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De gaúche a droite i « Hêlène •. Auguste Herbin - Peinture a l'huile 1973, Michel Warren, presente par Andrêe Stassart • « Hommes en marche », Raymond Guidot, presente par GalerieBoutique Germain. SALON INTERNATIONAL D' Art CONTEMPORAIN PARIS DU2ÓJANV8RAU 3FEVRB?19» FWUON DÍXPOSITONS DC LA BASIUE Enfin ! Enfin une • foire d'art • a Paris, baptisée pour Ia circonstance Salon International d'Art Contemporain. Après Bale, Cologne, Düsseldorf et Berlin, Paris — ou jusqu'à présent aucune manifestation artistique et commerciale de cette envergure n'avait eu Meu, alors que géographiquement elle occupe une place préférentielle par rapport aux grandes villes allemandes par exemple — abritera dans le pavillon d'expositions de 1'ancienne gare de Ia Bastille une centaine d'exposants venus de Paris, mais aussi d'Angleterre, d'Allemagne, Italie, Autriche, Espagne, Etats-Unis, Belgique, Suisse, etc. La France será représentée par d'importants marchands comme Daniel Gervis, Karl Flinker, íris Clert j de jeunes galeries comme Multitude, Jean-Charles Lignel, Galerie du Luxembourg; des éditeurs de multiples et de gravures : Galerie-Boutique Germain, Ia Pochade, Marquet, Viva, Lahumière, etc. ; un mar- chand prive : Andrée Stassart; des galeries spécialisées dans 1'avant-garde, comme Yvon Lambert et Lara Vincy, face aux plus classiques Melki ou Hervê Odermatt. Quelcrues grandes galenes ôtrangères seront presentes i Juna Mordo (Espagne), Nick Treadwell (Angleterre), deli Arriette (Italie), mais il y aura surtout d'exceltentes maisons d'éditions d'artistes contemporains : Petersburg Press, Bernard Jacobson (Angleterre), Parasol Press et Shorewood (U.S.A.) pour ne citer que les meilleurs. A cela s'ajouteront de prestigieux éditeurs de livres d'art, tels le Cercle d'Art, le Club du Livre, les Nouvelles Editions Françaises, etc. ; Ia librairie Multitude qui será seule à vendre des livres d'art étrangers ; et toute Ia presse artistique avec Art Fórum, Flash Art, Connaissance des Arts, Art Vivant, Heue Kunst, Die Kunst, Cimaise, Zoom, l'CEil, Opus, Ia Galerie Artitude et surtout Art Press qui est certainement Ia revue française Ia plus interessante et Ia plus indispensable pour celui qui est passionné d'avant-garde internationale. J ai demande à plusieurs personnes ce qu'elles pensaient de ce premier Salon, et tout d'abord à son commissaire general, Danielle Talamoni, qui nous explique que: < pour les professionnels, ce Salon permettra d'élargir Ia clientèle et d'améliorer les ventes auprès d'un public qui ne va pas toujours dans les galeries, mais qui est en puissance d'achat; il permettra également de profiter de cette confrontation internationale pour prendre conscience du milieu interprofessionnel et de tous ses problèmes et d'améliorer les échanges entre e>e> AM.ôx^.o.esi.ACL.^/^f.^ VI galeries. Enfin, ce Salon aidera à répandre 1'ceuvre d'art en general grãce à un contact direct simplifié qui démystifiera Ia solennité des galeries. Quant au public, il pourra trouver sur une mème surface toutes les tendances artistiques contemporaines de qualité, sélectionnées de par le choix même des galeries; il pourra entrer en contact . à cceur ouvert • avec des galeries dont il n'ose franchir le seuil, ni questionner, par crainte de paraitre trop ignorant, et será ainsi informe, conseillé, guidé vers une ceuvre d'art unique ou éditée, dont le prix correspondia a son budget; II se sentira concerne et non pas laissé dans 1'ignorance du monde artistique >. Ainsi presentes, les objectifs de ce Salon apparaissent nettement positifs et sont confirmes par 1'exemple de Bernard Jacobson qui me dit avoir été ravi des precedentes foires de Bale et Düsseldorf qui se sont révélées particulièrement réussies et utiles pour Ia promotion des jeunes artistes anglais qu'il edite, tels Ivor Abrahams, Robin Denny, Bill Jacklin ou William Tillyer. Parlant en son nom et au nom de tous les autres éditeurs de multiples, lithographies ou livres, il nous avoue que < prendre un stand au Salon de Paris lui permettra de montrer ses editions a un public qu'il espere international, dans 1'espace d'une semaine, plutõt que deffectuer un long et coOteux périple a travers les principales villes européennes >. II espere ainsi établir de nouveaux contacts à Paris, et dans le reste de 1'Europe en general. Les galeries parisiennes de Jacques Melki — qui exposera Torres-Garcia, un jeune peintre Le Dannois, et évidemment le peintre-vedette de Ia galerie Herbin — ou celle d'Eric et Christiane Germain — qui présenteront tous iai multiples d'artistes qu'ils ont edites depuis quatre ans: Guidot, Del Pezzo, Aeschbacher, Francken, Taxis, etc, ont déjà, eux aussi, vécu 1'année dernière 1'expérience de Ia Foire — mais à Bale — et sont três heureux que 1'occasion se presente, si je puis dire, < à leur porte >, dans leur propre vi lie. Paris cessant d'être ainsi un peu le parent pauvre des grandes villes allemandes ou italiennes possédant jusqu'ici les galeries et les musées les plus actifs d'Europe au niveau de 1'art contemporain. Cest aussi 1'avis d'Andrée Stassart qui pense que le marche de l'art commence enfin à bouger à Paris, < grâce à quelques galeries, et des revues dynamiques heureusement suivies par de nombreux lecteurs. Les ventes publiques ont également contribué à intéresser une nouvelle partie du public parisien — quoique les tableaux qui y sont proposés atteignent rarement Ia qualité de ceux qui passent en vente à Parke-Bennett (New York) ou Sotheby (Londres). Mais c'est un début! » Pour Andrée Stassart 1'intérêt de ce premier Salon consiste à inforfner le public et Ia presse, à contacter les organismes publics et leurs responsables et à aider à Ia promotion d'artistes auxquels elle croit et qu'elle présentera, tels le peintre Michel Warren et le sculpteur Delfo. Les exposants sont donc en general três enthousiastes, il faut maintenant souhaiter que le public suivra pour que d'autres Salons aient lieu les années suivantes, car, nous conclut Danielle Talamoni i « Jusqu'à présent notre politique individualiste ne pouvait aller que dans une direction négative, et ce Salon permettra de relever le défi international en faisant de Paris un rendezvous annuel des professionnels pour une confrontation indispensable, seule source d'émulation. » Claude DELOFFRE.
Bibliographie LES . PLANS > DE S.M. EISENSTEIN ET LES INSTANTANES D'HENRI CARTIER- BRESSON, aux Editions du Chene, 40, rue du Cherche-Midi, Pari* 1972. « S.M. Eisenstein, tous ses films, 250 photogrammes >. 27 X 21,5, 156 pages, reliê couverture illustrée, 255 photos, 16 dessins. Ouvrage réalisé sous Ia direction de Jacques Charrière, textes d'Abraham Segai, maquette Jacques Maillot. • Visage d'Asie : photographies d'Henri Cartier-Bresson ». Avec une introduction de Robert Shaplen. 29,5 X 21,5, 201 pages, 121 photos noir et blanc. Relié toile sous jaquette illustrée. Eisenstein est presente par son texte « Le Gros Plan • qui constitue une bonne clé à 1'examen des quelques 250 photogrammes qui sont inclus dans le livre. Synthèse oú S.M. Eisenstein décrit Ia genèse et Ia nature du gros plan et de Ia composition en premier plan, éléments de base de son langage pictural que le MONTAGE assemble selon le SCENARIO de 1'histoire. Ce ne sont pas les seuls artífices de composition qu'Eisenstein a utilisés dans ses films, plans moyens et plans d'ensemble y abondent comme en fait foi le choix des < photogrammes > (images tirées de Ia bande originale du film). Mais Ia composition en premier plan est un des éléments cinématographiques qu'Eisenstein a particulièrement maítrisé en reconnaissant bien volontiers 1'avoir appris dEric von Stroheim tout autant que de Degas et d'Hokusaí. Le développement de Ia tecnnique ne lui permit de 1'employer pleinement qu'à partir d' € Octobre • et de • La Ligne Générale >. Dans les films müets ide S.M.. Eisenstein se manifeste particulièrement rintensité de ces compositions en premier plan oü se conjuguem dans le cadre de 1'image différents sujets ou acteurs de 1'histoire. Certains parmi les plus célebres, et auxquels il se refere dans son texte, figurent dans . Ivan le Terrible •, son dernier film : ainsi 1'utilisation du texte, parle n'enleva pas à Eisenstein son souci, réalisé dês 1'époque du cinema muet, de parvenir à tout, à lintérieur du cadre de 1'image, à une traduction plastique de 1'histoire, et pour Eisenstein, il ne s'agit pas de n'importe quelle histoire : il s'agit de rHistoire. Le livre des Editions du Chêne fournit une ample documentation sur cette conception de Ia représentation de l'Histoire (qui fut l'objet permanent d'Eisenstein) sur le choix des éléments symboliques et sur leurs associations. Toutefois ce n'est pas à 1'intérieur d'un cadre FIXE que se manifeste 1'association des éléments : le mouvement, sinon Ia durée, traverse 1'image. Et puis il y a surtout les associations dues au montage. A ces égards, le livre comporte des lacunes, omissions dont le lecteur n'est pas prévenu. Transcrire dans un livre Ia spécificité du cinema, temps, mouvement, montage, cela trest pas possible mais on aurait aimé un avertissement oü les auteurs s expliquent du choix des documents et de leurs intentions. Ainsi Ia formation de scénarios réduits à partir des photogrammes tend à donner une caractéristique romanesque aux films d'Eisenstein i des séries de TABLEAUX composent une FICTION. II faudrait au contraire insister sur Ia vision historique, c'est-à-dire sur Ia rigueur matérialiste de son travail i Ia tentative permanente de faire figurer les agents réels •— matériels — de 1'Histoire, d'en suggérer 1'existence, par conséquent de rendre transparente, compréhensible, saisissable ce que Ia culture occidentale bourgeoise relegue le plus souvent au rang d'historiettes, fictions parmi d'autres. Ainsi « Octobre > est le chef-d'oeuvre de ce cinéaste soviétique, c'est-à-dire russe et communiste. Y sont le mieux démontrées, et pour cause, 1'existence des éléments idéologiques, politiques, économiques et leur dialectique. Cela, c'est le fait du montage, et de Ia composition des mouvements dans 1'image. Pour faire apparaTtre cette caractéristique du travail d'Eisenstein il aurait été souhaitable par conséquent de disséquer rigoureusement une ou plusieurs séquences, et dans tous ses films, le choix ne manquait pas. On aurait pu faire apparattre à propôs du temps et du mouvement les qualités CONSTRUCTIVISTES d'Eisenstein (grâce à sa formation d'architecte et ses relations avec le groupe de Maiakovski). Les photogrammes du livre fournissent une ample -natière de base de ce point de vue, mais ici sur le plan plastique tout aussi ambigüe que par rapport au contenu i là, tableaux de genre, ici, exercices plastiques fixes. II ne faut pas enfin oublier que du point de vue de 1'image, et peut-être sous d'autres aspects encore, pratiquement tous les films d'Eisenstein sont le fruit o"une collaboration de vingt ans avec son directeur de Ia photographie Edouard Tissé, qui reste le grand méconnu de cette affaire, le mystérieux intervenant entre les schémas dessinés par Eisenstein et le résultat, les images que nous connaissons. Malgré ces quelques lacunes, ce livre constitue une magnifique documentation sur 1'ceuvre d'Eisenstein, ouvrage três agréable à consulter, qui, en apportant beaucoup d'informations générales, permet de fixer Ia mémoire pour ceux qui connaissent ses films, et ne pourra manquer de donner, aux autres, envie de les connattre. Après avoir aborde Ia volonté d'Eisenstein d'expliquer 1'Histoire, le cadre est sans doute défavorable pour Cartier- Bresson. Son domaine, Cest le quotidien de 1'Histoire. Dans ce livre surtout base sur plusieurs voyages que 1'auteur a fait en Asie de 1947 à 1967, revenant parfois au méme endroit à près de vingt ans décart, comme aux Indes et en Chine. Beaucoup de ces images sont três connues, feuilleter ce livre ravive Ia trace qu'elles ont laissée dans Ia mémoire, lorsqu'elles furent Ia première fois publiees, souvent comme images d'actualitê. Quand on entendait parler pour Ia première fois de • 1'émancipation de 1'lnde >, de Ia lutte des aeux Chinês, du Japon d'après &?> AfJ, e»0 K < 5*0.c£llACL.4.fiç>n,5 Ia guerre, ces images donnaient l'illusion de Ia réalité à ce qui était dit sur cette réalité, en Europe ou en Amérique du Nord. A tel point que nombre de ces images sont devenues des symboles Jusqu'à ce que le télé-reportage annexe définitivement le documentaire cinématographique et le reportage photo, ces dermers étaient des moyens efficaces d'imposer telle ou telle interprétation des mouvements et phénomènes sociaux qui continuaient un peu partout, dont en Asie de convulser Ia planète à Ia fin de Ia deuxième guerre mondiale. La préface de Robert Shaplen rassemble sans le moindre humour Ia demi-douzaine de lieux communs sur 1'Asie, le sous-développement, Ia cruauté et Ia sagesse orientales le role des U.S.A. dans les guerres asiatiques; les photos de Cartier-Bresson, dans un registre qui va du paysagisme intimiste au réalisme violent, avec des images qui sont toutes magnifiques, toutes individuellement, apportent malheureusement de l'eau à ce moulin des banalités moralistes sur 1'homme et ia faim, 1'homme et Ia guerre, Ia richesse et Ia pauvreté, l'ancien et le nouveau. Dans le cadre qui leur est imparti, en 1'absence d'exposé cohérent sur les sociétés et sur les choses, ces images ne nous expliquent malheureusement rien sur Ia nature de cette 'Histoire moderne de 1'Asie dont Cartier-Bresson a côtoyé des moments privilegies. Ce n'est sans doute pas tellement Ia faute du photographe si les livres de photographies servent seulement à mettre en évidence le talent pictural par une collection de tableaux de genre (symboliques ?) dont Ia valeur potentielle de témoignage concret sur un fait concret, précis, localisé est d'autant diminuée. Nous avons donc là un três beau livre, parfaitement réalisê du point de vue tecnnique, sur le grand talent de Cartier- Bresson, autour d'un pretexte, l'Asie. J.P.C. Andrew Boyd, CHINESE ARCHITECTURE and TOWN PLANNING 1500 B.C. - A.D. 1911, London (distribuê par Academy Editions, 7 Holland Street, London W.8), 1962. 166 pages, 84 figures plus 158 illustrations hors texte, 17 X 19. 2.00 livres sterling. Comme toute archéologie, celle de Ia Chine se montre pauvre en traces d'architecture en trois dimensions, exception faite des construetions funéraires souterraines dont les embellissements font une si riche partie des objets exposés actuellement au Petit Palais. Pour qui veut se faire une idée des splendeurs architecturales constituant Ia toile de fond des objets exposés au moins après Ia fin de 1'époque préhistorique, peu d'exemples subsistem encore. Ainsi réduites, les recherches architecturales ne peuvent commencer vraiment qu'avec les dynasties T'ang et Song, ce qui correspond assez étroitement avec les premières périodes d'architecture historiquement connues en France. Même ces époques hautement développées en Chine, nous sont plus familières à travers les descriptions littèraires et artistiques que par des construetions nous parvenant conservées ou en ruines. VIII Ceei dit, le livre de Andrew Boyd nous est indispensable d'autant plus que 1'auteur ne cache pas que 1'architecture chinoise a subi bien des courants qui nous sont aujourd'hui parfaitement inconnus. THE CLASSIC TRADITION IN JAPANESE ARCHITECTURE : Modern Versions of the Sukiya Style, par Teiji Itoh. Photographies de Yukio Futagawa, traduit du japonais par R.L. Gage, Weatherhill/Tankosha : New York, Tokio et Kyoto (distribuo en Europe par Phaidon Presse, 5, Cromwell Place, London S.W. 7 2 JL, Angleterre). 30,5 X 30,5, reliure de luxe sous jaquette plastique, 279 pages avec nombreuses photos pleine page en noir et blane et couleur, 37 pages de dessins architecturaux. 13,50 livres sterling. Ce livre fait une suite magistrale à < The Elegant Japanese House > (1969) des mêmes auteurs. Le style sukiya represente le point culminant de Pélégance japonaise naturalisante issue de Ia pnilosophie du thé. Malgré ses origines simples relatées dans Ia première partie de 1'ouvrage, les matériaux et travaux qu'exige cette manière de construire sont aujourd'hui, plus que jamais, hors de prix sur le marche contemporain. Mais en dehors de Ia manipulation de 1'espace, qui reste traditionnelle, 1'idée de sukiya se livre três convenablement à 1'emploi des matières industrialisées (telles que 1'acier et le verre, parfois eux aussi três chers). II en resulte un style traditionnel mais vivant, ce qui est bien rare de nos jours malgré tout effort de dépense pour mettre en évidence une prodigalité quelconque. Yi-Fu Tuan, 1. CHINA (The World's Landscapes Series), London (Longman Group Ltd., Fourth Avenue, Harlow, Essex CM19 5AA), 1970. 225 pages, 33 illustrations, 21 X 14. 1.30 livre sterling. L'ouvrage du professeur Yi-Fu Tuan nous livre un point de vue três compréhensible, qui est celui du géographe. Les interventions diverses de 1'homme sur le territoire chinois depuis le commencement de 1'histoire et bien avant sont en mesure de suggérer toute une mise en valeur des « Trésors d'Art Chinois ». Cette foisci, ce sont des données archéologiques qui sont largement dêpassées par le témoignage de 1'environnement et de ses modifications. Néanmoins, les faits de climat, de végêtation, et de mouvements de peuples ont continue à être três significatifs en Chine durant Ia période historique. Eux seulement peuvent expliquer de façpn convaincante Pépanouissement de 1'urbanisme en Chine ancienne, pour ne pas parler des transports et de 1'agriculture. L'architecture est mentionnée successivement dans ce tableau d'ensemble ainsi que Ia formation des paysages artificieis que constituent les jardins et pares de plaisance de l'âge imperial. Comme en Union Soviétique Ia nationalisation de 1'architecture et de 1'urbanisme a remis 1'accent sur Ia planification du territoire national, dont une analyse perspicace est faite sous forme d'une discussion du • paysage communiste ». SCHINKEUS BERLIN A Study in Environmental Planning Hemam G. PwUs SCHINKELSS BERLIN A study in Environmental Planning par Hermann G. Pundt, Harvard University Presse, 79 Garden St., Cambridge, Massachussetts, U.S.A., 1972. 22 X 25, 263 pages, 105 illustrations dont des dessins originaux inconnus, bibliographie, notes, index, relié toile sous jaquette. Référence SBN 674-79095-2 02138. L'áuteur est professeur d'architecture et de plannification urbaine à TUniversité de Washington et son livre doit être le premier en anglais consacré à Cceuvre de Schinkel. Cest également le premier ouvrage en toute langue à traiter de sa contribution à 1'urbanisme européen.
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