The Red Bulletin Septembre 2020 (FR)

FRANCE
SEPTEMBRE 2020
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Éditorial
FABIO EST
FABULEUX
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C’est fou ce que l’on peut faire à vélo. Surtout
quand les options sont restreintes… Le pilote VTT
autrichien Fabio Wibmer imagine et crée sans
cesse, transformant son environnement en un terrain
d’expression et de performance illimité. Vous
avez probablement déjà vu ses vidéos incroyables
sur YouTube, et pour The Red Bulletin, il présente
sa méthode, vous invitant à élever votre jeu, que
ce soit au taf, dans votre vie perso ou vos loisirs.
Que dire de nos autres guests du mois, que la
passion a menés loin : Ozzy Osbourne, issu d’une
Angleterre ouvrière peu fertile côté carrière, mais
qui fondera le heavy metal. Jill Heinerth qui, à
55 ans, explore un monde sous-marin où la plupart
d’entre nous n’oseraient pas tremper un doigt
de pied. On vous parle aussi de Pablo Allison,
ex-taggeur qui s’agrippe à des trains d’enfer pour
documenter l’exode des migrants au Mexique –
et changer notre point de vue sur ces populations.
JILL HEINERTH
Jill Heinerth est une exploratrice
sous-marine, écrivaine,
photographe, conférencière
et vidéaste canadienne. Pionnière
de la plongée technique
en recycleur, elle a mené des
expéditions dans les icebergs
de l’Antarctique, les tubes de
lave volcanique et les grottes
submergées du monde entier.
Son livre Into the planet a été
salué par The Wall Street
Journal et The New York
Times. Reportage page 26.
C’est le moment de passer en mode illimité.
Votre Rédaction
Aux racines d’un phénomène : Fabio Wibmer prépare
une petite rampe naturelle pour grimper aux arbres.
DAVE HOWARD
« L’Eco-Challenge n’a pas
d’équivalent, dit le journaliste
américain à propos de cette
émission d’aventure extrême.
Quatre hélicos, des cameramen
suspendus à des cordes
et poursuivant des équipes à
travers une jungle dense, des
équipes de soutien s’étendant
sur plus de 150 km de nature
sauvage. C’est comme regarder
Godzilla se tenir au-dessus
de la ligne d’horizon de Hong
Kong. En vrai. » Récit page 54.
HANNES BERGER (COUVERTURE), SUUNTO UK
4 THE RED BULLETIN

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CONTENUS
septembre 2020
88
Une selle pour deux
ambiances. On vous
présente le gravel,
un vélo open.
8 Galerie : que vous pratiquiez
le VTT, le skateboard ou le surf,
vous allez être refaits
14 Quand vos légumes poussent
en tournant… dans votre salon
16 Le rappeur Lord Esperanza ne
marche pas seul et s’investit
18 Si ça continue, on ira clubber
dans ce genre de tenues…
20 Ólafur Elíasson nous questionne
sur notre rapport au monde
21 Les îles Faroé sans y aller !
22 Jessica Nabongo se mobilise
pour un tourisme différent
24 Playlist : The 1975, en 2020
72
Le message de Pablo Allison pour sensibiliser au sort des migrants.
DUNCAN PHILPOTT, JILL HEINERTH, GEORGE MARSHALL
6 THE RED BULLETIN

26
Jill Heinerth plonge son
objectif là où de rares
humains évoluent.
26 La dame du dessous
Habite un univers fait d’eau, de mystère et d’émerveillement.
38 L’ordinaire extra
Plus l’endroit est banal et limité, plus Fabio et son vélo s’éclatent.
46 Monde miroir
Quand l’entertainment vient s’incruster dans le gaming.
54 Mission impossible
Un défi en milieu hostile sur vos écrans : validé par Bear Grylls !
64 Ici c’est Ozzy
La villa du Prince des ténèbres est sympa. Comme ses toutous.
72 Le facteur humain
Enfermé ou en liberté, ce que Pablo apprend des migrants.
80 Vélo : passez en catégorie pro
sans vraiment toucher le sol
84 Course auto en simulateur :
pour rouler à vélo, sans sa F1
86 Ce mois-ci, l’événement est
aussi sur votre écran
88 On fait le point sur le gravel
96 Ils et elles font The Red Bulletin
98 Iggy et ses amis en sueur
THE RED BULLETIN 7

STEPHEN SHANNON/RED BULL ILLUME
FARWELL CANYON,
CANADA
On a vu
bien pire
Une session photo dans le Farwell Canyon
qu’il décrit comme « le berceau du VTT
freeride » : voilà un projet longuement
convoité par Steve Shannon, originaire de
Colombie-Britannique. Après des tentatives
infructueuses, le photographe a enfin
réalisé son rêve en avril dernier, avec l’aide
de Cory « Coco » Brunelle, mécano et
virtuose du VTT. « Nous sommes arrivés au
sommet juste avant l’aube et avons pu
assister à un magnifique lever de soleil sur
la rivière Chilcotin. Comme il a grandi dans
le coin, Coco est familier des lignes raides
de Farwell, qu’il achève toujours de dévaler
avec un petit twist très stylé. »
steveshannonphoto.com
9

FRANCFORT,
ALLEMAGNE
Le plein
de vide
Cette image étonnante, prise avant
le confinement par Robert Garo dans
les souterrains du métro de Francfort,
a demandé beaucoup de patience
au photographe croate et à son
modèle, le skateur allemand Milan
Hruska. « Nous nous sommes donné
rendez- vous ici un soir car mon ami
Milan travaille juste à côté de la
station, raconte Garo, qui réside lui
aussi à Francfort. Seulement nous
avons sous-estimé le trafic en heure
de pointe. Il nous a fallu attendre
quelques heures jusqu’à ce que
les couloirs soient déserts pour
obtenir cette photo finale. »
robertgaro.net

ROBERT GARO/RED BULL ILLUME
11

WILL SAUNDERS/RED BULL ILLUME
BARACOA, CUBA
Où est le
surfeur ?
Will Saunders, photographe basé en
Utah, suivait un groupe de surfeurs
et de skateurs à Cuba depuis une
quinzaine de jours quand ils l’ont
finalement emmené sur l’un de leurs
spots favoris. « J’avais du mal à en
croire mes yeux, s’exclame Saunders
à propos de cette épave rouillée. On
aurait dit une scène tout droit sortie
du jeu vidéo Tony Hawk’s Pro Skater.
Nous avons passé une matinée entière,
moi à prendre des photos et
eux à surfer cette vague incomparable,
jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de
houle. Le jeu consistait à surfer sous
la proue du bateau et glisser à côté
en effleurant la coque de la main –
tout en évitant de choper le tétanos.
Pour Yojany Pérez, ça a vraiment
l’air d’être un jeu d’enfant ! »
willsaundersphoto.com
13

ROTOFARM
Circuit très court
L’horticulture high-tech durable prend racine grâce à un
inventeur australien. Et ça se passe chez vous.
Contempler
un buffet de
crudités est
plus captivant
que jamais.
Un anneau argenté fixé à un
socle tourne sur lui-même.
En son sein, une myriade de
plantes pousse en silence.
L’élégance de l’objet évoque
une pièce sortie tout droit
d’une galerie d’art. Il n’en est
rien. Cet appareil moderne est
un potager d’intérieur, qui se
passe de terre et de soleil.
Créé pour un monde au climat
imprévisible et où la terre
arable se raréfie, le Rotofarm
est présenté comme une
« révolution dans l’agriculture
urbaine ».
Grâce à la culture hydroponique,
il permet de cultiver des
légumes-feuilles, des herbes,
des micropousses et bien
d’autres choses encore. Son
inventeur Toby Farmer l’a
habillé d’une esthétique
contemporaine. « Le concept
étant inédit, cela m’a laissé une
plus grande liberté créative
pour ajouter une touche de
magie et de poésie au produit »,
confie l’Australien de 23 ans.
Farmer s’inspire de la
méthode utilisée par les astronautes
dans l’espace. « La
NASA a démontré que les
plantes peuvent pousser sans
géotropisme, c’est-à-dire sans
l’influence de la pesanteur sur
les racines et les tiges. Ainsi,
la culture des plantes en cercle,
configuration spatiale la plus
optimale, est viable. » Cette
belle structure dans laquelle
les légumes effectuent une
rotation autour d’une lampe
LED toutes les 46 minutes
assure un rendement trois fois
supérieur à la méthode classique
en extérieur. « La source
de lumière unique permet par
ailleurs de profiter des angles
des faisceaux lumineux et de
réduire ainsi la consommation
d’énergie, poursuit Farmer.
L’hydratation et le drainage en
rotation assurent aux racines
un apport continu d’oxygène
pour une meilleure santé des
plantes. »
Bien plus qu’une innovation
chic, le Rotofarm est selon
Farmer une première étape
vers un mode de vie respectueux
de l’environnement.
« Chaque heure, d’énormes
étendues de terres sont réaffectées
à la culture biologique,
explique-t-il. Beaucoup disposent
déjà d’un espace de vie
suffisant pour cultiver leurs
propres légumes. » Ce dispositif
sans effort avec son élégant
dispositif aérien risque d’en
inciter certains à se lancer
dans la culture de salon.
bace.co/rotofarm
BACE LOU BOYD
14 THE RED BULLETIN

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LORD ESPERANZA
Le collectif
au pouvoir
“In us we trust” (trad. nous croyons en nous), c’est la devise
du label de vêtements écoresponsables lancé par le rappeur
Lord Esperanza. Il évoque la puissance du travail collectif.
the red bulletin : Quelles furent
vos collaborations artistiques les
plus marquantes ?
lord esperanza : Je suis arrivé à la
musique par l’écriture, et puis j’ai eu
un groupe de rock qui s’est arrêté
au bout d’un an et demi à cause des
aléas de la vie, mais aussi des ego
et des jalousies. Avec un ami rappeur
de Lille, Pollux, j’ai ensuite monté
un duo (Lord & Lux, ndlr). À ce
moment, j’étais très avide de collaborations
parce que pour moi, la
musique est avant tout quelque
chose qui se partage. Dès que je
trouvais quelqu’un prêt à me suivre
dans ma folie créative, je me lançais.
Je voulais tout le temps être en studio,
mais je n’avais pas d’argent, il
fallait trouver des sessions gratuites,
emprunter un micro ou un logiciel…
Plus tard, j’ai monté une tournée
pour créer des clips vidéo avec un
réalisateur dans chaque ville, et on
faisait élire le gagnant par les fans.
Je donne aussi des cours d’écriture
bénévoles à des enfants souvent
issus de quartiers défavorisés qui
ont des destins incroyables. Certains
ont traversé la Méditerranée sur un
bateau en plastique. J’ai envie de
faire participer la communauté le
plus possible.
Qu’est-ce qui vous anime dans ces
projets collectifs ?
La notion de transmission collective.
Quand j’ai commencé le rap à
14-15 ans, j’ai eu la chance de rencontrer
un ami de dix ans mon aîné.
Il m’a fait confiance, m’a enregistré
gratuitement chez lui et m’a donné
des conseils. Il m’a accueilli avec
beaucoup de générosité. Et très vite,
il m’a dit : « Tu sais, ce que je fais
pour toi, il faudra que tu le fasses
pour d’autres. » Ça m’a marqué et
c’est resté ancré dans mon rapport
à autrui. Même si j’ai beaucoup travaillé,
j’ai une chance unique par
rapport à d’autres artistes qui ne
vivent pas de leur musique. Cette
reconnaissance, j’essaye de la transformer
et ça passe par des projets
comme ceux-là.
Comment se déroule le processus
d’écriture à plusieurs sur un titre ?
En général, chacun écrit son couplet,
puis on trouve le refrain et l’idée
ensemble. Mon souvenir de collaboration
le plus notable, c’était un séminaire
d’écriture pour Patrick Bruel.
On a écrit la chanson Le Fil, qui
évoque la relation entre un père et
son fils. J’ai travaillé avec un auteur
de 45 ans qui avait des enfants,
contrairement à moi. Je me suis donc
mis à la place de mon père pour
écrire. Pour d’autres chansons, je me
suis mis à la place de femmes. C’était
un défi assez excitant, qui cassait les
codes du « moi, je ». Quand je suis
revenu au rap, j’avais l’impression
d’avoir un point de vue différent.
En 2018, vous avez créé un label de
musique, Paramour, nouvelle forme
d’aventure collective. Pourquoi ?
L’idée était d’officialiser des collaborations
avec des gens qui étaient là
depuis le début et qui donnaient
« Quand tu
collabores avec
des artistes
que tu produis,
tu as une partie
de leur vie entre
les mains. »
#EnFeatAvecLord
Au printemps dernier, le
Red Bull Studios Paris a
proposé à Lord Esperanza
de se rapprocher encore
plus de sa communauté
en lançant le projet
#EnFeatAvecLord : composer
un morceau collaboratif
avec des centaines de personnes.
Le rappeur proposait
quatre mesures et
les fans pouvaient ensuite
envoyer les leurs, chaque
semaine, sur une plateforme
digitale dédiée. L’artiste
a sélectionné les meilleurs
textes, et au bout de
6 300 sets de mesures et
80 000 visiteurs venus lire
les propositions ou voter,
le morceau (qui sortira bientôt)
compte seize contributeurs
: les trois artistes
Lord Esperanza, Nelick
et Fouki, ainsi que treize
utilisateurs de la plateforme
qui le rencontreront en
septembre.
Excité par l’idée de « sortir
de sa zone de confort »
avec ce nouveau défi créatif,
Lord Esperanza a été agréablement
surpris par la qualité
des propositions, et
notamment cette image
qui l’a fait rêver : « Funambule
au bord du trou noir /
en blouson sombre. » Il a
aussi fallu s’adapter à cette
méthode de composition :
« Ça représente plus de
travail de composer avec
les idées d’autrui, dit Lord.
On est dans un rapport plus
rationnel que quand on écrit
seul. Avec ses propres
mots, il y a un côté un peu
magique dans l’inspiration.
Là, c’était plus scientifique,
parce qu’il faut trouver les
bonnes formules pour que
tout s’agence bien. »
Pour lui, ce sera une chanson
qui compte. « Ce titre
a une valeur émotionnelle
forte. En général, en studio,
le morceau est plié en
quelques heures. Ce texte
a été écrit, travaillé, élaboré
pendant quasiment six
semaines donc j’ai eu le
temps de le voir évoluer,
ce qui est rare. Cela nous a
permis de prendre plus de
recul pour ne garder que le
meilleur. C’était vraiment
un exercice intéressant. »
JASON PIEKAR SMAËL BOUAICI
16 THE RED BULLETIN

eaucoup pour moi. Ce label, c’était
un moyen de les remercier de
manière concrète.
Est-ce qu’on se sent plus fort en
équipe ?
Au contraire, ça me donne un sentiment
de vulnérabilité, ça nécessite
de prendre des décisions et d’apprendre
un langage qui m’était
étranger il y a un an et demi, celui
des tableaux Excel et des contrats
juridiques. Quand tu collabores avec
des artistes que tu produis, tu as une
partie de leur vie entre les mains.
Le fait d’être artiste permet de mieux
aborder la question. Le problème
de la plupart des chefs de projets
en maisons de disques, c’est qu’ils
sortent d’école de commerce et que
leur vision repose sur un point de
vue très rationnel. Ils n’ont pas toujours
cette sensibilité artistique.
Qu’est-ce qui vous a motivé à
lancer votre marque de vêtements
en mai dernier, à 23 ans ?
J’avais fait beaucoup de merchandising
et je voulais développer des
vêtements à part entière, pas juste
des produits dérivés. Et aussi, je souhaitais
toucher une autre clientèle
que ma communauté. Ce sont des
vêtements sobres, écoresponsables,
sans logo. Je voulais créer des
coupes et vivre l’expérience de toucher
au tissu. Mon grand-père était
tailleur, il y avait toujours une
machine à coudre chez lui. Cette
envie était donc en moi depuis longtemps.
Et je l’ai concrétisée grâce
à l’un de mes meilleurs amis, Léo
Delolme, qui m’accompagne depuis
le début sur de nombreux aspects
de ma carrière, que ce soit le community
management ou la direction
artistique. Il est mon bras droit et
un véritable couteau suisse.
Cette collaboration avec Léo a-t-elle
été essentielle à votre carrière ?
Complètement, Léo a été fondamental.
Plusieurs personnes de mon
entourage ont joué un rôle important
dans ma carrière. Elles m’ont fait
confiance à un moment où tout était
flou, à une époque où il ne se passait
pas grand-chose dans ma vie. Les
avoir autour de moi a tout changé.
Instagram : @lordesperanza
THE RED BULLETIN 17

MICRASHELL
En mode ultra-looké
Si un clubbing sous protection devait s’instaurer à l’avenir, cette combi
pourrait préfigurer l’accoutrement de certains fêtards de demain.
pandémie, Production Club,
l’une des sociétés de Miguel
Risueño, développe un équipement
de protection pour
fêtards.
Le Micrashell confère au
clubbeur l’allure d’un personnage
sorti d’un film de SF, mais
sa technologie intégrée est
bien réelle. « Nous avons privilégié
la sécurité avec un système
de filtration similaire à celui
des combinaisons PAPR (avec
appareil respiratoire et purificateur
d’air), explique Risueño.
Mais les fonctionnalités et l’esthétique
ne sont pas en reste. »
Un dispositif pour boire et
vapoter, des haut-parleurs et
des LEDs sont aussi prévus.
« Le système de boisson en
canette évite les files d’attente
et le risque d’être drogué à son
insu, et les enceintes intégrées
réduisent l’impact sonore. »
Le Micrashell est en phase
de prototype, testé par Miguel
Risueño lui-même. « J’écris
ces lignes en portant un casque
très bruyant, très résistant
et très laid », confie-t-il. La
société envisage même un
usage au-delà de la piste de
danse. « Se rendre aux toilettes
ou avoir un rapport sexuel
sont des situations que nous
ne pouvons négliger, ajoutet-il.
Cela explique pourquoi le
Micrashell ne couvre que la
moitié du corps. »
production.club/micrashell
On le sait désormais, les nuits
passées à danser dans des
lieux bondés, enlacés les uns
aux autres ou à trinquer sont
des plaisirs qui peuvent être
mis sur pause en un instant.
Mais c’est sans compter sur
la détermination d’un collectif
passionné de fêtes en clubs.
« Le contact humain procure
une sensation que rien ne remplace,
explique Miguel Risueño,
directeur de création à Los
Angeles. Les émotions ainsi
partagées sont plus riches et
plus gratifiantes. »
Pour répondre au besoin
d’un potentiel clubbing sous
PRODUCTION CLUB LOU BOYD
18 THE RED BULLETIN

LITENING C:68X
RACE
SORTEZ DU PELOTON,
PRENEZ LA TÊTE
DE LA COURSE.
Comment définiriez-vous la vitesse ? Pour certain, c’est parcourir la plus grande distance, en un minimum
de temps. Pour nos ingénieurs, c’est réaliser plus de 100 heures d’analyse en soufflerie, pour optimiser
chaque partie du cadre de notre nouveau Litening C:68X. C’est intégrer au maximum chacun de ses
éléments, de la fourche à la tige de selle, en passant par le cintre et les câbles, pour plus de performance
face au vent. Et c’est flirter avec les limites des règlementations UCI, pour plus d’aérodynamisme. Le
résultat, un vélo de course rapide et léger, au design exceptionnel.
CUBEBIKES.FR

La calotte glaciaire
du Groenland (ici en
noir) a enregistré une
fonte record en 2019 :
environ 370 milliards
de tonnes.
ÓLAFUR ELÍASSON
Une planète multiple
Rendre le monde meilleur exige sûrement un changement de perspective.
La dernière création de
Ólafur Elíasson (ici à gauche)
entend faire de nous des
artistes du changement.
Earth Perspectives, le projet
de cet artiste islando-danois
de réputation mondiale,
réunit neuf images fluorescentes
de notre planète ; afin
d’en saisir le sens, le spectateur
est invité à les observer
avec attention. En fixant par
exemple le point blanc au
centre de l’image ci-dessus
pendant dix secondes avant
de déplacer le regard sur
une surface neutre. L’image
produite par vos yeux
devient votre propre œuvre
d’art, une vision nouvelle
et unique de la Terre.
Si l’interaction avec Earth
Perspectives est aisée, la
démarche de l’artiste reste
complexe. Plus connu pour
ses grandes installations
conceptuelles, Elíasson a
créé cette œuvre participative
à petite échelle pour
contribuer, en cette ère de
crise écologique, à modifier
notre vision de la planète.
Les zones menacées par le
changement climatique qu’il
présente — la Grande Barrière
de Corail, la calotte glaciaire
du Groenland ou le site
de la catastrophe nucléaire
de 1986 à Tchernobyl, en
Ukraine — appellent à rectifier
notre vision du monde.
« Earth Perspectives repré-
sente à travers différents
points de vue la Terre où
nous souhaitons vivre,
explique Elíasson. La perspective
des humains, mais
aussi celles des plantes, des
animaux, de la nature. Celle
d’un glacier diffère de celle
d’un humain. Cela vaut aussi
pour une rivière. »
Le travail d’Elíasson s’inscrit
dans le cadre du programme
Back To Earth initié
par les galeries Serpentine.
Ce projet pluriannuel réunit
plus de soixante artistes,
architectes, cinéastes,
poètes, scientifiques, penseurs
et designers mobilisés
contre la crise climatique.
La récente pandémie a renforcé
l’urgence de l’action.
« La crise sanitaire actuelle
a paralysé nos sociétés,
affecté nos économies, nos
libertés et nos liens sociaux,
poursuit Elíasson. Nous
devons nous montrer solidaires
de tous ceux que la
crise a frappés, et saisir
cette occasion pour imaginer,
ensemble, un monde
meilleur, soucieux de ses
merveilles et de sa beauté,
ainsi que des défis qui nous
attendent. »
Retrouvez Earth Perspectives
et les œuvres des
autres artistes, dont Judy
Chicago et Jane Fonda, sur le
site des galeries Serpentine.
serpentinegalleries.org
OLAFUR ELIASSON, GETTY IMAGES LOU BOYD
20 THE RED BULLETIN

Un type aux
Féroé est là
pour faire
(presque)
tout ce qui
vous botte.
KIRSTIN VANG/VISIT FAROE ISLANDS LOU BOYD
Pour les habitants des îles
Féroé, la distanciation sociale
introduite en 2020 est un épiphénomène.
Cet archipel autonome
de l’Atlantique Nord est
l’une des sociétés humaines
les plus isolées de la planète.
Un éloignement géographique
qui n’empêche pas les 52 110
âmes qui y vivent d’être très
sociables, à commencer par
leur Premier ministre dont le
numéro de téléphone est
connu de tous.
En 2016, les îles s’ouvrent
au monde en lançant Google
Sheep View, des visites virtuelles
avec des webcams
fixées sur des moutons. En avril
dernier, alors que le monde se
confine, les Féroïens renouvellent
leur geste d’ouverture :
des visites virtuelles de leurs
dix-huit îles aux paysages sauvages,
grâce aux habitants
équipés d’une caméra et d’un
micro. « Le visiteur sélectionne
les instructions sur l’écran de
son appareil mobile qui les
transmet à l’oreillette du guide
en quelques millisecondes,
explique Levi Hanssen, de
l’office du tourisme des Féroé.
Nous informons nos visiteurs
virtuels que nous nous plaçons
sous leur contrôle total, à
condition de ne pas nous
mettre en danger. » Les excursions
virtuelles se font à pied,
à cheval et même en hélicoptère.
« Certains demandent
à nos guides de sauter dans
l’océan, ou de pourchasser des
moutons. Nous nous contentons
d’en rire en expliquant
que cela n’est pas possible, et
proposons une alternative. »
Grâce à cette initiative touristique
innovante, les visiteurs
sont plus nombreux qu’avant le
confinement. « La rigueur des
éléments qui nous entourent
façonne notre peuple depuis
des générations, souligne
Hanssen. Nous sommes un
savant mélange de solitude,
de résilience, d’authenticité et
de chaleur. » Avec la réouverture
des frontières, les Féroïens
espèrent attirer des visiteurs
bien réels cette fois.
remote-tourism.com
TOURISME À DISTANCE
Demandez
au guide !
Alors que l’humanité s’installait dans le
confinement, l’une de ses communautés
parmi les plus isolées innovait afin
d’accueillir des visiteurs en toute sécurité.
THE RED BULLETIN 21

JESSICA NABONGO
Une tout autre idée
du tourisme
Jessica Nabongo est une photographe, influenceuse et entrepreneure
déterminée à secouer l’industrie du voyage. En l’humanisant.
En octobre dernier, Jessica Nabongo
devient la première femme noire
à visiter tous les pays de la planète.
Son arrivée aux Seychelles, sa
195 e destination, achève un périple
de deux ans et demi qui a mené
l’Américaine d’origine ougandaise
de 36 ans des villes africaines aux
plages indonésiennes, des déserts
du Moyen-Orient aux campagnes
d’Europe. Un voyage suivi en ligne
par ses quelque 180 000 abonnés.
Toutefois, Nabongo ne se limite
pas à promouvoir des voyages sur
Instagram et son site web ; elle y
interroge aussi les idées préconçues
des Occidentaux sur les destinations
touristiques et les publics cibles
associés. Grâce à sa tournée historique
et à sa société de voyage Jet
Black, Nabongo défend la nécessité
d’une représentation plus équilibrée
dans une industrie qui reste majoritairement
blanche. Cinq mois
après la fin de son circuit, voyager
librement à travers le monde devenait
impossible. Pour Nabongo, un
esprit vagabond et curieux reste
néanmoins un bon moyen de tisser
de solides liens.
the red bulletin : D’où vous est
venue l’idée de visiter tous les
pays ?
jessica nabongo: Je m’étais fixé
ce but au début de mes vingt ans.
En 2017, j’en étais à soixante pays
visités, j’ai alors décidé de me rendre
dans tous les autres avant mes
35 ans. J’ai réussi cinq mois après
mon anniversaire.
Vous êtes la première femme noire
à y parvenir. Pourquoi est-ce
important pour vous ?
L’accès des Noirs au voyage n’a pas
toujours été aussi aisé que pour les
Blancs. Une situation liée aux nombreuses
discriminations coloniales,
mais aussi à celles internes à certains
pays. Brandir un passeport
américain ou un passeport ougandais
ne produit pas les mêmes effets.
J’ai compris l’importance pour les
titulaires d’un passeport africain,
que les douaniers du monde entier
comprennent qu’il peut aussi servir
à faire du tourisme.
Qu’est-ce qui a motivé la création
de votre agence de voyages ?
L’envie de proposer une offre spécialisée
dans l’Afrique, l’Amérique
centrale, l’Amérique du Sud, et les
Caraïbes. Ces régions abritent des
coins exceptionnels, mais demeurent
peu visitées parce que mal connues.
Les touristes n’ont d’yeux que pour
Paris, mais Dakar, Accra ou Lagos
c’est bien aussi. L’idée est de changer
le discours afin de développer ces
destinations.
Quelle est la leçon la plus importante
que votre expérience vous
a apprise ?
Partout où j’allais, je posais cette
question aux habitants : « Qu’est-ce
qui vous rend heureux ? » La réponse
était toujours la même : être avec
ceux qu’ils aiment et voir leurs
enfants heureux. Quelles que soient
nos différences – ethniques, sociales,
sexe, religion, nationalité – nous
aspirons à peu près aux mêmes
choses. La pandémie nous a rapprochés.
Mes échanges avec des citoyens
européens, africains ou asiatiques
ont montré que nous vivons partout
une expérience similaire. Nos actes
n’affectent pas seulement notre voisin
direct, mais la planète entière.
Nous sommes tous voisins.
Comment avez-vous vécu le
confinement ?
J’adore voyager et cela me manque
terriblement, mais nous sommes
tous soumis à cette situation. J’ai
connu un moment difficile. Je mangeais
peu, buvais avec excès et maigrissais
à vue d’œil. Mais j’ai fini
par me reprendre. J’ai téléchargé
Headspace (une application de méditation,
ndlr). Je désirais pratiquer la
méditation depuis des années, mais
les déplacements fréquents et mon
manque de discipline ont retardé ce
moment. La méditation m’apporte
calme et pleine conscience et développe
ma capacité de concentration.
Comment explore-t-on le monde
quand on est confiné ?
On l’explore localement. Des
Kenyans me disaient que leur passeport
ne leur servait à rien. Qu’à cela
ne tienne, visitez Lamu, Mombasa,
le mont Kenya, leur ai-je conseillé.
Le pays natal reste à découvrir. L’interdiction
de voyager vise à protéger
la santé de chacun. Mais les vidéos
et les livres nous font voyager sans
se déplacer et nous font mieux
connaître une destination avant
de s’y rendre.
Pourquoi les voyages sont-ils si
importants ?
Cela nous aide à voir l’autre avant
tout comme un semblable et pas
seulement comme un Pakistanais,
un Anglais, un Français, un Sénégalais
ou un Ghanéen. L’Occidental a
peur des épouvantails, surtout s’ils
ont les traits d’une personne noire
ou typée. Avec les voyages, les gens
se rencontrent, s’apprivoisent. Ainsi,
les peurs ancestrales se dissipent et
laissent place à plus de tolérance et
d’amour. Nous nous humanisons.
thecatchmeifyoucan.com ;
Instagram : @thecatchmeifyoucan
ELTON ANDERSON JESSICA HOLLAND
22 THE RED BULLETIN

« Les touristes
n’ont d’yeux
que pour Paris,
mais Dakar, c’est
bien aussi. »
THE RED BULLETIN 23

THE 1975
Message
reçu 5/5
Matty Healy, le leader de
l’un des groupes les plus
engagés du Royaume-Uni,
revient sur quatre chansons
qui l’ont stimulé.
Pourquoi se limiter à un seul genre
musical quand on peut tous les
jouer ? Avec trois albums numéro
un au Royaume-Uni, The 1975 ont
chaque fois étoffé leur éventail
sonore, créant un mélange unique
de R&B, punk, ambient et synth pop
leur assurant une base de fans tout
aussi éclectique. Basé à Manchester,
le quatuor est aussi connu pour
son activisme politique plaidant
notamment en faveur de spectacles
durables, des droits des
LGBTQ+ et de la parité hommesfemmes
dans les festivals. Le
morceau d’ouverture du dernier
album, Notes On A Conditional
Form, inclut un discours de Greta
Thunberg. Vocaliste du groupe,
Matty Healy nous fait part de sa
playlist aux messages forts…
Notes On A Conditional Form
est déjà disponible ; the1975.com
Peter Tosh
Equal Rights (1977)
« J’adore ce morceau. Un
manifeste aux paroles (Peter
Tosh, artiste reggae jamaïcain,
y défend la priorité de la justice
et de l’égalité des droits
sur la paix, ndlr) très justes et
réalistes. L’esprit de la chanson
constitue la matrice de
tous nos textes. Voilà le genre
de morceau qui change le
cours d’une vie. »
James Brown
It’s A Man’s Man’s Man’s World
(1966)
« Voilà une chanson épatante
dont le sujet reste d’actualité.
James Brown y aborde les
droits civils et la misogynie,
et chante que le monde “ne
serait rien, sans une femme
ou une jeune fille” — une vérité
imparable. Je l’écoutais encore
récemment et j’en avais
des frissons. »
Refused
Rather Be Dead (1996)
« Ce groupe suédois hardcore
exerce une influence majeure
sur nous — People, notre
récent single peut en témoigner
— cela tient à son activisme
politique, mais aussi
à son énergie et son urgence.
Ce morceau est pour moi la
quintessence du punk rock.
Refused, c’est le dernier
groupe heavy notable. »
Radiohead
The Daily Mail (2011)
« Thom Yorke peut écrire des
chansons d’une incroyable singularité.
Celle-ci me rappelle
l’Angleterre et la désillusion
qui l’anime. Nous sommes
déçus de nous-même, mais
en plus nous célébrons cette
déception de manière excessive
et systématique. C’est
une attitude bien britannique
somme toute. »
BRETT LLOYD MARCEL ANDERS
24 THE RED BULLETIN

Jill Heinerth en train
de tester un rebreather :
cet appareil permet
de recycler l’air expiré,
et donc de plonger
plus longtemps.
PASSION ABYSSALE
Grande dame de la plongée-spéléo, la Canadienne JILL HEINERTH
explore les endroits les plus inaccessibles du monde sous-marin.
Un métier où le risque et l’émerveillement sont toujours au rendez-vous.
Texte ANDREAS WOLLINGER
Photos JILL HEINERTH
26 THE RED BULLETIN

Plongée en mer inconnue
Dans ce gigantesque cénote
( appelé « The Pit »), situé sous la
péninsule du Yucatán au Mexique,
Jill Heinerth a eu un grave accident
qui a bien failli mettre fin à sa
carrière. Pourquoi n’a-t-elle jamais
raccroché ? « Il n’y a pas de plus
belle sensation que de pénétrer
dans un endroit où aucun Homme
n’a encore plongé. »

Paradis interdit
Pour pouvoir admirer ces paysages
sous-marins à couper le souffle,
il faut une autorisation spéciale,
la grotte étant fermée depuis
quarante ans pour des raisons
de sécurité. « Cette beauté m’a
toujours fascinée, s’exclame Jill.
Je crois que c’est une des plus
belles choses que j’aie jamais vues. »
29

Le Sahara dans
les Bahamas
Plongée au fin fond de Dan’s Cave sur
l’île d’Abaco, au nord des Bahamas.
Cette grotte vieille de 350 000 ans est
fréquentée par les plongeurs mais
aussi les climatologues. Sur ses
stalagmites, on trouve en effet
du sable provenant du Sahara, ce qui
permet de retracer les périodes de
sécheresse sur Terre.
31

Pas de panique !
Dans la plongée-spéléo, mieux vaut
ne pas être claustrophobe : « L’idée
est toujours de garder la balance
entre la peur et la confiance en soi »,
explique Jill Heinerth.
Le monde des ténèbres
Même si le Crystal Palace de la Dan’s Cave
est toujours plongé dans le noir, il regorge
d’êtres vivants : des petits crustacés sans
yeux ni pigments qui n’ont pas changé
depuis la fin des dinosaures.
32 THE RED BULLETIN

Vestiges de guerre
devant Terre-Neuve
Ce navire français fut coulé
en novembre 1942 par un sousmarin
allemand devant l’île de
Terre-Neuve (Canada). Échouée
près de Bell Island, l’épave sert
aujourd’hui d’habitation à de
nombreux animaux marins.

Jill Heinerth, 55 ans, devant le Wookey Hole,
au sud-ouest de l’Angleterre. C’est ici qu’a eu
lieu la première plongée-spéléo en 1935.
SUUNTO UK
L’indispensable
fil d’Ariane
Le collègue de Jill Heinerth est en
train de monter le filin de sécurité
à l’entrée du Devil’s Eye Spring,
une grotte souterraine en Floride.
Surnommé « fil d’Ariane »,
il est parfois le seul moyen de
retrouver la sortie quand les particules
soulevées par les plongeurs
empêchent toute visibilité.
Un peu plus près
des étoiles… de mer
C’est l’histoire d’une petite
fille qui rêvait de devenir
une astronaute.
À défaut de pouvoir réaliser son rêve d’enfance,
Jill Heinerth découvre, en grandissant,
un autre univers fascinant : celui des
abysses. Avant son trentième anniversaire,
elle quitte sa vie tranquille et son boulot de
graphiste pour se consacrer à sa passion
et devenir exploratrice de grottes sousmarines.
Depuis, la Canadienne de 55 ans
s’est aventurée dans les grottes les plus
étroites, les plus profondes et les plus longues
du monde aquatique, notamment
dans un iceberg de l’Antarctique : un exploit
qui lui a valu cette année son entrée dans
le Scuba Diving Hall of Fame.
Se frayer un chemin dans ces labyrinthes
de calcaire, plongés dans l’eau et l’obscurité,
n’est évidemment pas sans risque. La plongée-spéléo
fait en moyenne une vingtaine de
victimes par an. Mais pour Jill, ce risque est
largement compensé par l’émerveillement
que l’on ressent lorsqu’on plonge dans des
lieux où personne n’est jamais allé. La peur ?
« Elle est présente, avoue-t-elle, mais vous
ne devez jamais la laisser vous contrôler,
pour ne pas gaspiller votre oxygène. » Comment
fait-elle ? « Face au danger, il faut respirer
un grand coup et se concentrer sur
sa survie, un pas après l’autre. »
intotheplanet.com
35

Cadeau du ciel
Un rai de lumière transperce
la pénombre d’un cénote : Jill a
baptisé ce cliché, pris au Yucatán,
Beam Me Up. En le regardant,
on comprend mieux pourquoi
les Mayas considéraient ces puits
naturels comme le territoire des
dieux de l’inframonde.
36 THE RED BULLETIN

La Floride en
immersion totale
Le Floridan Acquifer est un vaste
réseau de canaux souterrains qui
alimentent en eau potable 60 % de
la population de cet État. Il attire
aussi les (intrépides) plongeurs
du monde entier. Sur la photo :
l’entrée du Orange Grove Sink,
au nord-est de la Floride.

ÊTES-VOUS
BIEN ÉLEVÉ ?
Le bonheur, la forme et le succès sont à portée de main.
Difficile à croire ? C’est grâce à cet état d’esprit que
FABIO WIBMER, un spécialiste du VTT trial, a séduit
cinq millions de fans sur YouTube. Il révèle ses trucs
pour voir votre quotidien différemment. Et vous élever.
Texte ALEX LISETZ
Photos HANNES BERGER

LA VOIE DES AIRS
Les vélos sont interdits sur le ponton
du Hallstättersee en Haute-Autriche.
Fabio a la solution : ne pas toucher
le sol, tout simplement.
39

UNE ASCENSION
FULGURANTE
L’accrobranche, c’est
surfait : à 14 ans, Fabio
est passé du motocross
au VTT trial. La suite de
l’histoire, on la connaît.

Fabio Wibmer a passé son
enfance dans un véritable terrain
de jeu. Ses parents lui ont
offert LE cadeau parfait pour
lui permettre de développer ses
talents. Et aujourd’hui, quand il se filme
en faisant son activité préférée, 80 millions
de personnes admirent le spectacle
sur YouTube… Chanceux le type. Facile...
La vérité, c’est que Fabio Wibmer a
beaucoup plus d’imagination que nous.
« Les choses les plus banales autour de
moi, je les regarde toujours sous un autre
angle, explique-t-il. Je réfléchis aux idées
sympa qu’il pourrait y avoir derrière.
Puis je les mets en pratique. »
C’est en suivant ce principe que
Fabio Wibmer s’est élevé, pour devenir
un vététiste de niveau international et
le YouTubeur le plus célèbre d’Autriche.
Mais cette philosophie de vie, il l’applique
aussi à des idées commerciales et
des projets de vie d’un autre genre. Ainsi
qu’à ses sorties VTT. « Pas besoin de budget
ni de spots classieux pour faire marcher
sa créativité. Parfois, on a même de
meilleures idées quand les possibilités
sont limitées. »
Fabio Wibmer a grandi dans un village
de l’est du Tyrol. Pas exactement
l’endroit rêvé pour devenir célèbre.
« J’adore Oberpeischlach, dit-il, mais il
n’y avait rien à faire là-bas. On n’avait
même pas de terrain plat. Quand on
jouait au foot, au bout de cinq minutes,
on perdait le ballon et il fallait aller le
récupérer en bas de la pente. »
Fabio Wibmer a six ans quand il fait
cet important constat : un pré peut être
plus qu’un simple pré et un arbre abattu
peut être plus qu’un simple arbre abattu.
Eh oui, car quand on pense de manière
créative, un pré peut aussi être une piste
de motocross et un arbre abattu peut
devenir un obstacle de trial. Après une
sortie en famille à la Coupe du monde
de motocross en Carinthie, Fabio et son
frère Gabriel supplient leurs parents
de faire l’acquisition de mini motos
cross. C’est ainsi que le champ de leur
oncle passe du statut de mauvais terrain
de foot à celui de parcours de motocross
idoine. Et la forêt derrière la maison
devient un véritable terrain de jeu
offrant mille possibilités de défis et
d’acrobaties.
Leçon de créativité n°1 : continuer
d’avoir six ans dans la tête. Et considérer
le monde comme un terrain de jeu où
mettre en pratique son talent et ses idées.
Fabio, qui a aujourd’hui 25 ans et vit
à Innsbruck, est devenu une véritable
star : sa chaîne YouTube compte près de
cinq millions d’abonnés et ses vidéos les
plus populaires font entre 80 (Wibmer’s
Law) et 100 millions de vues (Urban
Freeride Lives).
Fabio est un spécialiste
du VTT trial et downhill
de niveau international,
et le YouTubeur le plus
célèbre d’Autriche.
LE QUOTIDIEN COMME
SOURCE D’INSPIRATION
Son succès, Fabio le doit – outre son
talent exceptionnel en trial et en downhill
– à sa créativité sans bornes. Ses
vidéos racontent des histoires, ses tricks
sont à la fois drôles et incroyables. Son
secret pour arriver à un tel résultat : penser
comme le gamin de six ans qu’il a été
un jour. En pratique, il prend des choses
du quotidien, les sort de leur contexte
et en tire des idées géniales.
Meilleur exemple : Fabiolous Escape, la
vidéo avec laquelle il a percé, il y a maintenant
quatre ans. « Au départ, j’ai tourné
Escape pour un concours vidéo où il fallait
filmer une séquence cool en une seule
prise. Là, je me suis dit : pourquoi ne pas
raconter une histoire – et faire participer
tout mon village ? » Dans sa « fuite » face
aux policiers – un peu patauds – du village,
Fabio dévale les toits des maisons
et les tables à manger, enchaînant avec
« Ce qu’il me faut,
c’est un trick que
je retente 200
ou 300 fois avant
d’y arriver. »
THE RED BULLETIN 41

une aisance déconcertante les frontflips,
les drops, et même un numéro d’équilibriste
sur le guidon de son vélo. Résultat :
il a remporté le concours et sa vidéo en
est aujourd’hui à 56 millions de vues.
« Je prends des choses que tout le monde
connaît et je les aborde d’une manière
différente », explique l’ancien étudiant
en marketing sportif au sujet du succès
de son concept, dont pourraient aussi
tout à fait s’inspirer les fondateurs de startup
et sportifs amateurs. « Comme dans
Urban Freeride Lives, où je descends des
escaliers – tout le monde peut se projeter
là-dedans, pas comme avec une rampe
dont les dimensions échappent
totalement aux profanes. »
Quand il est en vadrouille, les idées
jaillissent dans sa tête les unes après
les autres. « Je vois un mur et je me
demande comment je pourrais rouler
dessus ou sauter par-dessus. » Un jour,
en cherchant un lieu sympa, il a atterri
dans la vallée de la Malta en Carinthie.
Là-bas, il a flashé sur un mur de barrage
de 200 mètres de haut, sécurisé par une
rambarde en haut. « J’ai vu la rambarde
et je me suis dit : si elle n’était qu’à dix
centimètres du sol, je pourrais rouler
dessus sans problème. Donc je dois juste
m’enlever de la tête qu’il y a 200 mètres
de vide en dessous. » Et il s’est retrouvé
quelques jours plus tard, assuré par une
corde, à rouler sur la rambarde – de la
largeur d’un pneu – du début jusqu’à la
fin du barrage, faisant fi de l’immense
gouffre à sa gauche. « Une sensation
indescriptible, surtout après coup »,
raconte-t-il. Nous, rien qu’à regarder la
vidéo Riding a Bike on a 200 m High Rail,
on en a des sueurs froides.
« Parfois, on a
de meilleures
idées quand
les possibilités
sont limitées. »
LE DROIT DE SE PLANTER
Fabio nous explique qu’il a aussi pas mal
d’idées qui ne mènent nulle part. « Parce
que dans la réalité, elles ne fonctionnent
pas comme je me l’étais imaginé. Ou bien
parce qu’elles sont complètement nulles,
alors que je pensais qu’elles seraient
super géniales. » Pas grave : la créativité,
ça ne fonctionne que si on s’accorde le
droit de se tromper, d’être ridicule et de
faire n’importe quoi.
Leçon de créativité n°2 : n’en avoir
rien à foutre.
En fait, parfois, ça vaut le coup de
poursuivre des idées qui semblent vouées
à l’échec. « Il y en a qui lâchent l’affaire
quand ils n’arrivent pas à passer un trick
au bout de trente tentatives, dit Fabio.
Moi, quand il ne me faut que trente fois
42 THE RED BULLETIN

LE JUSTE ÉQUILIBRE
Dans ses vidéos YouTube,
Fabio alterne tricks de dingue
et séquences délirantes.
THE RED BULLETIN 43

5 indispensables
pour une
journée de VTT
mémorable
pour y arriver, le trick ne m’intéresse
plus. C’est qu’il n’était pas assez difficile.
Ce qu’il me faut, c’est un trick que je
retente 200 ou 300 fois – comme dans la
vidéo Home Office où je mets un panier
avec ma roue arrière. »
Pour ses tricks (ici un 180
depuis un Mercedes Marco
Polo), Fabio s’inspire
fréquemment des skateurs
et athlètes de parkour.
D’IDOLE À POTE
Comment faire pour penser de manière
aussi créative que Fabio Wibmer ?
« Je me suis toujours inspiré de ce que
faisaient les autres pour en faire mon
truc à moi. » Revenons à ce propos à un
fameux jour de printemps 2009, qui fut
le plus important de sa vie. C’est ce jourlà,
alors âgé de 14 ans, qu’il tombe par
hasard sur la vidéo Inspired Bicycles de
l’Écossais Danny MacAskill, la légende
du VTT trial. « J’ai de suite su que je voulais
faire ça moi aussi. »
Fabio abandonne le motocross pour
le VTT trial et se sert des vidéos de
Danny MacAskill pour apprendre des
tricks. En parallèle, il poste ses propres
vidéos et se constitue une communauté
qui compte de plus en plus de fans. Et en
2012, il rencontre son idole en personne
lors d’un atelier de la Red Bull Wings
Academy. Ils ne se perdent pas de vue et
Danny finit même par faire une proposition
à Fabio : l’accompagner dans sa
tournée de démonstration. Aujourd’hui,
Fabio est l’un des piliers majeurs de
l’équipe Drop and Roll qui fait tourner
les têtes des fans en enchaînant les
frontflips par-dessus les clôtures de
jardin et les backflips au guidon d’anciens
vélos pour dames.
Leçon de créativité n°3 : commencer
par regarder ce que font les autres. Et
s’en inspirer pour en faire quelque chose
de personnel.
VOIR PLUS LOIN
Le mieux serait peut-être de dévoiler tout
de suite la leçon n°4 pour cette partie :
voir plus loin que le bout de son nez.
L’inspiration se trouve partout, parfois
même dans les endroits les plus inattendus.
« J’aime bien savoir comment les
autres communautés ou disciplines
gèrent tel ou tel challenge, explique
Fabio. Parfois, j’observe un skateur et
j’essaie de refaire les mêmes mouvements
avec ma bécane. Dans la vidéo
Home Office, je saute sur un arbre depuis
le toit de la maison avant de glisser sur
le côté et d’atterrir au sol – c’est une idée
que j’ai eue en regardant des vidéos de
parkour. »
1. Un VTT (forcément)
« S’il ne fonctionne pas parfaitement,
un vélo n’est rien de plus qu’un tas
de ferraille. Il est donc indispensable
de s’assurer avant le départ que les
freins marchent bien, que les roues
tournent correctement et qu’il n’y
a rien qui vibre ou qui frotte. »
2. Les meilleurs potes
« Le VTT, c’est encore plus cool entre
potes. Mais pour que chacun puisse
en profiter, il faut que tout le monde
ait le même niveau. Je m’entraîne
avec un crew pour la descente et
un autre pour le trial et j’ai vécu des
trucs incroyables avec les deux. »
3. De quoi manger
« Dès que j’ai la dalle, ça ne va pas.
Donc je vérifie toujours avant qu’il y
aura de quoi manger là où je vais rouler
– et que le restaurant ou le snack
en question sera bien ouvert. Quand
j’ai faim, je suis insupportable. »
4. Un temps parfait
« De 20 à 25 degrés et du soleil.
Simple, mais tellement important. »
5. Un portable éteint
« Il faut toujours avoir un portable
avec soi quand on part en virée. Mais
quand je ne filme pas, le mien, je préfère
encore le laisser éteint. Le truc,
c’est qu’on est connectés 24h/24,
donc j’aime bien débrancher un peu.
Au moins quand je suis sur mon VTT. »
Récapitulons : les meilleures idées se
trouvent juste sous notre nez ; on peut
s’inspirer de gens qui partagent nos idées,
mais l’inspiration peut aussi parfois se
trouver là où l’on s’y attend le moins ; et
pour trouver de bonnes idées, il ne faut
pas avoir peur de se tromper. Quelque
chose à rajouter, Fabio ?
« Oui ! Idées et stress ne font pas bon
ménage. Pour développer sa créativité, il
faut avoir quelque chose qui aide à rester
concentré. Donc il faut trouver un moyen
de réussir à déconnecter et à écouter sa
petite voix intérieure. »
Fabio a trouvé, lui. On aurait pu continuer
cette discussion éternellement, mais
le rider doit y aller. Le ciel s’éclaircit
au-dessus d’Innsbruck, et pour lui, cela
ne signifie qu’une chose : ses potes du
VTT l’attendent déjà dans la forêt.
44 THE RED BULLETIN

À LA HAUTEUR
Le fameux Handlebar
Ride de Fabio offre une
belle vue d’ensemble,
mais réfléchissez avant
de le tenter sur une
piste cyclable.

Travis Scott surplombe l’île
de Fortnite Battle Royale lors
de l’événement Astronomical
en avril. Près de 28 millions
de joueurs y ont assisté.
EPIC GAMES

REJOIGNEZ
L’AUTRE
UNIVERS
Alexandria Ocasio-Cortez,
Travis Scott ou encore Sting
ont rejoint le MÉTAVERS,
une société en parallèle au
sein des jeux vidéo en ligne.
Rencontrez les pionniers qui
construisent une alternative
numérique à notre existence
analogique.
Texte TOM GUISE
47

Marc Goehring (à gauche) et Kara Chung animent leur défilé dans Animal Crossing.
Travis Scott est énorme. C’est l’un des
rappeurs les plus chauds de la planète en ce
moment. Ce Texan de 28 ans est aussi
énorme, littéralement : 100 m de haut,
enjambant les immeubles pendant qu’il
crache les paroles de son track à succès,
Sicko Mode. La foule lévite. Ici encore, littéralement
: elle tourne autour de lui en apesanteur.
Nous sommes le 23 avril 2020, et c’est
l’Astronomical de Travis Scott, un concert virtuel
dans le jeu vidéo en ligne Fortnite.
Les spectacles de Scott dans le monde réel sont
célèbres pour leur ambiance survoltée. Ses performances
physiques entraînent son public dans une
véritable frénésie. Il est connu pour survoler la foule
à bord d’un aigle animatronique géant. Sa tournée
Astroworld: Wish You Were Here de 2018-19 faisait
apparaître des montagnes russes qu’il dévalait audessus
du mosh pit. Mais ça, c’est d’un autre niveau.
Alors que les joueurs de Fortnite se précipitent avec
enthousiasme vers une île habituellement réservée
aux combats entre joueurs, le titan du rap – qui surgit
après qu’un astre pulsant se soit écrasé sur Terre
– commence à se téléporter à travers le paysage,
se transformant en un être translucide doté d’un
système nerveux psychédélique.
« OMG, il atteint les étoiles », crie Tyler « Ninja »
Blevins, joueur et superstar de Fortnite, à son public
sur Twitch, la plateforme de streaming en direct,
alors que son propre personnage, de taille normale,
cesse d’agiter un pied du micro flamboyant. Scott
arrache deux corps célestes et les rassemble en un
éclair aveuglant avant que le monde ne se reforme
sous l’eau. Le chanteur géant est maintenant suspendu
dans l’obscurité, vêtu d’une combinaison
d’astronaute. Dix minutes plus tard, l’odyssée se
termine dans l’espace avec le début de sa nouvelle
chanson, The Scotts – une collab avec son collègue
Kid Cudi – alors que tout le monde est entraîné à
travers une stargate pour ressortir dans le Fortnite
normal. Travis a quitté la planète et les joueurs,
désorientés, retournent automatiquement au mode
jeu, prêts à se friter avec des pioches et des armes.
« C’est tout ? », s’exclame Ninja. C’est la célébrité
la plus célèbre du jeu. Correction : c’était. Plus de
12,3 millions de joueurs de Fortnite se sont connectés
simultanément à Astronomical– plus que les
populations de New York et Los Angeles réunies.
Au cours des prochains jours, quatre autres concerts
porteront ce total à 27,7 millions. Il s’agit de l’événement
culturel de 2020 dont on a le plus parlé jusqu’à
présent. Et il s’est déroulé dans le cadre d’un jeu.
C
e n’est pas la première fois que Fortnite secoue
le monde réel. En janvier 2019, DJ Marshmello
a attiré plus de 10 millions de joueurs à son
concert virtuel, et onze mois plus tard, le réalisateur
d’Hollywood J. J. Abrams est venu avec
le Faucon Millenium avec des images du dernier épisode
de Star Wars : L’ascension de Skywalker.
En 1989, le sociologue urbain américain Ray
Oldenburg a inventé le terme de « tiers-lieu » pour
décrire nos environnements sociaux. À côté de notre
demeure (le premier lieu) et de notre lieu de travail
KARA CHUNG, ONDŘEJ VACHEK, MALTEEZ/BXBW
48 THE RED BULLETIN

Le groupe de rock Against The Current sur la scène principale du Block by Blockwest.
« IL Y A UNE DISCUSSION EN COURS AU SUJET
DU MÉTAVERS. EST-ON EN TRAIN D’Y MIGRER ? »
L’une des « photographies » d’Ondrej Vachek, prise par son perso dans Red Dead Online.
(le deuxième lieu), il s’agit d’un lieu de sociabilité
et d’échange – un rôle traditionnellement rempli par
les pubs, les cafés et les cinémas. Mais, à mesure que
la jeune génération se tourne vers ses écrans pour
sa participation sociale, la popularité de ces endroits
a diminué. Une pandémie mondiale a ensuite frappé
et ils ont complètement cessé d’exister. Lorsqu’un
Travis Scott de la taille d’un gratte-ciel a émergé
d’un astre en chute libre dans Fortnite, ce n’était pas
seulement le plus grand concert au monde, c’était
aussi le seul.
« On parle beaucoup en ce moment des “métavers”
et de la question de savoir si nous allons de
plus en plus migrer vers ces espaces en ligne,
explique Gary Whitta, un scénariste et podcasteur
de jeux de 48 ans basé à San Francisco. Ce processus
a été accéléré par la pandémie. » En tant qu’auteur
des films de science-fiction dystopiques Le Livre
d’Eli (2010) et After Earth (2013), ainsi que de
Rogue One de la série des Star Wars réalisé en 2016,
Whitta a de solides références en matière de futurisme.
Mais, plus important encore, il anime un
talk-show à succès qui se déroule tard dans la nuit.
Vous connaissez le format : un monologue d’ouverture,
des segments musicaux et de comédie, des
célébrités sur le canapé. Parmi les invités récents,
les acteurs Elijah Wood et Danny Trejo et le rappeur
T-Pain. La différence, c’est que tout cela est diffusé
dans le cadre d’un jeu vidéo Nintendo.
Dans Animal Crossing, vous créez un personnage
qui commence une nouvelle vie sur une île idyllique.
Au cours de vos voyages, vous trouvez des
THE RED BULLETIN 49

Travis Scott débute sa
chanson The Scotts lors
de l’Astronomical. Le
streaming de sa musique
a bondi de 138 % juste
après cette performance.
« LA TÉLÉ NE PEUT PAS RASSEMBLER
LES GENS COMME LE MÉTAVERS. »
objets qui peuvent être échangés avec le commerçant
local – un raton laveur vêtu d’une chemise
hawaïenne – en échange de devises pour acheter
une maison et des objets cool pour la meubler. Avec
ses graphismes sympas, le jeu propose une simulation
positive du monde du travail, de l’économie,
de la construction d’une maison – et de l’importance
d’être prudent lorsque l’on secoue un arbre
pour y trouver des pommes, de peur de déranger
un nid de guêpes. Son créateur japonais, Katsuya
Eguchi, a réalisé la première version en 2001 après
avoir travaillé loin de sa famille et de ses amis.
Whitta a commencé à se livrer à sa propre expérience
à l’intérieur même de ce jeu. « Je voulais
juste voir si je pouvais faire ressembler mon soussol
d’Animal Crossing à un plateau de talk-show.
Puis des gens sur Twitch ont commencé à me dire :
“Tu devrais vraiment le faire”, explique-t-il. Au
début, il n’y avait que moi et mes amis. Mais comme
je travaille dans le show-business, certains d’entre
eux sont bien connus. » Parmi eux, l’actrice Felicia
Day, Justine Ezarik (alias Justine, la mégastar de
YouTube) et le réalisateur de Jurassic World, Colin
Trevorrow. En quatre épisodes, Twitch a mis la série
de Whitta, Animal Talking, en première page, attirant
15 000 spectateurs. À l’épisode 10, près de
340 000 étaient au rendez-vous. « Maintenant,
chaque fois qu’une célébrité se montre sur Twitter
en jouant à Animal Crossing, je suis tagué. C’est
comme ça que l’affaire AOC est arrivée. » Oui,
EPIC GAMES, GARY WHITTA
50 THE RED BULLETIN

L’acteur Elijah Wood (2 e depuis la gauche) dans le talk-show Animal Talking.
E
n ce qui concerne le métavers, Red Dead Online
est fin prêt. Le jeu multijoueur en ligne Wild
West se déroule dans une simulation des
grands espaces de l’ouest américain. Il y a des
missions hors la loi et des primes à réclamer,
mais l’exploration de ce monde suffit déjà. Les
forums sont remplis de récits d’attaques imprévues
d’ours et de loups malades après s’être abreuvés en
aval des installations minières ; les chasseurs de
tempêtes ont dressé la carte des conditions météorologiques
; même les testicules des chevaux se
rétractent dans le froid.
« Le monde est tellement bien conçu », dit Ondrej
Vachek. Le terrain d’expérimentation du photographe
de rue est Londres, mais lorsque la ville a été
fermée, lui et son collègue Sean Tucker se sont tournés
vers Red Dead Online. « Nous nous promenions
à cheval ou pêchions au bord du lac, en parlant
photo. Puis nous nous sommes dit : “Faisons quelque
chose avec les appareils photo.” » L’avatar de chaque
joueur est équipé d’une boîte photographique.
« Dans la vie réelle, on peut attendre toute une
journée pour dix minutes de bonne lumière, dit
Tucker. Ici, elle change toutes les vingt minutes et
elle est toujours bonne. Nous avons commencé à
nous diriger les uns les autres, puis nous sommes
allés à Saint Denis pour faire de la photo de rue. »
Dans la reconstitution de la Nouvelle-Orléans du
XVIII e siècle, ils ont fixé des personnages non-joueurs
(PNJ) en train de vivre leurs vies simulées. « Quand
vous sortez l’appareil photo, le monde continue de
bouger ; vous devez saisir le moment, explique
Vachek, 28 ans. C’est à peu près ce à quoi ressemble
ma photographie normale. » Ils ont créé une commuthe
AOC – la politicienne américaine Alexandria
Ocasio-Cortez, qui tweete passionnément au sujet
des réformes sociales et d’Animal Crossing, et qui
attend son tour pour apparaître dans la série.
« J’aimerais visiter les îles de gens au hasard…
Je peux ? », a tweeté la représentante de New York
le 7 mai dernier.
Whitta préfère que les invités soient d’authentiques
joueurs d’Animal Crossing qui peuvent amener
leurs propres personnages dans la série. « Mais,
pour les célébrités, nous pouvons en créer un.
Quand Sting est arrivé, nous lui avons demandé
“Que souhaitez-vous porter ?”, puis nous avons
essayé de trouver quelque chose dans le rayon des
costumes. Nous sommes en train de créer un avatar
pour Shaggy (un musicien et DJ jamaïcain, ndlr). »
Animal Talking a reçu des critiques élogieuses et
The Verge, le site qui traite de l’actualité technologique,
l’a proclamé « le talk-show le plus tendance
de 2020 ». Les temps sont plus durs pour les homologues
de Whitta à la télévision américaine : « Colbert,
O’Brien, Fallon, tous ces gars sont géniaux, et je les
admire de continuer à nous divertir quand nous en
avons désespérément besoin, mais ils sont coincés
dans leur sous-sol dans le monde réel. Je vis dans
un monde virtuel : je suis assis derrière mon bureau,
mon ami Adam est à la batterie. Hugh Howey
(auteur, ndlr) et Jordan Mechner (concepteur de
jeux vidéo, ndlr) sont assis sur le canapé. Mais dans
le monde réel, je suis à San Francisco, Adam au
Canada, Hugh à New York et Jordan à Montpellier.
Nous sommes tout aussi légitimes que The Tonight
Show. Le métavers rassemble les gens d’une manière
que la télévision ne peut pas faire. »
THE RED BULLETIN 51

nauté Twitch, The Red Dead Poets Society, invitant
d’autres personnes à participer à des visites virtuelles
de photographie de rue.
Helen Fanthorpe est l’éditrice principale de The
Rough Guide to Xbox, le premier guide de voyage
pour les destinations sur jeux vidéo. Avec des
conseils sur les visites touristiques, l’hébergement
et même le shopping dans des jeux comme Assassin’s
Creed Odyssey et Forza Horizon 4, le livre décrit un
nouveau type de voyageur : « le touriste virtuel ».
« Voyager, c’est l’excitation créée par la découverte
de nouveaux endroits, explique Fanthorpe. C’est la
même chose avec ces jeux : le but est d’explorer. »
L’ebook a été publié en novembre, mais il a récemment
été rendu gratuit : « L’intérêt pour les voyages
virtuels s’est accru pendant le confinement. Nous
voulions aider les gens à s’échapper de leur salon. »
Pour Vachek, c’est ce que le jeu lui offre actuellement,
peut-être davantage que la photographie.
« J’aime faire du camping sauvage, prendre mon
équipement et ma bâche et aller dans les bois, mais
le mois dernier, j’étais coincé à la maison, dit-il.
Alors je me suis mis Red Dead, je suis allé à Tall
Trees, j’ai construit un campement et je me suis
détendu au coin du feu. C’était ce qu’il y avait de
mieux à faire. »
A
lors
que Travis Scott se déplaçait à travers
Fortnite le 25 avril, un autre événement
musical métavers procédait à ses dernières
balances de sono. Block by Blockwest – ou
BXBW, un festival sur Minecraft – est le bébé
de Courier Club, un jeune groupe de dance-punk
de Philadelphie.
Le chanteur-guitariste Timothy Waldron, le guitariste
Ryan Conway, le bassiste Michael Silverglade
et le batteur Jack Kessler ont formé le groupe en
2018. « Nous n’avons pas grandi
en ville, nous n’étions pas au
centre de la vie culturelle. Notre
information nous venait des
jeux vidéo. » Dont Minecraft.
Lancé en 2009, c’est un jeu aux
graphismes rétros dont les
joueurs parcourent un paysage
en 3D généré de façon aléatoire,
en extrayant des matières premières pour fabriquer
des outils et construire des structures. Alors qu’il est
passé sur presque toutes les plateformes de jeu et est
devenu le jeu vidéo le plus vendu de tous les temps,
la version originale en open-source a été modifiée
par les communautés en ligne pour créer d’innombrables
personnalisations. Ses mécanismes sousjacents
ont été appliqués à la modélisation moléculaire,
à l’exploitation de Bitcoin, voire à la simulation
d’ordinateurs quantiques. « Nous avons grandi avec
Minecraft, dit Waldron. Mais nous l’avons choisi
parce que c’est le seul jeu où nous pouvons
construire des mondes. » Leur plan ? Un authentique
festival de musique, d’une durée de sept heures, avec
près de quarante concerts répartis sur trois scènes.
Tous construits à partir de blocs numériques. « Au
début, c’était “ faisons un spectacle pour nos fans”,
mais chaque jour, le projet se développait de
manière exponentielle », explique Waldron.
Le groupe a fait appel aux membres de la communauté
Minecraft. « Tous dans des fuseaux
horaires différents. Personne ne se connaissait, mais
nous avons construit ensemble le monde en entier,
pièce par pièce. Je me disais, “merde, si nous pouvions
faire cela dans la vraie vie, nous pourrions
accomplir des milliers de choses”. » Leur manager,
DJ Sutera, a approché les artistes invités. « Certains
ont tout de suite sauté sur l’occasion. Cowgirl Clue
(la musicienne de dance-pop texane Ashley Calhoun,
ndlr) a été la première, dit-il. D’autres avaient
besoin d’être convaincus du sérieux de la chose. »
« Je ne suis pas une gameuse, mais j’aime l’esthétique
», déclare Nadya Tolokonnikova, co-fondatrice
du groupe féministe punk russe Pussy Riot. En mars,
le groupe devait partir en tournée lorsque la pandémie
a frappé. Pour cette femme de trente ans, qui
a été incarcérée pendant près de deux ans pour avoir
interprété une chanson anti-Poutine dans une cathédrale
de Moscou en 2012, le confinement s’est avéré
particulièrement éprouvant. « Je me sens dévastée.
Je crois en la théorie de la performance de l’identité
: si je ne fais pas les choses qui me forment, je
me perds. » BXBW lui a donné cette chance. « S’il
y a une opportunité de se connecter avec les gens,
il n’y a pas à hésiter : il est toujours important de
promouvoir mes idéaux politiques. »
Les artistes ont été invités à fournir un certain
nombre de chansons pré-enregistrées et ont reçu,
s’ils n’étaient pas des Minecrafters, des conseils sur
l’apparence souhaitée de leur avatar. « Nous leur
avons également demandé d’aller sur Discord (une
plateforme pour les communautés de gamers, ndlr)
« NOTRE INFORMATION
NOUS VENAIT DES JEUX. »
KEVIN CONDON
52 THE RED BULLETIN

« LA CRÉATION DE MONDES
COMBLE AUSSI LE VIDE. »
« Il ne s’agit pas que
de créer de la musique,
mais aussi de
créer des mondes. »
Les membres de
Courier Club et
organisateurs de
Block by Blockwest .
pour interagir le soir du concert », dit Sutera.
Puis, la veille du festival, un autre groupe s’est
ajouté : Massive Attack.
« La presse a explosé », dit Conway. Le soir du
concert, des dizaines de milliers de joueurs ont
essayé de se connecter dès la première heure. « Cela
s’est propagé plus rapidement que notre capacité à
trouver la quantité de serveurs nécessaires », dit
Steve Silverglade, le frère âgé de 18 ans du bassiste
Michael, et leur expert Minecraft maison. Avec le
festival sur le point de crasher, ils ont tiré la prise.
« Nous avons réalisé que nous avions besoin d’un
niveau de capital intellectuel que nous n’avions pas,
dit Conway, avec regret. Mais, dans ce moment de
désespoir, la communauté Minecraft est venue à la
rescousse, dit Waldron : « Quelqu’un a envoyé un
message à Steve : “Je vous ai vu aux infos. Je travaille
dans la technologie ; je peux vous aider.” »
Sa société, DigitalOcean, a offert au festival tout son
centre de données. « Du coup, nous pouvions nous
adapter à nos besoins : si 100 000 personnes décidaient
de nous rejoindre, nous pouvions le faire. »
Le festival a été reprogrammé pour le 16 mai,
mais les musiciens de Massive Attack se sont désistés.
« Ils ne voulaient pas participer à nouveau, dit
Conway. Je pense qu’ils n’ont pas bien compris ce
que l’événement était censé être », dit Steve.
S
eize mai. Il est 19 h 40. Les joueurs se précipitent
vers la deuxième scène de BXBW, située
dans un chalet de ski au sommet d’une montagne
géante. Il y a un téléphérique, mais la
plupart d’entre eux frappent la barre d’espace
de leur clavier pour sauter les marches jusqu’au
sommet. À l’intérieur, les Pussy Riot jouent leur
chanson Macho. L’avatar de Tolokonnikova bondit
sur la scène – une interprétation pixélisée de
l’image de la cagoule verte rendue célèbre lors de
la manifestation du groupe sur la Place Rouge en
2012. Elle écrit des slogans comme « J’emmerde le
capitalisme », qui défilent sur l’écran. « Je me suis
agitée comme pour un rassemblement, dit-elle plus
tard. C’est juste un festival dans un jeu, mais si ça
donne un sens aux gens, c’est bien. »
La scène principale est souterraine, on y entre
en passant par un toboggan kaléidoscopique. C’est
là que se produit le groupe californien post-hardcore
Movements. Le chanteur Patrick Miranda s’écrie
« Tout le monde, barre d’espace ! » et la foule se met
à sauter à l’unisson ; parmi eux, un type avec un
Rubik’s Cube à la place de la tête, Deadpool, un porc
bipède, et Joe Mulherin, alias le rappeur américain
nothing,nowhere. Son avatar ressemble à la grande
faucheuse – c’est son propre logo. Alors qu’il court
devant la scène, Mulherin est rejoint par des avatars
identiques – ses fans, avec lesquels il communique
via le chat de son flux Twitch. Il tape Reaper cult –
circle pit ! et tous se précipitent en déployant une
danse en cercle synchronisée.
Le jeune homme de 28 ans, originaire du Massachusetts,
parle ouvertement de son combat contre
l’anxiété : « Quand j’ai commencé, je me suis éloigné
de mes fans parce que j’étais nerveux à l’idée d’être
sous les feux de la rampe. Mais depuis que je streame
sur Twitch, que je plonge dans Discord, l’univers des
joueurs, je me connecte avec des jeunes qui veulent
seulement avoir des amis. Beaucoup font face aux
mêmes trucs que moi. » Quand on lui a proposé de
jouer dans le cadre de BXBW, « cela allait de soi. S’il
y a une opportunité de me connecter avec mes fans
pendant cette période, je vais la saisir. Le fait que
ce soit dans Minecraft est encore mieux ».
Mulherin emmène son entourage se promener.
Ils prennent d’assaut un escalier à l’intérieur d’un
arbre géant et vont voir le « magasin » qui présente
des représentations numériques de T-shirts et
d’œuvres d’art que les joueurs peuvent acheter dans
le jeu et se faire expédier dans la vie réelle. Puis ils
sautent tous ensemble du haut de l’arbre, pendant
que Mulherin rit et répond à leurs commentaires sur
son flux. « Je suis allé au concert Fortnite de Travis
Scott avec Pete Wentz (le bassiste des Fall Out Boy,
ndlr), raconte Mulherin. C’était génial, mais c’était
comme regarder un feu d’artifice au loin. Ici, il y a
de l’interaction, des discussions, des mini-jeux. Les
gens ont besoin d’un sens d’appartenance à une
communauté en ce moment, et vous le sentez. »
« C’était juste un tour d’essai pour ce que nous
voulons créer : un monde qui existe en permanence,
où vous pouvez traîner même entre les concerts,
explique Waldron. Nous avons un serveur d’avant
les festivals où la communauté a construit deux
énormes villes. Il y a une économie qui fonctionne,
des mini-jeux… c’est génial. Si vous ne pouvez pas
vendre un spectacle chez vous parce que le créneau
n’est pas assez important, vendez-le à un public
mondial dans un club en ligne. C’est quelque chose
qui aura de la valeur au-delà du confinement. Nous
aimons faire partie d’un groupe musical, mais ce
n’est pas seulement la création de musique qui
comble le vide pour nous, c’est aussi la création
de mondes. »
L’avatar de Mulherin fait les cent pas dans la
chambre verte. « L’anxiété virtuelle, ça semble si
réel », dit-il. Grâce à sa vue du jeu, ses adeptes de
Twitch peuvent voir la foule – et se voir eux-mêmes
dans leurs skins de la grande faucheuse – devant la
scène ; nothing,nowhere continue. « Minecraft, faites
du bruit ! » Son appel est accueilli par un flot de
cœurs et de pyrotechnie. Quelques joueurs flottent,
en courant dans les airs. La forme carrée de Mulherin
saute autour de la scène avant de plonger dans la
foule et de commencer un circle pit. Soudain, il disparaît.
« LMAO, je me suis fait virer du serveur », tape le
rappeur à l’écran alors qu’il retourne sur scène.
THE RED BULLETIN 53

Vu d’en haut, ça a
l’air facile : depuis
les chutes d’eau de
Vuwa, Bear Grylls
observe la jungle
des Fidji, où va se
dérouler la course.
COREY RICH/AMAZON PRIME VIDEO
54

LA COURSE
DE L’IMPOSSIBLE
BEAR GRYLLS, l’aventurier spécialiste
des émissions de survie en milieu (très)
hostile, a poussé le concept de téléréalité
d’aventure au-delà de ses limites :
voici l’histoire de la périlleuse genèse de
sa nouvelle émission, Eco-Challenge.
Texte DAVID HOWARD

Va-t-il sauter de l’hélico ? Bear Grylls, casse-cou britannique le plus célèbre des temps modernes, anime la première édition de la série Eco-Challenge.
L
es premiers doutes sont arrivés
à la fin d’une journée
éprouvante, passée à escalader
les parois d’une énorme
cascade au beau milieu d’une île de l’archipel
des Fidji : Kevin Hodder, 51 ans,
se demande dans quel pétrin il est venu
se fourrer. Nous sommes en mars 2019,
et cela fait plus d’un mois que lui et son
équipe sont en reconnaissance dans la
jungle fidjienne, essayant tant bien que
mal de définir une route pour la course
Eco-Challenge, qui devait avoir lieu à
l’automne pour être ensuite transformée
en une série d’aventures extrêmes pour
la télé. Il vient juste d’assurer, avec son
collègue Scott Flavelle, 61 ans, et deux
autres membres de l’équipe, un mur de
200 mètres le long des chutes Vuwa, en
plein cagnard. Le genre de paysages et de
conditions météo absolument parfaits
pour un show télévisé comme celui qu’ils
préparent… Enfin, ça l’aurait été si des
pluies torrentielles accompagnées de
56 THE RED BULLETIN

« CELA POUVAIT TOURNER
À LA CATASTROPHE
DÈS LE DEUXIÈME JOUR. »
Scott Flavelle, chargé du tracé de
la course pour la production
COREY RICH/AMAZON PRIME VIDEO,
KRYSTLE WRIGHT/AMAZON PRIME VIDEO
vent et de brouillard ne les avaient pas
accueillis au sommet de la montagne.
Un phénomène certes très courant
dans les îles Fidji, dont le relief montagneux
refroidit brusquement les courants
chauds remontant de la mer, mais qui a
donné lieu à une situation incongrue au
sein de l’équipe : Ryan Vrooman, le coordinateur
de la course, souffre d’insolation,
tandis que Hodder, au bord de l’hypothermie,
tremble comme une feuille.
« Il fallait que je bouge pour me réchauffer,
et Ryan en était évidemment incapable.
» Finalement, l’équipe décide
d’installer le bivouac pour la nuit, et
Hodder cout se réfugier dans son sac de
couchage. Le lendemain matin, au quatrième
jour passé dans la jungle, l’équipe
se réveille sous une pluie battante. Ils
enfilent leurs affaires encore trempées et
se remettent en route pour la prochaine
section à tester.
Hodder et Flavelle, qui ont déjà travaillé
ensemble sur de nombreux projets
de courses d’aventure, ont repéré un
canyon long d’une dizaine de kilomètres
et souhaitent l’inclure au trajet de la
course : d’après les observations faites
sur des cartes et Google Earth, le courant
de la rivière forme des petits bassins
qui se suivent comme des perles sur un
collier, avec un niveau de difficulté apparemment
acceptable. Apparemment.
Parce qu’une fois sur place, Hodder se
souvient d’un adage bien connu dans
le milieu du sport extrême : ne crois
jamais ce que tu vois sur une carte.
En guise de bassins, des mares remplies
« d’une eau glaciale » et trop profondes
pour être traversées à pied. Les
passages moins profonds sont un véritable
enchevêtrement de rochers glissants
recouverts d’algues, à peine visibles
depuis la surface : un régal pour les
chevilles fragiles. Flavelle : « Il fallait
avancer à tâtons sans quoi on se pétait
une jambe. »
Pour couronner le tout, il leur est
impossible de passer par les berges,
tant la végétation est dense. Au bout du
compte, après neuf heures de tâtonnements,
de dérapages, de chutes et de
jurons, nos quatre compères arrivent au
bout de la section. Eux qui sont pourtant
habitués aux conditions extrêmes (tous
les quatre sont originaires de Colombie-
Britannique) demeurent perplexes
devant la difficulté de cette section : s’ils
ne l’incluaient pas à la course, non seulement
ils auraient fait tout ça pour rien,
mais ils devraient surtout chercher un
plan B pour pouvoir relier la côte est à la
côte ouest de l’île. Hodder : « On aurait
supprimé le cœur de la course. »
THE RED BULLETIN 57

D’un autre côté, faire passer la course
par cet endroit risqué nécessiterait toute
une infrastructure pour gérer les hypothermies
et les blessures – chevilles foulées,
épaules déboîtées, etc. – dont le
risque était bien réel. Avec 66 équipes de
4 coureurs, on imagine le carnage. Sans
compter que la couche de nuages omniprésente
rendrait les opérations de sauvetage
très compliquées.
Mais au-delà des risques de blessures
qu’elle comportait, cette section de dix
kilomètres était située dans le dernier
tiers de la course, et les coureurs, potentiellement
épuisés par une semaine de
course éreintante, n’allaient pas l’aborder
dans la meilleure forme. Certes, cela
aurait fait un grand show télévisé, mais
il y avait une ligne éthique à ne pas
dépasser : « Est-ce que cela n’était pas de
trop ? », voilà la question qui les taraudait.
Créer une course de l’extrême pour
la télévision requiert les mêmes
ingrédients qu’un grand film
d’aventures : on doit y trouver des
moments de doutes et de dangers (ou
du moins l’impression qu’il y en a), des
moments de joie et d’intense émotion et
évidemment des défis qui puissent procurer
tour à tour aux participants des
sentiments de triomphe ou de profond
abattement.
Et pour assembler tous ces éléments
narratifs en un scénario qui se tienne,
il faut s’y connaître : c’est pour cela que
lorsque les anciens producteurs d’Eco-
Challenge, l’Anglais Mark Burnett et
l’Américaine Lisa Hennessy, ont décidé
« EST-CE QUE
CELA N’ÉTAIT PAS
DE TROP ? »
Kevin Hodder
en 2018 de redémarrer cette série de téléréalité
d’aventure après une pause de
seize ans, ils ont fait appel à Hodder et
Flavelle. Burnett, qui est à l’origine non
seulement d’Eco-Challenge (diffusé aux
États-Unis entre 1995 et 2002), mais aussi
d’autres émissions d’aventure comme
The Apprentice et Survivor, est considéré
comme le pionnier de ce type d’émissions
dans le monde. Lors de la deuxième saison
d’Eco-Challenge, qui avait lieu en
Colombie-Britannique, il avait fait appel
à Flavelle pour le tracé de la course. À
38 ans, Flavelle était déjà un expert international
de la montagne et avait travaillé
à de nombreux films documentaires.
Plongée dans le dur :
ne jamais exiger des
autres ce que l’on
ne pourrait faire soimême
– Bear Grylls
approuve.
Le Bear reste à venir : Grylls et sa prod rejoignent l’un des spots de tournage.
58 THE RED BULLETIN

« CETTE COURSE EST
OFFICIELLEMENT LA PLUS
EXTRÊME DE L’HISTOIRE
DE L’HUMANITÉ. »
ANDY MANN/AMAZON PRIME VIDEO, POBY/AMAZON PRIME VIDEO, WYNN RUJI/AMAZON PRIME VIDEO
THE RED BULLETIN 59

L’enfer est pour bientôt : Grylls délivre aux candidats les derniers conseils sur le déroulement de la course et les défis en vue.
VÉTÉRANS, SPORTIFS,
ADOS, RETRAITÉS : LES
ECO-CHALLENGERS ONT
CHACUN LEUR HISTOIRE.
Pour l’aider dans cette mission, le Canadien
embaucha son compatriote Hodder,
ce qui marque le début d’une longue collaboration
: Hodder, originaire lui aussi
de Colombie- Britannique, a travaillé
à d’autres projets de shows d’aventure
comme Survivor, Big Brother et Get Out
Alive with Bear Grylls.
Pour ce premier opus d’Eco-Challenge
« nouvelle génération », les deux acolytes
ont vite fait leur choix : avec ses plages
de sable fin et son arrière-pays recouvert
de jungle impraticable, de cascades
impressionnantes et de montagnes à
escalader, l’archipel des Fidji constituait la
destination idéale pour un show d’aventure.
Mais cela ne suffisait pas : avec un
nouveau partenariat avec Amazon Prime
(et donc des ressources et des exigences
bien supérieures à celles de Discovery
Channel), Burnett voulait du grand spectacle,
l’édition la plus difficile de la
course la plus inhumaine du monde, avec
Bear Grylls en guise de présentateur.
Pour Flavelle cependant, il y avait une
limite : « Hors de question de faire courir
aux gens des risques inconsidérés. »
Il fallait donc alterner le niveau de
difficulté de chaque section, histoire de
permettre aux participants de souffler un
peu pendant la course. Les règles stipulent
que l’abandon d’un seul participant
entraîne la disqualification de toute
son équipe. À cela s’ajoute l’immense
variété de profils des concurrents, l’une
des caractéristiques majeures de l’émission
: on y trouve aussi bien des athlètes
accomplis que des sportifs amateurs.
60 THE RED BULLETIN

COREY RICH/AMAZON PRIME VIDEO, ANDY MANN/AMAZON PRIME VIDEO
Et parce que ça reste un show télévisé,
ces derniers doivent avoir une chance de
terminer la course et de se dépasser physiquement
et mentalement, sans quoi
toute l’émission perdrait de son intérêt.
Sans compter que le résultat final
devait être, à l’écran, de haute qualité –
comme au cinéma – ce qui est aujourd’hui
possible grâce aux dernières avancées
technologiques en matière de caméras :
sur place, on aurait donc une armada de
200 caméras, dont 23 VariCams et une
petite armée de GoPro et de drones. Après
une première phase de recherches à la
maison, Hodder et Flavelle étaient arrivés
en février 2019 aux Fidji pour la deuxième
phase de prospection, pour une
durée de deux mois, le projet final devant
être présenté à Burnett en fin de séjour.
Ne pas tomber dans la rivière. Les Canadiens de
la Team Peak Pursuit sur un radeau de fortune.
En théorie, leur mission était simple :
« Une fois qu’on a défini les dix
endroits que l’on veut inclure dans la
course, il suffit a priori de les assembler
comme un puzzle. » Sauf que terminer
un puzzle, c’est parfois compliqué.
Avant cette horrible journée passée
dans le canyon, Hodder et Flavelle
avaient eu l’idée de proposer un défi
d’orientation : offrir aux équipes le choix
de prendre un raccourci à travers la
jungle pour éviter une longue marche le
long d’un bras mort de rivière. « C’est le
genre de décisions auxquelles on est parfois
confronté en trek : on regarde un
sentier sur la carte, puis on repère un
raccourci sur Google Earth, et on se dit :
“Pourquoi pas ?’’ »
Mais après avoir bifurqué dans la
jungle, les Canadiens se sont retrouvés
pris au piège dans un mur impénétrable
de végétation, se frayant péniblement un
chemin à coups de machette. Quant au
terrain, qui avait l’air plat sur la carte, il
s’est avéré beaucoup plus escarpé et dangereux
que prévu. Favelle : « À chaque
fois qu’un passage dans la jungle nous
paraissait relativement aisé, on s’est
rendu compte, une fois sur place, qu’il
ne l’était pas. »
Ils ont ensuite réalisé que ce défi allait
survenir dans les premiers jours de la
course, dans une phase où les équipes
sont encore pleines d’assurance, ce qui
les aurait forcément poussées à opter
pour le raccourci, les obligeant à s’orienter
de nuit. Une mission impossible
quand on n’a que des cartes et une boussole
(le GPS étant interdit). Flavelle et
Hodder ont imaginé le tableau : des
hordes entières de coureurs errant, perdus,
au beau milieu d’une jungle parsemée
d’embûches. « Il y avait un vrai
risque que toute cette aventure tourne
à la catastrophe dès le deuxième jour. »
L’idée du raccourci fut donc éliminée.
Un peu plus tard, ils avaient repéré
une grande prairie d’herbes hautes, qui
pouvait (d’après Google Earth et les
observations faites en hélico) être traversée
pour rejoindre deux sections de la
course. Hodder : « Mais quand on est
arrivés, on s’est aperçus que la zone,
recouverte de buissons, était difficilement
praticable. » Les deux explorateurs
comprennent enfin pourquoi, dans les
îles Fidji, les communications se faisaient
traditionnellement par voie d’eau. À
maintes reprises, après s’être rendu
compte qu’un endroit était inutilisable,
ils n’avaient pas d’autre choix que de le
traverser, n’ayant aucun réseau pour
appeler les chauffeurs qui les attendaient
de l’autre côté. « C’est tellement frustrant
et démoralisant. Et le lendemain, tu dois
retourner au point A et trouver une autre
route pour rejoindre le point B. »
Pour ne rien arranger, l’équipe de
repérage jouait un contre-la-montre :
Hodder devait dévoiler le tracé de la
course à Burnett fin mars. Sans compter
que tout repérage devait se faire de jour,
afin d’évaluer précisément tous les aménagements
(assurer les voies, installer
des cordes, etc.) qu’il faudrait faire en
amont de la course. Ce qui pouvait les
amener, par exemple, à se taper la même
section en VTT plusieurs fois de suite
pour définir la meilleure route possible
ou éviter un terrain privé. Les nuits, ils
les passaient tantôt en pleine nature,
tantôt dans les villages.
Ah, les villages fidjiens ! Là encore,
impossible de les traverser sans prendre
le temps de discuter avec les villageois et
présenter leur projet : « Tu dois toujours
t’arrêter pour prendre le kava (une boisson
de cérémonie qui a un effet sédatif,
ndlr) avant de demander la permission
de traverser le village, » raconte Flavelle.
En dépit des difficultés, leur périple
leur a aussi réservé de belles surprises :
comme ce magnifique passage par une
crête qui les a conduits à un village inaccessible
par la route et qui vit coupé
du monde.
Mais davantage que la variété des
paysages, la course Eco-Challenge, nous
rappelle Hodder, doit surtout offrir aux
participants un large éventail de sports
THE RED BULLETIN 61

UNE COURSE HORS NORME
DE 672 KILOMÈTRES, ET
11 JOURS ET DEMI POUR
LES PARCOURIR.
d’aventure : outre l’escalade et le trek, les
coureurs vont devoir utiliser des canots
de rafting, des planches de paddle, des
VTT et le fameux camakau, cette frêle
embarcation traditionnelle, typique des
Fidji mais très difficile à manœuvrer.
Quand le tracé de la course fut terminé,
Hodder exécuta chaque étape dans
les mêmes conditions (moyens de transport
et matériel) que celles prévues pour
les participants, accompagné de Flavelle
ou d’experts embauchés pour des disciplines
sportives particulières. On fit également
des simulations de chavirement,
pour évaluer la facilité à redresser une
embarcation et estimer le nombre des
opérations de sauvetage nécessaires.
Finalement, au bout de huit semaines
intenses, le résultat était là : 672 kilomètres
à parcourir en onze jours et demi,
pour une course hors du commun où la
performance physique compte autant
que la résistance mentale. Avec
9 062 mètres de dénivelé positif (soit
214 mètres de plus que la distance entre
l’Everest et le niveau de la mer), quatre
sections d’escalade assurées par
9 100 mètres de cordes et 600 mètres de
falaises, cascades et descentes en rappel,
la course promettait d’être chaude.
Après huit semaines passées sur place,
le projet fut bouclé in extremis fin mars
2019, cinq mois avant l’arrivée des candidats
et le début du tournage de la série.
Automne 2019, au Pullman Nadi
Bay Resort and Spa, à Viti Levu,
l’île principale des Fidji. Depuis
quelques jours, alors que le départ
de la course approche, la tension est
palpable : comme prévu, les équipes sont
arrivées à l’avance pour participer aux
briefings (sur les phases de navigation
et d’escalade) et pour les séances photo.
Celles et ceux qui viennent de loin en
profitent pour se reposer du décalage
horaire, mais l’inactivité de ces journées
précédant le coup d’envoi commence
à les rendre nerveux.
Il y a les équipes des « vrais pros »,
comme celles de Nouvelle-Zélande, de
Suisse ou du Brésil : celles-ci sont en
Un rare instant sans effort : la Team Costa Rica se laisse porter par le courant, le 6 e jour de la course.
plein programme d’échauffement. Et
puis il y a les autres, des équipes qui ne
contiennent pas forcément des athlètes
de haut niveau, mais qui ont une histoire
à raconter : comme cette équipe constituée
de vétérans de l’US Army – dont
Gretchen Evans, une haute gradée de
l’armée, devenue sourde au combat –
ainsi que d’un physicien : tous participent
à une course d’aventure pour la première
fois de leur vie.
On trouve aussi une équipe de quatre
concepteurs de jeux vidéo, un père qui
participe avec ses deux filles après avoir
déjà fait un Eco-Challenge aux Fidji lors
des premières éditions, des jumelles
indiennes de 23 ans qui reviennent d’une
ascension de l’Everest, deux adolescents
qui vont devoir se mesurer à une autre
équipe composée uniquement de retraités
sexagénaires. On a aussi des passionnés
de CrossFit, un acrobate de cirque et un
joueur de beach-volley. Bref, un échantillon
hétéroclite d’êtres humains motivés et
prêts à en découdre. Pour l’heure, impossible
de prédire qui va abandonner, et qui
va tenir jusqu’au bout.
Se frayant un chemin au milieu de
cette foule bigarrée, Mark Burnett et
Bear Grylls nous parlent de leur projet
fou, avec l’emphase hyperbolique qui
caractérise les pros de la télé : « une expédition
avec un chronomètre dans la
main », résume Burnett. Grylls, quant à
lui, raconte avoir souvent, au cours des
quinze dernières années, entendu Mark
Burnett lui confier son désir de ressusciter
la course et l’émission Eco-Challenge :
COREY RICH/AMAZON PRIME VIDEO, ANDY MANN/AMAZON PRIME VIDEO
62 THE RED BULLETIN

Les Suédois de l’équipe Swedeforce en action : faute de vent, il faudra jouer de la pagaie !
« Il me disait : “Je vais te le donner, et tu
vas en faire ton projet, tu vas en faire
quelque chose d’encore plus grand et
d’encore plus fou.’’ » Un pari tenu, selon
Grylls : « Eco-Challenge est officiellement
la course d’aventure la plus extrême de
l’Histoire de l’humanité. » Et même s’il
pense que toutes les équipes ont le
potentiel pour y participer, il se peut
aussi qu’aucune ne parvienne jusqu’au
bout : « On a mis la barre vraiment très
haut. »
Un peu plus loin, Hodder, accroché à
son talkie-walkie, est sur les dents. Cette
aventure, qui a commencé avec Flavelle
lors d’une rencontre dans un coffee shop
aux États-Unis, est devenue au fil des
mois une énorme entreprise qui a déjà
englouti des dizaines de millions de dollars.
Flavelle : « On aimerait éviter un
trop grand nombre d’abandons… en
même temps, on a peur que personne ne
puisse terminer. Imaginez que l’on se
dise le premier jour : “En fait, la course
est trop difficile !’’ »
Jour J, c’est le départ : tassées sur
leurs camakaus, les 66 équipes s’élancent
dans un brouhaha assourdissant,
pagayant avec force pour rejoindre la
mer et dresser les voiles. Tous se dirigent
vers l’embouchure d’une rivière, qui va
les amener au cœur de l’île. Certaines
équipes, impatientes, ont déjà chaviré.
Car évidemment, cette première journée
ne se passe pas sans heurts : une des
équipes a endommagé son embarcation
après avoir percuté un pont, obligeant
Hodder à intervenir sur place en hélicoptère.
De même, l’absence totale de vent,
cas pourtant extraordinaire aux Fidji, a
rendu l’épreuve de navigation très compliquée,
forçant les participants à effectuer
tout le trajet à la rame. La première
équipe à finir l’épreuve doit finalement
arrêter après qu’un de ses membres a
succombé à une insolation, et lorsque les
vents décident de se lever, la dernière
équipe de la journée se retrouve prise au
milieu de rafales violentes. Et chavire.
Tous ces incidents n’empêchent pas
Kevin Hodder, le jour suivant, de pousser
un gros soupir de soulagement : « Le test
est passé », dit-il. Les jours suivants, certaines
équipes abandonneront ou seront
éliminées. D’autres poursuivront leur
route vers ce terrible canyon aux eaux
glaciales qui sera pour beaucoup l’heure
de vérité : « l’épreuve du feu ».
Passera, passera pas ? À vous de voir
sur Amazon Prime, avec la diffusion de
la série Eco-Challenge.
THE RED BULLETIN 63

« MON NOUVEL
ALBUM M’A
SAUVÉ »
Les diagnostics en début d’année étaient
terribles : OZZY OSBOURNE souffre de la
maladie de Parkinson et est en phase
terminale. Mais cela n’a pas empêché le
« prince des ténèbres » de sortir son
premier album depuis dix ans. Discussion
autour des extraterrestres, de son accident
de quad et de la force positive du rock.
Texte MARCEL ANDERS Photos ELLIOTT MORGAN/KINTZING
64

PROMO SUR LES CANAPÉS
La légende du metal Ozzy Osbourne reçoit
dans sa villa de West Hollywood : « Je veux
que les gens s’amusent - et moi aussi. »

« À rester allongé sur ton
canapé toute la journée,
tu deviens fou, lentement
mais sûrement. »
ON LE SURNOMME LE MADMAN
Même si cette image n’en témoigne pas
forcément : Ozzy Osbourne ne touche plus ni
à l’alcool ni à la drogue depuis des années.

Jai rendez-vous dans l’énorme villa
des Osbourne à Hancock Park, une
enclave de célébrités dans le West
Hollywood. Le chanteur d’origine
britannique vit ici dans une imposante
baraque de treize millions de dollars, avec sept
chambres à coucher, six salles de bains, douze chiens,
un assistant personnel, une gouvernante et un écriteau
à la porte qui affiche : « Attention au propriétaire ».
Le dangereux propriétaire porte des lunettes de soleil,
marche avec une canne, baille – encore somnolent peu
après 13 heures – et se met parfois à bégayer au point
qu’il en devient incompréhensible. Pour échapper à l’agitation
des chiens, il suggère que nous passions au soussol,
dans son cinéma privé, meublé de fauteuils rembourrés.
Sur les murs de l’escalier : ses disques d’or et de
platine – ils brillent comme si l’on venait de les astiquer.
Celui qui a fondé le heavy metal dans les années 70
avec son groupe Black Sabbath prend une gorgée d’eau
Fiji, se penche en avant dans son fauteuil et s’enquiert
avec sollicitude de l’heure d’arrivée de mon vol, d’où je
suis parti et de mon état général. « Tu souffres du putain
de décalage horaire ? Je connais ça… »
the red bulletin: Pour quelqu’un qui était sur
le point de mourir il y a quelque temps, vous avez
l’air incroyablement joyeux.
ozzy osbourne : Oh oui...
C’était sérieux à ce point ?
L’année dernière a été un cauchemar. Avant cela aussi.
Ça a vraiment été un truc après l’autre. Pourtant, j’ai
arrêté de fumer et de boire il y a longtemps. Et je ne
prends plus aucune drogue, rien du tout. Mais il y a
toujours cette merde qui me tombe dessus. En gros,
ce sont encore les conséquences de l’accident de quad
en 2003 quand je me suis cassé le cou, la clavicule et
plusieurs côtes.
Se pourrait-il qu’avec l’âge, vous soyez devenu plus
sensible à ces blessures ?
Il semblerait. Parfois, c’est de ma faute. Par exemple,
une fois, je me suis réveillé la nuit parce que j’avais
envie de pisser. Je suis allé aux toilettes et en revenant,
il faisait si sombre que j’ai trébuché et je me suis étalé
de tout mon long. Je suis tombé, le dos contre le sol.
Il y a eu un bruit horrible et j’ai vu des éclairs. Ma première
pensée a été : « Espèce d’idiot ! » J’ai passé les
trois mois suivants à l’hôpital.
LA MAISON OZZY
Le Prince des Ténèbres ne se cogne plus
dans les murs : il dispose d’espace pour ses
antiquités et ses fauteuils rembourrés.
Le grand Ozzy Osbourne se soucie-t-il de la mort
comme le suggèrent certaines de ses chansons,
telles que Under The Graveyard (trad. sous le
cimetière) ?
Qui ne le fait pas ? Après tout, la mort est inévitable…
Nous allons tous y passer un jour ou l’autre. Et puis,
on ne peut rien emporter avec nous.
L’enregistrement d’Ordinary Man, votre nouvel
album, avait-il quelque chose de thérapeutique,
comme un défi, un coup de pied au cul ?
Absolument ! Je me sentais prisonnier dans ma propre
maison. Quand tu restes allongé sur ton canapé toute
la journée, et que tu fais toujours la même chose – et
en plus, vraiment pas grand-chose –, tu deviens fou,
lentement mais sûrement. Tu perds complètement la
boule et tu te dis sans cesse : « Voilà. T’es fini. » Mais
quand on a fait l’album, ça s’est brusquement arrêté.
Ordinary Man m’a sauvé.
Pourquoi n’avez-vous pas sorti d’album depuis si
longtemps ? Cela fait dix ans depuis Scream.
Parce que l’industrie a complètement changé. Il y a des
trucs comme Spotify ou je ne sais quoi. Je n’ai aucune
idée de ce que c’est ni de comment cela fonctionne. Je
ne sais pas non plus ce que l’on reçoit pour sa musique.
C’est un mystère pour moi. Tant de choses ont changé
au cours des dix dernières années que je suis complètement
dépassé.
Vous ne pourriez donc pas imaginer commencer
aujourd’hui une carrière comme celle que vous
avez eue ?
Je ne saurais pas quoi faire – je n’en ai vraiment pas
la moindre idée.
THE RED BULLETIN 67

Vous devriez probablement passer une
audition...
Ouais, tout est basé sur des putains de
séries télé comme America’s Got Talent.
C’est vraiment triste.
Le rock’n’roll est-il mort ?
Je ne sais pas, mais je pense qu’il y aura
toujours un public pour la musique live –
même si les albums se vendent de moins
en moins. Maintenant, les gens dansent
sur de la musique contenue sur des ordinateurs.
(rires) Mais ce que je n’aime
vraiment pas, c’est que certains artistes
font aussi cela sur scène. Tout ce que je
peux dire c’est putain de merde, il y a des
trucs vraiment moches dans le monde de
la musique aujourd’hui. Mon producteur,
Andrew Watt, m’a dit que la plupart des
jeunes avec lesquels il travaille ne savent
pas chanter ou faire quoi que ce soit. Et
c’est pourquoi ils disparaissent aussi vite
qu’ils sont apparus.
Après cinquante ans de métier, vous
avez encore beaucoup de succès. Une
explication à ce sujet ?
Je ne peux pas répondre à cette question
– parce que j’ignore la réponse, tout simplement.
L’un des moments forts de vos années folles a été
une réunion de votre label à Francfort au milieu
des années 80. La légende veut que vous ayez dansé
à poil sur une table de conférence et pissé dans les
verres de bon vin des patrons.
(rires) Oh, mec !
Avez-vous vraiment fait cela ?
Pourquoi penses-tu qu’il m’a fallu tant de temps pour
avoir du succès en Europe ? Ma maison de disques
m’a mis sur la voie de l’évitement. Il a fallu presque
vingt ans pour me faire pardonner. J’étais incorrigible
– je suis allé jusqu’à l’extrême.
Et vous n’avez rien ménagé : l’alcool, la drogue,
les fourmis…
Ozzygraphie
Une carrière en
montagnes russes
Abandon précoce de l’école,
marginalité, petite délinquance
: la vie de John
Michael Osbourne, 71 ans,
commence mal mais se poursuit
mieux : il devient une
star en tant que chanteur de
Black Sabbath, groupe pionnier
du heavy metal. À partir
de 1979, il parcourt le monde
et réalise onze albums qui se
vendent à plus de cent millions
d’exemplaires. Ozzy
arrache la tête des chauvessouris
avec ses dents, urine
sur les monuments, et brille
dans la série Les Osbournes.
Il a 5 enfants, 15 tatouages
et est sobre depuis 7 ans.
Tout à fait. Mais le plus important c’est
que je ne sois pas encore fini ! Je veux
dire que je ne suis qu’au stade 2 de la
maladie de Parkinson – qui n’est en
aucun cas une condamnation à mort,
ce n’est qu’une étape préliminaire. Mais
quand j’ai eu cet accident de quad, j’ai
vraiment réfléchi : est-ce la fin ? Quelle
fin de course pathétique ! Et j’espère que
c’est loin d’être la fin, que je peux encore
faire de la musique.
À 71 ans et avec cinquante ans
d’expérience dans le monde de la
musique : qu’est-ce qui vous met
encore en colère aujourd’hui ?
Les enfoirés comme Donald Trump. Il
me rend furieux. Je sais bien que tous les
politiciens mentent comme des malades.
Chacun d’eux, quel que soit leur camp.
Ils ne disent que ce qu’ils croient être
approprié au moment présent – ce que
les gens veulent entendre. Mais Trump
n’attend même pas que tu digères le premier
tas de merde qu’il te donne à manger,
il te livre le suivant tout de suite.
Que ferait le président Osbourne pour sauver
le monde ?
Oh, il y aurait un grand concert de rock’n’roll. Je m’assurerais
certainement que l’ambiance ici soit meilleure.
Et quand je regarde ce type en Angleterre – quel est son
nom ? Boris Johnson ? Quel putain d’idiot ! Tout ce que
je peux dire, c’est que je ne comprends pas. Les gens
n’apprennent donc pas du passé ?
Parlons de l’avenir. Que pensez-vous du mouvement
Fridays For Future ?
Du quoi ?
Le mouvement de jeunes qui marchent tous les
vendredis pour protester contre le réchauffement
climatique.
Quel intérêt ?
« Ma maison de disques
m’a mis sur la voie de
l’évitement... Je suis
allé jusqu’à l’extrême. »
Tout d’abord, il est censé attirer l’attention.
Et qu’est-ce que cela donne ? Je veux dire, comment
penses-tu qu’ils réagiront quand ils manqueront d’électricité
? Qui, comme nous le savons tous, provient en
grande partie des combustibles fossiles ou de l’énergie
nucléaire. Quand ils devront se passer complètement
de ces commodités ? Nous nous plaignons tous
constamment de choses qui nous manqueraient grandement
si elles n’étaient plus là. À part cela, à quoi bon si
quelque chose se passe dans un pays mais pas ailleurs ?
Le monde devrait s’entendre sur ce point – et le plus
rapidement possible. Sinon, nous sommes condamnés.
Parlant de l’avenir… Dans la chanson Scary Little
Green Men de votre nouvel album, vous affirmez
GETTY IMAGES
68 THE RED BULLETIN

MASTER OF PUPPIES
Douze chiens sont à l’origine des méfaits
sur la propriété d’Ozzy. La plupart d’entre
eux viennent de refuges pour animaux.

METAL À L’EAU
Dans son dernier album, le « parrain du
metal » fait aussi entendre des nuances
plus calmes et mélancoliques.
Mais, vu la situation actuelle, il n’est pas encore
certain que vous pourrez faire cette tournée.
Bon, c’est sûr, si je ne me mets pas en forme à temps,
je devrais tout remettre à plus tard. Tout simplement
parce que je ne veux montrer aucune défaillance, monter
sur scène et me casser la gueule. Autant que possible,
je veux éviter un truc aussi gênant. Après tout, je
ne veux pas m’autodétruire. Je ne veux pas m’effondrer
sur scène, faire une sortie brutale ou devenir la risée
du monde.
Mais vous ne prévoyez pas de prendre votre
retraite ?
Pas encore. Je vais continuer à faire de la musique
jusqu’à ce que je sois complètement paralysé.
que nous sommes infiltrés par des extraterrestres
depuis longtemps. Qu’est-ce qui vous fait dire cela ?
Parce que c’est tout ce que l’on voit à la télévision : des
extraterrestres. Et peux-tu imaginer ce que ce serait si
des petits hommes verts venaient réellement sur Terre ?
La première chose qui intéresserait tout le monde serait
de savoir de quelles armes ils disposent et comment y
avoir accès. Ensuite, ce serait : désolé, nous n’aimons pas
la couleur de votre peau, alors cassez-vous. Si nous ne
pouvons pas nous entendre entre nous, quelles sont les
chances que nous nous entendions mieux avec les extraterrestres
? À moins qu’on ne leur prépare un festin...
Votre prochaine tournée mondiale No More Tours 2
est prévue pour l’automne. Est-ce vraiment la
dernière cette fois-ci ou risquez-vous encore une
rechute ?
C’est vraiment ma dernière tournée mondiale. Tout
simplement parce que je ne suis plus capable de faire
quelque chose d’aussi long. Mais je continuerai à donner
des concerts, ici et là. Je pense que je serai meilleur
à long terme, surtout en ce qui concerne la qualité des
spectacles.
« Je vais continuer à
faire de la musique
jusqu’à ce que je sois
complètement paralysé. »
Le titre de la chanson Ordinary Man – un duo avec
votre vieil ami Elton John – parle du fait que l’une
de vos plus grandes craintes est de mourir comme
une personne normale et d’être rapidement oublié.
C’est vrai ?
Disons que lorsque j’ai commencé dans la musique,
j’étais un type normal. J’étais le prototype d’un type
normal. Et la musique était tout pour moi, elle m’a tout
donné. Mais je n’avais pas de talent particulier. Je ne
sais donc pas comment tout cela est arrivé. C’était probablement
mon destin, et j’ai juste eu de la chance.
Si les gens se souviennent de moi, c’est génial. Sinon,
ce n’est pas grave. Mais je n’ai jamais fait cela pour
devenir célèbre. Je voulais seulement que les gens
s’amusent – et moi aussi.
Est-il vrai que votre femme Sharon envisage de
faire un film sur votre relation ?
Oui, cela devrait raconter comment Sharon et moi nous
sommes rencontrés, comment nous sommes tombés
amoureux et quel genre de relation folle nous avons eu
au fil des ans. Parce que c’était vraiment ça. J’ai déjà été
marié avant elle, mais ça n’a pas marché. J’étais tout le
temps maboule.
Tandis que Sharon était de plus en plus stable ?
Tu veux que je te dise ? Je pense que l’on ne rencontre
l’âme sœur qu’une seule fois dans sa vie. Et c’est ce
qu’elle est pour moi. Nous aimons les mêmes choses
et nous détestons les mêmes choses. Je l’aime, et nous
sommes ensemble depuis quarante ans, dont 38 ans
de mariage. Bien sûr, nous avons eu des hauts et des
bas. Et il est arrivé plus d’une fois que je ne rentre pas
à la maison ou quelque chose comme ça. Mais elle m’a
toujours repris, elle a même réussi à me faire lâcher
l’alcool pour de bon.
Dernière question, parce que vous êtes un fan
avoué des géniaux comiques anglais Monty Python :
quel est le sens de la vie pour Ozzy Osbourne ?
Le sens de la vie est de regarder en arrière à la fin et
de pouvoir dire : je l’ai fait à ma façon.
L’album Ordinary Man est déjà disponible. ozzy.com
70 THE RED BULLETIN

DONNE DES AIIILES.
NOUVEAU : GOÛT PASTÈQUE.
Red Bull France SASU, RCS Paris 502 914 658
POUR VOTRE SANTÉ, MANGEZ AU MOINS CINQ FRUITS ET LÉGUMES PAR JOUR. WWW.MANGERBOUGER.FR

Sur le dos de la Bête
Au cours de son travail sur la piste des migrants
mexicains, le photographe et graffeur anglais
PABLO ALLISON a été emprisonné, dévalisé et
tenu en joue. Mais il n’a jamais songé à renoncer.
Texte RUTH McLEOD
Photos PABLO ALLISON
La poursuite d’un rêve (de haut en bas, de g. à dr.) : des migrants sur le toit d’un camion (Mexique) ;
une peinture murale d’Allison à Shoreditch (Londres) ; après 15 jours de voyage à travers le sud du
Mexique, la foule grimpe dans un train de marchandises ; hommage aux « braves migrants » ; au sommet
de « la Bête » après plus de quatre semaines à travers l’Amérique centrale ; pneus, plastique,
bois et tout autre matériau inflammable sont brûlés pour se réchauffer ; un message d’espoir ;
David du Guatemala, échoué dans l’État de Sonora dans le but d’atteindre la frontière américaine.

73

« Nous devrions tirer
des enseignements de
l’expérience des
migrants plutôt que
de les diaboliser. »

En long et en large : le message des graffitis d’Allison est limpide. L’amour est plus fort que la peur.
GEORGE MARSHALL
I
l est minuit et Pablo Allison s’accroche
au sommet d’un train de
marchandises lancé à toute
vitesse vers le sud à travers le
désert mexicain. Une pluie intense meurtrit
son corps, il fait un froid glacial. Le
train tremble. Il roule bruyamment à
100 km/h et Allison se cramponne à
grand peine, de crainte de tomber dans
l’obscurité pendant ce périple de dix
heures. Voyager dans l’illégalité sur ce
réseau industriel comporte de nombreux
risques – il n’est pas rare non plus que ces
longs trains déraillent. Il n’en reste pas
moins que des rares possibilités de voyage
offertes aux migrants qui traversent le
Mexique, celle-ci est la plus sûre.
Le photographe et graffeur Pablo
Allison effectue ces voyages avec eux
depuis plus de trois ans afin de documenter
et de mieux comprendre les
expériences de quelques-uns parmi les
dizaines de milliers de migrants qui
traversent le pays chaque année en
direction des États-Unis. Allison a commencé
à circuler dans ces trains en 2016,
dans le but de photographier les paysages
inaccessibles le long des lignes de
chemin de fer privées du Mexique. « Sauf
que j’ai réalisé que je ne pouvais pas
détourner mon objectif des migrants que
je rencontrais. Je suis fasciné par la persévérance,
la force, la façon dont les gens
effectuent ces voyages extraordinairement
difficiles. Leur détermination pour
s’échapper, pour chercher une vie meilleure,
est stupéfiante. »
La plupart des migrants qu’Allison
rencontre fuient la pauvreté, la violence,
voire les deux. Il y a des hommes, des
femmes, des enfants, des jeunes et des
moins jeunes issus de tous les milieux
et toutes les situations, venus du monde
entier, qui luttent contre les difficultés
et des conditions souvent hostiles pour
commencer une nouvelle vie.
« Certains viennent d’aussi loin que
l’Irak, la Syrie, l’Iran, le Bangladesh et
se retrouvent en Amérique du Sud. Ils se
lancent ensuite dans un périple à travers
différents pays, traversent la célèbre
jungle sans foi ni loi du sud de la Colombie,
la région du Darién, puis arrivent de
peine et de misère au Panama. Une fois
au Mexique, ils sont loin d’être “arrivés”…
Ce sont des gens dont nous, qui
menons une vie passablement confortable,
devrions tirer des enseignements,
plutôt que de les diaboliser ou de les traiter
comme des criminels. »
Quand Allison rencontre The Red
Bulletin en février 2020, il est loin
du Mexique, dans la ville côtière
de Hastings, en Angleterre. Allison
est au Royaume-Uni pour animer un atelier
sur la migration lors d’un événement
de street art : peindre à la bombe un mur
de la ville et y écrire le poème d’un
migrant guatémaltèque avec lequel il
a voyagé. Ces dernières années, Allison
a animé des ateliers dans plusieurs pays,
THE RED BULLETIN 75

dans des galeries d’art et des centres
de réfugiés, utilisant à la fois ses talents
de photographe et de graffeur pour
rejoindre un large public. Il a publié un
livre consacré à certains de ses travaux
photographiques qui sortira dans le courant
du mois. Cependant, Allison n’a pas
de visées politiques. « Je fais toujours
attention à ne pas prêcher au sujet des
questions sociales et politiques, dit-il.
On a tous notre opinion sur ce qu’est la
migration et je ne suis pas là pour dire
quoi penser. Je présente mon expérience
telle que je l’ai documentée et nous discutons.
Ce projet vise avant tout à m’aider
à comprendre la réalité complexe des
personnes qui doivent fuir des situations
très difficiles. Le véritable objectif a toujours
été pour moi de devenir une meilleure
personne. »
La passion d’Allison remonte à sa jeunesse.
Né à Manchester, il a déménagé
avec sa famille au Mexique, d’où sa mère
est originaire, lorsqu’il avait trois ans. Le
gamin avait un esprit curieux et ses
parents étaient libéraux. « Les seules
règles de ma mère: pas de drogue et pas
d’amitié avec des partisans nazis »,
explique-t-il. Il a donc commencé à explorer
le Mexique des années 90. « Vers mes
seize ans, je prenais l’appareil photo de
mes parents et je photographiais des graffitis.
J’allais dans les gares de la banlieue
pour taguer des trains, raconte Allison,
aujourd’hui âgé de 38 ans. J’ai constaté
que des gens voyageaient sur le toit de
ces trains qui circulent entre le Mexique,
les États-Unis et le Canada. »
Le parcours d’Allison a été tumultueux.
Il a été emprisonné au Royaume-
Uni et aux États-Unis, et détenu sous la
menace d’une arme à feu au Mexique,
des épisodes qui ont façonné son travail
actuel. « Le fait qu’on m’ait privé de
liberté m’a fait réaliser à quel point il est
important d’être créatif. L’art, c’est la
liberté. Même dans ces moments, j’étais
toujours libre car je pouvais me servir
de ma tête. »
Allison a été envoyé en prison pour
la première fois en 2012, dix ans après
un retour au Royaume-Uni pour découvrir
la scène du graffiti et étudier la photographie
documentaire. « L’énergie de
Londres était très inspirante. Le graffiti
appartient aux environnements urbains
et j’étais profondément intéressé. C’est
l’adrénaline, la rébellion, la créativité,
la curiosité. Le graffiti a joué un rôle
important dans mon éducation. Je n’ai
jamais considéré cela comme quelque
chose de destructeur. »
Mais à l’approche des Jeux olympiques,
la police londonienne
a fait le ménage. Allison a été
condamné à 19 mois de prison,
dont six à la prison de Wormwood
Scrubs (Londres), pour avoir tagué des
trains. « Je ne considère pas les graffitis
comme un acte criminel, se défend-il.
Mais j’ai toujours été conscient des
risques de me faire arrêter. Il s’agissait
de compléter ma peine afin que je puisse
partir et commencer une nouvelle vie. »
Pendant son incarcération, Allison
a collaboré avec sa sœur Roxana, photographe
elle aussi, sur un projet créatif
consacré à cette expérience. Il a lu, écrit
et dessiné. « Tout ce que je voulais, c’était
rester enfermé dans ma cellule. J’avais
tellement de choses à faire. Je ne voulais
pas perdre de temps. » Il en sort plus
sérieux, plus solitaire et moins agité. Il
arrête le graffiti. Mais il continue à travailler
sur des projets liés à la migration
et à l’identité tout en exerçant plusieurs
emplois à Londres, notamment au sein
d’organisations caritatives comme
Amnesty International et Action Aid.
Son idée pour le projet consacré au
Mexique commence à prendre forme.
« J’ai réalisé que je voulais y retourner
pour appliquer les connaissances que
« L’idée de Trump que les migrants seraient tous des criminels,
c’est de la foutaise. Il y aura toujours des exceptions,
mais les gens avec lesquels je suis devenu ami travaillent dur. »
L’hommage aux Migrantes Valientes. Les pierres tombales portent les noms de certains des pays de naissance des migrants.
76 THE RED BULLETIN

GEORGE MARSHALL
« Ces gens qui s’embarquent dans
des voyages à l’issue incertaine sont
plutôt optimistes et enthousiastes. »
j’avais acquises au sein de ces organisations.
J’étais très motivé pour repartir de
zéro là-bas. » En 2016, il retourne à
Mexico pour commencer à photographier
les paysages que voient les migrants lorsqu’ils
voyagent en train, un projet qu’il
pensait pouvoir réaliser en un an mais
qui s’est transformé en deux projets dans
trois pays, qui sont toujours en cours
près de quatre ans plus tard.
Allison a rapidement fait l’expérience
directe de la vulnérabilité des personnes
qui empruntent ces trajets. « Pour aller
du sud au nord, un seul train ne suffit
pas. Il faut comprendre la route que l’on
emprunte ; il faut monter et descendre.
Ces trains de marchandises transportent
des milliers et des milliers de dollars de
marchandises vers les États-Unis ou le
Canada. Des banditos volent régulièrement
des céréales, des téléviseurs, etc.
Il est donc très risqué de voyager de cette
façon. » Allison a été témoin de violences,
a été dévalisé et a failli être tué, il y a deux
ans, par un gang de criminels alors qu’il
voyageait avec deux amis. « Nous avons
été détenus dans un train sous la menace
d’une arme, dit Allison. J’ai prié pour
avoir la vie sauve. Nous avons eu de la
chance de nous en sortir vivants. » Et
pourtant, Allison était de retour au travail
le mois suivant, armé de son appareil
photo, voyageant à pied et en train avec
un convoi d’environ 7 000 personnes.
« Il faut parfois arriver à oublier certaines
choses pour pouvoir continuer. C’est ce
que j’ai choisi de faire. »
Puis l’année dernière, la détermination
d’Allison a été une nouvelle fois mise à
l’épreuve. Après s’être vu refuser l’entrée
au Canada, des agents américains ont
découvert qu’Allison avait dépassé la
durée de validité du visa qui lui avait été
délivré après avoir assisté à une exposition
à New York quelques mois plus tôt.
Il a été détenu par le département de l’immigration
et des douanes et emprisonné
à Tacoma, dans l’État de Washington. Une
erreur administrative selon Allison, qui
passera près d’un mois en prison.
Enfermé à nouveau, il se plonge dans
l’écriture et le dessin. Il fait poser ses
codétenus pour des portraits et réussi à
dégager pour chacun d’entre eux des
aspects positifs, palliant ainsi à l’angoisse
de ces immigrants illégaux en attente
d’être expulsés. « Nous plaisantions sur
la situation. J’ai tellement ri. Ce fut une
véritable thérapie. J’ai réalisé que je
n’avais pas besoin d’aller au Canada.
J’avais besoin d’être dans cette prison.
C’est là que le travail que je fais avec passion
depuis quelques années devait me
conduire: au centre de détention dont
j’avais entendu parler par les migrants.
Lorsque j’étais enfermé dans cette prison,
j’étais traité comme n’importe quel autre
prisonnier. C’était la première fois que je
me sentais comme une personne non privilégiée
travaillant sur ce sujet. »
Après qu’Allison ait été autorisé à partir,
il a attendu dans une cellule de détention.
« La plupart des gens qui étaient là
avec moi étaient en train d’être expulsés
et perdaient tout ce qu’ils avaient, mais
c’était une fête. Nous étions toujours
enfermés, mais c’était une célébration
de la liberté. »
Allison est de nouveau sur la piste
des migrants au Mexique. « Les
gens essaient toujours d’échapper
aux mauvaises conditions, dit-il,
la migration ne s’arrête pas. » Comment
envisage-t-il la fin de ses projets ?
« Lorsque cela cesse de me stimuler, je
m’arrête, déclare-t-il. Mais malgré les
dangers, je me sens toujours vivre. J’ai vu
des gens trouver la force d’aller de l’avant.
Ces gens qui s’embarquent dans des
voyages à l’issue incertaine pour essayer
de survivre et de vivre – et peut-être un
peu plus que cela – apprécient la vie. Ils
sont plutôt optimistes, résistants et
enthousiastes. Ils rigolent. Cela me fascine.
Nous devrions célébrer la migration
et la considérer non pas comme un problème
mais comme un phénomène. L’idée
de Trump qu’ils seraient tous des criminels,
c’est de la foutaise. Il y aura toujours
des exceptions, mais tous les gens avec
lesquels je suis devenu ami sont des gens
qui travaillent dur. »
C’est ce concept d’optimisme dans la
difficulté qui a inspiré le titre du prochain
livre d’Allison, The Light of the Beast (trad.
La lumière de la Bête). « La Bête est le nom
que les migrants ont donné au train,
explique-t-il. C’est dangereux, il y a le
grondement du moteur. C’est comme un
énorme monstre sur le dos duquel les
gens doivent grimper. La lumière, c’est
aussi l’espoir qu’il représente. »
The Light of the Beast aux éditions
Pavement (en anglais). La galerie Make
Your Mark à Helsinki consacre une expo
au travail d’Allison (2-30 septembre).
pabloallison.co.uk
THE RED BULLETIN 77

HORS DU COMMUN
Retrouvez votre prochain numéro le 1 octobre avec et le 8 octobre avec
dans une sélection de points de vente et en abonnement.
JAANUS REE/RED BULL CONTENT POOL

PERSPECTIVES
Expériences et équipements pour une vie améliorée
L’AVENTURE
INTÉRIEURE
Comment les
cyclistes pro
restent en forme,
même chez eux.
TWO26 PHOTOGRAPHY
THE RED BULLETIN 79

PERSPECTIVES
fitness
« Sur la ligne de départ,
j’étais avec des champions et championnes
olympiques, des athlètes
Ironman et des stars du cyclisme que
je n’aurais jamais pu côtoyer IRL. »
Ruth Astle
V
oilà l’aube. Je suis sur mon
vélo, le cœur battant à l’idée
de me retrouver côte à côte avec des
cyclistes du monde entier. C’est la
toute première fois que je participe à
un critérium : un circuit en ville comprenant
quatorze tours intenses de
1,9 km chacun. Dans quelques instants,
tout le monde partira en flèche
avec le coup de pistolet – j’aurai les
poumons et les jambes en feu car je
pédalerai à fond pour rester calée sur
le peloton de tête.
Après 38 minutes à tout donner et
un sprint au mauvais moment, je passe
la ligne d’arrivée, épuisée, mais cinquième
derrière les championnes de
triathlon Lucy Charles-Barclay et
Sophie Coldwell. Ce ne sont pas des
participantes typiques à un critérium,
mais ce n’est pas non plus ma course
standard. D’abord, je suis moi-même
une triathlète Ironman plutôt habituée
à des courses de vélo de 180 km après
avoir nagé 3,9 km. Et je suis installée
sur un home trainer… Nous sommes
toutes en train de faire la course via
Zwift, une plateforme virtuelle de
cyclisme permettant d’entrer en compétition,
lors de courses en temps réel,
avec d’autres cyclistes du monde
entier. Il y a quatre ans, je commençais
juste avec Zwift, et m’entraînais tous
les matins à 4 h 30 avant d’aller au
travail. Depuis, cette plateforme de
cyclisme a cartonné et fait partie intégrante
de mon entraînement Ironman
– tout particulièrement depuis ma fracture
de la clavicule douze semaines
seulement avant le championnat du
monde à Kona, Hawaï, l’an dernier.
Zwift répond aux besoins des
cyclistes de tous niveaux. Tout ce qu’il
vous faut est un vélo, un home trainer
sur lequel vous le fixez (personnellement,
j’utilise un Wahoo KICKR) et un
ordinateur, Mac ou PC, une tablette,
un smartphone, ou bien Apple TV.
La plateforme convertit la puissance
et la cadence produites sur le
home trainer pour la transmettre à
votre avatar qui avancera sur l’écran
en fonction de vos performances sur
votre vélo – imaginez un jeu vidéo où
vous faites la course, mais ce sont vos
propres muscles qui alimentent votre
personnage. Il existe même des bonus
pour profiter de l’aspiration, améliorer
l’aérodynamique ou bien être invisible
pendant dix secondes. Vous pouvez
vous en servir de façon tactique tout
en ayant d’éventuelles échappées sur
le radar. Si vous lâchez le peloton de
tête, c’est très dur de rattraper le coup.
J’ai beau être seule sur mon vélo,
il y a toujours des sportifs des quatre
coins de la planète, et donc toujours
quelqu’un avec qui s’entraîner ou pour
Le même vélo sert à Astle en réel et sur Zwift. À droite : circuit Critérium Crit City Course.
JEFF THOREN
80 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
fitness
Une pro
en herbe
Ruth Astle est une
triathlète Ironman de
31 ans ayant gagné
une place à la Zwift Tri
Academy en 2019.
L’année dernière, lors
du championnat du
monde d’Ironman à
Kona, elle a réalisé le
meilleur temps parmi
les sportifs amateurs.
Cette année, elle
débute comme athlète
professionnelle.
Instagram :
@rastle50
La maison Zwift pour les athlètes, à Kona, Hawaï, en octobre 2019. Astle s’entraîne pour le championnat du monde Ironman.
faire la course. Nous sommes parfois
près de 10 000. J’aime tout particulièrement
mélanger différents « mondes »,
dont certains reconstituent des villes
comme Londres, ou bien les circuits
de course des championnats du
monde de l’UCI comme Innsbruck.
L’île virtuelle de Zwift, Watopia, est
mon monde préféré car on y trouve un
peu de tout : du plat, des collines, des
segments KOM (King of the Mountain)
et même un volcan. J’aime faire mes
séances courtes de vélo sur Zwift
parce que je n’ai pas à me préoccuper
des voitures ou des feux rouges – je
fonce tête baissée. Mais il m’arrive
également d’effectuer des courses
de quatre ou cinq heures.
THE RED BULLETIN 81

PERSPECTIVES
fitness
De l’un à l’autre
Vos essentiels pour séances
d’entraînement virtuel et réel.
Montre de sport Suunto 5
Rythme cardiaque et indicateurs
de stress sont connectés à votre
compte Strava combiné avec Zwift.
L’épreuve de cyclisme du championnat du monde d’Ironman se déroule sur autoroute, donc Astle s’est
préparée en terrain similaire sur Zwift. Cela l’a aidée lors de son passage en statut pro cette année.
C’était notamment le cas l’année
dernière, après mon opération de la
clavicule, et j’ai eu la chance de gagner
une place au sein de l’équipe mixte
Zwift Tri Academy. Après être arrivés
au championnat du monde de l’Ironman
à Kona, nous étions dans une maison
Zwift avec des écrans et des home
trainers. Mes entraîneurs étaient des
légendes de l’Ironman : Tim Don et
Sarah True. Je pense que nous étions
mieux accompagnés que 95 % des
pros. Comme la course Ironman se
déroule sur une autoroute, nous avons
fait plusieurs séances Zwift pour nous
entraîner en toute sécurité. Cela m’a
beaucoup aidée pour passer du statut
d’amateur à celui de pro au début
de l’année.
Avec ce concept, sur une ligne de
départ, je me suis déjà retrouvée côte
à côte avec des champions et championnes
olympiques, des athlètes Ironman
et des superstars du cyclisme sur
piste – des personnes avec qui je n’aurais
jamais eu l’occasion de faire la
course dans la vraie vie. Ce n’est pas
comparable à une rencontre dans le
monde réel, mais c’est tout de même
très motivant. Lorsque Lucy
Charles-Barclay s’active devant moi,
cela me donne envie de faire la course
et de tout donner.
zwift.com
Parcours en ville
Le segment critérium Bell Lap
Distance : 1,9 km Dénivelé : 8 m Lead-in : 0,1 km
« Voici un critérium bref et difficile de 14 tours,
et 27 kilomètres au total, dit Astle. Mis à part
quelques petites pentes de sept à dix pour cent
qui vous coupent les jambes avant de récupérer
en faisant l’aspi derrière le peloton, le terrain est
plat. L’effort à fournir est bref et intense, donc restez
avec le groupe en tête et surveillez ce que font
les autres cyclistes. Chaque Zwifter a un PowerUp
– un bonus – par tour, et pour faire un sprint, un
Draft Boost permet d’augmenter l’aspi derrière
les cyclistes de 50 % pendant 30 secondes.»
Écouteurs Urbanista London
Oreillettes sans fil à suppression de
bruit active, commande vocale et
tactile et quatre heures d’autonomie.
Home trainer Wahoo KICKR
Se connecte à Zwift via Bluetooth ou
ANT+, afin de fournir une inertie et
une résistance réalistes à votre vélo.
Écran MSI Optix MPG341CQR
Avec sa courbure de 1800R,
ce moniteur gaming pro de 86cm
est parfait pour des courses Zwift.
JEFF THOREN
82 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
gaming
ESPORT
Tous des
pilotes !
Les GP virtuels de Formule 1
ont généré un nouveau type
de pilote. Voici comment en
devenir un à votre tour.
La saison 2020 de F1 a décollé
en juillet. Mais pendant son
interruption de quatre mois,
les fans ont été gâtés avec des
compétitions de sim-racing
avec les pilotes de F1 Alex
Albon pour Red Bull Racing et
Charles Leclerc pour Ferrari,
qui ont rendu la vie dure à des
adversaires novices, comme
le footballeur Sergio Agüero
de Manchester City.
Ces participants exceptionnels
ont eu droit à une
préparation intensive pour
apprendre à se servir d’un
simulateur et du logiciel de
simulation Codemasters F1
2019. Marcel Kiefer, 21 ans,
pro du sim- racing appartenant
à l’équipe Red Bull
Racing Esports a ainsi été
surnommé « Le Technicien »
par Albon, devenu son élève,
qu’il a accompagné dans sa
pratique du pilotage virtuel.
Avec la dernière version
du jeu F1 2020, devenons des
pros de la course en simu
grâce aux tuyaux de Kiefer...
Décrochez la pole
Le départ est crucial. « Soyez
à l’avant et évitez l’air sale »,
dit Marcel à propos des turbulences
qui entraînent une
réduction de la traînée dans
le sillage des voitures. Pour
cela, assurez vos qualifs.
« Observez les pilotes les plus
rapides, la ligne idéale ; et les
phases de freinage pour des
courses à faible consommation
en carburant. »
Démarrez en douceur
« N’écrasez pas le champignon
dès que les feux
passent au vert, dit Kiefer.
Le patinage fait relâcher la
traction. Visez plutôt entre
10 700 et 12 200 tr/min. »
Maîtrisez vos virages
La plupart des engagés ont
tendance à survirer, Agüero
inclus. « Si vous braquez trop,
vous vous retrouverez en
sous-virage, avec des températures
de pneus plus élevées,
et ça vous freine. »
Restez vigilants
Un tour parfait nécessite une
certaine dextérité, mais la
répétition nécessite de l’adrénaline.
« C’est cela qui permet
aux pilotes comme Alex
Albon de rester concentrés
pendant toute la course. De
votre côté, développez une
routine. Mémorisez et fixezvous
des phases de freinage,
de virage et d’accélération. »
Le pilote Red Bull Racing Alex Albon dans son simu personnel.
« N’écrasez pas
le champignon
dès que ça
passe au vert ! »
Marcel Kiefer
Le pilote esport allemand pratique
le sim-racing depuis 2017 et a remporté
le GP de Grande-Bretagne lors
des F1 Esports Pro Series en 2019.
Dépassez-les tous !
En F1, cela revient à utiliser
le DRS – le système de réduction
de la traînée monté sur
l’aileron arrière – lorsque
vous êtes à moins d’une
seconde de la voiture vous
précédant. « Sur la ligne
droite de Baku (2,22 km, ndlr)
vous pouvez doubler, créer
un espace et détruire le DRS
de l’autre voiture », dit Kiefer.
Faites simple
Pour votre simulateur à la
maison, Kiefer recommande
un support avec bon retour
d’effort et un bon pédalier,
le volant étant secondaire.
« Pas besoin de cockpit. J’ai
commencé sur une chaise, le
volant fixé à un bureau. L’important,
c’est de s’éclater. »
F1 2020 by Codemasters disponible
sur PS4, Xbox One, PC
et Stadia ; codemasters.com
ALEX ALBON, BRYN LENNON/RED BULL CONTENT POOL
84 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
calendrier
3
et 4 octobre
RED BULL BOWL RIPPERS : SEA, SKATE AND SUN
Le skate de bowl à son top ! Le Red Bull Bowl Rippers revient avec ses riders internationaux et un concept
qui a fait ses preuves : des jam sessions, un contest amateur avec deux places à gagner dans la compétition
pro, des qualifs pros et une grande finale pro retransmise en live, notamment sur Twitch. Le tout
hosté par le local Vincent Matheron. Comme le bowl de Marseille version Red Bull Bowl Rippers apparaîtra
dans Tony Hawk’s Pro Skater 1+2, la nouvelle version du fameux jeu vidéo de skate, l’événement ne
manquera pas d’activations digitales (Tony sera-t-il présent ?). Du soleil, la mer et du skate sur l’un des
plus prestigieux bowls au monde : le bonheur ! Marseille, bowl du Prado ; redbull.fr
déjà dispo
THE LAST
ASCENT
Le grimpeur sur glace Red Bull, Will
Gadd, s’est lancé dans une mission pour
avoir une dernière chance d’escalader
les glaciers du mont Kilimandjaro. Il y a
cinq ans, Will a fait plusieurs premières
ascensions des tours de glace du Kilimandjaro.
Aujourd’hui, alors que l’emblématique
calotte glaciaire de la montagne
disparaît rapidement, il revient
pour faire une dernière ascension. L’investissement
personnel de Will dans la
cause conduit à un récit chargé d’émotion,
tandis que les défis de la glace instable
et fondante et de la haute altitude
font de son voyage historique une
montre qui ronge les ongles.
redbull.tv
déjà dispo
AROUND
THE WORLD
L’histoire inédite de l’un
des nouveaux sports
les plus passionnants
au monde, le football
freestyle. Le documentaire
suit les voyages
de dix freestylers de
cultures et d’horizons
très différents. Leur
destination ? Le Red
Bull Freestyle Football,
la Coupe du monde
de la discipline. Si les
chemins qui les ont
menés là où ils sont
aujourd’hui sont
uniques, ils partagent
un objectif commun :
devenir le numéro un
mondial du football
freestyle. Réalisé et
tourné par les Français
Tom Chevé, David
Amouzegh et Clément
Reubrecht et décliné
en long métrage documentaire
et en série en
six épisodes, Around
the World a été filmé
dans neuf pays, et présente
notamment les
participants d’un village
du Kenya, d’autres
venus de Tokyo, du
Chili et des États-Unis.
redbull.tv
NICOLAS JACQUEMIN/RED BULL CONTENT POOL, CHRISTIAN PONDELLA/RED BULL CONTENT POOL, DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL
86 THE RED BULLETIN

TRANSPORT EN COMMUN.
TOUS ENSEMBLE, PARCOURONS 1 MILLION DE KM.
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PERSPECTIVES
spécial vélo
Optez
pour le
GRAVEL
Plus rapide que le VTT, plus coriace que le vélo de route : le gravel a tout pour plaire !
Texte CHARLIE ALLENBY

Esprit libre : elle se fait
plaisir sur le Cannondale
Topstone Carbon Lefty 3.
89

PERSPECTIVES
spécial vélo
Le gravel, c’est
quoi en fait ?
Depuis l’invention de la petite reine, le monde du
cyclisme a connu peu de bouleversements majeurs
: le dernier en date étant l’arrivée du Vélo Tous
Terrains dans les années 70, événement qui a eu
pour conséquence de scinder la communauté cycliste
en deux. D’un côté, les aficionados de la
route et de la vitesse, avec leurs maillots Lycra et
leurs segments Strava, et de l’autre, une communauté
de bikers davantage en recherche de sensations
fortes et de nature. Bref, il fallait choisir son
camp. Mais ça, c’était avant le gravel.
Nés au milieu des années 2000 sur les chemins
coupe-feux (les gravel roads, en gravier donc) et
autres sentiers plus ou moins aménagés des forêts
américaines, les vélos gravel sont en quelque
sorte la symbiose de ces deux univers. Ces
nouveaux- venus polyvalents apportent un regain
de fraîcheur et de jeunesse que le monde du cyclisme
classique, dominé jusque-là par les MA-
MILS (pour Middle-Aged Men In Lycra, les quadras
en Lycra !), semble accueillir avec bonheur.
En gros, le gravel est fait pour pouvoir rouler
avec un guidon de route sur tous les types de terrain,
que ce soit en ville ou dans les sous-bois. Les
amateurs de gravel vont donc pouvoir quitter le bitume
à tout moment pour s’aventurer facilement
sur les chemins forestiers ou les sentiers de rando,
combinant à loisir les possibilités pour un
maximum de plaisir et de sensations.
Si pratiques qu’ils soient, les premiers vélos gravel
ont été « improvisés » par des cyclistes passionnés
de bricolage et en quête de polyvalence, empruntant
les avancées technologiques des VTT
(transmission mono plateau, freins à disque...)
pour les transposer sur des vélos de route, histoire
de les rendre plus robustes et plus confortables.
Entretemps, toutes les grandes marques proposent
maintenant leurs gammes de vélos et d’accessoires
gravel, mais cet engouement pour le
gravel va au-delà d’une simple mode. Si une gravel
attitude existait, elle serait d’abord un état d’esprit
: celui d’un retour aux sources. La sortie du
Virée dans le Snowdonia (Pays de Galles) sur le Marin Nicasio + et le Gestalt X11.
week-end que l’on fait pour le plaisir d’explorer des
nouveaux coins, pour la joie de pédaler sans rechercher
forcément la performance, la vitesse, le
danger ou le besoin de se dépasser physiquement.
C’est ce côté « back to the roots » que l’on retrouve
au sein de la communauté gravel, un univers décontracté
où le snobisme et la vantardise n’ont pas
leur place. Bref, des gens qui préfèreront certainement
embarquer un pack de bières ou une thermos
de café avec eux plutôt qu’un stock de gels énergétiques
ou de barres hyper-protéinées.
Si l’on ajoute le fait que les sorties en gravel permettent
de réduire les distances parcourues sur les
routes asphaltées (et donc potentiellement dangereuses
en raison du trafic), on comprend mieux
pourquoi de plus en plus de cyclistes optent pour
un vélo de gravel : tant les vététistes et les cyclistes
de route en quête de nouvelles sensations que les
débutants, pour qui le vélo représentait jusque-là
un sport trop risqué, réservé (au choix) à des cassecous
ou à des obsédés du chronomètre.
Et c’est bien là que se trouve l’atout principal du
gravel : il suffit de savoir tenir sur un vélo et d’avoir
envie d’aventure pour se lancer. Mais avant de tailler
la route sur votre monture, il va vous falloir
quelques bases…
90 THE RED BULLETIN

Qu’il vous guide vers les
sentiers ou en dehors, ce
CUBE Nuroad WS garantit
un combo performance/
style permanent.
THE RED BULLETIN 91

PERSPECTIVES
spécial vélo
Plus gros que
ceux de route,
les pneus sont
sculptés pour les
tracés difficiles.
Les cintres sont
similaires à des
guidons de route,
avec une forme
plus évasée en
bas, plus confort.
Comme sur les
VTT, le boîtier de
pédalier est bas,
pour davantage
de maniabilité.
Le gravel :
portrait-vélo
Avec sa géométrie de cadre à deux triangles, son
cintre de route et son absence de suspensions, le
gravel ne se distingue pas forcément (à première
vue) d’un vélo de route classique. Mais à y regarder
de plus près, les différences sont bien là. La première
: les pneus. Exit les fines roues qui adorent la
vitesse mais crèvent au premier caillou rencontré,
place aux gros pneus bien solides, taillés pour résister
au gravier, aux bosses et aux racines.
Évidemment, il ne suffit pas de les monter sur
un vélo de route pour le transformer en gravel : car
le gravel, à la base, est conçu pour pouvoir accueillir
une pneumatique plus large, ce qui est tout simplement
impossible pour les vélos de route. De
même, on va trouver des bases plus longues sur
un gravel – pour plus de contrôle dès que le terrain
devient difficile – ainsi qu’un angle moins agressif
pour le tube de direction, ce qui garantit davantage
de confort et de stabilité sur des virées un
peu plus longues.
Enfin, le dernier (gros) atout d’un gravel est sa
transmission, conçue pour assurer sur les pentes
raides et dans les descentes. Une caractéristique
qui le démarque encore de son cousin de route,
beaucoup plus rapide sur l’asphalte, mais qui le
place à égalité avec un VTT sur la plupart des
trails, sauf les plus techniques.
92 THE RED BULLETIN

Page opposée,
partant du haut :
vélo CANNONDALE
Topstone Carbon
Lefty 3,
cannondale.com ;
vélo CANYON
Grail CF SL 8.0,
canyon.com ;
vélo RONDO
Ruut CFO,
rondo.cc
Sur cette page (dans
le sens des aiguilles
d’une montre, du
bas) : vélo CUBE
Nuroad WS, cube.eu ;
vélo PIVOT
Vault, store.pivotcycles.com
;
vélo MARIN
Headlands,
marinbikes.com ;
vélo en carbone
SPECIALIZED
Diverge Expert,
specialized.com
THE RED BULLETIN 93

PERSPECTIVES
spécial vélo
Sur soi
Le gravel étant synonyme
de polyvalence, il n’y a pas
de règles pré-établies
concernant la tenue du cycliste,
chacun s’habillera
donc comme il veut : maillot
Lycra, combinaison short et
T-shirt ou équipement VTT,
peu importe (même si un
gros casque VTT ne vous
sera pas forcément utile).
Cela dit, il faut bien
avouer qu’un bon cuissard
rembourré (porté par
exemple sous un short classique)
vous évitera bien des
désagréments. De même,
des chaussures gravel avec
cales encastrées offrent une
bien meilleure adhérence au
pédalage tout en restant
très confortables dès qu’on
doit mettre pied à terre : pratique
lorsqu’on doit passer
des obstacles ou traverser
des rivières.
À gauche (du haut,
de g. à dr.) : lunettes
OAKLEY Split Time,
oakley.com ; casque
MET Allroad, methelmets.com
; veste
à capuche CHROME
Merino Cobra 2.0,
chromeindustries.
com ; pompe LEZYNE
Micro Floor Drive
Digital HVG, ride.
lezyne.com ; maillot
vélo manches courtes
en jersey GIRO New
Road, giro.com ; maillot
de corps HOWIES
Classic Merino,
howies.co.uk ; short
CHROME Anza,
chromeindustries.
com ; gants GIRO
D’Wool, giro.com ; sonnette
LEZYNE Classic
Brass bell, ride.lezyne.
com ; veste isotherme
FINISTERRE Cirrus,
finisterre.com ; chaussures
FI’ZI:K Terra X5
Volume Control, fizik.
com ; chaussettes
STANCE Belfort
Feel360, stance.eu.
com ; sacoche guidon
TOPEAK Frontloader,
topeak.com
JOE MCGORTY
À droite : casque KASK
Mojito X Peak, kask.
com ; lunettes de soleil
OAKLEY Sutro, oakley.
com ; casquette CHA-
PEAU! Lightweight,
chapeau.cc ; maillot
vélo manches courtes
en jersey GIRO New
Road, giro.com ; veste
coupe-vent CHAPEAU!
Mens Club, chapeau.
cc ; chaussures GIRO
Privateer Lace, giro.
com ; gilet sans
manches CHAPEAU!
Club, chapeau.cc
THE RED BULLETIN 95

MENTIONS LÉGALES
THE RED
BULLETIN
WORLDWIDE
The Red Bulletin
est actuellement
distribué dans six pays.
Vous voyez ici la une
de l’édition UK, dédiée
au fameux carnaval de
Notting Hill.
Le plein d’histoires
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THE RED BULLETIN
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Pour finir en beauté.
On remet ça quand ?
Une relique du rock pour certains, une icône immortelle pour la plupart.
Iggy Pop et ses fans le 17 avril 2019 sur la scène du Sydney Opera House
(Australie). Le Pape du punk et ses fidèles prêts à tout pour le toucher.
Au moment où nous bouclons ce numéro, nous n’avons aucune idée de la
potentielle reprise des concerts dans des conditions décentes. Alors si
vous avez l’opportunité de voir un artiste sur scène, montrez-lui de l’amour !
Le prochain
THE RED BULLETIN
sera disponible
dès le 1 er octobre
2020
ANTOINE VELING, AUSTRALIA, WINNER, OPEN, CULTURE, 2020 SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS
98 THE RED BULLETIN

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