papier multifibre et suspension périphérique en
caoutchouc au profil optimisé par de nombreuses
nervures. Il est surmonté de la nouvelle version
du haut-parleur concentrique hérité de Tannoy.
Baptisé IsoFlare, il reprend le même équipage que
le boomer pour la reproduction des registres grave
et médium. Mais l’ogive solidaire du noyau est ici
remplacée par un tweeter, à dôme en titane de 25
mm et à chambre de compression, logé au fond
d’un pavillon en métal avec pièce de mise en phase
en couronne.
L’accord BassTrax pour le grave est réalisé par un
évent tubulaire qui débouche d’abord dans un
compartiment en bas de l’enceinte puis par une
ouverture sur le dessous, en face d’un cône de
dispersion. Le rayonnement se fait sur 360° par le
biais d’ouïes multilaminaires aménagées entre le
coffret et son socle.
La somme de technologies que déploie la Fyne
Audio F501 est donc assez inhabituelle pour un
modèle à moins de 1500 €. Il faut ajouter à cela
le filtre réalisé en composant de qualité ainsi que
l’ébénisterie renforcée - dont certaines parois
atteignent 25 mm d’épaisseur - mise sous tension
uuu
Spécifications
•Type : enceinte colonne, 2,5 voies, bass-reflex
•Haut-parleurs : boomer de 15 cm, médium de 15 cm
IsoFlare avec tweeter à dôme de 25 mm en titane et
chambre de compression
•Puissance d’ampli recommandée : 35 à 150 watts
•Puissance admissible en régime continu : 75 watts RMS
•Sensibilité (2,83 volts à 1 m) : 90 dB
•Impédance nominale : 8 ohms
•Réponse en fréquence (-6 dB typique dans la pièce) :
36 Hz à 34 kHz
•Fréquences de coupure du filtre : 250 Hz et 1,7 kHz
(passe-bas de second ordre et passe-haut de premier
ordre)
•Dimensions : 984 x 200 x 320 mm
•Poids : 18,9 kg
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité

62 ON mag - HiFi 2018
par des entretoises qui prennent appui sur l’arrière
des châssis des haut-parleurs.
Une restitution à la fois très physique et
d’une rare cohérence dans le médium-aigu
Les Fyne Audio F501 sont des enceintes plutôt
faciles à vivre, à installer et à alimenter. Il leur
faut juste un ampli qui a un peu de poigne (de
bonnes capacités en courant et un bon facteur
d’amortissement) pour tirer pleinement parti de
leur registre grave. Elles n’ont cependant pas
d’embonpoint excessif ou de coloration dans ce
domaine et, grâce à leur système d’évent bass-reflex
qui rayonne à 360°, elles ne craignent pas trop la
proximité arrière d’un mur.
À leur écoute, on reconnaît en quelque sorte l’école
écossaise. La signature sonore nous fait un peu
penser à celle des excellentes Linn Majik 140. Le bas
du spectre est très charpenté, très physique tout
en étant très bien tenu. Cela donne à la restitution
sonore une superbe consistance, une sorte de
matérialité très plaisante. Un pied de grosse caisse
se ressent dans le ventre. La contrebasse n’a pas un
volume réduit à quelques litres.
Parallèlement à cette densité, cet impact dans le
bas du spectre, les Fyne Audio F501 concilient la
cohérence d’un haut-parleur coaxial dans le médium
avec l’énergie d’un tweeter à pavillon et chambre
de compression dans l’aigu. Encore une fois, les
paramètres sont extrêmement bien maîtrisés.
On remarque certes une directivité légèrement
prononcée, mais le haut du spectre n’a rien de
criard ou de projeté. Au contraire, il s’intègre
avec beaucoup de douceur et cohésion tout en
donnant un caractère aéré et ouvert. La scène
stéréophonique en bénéficie en premier lieu avec à
la fois des dimensions généreuses, de la profondeur,
du relief, mais aussi beaucoup de présence au
centre sur les voix. Les Fyne Audio F501 sont des
enceintes à la fois énergiques, physiques et d’une
rare cohérence dans leur gamme de prix. Ce sont
des modèles particulièrement réussis qui méritent
amplement notre label ON-TopAudio Award.
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64 ON mag - HiFi 2018
LYNGDORF
FR-1
En marge de ses électroniques, et notamment ses amplificateurs hifi
numériques dotés d’un système de correction acoustique très efficace,
la marque danoise Lyngdorf propose deux modèles d’enceintes
murales. Nous avons testé la plus récente, la FR-1, qui malgré la
grande finesse de son coffret se suffit à elle-même dans le grave.
par Pierre Stemmelin
1400 €
La gamme Lyngdorf comporte maintenant deux
systèmes d’enceintes. Il y avait déjà depuis plus d’un
an l’enceinte murale MH-2 (800 € la paire) équipée
d’un boomer de 13,5 cm, très discrète, mais qu’il
fallait de préférence compléter par le caisson de
grave BW-2 (1100 € l’unité) doté d’un woofer de 25
cm, pour obtenir une réponse en fréquence étendue
dans le bas du spectre.
La nouvelle enceinte murale Lyngdorf FR-1 a
pour vocation de se suffire à elle-même, de ne
pas nécessiter l’utilisation d’un caisson de grave
additionnel. Pour cela, tout en restant très fine (10,5
cm seulement, sans cache haut-parleur), elle prend
du volume en largeur (34 cm) et en hauteur (57
cm). Elle est également dotée d’un boomer plus
grand, de 16,5 cm de diamètre. Et surtout, sa charge
acoustique n’est plus close, mais couplée avec
l’extérieur par un très grand radiateur passif de 20,5
cm de diamètre qui décuple les capacités dans les
basses fréquences.

ON mag - HiFi 2018
65
Spécifications
•Type : enceinte murale, 2 voies, à radiateur passif
•Puissance admissible : 100 watts
•Impédance nominale : 4 Ω
•Tweeter : à dôme textile de 25 m
•Boomer : 16,5 cm à membrane en aluminium
•Radiateur passif : 20,5 cm à membrane en aluminium
•Ebénisterie : en MDF, d’un volume de 13,5 litres
•Réponse en fréquence (-3 dB) : 50 Hz à 20 kHz
•Niveau SPL maximum : 101 dB RMS sur bruit rose, 107 dB
en crête
•Sensibilité : 89 dB (2.87V/1m)
•Frénquence de coupure du filtre : 2.2 kHz
•Dimensions : 34 x 57 x 11,5 cm
•Poids : 8,4 kg
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité
Des haut-parleurs optimisés pour une haute
tenue en puissance
L’ébénisterie de la Lyngdorf est d’une construction
toute simple, avec une finition très propre que
l’on peut choisir en blanc satiné ou noir laqué. Elle
est réalisée en panneaux de médium de 16 mm
d’épaisseur. Les prises à l’arrière sont encastrées
dans un renfoncement. De solides inserts et une
patère métalliques sont prévus à l’arrière, pour une
fixation murale, ainsi qu’une rainure, pour laisser
passer le câble de raccordement. La charge interne
est amortie par du Dacron.
Le tweeter est un modèle à dôme en textile
imprégné de résine polyamide. Le boomer et le
radiateur passif ont des membranes en aluminium
et des châssis en alliage métallique moulé. Une
attention particulière a été portée à la tenue en
puissance. La bobine du boomer est de 35 mm.
Celle du tweeter utilise un support en fibres de verre
et le moteur néodyme de ce transducteur est armé
de petites ailettes de refroidissement.
Des enceintes murales qui se suffisent
réellement à elles-mêmes
Depuis quelques années, on voit apparaître de plus
en plus de haut-parleurs encastrables et enceintes
murales de haut niveau, capables d’apporter des
performances réellement audiophiles. Cela répond
à une demande du marché et beaucoup de progrès
ont été réalisés dans ce domaine. On s’en est rendu
compte avec le test des très bonnes enceintes
Artcoustic CPH-10P. Nous avons également assisté à
d’excellentes démonstrations à partir des immenses
haut-parleurs encastrables Dali S280. Il est loin le
temps où les produits de ce type n’étaient bons
qu’à assurer la vulgaire sonorisation d’ambiance
dans des lieux publics. Ils peuvent maintenant
intégrer des systèmes Hi-Fi ou Home Cinéma haut
de gamme.
Dans ce sens, les Lyngdorf FR-1 remplissent bien
leur mission. Elles sont très faciles à installer. Quand
on les pose sur un support, elles tiennent debout
uuu

66 ON mag - HiFi 2018
toutes seules et il est aisé de les accrocher au mur.
Elles restent aussi discrètes et prennent un minimum
de place.
À l’écoute, les Lyngdorf FR-1 se suffisent réellement
à elles-mêmes. À bas régime, elles délivrent déjà
un grave très musclé et profond. Leur équilibre est
légèrement physiologique, ce qui est fort agréable
à volume d’écoute modéré ou moyen. Quand on
pousse le niveau, les basses deviennent même
impressionnantes. On note cependant un petit
phénomène de compression et tassement de la
dynamique. Les graves peuvent avoir un caractère
un peu répétitif et un «ronron» un peu pneumatique.
L’image stéréophonique pourrait se développer un
peu plus en largeur et en profondeur. En outre, ces
enceintes Lyngdorf gagneraient à avoir un tweeter
plus haut de gamme, pour gagner en finesse et en
définition dans les aigus.
C’est là qu’intervient l’ampli Lyngdorf TDAI-3400
avec lequel nous avons testé ces enceintes FR-1
(le petit modèle TDAI-2170 aurait aussi très bien
fait l’affaire). La correction acoustique RoomPerfect
dont il dispose est idéale pour compenser les
limitations induites par la vocation murale de ces
enceintes. Après mesure et correction enclenchée,
l’image stéréophonique gagne en aération,
les timbres se rééquilibrent, le grave s’égalise,
devient plus propre. Les enceintes Lyngdorf FR-1
nous semblent en outre parfaitement conçues
pour fonctionner dans ces conditions. Leur tenue
en puissance étant de bon niveau, le système
RoomPerfect peut les pousser fort sans risque de
dérapage. On obtient alors un son puissant et
maîtrisé. C’est dans ce cadre que les Lyngdorf FR-1
nous semblent les plus intéressantes.
•

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68 ON mag - HiFi 2018
MONITOR
AUDIO
1300 €
Studio
La Studio est une enceinte à part dans la
gamme Monitor Audio. Elle ne fait pas partie
d’une série de plusieurs modèles développés
sur les mêmes bases à partir de haut-parleurs
similaires. Elle représente en quelque sorte
un exercice de style auquel s’est adonnée la
marque anglaise quadragénaire, montrant
que malgré son expérience et son ancienneté,
ses équipes ne s’endorment pas sur leurs
lauriers et leurs acquis. Ainsi la Monitor Studio
est-elle conçue comme une bête de course
ultra-compacte... Voyons si ce n’est qu’une
démonstration technique ou si elle tient
également la route pour écouter de la musique
au quotidien. par Pierre Stemmelin
Monitor Audio est une société britannique,
fondée en 1972 par un certain Mo Iqbal. Elle
s’est rapidement installée à Rayleigh dans
l’Essex. Aujourd’hui, ses bureaux de recherches
et développement s’y trouvent toujours, même
si sa production est localisée en Chine. Elle a
pour particularité d’être toujours détenue par
des capitaux privés et d’avoir récemment fait
l’acquisition de la marque d’électroniques anglaises
Roksan.
L’autre particularité de cette marque anglaise, qui
conçoit et fabrique ses propres haut-parleurs, est de
s’être intéressée très tôt, dès le milieu des années
1980, aux transducteurs à membranes en métal aussi
bien pour la reproduction de l’aigu que celle du
registre grave. Son premier boomer de type C-CAM
(Ceramic-Coated Aluminium/Magnesium) remonte
à 1991.

ON mag - HiFi 2018
69
Un ovni dans la gamme Monitor Audio
La Monitor Audio Studio est, comme nous
l’évoquions en introduction, un concept unique
dans la gamme de la marque anglaise, puisqu’elle
n’est rattachée à aucune autre ligne de produits.
Elle joue le rôle de petite vitrine technologique,
mais heureusement n’en a pas le prix puisqu’elle
reste encore fort abordable : 1300 € la paire ou 1800
€ avec ses superbes pieds dédiés, réalisés en acier,
aluminium extrudé et fonte métallique.
La Monitor Audio Studio se veut donc un concentré
de savoir-faire. Son coffret très compact est décliné
en trois finitions : peinture satinée blanche, grise ou
noire. Facile à caser, de par ses dimensions réduites,
il revêt un aspect très technique et relativement haut
de gamme, surtout lorsqu’il est vissé sur son pied
dédié.
Les haut-parleurs à membranes en métal et le baffle
en partie en métal moulé renforcent cet aspect
technique et moderne. Les deux boomers de 10
cm sont similaires à ceux que l’on trouve sur la
série haut de gamme Platinum II de Monitor Audio,
en version miniature. Ils sont dotés d’un châssis
en polymère haut de gamme et d’une membrane
sandwich, formée d’une couche d’aluminium et
céramique (de type C-CAM propre à la marque) sur
une structure en nid d’abeilles.
Au centre, entre ces deux boomers se trouve le
tweeter de type MDP (Micro Pleated Diaphragm)
protégé par une jolie plaque métallique fine, à
découpes également en nid d’abeilles. Ce tweeter
est équipé d’une membrane de type ruban de 3,3
x 4,4 cm, plissée en accordéon, qui offrirait une
surface d’émission jusqu’à 8 fois supérieure à celle
d’un dôme classique de 25 mm, tout en permettant
de monter très haut en fréquence, jusqu’à plus de
60 kHz. Il s’apparente à un modèle de type AMT (Air
Motion Transformer).
L’ébénisterie qui accueille ces haut-parleurs est
réalisée en panneaux de médium de bonne
épaisseur (16 mm). Sur ce point, la construction
est relativement traditionnelle, mais le système de
fixation des haut-parleurs l’est beaucoup moins. Il
consiste en une pièce de fonte métallique moulée,
formant une triple couronne avec amorces de
pavillons qui vient plaquer le tweeter et les deux
boomers à la façade de l’enceinte. L’ensemble
est maintenu sous tension par deux grandes
tiges filetées, qui traversent toute l’ébénisterie et
viennent s’ancrer dans son dos.
L’accord de la charge est réalisé en bass-reflex par
deux évents laminaires dorsaux à embouchures de
type HiVe II, à bords striés et évasés afin d’optimiser
les flux d’air. On remarque aussi la qualité des très
belles prises de raccordement en rhodium et des
composants du filtre : capacités polypropylène, self
sans noyau ou à noyau en acier laminé.
Des enceintes compactes qui savent se faire
cajoleuses, mais aussi mettre les points sur
les «i» et se montrer énergisantes
Les Monitor Audio Studio portent bien leur nom.
À leur écoute, on est totalement dans l’esprit de
moniteurs de proximité utilisés dans les studios
d’enregistrement professionnel. Elles ont de la voix
et de la puissance et sont aussi très bien adaptées
pour une petite surface dans laquelle on ne dispose
pas de plusieurs mètres de recul. Mais attention, ce
ne sont pas du tout les petites enceintes sages que
l’on aurait pu imaginer au premier abord.
On s’en aperçoit déjà à niveau modéré, sur la
Spécifications
•Type : enceinte de bibliothèque, 2 voies, bass-reflex
•Boomers : 2x 10 cm type RDT II
•Tweeter : de type MPD à diaphragme plissé couvrant
3,3 x 4,4 cm
•Réponse en fréquence (-6 dB) : 48 Hz à 60 kHz
•Rendement : 86 dB/1 W/1 m
•Impédance nominale/mini : 4/2,9 Ω
•Niveau maximum SPL : 110 dB(A) (paire)
•Puissance RMS admissible : 100 W
•Puissance d’ampli recommandée : 40 à 100 W
•Fréquence de coupure du filtre : 2,7 kHz
•Dimensions : 340 mm x 156,2 mm x 360,9 mm
•Poids : 8 kg
•Pied en option : 625,5 mm x 296,2 mm x 324,7
•Prix : 1300 € la paire (+ 500 € pour les pieds optionnels)
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité
uuu

70 ON mag - HiFi 2018
chanson «Lune et l’autre» de Vendredi sur Mer. Les
Monitor Audio Studio transcrivent parfaitement la
tension forte qui anime ce morceau faussement
planant. On se laisse très vite prendre par le rythme
qui commence doucement, mais devient petit à
petit presque frénétique, soutenu par la voix de
la chanteuse qui évolue de la douceur cajoleuse à
l’autorité nerveuse.
Idem, en montant un peu le volume avec «Changes»
de DeJ Loaf. Les basses ne sont pas d’une
profondeur abyssale, ce qui est normal compte tenu
de la taille des boomers, mais cela envoie fort en
matière d’énergie sur le rythme, les cuivres, la voix...
sans hésiter à piquer un peu dans l’aigu. Sur le plan
de l’articulation et de la vigueur, les Monitor Audio
Studio sont jouissives dès les premiers décibels. La
musique est énergique, et même énervée à souhait.
En écoutant «Girl» de Kelora, on obtient, toujours
sans avoir besoin de pousser le volume, une très
bonne transcription de l’ambiance. Lorsque l’on est
bien calé entre les deux enceintes et avec peu de
recul, le rendu de l’image stéréo est holographique.
C’est très réussi.
Nous avons beaucoup apprécié la clarté, le
tempérament très énergique, sportif et direct de
ces enceintes Monitor Audio Studio. Elles n’essaient
pas d’enjoliver les timbres ni de faire dans la
transcription sirupeuse à l’eau de rose. En même
temps, elles évitent la sécheresse et ne rechignent
pas à mettre un peu de rondeur dans le bas et de
la brillance dans le haut du spectre. L’équilibre
est légèrement physiologique tout en conservant
une belle ouverture dans le médium et parfois
une surprenante présence, notamment sur les voix
féminines.
En finissant avec la chanson «&Burn» de Billie Eilish
avec Vince Staples, le rythme est superbement
campé, frappé et tenu en début de morceau. Ses
extensions sont franches, brutales comme il le faut.
Les bruits de respiration à droite et à gauche se
répondent tandis que la voix de la chanteuse reste
toute douce, mais aussi bien articulée au centre.
Les Monitor Audio Studio ont bien quelques
défauts. Leur grave, si on le sollicite beaucoup, peut
avoir quelques dérives pneumatiques et l’aigu, à
partir de certaines sources, peut se montrer très
(trop) clair. Mais ce sont surtout des enceintes très
attachantes qui vous font vivre la musique avec
énergie, à la fois précises, pointues et d’une douce
définition.
•

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72 ON mag - HiFi 2018
NEAT
ACOUSTICS
Iota Alpha
Voici une enceinte qui change un peu de
l’ordinaire. Est-ce un modèle de bibliothèque
ou une minuscule colonne ? Difficile à dire
au premier abord. En tous cas, ce que l’on
peut déjà vous annoncer, c’est que cette Neat
Acoustics Iota Alpha délivre un registre grave
terriblement virulent compte tenu de son
format très compact. par Pierre Stemmelin
1680 €
Neat Acoustics est une marque anglaise que nous
suivons depuis longtemps. Nous avons déjà publié
des actualités la concernant et étions impatients
de la voir à nouveau distribuée en France. Elle
se consacre exclusivement au développement
d’enceintes acoustiques. Sa production est «made
in UK» et donc pas délocalisée.
L’une des marques de fabrique, que l’on retrouve
sur toutes les enceintes haut de gamme de
Neat, est l’utilisation pour le grave d’un montage
isobarique, ou push-pull. Celui-ci consiste en deux
boomers identiques montés l’un derrière l’autre
et accordés en bass-reflex, dont un seul est visible
de l’extérieur de l’enceinte. Il permet de diviser la
fréquence de résonance par deux par rapport au
même boomer utilisé seul, donc de descendre plus
bas dans les basses et cela tout en divisant aussi le
volume de charge par deux.

ON mag - HiFi 2018
73
Spécifications
•Type : mini-colonne, 2,5 voies, bass-reflex
•Tweeter : à ruban de 5 x 1,8 cm
•Bommer : 11,5 cm à membrane en papier enduit
•Woofer : 14,5 cm à membrane en papier enduit
•Sensibilité : 86 dB/2,83 V
•Plage de fréquence : 33 Hz à 22 kHz
•Dimensions : 45 x 20 x 16 cm (hors pointes)
•Poids : 6,3 kg
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité
Du fait de son prix relativement abordable, la petite
Neat Iota Alpha ne bénéficie pas de ce type de
montage. Cependant, nous verrons à l’écoute que
sa filiation avec les modèles haut de gamme de la
marque saute vite aux oreilles.
De mini enceintes à la silhouette originale,
prévues pour se poser au sol
La Neat Acoustics Iota Alpha possède un coffret
qui atteint 45 cm de haut. Habituellement, un
modèle de cette taille devrait être une enceinte
de bibliothèque prévue pour être montée sur un
meuble, un pied ou une étagère. Mais elle prend
la forme d’une petite colonne d’à peine 16 cm de
profondeur pour 20 cm de large et Neat l’a conçue
avant tout pour se poser au sol. Aussi pour relever
le niveau de la scène sonore, le haut de la Iota
Alpha est-il un pan incliné sur lequel sont installés
le boomer et le tweeter, qui rayonnent vers le haut
suivant un angle d’environ 30°.
Ces deux haut-parleurs fonctionnent en charge
close à partir du petit compartiment interne
aménagé au sommet de l’enceinte. Le tweeter est
un modèle à ruban de 5 cm de long pour un peu
moins de 2 cm de large. Le boomer est une unité de
11,5 cm de diamètre à membrane en papier enduit.
Il provient de chez Peerles, un fabricant réputé, et
porte la référence HDS-P830870.
Pour épauler ce boomer dans le bas du spectre,
un woofer est installé en dessous du coffret de la
Neat Iota Alpha et utilise tout le volume du bas en
charge bass-reflex accordée par un évent arrière.
Ce woofer de 14,5 cm est également de marque
Peerless (référence : SDS-P830656) et dispose d’une
membrane en papier enduit.
L’ébénisterie de la Neat Acoustics Iota Alpha est
quant à elle construite en panneaux de médium
de 13 mm d’épaisseur. Cette construction a l’air
simple, mais on remarque le soin artisanal apporté
aux détails, à l’amortissement et aux renforts
internes. Les composants de filtre sont de qualité
uuu

74 ON mag - HiFi 2018
et très largement dimensionnés. Les parois internes
reçoivent même un traitement de faveur, avec un
placage en bois véritable. La finition extérieure, elle,
peut être choisie en peinture blanche satinée, noyer
américain, chêne naturel ou teinté noir.
À l’écoute : des enceintes trop sympa qui
ont le Mojo
Pour mettre en place les Neat Acoustics Iota Alpha,
il est indispensable de les monter sur leurs pointes
fournies, d’environ 4 cm de haut, afin de dégager le
woofer monté en dessous de leur ébénisterie. Il est
possible de les installer sur un meuble bas ou une
étagère pas trop haute. On regrette donc qu’elles
ne soient pas équipées d’une base pleine ou de
pieds à patins en caoutchouc. Si le support n’est pas
adapté aux pointes, afin de ne pas le rayer, il faudra
utiliser les coupelles fournies. Cependant, les Iota
Alpha fonctionnent mieux lorsqu’elles sont posées
au sol, ce pour quoi elles sont prévues. L’image
sonore est seulement un peu moins haute que ce à
quoi on est habitué.
En termes de performances, ces enceintes ont des
limites. Leur rendement n’est pas très élevé, de
même que leur puissance acoustique maximale.
Elles n’explorent pas non plus les premières octaves
du spectre. Malgré tout, on n’a absolument pas
l’impression d’écouter de petites enceintes. Leur
scène sonore a beaucoup d’ampleur. Elle est toute
en relief lorsque l’on est en face des deux enceintes
bien calé au centre, mais elle remplit aussi très
bien l’espace lorsque l’on se déplace et se balade,
même depuis une pièce adjacente avec la porte
ouverte. Les Neat Acoustics Iota Alpha ont une
propension assez rare à faire rayonner la musique
dans tout un appartement ou une maison, de façon
particulièrement agréable, un peu dans l’esprit
«lounge». Elles ne sont pas totalement neutres.
Leur équilibre est légèrement physiologique, avec
des basses très présentes et des aigus vifs, alertes.
Cela peut justement beaucoup plaire, car elles
expriment leur personnalité avec beaucoup de
talent, que l’on soit installé tout proche d’elles ou
beaucoup plus éloigné. Leur registre médium est
ouvert et expressif, très chantant. Il n’est pas étouffé
par le grave. Celui-ci est pourtant particulièrement
copieux. Mais il ne bave pas. Il cogne même plutôt
bien, développe beaucoup de nuances et affiche un
excellent groove, très entraînant.
Les Neat Acoustics Iota Alpha sont de mini
enceintes colonnes HiFi totalement atypiques et très
attachantes.
•

Opération reprise
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76 ON mag - HiFi 2018
Q ACOUSTICS
Concept 20
Chez Q Acoustics, la série Concept tient une place à part. Elle ne compte que trois
modèles conçus pour être des vitrines technologiques, des démonstrations, chacune
dans leur catégorie, de ce que la marque anglaise sait faire de mieux. La Concept
20 constitue ainsi l’enceinte de bibliothèque la plus chère du catalogue. Elle est
auréolée de très nombreuses distinctions des médias spécialisés, mais cela ne
l’empêche pas de rester fort abordable.
par Pierre Stemmelin
500 €
Depuis sa création en 2006, la marque anglaise
est une championne des petites enceintes hifi à la
fois très abordables et aussi très audiophiles. Dans
sa courte carrière, les très nombreux prix qu’elle a
reçus de la part de la presse audiophile attestent de
sa réussite.
La Concept 20 n’est plus une nouveauté puisque
sa naissance remonte à 2011, mais elle demeure
pleinement d’actualité et incarne toujours
parfaitement l’esprit de la marque.
Une enceinte hifi à double ébénisterie,
flottante et découplée
La Concept 20 reprend la forme et les proportions
assez caractéristiques des autres enceintes de
bibliothèque de Q Acoustics. Son baffle est assez
ramassé, plaçant les deux haut-parleurs au plus
proche l’un de l’autre afin de concentrer leurs
centres d’émission, ce qui est théoriquement l’idéal
pour la mise en phase et la stabilité de l’image
stéréophonique. La hauteur de l’enceinte est donc
réduite. Du coup, «par contraste», l’ébénisterie avec
ses arêtes fortement arrondies paraît relativement
profonde.
La plaque d’aluminium en façade, à l’aspect de
surface finement granuleux pour limiter les effets
miroir et les réflexions parasites, renforce cette
impression. Sa plus grande découpe s’ajuste très
précisément autour de l’équipage mobile du
boomer, formant une amorce de pavillon et ne
laissant aucune bordure apparente susceptible de

ON mag - HiFi 2018
77
gêner la fluidité de la propagation des ondes.
Ce boomer est un modèle de 13,5 cm de diamètre à
membrane en papier renforcé par fibre de carbone
et recouvert de poudre de céramique, associé à une
forte motorisation utilisant un double aimant ferrite.
Le tweeter est à dôme en textile imprégné de 25
mm à large suspension périphérique, fait du même
tissu. Il bénéficie lui aussi d’une amorce de pavillon
et surtout, il est monté de façon découplée par
rapport au coffret, grâce à une bague de maintien
souple en silicone ou caoutchouc synthétique.
Découpler, amortir, empêcher au maximum la
transmission de vibrations parasites ont été les mots
d’ordre principaux lors de la conception de cette
petite enceinte Q Acoustics Concept 20. Pour cela,
son ébénisterie adopte une structure brevetée,
dite «Gelcore», assez particulière. Ses parois
internes et externes, en panneaux de médium de
10 mm, sont «désolidarisées» par le biais d’un gel
amortissant non adhésif. C’est en quelque sorte une
construction façon poupée russe.
La somme d’optimisations dont a fait l’objet la
Q Acoustics Concept 20 est donc relativement
rare compte tenu de son prix. À cela s’ajoute sa
finition noire ou blanche en laque multicouche
extrêmement propre, à l’aspect même assez
luxueux. Nous n’avons pas pu démonter
entièrement l’enceinte comme nous aimons le faire
habituellement (d’où l’absence de photos détaillées
des moteurs des haut-parleurs dans ce test).
Néanmoins, nous avons pu inspecter l’intérieur,
notamment le filtre qui utilise de nombreux
composants audiophiles (grosses selfs, capacités
MKP, résistances cémentées).
Q Acoustics Concept à l’écoute : des
enceintes évidentes
Des pieds spécifiquement conçus pour les Concept
20 sont proposés en option. Mesurant 65 cm de
haut, ils sont très sérieusement réalisés, lourds,
stables et efficaces. Cependant, leur esthétique,
signée d’un trépied triangulaire en verre, ne nous a
pas franchement séduit et à 300 € la paire, ces pieds
ne nous semblent pas totalement indispensables.
Les Concept 20 fonctionnent déjà très bien
simplement posées sur un buffet. Q Acoustics a
même eu le chic de mettre dans leur carton des
petits patins en caoutchouc à picots qui s’insèrent
dans les pas de vis de fixation, laissés vacants par les
pieds, sous les enceintes.
À l’écoute, il ne nous pas fallu 30 secondes pour
nous rendre compte que ces Q Acoustics Concept
20 marchent extrêmement bien. Elles sonnent, sont
naturelles, spontanées, harmonieuses, mélodieuses,
articulées... Si l’on doit analyser les choses un peu
uuu

78 ON mag - HiFi 2018
plus en détail, le grave est d’une très bonne tenue
pour des petites enceintes, avec juste ce qu’il faut
de rondeur, sans excès. Si les enceintes sont placées
près du mur, cela ne pose pas de problème, il suffit
d’utiliser les bouchons en mousse livrés pour les
évents d’accord bass-reflex arrière. L’aigu est d’une
belle finesse et ouverture. Il est clair, limpide, mais
ne vrille pas les tympans. L’image sonore n’est pas
étriquée. Elle a une belle ampleur, mais là encore,
sans excès. Le médium surtout, est d’une très belle
vivacité, très chantant et vif. Il donne aux voix une
superbe présence tout en conservant leur naturel.
Nous avons retrouvé Janelle Monáe sur «I Like That»
avec une fraîcheur, une incarnation que nous avions
un peu perdue sur bien des grosses enceintes
écoutées précédemment et jusqu’à 3 ou 4 fois plus
coûteuses que les Concept 20.
Très vite, ces Q Acoustics nous ont donné envie
d’abandonner notre rôle de testeur pour profiter
de la musique. Le morceau de Jack White «Respect
Commander» nous a interpellé par ses riffs de
guitares, sa construction acoustique complexe
comme cet artiste en a le secret. La chanson
«Felicittà Puttana» du groupe Thegiornalisti, notre
tube un peu facile de vacances d’été 2018 en Italie,
est rapidement revenue. Les Q Acoutics Concept 20
donnent envie de voyager en musique. Nous avons
eu énormément de plaisir à les écouter. Certes, elles
ont quelques limites, un grave pas extrêmement
profond, une image stéréophonique qui pourrait
être un poil plus détaillée ou encore la tenue en
puissance de petites enceintes. Cependant, ce sont
de grandes réussites. Elles méritent totalement tous
les prix qu’elles ont déjà reçus et un ON TopAudio
Award en supplément.
•
Spécifications
•Type : enceinte de bibliothèque, 2 voies, bass-reflex
•Boomer : 13,5 cm
•Tweeter : à dôme de 25 mm
•Réponse en fréquence : 64 Hz à 22 kHz
•Impédance nom./min. : 6/4 Ω
•Sensibilité : 88 dB
•Puissance d’ampli recommandée : 25 à 75 watts
•Fréquence de coupure du filtre : 2,9 kHz
•Dimensions : 265 x 282 x 170
•Poids : 6 kg
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité

80 ON mag - HiFi 2018
SONUS FABER
Sonetto V
Sonus Faber, dont nous avons eu l’occasion de visiter les labos et unités de
production, est un fabricant italien d’enceintes acoustiques qui a un style et une
signature acoustique bien à lui. Ses dernières créations en date sont les modèles
de la série Sonetto dévoilée sur le salon High End 2018 de Munich. Parmi elles,
nous testons la colonne de taille intermédiaire, la Sonetto V, une belle ode
acoustique à la «Dolce Vita». par Pierre Stemmelin
4500 €
Sonus Faber est le plus gros constructeur italien
d’enceintes Hifi et Home Cinéma. Même si ses
équipes ont beaucoup évolué depuis sa création
et que la marque est maintenant détenue (au
même titre que l’américain McIntosh) par le fonds
français LBO France, il a su conserver son âme, ses
méthodes de fabrication semi-artisanale qui font
toute sa richesse et développer un style bien à lui,
notamment grâce à son talentueux designer Livio
Cucuzza et son chef de l’acoustique Paolo Tezzon.
La colonne que nous testons ici fait partie de la
nouvelle ligne Sonetto, qui s’inscrit à mi-chemin
entre le sommet et l’entrée de gamme chez Sonus
Faber. Cette ligne comporte huit références, deux
enceintes compactes «de bibliothèque», deux
voies centrales, un modèle mural et trois colonnes,
dont la Sonetto V représente la référence de taille
intermédiaire (entre la III et la VII).
Un design très riche, mais emprunt d’épure
et d’harmonie
Ceux qui sont déjà tombés en arrêt devant la façade
d’une cathédrale florentine aux enchevêtrements
de marbres colorés, habillée de décorations et
sculptures d’une richesse inouïe, comprendront
facilement mon propos. Une des spécificités de
l’art italien est de savoir produire des architectures
extrêmement chargées, mais paradoxalement, qui
donnent à la fois une sensation de grande épure,
élégance et harmonie. Toute proportion gardée,
on retrouve un peu de cela dans le dessin de la

ON mag - HiFi 2018
81
Spécifications
•Type : enceinte colonne, 3 voies, bass-reflex
•Tweeter : à dôme textile de 29 mm
•Médium : 15 cm en cellulose et fibre naturelle
•Boomers : 2x 18 cm à membrane en aluminium
•Fréquences de coupure du filtre : 235 Hz et 3 kHz
•Réponse en fréquence : 38 Hz à 25 kHz
•Sensibilité : 90 dB pour 2,83 V à 1 m
•Impédance nominale : 4 ohms
•Puissance d’ampli recommandée : 50 à 300 watts
•Dimensions 1072 x 258 x 409 mm
•Poids : 22,6 kg
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité
Sonus Faber Sonetto V. Il s’agit d’une grande
colonne, d’un gabarit déjà certain, travaillant en
trois voies à partir de quatre haut-parleurs. Elle est
disponible habillée d’un placage en bois brun et
blond aux veinures très marquées, en noir laqué
ou en blanc mat. Sa ligne est à la fois très soignée
et travaillée. La décoration est particulièrement
riche. L’ébénisterie adopte une section en forme de
luth (l’instrument de musique). Elle est recouverte
en son sommet de cuir surpiqué. La forme du luth
est reprise pour le support métallisé et strié du
tweeter. La membrane du transducteur de médium
n’a pas de cache-noyau. Celui-ci laisse place à une
plaque décorative solidaire du moteur, portant les
initiales de la marque, «SF». L’ensemble repose sur
quatre beaux pieds armés de pointes réglables en
hauteur, montés au bout de branches en métal. Il
est indispensable de visser ces pieds sous l’enceinte
lors de l’installation, car le large évent tubulaire
d’accord bass-reflex débouche sous l’enceinte.
Trois voies, quatre haut-parleurs haut de
gamme et double charge interne
La construction de l’ébénisterie de la Sonus Faber
Sonetto V est réalisée en Italie tandis que les hautparleurs
sont fabriqués sur cahiers des charges
exclusifs par différents fournisseurs européens. Les
flancs de l’enceinte font appel à des panneaux de
médium d’environ 19 mm d’épaisseur, rainurés sur
toute leur hauteur de manière à pouvoir prendre
de savantes courbures. Le baffle, lui, est plus épais
et semble usiné dans la masse afin d’offrir une
référence mécanique plus solide aux haut-parleurs.
En haut de ce baffle vient d’abord le tweeter à
dôme en soie de 29 mm. Il utilise la technologie
DAD (Damped Apex Dome) qui consiste en une
toute petite pièce de mise en phase placée audessus
du dôme en son centre, monté sur un arceau
en plastique.
Juste en dessous, le haut-parleur de médium de 15
cm dispose d’une membrane en fibre naturelle et
un mélange de papier (cellulose) séché à l’air. Cette
membrane n’est pas un simple cône, mais adopte
un profil de courbure exponentiel. Caractéristique
des enceintes haut de gamme de Sonus Faber, elle
est utilisée pour la première fois dans cette gamme
de prix.
Pour finir, les deux boomers de 18 cm adoptent des
cônes en alliage d’aluminium avec cache-noyau
concave.
Les saladiers de tous ces haut-parleurs sont en
métal moulé, avec de fines branches qui dégagent
uuu

82 ON mag - HiFi 2018
bien l’arrière des membranes. L’intérieur de
l’ébénisterie, renforcée par plusieurs entretoises, est
divisé en deux compartiments. Le compartiment du
haut (entre un quart et un tiers du volume) est réservé
à la charge close du transducteur de médium. Celui
du bas constitue la charge bass-reflex des woofers. Il
est très peu amorti, pour éviter d’étouffer le son.
Le filtre chargé de répartir les fréquences entre les
haut-parleurs est assez complexe, ce qui est habituel
chez Sonus Faber ; il fait appel à de nombreux
composants dûment sélectionnés, dont plusieurs
haut de gamme.
À l’écoute, les Sonus Faber Sonetto V
séduisent par leur emphase et leur éloquence
Les Sonus Faber Sonetto V ne font pas partie de
ces enceintes ultra exigeantes qui demandent
des électroniques extrêmement pointues pour
fonctionner correctement. Elles ne vous sortiront pas
de sifflements agressifs de serpent dans les aigus
ou des borborygmes caverneux dans le grave si
vous avez le malheur de mal les marier. Elles ont en
outre un bon rendement, ce qui permet de les faire
décoller avec seulement quelques dizaines de watts
et de se concentrer sur la qualité de ces watts plutôt
que sur la quantité. Ce sont des enceintes capables
de décrire de grands espaces, de larges masses
orchestrales. Leur image stéréophonique a beaucoup
d’ampleur, de même que leur registre grave. Les
Sonus Faber ne sont donc pas faites pour de petites
pièces. Elles méritent de l’espace et de vivre dans
une pièce d’au moins 20 ou 25 m2.
Avec leurs piètements un peu souples et leurs
ébénisteries pas totalement exemptes de coloration,
elles privilégient des basses expressives plutôt
qu’hyper tendues ou retenues. Les Sonus Faber
Sonetto V ne sont absolument pas raides, froides
ou chirurgicales. Elles délivrent un son généreux.
Leur registre médium est spécialement éloquent.
Il a de l’emphase. Les voix ne sont pas noyées
dans la musique. Elles prennent tout de suite de
la puissance. Cependant, elles restent très bien
intégrées au message. Elles ne sont pas projetées en
avant, se détachant trop artificiellement.
Les Sonus Faber Sonetto V savent prendre la
musique dans sa globalité, lui donnant de la rondeur
et de la brillance, mais sans jamais lui faire perdre
sa cohérence. Ces enceintes italiennes ont de la
personnalité tout en offrant un bel équilibre, des
sonorités riches, une agréable sensation de puissance
et d’espace. Ce sont de grandes enceintes à
plusieurs titres.
•

Des platines vinyles,
la qualité allemande en plus...
PPL

84 ON mag - HiFi 2018
TRIANGLE
Australe EZ
Après avoir testé et attribué un ON-topaudio Award à l’enceinte de bibliothèque
Titus EZ au printemps dernier, nous nous intéressons ici à l’autre extrémité de la
série EZ de la marque française Triangle. L’Australe EZ est ainsi une très grande
colonne conçue pour donner à la musique des dimensions et une spatialisation
hors du commun, grâce à un registre grave très profond et des aigus qui
rayonnent en bipôle. par Pierre Stemmelin
3000 €
La série Esprit EZ de Triangle a été lancée en 2014.
Mais l’Autrale EZ est arrivée plus tard, annoncée
pour la première fois sur le salon High End de
Munich en 2017. Cette grande colonne qui vient
coiffer la série a fait l’objet d’une étude bien
particulière. En gagnant en volume, elle permet
naturellement de délivrer une puissance acoustique
supplémentaire et des basses plus profondes. Mais
l’équipe de R&D de la marque française, pilotée par
Sébastien Miquel, n’a pas voulu s’en tenir à cela.
Elle s’est interrogée sur la manière d’apporter une
dimension supplémentaire à la restitution sonore et
pour cela, elle a décidé d’équiper l’Australe EZ d’un
second tweeter sur son dos.
Trois voies et six haut-parleurs pour une
réponse en fréquences et une scène
stéréophonique élargies
La Triangle Australe EZ est une imposante
colonne de plus d’un mètre de haut et 37 cm de
profondeur hors socle. Cependant, elle conserve
des proportions pas trop massives grâce à sa façade
relativement étroite : seulement 20 cm de large. Elle

ON mag - HiFi 2018
85
Spécifications
•Type : enceinte colonne, trois voies, bass-reflex
•Boomers : 3x 16,5 cm à membrane en pulpe de bois et
fibre de carbone
•Médium : 16,5 cm à cône en papier
•Tweeter : 2x dôme de 25 mm en titane
•Réponse en fréquence à ±3 dB : 29 Hz à 22 kHz
•Sensibilité : 92,5 dB/W/m
•Impédance nominale/mini : 8/3,3 Ω
•Puissance nominale/crête : 150/300 W
•Fréquence de coupure du filtre : 310 Hz (3ème/2ème
ordre), 3,9 kHz (2ème/4ème ordre)
•Dimensions : 200 x 370 x 1130 mm hors socle,
300 x 460 x 1170 avec socle
•Poids : 38,8 kg
•Finitions : hêtre noir, noyer, noir ou blanc laqué
Notre avis
Construction
Performances
Design/finition
Musicalité
est montée sur un beau socle en verre, de 30 cm
par 46 cm, qui lui offre une très bonne stabilité. Ce
socle doit être assemblé lors de l’installation, il est
découplé du corps principal de l’enceinte par un
panneau de caoutchouc comportant de nombreux
évidements afin d’optimiser l’amortissement des
vibrations. Un jeu de quatre pointes de couplage, un
autre de quatre coupelles antirayure et un troisième
de quatre patins antidérapants sont fournis avec
chaque enceinte afin de s’adapter à tout type de
sols.
La Triangle Australe EZ est configurée en trois voies.
Elle utilise des haut-parleurs similaires à ceux de
la Gaia EZ et de la Titus EZ que nous avons déjà
testées, mais de plus grande taille et en plus grand
nombre.
Ses trois boomers de 16,5 cm font appel à un
nouveau type de membrane en pulpe de bois et
fibre de carbone associée à un large cache noyau
en métal. Leurs moteurs sont très généreusement
dimensionnés.
Le transducteur de médium, également de 16,5
cm, adopte un cône blanc en papier. Il est typique
des réalisations historiques de la marque, doté d’un
cache noyau en forme d’ogive et d’une suspension
multiplis en textile imprégné, ici particulièrement
ferme.
Le haut de l’enceinte accueille deux tweeters
identiques, l’un à l’avant, l’autre à l’arrière, selon un
montage que Triangle a baptisé DPS (Dynamic Pulse
System). Ces tweeters sont les mêmes que ceux
des autres enceintes Triangle de la série Esprit EZ.
Ils disposent d’un dôme en titane de 25 mm chargé
par un petit pavillon et une pièce de mise en phase.
Un gros travail d’optimisation a été nécessaire
pour les faire fonctionner de concert. Cela se voit
au niveau du filtre de l’enceinte, relativement
complexe, le but étant d’élargir la scène sonore -
sans la brouiller, bien entendu.
Pour permettre à tous ces haut-parleurs de
fonctionner sans intermodulations parasites,
l’ébénisterie de la Triangle Australe EZ est construite
en panneaux de MDF de 21 mm d’épaisseur,
uuu

86 ON mag - HiFi 2018
renforcée par de nombreuses entretoises et divisée
intérieurement par une paroi inclinée. Son petit
compartiment supérieur constitue la charge close du
transducteur de médium. Celui du bas est la charge
bass-reflex des boomers (qui descendent à 29 Hz !),
accordée par un évent frontal.
Des enceintes puissantes qui poussent
les mur
Sur le terrain, les Triangle Australe EZ sont des
enceintes qui ont besoin d’espace pour s’exprimer.
Elles ne sont pas conçues pour les petites pièces
(moins de 20 m2). Leurs tweeters arrière demandent
à être suffisamment dégagés. Nous conseillons une
distance minimum de 50 à 70 cm par rapport au
mur.
Dans ces conditions, ces Triangle Australe EZ sont
en mesure de délivrer une image sonore cohérente
extrêmement large et profonde. Les doubles
tweeters apportent une sensation d’aération
surprenante. Lorsque l’on est bien placé par rapport
aux enceintes, le mur derrière elles semble avoir
disparu, ouvrant la perspective sur une très vaste
scène stéréophonique avec beaucoup de relief et
de profondeur.
Avec un amplificateur adéquat, c’est-à dire
puissant et costaud dans le bas du spectre, on peut
parvenir à des niveaux sonores très importants. Les
basses que délivrent les Australe EZ sont fermes,
dynamiques, sans trainages parasites. Elles ne
viennent pas entacher la clarté du médium qui,
comme souvent sur les productions Triangle, est
particulièrement vif et énergique. La restitution ne
tombe pas dans le travers très physiologique dans
lequel se fourvoient beaucoup de grosses enceintes.
On retrouve la même signature acoustique que sur
les excellentes petites enceintes de bibliothèque
de la marque française pour lesquelles la vigueur,
la rapidité priment sur le moelleux et la douceur. À
cela s’ajoutent ici une descente dans les premières
octaves beaucoup plus physique et une sensation
d’espace grandiose qui repousse les limites des
murs de la pièce.
Les Triangle Australe EZ sont des enceintes
coûteuses dans l’absolu, mais elles sont finalement
d’un très bon rapport qualité/prix, car elles vous en
donnent beaucoup, à tous points de vue, pour votre
argent.
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Rotel, Bowers & Wilkins et Audioquest proposaient, à l’occasion de la rentrée 2018, des offres
groupées : des chaînes HiFi complètes, comprenant un ampli intégré stéréo, un lecteur CD et
une paire d’enceintes pour lesquels tous les câbles étaient offerts. Nous avons essayé la plus
petite configuration réunissant l’ampli Rotel A 14 et le lecteur CD 14 avec des enceintes Bowers
& Wilkins 707 S2 . Elle était accompagnée de câbles audiophiles Audioquest Red River RCA-RCA
pour la modulation, Type 4 pour les haut-parleurs et NRG-Y2 pour le courant secteur. Voyons s’il
s’agissait d’un vrai cadeau.
par Pierre Stemmelin
La chaîne Hifi Bowers & Wilkins / Rotel ainsi
formée est proposée à 3000 €. Le total des
câbles Audioquest qui étaient offerts se vend
habituellement à 700 €. Vu comme çà c’est déjà une
belle somme d’autant que ces câbles apparaissent
immédiatement d’une construction très sérieuse,
avec des gaines tressées épaisses et très robustes
ainsi que des prises de qualité.
Nous avons déjà testé les Bowers & Wilkins 707. Le
prix de ces enceintes très compactes à la finition et
aux technologies haut de gamme est de 1000 € la
paire. Nous les avions qualifiées de «petites perles
hifi de luxe abordable» (pour plus de détail, vous
pouvez vous référer à leur banc d’essai).
Le retour aux sources avec un vrai bon
lecteur CD
Pour ce qui est des électroniques Rotel, nous avons
tout d’abord l’amplificateur stéréo intégré A 14.
Proposé à 1300 €, celui-ci est quasi identique dans
ses fonctions au Rotel A 12 que nous avons testé au
printemps. C’est le modèle juste au-dessus dans la
gamme du constructeur japonais. Il ajoute 20 watts
de puissance par canal pour passer à 2 x 80 watts au
lieu de 2 x 60 watts.
Par contre, le lecteur Rotel CD 14 n’était encore
jamais passé entre nos mains et nos oreilles.
Positionné à 700 €, il reprend un coffret similaire
et de même taille que l’ampli Rotel A14 avec une
façade en aluminium véritable et un châssis en tôles
pliées de forte épaisseur, particulièrement rigides.
Ce lecteur ne lit que les CD-Audio et le fait du
mieux possible. Il est équipé d’un excellent
convertisseur Wolfson (WM8740SEDS) désormais
de chez Cirrus Logic, de type 24 bits/192 kHz. Sa
mécanique est montée au centre de l’appareil. Le
fond est rabaissé à son niveau. Elle prend place
sur une contre-platine fixée de façon très rigide,
mais son moteur et sa diode de lecture laser
sont suspendus, cette fois-ci, par des ressorts à
une seconde contre platine métallique. Le travail

ON mag - HiFi 2018
91
d’élimination des vibrations parasites a été très
rigoureusement étudié et réalisé. La mécanique est
pilotée par un processeur Toshiba ARM et fait appel
à des algorithmes propriétaires, une solution de plus
en plus souvent retenue par les derniers fabricants
de lecteurs CD audiophiles.
Les étages de sortie analogique utilisent une paire
d’amplis Op NE5532AP de Texas Instruments
ainsi qu’un Burr Brown OPA260AP, des modèles
particulièrement réputés pour leurs performances
sonores et leur musicalité.
On constate la même rigueur de conception au
niveau de la section d’alimentation. Une petite
alimentation à découpage indépendante est
présente pour les circuits de veille. Elle est utile, car
comme le A 14, le CD 14 peut être piloté depuis le
réseau et une appli pour smartphone. L’alimentation
principale s’appuie de son côté sur un sérieux
petit transformateur en C (6,5 x 5,5 x 6 cm) et trois
capacités principales Nichikon de 4700 µF sous
35 V. Ses circuits de régulation sont très soignés
et utilisent plusieurs condensateurs MKP haut de
gamme.
2 x 80 watts et des composants triés sous
le capot
Les électroniques Rotel sont d’une réalisation
toujours très propre qui va droit au but, sans
excentricités techniques ésotériques. Cela se voit
sur le lecteur CD 14 dont la réalisation est très
«carrée» et se retrouve dans l’intégré A 14. Les
circuits de commande en façade sont enfermés dans
un compartiment isolés. L’alimentation principale
est dotée d’un beau transformateur toroïdal (11
cm de diamètre sur 6 cm de haut), accompagné de
deux capacités de filtrage exclusives réalisées sur
cahier des charges (10 000 µF sous 63 V chacune).
L’étage de puissance fonctionne en analogique,
classe A/B, configuration double push-pull, à partir
de transistors Sanken (2SA1695 et 2SC4468). En
entrée Phono et Ligne on retrouve trois bons amplis
Op Texas Instruments NE5532AP. On remarque la
présence de condensateurs au polystyrène assez
particuliers. Il y en avait aussi dans le CD 14. C’est
une marque de fabrique de Rotel.
Enfin la partie DAC intégrée, pour les entrées
numériques, est équipée d’un convertisseur 32
bits/784 kHz et DSD 5,6 MHz (AK4495SEQ) de la
série Velvet Sound d’AKM.
Les câbles audiophiles utilisés
modèles Audioquest offerts dans le cadre de la
promotion. Le jeu de câble comprend des Type
4 avec fiches bananes Supergrip pour les hautparleurs
(en 2 x 3 m), une paire de Red River
RCA-RCA pour la modulation (2 x 0,75 m), et deux
cordons secteur NRG-Y2 (2 x 2 m). Tous ces câbles
utilisent des conducteurs de type LGC (Long
Grain Copper) issu d’un processus de fabrication
minimisant les effets d’oxydation de surface. Le Type
4, grand classique du catalogue Audioquest, est
composé de conducteurs de diamètres différents,
Spécifications Rotel A 14
•Puissance : 2 x 80 watts sous 8 Ω
•Connectique : 4 entrées Ligne, entrée Phono MM, sortie
préampli, 2 entrées numériques coaxiales, 2 entrées
numériques optiques, entrée USB Audio, USB Host, USB
5 V, entrée Bluetooth AptX, sortie casque, entrée/sortie
Rotel Link, entrée/sortie Trigger 12 V, port infrarouge,
port LAN pour contrôle sur IP, RS-232, double sortie hautparleurs
(A et B)
•Dimensions : 430 x 93 x 345 mm
•Consommation max./veille : 280 W/

92 ON mag - HiFi 2018
tandis que le Red River RCA-RCA est de structure
interne symétrique. Leurs prises sont «soudées»
à froid sous haute pression et leur structure
isolante est injectée d’azote selon la technologie
propriétaire Noise Dissipation System (NDS). Sur les
cordons secteur NRG-Y2, certains conducteurs sont
plaqués argent.
Avec les câbles Audioquest : oui, c’est mieux
La grande question est de savoir si toutes ces
technologies apportent réellement un gain à
l’écoute. La réponse est : oui, avec les câbles
Audioquest, notre chaîne Rotel / Bowers & Wilkins
sonne mieux. Nous n’avons pas essayé de quantifier
l’apport individuel de chaque câble ni fait de
comparaisons à l’aveugle, difficiles à mettre en
place. Nous ne rentrerons pas non plus dans le
débat de savoir si cela en vaut prix. Ici, les câbles
étaient offerts, ce qui élude la question.
Sans les câbles Audioquest, la chaine Rotel /
Bowers & Wilkins est déjà très vive et nerveuse à
l’écoute. Elle convient bien à un petit espace, mais
les enceintes B&W 707 S2 ne sont pas non plus
des timides dans les bas du spectre tandis que les
électroniques Rotel les poussent assez bien et sont
très dynamiques dans ce domaine. La restitution est
très précise et détaillée.
En passant aux câbles Audioquest, la première
impression est un surcroît d’énergie. Pourtant cela
ne s’exerce pas au détriment de la douceur des
timbres. Au contraire, la nervosité que nous avions
relevée auparavant s’est muée en une très belle
énergie. Peut-être n’est-ce pas un hasard, car nous
faisons ces premières écoutes avec «Bombtrack», un
morceau de Rage Against The Machine.
Néanmoins en évoluant vers de la musique plus
douce nous ressentons également un gain. La
voix de Nico sur «The Fairest Of The Seasons» de
l’album «Chelsea Girl» nous semble plus proche,
plus incarnée, dans le cadre d’une acoustique
«close-up» de studio plus cohérente. L’aigu est
devenu plus riche, plus subtil. Il gagne en matière
sans perdre de sa précision. Il nous paraît d’une
meilleure définition.
De même sur le live MTV Unplugged de Babyface
(à New York en 1997 !), l’ambiance de la salle, les
bruits d’applaudissement semblent moins artificiels
et gagnent en réalisme. D’une manière générale,
nous avons la sensation d’une meilleure articulation
du message, d’une meilleure lisibilité des lignes
mélodiques.
Les différences peuvent paraître subtiles lors d’une
comparaison rapide entre des câbles standards et
des modèles audiophiles. Nous considérons aussi
que les câbles ne changent pas tout et que leur
action s’exerce à la marge. Mais cette expérience
avec les câbles Audioquest nous montre, encore
une fois, qu’ils peuvent apporter l’accord final à un
système Hifi, un petit supplément qui fait une vraie
différence.
Pour finir, nous aimerions décerner une mention
spéciale au lecteur Rotel CD 14. Cela faisait
longtemps que nous n’avions testé un lecteur de
CD Audio et celui-ci nous a particulièrement plu. Il
nous a permis de redécouvrir avec bonheur notre
CD-thèque un peu oubliée. Sa conception est
d’excellente qualité. Sa restitution sonore est très
pure, d’une très belle définition et musicalité.
•

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94 ON mag - HiFi 2018
BLOCK
CVR-100+ mkII
Block est marque allemande dont la devise est : «audiophile prodükte für Jedermann»
(soit en français : «des produits audiophiles pour tout le monde»). Son modèle CVR-
100+ mkII incarne très bien cette devise. C’est une chaîne complète dans un seul
boîtier. Tout en restant abordable, il réunit ampli stéréo, lecteur CD, lecteur réseau,
tuner FM et DAB. Sa connectique est riche et sa construction est extrêmement solide.
par Pierre Stemmelin
1200 €
On peut trouver son esthétique un peu baroque,
mais le Block CVR-100+ mkII apparait au premier
abord d’une excellente qualité de construction, avec
sa façade soigneusement usinée, taillée dans un
panneau d’aluminium d’un centimètre d’épaisseur.
Les boutons de commande en métal, la grande
télécommande recouverte d’une plaque également
en aluminium, la connectique de qualité... tout cela
fait très sérieux et solide et même relativement haut
de gamme pour un produit à 1200 € qui offre autant
de fonctionnalités.
Il sait presque tout faire de l’entrée Phono
pour platine vinyle au lecteur réseau
Block a réuni dans cet appareil vraiment tout ce que
l’on peut attendre d’un appareil Hifi moderne : un
ampli de 2 x 60 watts sous 4 ohms et 2 x 52 watts
sous 8 ohms suffisant pour alimenter à peu près tous
les types d’enceintes acoustiques, un tuner FM et
DAB, un lecteur CD et un lecteur de musique en
réseau.
L’ensemble est géré par le système Undok
développé par Frontier Silicon qui équipe de très
nombreux petits postes de webradios. Tout est
pilotable depuis l’application ad hoc sous iOS et
Android. Mais il est aussi possible de se passer
de l’application et de tout faire depuis l’écran et
les boutons de la façade ou de la télécommande,
même les paramétrages de la liaison réseau Wi-
Fi ou l’accès aux fonctions réseaux. C’est fort
appréciable d’autant que le système Undok est
également compatible avec les protocoles Spotify
Connect et AirPlay.
La connectique impressionne aussi par son étendue
et sa richesse. À l’avant, masqué par un cache en
aluminium aimanté, on dispose d’une sortie casque
sur jack 6,35 mm, d’une entrée auxiliaire analogique
sur mini-jack et d’un port USB Host pour lire le
contenu d’une clé USB par exemple. À l’arrière, il y
a la prise réseau Ethernet, les deux antennes pour
le Bluetooth et le Wi-Fi, ainsi que le branchement

ON mag - HiFi 2018
96
du fil d’antenne (fourni) afin de recevoir les stations
de radio hertzienne. Les bornes haut-parleurs sont
de gros calibres, à vis, dorés, pour fourches, fiches
bananes ou câbles nus de forte section. Elles sont
doublées. Il est possible d’alimenter simultanément
deux paires d’enceintes.
Toujours sur ce panneau arrière, la connectique
analogique sur prises RCA comprend trois entrées
Ligne et une Phono MM ainsi que deux sorties,
fixe (Rec-Out) et variable (Pre-Out). La connectique
numérique, elle, compte trois entrées optiques
TosLink et une coaxiale.
On a cherché, on s’est creusé les méninges. Il
manque bien un petit truc : une entrée DAC USB.
Mais c’est exceptionnel à ce prix, et de série, de
rencontrer un appareil aussi généreusement doté.
uuu
Spécifications
•Type : produit tout-en-un avec ampli stéréo, tuner, lecteur
réseau et lecteur CD intégrés
•Puissance : 2 x 60 watts sous 8 Ω, 2 x 52 watts sous 4 Ω
Tuner : FM, DAB+
•Lecteur de CD-Audio : CD-Audio, HDCD, CD-R, CD-RW,
MP3
•Connectique analogique : 4x entrées Ligne, entrée
Phono MM, sorties Pre-out et Rec-out, sortie casque
•Borniers haut-parleurs pour alimenter jusqu’à deux
paires d’enceintes
•Connectique numérique : 3x entrées TosLink, entrée
coaxiale, liaison Bluetooth, port USB Host
•Connectique réseau : WiFi et Ethernet
Système connecté Undok : Spotify Connect, AirPlay,
DLNA, webradios
•Réglage de tonalité grave et aigu (±14 dB)
•Consommations électriques : < 0,01 watt en mode
«éteint», 2,5 watts en mode «Network standby», 300
watts au max.
•Télécommande complète fournie
•Dimensions : 440 x 118 x 330 mm
•Poids : 9,4 kg
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité

97 ON mag - HiFi 2018
Un boîtier construit comme un petit coffrefort
qui ne dissimule rien de misérable, au
contraire
Le Block CVR-100+ mkII semble, comme nous le
disions dès le début de ce test très solide. À sa
grosse façade en aluminium s’ajoutent des flancs en
métal massif, de 1,3 cm d’épaisseur, comportant sur
toute leur surface des ailettes afin de jouer le rôle
de dissipateurs thermiques. Les tôles du reste du
châssis sont également épaisses et d’une excellente
rigidité. À l’intérieur, le gros transformateur
d’alimentation toroïdal est recouvert d’un capot. Il
assure le blindage entre les étages de puissance et
ceux du lecteur de CD. L’amplification est en classe
A/B à partir de modules intégrés qui pourraient être
des LM3876 de Texas Instruments (leur référence
exacte n’est pas visible). L’assemblage global,
l’implantation des différentes cartes électroniques
sont propres et soignés à partir de composants
de bonne qualité. Nous avons par exemple repéré
plusieurs amplis op JRC 5532DD ou encore un
convertisseur Analog Devices AD1955A (24 bits/192
kHz). Le Block CVR-100+ mkII a été pensé en détail.
Même ses pieds vissant, en métal massif, avec
patins antiadhésifs amortissant, sont exemplaires.
Un produit plutôt facile à vivre et qui assure
dans toutes les situations
Sur le terrain, l’ergonomie n’est pas parfaite,
l’afficheur ne couvre qu’un carré au milieu de la
grande fenêtre rectangulaire de la façade, il faut
parfois un peu chercher comment activer certaines
commandes, nous avons aussi remarqué quelques
légers bogues en mode Spotify Connect. L’interface
Undok est un peu «à l’ancienne», mais dans
l’ensemble tout fonctionne bien et l’utilisation n’est
pas trop compliquée. Franchement, avouons-le,
nous avons été surpris. On ne s’attendait pas à ce
que le Block CVR-100+ soit aussi facile à vivre.
Pour l’écouter, nous l’avons raccordé
alternativement à de petites enceintes Q Acoustics
Concept 20, des modèles à haut rendement
Klipsch RB82 II et à de grandes colonnes Sonus
Faber Sonetto V. Le Block CVR-100+ mkII offre une
restitution sonore franche et claire. Il ne cherche pas
l’ultra haute précision. Ses timbres pourraient avoir
un peu plus de matière et de couleur. Cependant,
même sur des grosses enceintes il sait se tenir. Il a
de l’énergie, de la vigueur. Les basses sont assez
rondes. Elles débordent un peu, mais de façon
limitée et tout à fait acceptable pour un appareil de
ce prix. Elles conservent toujours du mordant, de
l’ampleur, de l’expressivité.
De même, pour les aigus, on n’atteint pas la finesse
de certains bons petits amplis intégrés audiophiles.
Néanmoins, pour un appareil tout-en-un, c’est pas
mal du tout. Le son est aéré, ouvert, absolument pas
étouffé. La musique vit et respire bien.
Enfin, la puissance est au rendez-vous. Le Block
CVR-100+ mkII assure. Il ne devient pas criard
dès que l’on pousse le volume, les basses ne
s’écroulent pas quand on le sollicite fortement. La
restitution sonore demeure cohérente, dynamique
et équilibrée même à niveau élevé.
•

DALI OBERON
DALI OBERON 5 (Frêne noir)
Redécouvrez la magie de la musique
En 1983, nous avons créé DALI avec pour mission de reproduire de la
musique comme l’artiste l’a voulu. Entre-temps, nous avons beaucoup
appris en 35 ans. Il y a des choses simples - comme l’usage du bois
et du papier pour créer les cônes de haut-parleur à faible perte. Et
certaines choses sont incroyablement complexes – par exemple
comment éradiquer la distorsion dans des systèmes à aimant de fer.
DALI OBERON combine toute cette sagesse et rend le son
audiophile abordable et apporte le rêve d’une reproduction musicale
parfaite à un public beaucoup plus large. Avec DALI OBERON, nous
vous invitons à découvrir vos chansons préférées - et à redécouvrir
la magie de la musique.
www.dali-speakers.com

98 ON mag - HiFi 2018
iFi AUDIO
Pro iDSD
Avec cette nouvelle petite électronique sédentaire haut de gamme, à mi-chemin entre
le monde professionnel et celui de la Haute Fidélité, la marque anglaise iFi Audio
propose un produit multitâche extrêmement complet et aux circuits pétris de solutions
audiophiles. En effet, le Pro iDSD est à la fois un convertisseur Hi-res compatible DSD, un
lecteur de musique en réseau ainsi qu’un préampli et ampli casque à tubes offrant une
multitude de possibilités de réglages.
par Pierre Stemmelin
2750 €
Le Pro iDSD est un produit multifacette totalement
atypique. Il est conçu pour une nouvelle génération
d’audiophiles qui téléchargent de la musique en
audio Hi-res, utilisent fréquemment leur ordinateur
comme source, sont adeptes des services de
musique en ligne et de l’écoute à partir de casques
haut de gamme aussi bien que depuis leur système
HiFi. L’appareil prend la forme d’un petit boîtier
très compact d’à peine plus de 20 cm de large et
de profondeur, pour 6,3 cm de haut, accompagné
d’une alimentation externe de la taille de celle
d’un ordinateur portable. Le châssis, bien solide,
possède une façade en aluminium de plus de 5
mm d’épaisseur. Il est enchâssé dans un profilé
également en aluminium, aux parois ondulées,
avec des découpes concentriques et un petit
hublot à travers lequel on peut apercevoir les tubes
installés à l’intérieur. L’esthétique rappelle celle
d’électroniques de la marque Chord, également
bien connue des audiophiles.
Un appareil aux réglages et à la connectique
qui s’adaptent au maximum de besoins et
d’envies
La façade de l’iFi Audio Pro iDSD possède un petit
écran rond central, relativement informatif et bien
lisible, et deux gros boutons rotatifs sur les côtés :

ON mag - HiFi 2018
99
à droite pour la sélection de la source et à gauche
pour le réglage du volume. Elle est équipée de trois
sorties casque aux standards jack 6,35 mm, minijack
et jack 2,5 mm symétrique. À cela s’ajoutent
deux petites clés à bascule pour choisir le mode
d’amplification (transistors, tubes ou tubes+) et le
gain (0,9 ou 18 dB), ainsi qu’un sélecteur, lui aussi
rotatif, de mode de remastérisation numérique (Bit
perfect, Bit perfect +, Gibbs Transient Optimized,
Apodising, Transient Alligned). Sans entrer dans les
détails, on peut donc affirmer que les possibilités de
réglages et d’adaptation sont fort nombreuses.
L’étendue de la connectique à l’arrière est tout
aussi étonnante. Cinq entrées numériques directes
sont présentes : coaxiale et optique réunies sur
la même prise RCA, USB-Audio, XLR et BNC. La
dernière acceptant aussi le signal d’une horloge
numérique de synchronisation externe, avec là
encore la possibilité de choisir entre plusieurs
modes de synchronisation (Atomic, DARS, 10 MHz
ou Standalone).
S’ajoutent un lecteur de cartes mémoire SDHC,
un port USB Host et, pour la liaison réseau, une
antenne Wi-Fi ainsi qu’un port Ethernet.
Les sorties analogiques sont de leur côté doublées,
à la fois sur prises RCA asymétriques et XLR
symétriques. Là encore, l’iFi Audio Pro iDSD
propose plusieurs modes de fonctionnement
pour ces sorties : niveau fixe ou variable (piloté
par le potentiomètre de volume en façade ou la
télécommande), avec filtrage analogique «Pro»
(pente raide) ou «Hifi» (pente douce).
La multiplication des bonnes petites recettes
audiophiles sans oublier des tubes NOS
L’alimentation est externalisée dans un boîtier
spécialement étudié, iFi iPower Plus, d’une valeur
de 15 V/4 A. Cela n’empêche pas le Pro iDSD d’être
plein comme un œuf. Cela commence par des
circuits de régulation d’alimentation très soignés et
exclusifs à la marque. Viennent ensuite d’imposants
étages d’isolation galvanique des entrées
numériques traditionnelles, tout en composants
discrets, ainsi qu’une interface asynchrone XMos
XU21690/200 pour l’entrée USB-Audio. Puis il y a
l’étage de conversion n’utilisant pas une, ni deux, ni
trois, mais quatre puces DAC Burr Brown DSD1793
associées à une puce de type Crysopeia FPGA,
capable de remastériser tous les flux numériques
entrants jusqu’en DSD1024 ou PCM 768 kHz.
Arrivent enfin les étages analogiques, eux aussi
tout en composants discrets et en configuration
symétrique. Pilotés par un potentiomètre Alps
de qualité, ils sont divisés en sections semblant
indépendantes pour les sorties asymétrique,
symétrique et casque. Plusieurs buffers indiquent un
fonctionnement en classe A, à partir de transistors
J-FET, ou des tubes General Electric JAN 5670W (de
type NOS, made in USA) selon le mode de sortie
choisi par l’utilisateur.
Pour ceux et celles qui voudraient plus de détails
techniques concernant les circuits du Pro iDSD, nous
conseillons d’aller faire un tour sur le site Web d’iFi
Audio, qui s’avère particulièrement bien fourni à ce
sujet.
Une fonction lecteur réseau qui n’est pas
anecdotique
Pour être honnête, je n’ai pas comparé et analysé
toutes les combinaisons de réglages (il y en a
plusieurs centaines au total) que propose le Pro
iDSD d’iFi Audio, mais j’ai essayé d’en faire un tour
uuu

100 ON mag - HiFi 2018
assez exhaustif. À la vue de ses équipements et
fonctions pléthoriques, on pourrait croire que cette
petite électronique est assez gadget. Eh bien, il
n’en est rien. Tous les essais que j’ai effectués se
sont révélés intéressants, offrant à chaque fois des
performances du meilleur niveau, même en tenant
compte du tarif haut de gamme de ce produit.
Pour commencer, la fonction de lecteur réseau que
je pensais un peu anecdotique, ne l’est finalement
pas du tout. Elle fait appel au système LinkPlay
et se pilote à partir de l’Application Muzo Player
sous iOS ou Android. Le système LinkPlay inclut
la compatibilité avec AirPlay et Spotify Connect,
auxquels s’ajoutent l’accès direct à Tidal, aux
Webradios (depuis TuneIn ou iHeartRadio) ainsi que
la lecture de fichiers du réseau local en mode DLNA.
L’appli Muzo Player m’est apparue relativement
simple et ergonomique, tandis que la connexion au
réseau par le Wi-Fi s’est faite sans encombre.
Un super jouet pour audiophile et un
appareil aussi performant que musical
Pendant les tests d’écoute, j’ai essayé les différents
filtres et modes disponibles à travers les réglages de
l’iFi Audio Pro iDSD. À chaque fois, j’ai remarqué de
véritables différences dans le rendu sonore : un peu
plus d’ampleur ou de profondeur stéréophonique,
un peu plus de chaleur, un peu plus de dynamique
et de mordant... Ces réglages sont vraiment conçus
intelligemment. Ils travaillent de façon subtile, sans
coloration ou effet outrancier, mais leur action est
bien perceptible. Ils permettent de s’adapter au
système que l’on alimente, que ce soit une chaîne
Hifi, des enceintes amplifiées, un casque ou des
écouteurs et aussi à la musique que l’on écoute.
Parfois, sur certains morceaux on aura envie de
garder tous les réglages au neutre alors qu’à
d’autres moments, on préférera adoucir un peu
les aigus, gagner en profondeur dans le grave,
donner un peu plus de relief et d’ampleur à l’image
stéréophonique.
Du coup, l’iFi Pro iDSD est un produit très
polyvalent dans le sens où on peut optimiser sa
restitution en fonction de la qualité de la source,
du diffuseur ainsi que de l’enregistrement. Si
ce dernier est un peu «limite», on a le loisir de
légèrement gommer ses défauts, le magnifier et s’il
est parfait, on adopte le mode le plus neutre pour
un son le plus pur possible. Cela est d’autant plus
appréciable qu’en mode neutre, comme celui des
autres produits iFi Audio (mais de façon encore plus
poussée ici), le son du Pro iDSD est très rigoureux,
sans excès, avec une large bande passante, une
image stéréophonique superbement construite et
ne forçant le trait sur aucun registre. C’est subtil,
délicat, détaillé, précis et transparent... le seul risque
est de s’ennuyer un peu sur certains enregistrements
manquant de personnalité, mais là justement on
peut alors utiliser les différents réglages pour
donner plus de couleur, plus d’énergie.
Ainsi sur «Morning Phase» de Beck (en version 32
bits/96 kHz) à partir du casque Sennheiser HD820
que j’ai utilisé pendant les essais de l’iDSD Pro, la
guitare dans l’introduction est superbe. La caisse
de l’instrument a du corps. Les cordes ont de la
légèreté. On entend bien leurs vibrations sur les
frettes métalliques du manche. Les timbres sont
à la fois extrêmement riches et purs. Tous les
autres éléments sont posés, détaillés, articulés.

ON mag - HiFi 2018 101
On peut très facilement isoler mentalement
chaque instrument ou effet de mixage. Les coups
de cymbales et leurs extinctions, très franches
sur ce morceau, sont superbement rendus. Les
chœurs, mi-homme, mi-instruments, donnent une
atmosphère très aérée, spatialisée, tout en gardant
ce côté très proche, façon close-up sur la voix. Le
piano, la contrebasse, la délicate batterie, tout est
superbement dosé.
Je me régale autant à bas volume, le son ne
paraissant absolument pas éteint, qu’à niveau élevé
où rien ne devient criard, forcé ou crispé.
Ce DAC/ampli casque iFi Audio réveille
extrêmement bien le Sennheiser HD 820, qui a
besoin d’être un peu bousculé pour donner sa
pleine mesure. Depuis mon MacBook et le logiciel
Audirvana Plus comme lecteur de référence, sur
«Get Lucky» des Daft Punk, le son claque avec
un merveilleux swing. J’ai rarement entendu ce
morceau donner une telle sensation de vitalité
rythmique. Il y a de l’électricité dans l’air. La
différence entre la version CD (16 bits/44 kHz) et
MQA (32 bits/44 kHz) est sensible. On obtient
une acoustique plus juste dans le second cas, un
espace plus réaliste. On a l’impression de changer
d’échelle, de passer d’un studio confiné à une scène
plus ouverte, plus aérée plus « live ».
À nouveau, avec le morceau démo de la marque
Light Harmonic, «A Place in The Choir», interprété
par les élèves de la John Adams Academy de
Roseville (Californie), je me plais à comparer les
multiples formats que j’ai en ma disposition. Les
différences sont subtiles, mais perceptibles. La
version 24 bits/352 kHz finit par remporter mon
adhésion face à celle en DSD64.
De même, sur les fichiers DSD128 de l’album «The
Schubert Connection» par l’Oslo String Quartet
(enregistrement 2L), les réglages du Pro iDSD se
révèlent fort intéressants. Les violons sont au départ
très mordants et un peu agressifs. En jouant sur
le gain et les filtres numériques, ils redeviennent
beaucoup plus doux et naturels à mes oreilles, juste
un peu espiègles, alternant entre vigueur et suavité
selon le mouvement.
Bref, vous l’aurez compris, je me suis beaucoup
amusé et régalé comme rarement à tester cet iFi
Audio Pro iDSD. Il s’agit assurément d’un appareil
unique, ultra performant et musical.
•
Spécifications
•Type : convertisseur, préampli, ampli casque et lecteur
réseau
•Formats numériques acceptés : PCM jusqu’en
32 bits/768 kHz, DSD1024 (49,152 MHz)
•Entrées : USB, AES3 (XLR), S/PDIF (RCA coaxiale/
optique), BNC (S/PDIF ou synchronisation d’horloge)
•Sorties : XLR et RCA fixe ou variable
•Niveau de sortie symétrique XLR : 4,6 V (Hifi) ou 10 V (Pro)
•Niveau de sortie asymétrique RCA : 2,3 V (Hifi) ou 5 V (Pro)
•Sortie casque : jack 6,35 et mini-jack asymétriques, jack
2,5 mm symétrique
•Puissance de sortie casque : 2 x 4,000 mW RMS sous
16 Ω, 2 x 1,500 mW RMS sous 64 Ω
•Plage dynamique : 119 dB
•Dimensions : 213 x 220 x 63,3 mm
•Poids : 1980 g
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité

102 ON mag - HiFi 2018
YAMAHA
700 €
MusicCast Vinyl 500
Les platines vinyles sans fil, on connaissait déjà. Beaucoup de modèles sont capables d’envoyer la
musique à des enceintes sans fil grâce au Bluetooth, qui soit dit en pensant n’est pas une solution
très audiophile. La MusicCast Vinyl 500 est différente. C’est une platine vinyle connectée.
Yamaha, dans sa logique d’intégrer le Wi-Fi et son système de pilotage multiroom propriétaire
au maximum de ses appareils HiFi, Home Cinéma et aussi à quelques-uns de ses instruments de
musique, a installé un lecteur réseau complet dans la MusicCast Vinyl 500. C’est une première.
par Pierre Stemmelin
De prime abord, la Yamaha MusicCast ressemble à
une classique platine vinyle HiFi, à la finition assez
luxueuse grâce à sa base de 4 cm d’épaisseur
en finition laque piano, noire ou blanche selon la
version choisie. Mais en la regardant de plus près,
à l’avant au pied de son plateau tourne-disque,
on découvre une touche totalement inhabituelle
intitulée «Connect» et à côté d’elle, une petite
plaque dotée de deux diodes indicatives portant les
symboles du Bluetooth et du Wi-Fi, puis un peu plus
loin, la marque MusicCast.
À l’arrière, la connectique est également différente
de celle d’une simple platine vinyle. Il y a une sortie
Phono classique sur prise RCA, puis une sortie Ligne
(puisque la MusicCast intègre un préampli Phono/
RIAA) également sur RCA et enfin un port réseau
Ethernet.
Une platine vinyle qui s’appuie sur une
bonne base mécanique classique
Pour ce qui concerne la platine vinyle en elle-même,
la base mécanique de la MusicCast Vinyl 500 est
similaire à celle que nous avons déjà rencontrée sur
les modèles Teac TN-280BT, Elac Miracord 50 ou
Thorens TD201. On aurait aimé plus d’originalité
de la part de Yamaha, mais techniquement, c’est
plutôt un bon choix. Ici, le socle est réalisé par un
coffrage de panneaux de médium (MDF) de 16 mm
d’épaisseur. Le plateau tourne-disque, recouvert
d’un copieux tapis de feutre, est en aluminium
moulé, entraîné par un moteur à courroie. Le bras
à cardan métallique est assemblé autour d’un tube
en aluminium. Son porte-cellule est amovible, à
verrouillage à baïonnette. Il est pré-équipé d’une

ON mag - HiFi 2018
103
cellule MM, Audio-technica AT3600.
Yamaha a apporté sa touche personnelle avec
quatre larges pieds en caoutchouc, d’apparence
haut de gamme, équipés de bagues en aluminium.
On note aussi que le moteur n’est pas implanté
au même endroit que sur les autres platines de
ce genre. Il se trouve plus à l’avant et peut-être
légèrement plus écarté que de coutume, ce qui
avait tendance à détendre un petit peu la courroie
sur le modèle que nous avons testé.
Un lecteur et serveur multiroom Yamaha
MusicCast complet, aussi bien pour les
sources réseau que le vinyle
Contrairement aux autres platines que nous avons
testées et utilisant la même base mécanique,
toute l’électronique de la MusicCast Vinyl 500 est
propre à Yamaha, y compris la section préampli
Phono et correction RIAA. Le lecteur réseau intégré
se paramètre et se pilote avec l’appli MusicCast
Controller, depuis un appareil iOS ou Android. Il
est aussi compatible AirPlay et Spotify Connect. Il
délivre son signal musical sur les sorties Ligne de la
platine. Si un vinyle est en cours de lecture et que
vous lancez une source connectée depuis votre
smartphone ou votre tablette, la lecture du disque
s’interrompt et l’écoute bascule automatiquement
sur le signal audio du réseau. Vous avez aussi la
possibilité, si vous possédez d’autres produits
Yamaha MusicCast (enceintes sans fil, éléments
HiFi ou Home Cinéma), de leur envoyer le son de la
platine MusicCast Vinyl 500, qu’elle soit en train de
lire la musique depuis un serveur NAS, un service
Web ou même un disque vinyle. Les services Web
intégrés comprennent, entre autres, Deezer, Qobuz,
Tidal, les webradios et l’accès à des podcasts.
Le Bluetooth, lui, constitue ici une source
supplémentaire. Ce n’est pas comme sur les
autres platines vinyles Bluetooth du marché, qui
peuvent envoyer le signal audio d’un vinyle vers une
enceinte ou une barre de son Bluetooth. La Yamaha
MusicCast Vinyl 500 est dotée d’un récepteur
Bluetooth et non d’un transmetteur Bluetooth. Elle
est donc capable de recevoir le son transmis en
Bluetooth depuis un smartphone par exemple, pour
le diffuser sur la chaîne HiFi à laquelle elle est reliée
par ses prises RCA ou bien, à travers le réseau, vers
d’autres produits MusicCast.
Spécifications
•Type : platine vinyle et lecteur de musique en réseau
•Formats numériques supportés : PCM jusqu’en
24 bits/192 kHz et DSD jusqu’à 11,2 MHz
•Liaison réseau : Ethernet et WiFi
•Protocoles compatibles : Yamaha MusicCast, AirPlay,
Spotify Connect
•Réception Bluetooth : SBC et AAC
•Entraînement de la platine : par courroie, 33 ou 45 tr/min.
•Plateau : Aluminium moulé
•Bras : aluminium de 223,5 mm (8,8 pouces)
•Porte cellule : amovible, 1/2 pouce, de type SME/Ortofon
•Cellule prémontée : Audio-technica AT3600
•Sortie audio : RCA Phono et RCA Ligne
•Consommation : 6 W max., 1,4 à 1,6 W en veille avec
réseau et/ou Bluetooth, 0,3 W en veille complète
•Dimensions : 450 x 136 x 368 mm
•Poids : 5,7 kg
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité
uuu

104 ON mag - HiFi 2018
De multiples fonctions qui ne se marchent
pas sur les pieds et dont chacune fait bien
son job
La Yamaha MusicCast Vinyl 500 est donc un
appareil trois-en-un, à la fois platine vinyle, lecteur
réseau et récepteur Bluetooth. Bien que cette
configuration soit totalement inédite, elle reste
facile et relativement intuitive à utiliser. La touche
«Connect» sert à passer d’un mode à l’autre. Elle
est accompagnée d’une petite diode qui s’illumine
en blanc pour le vinyle, en vert pour le réseau et en
bleu pour le Bluetooth.
Les performances sonores du récepteur Bluetooth
sont correctes. La réception accepte les codecs AAC
et SBC.
Les résultats pour la partie vinyle sont de bon
niveau. On n’atteint pas tout à fait la musicalité
d’une Elac Miracord 50, mais on n’est pas loin de
celle d’une Thorens TD201. Yamaha a sérieusement
travaillé le préampli Phono intégré. Celui-ci
délivre une large bande passante, avec des basses
bien charpentées. Alors que beaucoup d’autres
platines comparables privilégient la richesse et le
foisonnement des timbres dans le médium, ici ce
registre n’est pas mis en avant. Cela se fait au profit
d’un grave plus présent et ferme, donnant une belle
sensation d’espace et de profondeur de la scène
sonore.
Le lecteur réseau enfin, n’est pas un élément bas
de gamme, au contraire. L’interface de pilotage
MusicCast est certes chargée, mais très aboutie.
L’appareil sait lire les flux audionumériques Hires
jusqu’en 24 bits/192 kHz grâce une puce de
conversion de haute qualité, Burr Brown (de chez
Texas Instruments) DSD1791. La qualité de la
numérisation des vinyles pour la diffusion multiroom
n’est pas non plus négligée, puisqu’il est fait appel
à une seconde puce Burr Brown dédiée PCM9211,
travaillant en 24 bits/96 kHz.
Les antennes Wi-Fi et Bluetooth sont placées sous
la base en bois de la platine. Pendant nos essais,
nous avons remarqué que leur sensibilité est un
peu plus faible que celle d’antennes externes. En
dehors de ce point, depuis un service Web ou de
la musique stockée sur le réseau local, la Yamaha
MusicCast Vinyl 500 délivre un son propre, d’une
bonne définition. La restitution est comme souvent
chez cette marque japonaise, neutre et fidèle, avec
beaucoup de détails sur l’ensemble du spectre.
•

EXPERIENCEFYNEAUDIO
F500/F501/F502
www.hamysound.com
Tél.:0147884702
Informationetpointsdevente

LES
PLATINES
VINYLES

108 ON mag - HiFi 2018
AUDIO-TECHNICA
AT-LP3
250 €
La marque japonaise Audio-technica propose, en plus de ses innombrables références
de cellules phono, une demi-douzaine de platines vinyles à son catalogue, avec des
approches très différentes les unes des autres : DJ, Bluetooth, USB... L’AT-LP3, s’adresse
pour sa part aux audiophiles au budget serré, mais elle n’en oublie pas pour autant
d’être pratique.
par Pierre Stemmelin
Contrairement aux modèles haut de gamme
ou pour DJ d’Audio-technica, l’AT-LP3 est à
entraînement par courroie et non à entraînement
direct. Elle est en outre assez légère. En
comparaison directe avec son aînée, dédiée au DJ,
l’incontournable AT-LP120 qui pèse plus de 10 kg,
ses 5,2 kg sur la balance font vraiment poids plume.
Pour concevoir cette AT-LP3, Audio-technica
a vraiment tout repensé, de façon à proposer
une platine à la fois très abordable, conviviale
et musicale. La base est donc faite d’une coque
épaisse en matériau de synthèse, avec juste une
pièce métallique de lestage dans le fond. Cette
conception peut certes paraitre un peu «cheap»,
mais la finition, noire ou blanche (selon la version
choisie), est plutôt seyante tandis que les formes
arrondies du dessous de la base et du capot donne
une vraie touche d’élégance.
Une conception éclairée et une lecture
automatique
Par ailleurs, ce choix d’une base en plastique est
parfaitement assumé de la part d’Audio-technica.
On sent qu’à travers la marque on a affaire à une
équipe de vrais spécialistes de la lecture analogique
autant pour les platines vinyles que pour les cellules.
L’AT-LP3 est de conception économe, mais aussi
très intelligente. En l’étudiant, on a l’impression
que chaque détail a été pensé, pour offrir les
meilleures performances et un bon confort sans
exploser le budget. Cela se voit au plateau en fonte
d’aluminium et son couvre-chef en caoutchouc
épais, aux solides et fonctionnelles charnière du
capot transparent, au bras droit en aluminium, à
son articulation et à son pivot en métal (non en
plastique), ou encore au robuste porte-cellule
rouge, lui aussi en fonte.
Pour ce qui est du confort, il est également au
rendez-vous puisque cette platine est automatique,
ce qui est fort rare sur les modèles récents. Elle
possède des boutons «Start» et «Stop» pour lancer
la lecture et l’arrêter. Au démarrage, son bras se
lève tout seul pour venir se poser tout en douceur
au début du disque et inversement, lorsque l’on
appuie sur «Stop», il revient à sa position de repos.
Un sélecteur donne la possibilité d’indiquer si l’on
utilise un disque de 12 ou 7 pouces et un autre de

ON mag - HiFi 2018 109
choisir la vitesse de rotation (33 ou 45 tr/min).
L’utilisation de l’Audio-technica AT-LP3 est donc fort
conviviale, d’autant qu’elle est livrée prête à l’emploi
avec sa cellule AT91R (d’une valeur de 32 €), et son
porte-cellule amovible AT-HS3 (coûtant également
32 €) déjà montés. Il suffit de la brancher sur votre
chaîne HiFi. Si celle-ci n’a pas d’entrée Phono, ce
n’est pas un problème, puisqu’un préampli Phono
est déjà intégré à l’AT-LP3. Ce dernier n’a pas de
sortie USB, pour numériser les vinyles sur ordinateur,
un équipement certes à la mode, mais assez peu
utile dans la pratique. Par contre, il est compatible
avec les cellules à aimant mobile (MM) comme
à bobine mobile (MC) ! C’est assez original, car
les cellules MC sont plutôt réservées au haut de
gamme, les moins chères étant se dégotant à partir
d’environ 200 €.
Une platine vinyle optimisée et adepte de
l’optimisme
Sur le terrain, on note deux petits bémols. Le
premier concerne le repose-bras démuni de
système de verrouillage. Il faudra donc penser à
arrimer le bras, afin qu’il ne se balade pas, avant
de déplacer la platine. Le second tient dans les
boutons «Start» et «Stop» qui ont un touché pas très
ferme et assez «plastoc».
En dehors de ces deux petits points, l’Audiotechnica
AT-LP3 nous a très favorablement
impressionnés et même surpris. Cette platine vinyle
délivre un son plein d’aplomb et d’une grande
propreté. Nous avons commencé nos tests avec
le préampli phono intégré à notre ampli HiFi,
plutôt haut de gamme et relativement neutre, puis
enchaîné par celui qui équipe la platine Audiotechnica.
La comparaison n’était pas forcément
en défaveur du second. Au contraire, il met très
bien en valeur les qualités de l’AT-LP3. Il lui insuffle
une énergie supplémentaire, et appuie de façon
opportune sur la présence dans le registre médium.
Sur la face B de l’album «If You Wait» de London
Grammar (en version 45 tr/min), qui commence
par le morceau «Wasting My Young Years», la voix
d’Hannah Reid est fraiche et claire, tout en gardant
une jolie matière sur ses accents un peu roque.
L’équilibre est bien rendu. Sur le morceau «Sights»,
les effets électroniques de mixage et les instruments
acoustiques trouvent leur juste place, se mariant
élégamment sans se mélanger en bouillie sonore.
L’Audio-technica AT-LP3, n’est pas une bête de
course dans l’infra-grave et l’extrême-aigu, ni en
terme de définition. On n’en attend pas tant pour
250 €. En revanche, elle délivre un milieu du spectre
cohérent et harmonieux au sein d’une image en
relief, stable et aérée. Les timbres ont de la chaleur
tout en restant légers. La restitution a de la vitalité
et le grave, même s’il n’adresse pas des uppercuts
massifs de poids lourd, a de belles rondeurs, du
punch et un bon swing.
L’Audio-technica AT-LP3 est donc une réussite
autant sur le tableau du confort d’utilisation que de
la musicalité.
•
Spécifications
•Type : platine vinyle à entraînement par courroie et
lecture automatique
•Vitesses de rotation : 33-1/3 et 45 tr/min
•Réglage de force d’appui et d’antiskating
•Cellule : Audio-technica AT91R
•Rapport Signal/Bruit : > 60 dB
•Porte-cellule amovible : AT-HS3
•Bras droit en métal avec amortissement hydraulique
•Moteur à courant continu, alimentation intégrée
•Préampli phono intégré
•Niveau de sortie du préampli phono : 220 mV nominal à
1 kHz, 5 cm/sec, pour une cellule MC
•Consommation : 2 W (alimentation intégrée)
•Dimensions : 43,5 x 35,3 x 12,8 cm
•Poids : 5.2 kg
Notre avis
Design / finition
Équipement
Construction
Son

110 ON mag - HiFi 2018
ELAC
500 €
Miracord 50
La Miracord 50 est la troisième platine vinyle que sort Elac depuis son retour sur ce marché en
2016. Faisant suite à deux modèles haut de gamme, dont la Miracord 90 Anniversary à laquelle
nous avons décerné un On-topaudio Award l’an dernier, la nouvelle venue se veut beaucoup
plus démocratique. Elle est prête à l’emploi, intégrant un préampli Phono et déjà équipée d’une
cellule. Elle chante dès sa sortie du carton. par Pierre Stemmelin
Ces dernières décennies, Elac s’est surtout
concentré sur les enceintes HiFi haut de gamme.
Néanmoins, cela n’a pas toujours été le cas.
Cette marque allemande, née en 1926, a en
effet produit des tables de lecture analogiques
pendant longtemps, des années 1950 aux années
1980. Aussi son retour aux platines depuis 2016
n’est-il pas illégitime. D’autant que finalement,
la conception d’une table de lecture analogique
fait appel, comme celle des enceintes HiFi, à
la science des comportements et mécanismes
vibratoires acoustiques. Ce lien entre les platines
et les enceintes est d’ailleurs bien visible sur le
modèle Miracord 90 Anniversary positionné à 2500
€. L’anneau de découplage de son moteur, en textile
plissé, ressemble à s’y méprendre à un spider de
haut-parleur de grave.
Pour un modèle grand public, elle paraît un
peu au-dessus de la fourchette. Non ?
Soyons honnêtes, lorsque l’on découvre pour la
première fois l’Elac Miracord 50, il y a quelques
raisons d’être sceptique. Elle est très jolie, affiche
une finition élégante et soignée. Oui mais... elle est
aussi fabriquée à Taïwan, contrairement à ses aînées
qui viennent d’Allemagne. De plus, elle semble
utiliser des composants classiques que l’on retrouve
notamment sur les platines Teac. Du coup, par
rapport à la concurrence, elle paraît a priori un peu
chère. Une platine présentant des caractéristiques
comparables, dotée d’un préampli Phono intégré,
est généralement positionnée entre 300 € et 450 €.
Le tarif semble d’autant plus «hors fourchette» que
la cellule Phono qui équipe la Miracord 50 n’est pas

ON mag - HiFi 2018
111
non plus coûteuse. Il s’agit d’une Audio-technica
AT91, qui a certes une bonne cote, mais que l’on
trouve dans le commerce pour 25 € seulement...
Bref, on aurait pu s’arrêter là. Mais nous avons
écouté la Miracord 50. Nous sommes totalement
tombés sous son charme et avons essayé de
comprendre pourquoi.
Oui, mais Elac a joué au «Monsieur Plus»
Pour concevoir cette platine Miracord 50, tout
en partant de solutions standard, Elac a joué
au «Monsieur Plus», poussant un peu plus loin
chaque paramètre et soignant les détails qui font la
différence.
Pour commencer, la base de l’Elac Miracord 50
n’est pas pleine, mais elle est haute - plus de 5 cm
- et son coffrage est construit à partir de massifs
panneaux de médium de 21 mm. Ce coffrage
possède des angles fortement arrondis. Il est habillé
sur son pourtour d’un vinyle granité gris et revêtu
sur le dessus d’une épaisse plaque synthétique,
noire brillante, qui en plus d’attirer la poussière
apporte amortissement et rigidité, comme sur
une structure sandwich. Le raccord entre les deux
matériaux est en outre parfaitement réalisé et la
finition de surface est impeccable.
Cette base repose sur des pieds en caoutchouc
souple qui isolent très bien des vibrations
extérieures.
Le plateau est quant à lui en fonte d’aluminium. Son
couvre-chef est un épais tapis en caoutchouc strié.
Une fois de plus, ce sont des éléments classiques,
mais là encore Elac se démarque de la concurrence.
Le plateau est amorti par un épais disque de
mousse dense collé sur sa surface interne.
L’entraînement de ce plateau se fait par une
courroie plate. Le moteur a la particularité d’être
asservi numériquement par un processeur ST
Microelectronics (32F030F4P6). La régulation de la
vitesse de rotation s’effectue par le biais d’un disque
perforé et d’un capteur optique placé sur l’axe de
rotation en inox et sa gorge en bronze.
Spécifications
•Type : platine vinyle à entraînement par courroie
•Moteur : à courant continu piloté par microprocesseur
•Vitesse : 33 et 45 tr/min. (précision de 1 %)
•Pleurage et scintillement : 1 %
•Rapport signal/bruit : >67 dB(A), >60 dB (non pondéré)
•Plateau : en aluminium moulé de 30 cm
Bras : en aluminium de 223 cm (8 pouces)
•Cellule fournie : Audio-technica AT91 de type MM,
réponse en fréquence de 20 Hz à 20 kHz, séparation des
canaux >18 dB, balance des canaux de 5 dB
•Niveau de sortie : 5 mV (1 kHz, 3.54 cm/sec), 140 mV
avec le préampli phono activé
•Dimensions (L x H x P) : 408 x 140 x 361 mm
•Poids : 5,5 kg
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité
uuu

112 ON mag - HiFi 2018
Le bras de lecture, lui aussi comparable à celui que
l’on trouve sur certaines platines Teac, apparaît de
bonne facture. Il est de type droit, formé d’un tube
en aluminium, avec cardan également en métal,
base en matériau plastique moulé et solide portecellule
détachable au standard SME/Ortofon.
Enfin, l’étage de sortie - dont le préampli Phono
MM peut être désactivé ou activé par un petit
commutateur à l’arrière - utilise un ampli Op JRC
MJM8080.
Dans l’ensemble, la construction de l’Elac Miracord
est très propre. Tous ses éléments donnent une
impression de solidité et de fiabilité.
Et à l’écoute, l’accord est miraculeux
Sur le terrain, la Miracord 50 est agréable et simple
à manipuler. Elle possède un interrupteur général
à l’arrière ainsi que deux gros boutons rotatifs à
l’avant pour mettre en marche et sélectionner la
vitesse (33 ou 45 tr/min). On apprécie la descente
en douceur de son bras, la présence d’une molette
de réglage d’antiskating, la facilité d’ajustage de
la force d’appui depuis le contrepoids à bague
graduée, ainsi que l’absence de bruits parasites de
roulement, de frottement et de moteur. Il manque
juste à notre goût un petit témoin lumineux pour
indiquer que la platine est en fonction.
Habituellement, on vous dirait qu’il serait judicieux
de changer la cellule de cette platine pour la
remplacer par une référence plus haut de gamme.
Eh bien ici pas du tout, car Elac a réussi un produit
merveilleusement bien accordé, dont la qualité de
restitution sonore saute immédiatement aux oreilles,
comme une évidence. Dès les premières secondes,
il se dégage de cette Miracord 50 une musicalité
exquise. Cela reste une «petite» platine. Elle ne
cherche pas à trop en faire, à explorer les tréfonds
du grave, développer une dynamique fracassante
ou un aigu ultra incisif. Elle se concentre sur le cœur
de la musique, en particulier le registre médium,
et le fait avec un énorme talent. Le son est naturel,
alerte, presque sautillant et surtout sans crispation.
L’articulation des notes et des lignes mélodiques
est superbe, délicatement posée et cadencée. Les
timbres sont à la fois ronds et ouverts. Ils concilient
légèreté et chaleur. Cela est valable en utilisant
le préampli Phono intégré qui délivre un son
très propre avec un minimum de souffle et bruits
parasites. Il est possible d’aller un peu plus loin avec
un préampli Phono externe de plus haut niveau,
comme nos tests nous l’ont montré. Cependant, la
Miracord 50 se suffit à elle-même. Elac a réussi un
merveilleux équilibre de tous les paramètres. Cette
platine fait de la musique, de la musique, encore
et toujours de la musique, que ce soit à partir de
vinyles tout neufs parfaitement enregistrés ou de
disques anciens usés, dont la prise de son est plus
hasardeuse.
•

3000i Series
Très acclamée par la critique, la Série 3000i par Q acoustics.
“Exemplaire”
“Plaisir absolu”
“Toujours meilleure”
“Expressive”
What Hi-Fi?
3010i
What Hi-Fi?
3020i
What Hi-Fi?
3050i
What Hi-Fi?
3010i Cinema Pack
“Puissance et équilibre”
“Remarquable”
Expert Reviews
3010i
Trusted Reviews
3020i
“De grande valeur”
“Mise à jour magistrale”
Hi-Fi Choice
3050i
Home Cinema Choice
3050i Cinema Pack
“Spéciale”
“Excellente”
Hifi World
3050i
Q Magazine
3010i
“Joyau audiophile”
“Fantastique”
Stereo Magazine
3050i
Trusted Reviews
3050i Cinema Pack
qacoustics.co.uk/3000i

114 ON mag - HiFi 2018
ELIPSON
400 €
Alpha 100 RIAA
À la base, Elipson n’est pas une marque de platines vinyles, mais d’enceintes
acoustiques. Cependant, en quelques années, en partant de zéro, elle a réussi à
développer une gamme de platines à la fois abordables et audiophiles, tout en
faisant du «made in France». par Pierre Stemmelin
Les platines vinyles chez Elipson, c’est un peu une
histoire d’amour pour Philippe Carré, repreneur de
la marque française en 2008, également à la tête
du groupe AV Industry et du site de vente sonvideo.com.
Allant à contre-courant de ce qui se fait
aujourd’hui pour beaucoup de produits audiophiles
abordables, accessibles au grand public, avec ses
équipes, il a décidé de fabriquer en France. Le
challenge était d’autant plus grand qu’en matière
de platine vinyle, notre pays est presque totalement
vierge de savoir-faire et qu’Elipson n’a pas choisi
la facilité. Toutes les pièces maîtresses de ses
platines lui sont propres. Il a donc fallu les concevoir
entièrement, monter un site de production (à Saint-
Fargeau, en Bourgogne, où Philippe Carré a ses
racines) et former des artisans exclusivement dédiés
à la marque. Il a aussi fallu essuyer les plâtres.
Les premières platines vinyles sorties des ateliers
Elipson présentaient des défauts de jeunesse.
Mais Elipson ne s’est pas découragé, a persévéré,
réglant les soucis de conception un à un. Quelques
années plus tard, la marque propose une gamme
de platines qui n’appartiennent qu’à elle, dotées de
sérieux arguments et bien positionnées en termes
de prix.
L’Alpha et l’Omega de la platine vinyle, à la
fois démocratique et audiophile
Actuellement, la gamme de platines vinyles Elipson
compte en tout dix références, dont les prix
s’étalent de 300 à 800 €. Il s’agit en fait de deux

ON mag - HiFi 2018
115
modèles principaux, qui se déclinent en plusieurs
versions : la platine Alpha 100 en entrée de gamme
et l’Omega 100 à son sommet. Dans sa version de
base, l’Alpha 100 est commercialisée à 300 €. Avec
un préampli Phono MM/MC intégré (la version
que nous avons testée) le prix monte à 400 € et
avec le Bluetooth ainsi qu’une sortie USB-Audio
en complément, on arrive à 500 €. Des éditions
spéciales Johnny Hallyday, qui auraient été validées
par l’artiste lui-même de son vivant, existent
également.
De prime abord, la finition de l’Alpha 100 fait
un peu économique. Son socle en plastique et
sa base habillée d’un revêtement vinylique noir,
légèrement granité, semblent basiques. Malgré
cela, en y regardant de plus près, la conception
apparaît saine et sérieuse. La base est constituée
d’un panneau de bois plein (du médium) de 12 mm
d’épaisseur, bien rigide. Pour un bon équilibre des
masses, le palier de l’axe du plateau est implanté
très exactement au centre de cette base, ce qui
explique des dimensions un peu plus importantes
que la moyenne. Ce palier est un gros bloc de métal
tourné et taillé dans la masse. Le plateau, de son
côté, est un acier embouti et accuse une masse déjà
respectable (près de 1,7 kg). Il est équipé d’un axe
solidaire, fait du même métal que le palier et qui se
termine par une petite pointe de couplage lubrifiée.
L’entraînement se fait par une courroie plate.
Le moteur est excentré et sa poulie chromée
reste visible lorsque le plateau est en place. Il est
découplé de façon particulièrement souple afin de
transmettre un minimum de vibrations. Cela peut
donner l’impression que la courroie est un peu
lâche.
Le bras est lui aussi une réalisation propre et
exclusive à Elipson. Son cardan et son porte-cellule
sont en matériau synthétique, certainement du
polyamide, renforcé par des anneaux métalliques
sur les zones de friction. Le tube est en aluminium et
l’ensemble est monté d’origine d’une petite cellule,
très appréciée des audiophiles, une Ortofon OM10
(valeur : environ 50 €).
Sur la version Elipson Alpha 100 RIAA que nous
Spécifications
•Type : platine vinyle à entraînement par courroie
•Vitesse : 33 et 45 tr/min
•Châssis : PVC et MDF
•Plateau : en acier embouti
•Bras : en aluminium
•Cellule : Ortofon OM10
•Réponse en fréquence : 25 Hz à 20 kHz (-3/+1 dB)
•Préamplification RIAA intégrée
- Gain : 40,5 dB (MM), 61 dB (MC)
- Diaphonie : 88 dB (MM), 78 dB (MC)
- Distorsion : 0,006 % (MM), 0,05 % (MC)
- Rapport signal/bruit : 82 dB (MM), 76 dB (MC)
•Dimensions : 450 x 120 x 380 mm
•Poids : 5 kg
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité
uuu

116 ON mag - HiFi 2018
avons reçue pour test, un préampli Phono est
intégré. Il est compatible avec les cellules MM et
MC, ce qui est rare. Nous avons naturellement jeté
un œil à ses circuits. L’électronique est de facture
sérieuse avec deux ampli Op de qualité National
Semiconductor (L49710) pour la section «pré-pré»
et deux amplis Op Texas Instruments (OPA1652) en
étage de sortie. On regrette juste que ce préampli
Phono ne soit pas débrayable, qu’il soit un peu
sensible aux bruits parasites et que la platine n’ait
pas d’interrupteur général.
Une platine vinyle franche et directe
Sur le terrain, l’Elipson Alpha 100 tourne sans
faire beaucoup de bruit, ce qui prouve que ses
éléments mécaniques sont sérieusement conçus.
Les frottements au niveau de l’axe du plateau sont
légers et son moteur est relativement silencieux.
La force d’appui pour la cellule Ortofon OM10
est ajustée en usine. Normalement il n’y a pas
à y retoucher. Si par hasard une petite main la
déréglait malencontreusement, il faudrait tourner le
contrepoids. Celui-ci est à vis et d’une tenue bien
ferme, mais ne comporte pas de molette graduée.
Un gabarit en papier est fourni par Elipson, mais ce
n’est pas très précis comme solution de réglage.
Il vaut mieux disposer d’une petite balance pour
cellule Phono.
Pour vous aider à placer la cellule sur le disque,
l’Elipson Alpha 100 n’est pas non plus équipée
d’un lève-bras. Heureusement, ce n’est pas trop
handicapant ici, car la descente se fait relativement
doucement. On ne risque donc pas trop de
provoquer de «ploc» tonitruant lorsque l’on pose ou
retire la cellule du disque.
À l’écoute, l’Elipson Alpha 100 RIAA privilégie une
restitution franche, avec un registre médium qui a
beaucoup de vie. Les extrémités du spectre sont
discrètes. Cela manque un peu d’ouverture dans
l’aigu. En revanche, le grave déploie une belle
énergie et de l’impact. À défaut d’être de très
haute définition, la transcription est assez tendue et
très directe. Le son n’est absolument pas mou ou
endormi comme c’est souvent le cas sur les petites
platines. Les basses n’ont certes pas la profondeur
dont on bénéficie à l’écoute d’un modèle haut de
gamme, mais elles ont déjà de la charpente et du
corps. Elles ne sont pas répétitives. On les entend à
peine sur certains passages. Elles ne génèrent pas
un «ronron» incessant et fatigant, puis quand c’est
à leur tour d’entrer en scène, elles sont capables de
vous surprendre par leur intensité.
•

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2018
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118 ON mag - HiFi 2018
TEAC
TN-280BT
Avec la TN-200 et sa version Bluetooth TN-280BT, la marque japonaise
propose deux platines vinyles abordables d’une conception simple,
mais dont la réalisation est très soignée et solide.
par Pierre Stemmelin
300 €
Dans sa livrée imitation bois (elle est aussi
disponible en noir mat), la Teac TN-280BT a un petit
look seyant et sympathique, souligné par un capot
en plexiglas fumé et un gabarit assez compact.
Une conception simple, intelligente et solide
La conception de la TN-280BT ne va pas chercher
midi à quatorze heures et pour une platine vinyle de
vocation HiFi c’est très bien ainsi, car la simplicité
et l’épure sont souvent amies de la musicalité.
Ainsi, sa base est-elle en bois plein, constituée d’un
gros panneau de médium de 22 mm d’épaisseur.
Le plateau est quant à lui en fonte d’aluminium et
pèse 550 g. Il tourne sur un axe en inox solidaire
de la base, bloqué dans une cage en bronze.
L’entraînement par une courroie plate se fait depuis
un moteur découplé par trois petits silentblocs assez
raides, monté sous le plateau.
Le couvre-plateau est en feutre. Le bras de type
droit, en métal ainsi que son pivot à roulement et
son cardan, également en métal, présentent une
bonne rigidité, et sont peu sujets aux résonances
parasites, avec un mouvement très bien huilé.
L’ensemble de la platine repose sur trois pieds en
caoutchouc souple et l’électronique est enfermée
dans un coffre en plastique sous la base.
L’interrupteur général est un petit bouton positionné
à l’arrière. Non loin de lui se trouve le sélecteur
de mode pour la sortie sur prises RCA : niveau
Phono ou Ligne. Sur la base, en dessous du bras,
deux grosses molettes rotatives en métal brossé
permettent d’actionner le moteur et de choisir la
vitesse de rotation (33 ou 45 tr/min). La première est
équipée d’une petite diode bleue témoin de la mise
en marche, et d’une diode orange renseignant sur
l’état du Bluetooth. Celui-ci s’actionne à l’aide d’un
tout petit poussoir caché sous la base.

ON mag - HiFi 2018 119
Une platine qui a un bon potentiel
Très proche de la TN-300 que nous avons testée
en 2015, la Teac TN-280BT est livrée prête à
l’emploi. Sa mise en place est facile et ne prend que
quelques minutes. Le réglage de la force d’appui de
la cellule est facile et suffisamment précis grâce à la
bague graduée du contrepoids du bras. Toutes les
manipulations de cette platine inspirent confiance,
chaque pièce semble solide et fiable, à l’image du
lève-bras à vérin hydraulique qui s’abaisse tout en
douceur.
La cellule prémontée est une SkyTec CR2861,
habituellement vendue entre 15 et 20 €. Elle vient
du monde DJ et c’est pour cette raison que sa
force d’appui recommandée est assez élevée
(jusqu’à 3 g). Elle délivre un registre médium assez
ouvert, avec de jolis timbres sur les voix. Son
registre grave a de la générosité. La restitution est
agréable et charmante, mais cela manque un peu
de définition et de tenue dans les basses. La cellule
est effectivement le point faible de cette platine.
L’audiophile avisé aura vite fait de la remplacer par
une Audio-technica AT95E par exemple, beaucoup
plus performante. D’autant que c’est assez simple à
réaliser, le solide porte-cellule amovible possédant
une monture standard, de type Ortofon/SME
à verrouillage à baïonnette. Et cette platine le
mérite. En effet, son moteur n’émet presque aucun
bruit. La rotation de son plateau, bien qu’assez
léger, présente une excellente inertie et très peu
de frottement de l’axe. Le préampli Phono est lui
aussi fort silencieux, avec un minimum de souffle
et parasite. Tout cela garantit un son d’une grande
propreté.
À cela s’ajoute enfin la liaison Bluetooth. Elle peut
paraître accessoire et gadget sur une platine vinyle,
mais son appairage automatique s’est révélé un
vrai jeu d’enfant pendant nos essais. En outre,
son ajout, couplé au préampli Phono, n’engendre
qu’un surcoût très modéré sur la Teac TN-280BT par
rapport à la Teac TN-200, qui ne dispose pas de ces
équipements.
•
Spécifications
•Type : platine vinyle à entraînement par courroie
•Moteur : à courant continu (DC)
•Vitesse : 33 et 45 tr/min (précision de ±2 %, pleurages et
scintillements de 0,2 %)
•Rapport signal/bruit : 67 dB(A) et 60 dB non pondéré
avec filtre passe-bas à 20 kHz
•Niveau de sortie Phono : 4,5 mV (±3 dB)
•Niveau de sortie Ligne : 120 mV (-13dBV)
•Transmetteur Bluetooth : portée de 10 m, codec SBC
•Bras
- Longueur : 223 mm (8 pouces)
- Plage de réglage de la force d’appui : 0 à 5 g
- Cellules supportées : de 3,5 à 6,5 g
- Porte-cellule : amovible à monture 1/2 pouces
- Anti-skating : ajustable (molette de réglage au pied
du bras)
•Cellule CR2861
- Diamant : elliptique
- Type : MM
- Réponse en fréquence : 20 Hz à 20 kHz
- Séparation des canaux : 20 dB à 1 kHz
- Balance des canaux : 2 dB
- Force d’appui recommandée : de 1,5 à 3 g
- Angle vertical recommandé : 20°
- Impédance de sortie : 47 kohms
- Niveau de sortie : 4,5 mV (±3 dB)
- Poids : 5,7 g
•Plateau en aluminium moulé de 30 cm
•Base en MDF haute densité
•Dimensions : 420 x 117 x 356 mm
•Poids : 4,9 kg
Notre avis
Construction
Performances
Équipement
Musicalité

120 ON mag - HiFi 2018
THORENS
TD 201
450 €
Dans le domaine de la platine vinyle, Thorens est une marque historique. Elle est d’origine suisse
et sa naissance remonte à 1883 ! Elle a d’abord fabriqué des boîtes à musique, avant de se lancer
dans les gramophones puis les platines vinyles. Son catalogue est assez riche. Il compte près d’une
vingtaine de platines. Ces dernières années, il s’est surtout renouvelé dans le haut de gamme, mais
en cette fin d’année 2018, ce sont les modèles les plus abordables qui sont à l’honneur, notamment
avec cette TD201 que nous avons pu tester en avant-première. par Pierre Stemmelin
La Thorens TD201 est une platine vinyle élégante
et discrète, construite autour d’un panneau en bois
plein (du médium) de 21 mm d’épaisseur, revêtu
d’une très belle laque noire. Ce revêtement génère
un peu d’effet électrostatique et attire la poussière,
mais lui confère aussi un aspect luxueux.
Cette platine vinyle est construite à Taïwan. Elle
semble provenir de la même usine que les modèles
Teac (voir le test de la TN-280BT par exemple) ou
que l’Elac Miracord 50. Tous ces produits seraient
en effet développés autour de la même base
mécanique, particulièrement sérieuse et fiable
dans sa catégorie. Leurs marques respectives leur
apporteraient ensuite à chacune quelques touches
personnelles afin d’adapter le design et aussi le
rendu sonore à leur manière.
Une base mécanique commune et de qualité
avec la touche personnelle de Thorens
Comme sur l’Elac Miracord 50 donc, on retrouve
sur la Thorens TD201 un préampli Phono intégré
débrayable, utilisant un ampli Op JRC (NJM8080),
ainsi qu’une cellule MM pré-montée Audio-technica
AT3600. Le moteur à entraînement par courroie est
semble-t-il le même, ainsi que la base du bras en
matériau plastique de synthèse.
Mais on remarque aussi plusieurs différences. Si
les commandes marche/arrêt et choix de la vitesse
(33 ou 45 tr/min) en forme de grosses virgules chez
Thorens n’ont certainement pas d’influence sur le
son, en revanche les pieds en caoutchouc, fixés de
façon plus rigide sur la TD201, peuvent modifier le
rendu acoustique.
Une autre différence qui peut avoir une influence
sur les performances tient dans le pilotage du
moteur. Chez Thorens, il n’y a pas d’asservissement,
mais un accès aux vis de réglage précis de la
vitesse, par le biais de deux petits trous cachés
sous la base, derrière un autocollant. Le plateau
en fonte d’aluminium, livré avec un épais tapis en
caoutchouc, est de son côté amorti par un gros
boudin de silicone sur son pourtour intérieur.
Le bras présente aussi quelques spécificités propres
à la Thorens TD201. Assemblé autour d’un tube en
aluminium, il possède un cardan métallique à pièces

ON mag - HiFi 2018 121
rectangulaires, ainsi qu’un porte-cellule amovible, à
monture Ortofon/SME, particulièrement qualitatifs.
Dans l’ensemble, comme toutes les platines vinyles
de cette famille taïwanaise, la Thorens TD201
est d’une bonne qualité de fabrication, solide et
rassurante.
Une platine vinyle qui appuie dans le bas et
claque bien
Sur le terrain, la Thorens TD201 s’avère (comme on
pouvait s’y attendre compte tenu de sa filiation)
d’un grand silence de fonctionnement. Les bruits
parasites de roulement et frottement sont infimes.
Le préampli Phono est lui, en revanche, un peu
sensible au souffle généré par l’alimentation du
moteur et aux effets électrostatiques.
À l’écoute, on retrouve instantanément les qualités
de la base mécanique commune à plusieurs
modèles et marques de platines vinyles. Le son est
chantant, articulé, avec des timbres agréables, un
registre médium ouvert qui développe beaucoup
de présence et une belle énergie sur les voix.
La chanteuse Hannah Reid du groupe London
Grammar est très bien incarnée avec ses accents
gutturaux caractéristiques. Sur l’album «If You
Wait» (version 45 tours, gravée sur deux vinyles
de 180 g), qui distille un niveau particulièrement
important dans les basses, la Thorens TD201
montre son talent. La restitution a de l’ampleur,
de la profondeur, une assise que l’on ne trouve
pas toujours ailleurs. Les graves pourraient être un
peu mieux tenus. En contrepartie, ils se montrent
généreux, avec de belles rondeurs.
Le son n’en est pas pour autant mou. On s’en
rend compte sur «The First Album» de Madonna
(la réédition de 1985) datant d’une époque où
les ingénieurs de studio mixaient encore en
pensant avant tout au vinyle. La restitution est très
rythmique, ne donne pas cette sensation froide et
trop électronique des versions numériques. C’est
rapide, ça claque et swingue. On se croirait revenu
sur les dancefloors des eighties.
•
Spécifications
•Type : platine vinyle à entraînement par courroie
•Moteur : à courant continu, 33 et 45 tr/min., précision
de +/- 2 %
•Pleurage et scintillement : 0,2 %
•Rapport signal/bruit : 67 dB(A), 60 dB ou plus en dessous
de 20 kHz
•Plateau : en aluminium moulé de 30 cm
•Bras : droit de 223,6 mm (8,8 pouces) pour cellule de 3,5
à 6 g, avec réglage d’antiskating
•Cellule pré-montée Audio-Technica AT3600 :
- Réponse en fréquence : de 20 Hz à 20 kHz
- Diaphonie : 18 dB
- Impédance de charge : 47 kohms
- Balance des canaux : 2,5 dB
- Tension de sortie : 2.5 mV (1 kHz, 3.54cm/sec.)
•Dimensions : 420 x 355x 121mm
•Poids : 3,9 kg
Notre avis
Construction
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