Désolé j'ai ciné #10

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Il sculpte de ses mains de damné un ange
dans la glace. Elle tend ses bras naïvement
vers les flocons qui tombent. Elle danse. Sa
main joue avec les étoiles. Soudain, l’Autre, ce
faux-accord du Monde, surgit ! S’ensuit que le
sang coule. Car avec les humains, le sang finit
toujours par couler…
Voilà l’une des scènes les plus poétiques qu’il
m’a été donné de voir. Une scène si naïvement
belle, qu’elle ne peut laisser indifférent le
cinéphile que je suis. Par la même occasion,
il s’avère qu’elle soit synthétique de l’univers
Burtonnien : un instant de légèreté, de liberté
totale, d’envol, que l’Autre, conçu chez le
cinéaste comme représentatif de la force
dominante du monde, vient rompre. Audelà
d’être (j’ose le mot) un chef d’œuvre
du 7ème Art, “Edward aux Mains d’Argent”
est une porte d’entrée recommandable dans
la filmographie du cinéaste. Elle possède en
elle toutes les germes de ce que Tim Burton a
développé avec ses films précédents et qu’il
affinera ensuite jusqu’à atteindre la profondeur
bouleversante de son “Big Fish” : le symbolisme
de l’art gothique, la marginalité, la société de
consommation, la fonction du conte à l’ère
moderne, l’artiste et son rapport au monde etc.
Qu’écrire sur ce film qui n’a pas déjà été écrit ?
L’histoire est bien connue : celle d’un homme
aux mains de ciseaux reclus dans un château