Boxoffice Pro n°444 – 14 mai 2023

N°444 / 14 mai 2023
UN FILM AMERICAN EMPIRICAL PICTURE DE WES ANDERSON
BANDE ORIGINALE DISPONIBLE CHEZ
LE 21 JUIN AU CINEMA
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N°444 / 14 mai 2023
DOSSIER
LE MAGHREB À CANNES

Rendez-vous d’un côté et de l’autre de la Méditerranée !
L'événement le plus attendu du cinéma fait battre le cœur des films, de
ceux qui les font, les accompagnent et les montrent. Tout cela sous le
regard émerveillé de ceux qui les voient. Au-delà du glam, le Festival de
Cannes, c’est aussi une étape politique cruciale dans le calendrier des
organisations professionnelles qui n’ont de cesse de prendre d’assaut les
défis qui s’imposent aux salles. Une sortie de crise et une reconquête
des publics plus tard, le secteur s’empare de sa nécessaire transition
écologique (pressé par les coûts énergétiques) et dont fait partie le
vaste chantier de la transition au laser. En parallèle, le rapport Lasserre
“Cinéma et régulation”, commandé par la ministre de la Culture, a
présenté 13 préconisations afin de réformer la filière. Entre libéralisation
et régularisation, celui-ci questionne les mécanismes et outils en aval
de la sortie des films. S’il n’obtient pas l'adhésion de tous, il sonne
le point de départ de discussions interprofessionnelles, notamment
autour de la réforme art et essai et des engagements de diffusion et de
programmation. Les journées nationales de l’Afcae seront un premier
terrain d'échanges, comme en témoigne son président Guillaume
Bachy dans nos colonnes.
De Cannes vers les pays du Maghreb, traçons un pont imaginaire
à travers la Méditerranée. Alors que nous avons lancé cette année
Boxoffice Pro Maghreb, le nombre de films présents sur la Croisette
est record ! L'occasion est trop belle pour revenir sur l’histoire des films
algériens, tunisiens et marocains et mettre en avant non seulement une
région en pleine renaissance mais, surtout, une cinéphilie historique au
cœur même des festivals internationaux. Le dossier Maghreb à Cannes
présente les acteurs clés de ce marché, et les défis de financement qui
s’imposent à eux, en appelant à davantage de soutien de la part des
gouvernements. Rencontre avec le cinéma maghrébin au-delà de ses
frontières. Cannes, c'est parti !
Marion Delique
. CANNES 2023
La programmation complète 10
Interview de Guillaume Bachy, président de l’Afcae 14
Le programme des Rencontres art et essai 16
Entretien avec les coprésidents du Scare 18
Rencontre avec les représentants de l’Acid 22
Les rendez-vous du CNC 25
Dossier : Le Maghreb sur la Croisette 28 à 38
. ACTUALITÉS
Les ambitions cinéma de l’Arabie saoudite 42
Échos du CinemaCon 46
Bruno Lasserre analyse son rapport Cinéma et régulation 50
Retour sur l’AG du SFTC 52
Où en est la parité dans le cinéma ? 54
L’outil Boxoffice Live se développe 56
. EXPLOITATION
CGR : fin du processus de vente 58
Haut et Court rachète le Navire de Valence 60
L’Émission avec Jean Villa (Véo Cinémas) 61
Un nouveau cinéma à La Réunion 62
Le Cosmos de Strasbourg prépare sa reprise 64
. INSTITUTIONNEL
L’agenda de la profession 66
Crédits page 3 : ©Boxoffice Pro
La Rédaction
JULIEN MARCEL
Directeur de la
publication
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Rédactrice en chef
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Journaliste
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Journaliste
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N°ISSN : 2740-3335
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ACTUALITÉS
Vincent Florant
quitte le CNC
Le directeur du numérique du CNC va quitter
l’institution le mois prochain, pour s’envoler vers
New York en tant qu’attaché audiovisuel des
services culturels français. Il avait pris la tête du
service du numérique en 2019, au sein duquel il a
notamment œuvré pour le « choc de modernisation
» de l’appareil de production.
©Moana Films _ Sony Pictures
Zinc. rejoint le Dire
Le syndicat des Distributeurs indépendants réunis européens a accueilli la société de
distribution, créée fin 2021 par Jérôme Hilal, dans ses rangs.
Zinc. a accéléré ses activités cette année 2023, notamment
en distribuant avec succès Les Petites Victoires de Mélanie
Auffret (près d'un million de spectateurs depuis sa sortie
le 1 er mars dernier) et compte encore quatre titres dans
son line-up d’ici la fin de l’année. « L’indépendance a une
grande valeur à mes yeux, et je suis fier de rejoindre ce groupe
prestigieux de vrais distributeurs indépendants, dont j’admire
le travail depuis des années », a déclaré Jérôme Hilal.
Le Dire, coprésidé par Carole Scotta et Eric Lagesse,
compte désormais 15 sociétés adhérentes : Ad Vitam,
Bac Films, Capricci, Diaphana, Haut et Court, Le Pacte,
Les Films du Losange, Memento Distribution, Pyramide
Distribution, Rezo Films, SBS Distribution, The Jokers,
Ufo Distribution, Wild Bunch Distribution et, donc, Zinc.
Les Petites Victoires
©Stéphanie Branchu-ADNP-Zinc- France 3 Cinéma
Parasomnia dévoile ses
premiers projets
Le label de films de genre français, né de
l’association entre la société de production Moana
Films et Sony Pictures Ent. France, annonce ses
deux premiers longs métrages. Dernier signal
(photo) de Benjamin Busnel, coécrit avec Myriam
Dupuis, a achevé son tournage le 14 mars dernier
et devrait sortir sur les écrans français d’ici la fin
d’année. Marie Kauffmann (vue dans la série
Irresponsable) incarne une contrôleuse aérienne sur
une île du Pacifique qui doit faire face à la menace
d’un mystérieux avion, alors que des phénomènes
paranormaux viennent se mêler à une tempête
tropicale. Alexandra Gentil (aperçue dans Les
Vedettes de Jonathan Barré) et Ali Tiemoko Haidara
complètent le casting. Premier clap le 31 mai pour
37 (titre provisoire) d’Arthur Môlard, coécrit avec
Claire Patronik : un chauffeur-routier prend en stop
une femme enceinte qui, armée d’un pistolet, lui
impose de continuer sa route sans s’arrêter. Quand
il n’aura plus d’essence, elle le tuera.
Ces deux projets ont été retenus parmi les 2 600
candidatures reçues. « Nous sommes ravis
d’annoncer la concrétisation de notre appel à projets
[lancé en janvier 2021, ndlr.] avec le lancement de ces
deux premiers films destinés à la salle. Nous pensons
qu’ils sauront combler le public amateur de films de
genre tant par leurs concepts forts que par leur
originalité », ont déclaré Marc Missonnier, PDG de
Moana Films, et Stéphane Huard, président de
Sony Pictures Ent. France.
T.C.
Simon Eck rejoint Jour2Fête
Avec le départ prochain de Lou Sfez de son équipe programmation, la société
de Sarah Chazelle et Étienne Ollagnier accueillera dès le 22 mai Simon Eck.
Formé par Wild Bunch en 2012, puis Junior Sales Analyst chez Warner entre
2015 et 2016, il s’est affûté chez Mars Films en tant que programmateur des
régions de Lyon et Est entre 2016 et 2021, avant que la société ne baisse le
rideau, puis chez Metropolitan Filmexport depuis juin 2022, à la programmation
et au marketing salles. Chez Jour2Fête, Simon Eck va travailler en
étroite collaboration avec Eglantine Stasiecki, responsable province, et aux
côtés de Johanna Mayer.
Contact : simon.eck@jour2fete.com / 01 40 22 92 15
Mickaël Gaudefroy intègre Metropolitan
Le Bateau revient à Cannes !
Pour pallier le départ de Simon Eck le 21 mai, l’équipe des ventes de Béatrice
Laherrere enregistre l’arrivée de Mickaël Gaudefroy. Après des expériences chez
TF1 Studio et NBCUniversal, il a été programmateur et responsable du marketing
à la 25 e Heure entre septembre 2021 et janvier 2023. Il a également
collaboré de manière indépendante avec la plateforme Majelan. Il était depuis
ce début d’année Brand Project Manager chez Trace, marque média internationale
dédiée à la musique et au divertissement afro-urbain. Chez Metropolitan,
Mickaël Gaudefroy programme la région de Bordeaux et travaille également
avec Livio Frankias sur le marketing salles, et en binôme avec Paul Robert sur
les régions Sud.
Contact : mgaudefroy@metropolitan-films.com / 01 56 59 23 85
Les Partenaires du Bateau vous accueillent pendant le 76 e Festival de Cannes.
Il amarre à nouveau au Pantiero de Cannes du 18 au 25 mai, à deux pas du Palais et du tapis rouge. Le Bateau est
de retour et ses partenaires sont heureux de proposer ce lieu d’exception : les sociétés ADDE, Benoît Ciné Distribution,
Coca Cola, Bolloré et The Boxoffice Company accueilleront leurs passagers en journée, entre 10h30 à 17h, pour
un rendez-vous professionnel ou juste un moment de détente entre deux séances, loin de la foule de la Croisette.
Tous les soirs, dans une ambiance plus festive et avant la montée des marches, les partenaires offrent un apéritif à
partir de 18h à 21h30. Se joindront aux partenaires sur le Bateau, Mediavision du 18 au 22 mai et CinéSol du 22
au 25 mai.
N’hésitez pas à venir les rencontrer, pour des moments paisibles et conviviaux.
Pour cela, contactez Laurence Lega - info@lebateaucannes.fr
6 N°444 / 14 mai 2023

L’Atelier Distribution dans le grand bain avec Marcel le coquillage
Un an après sa sortie américaine, Marcel le coquillage (avec ses chaussures) va s’afficher à partir du 14 juin dans les cinémas français,
accompagné par L’Atelier Distribution qui déploie le dispositif le plus ambitieux de son existence.
Au début des années 2010, un court métrage mettant
en scène un minuscule coquillage, réalisé et produit par
Dean Fleischer et Jenny Slate, devient un véritable
phénomène et convainc le tandem de se lancer dans
l’aventure d’un long. Près d’une décennie plus tard, sous
la houlette du studio A24, Marcel le coquillage (avec ses
chaussures), faux documentaire avec les voix de Jenny
Slate et Isabella Rossellini, déboule dans les salles américaines
le 24 juin 2022 et, depuis, cumule près de 7
millions de dollars de recettes mondiales. « C’est un film
que nous suivions depuis un moment, même si, au regard
de la densité du marché français, une sortie en salle n’était
pas envisagée initialement. Ce sont les multiples nominations
aux Oscars, aux Golden Globes et aux Bafta, et le fait que
la France soit un territoire cinéphile pour les Américains,
qui ont validé la sortie au cinéma », raconte Hugues
Peysson, dirigeant de L’Atelier Distribution. Le distributeur
se rapproche alors d’Universal Pictures, qui détient
les droits pour la France : « Nous avions déjà collaboré
ensemble sur Limbo de Ben Sharrock (sorti le 4 mai 2022)
et ils avaient apprécié la façon dont nous avions défendu et
accompagné le film sur la durée. Nous gérons donc la
distribution en salles, la VOD et l’édition vidéo, Universal
conservant les autres mandats. »
Historiquement distributeur de documentaires pour
s’ouvrir petit à petit à la fiction, L’Atelier Distribution
déploie le plus important dispositif de sa jeune histoire
pour Marcel le coquillage, « empreint d’humanité dans une
ère de cynisme, qui se situe dans un registre entre Le Petit
Prince, les productions Pixar et les films Ghibli, et dont les
différents niveaux de lecture le rendent accessible aussi bien
aux enfants qu’aux adultes ». Outre une VO pour une
cible plus cinéphile et fan des productions A24 qui jouera
principalement en soirée, le distributeur a réalisé une
version française qui tranche avec l’originale et qui a été
testée avec succès auprès d’un public plus familial,
davantage programmée sur les stratégiques MSD (mercredi,
samedi, dimanche). Le plan de sortie oscille entre 100
et 150 copies.
©L'Atelier Distribution
L’Atelier Distribution a débuté sa campagne de terrain
avec une première projection française le 6 mai dernier
au Zola de Villeurbanne, dans le cadre du festival On
vous ment !, et fera prochainement des avant-premières
avec la salle itinérante Cinémobile. Marcel le coquillage
a, par ailleurs, été sélectionné par le comité 15/25 de
l’Afcae. Le film annonce sera diffusé dans plusieurs réseaux
de salles dès la S-2, tandis que des goodies (badges,
pin’s...), livrets d’activités et dossiers pédagogiques seront
mis à disposition des exploitants. En S-1, sera déployé
de l’affichage urbain à Paris et en couronne. « La notoriété
grandit de plus en plus et nous voulons que les gens s’approprient
Marcel. Le film est né en devenant viral, l’objectif
est d’accompagner ce phénomène », indique Charline
Touzeau, cheffe de projets sortie salle chez L’Atelier
Distribution. D’où l’envie d'être également « très fort sur
le digital », qui représente une bonne partie des investissements,
avec une campagne pilotée en lien avec l’agence
Silenzio. La promotion sera ainsi accompagnée par France
Inter, Konbini, SensCritique et renforcée par du pré-roll
sur YouTube et de l’achat d’espace sur le replay de France
TV, sur Facebook et Instagram. Le distributeur entend
également alimenter le bouche-à-oreille, « auquel nous
croyons beaucoup », avec la publication sur les réseaux
sociaux de testimoniaux et autres contenus les jours
suivants la sortie. Autant de leviers qui doivent permettre
au film « d'être identifié par le public, ce qui reste actuellement
l’une des principales difficultés pour les distributeurs.
C’est cette visibilité qui permet ensuite de générer des entrées
», note Hugues Peysson.
Tanguy Colon
En image
©Agat Films
Et la fête continue
pour Guédiguian
Après un détour par Bamako, Robert Guédiguian
revient sur ses terres marseillaises et
retrouve pour son 23 e long sa tribu historique :
Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola
Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan,
Grégoire Leprince-Ringuet, ainsi qu’Alice Da Luz
et Pauline Caupenne, réunis sur cette photo.
Écrit avec Serge Valletti, comme trois de ses
films, le film met en scène Rosa, 60 ans, qui a
consacré sa vie à sa famille et à la politique avec
le même sens du sacrifice, jusqu’au jour où elle
tombe amoureuse d’Henri… Bien sûr produit
par Agat Films et distribué par Diaphana, le film,
tourné l’an dernier, est espéré en salles avant la
fin de l’année…
N°444 / 14 mai 2023
7

CANNES 2023
PROGRAMMATION COMPLÈTE
DU 76 E FESTIVAL DE CANNES
Sélection officielle
Film d’ouverture
Jeanne du Barry de Maïwenn / Le Pacte (16/05)
Compétition
Asteroid City de Wes Anderson / Universal (21/06)
Anatomie d’une chute de Justine Triet / Le Pacte (23/08)
Banel et Adama de Ramata-Toulaye Sy / Tandem
Black Flies de Jean-Stéphane Sauvaire / Metropolitan
Club Zero de Jessica Hausner / Bac
Jeunesse de Wang Bing / Les Acacias
La Chimère d’Alice Rohrwacher / Ad Vitam (6/12)
L’Enlèvement de Marco Bellocchio / Ad Vitam (8/11)
L’Été dernier de Catherine Breillat / Pyramide (20/09)
Les Feuilles mortes d’Aki Kaurismäki / Diaphana (20/09)
Les Filles d’Olfa de Kaouther Ben Hania / Jour2Fête (5/07)
Les Herbes sèches de Nuri Bilge Ceylan / Memento (12/07)
Le Jeu de la Reine de Karim Aïnouz / ARP Sélection
Le Retour de Catherine Corsini / Le Pacte
La Passion de Dodin Bouffant de Tran Anh Hung / Gaumont (8/11)
May December de Todd Haynes / ARP Sélection
Monster de Hirokazu Kore-eda / Le Pacte
Perfect Days de Wim Wenders / Haut et Court (29/11)
The Old Oak de Ken Loach / Le Pacte
The Zone of Interest de Jonathan Glazer / Bac
Vers un avenir radieux de Nanni Moretti / Le Pacte (28/06)
Un Certain Regard
Ouverture : Le Règne animal de Thomas Cailley / Studiocanal (4/10)
Goodbye Julia de Mohamed Kordofani / ARP Sélection
How To Have Sex de Molly Manning / Condor
Hopeless de Kim Chang-hoon / Bac
If Only I Could Hibernate de Zoljargal Purevdash / Eurozoom
Les Colons de Felipe Gálvez / Dulac
Los Delincuentes de Rodrigo Moreno / JHR & Arizona
La Fleur de Buriti de Joao Salaviza et Renée Nader Messora / Ad Vitam
La Mère de tous les mensonges de Asmae El Moudir
Les Meutes de Kamal Lazraq / Ad Vitam (12/07)
Omen de Baloji Tshiani
Only The River Flows de Wei Shujun / Ad Vitam
Rien à perdre de Delphine Deloget / Ad Vitam
Rosalie de Stéphanie Di Giusto / Gaumont
Salem de Jean-Bernard Marlin / Ad Vitam (30/08)
Simple comme Sylvain de Monia Chokri / Memento
The New Boy de Warwick Thornton
Terrestrial Verses d’Ali Asgari et Alireza Khatami / ARP Sélection
Un hiver à Yanji de Anthony Chen / Nour
Clôture : Une nuit d’Alex Lutz (Hors Compétition) / Studiocanal (5/07)
Séances spéciales
Anselm de Wim Wenders / Les Films du Losange (18/10)
Bread And Roses de Sahra Mani
Man In Black de Wang Bing
Little Girl Blue de Mona Achache / Tandem
Le Théorème de Marguerite de Anna Novion / Pyramide (11/10)
Occupied City de Steve McQueen
Portrait fantôme de Kleber Mendonça Filho
Robot Dreams de Pablo Berger / Wild Bunch
Hors compétition
Cobweb de Kim Jee-woon / The Jokers
Indiana Jones et le Cadran de la Destinée de James Mangold / Disney (28/06)
Killers of The Flower Moon de Martin Scorsese / Paramount (18/10)
L'Abbé Pierre - Une vie de combats de Frédéric Tellier / SND (15/11)
Strange Way of Life de Pedro Almodóvar (court métrage) / Pathé (16/08)
The Idol de Sam Levinson / série HBO
Cannes Première
Bonnard, Pierre et Marthe de Martin Provost / Memento
Eureka de Lisandro Alonso / Le Pacte
Fermer les yeux de Víctor Erice / Haut et Court
Kubi de Takeshi Kitano
L'Amour et les forêts de Valérie Donzelli / Diaphana (24/05)
Le Temps d’aimer de Katell Quillévéré / Gaumont (29/11)
Perdidos en la noche de Amat Escalante / Paname
Séances de minuit
Acide de Just Philippot / Pathé (20/09)
Hypnotic de Robert Rodriguez / SND (23/08)
Kennedy de Anurag Kashyap
Omar la fraise de Elias Belkeddar / Studiocanal (24/05)
Project Silence de Kim Tae-gon / KMBO
Dernière séance
Élémentaire de Peter Sohn / Disney (21/06)
Quinzaine des Cinéastes
Film d’ouverture
Le Procès Goldman de Cédric Kahn / Ad Vitam (27/09)
Agra de Kanu Behl / Les Films de l’Atalante
L’Autre Laurens de Claude Schmitz / Arizona
L'Arbre aux papillons d'or de Thien An Pham / Nour
Blackbird Blackbird Blackberry de Elene Naveriani / Capricci
La Grâce de Ilya Povolotsky
Conann de Bertrand Mandico / Ufo
Creatura de Elena Martín Gimeno
Déserts de Faouzi Bensaïdi / Dulac
In Flames de Zarrar Kahn / The Jokers
Légua de Filipa Reis et João Miller Guerra
Le Livre des solutions de Michel Gondry / The Jokers
Mambar Pierrette de Rosine Mbakam
Conte de feu de Weston Razooli
The Feeling That The Time For Doing Something Has Passed de Joanna Arnow
The Sweet East de Sean Price Williams
Un prince de Pierre Creton / JHR
A Song Sung Blue de Zihan Geng
Film de clôture
In Our Day de Hong Sang-soo / Capricci
Séance spéciale
Val Abraham de Manoel de Oliveira
10 N°444 / 14 mai 2023

VIGO FILMS PRÉSENTE
BATTANTE. JOUEUSE. L GENDE.
07
JUIN
AU CINÉMA
GARANCE MARILLIER
ÉMILIE DEQUENNE ALBAN LENOIR FRED TESTOT SYLVIE TESTUD
PHOTO ANNE TILLY / LE CERCLE NOIR
D’APRÈS UNE INCROYABLE HISTOIRE VRAIE
UN FILM DE VIRGINIE VERRIER
AVEC LA PARTICIPATION DE CAROLINE PROUST
CONTACTEZ VOTRE PROGRAMMATEUR : LOÉDIA BORDES - LBORDES@THEJOKERSFILMS.COM

CANNES 2023
LA PROGRAMMATION COMPLÈTE
(SUITE)
Semaine de la Critique
Film d’ouverture
Àma Gloria de Marie Amachoukeli / Pyramide (30/08)
Compétition
Il pleut dans la maison de Paloma Sermon-Daï / Condor
Inchallah un fils de Amjad Al Rasheed / Pyramide (31/01/24)
Sleep de Jason Yu / The Jokers
Levante de Lillah Halla / Rezo
Lost Country de Vladimir Perisic / Rezo
Le Ravissement de Iris Kaltenbäck / Diaphana
Tiger Stripes de Amanda Nell Eu / Jour2Fête
Film de clôture
La Fille de son père d'Erwan Le Duc / Pyramide (20/12)
Séances spéciales
Vincent doit mourir de Stéphane Castang / Capricci
Le Syndrome des amours passées de Ann Sirot et Raphaël Balboni / KMBO
Acid Cannes
Caiti Blues de Justine Harbonnier / Shellac
Dreaming In Between de Ryutaro Nynoliya
État limite de Nicolas Peduzzi / Les Alchimistes
In The Rearview de Maciek Hamela / New Story
Laissez-moi de Maxime Rappaz / Eurozoom
Linda veut du poulet ! de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach / Gebeka
Machtat de Sonia Ben Slama
La Mer et ses vagues de Liana & Renaud
Nome de Sana Na N’hada
Cannes Écrans Juniors
Fifi de Jeanne Aslan et Paul Saintillan / New Story
Coming Soon de Takayuki Hirao / Art House
Kiddo de Zara Dwinger / Les Films du Préau
Petit Jésus de Julin Rigoulot / Wild Bunch
Camila sortira ce soir de Inés María Barrionuevo / Outplay
Nezouh de Soudade Kaada / Pyramide (21/06)
Nos frères rêvent éveillés de Claudia Huaiquimilla / JHR
Tótem de Lila Avilés / Rezo
Cannes Classics
Hommage à Godard
Le Mépris* de Jean-Luc Godard / Carlotta (24/05)
Godard par Godard de Florence Platarets
Le film annonce du film qui n’existera jamais : Drôles de Guerres
Séances spéciales
Chambre 999 de Lubna Playoust
La Saga Berri-Rassam, le cinéma dans les veines de Michel Denisot et Florent Maillet
Liv Ullmann – A Road Less Travelled de Dheeraj Akolkar
Le Retour à la raison de Man Ray
Restaurations en avant-première
Récit d’un propriétaire* de Yasujirō Ozu / Carlotta
Les Sœurs Munekata* de Yasujirō Ozu / Carlotta
La Maison du docteur Edwardes d’Alfred Hitchcock
Classe tous risques* de Claude Sautet / Les Acacias
Bonjour, c’est moi de Frounze Dovlatian
Le Rendez-vous des quais de Paul Carpita
Le Disque rouge de Pietro Germi
Mississippi Blues* de Bertrand Tavernier et Robert Parrish / Tamasa
ES d’Ulrich Schamoni
Le Village près du ciel de Leopold Lindtberg
Ces Messieurs de la santé de Pierre Colombier / Pathé
La Dame de Constantinople de Judit Elek
Skeleton of Mrs. Morales de Rogelio A. González
L’Homme au coin rose de René Mugica
L’Amour fou* de Jacques Rivette / Les Films du Losange
Caligula – The Ultimate Cut* / Bac
The Chosen One d’Aribam Syam Sharma
Documentaires
100 ans de Warner Bros de Leslie Iwerks
Nelson Pereira dos Santos – une vie de cinéma d’Aida Marques et Ivelise Ferreira
Viva Varda ! de Pierre-Henri Gibert – Cinétévé Sales / MK2 Films
Anita de Svetlana Zill et Alexis Bloom (sur Anita Pallenberg)
Michael Douglas, le fils prodige d’Amine Mestari
Cinéma de la Plage
Avant-premières mondiales
Flo de Géraldine Danon / Metropolitan (29/11)
Mars Express de Jérémie Périn / Gebeka (22/11)
Underground* d’Emir Kusturica / Malavida
Thelma & Louise* de Ridley Scott / Park Circus (5/11)
L’Été meurtrier de Jean Becker
Le Sens de la fête d’Éric Toledano et Olivier Nakache
La Fureur du dragon* de Bruce Lee / Metropolitan
Carmen* de Carlos Saura / Tamasa
Badlands* de Terrence Malick / Warner
L’Été en pente douce* de Gérard Krawczyk / Mission (9/08)
Sarafina! de Darrell Roodt
Alberto Express d’Arthur Joffé
* films accompagnés en salles par l’ADRC
12 N°444 / 14 mai 2023

CANNES 2023 / RENCONTRES NATIONALES ART ET ESSAI
Notre singularité, le cœur même de l’Afcae, est de
considérer le cinéma comme autre chose qu’un
simple loisir ou un produit d'appel
GUILLAUME BACHY, PRÉSIDENT DE L’AFCAE
Vous avez été élu président en octobre dernier.
Quel premier bilan peut-on tirer de ces six premiers
mois ?
Je tiens d’abord à souligner le travail de François Aymé
et le remercier pour son temps, son investissement et son
énergie. Ses actions, internes et externes, ont vraiment
été positives pour l’association qui est aujourd’hui plus
forte que jamais. Notre bureau renouvelé est très engagé,
le conseil d'administration dynamique et impliqué, tout
cela avec une équipe compétente autour du délégué
général David Obadia. Ensemble, nous co-construisons
nos actions de façon collective et intégrée.
Et puis, nous ne pouvons que nous réjouir de la reprise
du marché. Selon les dernières statistiques, les films art
et essai du top 30 du premier trimestre 2023 réalisent
68 % d’entrées de plus que le comparable 2022 et la part
de marché des salles classées est en progression de près
de 20% par rapport à la moyenne 2017-2019 de la même
période, soulignant l'excellente dynamique du marché
art et essai. Alors que les salles ont souvent été attaquées
pendant la crise, le cinéma reprend sa place de façon
positive, grâce au nombre de films et parce que nous
avons martelé que non, le cinéma n’est pas cher, non, le
cinéma n'est pas une activité de riches, et que oui, venir
au cinéma est une expérience exceptionnelle. Les gens
en ont assez d'être seuls chez eux, ils ont envie de
nouveautés de partage et de diversité qu’ils trouvent dans
nos salles.
Les auteurs et cinéastes ont été brimés pendant la période
de la Covid. Beaucoup de films qui auraient dû sortir
en salle ont connu une carrière quasi inexistante sur
plate-forme. Les cinémas jouent ce rôle-là : celui de faire
connaître les cinéastes et leur permettre de rencontrer
leur public. Apple a compris que c'était important en
accompagnant Scorsese dans le plus grand festival du
monde. C'est une valeur qui n'existe nulle part ailleurs.
On n'a pas fait mieux que la salle pour la notoriété
des œuvres.
Les Rencontres nationales art et essai ouvrent,
comme de tradition, les festivités de la croisette. Un
rendez-vous incontournable, aussi bien cinéphile que
politique. Alors que le CNC donne le coup d’envoi
d’une concertation interprofessionnelle sur la
réforme art et essai, Guillaume Bachy présidera sa
première assemblée générale cannoise, après les sept
années de mandat de François Aymé. Entretien avec
le président de l'Association nationale des cinémas art
et essai pour évoquer ses enjeux et sa feuille de route.
Comment se profilent les rencontres nationales
cannoises ?
Nous avons reçu plus de 950 inscriptions. Les salles
adhérentes ont un vrai désir pour ce rendez-vous important.
Ils savent qu'ils vont rencontrer l'équipe de l'Afcae,
les administrateurs, voir des films et avoir des temps
d'échanges politiques avec le CNC. Nous proposerons
un temps de présentation de projets innovants, qui mettra
en avant de nouveaux acteurs et de nouvelles pratiques
dont les adhérents pourront s'inspirer. Les salles art et
essai ne ronronnent pas. Au contraire, elles se projettent
dans le XXI e siècle et se saisissent de leurs propres enjeux
d'animation, d'énergie, d’écologie et d'architecture. Pour
ce faire, nous proposerons à nos adhérents d’actualiser
nos statuts, à travers une assemblée générale extraordinaire,
non seulement sur la possibilité du vote électronique,
mais plus en profondeur, sur une nouvelle façon d'animer
et d’administrer l'association. L’objectif est d’établir une
plus grande représentativité des administrateurs et des
décisions plus collectives, en somme, de rendre plus
souple et plus simple la relation entre les adhérents
et l'association.
14 N°444 / 14 mai 2023

Vous avez récemment manifesté votre désaccord
avec la fin du Fonds jeunes cinéphiles, dont la
dotation est injectée dans l’enveloppe art et
essai globale. Quelles sont les conséquences
d’une telle décision ?
Nous ne pouvons que le regretter. Au final, l’enveloppe
art et essai diminue puisque qu’elle était de 18,4 M €
en 2022 et que cette année, elle sera de 18 M €, dont
les 2 M € incorporés du fonds Jeunes cinéphiles. Cette
décision est un mauvais message : ce n'est pas parce que
ce travail ressemble à de l’art et essai qu'il doit être
intégré à l'enveloppe globale. Il s’agit d’une action,
validée par l’ensemble de la filière, qui a rencontré un
grand succès auprès du public visé. Aujourd'hui, on ne
parle plus de public jeune, ni de public adolescent,
mais de public 15-25. C'est devenu un marqueur intégré
dans la politique des salles. Son arrêt au bout d'un an
nous questionne au-delà de la déception de ne pouvoir
dresser un bilan des actions menées et de les expérimenter
dans d’autres salles. L'Afcae a siégé à la commission de
sélection des dossiers, dont 212 ont été retenus sur 249
déposés avec une dotation moyenne de 10 000 €.
Premièrement, nous avons constaté la qualité et la
diversité des actions mises en place et la façon dont
elles s'inscrivent dans les territoires. Ensuite,
au-delà de la notion d'art et essai que nous
défendons, nous pensons qu’il y a des croisements
possibles avec tous les autres dispositifs
mis en place, et qu’ils s’enrichissent
mutuellement... Sans compter que certaines
salles démarraient leurs actions avec des
films grand public, et s'emparaient au fur
et à mesure d’œuvres plus exigeantes.
Nous considérons qu'il faut continuer à travailler cette
cible. Cela fait plus d'une quinzaine d'années que l’on
cherche à faire revenir les jeunes en salle et nous sommes
arrivés à maturité de notre réflexion. On ne va pas lâcher
maintenant ! Nous continuerons à expérimenter ce projet
avec notre comité 15-25 et nous espérons être soutenus
dans cette démarche par le CNC.
Quels sont les autres dispositifs que vous avez
envie de défendre dans les prochains mois et
vos grandes lignes directrices ?
Nous sommes mobilisés sur le dispositif expérimental
Étudiant.e.s au cinéma. Notre objectif est d'être un
facilitateur entre les salles et les universités, afin qu'elles
entretiennent un dialogue direct, simple et rapide avec
les étudiants. Le groupe des associations territoriales
établira un cercle vertueux en créant le lien entre les salles,
les départements et les régions. À l'échelle nationale,
nous avons initié une journée "les Etudiant.e.s à l'affiche"
qui a réalisé 700 entrées dans 4 cinémas du dispositif.
Pour identifier des films et les accompagner au moment
de leur sortie en salle, nous avons composé un collège
d'étudiants que nous emmenons à Cannes, puis au festival
La Rochelle Cinéma.
La question des postes de médiateurs reste un enjeu
primordial pour l’Afcae. Alors que les conventions État/
Région sont en rediscussion, nous partageons complètement
l'ambition du CNC de doubler sur deux ans
le nombre de médiateurs et d’atteindre 140 postes. Là
aussi, c’est un cercle vertueux qui s’inscrit dans la
reconquête des publics et dans tous les dispositifs pour
les jeunes.
Il ne faut pas que l’on perde ces maillons essentiels au
risque d’écrouler une politique culturelle que l’on vient
juste de mettre en place et qui ne peut reposer uniquement
sur le pass Culture. Ce dispositif ne peut pas, en
effet, être la seule politique culturelle du gouvernement.
Il faut aller au-delà de son fonctionnement, basé sur la
demande, pour accompagner et faire découvrir de
nouveaux films. Cela implique un investissement très
fort des exploitants.
Nous avons aussi des inquiétudes concernant l'utilisation
de la part collective du pass Culture sur les dispositifs
d'éducation aux cinémas, désormais très ancrés
dans les territoires. Il faut réserver cette part à d'autres
On ne parle plus de public jeune, ni
de public adolescent, mais de public
15-25. C'est devenu un marqueur.
actions que celles déjà prises en charge par les collectivités.
Elle doit servir à faire découvrir aux collégiens et
lycéens des films d'actualité, qu'ils n'auraient pas été
voir par eux-mêmes, ou à la mise en place de pratiques
artistiques ou encore de découvertes culturelles qui ne
se substituent pas à ce qui existe déjà. Les distributeurs
doivent prendre position là-dessus pour soutenir les
films qui ont du mal à trouver leur public et profiter
de leurs campagnes de promotion. Nous pensons aussi
que ce volet collectif du pass peut être mis à profit pour
payer des coûts de transport, qui sont les premiers freins
de l'accès des établissements à la salle de cinéma. Nous
verrons quelles seront les décisions des départements
et des régions à la rentrée 2023, mais nous tirons le
signal d'alarme.
Après la remise du rapport Lasserre le 6 avril,
vous avez signifié votre étonnement sur les
propositions de réforme de l’art et essai et la
volonté de pondérer à la baisse les séances des
films à fort potentiel commercial dans le calcul
des subventions. Comment abordez-vous ces
propositions ?
Premièrement, le rapport montre que l'exploitation
française est très forte, même exceptionnelle au regard
de l’Europe ou du reste du monde. Bruno Lasserre pointe
aussi que les salles art et essai qui travaillent mieux les
films dans la profondeur, la durée et dans les territoires,
ont grandement favorisé la reprise.
En ce qui concerne les préconisations sur l’art et essai,
nous estimons qu'on ne peut pas demander la même
chose à une salle de centre-ville qu'à une salle de la
ruralité. Les notions de territoire doivent être prises en
compte via un dispositif sélectif. Le rapport Lasserre,
qui est un peu technocrate, réduit les films à une valeur
de points. Or, ce qui fait la différence entre une salle et
une autre, c'est son travail d’accompagnement des films.
Proposer The Fabelmans de Steven Spielberg en troisième
semaine à Saint-Pol-sur-Ternoise avec une animation,
c’est faire de l’art et essai de qualité, plus que si on le
faisait à Paris. La préconisation du rapport Lasserre, qui
se base sur le nombre de copies des films – donc au final
à une décision du distributeur – ne permet pas de
considérer la diversité des œuvres, l’animation en salles
et leur territorialité. Plus de sélectivité amènerait à un
calcul plus juste par rapport à l'investissement et aux
dépenses des salles et permettrait de travailler au plus
près de la vérité des territoires. Concernant les films dits
“fragiles” cités par Bruno Lasserre, ils sont déjà pour la
plupart pris en compte par le label Recherche et Découverte.
Une réflexion sur sa majoration pourrait être envisagée :
leur programmation reste un vrai choix des salles,
beaucoup plus significatif que le nombre de copies en
sortie nationale.
Puisque le CNC a décidé qu’il y aurait une
réforme, autant y réfléchir vraiment et aller
là où c'est important pour les salles.
Évidemment, nous participerons aux
concertations et serons à la hauteur de ce
que nous représentons.
Lors de notre dernier entretien, vous aviez
évoqué votre volonté de mettre en valeur la
“marque” Afcae auprès du grand public et de
revendiquer de façon visible les valeurs portées
par les salles art et essai. Où en êtes-vous de
cette réflexion ?
Nous construisons des projets, en lien direct avec le
grand public, où la notion d'art et essai sera retravaillée
et modernisée. Pour cela, nous avons réfléchi aux valeurs
que porte l’Afcae : l’engagement, la transmission, la
force collective et l’ambition de porter un modèle de
société inclusif. Se rajoute aussi la notion d’écologie
dans toutes ses dimensions. Aujourd’hui l'histoire de
l’Afcae et ses valeurs résonnent avec la grande Histoire
politique. Nous avons tout lieu de croire que nous
sommes à la bonne place au bon moment.
Notre singularité, le cœur même de l’Afcae, est de considérer
le cinéma comme autre chose qu’un simple loisir
ou un produit d'appel. L'art à essai n’est pas une valeur
dévoyée ni obsolète. C'est une marque complètement
dans l'air du temps. Il faut juste le faire savoir pour être
mieux compris et mieux reconnu.
Propos recueillis par Marion Delique
N°444 / 14 mai 2023
15

CANNES 2023
La Cicae en AG à Cannes
La Confédération internationale des cinémas d'art
et essai tiendra à nouveau son assemblée générale
ordinaire pendant le Festival, le mercredi 17 mai.
Europa Cinemas en
réunion et en jury
Les exploitants du réseau européen se retrouvent
quant à eux le 21 mai, à 15h à l'Hôtel Gray d'Albion.
Par ailleurs, Europa Cinemas est à nouveau
partenaire de la Quinzaine des Cinéastes, où un
jury de quatre exploitants du réseau décernera,
pour la 21 e année, son Label à un des neuf films
européens de la section parallèle. Le jury 2023 est
composé de Laurent Callonnec (Cinéma l'Écran,
Saint-Denis, France), Sofie Mercier (Sphinx Cinema,
Ghent, Belgique), Viviane Thill (Ciné Starlight,
Dudelange, Luxembourg) et Justė Vyšniauskaitė
(Kauno kino centras 'Romuva', Kaunas, Lituanie). Le
Label Europa Cinemas sera remis le jeudi 25 mai à
14h30 à la Plage de la Quinzaine.
L’an dernier, il avait été décerné à Un beau matin
de la Française Mia Hansen-Løve.
Le jury du 5 e Prix des
cinémas art et essai
La récompense sera remise par cinq
exploitants internationaux le samedi 27 mai
sur la Terrasse du Festival.
Initié en 2019 par l’Afcae, le Prix des cinémas art et
essai sera décerné à l’un des 21 films de la
compétition du 76 e Festival de Cannes. En quatre
éditions, cette récompense à par deux fois
plébiscité le long métrage récipiendaire de la
Palme d’or : en 2019 avec Parasite de Bong Joon-ho
et en 2022 avec Sans filtre de Ruben Östlund. En
2020, crise sanitaire oblige, Drunk de Thomas
Vinterberg avait été sacré “en distanciel”, tandis
qu’en 2021, le jury avait distingué Drive My Car de
Ryusuke Hamaguchi.
Ce Prix s’accompagne généralement d’une
mention spéciale, décernée en 2019 aux Misérables
de Ladj Ly, en 2020 à Gagarine de Fanny Liatard et
Jérémy Trouilh, en 2021 à La Fracture de Catherine
Corsini, et en 2022 à Eo de Jerzy Skolimowski.
Présidente : Céline Delfour, directrice et
programmatrice du cinéma Nestor Burma à
Montpellier (France).
Liliane Hollinger, gérante et programmatrice du
cinéma Kino Cameo à Winterthur (Suisse).
Cyril Désiré, directeur du cinéma Le Zola à
Villeurbanne (France).
Kaïs Zaid, cofondateur du mono écran
CinéMadart à Carthage (Tunisie).
Stéphane Libs, gérant et programmateur des
cinémas Stars à Strasbourg (France).
PROGRAMME
RENCONTRES NATIONALES ART ET ESSAI
Durant trois jours, autour de l’assemblée générale annuelle de l’Afcae, seront présentés 10
films issus des sélections cannoises, ainsi que des projets innovants.
Dimanche 14 mai
Rendez-vous des Exploitant·e.s
17h à 19h : Cocktail d'ouverture
Palais des festivals, Salle Debussy
19h30 : Les Colons de Felipe Gálvez
Sélection Officielle, Un Certain Regard, Dulac Distribution,
1h38, En présence du réalisateur et de Thierry Frémaux, délégué général du
Festival de Cannes
21h45 : Bonnard, Pierre et Marthe de Martin Provost
Sélection Officielle, Cannes Première, Memento Distribution,
2h03, En présence du réalisateur
Lundi 15 mai
Palais des festivals, Salle Debussy
9h : AG ordinaire et extraordinaire de l’Afcae (accès réservé
aux adhérent·e.s)
Palais des Festivals, Salle Debussy
15h15 : Little Girl Blue de Mona Achache
Sélection Officielle, Séance Spéciale, Tandem, 1h35, En présence
de la réalisatrice et de Gautier Labrusse, président du GNCR
17h20 : Àma Gloria de Marie Amachoukeli
Semaine de la Critique, Pyramide Distribution, 1h24, En présence
de la réalisatrice
19h15 : Rosalie de Stéphanie Di Giusto
Sélection Officielle, Un Certain Regard, Gaumont, 1h45, En
présence de la réalisatrice (sous réserve)
21h45 : Le Syndrome des amours passées d'Ann Sirot
et Raphaël Balboni
Semaine de la Critique, KMBO, 1h29, En présence des réalisateurs
Mardi 16 mai
Palais des Festivals, Salle Debussy
9h : Linda veut du poulet ! de Chiara Malta et
Sébastien Laudenbach
Acid, Gebeka Films, 1h16, En présence du réalisateur
10h45 : Le Procès Goldman de Cédric Kahn
Quinzaine des Cinéastes, Ad Vitam, 1h55, En présence de Nathalie
Hertzberg (scénariste) et Benjamin Elalouf (producteur)
Salle Agnès Varda
14h30 : Assemblée générale du Scare
16h15* : Présentation de projets innovants
Animée par Guillaume Bachy avec :
• Jérémie Monmarché (directeur adjoint des Cinémas
Studio et co-fondateur du projet PasserelleCiné et Transmit
Cinéma) : projet PasserelleCiné
• Véronique L'Allain (directrice du cinéma La Salamandre
à Morlaix) : projet architectural
• Catherine Cassaro (directrice de l'Acira) : projet de la
plate-forme de covoiturage « travelling »
• Marie Philippot (directrice du cinéma Le Caroussel à
Verdun) : actions 15-25
17h15* : Perdidos en la noche d'Amat Escalante
Sélection Officielle, Cannes Première, Paname Distribution, 2h,
En présence du réalisateur
19h45* : How to Have Sex de Molly Manning Walker
Sélection Officielle, Un Certain Regard, Condor Distribution,
1h25, En présence de la réalisatrice
Rendez-vous des Exploitant·e.s
20h, 23h : Cocktail de clôture
*Accessibles en priorité aux adhérent·e.s
RENDEZ-VOUS DES EXPLOITANT.ES
ART ET ESSAI
Dans la foulée des Rencontres, l’Afcae accueille une nouvelle fois les exploitants art et essai dans son
appartement cannois du 84 rue d’Antibes (5 e étage), avec tout un programme de rendez-vous conviviaux.
Mercredi 17 mai
12h30-14h30 : Cocktail pass Culture
Présentation du dispositif et actualités
15h30- 17h : L'Entraide fête ses 90 ans
Un jeu concours sur place sera proposé pour gagner un
séjour dans l’un des appartements de l’Entraide ou en
colonie de vacances.
18h-20h : Cocktail des Rencontres du cinéma indépendant
suivi d’un pot pour le film Los Delincuentes
(Un Certain Regard) avec Arizona Distribution et
JHR Films
Jeudi 18 mai
16h-20h : Cocktail ComScore
16h-18h : Présentations des nouveaux outils pour
suivre et mesurer la fréquentation en France : Comscore
movies et Cinézap 2.1
18h-20h : Cocktail
Vendredi 19 mai
18h-20h : Cocktail Cicae/AG Kino
Samedi 20 mai
18h-20h : Apéritif Bac Films
Dimanche 21 mai
11h-13h : Apéritif Alca Nouvelle-Aquitaine
Annonce des lauréat.e.s du Full Circle Lab Nouvelle-
Aquitaine 2023, présentation des films soutenus
sélectionnés et temps d’échanges avec les partenaires
et professionnel·le.s de la région.
18h-20h : Cocktail LuckyTime
Lundi 22 mai
18h-20h : Cocktail Censier Publicinex
Mardi 23 mai
18h-20h : Cocktail Positif
Samedi 27 mai
11h-12h : Remise du Prix des cinémas art et essai
sur la Terrasse du Festival
Palais des festivals
16 N°444 / 14 mai 2023

L’AFCAE
au Festival
de Cannes
Le Rendez-vous
des Exploitant·es
Art & Essai
Du 17 au 24 mai 2023, de 14h30 à 20h
84 rue d’Antibes - 5 e et 6 e étages
Programme détaillé sur place et sur www.art-et-essai.org
Merci à nos partenaires : Access Dynamic, AG Kino, ALCA, Arizona Distribution, BAC
Films, Boxoffice Pro, Censier Publicinex, CICAE, Cine Society, Comscore, L’Entraide du cinéma et des
spectacles, Full Circle Lab, Hexacom, JHR Films, LuckyTime, pass Culture, Positif, la Région Nouvelle-
Aquitaine, les Rencontres du Cinéma Indépendant, Sonis, les Vendanges du 7 e Art, ainsi que les vins
des Châteaux Castera, Chauvin, Fonbadet, Kirwan, Langoa Barton et des Domaines Peyronie.

CANNES 2023
La Quinzaine en salle
Cette année en partenariat avec le Scare, La
Quinzaine des Cinéastes propose 10 jours
d'avant-premières des films de la sélection 2023,
du 7 au 18 juin prochain, dans une trentaine de
salles art et essai, dont quatre à Paris. Un nouveau
rendez-vous donc pour la section parallèle
cannoise qui, sous l’impulsion de son nouveau
délégué général Julien Rejl, met la salle de cinéma
au cœur de son action, rappelant « qu’elle est et
doit demeurer l’endroit privilégié du septième art,
qu’elle nous rassemble et nous fait parler ».
Aix en Provence - Mazarin
Antony - Le Sélect
Auch - Ciné 32
Avignon - Utopia
Bayonne - L'Atalante
Bordeaux - Utopia
Chambéry - Astrée
Cucuron - Le Cigalon
Grenoble - Le Club
Hérouville St Clair - Café des images
Le Mans - Les Cinéastes
Lyon - Comoedia
Marseille - Alhambra
Montpellier - Diagonal
Montreuil - Le Méliès
Nancy - Caméo
Nantes - Le Katorza
Nîmes - Le Sémaphore
Orléans - Les Carmes
Paris - Forum des images
Paris - MK2 Beaubourg
Paris - Reflet Médicis
Paris - Le Louxor
Poitiers - Le Dietrich
Poitiers - TAP
Port de Bouc - Le Méliès
Rennes - Le TNB
Rouen - L'Omnia
Saint-Étienne - Le Méliès
Strasbourg - Le Star
Toulon - Le Royal
Toulouse - L'American Cosmograph
LE SCARE EN AG
POUR RÉAFFIRMER
LA SÉLECTIVITÉ DE L’ART
ET ESSAI
Photo de gauche à droite : Aline Rolland, Elise Mignot, Maïla Doukouré, Sylvain Clochard, Boris Thomas,
Romane Périssé, Stéphane Libs, Martin Bidou, Christine Beauchemin-Flot, Frédérique Duperret,
Olivia Reggiani, Béatrice Boursier, Pascal Robin, Eva Brucato
L’assemblée générale 2023 du
Syndicat des cinémas d’art, de
répertoire et d’essai se tient à
nouveau à Cannes pendant les
Rencontres nationales de
l’Afcae, où seront exprimées
les positions qui font la
diversité du mouvement. Les
co-présidents du Scare,
Christine Beauchemin-Flot et
Stéphane Libs, donnent un
avant-goût des débats.
Comment s’annonce votre AG, qui retrouve cette
année ses quartiers cannois ?
Christine Beauchemin-Flot : Après une parenthèse
enchantée mais forcée à Deauville pendant le congrès de
la FNCF, nous nous retrouvons à nouveau pendant le
Festival de Cannes, un ancrage naturel qui nous permet
en même temps de découvrir un maximum de films.
Cette assemblée sera l’occasion de faire le point sur nos
projets en cours autour de la data – notamment la collecte
et la mutualisation des données des salles art et essai – et
la fin de notre réunion sera ouverte à tous les adhérents
de l’Afcae, pour partager nos avancées dans ce domaine.
Stéphane Libs : Se retrouver pendant les Rencontres art
et essai permet aussi de rassembler la majorité de nos
adhérents – alors que tous ne vont pas à Deauville. Autre
lien avec le Festival, qui est nouveau : notre partenariat
avec la Quinzaine des Cinéastes, initié cette année, pour
la reprise de la sélection, début juin, dans une trentaine
de salles.
Concernant le classement art et essai, le Scare
souhaite mettre en avant les salles qui font le
travail le plus exigeant. Que pensez-vous des
préconisations du rapport Lasserre à ce sujet ?
CBF : Tout d’abord, nous saluons le travail de Bruno
Lasserre et sa qualité d’écoute. Nous avons été auditionnés,
à l’instar d’autres organisations, sur un sujet qui nous
interpelle depuis longtemps et nous rejoignons la réponse
apportée : être plus sélectif, c’est ce que nous défendons
au Scare. Il y a en effet une grande disparité entre les
salles art et essai au niveau du travail d’animation, de la
diversité des films proposés, et surtout des risques encourus
qui doivent être mieux récompensés. Ce n’est pas possible
si l’enveloppe consacrée aux subventions reste fermée :
avec un trop grand nombre de salles classées, l'écrêtement
que l’on déplore depuis plusieurs années n’est plus tenable.
Instaurer une pondération dans le décompte des séances
selon les films nous semble une excellente idée. On ne
peut pas considérer à la même hauteur des films ne
représentant pas la même prise de risque, aussi bien pour
les distributeurs que pour les exploitants. Nous sommes
donc heureux que la question ait été remise sur la table,
et attendons maintenant une évolution du classement.
SL : Depuis la réouverture de mai 2020 et jusqu'en
septembre de l’année dernière, la période a été révélatrice
sur la prise de risque des salles. Quand l’offre générale
manquait, tout le monde a programmé des films art et
essai porteurs, dont le nombre de copies a été multiplié,
y compris dans des salles non classées. On s’est partagé
le gâteau, mais les salles qui ont continué à prendre des
risques sur des films de la diversité, ceux à moins de 80
copies, ont perdu beaucoup d’argent. Les mesures
proposées dans le rapport Lasserre,
qui découlent de cette période, sont faciles à comprendre
et facilement applicables pour rééquilibrer le classement.
Nous saluons aussi la proposition de renforcement du
pouvoir de la médiatrice du Cinéma, face aux dérives
constatées depuis la période Covid, notamment dans les
villes à concurrence. La médiatrice a aujourd’hui davantage
d’outils chiffrés et une bonne expérience, pour un
dispositif vraiment nécessaire aux salles.
18 N°444 / 14 mai 2023

Mais faut-il se baser sur le nombre de copies
d’un film recommandé pour cette pondération ?
SL : Je pense que oui. Un distributeur fixe le nombre de
copies d’un film en fonction de son potentiel commercial.
La prise de risque d’un exploitant est inhérente à ce
potentiel, que ce soit sur l’art et essai “fragile” – un film
sortant sur moins de 80 copies, un film “moyen” de
moins de 450 copies, ou porteur au-dessus de 450. Pour
autant, certains films avec une combinaison de 500 copies
ou plus n’en sont pas moins des films art et essai : Nope
ou Dune sont des films novateurs qui, tout en s’inscrivant
dans un genre, portent le regard d’un auteur.
Au risque d’aboutir à un trop grand nombre de
films recommandés art et essai ?
CBF : Il faut réinterroger la recommandation des films,
sans avoir de positions automatiques. Il ne faut pas exclure
un film d’un grand studio américain s’il a des qualités
artistiques ou formelles, même s’il est plus facile à
programmer que d’autres. A contrario, on ne doit pas se
baser sur le sujet sociétal d’un film qui permet de faire
des débats, mais sur sa qualité cinématographique.
SL : Le système de la recommandation implique que l’on
voie et aborde tous les films de la même façon, les
prochains Scorsese ou Christopher Nolan, qui promettent
d’être des films de qualité, comme ceux d’auteurs européens,
qui ne doivent pas être systématiquement identifiés
art et essai. Il faut une exigence supérieure : c’est ce
qui redonne du sens au travail de programmateur.
Aujourd’hui, 60 % des films qui sortent sont recommandés
art et essai, ce qui mécaniquement augmente le nombre
de salles classées. C’est trop, et d’autant plus qu’ils sont
recommandés a priori.
Entendez-vous les craintes de petits cinémas,
notamment en territoires ruraux, qui ne peuvent
consacrer beaucoup de séances à l'art et essai
“pointu” ?
CBF : Il faut distinguer ce qui relève du fantasme et d’une
crainte compréhensible. Notre position n’est pas de juger
et d’exclure certains cinémas, mais de dire que le travail
est différent selon les films et les salles. Aujourd’hui, le
pourcentage de 20 % de programmation art et essai pour
©Scare
être classé n’est pas très exigeant. Au départ, l’art et essai
reflète quand même l’idée d'engagement et de ligne
politique. Aujourd’hui, les salles les plus sanctionnées
sont celles qui font le plus gros travail, et ce ne sont pas
seulement celles des grandes villes.
Comment réagissez-vous à l’arrêt du fonds
jeunes cinéphiles ?
SL : C’est une grosse déception. Comment imaginer que
cette aide précieuse, qui nous a permis d'enclencher
beaucoup d’actions, était un one shot ? Nous avons à peine
commencé le travail qu’il est déjà arrêté, ou que nous
devons désormais financer nous-mêmes ces actions. On
aurait pu annoncer moins d’argent mais l'étaler sur trois
ans, le temps de retrouver un marché normal. Car c’est
seulement dans le cadre d’un marché normal que l’on
peut mesurer l’efficacité de ce travail et le retour en salles
des jeunes cinéphiles.
CBF : Se concentrer sur les plus jeunes était une bonne
idée, or ce fonds n’aura été qu’un effet d’annonce. Le
dispositif a eu la vertu d’encourager certaines salles et a
montré que l’animation et l’accompagnement des films
nécessite des moyens humains et financiers. On nous dit
que ce travail sera pris en compte dans le classement des
salles, mais le fonds a été absorbé dans l’enveloppe globale,
qui reste fermée.
Le Scare mène aussi des actions de formations
qui bénéficient à l’ensemble des salles. Avezvous
d’autres projets ?
CBF : Les formations du Tour de France digital, initié
avec le CNC, a montré que l’idée du collectif est centrale
dans la démarche de notre syndicat : faire profiter de nos
actions au plus grand nombre. Il en va de même pour
les formations ressources humaines ou de maintenance
cabine avec la CST. Par ailleurs, nos projets sur l’utilisation
des data visent à fournir des outils aux salles art et
essai, qui sont parfois démunies en termes de compétences.
Et ce n’est pas le privilège des multiplexes que de vivre
dans l’époque.
SL : Aujourd’hui, nous nous posons la question de relancer
un Tour de France digital, la communication numérique
ayant évolué depuis la mise en route du premier, commencé
avant le Covid. Parmi nos autres travaux, nous rédigeons
un Livre blanc de l’éducation à l’image, avec l’Archipel
des Lucioles [ex Passeurs d’images et qui coordonne les
dispositifs scolaires à l’échelle nationale, nldr.]. Ce Livre
est destiné aux salles mais aussi aux élus, pour détailler
et faire comprendre ce que représente l’éducation aux
cinémas et notamment son étendue territoriale.
Enfin, de façon plus générale, Le Scare travaille au
quotidien aux côtés de ses adhérents : nos administrateurs
participent à tour de rôle aux médiations sur certains
films et interviennent dans les Commissions d’aménagement
cinématographique, dans un esprit très collectif.
Propos recueillis par Cécile Vargoz
Tour de France digital :
500 exploitants formés
en 4 ans
Le CNC dresse un bilan positif de la formation
itinérante lancée en 2019 avec le Scare, destinée à
accompagner les salles dans leur utilisation des
outils numériques. La dernière session a eu lieu le 6
avril à Paris, où 34 professionnels d'Île-de-France se
sont formés au marketing digital, après les étapes
dans les 12 autres régions françaises. Ainsi depuis
2019, 465 exploitants de 349 cinémas, représentant
809 salles, ont participé aux 13 sessions
proposées. Des organisations professionnelles
régionales et ententes de programmation comme
le Slec (Syndicat lyonnais des cinémas), le réseau
Ciné-off (Centre-Val-de-Loire), les Cinémas
indépendants parisiens (CIP), Ciclic Centre-Val-de-
Loire, l’Association régionale des cinémas itinérants
d’Île-de-France (Arci), le Syndicat des cinémas de
l’Est ou encore le Groupement de programmation
des cinémas indépendants (GPCI) ont également
suivi ces ateliers dans le but de les relayer ensuite
auprès des salles qu’elles représentent.
Le CNC, qui entend poursuivre ce travail, a
également mis des fiches pratiques à disposition
des salles sur son site internet.
N°444 / 14 mai 2023
19

CANNES 2023
Les Tea Time de l’Acid sont
lancés
Baptisées Tea Time, ces rencontres entre cinéastes et
exploitants, initiées de façon expérimentale il y a trois
mois, sont appelées à devenir un rendez-vous
trimestriel régulier, en visio pour permettre à tous d’y
participer, y compris quand on n’est pas adhérent de
l’Acid. « L’idée est de prendre le temps de discuter de
cinéma et de ce qui est possible de construire autour des
films de l’Acid, avec des réalisateurs, mais pas ceux des
films concernés pour que la parole soit libre », explique
Pauline Ginot, déléguée générale de l’association. Le
but étant de débattre – « et surtout de ne pas être
d'accord ! ». Autre nouveauté : pour chaque film, un
exploitant écrit un texte de soutien.
Le premier Tea Time a eu lieu en compagnie des
cinéastes Ina Seghezzi et Idir Serghine, le 2 e avec
Thomas Paulot et Nicolas Peduzzi, réunissant chaque
fois entre 15 et 25 exploitants très différents. Le
prochain rendez-vous aura lieu fin août-début
septembre. Le Tea Time s'organise en deux temps,
avec d’abord une discussion autour des sorties Acid à
venir, puis un partage d’idées sur la façon de travailler
les films en continuation. Des liens sont disponibles
pour les adhérents souhaitant visionner les films avant
le rendez-vous, qui peuvent contacter Yann Ballanger,
chargé de programmation à l'Acid.
L’ACID À CANNES
POUR DÉFENDRE LES FILMS, LES SALLES,
ET LES CINÉASTES EN GUERRE
L’Association de cinéastes indépendants propose, comme chaque année, une sélection de
neuf long métrages du 17 au 26 mai, qu’elle accompagnera ensuite dans leur diffusion en
salle. Rencontre avec Reza Serkanian, cinéaste et vice-président de l’Acid, qui était membre
du comité de programmation cette année, et Pauline Ginot, déléguée générale de l’association.
©ZELIE NOREDA
©Victor de Carvalho
Prochains films soutenus par l’ACID :
Polaris de Ainara Vera - Jour2Fête / 21 juin
How To Save A Dead Friend de Marusya
Syroechkovskaya - La 25 e Heure / 28 juin
Yamabuki de Juichiro Yamasaki - Survivance / 28 juin
Les tables rondes au
Café des Cinéastes
Mercredi 17 mai
15h30 : Tournages de films documentaires :
quelles spécificités ?
Adaptabilité, ergonomie légère, mobilité... En partenariat
avec Sony
Jeudi 18 mai
15h30 : Documentaire : le sujet, l’impact et
le cinéma.
En partenariat avec Cinéma du réel - Modération : Ina
Seghezzi de l’Acid
Vendredi 19 mai
15h30 : Quels ressources et services peuvent
être mis à disposition des cinéastes par l’État ?
En partenariat avec la SACD, animée par Pascal Rogard,
avec Eve-Lise Blanc-Deleuze, cheffe de la Mission
cinéma et industries créatives (MCIC) du ministère
des Armées.
Samedi 20 mai
15h30 : Un projet documentaire, trois films,
une œuvre ?
En partenariat avec la Scam, animée par son président
Remi Lainé, avec Isabelle Pisani (LCP), Clément Perot
Guillaume (cinéaste), Elsa Klughertz (Jonas films)
Dimanche 21 mai
15h30 : Festivals de films et engagements RSE :
quelles actions concrètes ?
En partenariat avec Audiens, avec Caroline Rogard
(Audiens), Baptiste Heynemann (CST)...
Comment s’annonce la programmation de l’Acid
Cannes 2023 ?
Pauline Ginot : Comme chaque année, nous portons
une attention particulière aux premiers longs métrages,
aux documentaires – avec quatre sur les neuf films
programmés, l’Acid est une des sections qui en montre
le plus – et aux films sans distributeur. Trois en avaient
un au moment de la sélection, deux autres en ont
trouvé aujourd’hui.
Reza Serkanian : On nous propose de plus en plus de
films chaque année, mais nous en retenons toujours neuf,
soit un par jour, pour permettre de bien s’occuper de
chacun, avec chaque soir une projection dans les deux
salles aux Arcades, suivie d’un débat entre l’équipe du
film et un public composé en majorité d’exploitants.
PG : L’idée étant d’accompagner ces films au moment
de leur sortie en salles, il est important de les montrer
aux exploitants, qui sont prioritaires aux projections
cannoises, ce à quoi nous tenons beaucoup.
Après le festival, l’Acid accompagne donc ces
films dans leur rencontre avec le public, d’abord
au moment de la reprise en salles de l’Acid
Cannes ?
PG : Comme chaque année, nous reprendrons cette
programmation du 22 au 24 septembre à Paris au Louxor,
partenaire depuis dix ans, puis du 6 au 8 octobre à Lyon
au Comoedia, à Marseille au Gyptis et à la Baleine, à
Nantes au Cinématographe et à l'international à Tanger,
Belgrade, Lisbonne, Porto… Mais le gros du travail de
soutien se met en place au moment de la sortie, avec un
programmateur à temps plein à l’Acid qui programme
les rencontres autour des films.
RS : En amont nous participons aux prévisionnements
du GNCR pour préparer ensemble l’accompagnement,
et nous assurons toujours la présence d’un réalisateur
dans les salles, que ce soit celui du film ou un membre
de l’Acid.
Vous travaillez aussi avec les jeunes ambassadeurs
de l’Acid ?
PG : Ils sont une cinquantaine à venir à Cannes cette
année, où ils rencontreront les équipes des films et auront
des quotas de places réservées. Sur ce dispositif, nous
sommes partenaires de la Région Sud-Paca, qui accueillera
cette année sur son stand une table ronde animée
uniquement par des jeunes : les ambassadeurs de l’Acid,
le groupe 15-25 de l’Afcae ou d’autres associations
culturelles, tandis que les professionnels seront dans le
public pour les écouter.
Nous tenons beaucoup au renouvellement des regards
et nos jeunes ambassadeurs sont aussi présents tout au
long de l‘année, dont beaucoup en région parisienne,
mais aussi en Paca, en Auvergne et en Normandie, liés
au festival étudiant du Grain à démoudre. L’idée est de
cimenter un réseau autour de salles indépendantes, où
ils organisent eux-mêmes des séances, comme au Saint-
André-des-Arts ou aux CIP à Paris, ou à La Baleine ou
aux Variétés à Marseille. En cinq ans, plus de 500 jeunes
sont passés par le dispositif.
22 N°444 / 14 mai 2023

Vous avez aussi lancé un nouveau rendez-vous
avec les exploitants, les Tea Time…
PG : L’idée est de consacrer un moment à discuter de
cinéma et de ce qui est possible de construire autour
des films de l’Acid, ceux à venir et ceux en continuation,
entre exploitants et cinéastes. Nous nous sommes rendus
compte que les temps d’échange que nous avions à
l’Acid étaient rarement ouverts sur l’extérieur et avons
souhaité les partager davantage. Face aux difficultés que
rencontrent aujourd’hui les films de recherche, nous
pensons que c’est en communiquant sur notre désir et
notre plaisir que nous pourrons ensuite mieux le
communiquer au public.
RS : Ces rendez-vous sont ouverts à tous, au-delà des
adhérents de l’Acid, comme à Cannes où l’idée est
d’accueillir tout le monde.
Vous accueillez en effet d’autres associations
dans votre Café des Cinéastes, y compris venues
d’autres pays ?
PG : Cannes étant un endroit très hiérarchisé, l’Acid tient
à proposer des espaces qui ne le sont pas, comme notre
Café des Cinéastes où tout le monde est bienvenu et sera
traité à égalité, un réalisateur de court métrage comme
celui d’un film en compétition. C’est une maison, où
l’on construit quelque chose de très familial et généreux,
ouverte tous les jours de 10h à 16h, la fin de la journée
étant consacrée à des tables rondes [voir ci-contre].
RS : Nous avons des liens réguliers avec la SRF ou des
syndicats tels que le Scam ou la SACD, mais aussi au
niveau international. Je suis par exemple membre d'une
association de cinéastes iraniens qui s’est créée récemment,
Iranian Independent Filmmaker Association (IIFMA),
qui, après nos discussions avec Thierry Frémaux, aura
un stand cette année à Cannes. C’est la première fois
qu’une organisation iranienne indépendante du gouvernement
sera présente au Marché du film, pour faire
entendre la voix de cinéastes réprimés. L’un d’eux participera
à la table ronde que nous organisons sur la création
en temps de guerre et de crise [voir programme], où
interviendra aussi Maciek Hamela, qui a tourné In The
Rearview, programmé à l’Acid Cannes cette année, au
coeur du conflit ukrainien. Le réalisateur a une histoire
incroyable : parti en Ukraine pour aider les gens à se
réfugier en Pologne, il a su transformer un geste humanitaire
en véritable geste cinématographique.
Au-delà de votre engagement à Cannes, l’Acid
a récemment dénoncé la concentration parmi
les films art et essai, qui serait un effet pervers
de notre système de classement. Que faut-il
changer selon vous ?
PG : Nous avons réagi avec véhémence quand l’observatoire
du CNC a montré que la concentration dans
l’art et essai était plus forte encore que sur l’ensemble
des films.
Les films que soutient l’Acid ont de plus en plus de mal
à se faire une place en salle : on l’a vu récemment avec
Grand Paris ou Atlantic Bar, sur lesquels la presse et le
bouche-à-oreille ont été excellents. Alors que les moyennes
par séance ont été très élevées, avec des salles souvent
pleines, le total des entrées est resté bas parce qu’ils n’ont
pas été suffisamment exposés.
Après les conclusions du rapport Lasserre, nous avons
hâte que la concertation s’ouvre pour trouver tous ensemble
des solutions et les appliquer. Les propositions qui vont
dans le sens d’une plus grande sélectivité du classement
art et essai actent nos constats. Des films recommandés
comme Dune ou 1917 sont pour nous des symboles :
nous ne questionnons pas leur statut de films d’auteur,
mais la prise de risque de les programmer. Qu’une salle
atteigne son quota art et essai avec uniquement des films
sortant sur plus de 400 copies nous semble absurde dans
un système qui se veut sélectif. À l’Acid, nous pensons
qu’une salle classée doit proposer un minimum de films
recherche. À la question du nombre de films s'ajoute
celle du nombre de séances. Quelques films occupent
l’immense majorité des séances, ce que pointe bien le
rapport Lasserre. L’idée d’aller vers une pondération a
donc du sens, en tenant compte de la typologie de
chaque salle.
N’est-ce pas plus difficile de montrer les films
de l’Acid dans les petites villes ?
RS : Tout dépend du travail de l’exploitant pour mettre
en avant des films et des auteurs méconnus, où que l’on
soit sur le territoire. Quand on se rend dans les salles, on
voit tout de suite la différence. Je l’ai observé dans des
petites villes très reculées, dont une où l’exploitant avait
préparé un dîner, offert pour les spectateurs qui voyaient
deux films. J’ai dîné avec eux dans la salle et nous avons
parlé de cinéma toute la soirée. Une autre fois, toujours
à la campagne, le film que je présentais a dû être projeté
dans deux salles distantes face à l’affluence. Il ne faut pas
préjuger de ce que les gens ont envie de voir : il y a un
public pour nos films partout.
PG : L’Acid a justement été créée pour montrer les films
dans les petites villes ; 46 % des salles adhérentes sont
dans des agglomérations de moins de 20 000 habitants.
Il n’y a aucune raison pour que les films recherche ne
sortent en nationale que dans les grandes villes. Le public
n’est pas plus ou moins averti selon là où il habite. Quand
l’exploitant fait son travail d’éducation au regard, il n’y
a qu’un seul public.
Propos recueillis par Cécile Vargoz
Lundi 22 mai
10h30 : La politique de France Télévisions en
matière de financement et de diffusion
du cinéma
En partenariat avec la SACD, animée par Pascal Rogard,
avec Manuel Alduy, directeur du cinéma de France
Télévisions, Valérie Boyer, directrice générale de France
2 Cinéma, et Cécile Négrier, directrice générale de
France 3 Cinéma.
Mercredi 24 mai
15h30 : Comment soutenir la diversité de la
création et améliorer le soutien à l’écriture ?
En partenariat avec la SACD, avec Pascal Rogard et
Lionel Bertinet, directeur du cinéma au CNC
Autres rencontres avec
l’Acid :
Jeudi 18 mai
16h : Les jeunes et le cinéma
(Stand Région Sud/Paca) La parole est aux jeunes,
qui témoigneront de leurs expériences auprès des
professionnels et partageront leurs préconisations
pour booster la fréquentation des salles.
Modération : Yann Ballanger, Acid
Samedi 20 mai
17h : Accompagner la création, de Kiev à Téhéran
(Pavillon du monde) Rencontre co-organisée par
l’Institut français, sur la création en temps de guerre
et de crise et le soutien aux créateurs. Avec Kaveh
Farnam (producteur, Iranian Independent Filmmaker
Association), Maciek Hamela (réalisateur, Acid Cannes
2023), Jean Laurent Csinidis (producteur, Films de
force majeure), Anne Devauchelle (Association L’Usage
du monde au 21è siècle), Dounia Sichov (cheffe
monteuse) et des représentants du CNC. Modération :
Reza Serkanian, réalisateur (Acid)
Mercredi 25 mai
16h : Rencontre autour de la distribution
indépendante.
(La Napoule, Visions Sociales). Avec Jane Roger (JHR),
Bénédicte Thomas (Arizona), Fabienne Hanclot (CNC).
Modération : Pauline Ginot de l’Acid
©Acid
Martin Jauvat, le réalisateur de Grand Paris à l'Acid Cannes 2022
N°444 / 14 mai 2023
23

CANNES 2023
11 films en lice pour le Prix
Ecoprod
Pour la 2 e année à l’occasion du Festival de Cannes,
Ecoprod récompensera un long-métrage, toutes
sélections confondues, produit de la manière la
plus éco-responsable possible. Un prix qui vise à
mettre en lumière l’éco-production auprès du
public et à mobiliser les professionnels, en
démontrant que créativité et démarche environnementale
responsable ne sont pas antinomiques.
Les films concourant au prix Ecoprod cette année
sont :
Acide de Just Philippot, Bonne Pioche Cinéma
- Séance de Minuit
Augure de Baloji, Wrong Men North - Un
Certain Regard
Caiti Blues de Justine Harbonnier, Sister
Productions – Acid
La Chimera de Alice Rohrwacher, Tempesta, Ad
vitam production, Amka Film productions, Rai
Cinema - Compétition Officielle
La Passion de Dodin Bouffant de Tran Anh
Hung, Curiosa Films - Compétition
L'Autre Laurens de Claude Schmitz, Wrong Men
North - Quinzaine des Cinéastes
Le Procès Goldman de Cédric Kahn, Moonshaker
- Ouverture Quinzaine des Cinéastes
Le Théorème de Marguerite de Anna Novion, Ts
Productions / Beauvoir Films - Séances Spéciales
Rien à perdre de Delphine Deloget, Curiosa Film
- Un Certain Regard
Rosalie de Stéphanie Di Giusto, Trésor Films - Un
Certain Regard
Simple comme Sylvain de Monia Chokri,
Metafilms - Un Certain Regard
L’an dernier, La Cour des miracles de Carine May et
Hakim Zouhaine, produit par Haut et Court, avait
reçu le Prix Ecoprod et Sous les figues d’Erige Sehiri,
produit par Henia production et Maneki Films, le
Prix du Jury.
Le jury 2023 est composé de l’actrice et réalisatrice
Audrey Dana, l’activiste écologiste Camille Etienne,
le régisseur éco-responsable Alexis Giraudeau, la
productrice Barbara Letellier (Haut et Court) et
l’acteur Jérémie Rénier.
Le prix sera remis le dimanche 21 mai à 12h
sur le stand de la CST.
Les prix CST
et leurs jurys 2023
L’historique Prix CST de l’Artiste-Technicien, remis
lors du palmarès officiel du Festival de Cannes, sera
décerné cette année par un jury composé de Chloé
Cambournac, cheffe décoratrice, Agnès Godard,
directrice de la photographie, Laetitia Masson,
réalisatrice et scénariste et Jean Minondo, chef
opérateur son.
Si ce jury témoigne de l’engagement de la CST
pour l’égalité professionnelle femmes/hommes,
l’association a aussi créé, il y a 4 ans, le Prix de la
Jeune Technicienne, qui récompense une jeune
femme cheffe de poste dans un film français
présenté en Sélection officielle. Les jurés 2023 sont
Martine Barraqué, cheffe monteuse, et Mario
Tommasini, exploitant de salles (chez Pathé).
LA CST SUR LA CROISETTE
Partenaire historique du Festival sur l’ensemble des projections, la Commission supérieure
technique de l’image et du son développe les rencontres et masterclass sur son pavillon
cannois.
Chaque jour du 17 au 25 mai,
l’équipe de permanents sera
présente aux côtés de ses partenaires*,
qui proposent des
cocktails le midi et en fin de
journée, pour échanger avec les
professionnels en toute convivialité.
Les masterclass CanneS Technique auront lieu tous les
matins de 10h à 11h et seront retransmises en direct via
le site de la CST. Rendez-vous cette année avec la directrice
de la photo Agnès Godard, membre de l’AFC ;
Antoine Simkine, directeur de l’innovation chez ColorFilms
Archives ; Bruno Corsini, co-fondateur de Plateau Virtuel,
premier studio virtuel Led de France ; Alissa Aubenque,
directrice des opérations Ecoprod ; Anne Gibour, cheffe
monteuse son chez Polyson Postproduction ou encore
Guillaume Rachez, Head of Product chez PerfectMemory.
Pour ce qui concerne de plus près les exploitants, Yves
Gringuillard, Senior Vice President des opérations cinéma
chez Deluxe, abordera, le vendredi 19 mai à 10h, la
diffusion des contenus alternatifs en salle, notamment à
travers la technologie Broadband. À noter aussi une
journée avec l’Afdas le 24 mai, dont une conférence le
matin avec Jack Aubert, directeur des relations institutionnelles,
et une présentation de la nouvelle formation
sur l’accessibilité [voir ci-dessous].
©Cécile Vargoz
*Ciné Digital, Christie, 2avi, Transpa, Provence Studios, Ecoprod, Harkness Qalif Solutions, Zeiss, Cinemeccanica, Fujifilm et l’Afdas
Les Après-midis CST, lancés cette année, se dérouleront
de 14h30 à 16h30 et seront consacrés à des ateliers et
présentations pour rendre la technique accessible. Le
département Diffusion-Exploitation inaugurera ces
rencontres, le 18 mai, avec un atelier consacré à la
projection en plein air. Eric Chérioux, directeur technique
à la CST, et Alain Surmulet, directeur adjoint et directeur
technique de Noé Cinémas, détailleront les bonnes
pratiques de mise en place d’une projection plein air, à
travers la recommandation technique CST-RT-020.
Suivront un après-midi VR et immersion, une conversation
internationale entre créateur.trice.s de décors et
de costumes de films (avec des invités prestigieux), un
atelier “Bilan carbone facile” (pour les tournages) ou
encore des analyses et présentations sur les innovations
en matière de saisie de l’image et de sa restitution.
Le programme complet est à retrouver sur le site de la
CST. Ces rencontres sont accessibles à tous les accrédités
et sur inscription.
UNE FORMATION POUR L’ACCESSIBILITÉ
ET L’INCLUSION DES SALLES DE CINÉMA
La CST et l’association Inclusiv s'associent pour proposer une formation en quatre modules
au personnel des cinémas.
Afin d’améliorer l’accès au cinéma pour les personnes en
situation de handicap, cette formation s’intéresse au
parcours du spectateur dans son ensemble, depuis son
envie de cinéma (communication, accès à l’information,
programmation) à son arrivée en salle (accueil, médiation,
technique).
Quatre modules, dédiés aux différents postes concernés
par ce parcours, sont ainsi proposés aux personnels des
cinémas :
Module 1 : Technique / Comment améliorer le confort
en salle des personnes en situation de handicap par
la technique ?
Module 2 : Programmation / Comment programmer
des séances inclusives, construire un événementiel accessible
et adapter les films et leurs matériels de promotion ?
Module 3 : Communication / Comment rendre la
communication print et digitale plus
accessible ?
Module 4 : Accueil et Médiation / Comment accueillir
les spectateurs en situation de handicap visible ou invisible
et favoriser l’échange en salle entre tous les publics ?
Les stagiaires peuvent s’inscrire à tous les modules ou
choisir un ou plusieurs modules séparément. Les premières
sessions auront lieu en juillet, dans les locaux de la CST
à Paris.
La formation sera présentée en détail à Cannes par Mélissa
Charles, de l’association Inclusiv, lors du rendez-vous
CanneS Technique de l’Afdas, le mercredi 24 mai à 10h
sur le stand de la CST.
Plus d’infos sur le site de la CST.
24 N°444 / 14 mai 2023

LES RENDEZ-VOUS DU CNC
Comme chaque année, Le Centre national du cinéma et de l’image animée organise des tables rondes, du 16 au 26 mai pendant le Festival,
sur la plage du Gray d’Albion
La table ronde avec l'Arcom, à Cannes en 2022
Mercredi 17 mai
15h00 à 17h30 : Pitches de la résidence du Festival de Cannes et pitches du
programme Deental
6 jeunes auteurs internationaux développant leur 1 er ou 2 nd long métrage ont été sélectionnés
cette année pour participer à la Résidence du Festival de Cannes. Leurs pitches
seront suivis de ceux de 6 producteurs originaires d'Afrique, des Caraïbes et du Pacifique
sélectionnés dans le cadre du programme DEENTAL-ACP. A l'issue des pitches, l'un
des Résidents du Festival se verra remettre le prix du CNC, attribué par un jury composé
de Nadav Lapid, réalisateur, Julie Paratian, productrice, et Sanjeewa Pushpakumara,
réalisateur.
Jeudi 18 mai
09h30 à 11h00 : Table ronde
Vivre l'expérience française : les productions internationales en France
(En anglais) Avec les interventions de John Bernard, producteur, Peninsula : Laurens
Ehrmann, superviseur senior VFX, The Yard VFX ; Stan McCoy, président directeur
général, Motion Picture Association EMEA - Modérateur : Benjamin Croll, journaliste,
Variety
11h15 à 12h30 : Table ronde Unifrance - CNC
Le cinéma de demain : innovation et marketing 3.0 au service de la promotion et
de la diversité de la création
(En anglais) Avec Elissa Federoff, directrice de la distribution, Neon ; Leila Hamid,
président directeur général, Verleih ; Mathieu Robinet, président directeur général,
Tandem ; Jane Shao, fondateur et président, Lumière Pavilions ; Fabien Westerhoff,
producteur et fondateur, Film Constellation - Modératrice : Daniela Elstner, directrice
générale, Unifrance
15h00 à 16h30 : Séquence CNC, KOFIC et ASEAN
Présentation de l’Académie France-Corée du cinéma suivie d’un panel Asie - Europe :
nouveaux partenariats, coopérer pour mieux agir
(Traduction en anglais, français et coréen)
16h30 à 17h30 : Conversation
Création immersive : un nouveau regard pour nourrir le cinéma
Vendredi 19 mai
11h00 à 12h00 : Séquence Ukraine
Fonds européen de solidarité pour les films ukrainiens
(Traduction en anglais, français et ukrainien)
Samedi 20 mai
10h00 à 12h00 : Table ronde
Créer, diffuser, transmettre le cinéma au risque de l’offense ?
(Traduction en anglais) Avec Manuel Alduy, directeur du cinéma et des fictions numérique
et internationale, France Télévisions ; Caroline Fourest, journaliste ; Rachid Hami,
réalisateur ; Louise Lantagne, présidente-directrice générale, Société de développement
des entreprises culturelles (Sodec) ; Kjersti Mo, présidente directrice générale, Norwegian
Film Institute ; Philippe Rouyer, président, Syndicat français de la critique - Modératrice :
Olivia Gesbert, journaliste, France Culture
15h00 à 16h30 : Table ronde CNC-Arcom
©Cécile Vargoz
Engagements et actions pour défendre la création et lutter contre le piratage
Keynote de Charles Rivkin, président directeur général, Motion Picture Association (MPA)
Mot d’introduction de Denis Rapone, membre du collège, Arcom
Avec les interventions de Pauline Blassel, directrice générale adjointe, Arcom
Frédéric Delacroix, délégué général, Association de lutte contre la piraterie audiovisuelle
(Alpa) ; Victor Hadida, président, Fédération nationale des éditeurs de film (FNEF) ;
Cécile Lacoue, directrice des études, des statistiques et de la prospective, CNC ; Benoit
Tabaka, directeur des relations institutionnelles et des politiques publiques, Google
France - Modérateur : Laurent Cotillon, directeur exécutif, Le Film Français
Dimanche 21 mai
10h00 à 11h30 : Table ronde SACD en partenariat avec le CNC
Quel avenir pour la création cinématographique à l’heure de l’intelligence artificielle
?
Avec Alexandra Bensamoun, professeure de droit, membre du CSPLA ; Simon Bouisson,
réalisateur ; Laurence Farreng, députée européenne ; Gilles Gaillard, directeur général,
Animaj ; Armand Joulain, directeur de la recherche scientifique, Meta - Modérateur :
Pascal Rogard, directeur général, SACD
14h30 à 15h45 : Table ronde pour les 5 ans du fonds CNC Talent
Créateurs et spectateurs au croisement du web et de la salle
Avec Clara Codani, réalisatrice, chaîne Clararunaway ; François Descraques, réalisateur ;
Gilles Freissinier, directeur du développement numérique, Arte France ; Elisha Karmitz,
directeur général, Mk2 ; Justine Ryst, directrice générale, YouTube - Modératrice : Pauline
Augrain, directrice adjointe du numérique, CNC
Lundi 22 mai
9h30 à 11h00 : Table ronde
Remake et propriétés intellectuelles, un marché toujours plus porteur ?
11h00 à 12h30 : Table ronde Scelf (Société civile des éditeurs de langue française) en
partenariat avec le CNC
L’adaptation littéraire, une source inépuisable pour la création cinématographique
Avec Marie Darrieussecq, écrivaine et ex-présidente de l’Avance sur recettes ; Régine
Hatchondo, présidente, Centre national du livre (CNL) ; Gilles Marchand, scénariste ;
Nathalie Piaskowski, directrice générale, Scelf ; Philippe Robinet, directeur général,
Calmann-Lévy - Modératrice : Sarah Drouhaud, directrice de la communication, CNC
15h00 à 16h30 : Conférence de presse
CUT ! : Cinéma uni pour la transition : les talents s’engagent pour l’environnement
Avec les interventions Julie Amalric, productrice, Jam Productions ; Cyril Dion, réalisateur
; Jérémie Rénier, comédien ; Carole Scotta, productrice, Haut et Court ; Flore
Vasseur, réalisatrice ; Juliette Vigoureux, consultante indépendante, La Base
Autres membres du collectif : Swann Arlaud, comédien ; Hiam Abbas, comédienne
Mardi 23 mai
10h00 à 12h00 : Matinée Doc Day (En anglais)
14h30 à 16h00 : Table ronde
Cinéma d’animation : l’excellence des savoir-faire français
Mercredi 24 mai
10h00 à 12h00 : Conférence de presse
Les Glaneurs et la Glaneuse, un projet inédit d’éducation à l’image autour du
documentaire d’Agnès Varda
15h00 à 16h30 : Table ronde
Quand le cinéma s'adresse à tous les publics
Avec Caroline Caccavale, fondatrice de Lieux Fictifs ; Camille Cuisnier, assistante de direction,
Cineco ; Julien Marcel, directeur général, Allociné et The Boxoffice Company ; Amar Nafa,
délégué général, Culture Relax - Modérateur : Patrick Facchinetti, délégué général, l'Archipel
des lucioles, suivie de la signature de l’accord de partenariat entre Accès libre et Allociné
Jeudi 25 mai
15h00 à 16h30 : Table ronde proposée par le Prix de la Citoyenneté
Jeunes, cinéma et Citoyenneté
Vendredi 26 mai
11h30 à 17h00 : 8 e journée du cinéma positif
Inclusion et engagements
Programme prévisionnel sous réserve de modifications.
L’accès aux événements se fera dans la limite des places disponibles.
N°444 / 14 mai 2023
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ANNÉE HISTORIQUE
LE MAGHREB À CANN
DOSSIER : LE MAGHREB SUR LA CROISETTE
Avec un total de huit (co)productions algériennes, marocaines
et tunisiennes, jamais le Maghreb n’a aussi bien été représenté
au Festival de Cannes qu’en 2023. 65 ans après la première
sélection cannoise d’un film de la région, tour d’horizon nonexhaustif
des films maghrébins qui ont marqué la Croisette.
©Collection Christophel
Omar Gatlato de Merzak Allouache
Kaouther Ben Hania
Avec Les Filles d’Olfa, c’est la troisième fois que la
réalisatrice tunisienne Kaouther Ben Hania
présente l’un de ses films sur la Croisette,
accompagnée à chaque fois par Jour2Fête. La
première remonte à 2014, où Le Challat de Tunis
faisait alors partie de la programmation Acid.
Il cumula 10 000 entrées sur une vingtaine
de copies.
Sa première fiction, La Belle et la Meute,
sélectionné à Un Certain Regard en 2017, a réuni
près de 50 000 spectateurs sur 65 copies.
Notons par ailleurs que son film L’Homme qui a
vendu sa peau, récompensé à Venise et prévu sous
pavillon Bac Films en 2021, a vu sa sortie française
plusieurs fois repoussée en raison de la crise
sanitaire, avant d’être finalement diffusé sur Canal+
en 2022. Il est, à ce jour, le seul film tunisien à avoir
fait partie des 5 derniers nommés pour l’Oscar du
meilleur film international.
1958, l’année des premières fois. Deux ans à peine après
l’indépendance de la Tunisie, le premier long métrage
de l’histoire du pays, Goha, coproduction française
réalisée par Jacques Baratier, remporte le prix du «
premier regard » au 11 e Festival de Cannes. Premier
film maghrébin, à être présenté sur la Croisette, il
s’inspire du personnage de J’ha, un farceur plein
d’esprit ancré dans la culture et les légendes du folklore
arabe et tunisien – avec, dans le rôle éponyme, le sphinx
Omar Sharif, épaulé de Zohra Faïza, devenue icône en
Tunisie, et d’une certaine native de La Goulette, Claudia
Cardinale, dans son premier rôle dans un long métrage.
Une restauration de la comédie, menée par les Archives
françaises du film du CNC, est projetée à Cannes
Classics en 2013.
Depuis, seuls deux autres films tunisiens ont intégré la
compétition : Une si simple histoire en 1970, réalisé
par Abdellatif Ben Ammar, et Les Filles d’Olfa… en
2023. Le nouveau film de Kaouther Ben Hania, qui
se présente comme un documentaire au « dispositif hors
du commun » – et prévu sur les écrans français le 5
juillet prochain sous pavillon Jour2Fête –, tentera de
rafler la deuxième Palme d’or de l’histoire des cinémas
maghrébins, après celle de Chronique des années de
braise de l’Algérien Mohammed Lakhdar-Hamina en
1975, décerné par le jury présidé par Jeanne Moreau.
C’était alors l’âge d’or algéro-cannois. Sur les 22 longs
métrages algériens présentés au Festival, toutes sections
confondues, 11 l’ont été entre 1967 et 1977, dont
quelques-uns aujourd’hui devenus cultes : Le Vent des
Aurès de Lakhdar-Hamina, prix de la première œuvre
1967, Z de Costa-Gavras, prix du jury 1969 (et Oscar
du meilleur film étranger pour l’Algérie), L’Opium et
le Bâton d’Ahmed Rachedi à la Quinzaine des Réalisateurs
1970, la Palme 1975 citée plus haut… Tous traitent
d’un sujet commun : la colonisation française et la
guerre d’Algérie, à l’heure où commence un long travail
de mémoire de part et d’autre de la Méditerranée, que
le cinéma accompagne d’autant plus qu’il participe à
la construction d’une histoire nationale de l’Algérie.
Tous, sauf un : à la Semaine de la Critique 1977, Merzak
Allouache vient présenter son premier long métrage de
fiction, Omar Gatlato, comédie qui, pour la première
fois dans un film algérien, s’intéresse à une génération
qui n’a pas ou peu connu la douloureuse histoire du
pays. De l’autre côté de la mer, il bat tous les records
d’entrées, avec 300 000 spectateurs sur plus de 300 salles.
28 N°444 / 14 mai 2023

POUR
ES
Halfaouine, l’enfant des terrasses de Férid Boughedir
Depuis, la présence algérienne au Festival s’essouffle
mais se fait plus événementielle, comme en 2006, où
le prix d’interprétation masculine est remis aux acteurs
d’Indigènes de Rachid Bouchareb, co-produit avec la
France, le Maroc et la Belgique et qui dépassera plus
tard les 3 millions d’entrées dans les salles françaises
où il était distribué par Studiocanal. Ou encore en
2019, avec la révélation de Lyna Khoudri dans Papicha
de Mounia Meddour, à Un Certain Regard. 2023 est
une nouvelle occasion pour l’Algérie de marquer le
coup avec la première sélection cannoise d’un film en
langue berbère : La maison brûle, autant se réchauffer,
court métrage de Mouloud Aït Liotna, tourné en
Kabylie, à la Quinzaine des Cinéastes.
Depuis sa 2 e édition en 1970 (et la sélection de
L’Opium et le Bâton donc), avec 25 films algériens,
marocains et tunisiens présentés sur un total de 80
qui ont foulé la Croisette, la section parallèle a souvent
fait la part belle aux cinéastes du Maghreb. Parmi eux,
la première femme maghrébine sélectionnée à Cannes,
la Tunisienne Moufida Tlatli qui, après avoir assuré
le montage d’Omar Gatlato, d’Aziza d’Abdellatif Ben
Ammar (Quinzaine des Réalisateurs 1980), de L’Ombre
de la Terre de Taïeb Louhichi (Semaine de la Critique
1982), de Caméra arabe (Sélection officielle 1987)
et de Halfaouine, l’enfant des terrasses (Quinzaine
des Réalisateurs 1990) de Férid Boughedir, présente
en 1994 sa première réalisation, Les Silences du palais.
À l’affiche, une Hend Sabri âgée de 15 ans dans son
tout premier rôle au cinéma, et au générique, Dora
Bouchoucha, directrice de production [voir p. 37].
Moufida Tlatli reçoit pour Les Silences du palais une
mention spéciale du jury de la Caméra d’or et le film
dépasse les 200 000 entrées dans les salles françaises.
La réalisatrice revient en 2000 pour présenter
La Saison des hommes à Un Certain Regard, puis
l’année suivante, pour intégrer le jury de la Compétition.
Elle s’éteint le 7 février 2021.
La Quinzaine des Cinéastes présente cette année
Déserts de Faouzi Bensaïdi. Le cinéaste marocain, que
l’on aperçoit également devant la caméra de Meryem
Benm’Barek dans Sofia (prix du scénario Un Certain
Regard 2018), retrouve le Festival de Cannes en tant
que réalisateur, vingt ans pile après la sélection à Un
Certain Regard de Mille mois, son premier long. Son
nouveau film, qui sera distribué en France par Dulac,
suit Mehdi et Hamid, deux amis employés d’une
agence de recouvrement, qui sillonnent les villages
du grand Sud marocain dans leur vieille voiture et
jouent aux durs pour faire du chiffre, jusqu’au jour
où une rencontre les entraîne dans un périple mystique.
Les Silences du palais de Moufida Tlatli
N°444 / 14 mai 2023
29

DOSSIER : LE MAGHREB SUR LA CROISETTE
Nabil Ayouch
et Maryam Touzani
Les deux cinéastes ont connu de beaux succès en
salles, à commencer par le tout récent Le Bleu du
caftan, réalisé par Maryam Touzani, membre du
jury de Ruben Östlund. Sorti en mars dernier sous
pavillon Ad Vitam, le drame enregistre à ce jour
200 000 spectateurs. Sélectionné à Un Certain
Regard en 2019, Adam, son précédent film, a
quant à lui dépassé les 90 000 entrées.
Du côté de Nabil Ayouch, Les Chevaux de Dieu, sa
première sélection cannoise distribuée par feu
Stone Angels, avait atteint les 28 000 billets en
2013, avant que Much Loved, sorti par Pyramide,
multiplie presque ce chiffre par dix (275 000 tickets
en 2015). Le réalisateur passe ensuite lui aussi sous
pavillon Ad Vitam, qui distribue d’abord Razzia
(passé par Toronto en 2017) pour un total de
155 000 entrées, puis Haut et fort en 2021, qui,
malgré sa sélection en Compétition, finit sa course
à 25 000 tickets.
À noter que Nabil Ayouch est également
producteur de C’est eux les chiens… de Hicham
Lasri (Acid Cannes 2013), distribué par Nour Films,
qui avait enregistré 3 600 entrées.
Et le huitième !
Le huitième film de la région sélectionné à Cannes
cette année est le court métrage Ayyar de la
Marocaine Zineb Wakrim, réalisé dans le cadre de
ses études à l’École supérieure des arts visuels de
Marrakech et présenté à la Cinéfondation. Une
section qui avait notamment accueilli Kamal
Lazraq en 2011.
Much Loved de Nabil Ayouch
Difficile d’évoquer les sélections cannoises du Maroc
sans parler de Nabil Ayouch et Maryam Touzani –
cette dernière faisant partie cette année du jury de la
Compétition. À eux deux, cinq de leurs réalisations
ont été présentées sur la Croisette, des Chevaux de
Dieu (Un Certain Regard 2012) au Bleu du caftan
(Un Certain Regard 2022) en passant par Much Loved,
qui fit sensation à la Quinzaine des Réalisateurs 2015
avant d’être interdit dans le Royaume pour « outrage
grave aux valeurs morales et à la femme marocaine », et
Haut et fort en 2021, premier film marocain en lice
pour la Palme d’or depuis Âmes et rythmes d’Abdelaziz
Ramdani… en 1962.
Du côté de la Semaine de la Critique, c’est le réalisateur
français Olivier Kaxe qui permet au Royaume
de décrocher en 2016 le Grand prix Nespresso, avec
Mimosas : La Voie de l’Atlas, un western marocain
coproduit avec l’Europe et le Qatar qui suit une
caravane d’hommes et de chevaux dans les montagnes
du Haut-Atlas – et qui cumule 25 000 entrées en
France (Ufo Distribution).
Cette année, ce sont deux nouveaux cinéastes marocains
qui viennent présenter, à Un Certain Regard,
leurs premiers longs métrages : Asmae El Moudir pour
La Mère de tous les mensonges, un documentaire qui
plonge dans la mémoire de la famille de la réalisatrice,
son quartier et son pays ; et Kamal Lazraq pour Les
Meutes, un thriller dans les faubourgs populaires de
Casablanca où Hassan et Issam, père et fils, sont
chargés de kidnapper un homme.
Premier film aussi en Sélection officielle, qui fait la
part belle à la jeunesse, avec celui du réalisateur francoalgérien
Elias Belkeddar, Omar la fraise, en Séance
de minuit. Tourné à Alger, le film suit le bandit
éponyme (Reda Kateb) et son acolyte (Benoît Magimel)
en cavale dans la capitale algérienne – sortie prévue
le 24 mai chez Studiocanal. Enfin, côté Acid, la
réalisatrice tunisienne Sonia Ben Slama présente son
deuxième documentaire Machtat, sans distributeur
français à l’heure de notre bouclage, qui part à la
rencontre de musiciennes traditionnelles chargées
d’animer les cérémonies de mariage.
Avec les Tunisiens Erige Sehiri et Youssef Chebbi, qui
sont respectivement venus présenter Sous les figues et
Ashkal à la Quinzaine des Réalisateurs 2022, ou encore
l’Algérien Amin Sidi-Boumédiène et le Marocain Alaa
Eddine Aljem, dont les films respectifs Abou Leila et
Le Miracle du Saint Inconnu concouraient à la Semaine
de la Critique 2019, cela fait autant de nouvelles voix
d’un nouveau cinéma maghrébin que le Festival de
Cannes amplifie de plus en plus. De nouveaux films
qui amènent de nouveaux enjeux dans les financements
et les perspectives de diffusion de ces cinémas – dans
leurs pays, en France et au-delà.
©Virginie Surd ©UFO Distribution
Slim Mrad
Abou Leila d'Amin Sidi-Boumédiène
30 N°444 / 14 mai 2023

CET ÉTÉ, SORTEZ DE VOTRE COQUILLE !
LE COQUILLAGE (AVEC SES CHAUSSURES)
un film de Dean Fleischer Camp
avec Jenny Slate
L’ATELIER DISTRIBUTION pRéSENTE UNE pRODUcTION cINEREAcH U N E pRODUcTION YOU WANT I SHOULD SUNBEAM TV & FILMS HUMAN WOMAN E N ASSOcIAT I O N AV E c cHIODO BROS. pRODUcTIONS
U N FILM AV E c DEAN FLEIScHER cAMp « MARcEL LE cOQUILL AGE ( AVEc DES cHAUSSURES ) » JENNY SL ATE ROSA SAL AZAR THOMAS MANN ET ISABELL A ROSSELLINI cASTING JESSIcA KELLY
M U S I Q U E DISASTERpEAcE MONTEURS DEAN FLEIScHER cAMp NIcK pALEY DIR E c T I O N ARTISTIQUE STOp-MOTION JEFF BARTLETT WHITE DécORS LIZ TOONKEL D I R E c T E U R DE L A pHOTOGR A p H I E BIANcA cLINE DIR E c T E U R DE L A pHOTOGR A p H I E STOp-MOTION ERIc ADKINS DIR E c T R I c E DE L’ANIMAT I O N KIRSTEN LEpORE cHEF ANIMAT E U R STEpHEN cHIODO EDWARD cHIODO
p R O D U c T E U R S DéLéGUéS pHILIpp ENGELHORN WILLIAM BYERLEY NION McEVOY GEORGE RUSH MIcHAEL R AISLER pRODUcTEURS DEAN FLEIScHER cAMp JENNY SL ATE TERRY LEONARD pRODUIT pA R ELISABETH HOLM p.G.A. ANDREW GOLDMAN p.G.A. cAROLINE KApL AN p.G.A. pAUL MEZEY p.G.A.
D’ApRèS LES pERSONNAGES cRéES pA R DEAN FLEIScHER cAMp ET JENNY SL ATE HISTOIR E DE DEAN FLEIScHER cAMp JENNY SL ATE NIcK pALEY ELISABETH HOLM
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N°444 / 14 mai 2023
31

DOSSIER : LE MAGHREB SUR LA CROISETTE
ENJEUX DE PRODUCTION DU CINÉMA
MAGHRÉBIN, OU COMMENT
FINANCER UNE NOUVELLE VAGUE
L’émergence d’une nouvelle
vague de cinéastes
maghrébins à partir des
années 2010 a remis en
perspective les montages de
production habituels des films
de la région, au point-même
de remettre en question leur
nationalité.En témoignent
entre autres
À Nadim Cheikhrouha,
producteur des Filles d’Olfa, et
Asmae El Moudir, réalisatrice
et productrice de La Mère de
tous les mensonges, à
l’occasion de la sélection de
leurs films à Cannes.
Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania
Les films maghrébins entièrement financés par des
fonds locaux se font de plus en plus rares sur les tapis
rouges des grands festivals internationaux, dont celui
de Cannes. À commencer par les films tunisiens, tant
la part de l’État dans les montages de financement
sont de plus en plus minoritaires : « L’enveloppe de
quelque 500 000 dinars [150 000 €] par film octroyée
par le ministère de la Culture n’a pas beaucoup évolué
depuis les années 1990 », remarque Nadim Cheikhrouha,
directeur de la société Tanit Films, basée à Paris, et
producteur des Filles d’Olfa de Kaouther Ben Hania,
en compétition officielle. « À mesure que le cinéma
tunisien gagne en notoriété et que ses auteurs affichent
de plus grandes ambitions, ce montant devient de plus
en plus sommaire. »
La France est régulièrement le financeur majoritaire
des productions maghrébines de ces vingt dernières
années, comme cela a été le cas pour le précédent film
de la réalisatrice, L’Homme qui a vendu sa peau – porteétendard
de la Tunisie aux Oscars 2021 bien que 20 %
seulement de ses 2 M € de budget en proviennent,
aux côtés de fonds allemands, belges, suédois, qataris
et, donc, français. « Et par-dessus cela, le ministère de
la Culture nous a reproché un film “non-tunisien” ! »,
s’indigne le producteur, le récit suivant un jeune Syrien
dans ses sacrifices pour rejoindre l’Europe.
Un reproche difficilement adressable aux Filles d’Olfa,
dont la genèse a particulièrement mis en lumière la
fertilité, l’exigence, mais aussi les difficultés de financement
des cinémas maghrébins. « Vers 2016, Kaouther
[Ben Hania] entend à la radio le témoignage d’Olfa,
mère de quatre filles dont les deux aînées se retrouvent
emprisonnées en Libye après avoir rejoint les rangs de
Daesh. Fascinée par cette mère, Kaouther prend contact,
convaincue que derrière le simple fait divers se cachait
une histoire de famille, de transmission et d’adolescence
– que le prisme journalistique ne parvenait pas à saisir.
Elle part à la rencontre de la famille, établit une relation
de confiance et obtient leur accord pour les filmer dans
un documentaire. Mais les financements ne suivaient
pas : aussi passionnante l’histoire soit-elle, nous avons
essuyé plusieurs refus. »
C’est là que le documentaire prend une nouvelle
tournure et « adopte un dispositif hors du commun »,
dans lequel deux actrices professionnelles, Nour Karoui
et Ichraq Matar, incarnent les deux aînées disparues,
et où l’immense Hend Sabri, « à qui est destiné le rôle »,
endosse par moments le personnage d’Olfa, dans un
jeu de miroir avec la mère de famille. « Les Filles d’Olfa
en devient ainsi un film sur la mise en scène, sur le
cinéma, comme le making-off d’un film qui n’existe pas
et ne ressemble à aucun autre », et qui, dès lors, intéresse
beaucoup plus : la première subvention octroyée est
l’avance sur recettes du CNC. Jour2Fête acquiert
rapidement les droits France, sa structure de ventes
internationales The Party Film Sales les droits monde,
et le projet reçoit l’aide à la coproduction francotunisienne,
fonds de soutien bilatéral entre le CNC
français et le CNCI tunisien. C’est là seulement que
tombent les apports publics du pays, qui, avec les
apports privés, font que la Tunisie représente 20 %
du budget du film (de 900 000 €), contre 60 % de
fonds français – les 20 % restants provenant d’Allemagne
et d’Arabie saoudite. « Nous en venons à nous
interroger sur la nationalité de nos films, alors-même
qu’ils traitent de réalités intrinsèquement tunisiennes »,
déplore Nadim Cheikhrouha, déjà en préparation du
prochain film de Kaouther Ben Hania, Mime, pour
lequel « nous n’avons tout simplement pas reçu de soutien
du ministère de la Culture, sans la moindre raison et en
toute opacité. Nous faisons rayonner la Tunisie et ses
talents à l’international, nous investissons dans le pays
généralement le double de ce que nous en percevons, mais
nous faisons face à un mur. »
Bien que la part de soutien public ne doive pas dépasser
le seuil légal de 35 % du budget d’un film, c’est bien
l’opacité des décisions ministérielles tunisiennes qui
est particulièrement pointée du doigt. Lina Chaabane,
©Jour2Fête
32 N°444 / 14 mai 2023

©Festival de Cannes
productrice chez Nomadis Images, société fondée par
Dora Bouchoucha en 1995, atteste que porter des
projets auprès des commissions s’avère de plus en plus
difficile, avec « une résistance de plus en plus grande à
de nouvelles propositions cinématographiques, de registres,
de langages. Il est particulièrement difficile de débuter
comme jeune auteur en Tunisie, et c’est parce que nous
avons acquis une certaine crédibilité que Nomadis Images
peut aujourd’hui accompagner de nouveaux talents. »
Alors même que ce sont ces œuvres qui démarquent
aujourd’hui le pays sur la scène des festivals internationaux
: « Plus qu’une simple libération de la parole, le
cinéma tunisien s’étant toujours démarqué par sa modernité,
les cinéastes se sont affranchis de l’auto-censure »,
analyse la productrice, pour qui, sans chauvinisme
aucun, « les productions de ces dernières années font
probablement du cinéma tunisien le plus intéressant du
monde arabe, de par ses recherches dans le langage
cinématographique, sa diversité de genres et de registres ».
Alors que s’est achevé ces dernières semaines le tournage
du prochain film de Mohamed Ben Attia, Les
Ordinaires – après Hédi, un vent de liberté (Berlinale
2016) et Mon cher enfant (Quinzaine des Réalisateurs
2018) – produit par Nomadis Images et Tanit Films,
Lina Chaabane reconnaît que depuis quelque temps,
le Moyen-Orient est devenu un marché, un terrain
d’exposition et, surtout, un guichet de financement
de premier plan. Là où les parts européennes dans les
films co-financés avec l’Europe reste particulièrement
importante, le nombre de films coproduits avec le
Vieux continent tend à la baisse, au profit du monde
arabe [voir p. 44-45] ; en témoigne le non-renouvellement
en 2022 de l’aide à la coproduction francotunisienne,
dont ont bénéficié une trentaine de films
depuis 2017. « Les Ordinaires n’aurait tout simplement
pas existé sans les fonds saoudiens et qataris. Ils sont
aujourd’hui nos premiers interlocuteurs. » Mais en termes
d’exploitation, ce n’est pas dans les salles du monde
arabe mais bien sur ses plateformes de streaming, à
l’instar de Shahid, que ces films engrangent le plus
de bénéfices, bien au-delà des quelque dizaines de
La Mère de tous les mensonges d’Asmae El Moudir
Asmae El Moudir
milliers d’entrées réalisées en France comme en Tunisie,
« bien que ce sont nos films, inscrits dans un nouvel élan
du cinéma tunisien depuis la révolution, qui ont permis
à la distribution de renaître dans le pays » – la productrice
faisant notamment référence à Hakka Distribution,
créée en 2013, et à l’historique Ciné 7 ème Art.
À Tunis, Lina Chaabane et Dora Bouchoucha portent
par ailleurs les Ateliers Sud-Écriture, un dispositif d’aide
à la réécriture de scénarios à destination d’auteurs de
premier ou deuxième longs métrages venus d’Afrique et
du monde arabe. C’est par là qu’est passée en 2019 la
Marocaine Asmae El Moudir, qui présente à Un Certain
Regard son documentaire La Mère de tous les mensonges.
« C’est à ce moment que mon film a réellement pris forme »,
explique la réalisatrice, également productrice de son
film, illustration de la nouvelle hybridité des cinémas
maghrébins comme des évolutions des montages de
financement. « On ne peut qualifier ce film ni de documentaire
ni de fiction, ou peut-être s’agit-il des deux à la
fois : c’est mon histoire personnelle et familiale, la construction
de mes propres archives, et qui représente plus d’une
décennie de travail. » Avec un budget final aux alentours
de 600 000 €, La Mère de tous les mensonges a quasi intégralement
été financé par des fonds du monde arabe : le
Maroc évidemment, où il est passé à deux reprises par
les Ateliers de l’Atlas du festival de Marrakech, mais aussi
l’Égypte (Figleaf Studios), le Qatar (Aljazeera, Doha Film
Institute) et l’Arabie saoudite (Red Sea Fund), auxquels
©Insight Films
s’ajoutent quelques partenaires occidentaux, dont Netflix
via son “Fund for Creative Equity”. Et « pour un film
aussi hybride, une sélection à Cannes est une aubaine,
d’autant plus à Un Certain Regard, une section reconnue
comme un amplificateur de voix venus du monde entier »,
s’enthousiasme la cinéaste.
Vendu à l’international par la société autrichienne Autlook
Filmsales, La Mère de tous les mensonges n’a, à l’heure de
notre bouclage, pas encore été acquis par un distributeur
français. À l’exception éventuelle de leurs sorties nationales,
c’est pourtant dans l’Hexagone que les cinémas maghrébins
trouvent une grande partie de leur public, avec des
spectateurs non seulement de plus en plus jeunes, mais
également plus lucides sur les enjeux politiques qui
entourent ces films.
Slim Mrad
Dora Bouchoucha
à La Fabrique Cinéma
La productrice tunisienne est cette année la
marraine de La Fabrique Cinéma, programme de
l’Institut français de repérage et de valorisation des
cinéastes des pays du Sud et émergents, qui
propose un accompagnement sur mesure des
projets de premier ou second film, en partenariat
avec le Festival de Cannes, France Médias Monde et
l’Organisation internationale de la francophonie.
Pour la 15 e édition du dispositif en 2023, dix projets
venant du Nigéria, du Sénégal, de la Tunisie, du
Liban, de l’Égypte, de l’Argentine, du Chili, du Costa
Rica, d’Inde et des Philippines ont été retenus.
Dora Bouchoucha animera une masterclass le
samedi 20 mai à 10h, au pavillon Les Cinémas
du monde.
N°444 / 14 mai 2023
33

DOSSIER : LE MAGHREB SUR LA CROISETTE
LE NOUVEAU SOUFFLE DU CINÉMA
MAGHRÉBIN DANS LES SALLES FRANÇAISES
Avant que le cru 2023 des sélections maghrébines à Cannes ne débarque sur les écrans dès cet été,
retour sur la sortie des précédents films de la région avec les distributeurs français qui en ont le
plus distribué ces dernières années : Ad Vitam et Jour2Fête.
« C’est formidable ce qui se passe autour du Bleu du caftan »,
se réjouit Grégory Gajos, directeur des ventes chez Ad
Vitam. Et pour cause : après l’avoir lancé sur quelque
130 copies le 22 mars dernier, la société de distribution
a doublé la combinaison au vu de l’engouement autour
du film, pour atteindre un pic de 284 copies en 3 e semaine.
Le deuxième long métrage de Maryam Touzani cumule
ainsi quelque 200 000 entrées au box-office, soit plus du
double de ce qu’avait enregistré Adam, sorti en février
2020, déjà chez Ad Vitam. Avec une note spectateurs
sur AlloCiné de 4,3 sur 5, « le bouche-à-oreille est excellent
et nous permet de préparer la sortie de nos prochains films
marocains, à commencer par celui de Kamal Lazraq », Les
Meutes, le thriller casaoui présenté à Un Certain Regard.
« C’est un film de genre, sombre, avec des personnages qui
perdent en partie leur humanité. Il ne ressemble pas aux
films maghrébins que nous sommes habitués à voir en
France. »
Prévu sur une centaine de copies dès le 12 juillet, Ad
Vitam espère « la révélation d’un grand cinéaste », un de
plus dans la liste des auteurs internationaux, plus
précisément africains, que la société accompagne. Parmi
eux, les Marocains Nabil Ayouch, Maryam Touzani
mais aussi Sofia Alaoui – dont le premier long, Animalia,
récompensé à Sundance, sortira d’ici l’an prochain –,
l’Algérien Karim Moussaoui, en préparation de son
prochain film après En attendant les hirondelles (62 000
entrées en 2017), la Sénégalaise Mati Diop (67 000
spectateurs pour Atlantique en 2019) et le Tchadien
Mahamat-Saleh Haroun (9 000 billets pour Lingui, les
liens sacrés en 2021). « Le Maghreb et l’ensemble de
l’Afrique ont des cinématographies émergentes auxquelles
il est d’autant plus important de donner une place sur les
écrans que leurs publics s’avèrent de plus en plus jeunes,
lucides et sensibles aux considérations politiques qui les
entourent », analyse le distributeur. « Il faut également
noter que le public “communautaire” existe bien pour ces
films mais n’en est pas le seul. Avide d’un regard mature
sur son pays d’origine, il est souvent le catalyseur d’un
bon bouche-à-oreille. »
Les Meutes de Kamal Lazraq
C’est notamment ce qu’a ressenti Jour2Fête à la sortie
de Papicha en 2019 qui, avec plus de 250 000 entrées,
est aujourd’hui le deuxième plus gros succès du distributeur.
« Lorsqu’un événement se crée autour de ces films,
les communautés concernées se rendent avec engouement au
cinéma », assurent Sarah Chazelle et Étienne Ollagnier,
codirigeants de la société, « et ce fut d’autant plus le cas
pour Papicha que sa présentation à Cannes et sa sortie
coïncidaient avec les manifestations du Hirak en Algérie.
Ce fut très puissant. »
Plus récemment, une ferveur similaire se fait ressentir
autour d’un autre titre algérien qu’accompagne Jour2Fête,
passé par Venise : La Dernière Reine, épopée historique
d’Adila Bendimerad et Damien Ounouri autour de la
reine Zaphira dans l’Alger du XVI e siècle, devrait dépasser
les 60 000 spectateurs malgré une première hésitation
des programmateurs de salles. « Il n’est pas facile de classer
La Dernière Reine dans une typologie de films précise, tant
il ne ressemble à aucun autre venu d’Algérie. Sans évoquer
ni la guerre, ni les années noires, il reste naturellement un
film d’auteur, historique et en costume, éminemment
©Jour2Fête
féministe, qui plonge dans une période jamais portée à
l’écran, mais qui reste un film grand public et accessible. »
Sa sortie le 19 avril dernier, deux jours avant la fin du
mois de ramadan, a permis de le placer comme l’événement
des festivités de l’Aïd et de profiter d’un excellent
bouche-à-oreille – en témoigne sa note spectateurs de
4,2 sur AlloCiné –, à tel point que sa distribution est
passée de 61 copies en 1 e semaine à une centaine en 4 e .
Après Sous les figues en décembre (33 000 entrées), puis
Ashkal en janvier (24 000), Jour2Fête prépare donc la
sortie de son troisième film tunisien en à peine huit mois,
Les Filles d’Olfa, pour le 5 juillet prochain, dernier jour
de la Fête du Cinéma. « Une date que nous aimons bien
et qui s’est avérée judicieuse par le passé », expliquent les
distributeurs, qui s’attendent entre-temps à « une présentation
retentissante » au Palais des festivals le vendredi 19
mai. « Le film est si singulier qu’il peut se targuer de compter
parmi les rares documentaires à avoir intégré la compétition »
– un événement qui permettra de définitivement installer
la réalisatrice dans la liste des cinéastes qui comptent,
plus seulement en Tunisie et au Maghreb, mais dans
le monde.
©Ad Vitam
Slim Mrad
Papicha de Mounia Meddour
36 N°444 / 14 mai 2023

semestre 2023
line-up 2e
L’Océan Vu Du Coeur
de Iolande Cadrin-Rossignol et Marie-Dominique Michaud
Documentaire / 2023 / 96 min / 16:9
Le 13 Septembre 2023
Rêves
de Pascal Catheland et Arthur Perole
Documentaire / 2022 / 100 min / 16:9
À venir
Le Gang des Bois
du Temple
de Rabah Ameur-Zaïmeche
Fiction / 2022 / 112 min / 16:9
Le 6 septembre 2023
Festival international du film Entrevues de Belfort et Rétrospective Rabah Ameur-Zaïmeche (2022)
Festival du Film franco-arabe de Noisy-le-Sec (2022)
Première Mondiale | Sélection : Coup de cœur /// 11eme FIFIB (Bordeaux 2022)
Première Internationale | Sélection : Forum /// Berlinale (Berlin 2023)
Prix Trajectoires BNP Paribas /// Festival International du Film de La Roche-sur-Yon (2022)
Sélection Cannes Séries 2022
Sea Sparkle
de Domien Huyghe
Fiction / 2023 / 98 min / 16:9
À venir
Mention spéciale du Jury Jeunes I Sélection Génération KPlus /// Berlinale (Berlin 2023)
Mention spéciale du Jury Industry /// Kristiansand International Children’s Film Festival - (Kristiansand 2023)
alchimistesfilms.com
État Limite
de Nicolas Peduzzi
Documentaire / 2023 / 102 min / 16:9
À venir
Sélection ACID Cannes 2023

DOSSIER : LE MAGHREB SUR LA CROISETTE
L’AMBITIEUSE RÉNOVATION DE
L’HISTORIQUE CAMÉRA DE MEKNÈS
Sous l’impulsion des habitants
de Meknès et des
distributeurs marocains,
Jamal Tazi, propriétaire du
cinéma historique de la ville
impériale marocaine, a
entrepris de grands travaux
de réhabilitation et de
modernisation de
son établissement.
©Cinéma Caméra
Sa réouverture a eu lieu le 13 mai, avec la projectionévénement
de la comédie marocaine du moment,
Dados, en présence de l’équipe du film. Un événement
pour célébrer « une vieille dame qui renaît de ses cendres »,
alors que le cinéma Caméra sort de la première des
trois phases de réhabilitation prévues, qui a consisté
en la remise en état du bâtiment, de la façade et de la
salle de 650 places, ainsi qu’en l’équipement en
numérique. Dans un premier temps, il s’agit « d’un
écran et un projecteur de seconde main », admet Jamal
Tazi. « Nous allons fonctionner, pendant nos six premiers
mois environ, avec un matériel en très bon état qui nous
vient d’Europe, en attendant de nous fournir en projection
de dernier cri, vers la fin de l’année » – une mise à
niveau qui constituera la deuxième phase de l’aménagement.
Dans les prochaines années, la troisième étape se
concentrera sur la restauration, par une équipe d’experts,
de la fresque murale de 80 m², peinte par Marcel
Couderc à l’ouverture du Caméra, en 1938 : un témoin
des 85 années d’histoire du cinéma, implanté au cœur
de Meknès. Fondé par une famille française, les
Sandeau, le cinéma est racheté par Alami Tazi au début
des années 60. Ce dernier construit au même moment
le cinéma Rif, un deuxième mono-écran de 1 000
fauteuils, devenu complexe culturel, dans la nouvelle
ville. Le Caméra, le Rif et deux autres salles de Meknès
restent gérées et programmées par Marius Sandeau,
jusqu’à sa mort au début des années 1990, avant que
le Maroc ne connaisse « une crise absolue du cinéma.
Le piratage s’est développé à vitesse grand V dans le pays,
avec une certaine complaisance des publics cinéphiles,
au détriment des salles de cinéma qui tombaient de plus
en plus en désuétude », déplore Jamal Tazi, également
magnat de l’industrie du textile. « Les disques gravés
illégalement étaient, jusqu’à peu, monnaie courante dans
les pays du Maghreb. Nous avons tenu avec nos projecteurs
35mm jusqu’à ce que l’offre des films en argentique se
soit naturellement tarie. Le Caméra est sous perfusion
financière depuis une quinzaine d’années maintenant,
mais, au vu de la mobilisation de la communauté cinéphile
et de distributeurs comme Film Event, nous avons
décidé début 2023 de rénover et rouvrir. Sans eux, nous
aurions peut-être cédé aux nombreuses offres de promoteurs
immobiliers, qui voulaient en faire des bureaux ou
un centre commercial. »
Et parce qu’il s’agit d’abord d’une affaire de famille
et d’héritage, la réhabilitation du Caméra, qui coûte
à Jamal Tazi entre 2 et 3 millions de dirhams (180 000
- 270 000 €), ambitionne de « mettre du neuf dans du
vieux » : les 650 sièges, dont 400 à l’orchestre et 250
légèrement inclinables au balcon, restent inchangés,
tandis que les loges, situées en hauteur, peuvent être
privatisées. Les deux projecteurs argentiques
Cinemeccanica, « de vraies Rolls Royce », restent opérationnels
pour des séances spéciales, bien que la nouvelle
programmation du cinéma sera généraliste, pour
s’adresser aussi bien aux familles qu’à un public
étudiant, qui bénéficiera d’un tarif préférentiel de 20
dirhams (1,80 €) – Meknès abritant l’Université
Moulay-Ismaïl, fréquentée par 80 000 universitaires.
La place standard coûte quant à elle 30 dirhams en
orchestre (2,70 €), et entre 45 et 50 dirhams en
balcon (4-4,50 €).
Slim Mrad
©Cinéma Caméra
©Cinéma Caméra
38 N°444 / 14 mai 2023

CHIFFRES
COMPARATIF / 5 FILMS, 5 CARRIÈRES, 1 POINT DE COMPARAISON
À l’occasion de la sortie du
10e volet de la franchise
Fast & Furious, petit coup
d’œil dans le rétroviseur
sur les performances en
France des cinq précédents
opus. Une grille qui n’inclut
donc pas le spin-off Hobbs
& Shaw sorti en 2018.
TITRE FAST & FURIOUS 9 FAST & FURIOUS 8 FAST & FURIOUS 7 FAST & FURIOUS 6 FAST & FURIOUS 5
Date de sortie 14/07/2021 12/04/2017 1/4/2015 22/05/2013 04/05/2011
Distributeur UNIVERSAL UNIVERSAL UNIVERSAL UNIVERSAL UNIVERSAL
Budget (estimé) 200 000 000$ 250 000 000$ 190 000 000$ 160 000 000$ 125 000 000$
Cumul des entrées 2 025 112 3 838 447 4 637 718 2 994 362 2 517 576
1 er jour 468 862 312 235 357 566 323 760 251 889
1 er week-end 1 101 038 1 410 345 1 707 264 1 330 045 1 041 562
Copies 756 713 710 624 500
Moyenne par
copies 1 er we
Cœfficient
Paris/Province
Taux de transformation
(cumul des entrées/1 er we)
1 456 1 978 2 405 2 131 2 083
5,58 4,99 5,03 4,64 4,40
x4,3 x12,3 x13 x9,2 x10
Note Spectateur AlloCiné 2,3 3,6 3,7 3,5 3,6
Source CBO-Box Office
TOP 20 DES FILMS AVEC LA MEILLEURE MOYENNE D'ENTRÉES PAR SÉANCE AU 1 ER WEEK-END
RANG
DATE FILM DISTRI.
COPIES
1 ER WE
ENTRÉES
1 ER WE
SÉANCES
1 ER WE
MOYENNE PAR
SÉANCE 1 ER WE
1 25/01/23 PATHAAN DESI ENTERTAINMENT NC 15 117 120 126
2 05/04/23 SUPER MARIO BROS, LE FILM UNIVERSAL 738 1 364 123 15 101 90
3 01/02/23 ASTÉRIX ET OBÉLIX : L'EMPIRE DU MILIEU PATHÉ 772 1 362 290 16 389 83
4 01/03/23 CREED III WARNER 587 932 355 11 595 80
5 03/05/23 LES GARDIENS DE LA GALAXIE, VOLUME 3 DISNEY 611 1 017 381 14 447 70
6 01/02/23 BTS : YET TO COME IN CINEMAS PATHÉ LIVE 202 44 670 635 70
7 08/02/23 TITANIC DISNEY 252 149 351 2 321 64
8 08/02/23 ALIBI.COM 2 STUDIOCANAL 680 727 132 13 485 54
9 08/03/23 SCREAM VI PARAMOUNT 427 389 918 8 129 48
10 05/04/23 LES TROIS MOUSQUETAIRES : D'ARTAGNAN PATHÉ 732 602 352 14 115 43
11 18/01/23 BABYLON PARAMOUNT 584 392 515 9 367 42
12 22/03/23 LOUIS TOMLINSON : ALL OF THOSE VOICES PATHÉ LIVE 127 10 572 253 42
13 15/02/23 ANT-MAN ET LA GUÊPE : QUANTUMANIA DISNEY 625 588 751 14 530 41
14 15/02/23 LA FEMME DE TCHAÏKOVSKI BAC 145 58 535 1 511 39
15 04/01/23 TIRAILLEURS GAUMONT 554 374 276 9 944 38
16 22/02/23 THE FABELMANS UNIVERSAL 502 273 926 7 728 35
17 22/03/23 JOHN WICK : CHAPITRE 4 METROPOLITAN 557 357 540 10 241 35
18 08/03/23 MON CRIME GAUMONT 600 322 907 9 772 33
19 01/03/23 LES PETITES VICTOIRES ZINC 365 190 792 5 880 32
20 19/04/23 EVIL DEAD RISE METROPOLITAN 266 168 136 5 336 32
Sources chiffres : Distributeurs | Séances : Showtimes Dashboard by The Boxoffice Company.
N°444 / 14 mai 2023
39

CALENDRIER SEMAINE JOUR FÉRIÉ
Zone A Zone B Zone C
CHANGEMENT/NOUVELLE DATE
Besançon, Bordeaux,
Clermont-Ferrand, Dijon, Grenoble,
Aix-Marseille, Amiens, Caen,
Lille, Nancy-Metz, Nantes, Nice,
Créteil, Montpellier,
Paris, Toulouse,
REPRISE
Limoges, Lyon, Poitiers
Orléans-Tours, Reims, Rennes,
Rouen, Strasbourg
Versailles
CONTENU ALTERNATIF
S20
17 MAI
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
PATHÉ LIVE DON GIOVANNI (METROPOLITAN OPERA) 03h40 I.Van Hove F.Lombardi, A.Martinez, Y.Fang
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR FAST & FURIOUS X 02h21 L.Leterrier V.Diesel, M.Rodriguez, T.Gibson
LES ACACIAS FORTUNELLA 01h40 E.De Filippo G.Masina, A.Sordi, G.Celano
TAMASA DISTRIBUTION IL BIDONE 01h48 F.Fellini G.Masina, F.Fabrizi, B.Crawford
ALBA FILMS L'ARBRE À VOEUX 01h30 R.Cussó M.Tapsell, M.Tapsell, R.Noble
LES ACACIAS LA STRADA 01h55 F.Fellini G.Masina, A.Quinn, R.Basehart
ORANGE STUDIO L'HOMME DEBOUT 01h26 F.Vignon Z.Hanrot, J.Gamblin, C.Moreau
MARY-X DISTRIBUTION MISSION 02h05 R.Joffé R.De Niro, J.Irons, R.McAnally
BABAIKA MONSIEUR CONSTANT 01h48 A.Simon J.Drouot, Cali, D.Evenou
FRIDAY ENTERTAINMENT PICHAIKKARAN 2 02h30 V.Antony V.Antony, K.Thapar, M.Khan
NIGHT ED FILMS RAAVANA KOTTAM 02h02 V.Sugumaran S.Bhagyaraj, Prabhu, Anandhi
UFO DISTRIBUTION RAMONA FAIT SON CINÉMA 01h20 A.Bagney L.Hernández, B.Lastra, F.Carril
CARLOTTA FILMS RÉTROSPECTIVE SHINYA TSUKAMOTO, EN 4 FILMS S.Tsukamoto Bullet Ballet/Tetsuo/Tetsuo II/Tokyo Fist
FRIDAY ENTERTAINMENT SIDHUS OF SOUTHALL 02h30 N.Singh S.Mehta, P.Singh, A.Sarkaria
OUTPLAY FILMS SUBLIME 01h40 M.Biasin M.Miller, T.Inama Chiabrando, A.Mazzeo
SEVENTH ART PRODUCTIONS TOKYO STORIES 01h30 D.Bickerstaff
ZINC FILM UMAMI 01h47 S.Sow G.Depardieu, K.Nagatsuka, P.Richard
NIGHT ED FILMS YAADHUM OORE YAAVARUM KELIR 02h30 V.Krishna Roghanth V.Sethupathi, M.Akash, M.Thirumeni
S21
24 MAI
S22
31 MAI
S23
7 JUIN
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
DESTINY FILMS FACES CACHÉES 01h40 J.Lawlor et C.Molloy A.Skelly, O.Brady, A.Gillen
TAMASA DISTRIBUTION LA GRANDE BOUFFE 02h05 M.Ferreri M.Mastroianni, U.Tognazzi, M.Piccoli
KMBO LA MALETA 01h48 J.Dorado Á.Morte, V.Echegui, M.Eugenia Suárez
DIAPHANA DISTRIBUTION L'AMOUR ET LES FORÊTS V.Donzelli V.Efira, M.Poupaud, D.Reymond
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE LA PETITE SIRÈNE 02h15 R.Marshall J.Hauer-King, J.Bardem, H.Bailey
CARLOTTA FILMS LE MÉPRIS 01h45 J.Godard B.Bardot, M.Piccoli, F.Lang
SONY PICTURES RELEASING FRANCE LES CHEVALIERS DU ZODIAQUE 01h52 T.Baginski F.Janssen, M.Iseman, S.Bean
BODEGA FILMS L'ODEUR DU VENT 01h30 H.Mohaghegh H.Mohaghegh, M.Eghbali
FRA CINÉMA MAURICE BÉJART (OPÉRA DE PARIS) 01h45
STUDIOCANAL OMAR LA FRAISE 01h40 E.Belkeddar R.Kateb, B.Magimel, M.Amiar
CINÉMA SAINT-ANDRÉ DES ARTS PAUL-ARMAND GETTE AU PAYS DES MERVEILLES 01h00 S.Boulloud
SWIFT DISTRIBUTION PLAY DEAD 01h46 P.Lussier B.Madison, J.O'Connell, A.Turpel
SPLENDOR FILMS RÉTROSPECTIVE SEIJUN SUZUKI EN 3 FILMS S.Suzuki
PATHÉ LIVE ROGER WATERS - THIS IS NOT A DRILL (EN DIRECT DE PRAGUE) 02h45 S.Evans R.Waters
TRAFALGAR RELEASING ROYAL OPERA HOUSE : LA BELLE AU BOIS DORMANT (BALLET) 03h25 M.Petipa
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
Histoire d'une prostituée/La Barrière de chair/Le Vagabond
de Tokyo
DAISY DAY FILMS AUX MASQUES CITOYENNES 01h35 F.Lacaze
LA NOUVELLE DIMENSION COMME UNE VAGUE 01h27 M.Dallaire
VRAIVRAI FILMS DE L'EAU JAILLIT LE FEU 01h15 F.Mazzocco
CARLOTTA FILMS FLEUR PÂLE 01h36 M.Shinoda R.Ikebe, M.Kaga, T.Fujiki
POTEMKINE FILMS INLAND EMPIRE 02h52 D.Lynch L.Dern, J.Theroux, J.Irons
APOLLO FILMS INVINCIBLE ÉTÉ S.Pillonca
PATHÉ LIVE LA FLÛTE ENCHANTÉE (METROPOLITAN OPERA) 03h30 S.McBurney E.Morley, K.Lewek, L.Brownlee
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE LE CROQUE-MITAINE R.Savage C.Messina, S.Thatcher, V.Blair
MEMENTO DISTRIBUTION L'ILE ROUGE 01h56 R.Campillo N.Tereszkiewicz, Q.Gutiérrez, C.Vauselle
WILD BUNCH DISTRIBUTION L'IMPROBABLE VOYAGE D'HAROLD FRY 01h48 H.MacDonald J.Broadbent, P.Wilton, L.Bassett
POTEMKINE FILMS LYNCH/OZ 01h48 A.Philippe R.Ascher, J.Benson, K.Kusama
METROPOLITAN FILMEXPORT MON PÈRE ET MOI 01h29 L.Terruso S.Maniscalco, R.De Niro, K.Cattrall
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR RENFIELD 01h33 C.McKay N.Hoult, N.Cage, Awkwafina
TANDEM SICK OF MYSELF 01h37 K.Borgli K.Thorp, E.Sæther, F.Vaager
DAMNED DISTRIBUTION SPARTA 01h39 U.Seidl G.Friedrich, F.Pop, H.Rehberg
SONY PICTURES RELEASING FRANCE SPIDER-MAN : ACROSS THE SPIDER-VERSE 02h16 J.Dos Santos et K.Powers S.Moore, H.Steinfeld, I.Rae
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
OUTPLAY FILMS CAMILA SORTIRA CE SOIR 01h43 I.Barrionuevo N.Dziembrowski, A.Ferrer, C.Rojas
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR DERNIÈRE NUIT À MILAN 02h05 A.Di Stefano P.Favino, L.Caridi, A.Gerardi
ZINC FILM DES MAINS EN OR 01h30 I.Mergault L.Wilson, S.Testud, J.Balasko
LE PACTE LE PROCESSUS DE PAIX 01h32 I.Klipper C.Chamoux, D.Bonnard, J.Balibar
CGR EVENTS LES RENDEZ-VOUS RTL AU CINÉMA : DANS LA TÊTE DES TUEURS 01h40
MÉTÉORE FILMS LE VRAI DU FAUX 01h22 A.Hostiou
EUROZOOM L'ILE 01h25 A.Damian A.Bălănescu, A.Milea, C.Juncu
SONY PICTURES RELEASING FRANCE LOVE AGAIN : UN PEU, BEAUCOUP, PASSIONNÉMENT 01h45 J.Strouse P.Chopra Jonas, S.Heughan, C.Dion
JOUR2FÊTE LOW-TECH 01h33 A.Bellay
THE JOKERS / LES BOOKMAKERS MARINETTE 01h35 V.Verrier G.Marillier, E.Dequenne, F.Testot
TAMASA DISTRIBUTION MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE 01h48 S.Baumane D.Dominczyk, M.Modine, M.Pawk
SINGULARIS FILMS PETIT SAMEDI 01h15 P.Sermon-Daï
WAYNA PITCH RÈGLE 34 01h40 J.Murat S.Miranda (II), L.Andrade, L.Comparato
LES FILMS DU CAMELIA RÉTROSPECTIVE FILMS NOIRS DE L'ÂGE D'OR DU CINÉMA MEXICAIN EN 5 FILMS El suavecito/Les Bas-fonds de Mexico/Crepúsculo...
LES FILMS DU LOSANGE RÉTROSPECTIVE JEAN EUSTACHE EN 9 FILMS J.Eustache La Maman et la Putain/La Rosière de Pessac/Les Photos d'Alix...
WARNER BROS. FRANCE RÉTROSPECTIVE WARNER BROS 100 EN 11 FILMS 2001 : L'Odyssée de l'espace/Blade Runner/Casablanca/Joker...
TRAFALGAR RELEASING ROYAL OPERA HOUSE: IL TROVATORE 03h40 A.Pappano Y.Eyvazov, L.Tézier, J.Barton
PARAMOUNT PICTURES FRANCE TRANSFORMERS: RISE OF THE BEASTS 01h57 S.Caple Jr. A.Ramos, D.Fishback, D.Di Rosa
UGC DISTRIBUTION WAHOU ! B.Podalydès K.Viard, B.Podalydès, S.Azéma
40 N°444 / 14 mai 2023

Dates connues à l'heure de notre bouclage. Calendrier susceptible de modifications.
AVIS AUX DISTRIBUTEURS Afin de voir apparaître vos sorties dans les fiches films de Boxoffice, n’hésitez pas à faire parvenir
régulièrement votre line up mis à jour à calendrier@boxofficefrance.fr.
S24
14 JUIN
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
PATHÉ CARMEN 01h56 B.Millepied R.de Palma, P.Mescal, N.Da Silva
NEW STORY FIFI 01h48 J.Aslan et P.Saintillan C.Brunnquell, Q.Dolmaire, I.Schermann
MOVIEMENTO FILMS GIULIA 01h49 C.De Caro R.Palasciano, V.Di Benedetto, F.Ciavoni
MALAVIDA FILMS JEANNE ET LE GARÇON FORMIDABLE 01h34 O.Ducastel et J.Martineau V.Ledoyen, M.Demy, J.Bonnaffé
PATHÉ LIVE JOHNNY HALLYDAY - PARC DES PRINCES 93 AU CINÉMA 02h57 R.Le Van Kim
JHR FILMS / JOUR2FÊTE LA NUIT DU VERRE D’EAU 01h23 C.Chahine M.Naaman, A.Merheb Harb, N.Baye
ART HOUSE LOVE LIFE 02h04 K.Fukada F.Kimura, K.Nagayama, A.Sunada
L'ATELIER DISTRIBUTION MARCEL, LE COQUILLAGE (AVEC SES CHAUSSURES) 01h30 D.Fleischer-Camp J.Slate, I.Rossellini, R.Salazar
TAMASA DISTRIBUTION RÉTROPSECTIVE VOLKER SCHLÖNDORFF V.Schlöndorff Le Tambour/Le Faussaire/Le Coup de grâce...
APOLLO FILMS / ORANGE STUDIO SEXYGÉNAIRES R.Sykes T.Lhermitte, P.Timsit, Z.Triki
AD VITAM STARS AT NOON 02h17 C.Denis M.Qualley, J.Alwyn, B.Safdie
WARNER BROS. FRANCE THE FLASH A.Muschietti E.Miller, M.Keaton, B.Affleck
LOST FILMS TROIS MILLIARDS D'UN COUP 01h54 P.Yates S.Baker, J.Booth, F.Finlay
S25
21 JUIN
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
KMBO 38°5 QUAI DES ORFÈVRES 01h24 B.Lehrer D.Bourdon, C.Anglade, Y.Papin
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR ASTEROID CITY 01h44 W.Anderson T.Swinton, A.Brody, T.Hanks
PATHÉ LIVE BLISS STORIES : LE SPECTACLE AU CINÉMA 02h00 H.Poulain C.Galey
CARLOTTA FILMS CHOCOLAT 01h45 C.Denis I.de Bankolé, G.Boschi, F.Cluzet
SPLENDOR FILMS DANIEL 02h10 S.Lumet T.Hutton, E.Barkin, M.Patinkin
DEAN MEDIAS DIANA VREELAND: THE EYE HAS TO TRAVEL 01h25 L.Immordino Vreeland D.Vreeland
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE ELÉMENTAIRE 01h42 P.Sohn L.Lewis, M.Athie, I.Ekakitie
NOUR FILMS IL BOEMO 02h20 P.Václav V.Dyk, B.Ronchi, E.Radonicich
DHR DISTRIBUTION / A VIF CINEMAS LA SORCIÈRE ET LE MARTIEN 01h17 T.Bardinet Y.Kherbouche, K.Mahamoud, T.Dupleix
SONY PICTURES RELEASING FRANCE LE CHALLENGE G.Stupnitsky J.Lawrence, A.Feldman, L.Benanti
DEAN MEDIAS LOVING HIGHSMITH 01h23 E.Vitija G.Christie
ORANGE STUDIO / ALBA FILMS MAGNIFICAT 01h37 V.Sauveur K.Viard, F.Berléand, M.Bergeron
PYRAMIDE DISTRIBUTION NEZOUH 01h43 S.Kaadan H.Zein, K.Aloush, S.Almasri
DEAN MEDIAS PARIS CALLIGRAMMES 02h09 U.Ottinger
DEAN MEDIAS PEGGY GUGGENHEIM, LA COLLECTIONNEUSE 01h36 L.Immordino Vreeland
JOUR2FÊTE POLARIS 01h18 A.Vera
EPICENTRE FILMS PORNOMELANCOLIA 01h34 M.Abramovich L.Santos, Diablo, B.Ley
DEAN MEDIAS QUI A PEUR DE PAULINE KAEL ? 01h35 R.Garver A.Baldwin, F.Coppola, W.Allen
FRA CINÉMA ROMÉO ET JULIETTE (OPÉRA DE PARIS) 03h05 T.Jolly E.Dreisig, B.Bernheim, L.Desandre
SND SISU - DE L'OR ET DU SANG 01h31 J.Helander J.Tommila, A.Hennie, J.Doolan
TAMASA DISTRIBUTION SURO 01h56 M.Gurrea V.Luengo, P.López, I.El Ouahdani
CGR EVENTS ZILLION 02h18 R.Pront M.Simoni, C.Timmers, B.Sarafian
S26
28 JUIN
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
THE JOKERS / LES BOOKMAKERS CHONCHON, LE PLUS MIGNON DES COCHONS 01h13 M.Halberstad H.Ghafry, M.Montsma, K.Prins
LOOKER FILMS DERNIÈRE SÉANCE À BUCAREST 01h15 L.Boeken P.Diaconescu, C.Balint, J.Levy-Boeken
ALFAMA FILMS ELLE S'APPELLE BARBARA 01h21 S.Tréfaut J.Bernardo, H.Bentes, L.Dueñas
STUDIOCANAL FARANG 01h39 X.Gens N.Lyes, O.Gourmet, V.Pansringarm
POTEMKINE FILMS HOUSE 01h28 N.Ôbayashi K.Ikegami, S.Sasazawa, A.Matsubara
LA VINGT-CINQUIÈME HEURE HOW TO SAVE A DEAD FRIEND 01h43 M.Syroechkovskaya
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE 02h22 J.Mangold H.Ford, P.Waller-Bridge, M.Mikkelsen
LES FILMS DU PRÉAU LA MAISON DES ÉGARÉES 01h45 S.Kawatsura M.Ashida, S.Ôtake, S.Awano
BAC FILMS LA SIRÈNE 01h41 S.Farsi M.Kavani, H.Djavdan
FANNY DORIAN DISTRIBUTION LE MUR QUI NOUS SÉPARE 01h50 N.Lechner L.Freund, T.Bülow, F.Weisz
LES FILMS DU CAMELIA LE SAMOURAÏ 01h45 J.Melville A.Delon, F.Périer, N.Delon
UGC DISTRIBUTION LES VENGEANCES DE MAÎTRE POUTIFARD P.Martin-Laval C.Clavier, I.Nanty, E.Soriano
PANAME DISTRIBUTION PASSAGES 01h31 I.Sachs F.Rogowski, B.Whishaw, A.Exarchopoulos
PATHÉ RHEINGOLD 02h18 F.Akın E.Sakraya, M.Pirzad, J.Goldberg
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR RUBY, L'ADO KRAKEN K.DeMicco L.Condor, T.Collette, J.Fonda
LE PACTE VERS UN AVENIR RADIEUX 01h35 N.Moretti N.Moretti, M.Buy, S.Orlando
SURVIVANCE YAMABUKI 01h37 Y.Juichiro K.Inori, Y.Kawase, M.Wada
S27
5 JUIL.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
CONDOR DISTRIBUTION À CONTRETEMPS 01h45 J.Diego Botto P.Cruz, L.Tosar, J.Diego Botto
DEAN MEDIAS AU CIMETIÈRE DE LA PELLICULE 01h30 T.Diallo
MOONLIGHT FILMS DISTRIBUTION CLÉO, MELVIL ET MOI 01h13 A.Viard A.Viard, M.Denicourt, R.Bohringer
SONY PICTURES RELEASING FRANCE INSIDIOUS: THE RED DOOR P.Wilson P.Wilson, T.Simpkins, R.Byrne
METROPOLITAN FILMEXPORT JOY RIDE 01h32 A.Lim S.Hsu, A.Park, S.Cola
CAPRICCI FILMS LE DIEU NOIR ET LE DIABLE BLOND 02h00 G.Rocha G.Del Rey, Y.Magalhães, O.Bastos
CARLOTTA FILMS LE MAGNIFIQUE 01h31 P.de Broca J.Belmondo, J.Bisset, V.Caprioli
JOUR2FÊTE LES FILLES D’OLFA 01h50 K.Ben Hania H.Sabri, N.Karoui, I.Matar
PYRAMIDE DISTRIBUTION LUISE 01h35 M.Luthardt L.Aschenbrenner, C.Théret, L.Kunz
HIPPOCAMPE PRODUCTIONS MARINALEDA 00h51 L.Seguin F.Rivière, L.Chessel, P.Belle
SND MIRACULOUS - LE FILM 01h45 J.Zag C.Valenzuela, B.Papenbrook, K.Silverstein
WILD BUNCH DISTRIBUTION PETIT JÉSUS 01h35 J.Rigoulot B.Sanches, A.Bertrand, C.Anglade
ARP SÉLECTION PROMENADE À CRACOVIE 01h15 M.Kudla et A.Kokoszka-Romer R.Polanski, R.Horowitz
PARK CIRCUS FRANCE THELMA ET LOUISE 02h09 R.Scott S.Sarandon, G.Davis, H.Keitel
WAYNA PITCH TINNITUS 01h45 G.Graziosi J.de Verona, A.Lopes, I.Nascimento
À VIF CINÉMAS / THE DARK TOUT LE MONDE M'APPELLE MIKE 01h27 G.Bonnier A.Mohamed, D.Patakia, P.Lottin
STUDIOCANAL UNE NUIT A.Lutz A.Lutz, K.Viard
MALAVIDA FILMS VIE PRIVÉE 01h43 L.Malle B.Bardot, M.Mastroianni, N.Bataille
MÉTÉORE FILMS WELFARE 02h47 F.Wiseman
GAUMONT DISTRIBUTION YO MAMA L.Sy et A.Mariko C.Tagbo, Zaho, S.Larrouy
N°444 / 14 mai 2023
41

INTERNATIONAL
L’ARABIE SAOUDITE
MISE SUR L’OR LUMIÈRE
Cinq ans après la levée de l’interdiction de salles de cinéma qui aura duré 35 ans, le royaume
compte devenir rien de moins qu’un acteur majeur du 7 e art mondial, et se donne les moyens de
ses ambitions. Tour d’horizon du parc, du public et des films, en compagnie de l'un des pionniers
du cinéma saoudien naissant, Faisal Baltyuor.
Bio express
Producteur qui compte plus de 40 longs et courts
métrages à son actif depuis 2004, Faisal Baltyor est
actuellement PDG de Muvi Studios (la branche de
production de Muvi Cinemas, le circuit d’exploitation
leader du marché saoudien) et de la société de
distribution CineWaves Films dont il est le
fondateur.
Le jeune dirigeant a en outre été à la tête du Saudi
Film Council, la première entité gouvernementale
fondée pour soutenir l'industrie cinématographique
saoudienne, et mené de nombreuses
initiatives de développement du secteur au
ministère de la Culture. Avant ces rôles, il a travaillé
comme réalisateur et producteur en Australie
pendant 4 ans.
Depuis l’ouverture du premier cinéma (l’AMC Riyadh
Park) en 2018, la croissance du marché saoudien a
été fulgurante. Il comptabilise désormais 65 cinémas,
593 écrans et 62 000 sièges répartis dans 20 villes et
exploités par 6 opérateurs*. Il a généré, en quatre ans,
3 milliards de riyals saoudiens (800 M $) de recettes.
« Le box-office saoudien représente près de 45 % de
l’ensemble du box-office de la région MENA [Moyen-
Orient et Afrique du Nord, ndlr.], alors qu’on n’est
qu’à un quart du plan de développement de notre parc
de salles, », souligne le producteur et distributeur Faisal
Baltyuor. « Avec l’objectif d'atteindre 2 000 écrans d'ici
2030, il sera l'un des plus performants du monde arabe
comme à l'échelle internationale. »
De fait, avec 35 millions d’habitants en Arabie saoudite
dont 70 % de ressortissants nationaux**, le marché
affiche du volume mais aussi de l’homogénéité, « ce
qui facilite la promotion et la sortie des films. Comme
la population du pays est majoritairement constituée de
nationaux, l'intérêt pour les contenus locaux est plus
évident que dans d'autres pays ». Ainsi, si les films
hollywoodiens et égyptiens sont les plus plébiscités
par les spectateurs saoudiens, des films locaux ont
récemment rencontré de francs succès, en tête desquels
arrive Sattar d'Abdullah Al-Arak. Cette comédie
d’action – pour un public « particulièrement friand de
films d'action et de comédies » – est restée en tête du
box-office saoudien pendant plus de deux mois, pour
devenir, avec plus de 900 000 entrées, le troisième
plus gros succès “de tous les temps” dans les cinémas
saoudiens, générant près de 24 M $ de recettes dans
le royaume, auxquels s’ajoutent 8,5 M $ supplémentaires
engrangés au Royaume-Uni. Car les films
saoudiens s’exportent aussi à l’étranger. Parmi ses
succès internationaux, « Scales de Shahad Ameen [inédit
en France, ndlr.] a remporté le Prix Verona Film Club
au Festival de Venise et le Tanit de bronze aux Journées
cinématographiques de Carthage en 2019 », précise
Faisal Baltyuor. Sans oublier de citer Haifaa Al-Mansour,
la réalisatrice du tout premier long métrage saoudien,
Wadjda (prix à Venise en 2012 et une nomination
aux Bafta britanniques en 2014) ainsi que son The
Perfect Candidate, qui a concouru à Venise et à Londres
en 2019.
Les productions art et essai aussi trouvent de plus en
plus leur public au sein du royaume, comme en atteste
l’ouverture du premier cinéma art et essai du pays,
CineHouse à Riyadh au printemps 2022.
En tant que dirigeant de CineWaves Film, Faisal
Baltyuor détient le gros plus catalogue saoudien de
longs et courts métrages (et entre autres partenaire de
choix de Netflix au Moyen-Orient et en Afrique du
Nord). La structure, qui s’est tout naturellement aussi
tournée vers la production locale, travaille sur des
films grand public comme des films d'auteur qui ont
vocation à « faire le tour des meilleurs festivals internationaux
». Pour preuve, sa dernière coproduction,
Goodbye Julia de Mohamed Kordofani est le premier
film soudanais à concourir à Cannes, dans la section
Un Certain Regard.
©Chapman Taylor
*AMC, Empire, Muvi, Vox, Cinépolis Cinemas et Imax Cinema
** La part de ressortissants nationaux n’est que de 11 % au Émirats arabes unis qui comptait, en mars 2020, 9,5 millions d'habitants dont 8,5 millions d'immigrés, et de 10 % au Qatar
voisin, peuplé de 2,7 millions d'habitants.
Muvi U-Walk Cinema de Riyadh
42 N°444 / 14 mai 2023

©AlShimaisi Films/Muvi Studios/Telfaz11
Sattar d'Abdullah Al-Arak, le plus gros hit saoudien
Par ailleurs, le Red Sea Film Festival, devenu en deux
éditions à peine l’un des rendez-vous cinématographiques
les plus importants de la région, présente et
soutient financièrement – via son Red Sea Fund – des
œuvres saoudiennes comme internationales, dont
Jeanne du Barry de Maïwenn, qui fait l'ouverture de
Cannes cette année [voir l’encart].
L’Arabie saoudite réserve de nombreuses autres
ressources pour le 7 e Art. « La Commission du film offre
soutien et formation aux jeunes cinéastes. Le Fonds de
développement culturel soutient le secteur cinématographique
local à hauteur de plus de 800 millions de riyals
saoudiens (215 M $). Et les nouvelles villes de Neom et
AlUla [destinées à devenir des destinations touristiques
majeures dans le pays, ndlr] ont mis en œuvre des
plateaux de tournage capables d’accueillir d'énormes
productions internationales », liste Faisal Baltyuor. « Tout
cela crée un environnement durable pour l'industrie
cinématographique. » D’autant plus que le cinéma peut
bénéficier d’un atout supplémentaire, et de taille, dans
le royaume : un public jeune – près de ⅔ de la population
saoudienne a moins de 35 ans – qui témoigne
d’une « appétence unique pour l'expérience cinématographique.
Le marché est en hausse et il y a encore
beaucoup à venir ».
Ayşegül Algan
LE RED SEA FILM FESTIVAL, UNE NOUVELLE ÉTAPE ET UN
NOUVEAU GUICHET DE FINANCEMENT POUR LE CINÉMA
Depuis 2021, le festival international du film se déroule entre novembre
et décembre à Djeddah sur la côté de la mer Rouge, avec l’ambition de
promouvoir le cinéma, mais aussi de faire émerger les cinéastes de la
région et au-delà. Ainsi, le Red Sea Film Fund a déjà soutenu plus de 100
projets de films, à hauteur de 14 M$ pour l’ensemble de ses dotations
sollicitables de la phase de développement à la post-production.
©RSFF
Parmi les films qui ont bénéficié de ce fonds, six font partie des différentes
sélections cannoises : Inchallah un fils d’Amjad Al Rasheed (Jordanie) à
la Semaine de la Critique, La Mère de tous les mensonges d’Asmae El Moudir
(Maroc), Les Meutes de Kamal Lazraq (Maroc) [voir aussi p.30] et Goodbye
Julia de Mohamed Kordofani (Soudan) à Un Certain Regard, Les Filles
d’Olfa de Kaouther Ben Hania (Tunisie) en compétition officielle [voir
aussi p.29] et Jeanne du Barry de Maïwenn (France) en ouverture du Festival.
La prochaine édition du Red Sea Film Festival aura lieu du 30 novembre
au 9 décembre 2023. Les candidatures pour le Film Fund s'étalent pour
leur part sur quatre sessions différentes réparties tout au long de l’année.
Cérémonie de clôture du Red Sea Film Festival 2022
N°444 / 14 mai 2023
43

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INTERNATIONAL
©2019 Getty Images
QUE RETENIR DU
CINEMACON 2023 ?
Frenchies du CinemaCon
Parmi les représentants de la France à Las Vegas,
Ice Theatres a été mis en valeur lors de la keynote
de Ajay Bijli, patron des PVR Cinemas indiens qui
ont récemment adopté la technologie Ice [voir
Boxoffice Pro du 4 janvier 2023], tandis que Ciné
Digital a pu profiter de la convention pour marquer
le coup de sa transition de gouvernance avec
Étienne Roux à sa présidence. Enfin, The Boxoffice
Company (maison mère de Boxoffice Pro) a
annoncé avoir franchi le cap des 100 clients à
l’international pour ses différents services et
technologies, dont les B&B Theatres, Cinépolis
Cinemas USA, Everyman Media Group PLC et
Landmark Theatres.
L'équipe The Boxoffice Company
au CinemaCon 2023
Un gros vent d'optimisme soufflait à Las Vegas, du 24 au 28
avril, sur une convention des exploitants américains qui a enfin
retrouvé ses marques, y compris dans ses relations avec les
studios.
« Nous croyons en la chronologie des médias » : les propos
de David Zaslav, le PDG de la nouvelle entité Warner
Bros. Discovery lors de la présentation du studio, étaient
succincts et puissants pour acter la fin des sorties sallesstreaming
simultanées. Josh Greenstein, le coprésident
du Motion Picture Group de Sony – seule major à ne
jamais avoir expérimenté le day-and-date –, confirmait
de son côté qu’aujourd'hui, « même certains streamers
offrent une exclusivité salle à leurs meilleurs films. Les temps
ont bien changé ».
Toutefois, la tendance étant au raccourcissement de cette
exclusivité salle, aux États-Unis comme ailleurs dans le
monde, émerge l’enjeu majeur de « créer le sentiment
d’urgence chez le spectateur pour aller voir un film au
cinéma », comme l’a souligné Tony Chambers, vice
président exécutif de la distribution cinéma de The Walt
Disney Company, lors d’une table ronde du International
Day modérée par Julien Marcel, directeur général de The
Boxoffice Company et d’AlloCiné. En effet, si le dayand-date
est désormais bien relégué au second plan, reste
MICHAEL O’LEARY
NOUVEAU PDG DE LA NATO
Succédant à John Fithian qui a fait valoir ses droits à
la retraite à la fin du CinemaCon, l’avocat et lobbyiste
Michael O’Leary a débuté son mandat depuis le 1 er
mai. Il arrive armé de 25 ans d’expérience dans l'industrie
de l’entertainment mais aussi au sein du gouvernement.
Côté secteur privé, le nouveau CEO de la
fédération des cinémas américains a occupé des postes
de direction à la 21st Century Fox, à la Motion Picture
Association et à l'Entertainment Software Association.
l’environnement concurrentiel général qui entoure les
salles de cinéma. D’où une forte accélération de la mise
en valeur de l’expérience grand écran et des salles PLF
comme chez Event Cinemas [voir ci-dessus], mais aussi
des questionnements sur le prix du ticket. « Soyons réalistes,
les entrées en salles avaient baissé avant la Covid, quand le
prix des billets ne faisait qu'augmenter », a alerté Chris
Aronson, le président de la distribution salle de Paramount,
en soulignant les récents succès des Tuesday Bargain Days
de l’été (avec des tarifs réduits) et du National Cinema
Day (avec une place à 3 $ pour tous le samedi 3 septembre
2022). Si la reconduction de cette journée n’est pas encore
actée – les exploitants comme les distributeurs américains
penchant vers une opération de plusieurs jours en milieu
de semaine –, « faisons au public une offre qu'il ne pourra
pas refuser », a conclu Chris Aronson.
Ayşegül Algan, en collaboration avec Boxoffice Pro US
À Washington, il a occupé le poste de chef adjoint de
la section de la criminalité informatique et de la
propriété intellectuelle au ministère américain de
la Justice.
46 N°444 / 14 mai 2023

Coup de
projecteur
sur le HDR
en Première
Européenne à
Cannes
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laissez-vous porter par les couleurs et
contrastes étendus du HDR sur grand
écran avec le Barco Lightsteering.
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Cannes
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Dimanche
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Schedules and info in English
Horaires et informations en Français

INTERNATIONAL
Ils l’ont annoncé au
CinemaCon…
Imax étend son parc dans les CMX
Cinemas américains…
Le circuit américain classé 10 e en nombre de salles
(30 cinémas et 326 écrans à travers 8 États) se dote
de 3 salles Imax Laser en Floride. Depuis le début
de leur collaboration en 2017, Imax a déjà équipé 5
sites CMX, dont 3 en Floride où le circuit est déjà
fortement implanté avec 17 cinémas.
… et les Cinemex mexicains
6 nouvelles installations Imax Laser sont prévues
dans des établissements-clés de l’opérateur
mexicain qui fête cette année ses 30 ans. Les 6
nouvelles salles seront réparties entre 4 cinémas de
Mexico et 2 autres sites pour l’heure non annoncés.
Les premières ouvertures sont prévues pour le
dernier trimestre de l’année.
EVENT CINEMAS
DISTINGUÉ PAR SON OFFRE DISTINCTIVE
Dans le cadre de la journée internationale qui a, comme d'habitude, inauguré le CinemaCon,
le leader de l’exploitation australienne et néo-zélandaise a reçu, cette année, le prix
d’excellence. Retour sur les spécificités du circuit – et des envies de son public –, en
compagnie de Jane Hastings, la PDG d’EVT, la société mère d’Event Cinemas.
©Marl Lane-Event Cinemas
Christie va équiper plus de 200 salles
au Maroc
Les 150 salles prévues dans les maisons de la culture
avec le soutien du ministère de la Culture marocain
– qui devraient progressivement ouvrir entre juin 2023
et janvier 2024 – seront dotées de systèmes de
projection et son Christie, dont l’intégrateur local
officiel est Global Entertainment, dirigée par Hakim
Chagraoui. Naturellement, ce dernier fait aussi appel à
Christie pour équiper ses 25 multiplexes prévus sous
enseigne Cinerji, dont les premiers devraient ouvrir
dès cet été, à Casablanca, Marrakech, Agadir, Fès et
une vingtaine d’autres villes moyennes du Royaume.
Cinionic s’étend aux ScreenX…
CJ 4DPlex, l'entreprise sud-coréenne spécialisée dans
les technologies de cinéma, a choisi d’équiper ses
salles ScreenX de projecteurs laser Barco. L’accord
concerne les futures installations et le renouvellement
des salles 270° existantes.
… dans les Cineplex canadiens…
Cinionic installera plus de 800 projecteurs laser dans
les salles du circuit canadien au cours des prochaines
années. Les entreprises commenceront la transition
vers la projection laser plus tard cette année. L'accord
concerne des projecteurs Barco Series 4, ainsi que des
serveurs de médias Barco.
En 2022, les box-office en Australie et Nouvelle-Zélande
ont respectivement atteint 944 millions de dollars
australiens et 150 millions de dollars néo-zélandais. En
bonne voie pour se rapprocher des recettes record de
2016 dans les deux pays (1,25 milliard de dollars australiens
et 201 millions de dollars néo-zélandais).
Le circuit a été particulièrement pionnier et actif sur son
programme fidélité, qui représente 70 % des visites de
ses cinémas australiens. « C’est un outil puissant qui nous
permet de comprendre et de nous connecter directement avec
la majorité de nos clients », commente Jane Hastings. Des
données qui ont, en outre, permis à Event Cinemas de
constater que depuis la fin de la crise sanitaire, tous les
groupes démographiques sont revenus dans les cinémas,
mais aussi qu’ils plébiscitent davantage les séances premium
(qui représentent aujourd'hui 30 % des entrées totales)
et qu’ils dépensent plus à chaque visite. Une tendance
qui doit beaucoup à la stratégie de premiumisation du
groupe, « qui donne de bons résultats, notamment avec un
prix moyen du ticket en hausse de 21,6 % et des dépenses
par client en hausse de 51,9 % par rapport aux chiffres
pré-Covid pour notre circuit australien ».
Si pour la dirigeante, « il ne fait aucun doute que les films
sont au cœur de l'expérience cinéma », elle estime qu’« à
force de nous focaliser sur le film, l'écran et le son, nous avons
fini par concevoir des salles de cinéma qui se ressemblaient
toutes. » Certes, la classe Gold proposée par Event Cinemas
se différenciait par son offre de restauration et ses fauteuils
inclinables de luxe, mais « il s'agissait toujours du même
type de fauteuil. Idem pour notre format PLF* V-Max qui
offrait une expérience cinéma incroyable, mais avec les mêmes
sièges de luxe dans toute la salle ». Le circuit a donc mené
des études approfondies auprès de ses publics, fait tester
différents types d’assises, sondé leur appétit et leur
propension à la dépense. « La réponse a été on ne peut plus
claire : les clients sont prêts à payer plus pour des expériences
différenciantes. » Event Cinemas a donc entrepris d’en
créer en fonction du site et du public, notamment avec
des cinémas “Boutique” arborant chacun son propre
thème (du tapis rouge à la bibliothèque ou à la galerie
d'art). Les salles V-Max – qui représentent 10 % du parc
d’Event Cinemas – proposent de leur côté désormais
trois catégories de sièges au sein d'une même jauge : des
classiques à dossier fixe, des recliners et des méridiennes
à l’avant de la salle. « Le spectateur peut choisir l'expérience
qui correspond le mieux à son budget, entre 20 et 48 dollars
australiens** », détaille Jane Hastings en évoquant « le
succès écrasant du concept sur le plan commercial » ainsi
qu’une note spectateur au diapason de sa satisfaction,
« qui confirme que les clients aiment avoir le choix ».
*Premium Large Format
**Entre 12 et 29 euros
Ayşegül Algan
… et aux Malco Theatres américains
Le circuit américain lance une conversion à grande
échelle en projection laser en mettant à niveau sa
flotte de projecteurs xénon Barco Series 2 avec la
solution Laser Light de Cinionic. Cette conversion
représente le plus important déploiement Laser Light
aux États-Unis. À l'échelle mondiale, Cinionic a
récemment franchi le cap des 3 000 unités pour cette
technologie. Pour rappel, la première présentation de
la projection laser de Barco avait été faite lors du
CinemaCon 2012.
RENCONTRE AVEC
ADAM ARON, PDG D'AMC THEATRES
À l’occasion du CinemaCon 2023, le dirigeant est revenu sur les années de survie et les
nouvelles ambitions du plus grand circuit mondial d’exploitation.
L’accord conclu en 2020 avec Universal pour avancer
l’ouverture de la fenêtre PVOD (vidéo à la demande
premium) de ses titres à 17 ou 30 jours après la sortie
salle a-t-il encore du sens dans les conditions actuelles
du marché ?
Honnêtement, face à tous les autres problèmes que nous
avons eu à résoudre, notamment la survie de notre groupe
pendant une pandémie de trois ans, puis la fréquentation
de 2022 qui était encore en recul de 35 % par rapport à
2019, cette expérience PVOD n'est plus vraiment à
l'ordre du jour. D’autant plus que l’ensemble du secteur
– y compris Universal sur les films pour lesquels il ne va
pas utiliser la PVOD – est parvenu à un consensus sur
une fenêtre salle de 45 jours.
En 2020 et 2021, les studios ont donné la priorité absolue
à leurs plateformes de streaming. Avec l’arrivée de
Spider-Man : No Way Home, Top Gun : Maverick, Avatar :
48 N°444 / 14 mai 2023

La Voie de l’eau et beaucoup d'autres bons films, les
studios se sont rappelés combien d'argent pouvaient
rapporter les salles et leur impact sur l’événementialisation
des sorties. À partir de là, ils ont à nouveau considéré
l’exclusivité salle comme la manière la plus intelligente
de valoriser leurs actifs.
La crise est-elle derrière nous ?
Le box-office américain, qui peut servir d’indicateur pour
l’ensemble de l'industrie et qui fluctuait entre 11 milliards
et 11,9 milliards de dollars, a chuté à 2 milliards de dollars
avec la pandémie, puis est passé à 4,5 milliards en 2021,
à 7,5 milliards en 2022… Or, notre écosystème est conçu
pour un box-office de 11,5 milliards de dollars, pas pour
des niveaux aussi bas. Pour cette année, les prévisions
oscillent entre 8,5 et 10 milliards de dollars de recettes ;
en tout cas, 2023 sera meilleure que 2022, et 2024
meilleure que 2023. Finalement, la reprise prendra quatre
à six ans ; disons que le Covid aura été un détour de cinq
ans pour le secteur, et nous en avons déjà parcouru trois.
Comment expliquez-vous la résilience d’AMC
malgré le péril financier ?
Ce qui a fonctionné pour AMC est assez différent de ce
qui s’est passé pour le reste du secteur. Tout le monde
sait comment les actions AMC (comme celles de Gamestop)
sont devenues des actions "mèmes” aux États-Unis, grâce
aux 3-4 millions d’investisseurs particuliers qui ont une
connexion forte avec notre entreprise et sont venus nous
épauler. D’ailleurs, depuis je communique régulièrement
avec eux via Twitter [voir encart, ndlr.]. Ils nous ont
permis de lever beaucoup de fonds.
Dans la foulée du CinemaCon, Adam Aron est, comme
à son habitude, allé à la rencontre de ses spectateursactionnaires
lors d'une avant-première de Mafia Mamma
dans un AMC de Las Vegas.
Vous expérimentez la tarification dynamique aux
États-Unis. En quoi est-ce concept plus difficile
que sa mise en œuvre à l'étranger ?
Parce que c’est nouveau et implique un changement
d'habitude. Mais comme partout ailleurs, ça devrait
marcher aux États-Unis aussi. Nous le testons actuellement
dans trois villes (Kansas City, Chicago et New York) et
étendrons probablement l'expérimentation plus tard
dans l'année.
Avec la fin du décret Paramount en novembre
2020, les studios pourraient à nouveau acquérir
des salles de cinéma et AMC pourrait acquérir
des films. Envisagez-vous de vous lancer dans
la distribution ?
Nous l'avons fait il y a plusieurs années. Vous vous
souvenez peut-être que nous possédions 50 % d'Open
Road, et avons même remporté un Oscar du meilleur
film avec Spotlight.
Nous considérons le contenu comme une possible voie
d'investissement, mais nous n'avons pas encore pris
de décision.
AMC poursuivra-t-il la voie de l'expansion nationale
ou internationale ?
L ’année dernière, j’étais concentré sur la survie du groupe
et je crois qu'AMC a survécu. Le box-office et les bénéfices
augmentent. Nous commençons à regarder au-delà
de la défense et vers l'attaque. Vous vous souvenez peutêtre
que nous avons acheté près de la moitié du circuit
Arclight/Pacific après l’arrêt des activités de Pacific Theatres
au printemps 2021, nldr.]. Nous avons également acquis
plus de la moitié du circuit Bow Tie dans le nord-est.
Nous parlons avec plusieurs autres circuits de la possibilité
de combiner nos forces et AMC continuera d’étendre
sa flotte si l’on trouve des cinémas attrayants, dans des
emplacements de choix, et à des conditions économiques
intéressantes.
Ayşegül Algan, en collaboration avec Daniel Loria
©AMC
©Adam Aron ©Patrick Reichboth
The Silverback CEO
Alors même qu’il naviguait en pleine tempête de la
crise sanitaire et de la fermeture des cinémas,
Adam Aron est devenu l’une des figures les plus
publiques et “connectées” du secteur. Le
"silverback" comme le surnomment les millions
d'investisseurs particuliers qui ont sauvé AMC au
cours de l'année 2021 en s’organisant via Reddit et
les réseaux sociaux, est lui-même devenu un as de
Twitter et YouTube pour communiquer avec ses
actionnaires, dits les “apes”. Le circuit leur organise
régulièrement des projections spéciales, où
l'attraction est moins le film que la présence
d'Adam Aron. Ce dernier est même monté sur le
char d'AMC à l’emblématique défilé floral de la
Rose Parade en 2022, à Pasadena en Californie,
avec certains de ses abonnés Twitter.
En Allemagne, la fenêtre
salle des films locaux
raccourcit
Les professionnels du secteur cinématographique
allemand ont acté, le 2 mai, une révision des
fenêtres d’exploitation des films financés par des
fonds publics tels que ceux du Fonds fédéral de
cinéma (FFA) et différents fonds régionaux (comme
le FFG de Bavière). L’accord prévoit un raccourcissement
de l'exclusivité salle de ces titres subventionnés
de 6 à 4 mois, comme pour le reste des
sorties. Il permettra en outre d'alléger le FFA de
nombreuses demandes de dérogation qui lui
parvenaient ces dernières années.
A.A.
N°444 / 14 mai 2023
49

L'ÉMISSION
Il ne faut pas réglementer contre le secteur
BRUNO LASSERRE, AUTEUR DU RAPPORT CINÉMA ET RÉGULATION
À voir ou à revoir,
Émission disponible
sur notre chaîne YouTube :
Dans la foulée de son audition par la
Commission des affaires culturelles de
l’Assemblée nationale le 10 mai, Bruno
Lasserre était l’invité de l’Émission Boxoffice
Pro. Occasion de procéder à une étude de
texte approfondie de son rapport, qui sert
désormais de base à une large concertation
pour réviser les mécanismes de régulation
de la distribution et de l’exploitation.
« Tout le secteur reconnaît que le cinéma est à la fois une
industrie et un art, qu’il faut des acteurs économiques qui
investissent et trouvent leur rentabilité, mais aussi une
régulation qui incite à atteindre des objectifs qui ne peuvent
être seulement ceux du marché », pose en préambule
l’ancien président de l’Autorité de la concurrence,
missionné par les ministères de la Culture et de l'Économie.
Et, au sortir d’une « crise sans prédédent », le
diagnostic de l’expert est plutôt positif : « En combinant
astucieusement une meilleure régulation et une plus grande
liberté des acteurs, tous les outils sont en place pour retrouver
le chemin qu’on a connu pendant les années 2010, avec les
fréquentations annuelles à plus de 200 millions d’entrées. »
Alors ce rapport, qui a naturellement suscité de nombreuses
réactions, est-il ultra libéral ou régulateur d’après son
auteur ? « Ni l’un ni l'autre, ou les deux à la fois », répond
l’intéressé. Dans le domaine des cartes illimitées, « spécificité
du marché français », Bruno Lasserre préconise plus
de liberté : « Il n'y a pas de raison que l’État agrée le prix
de vente proposé par les exploitants. » Le spécialiste incite
d’ailleurs ces derniers à développer des offres tarifaires
plus différenciées (jeunes, semaine/we), dans un contexte
d’inflation où « comme on le voit pour les plateformes de
streaming ou le sport, l’abonnement sécurise, notamment
les jeunes. C’est aussi un moyen de fidéliser et d’attirer de
nouveaux publics ». Toutefois, un recentrage de la régulation
du tarif de référence, autour de 5 euros actuellement,
offrirait plus d’équité et de transparence dans la répartition
des recettes. « Deux scénarios sont proposés pour le
calculer : le calcul notionnel, ou un calcul plus simple, qui
ont chacun leurs avantages et inconvénients que nous avons
essayé de lister en toute sincérité sans prendre parti. »
Parmi les choses à ne pas changer dans le fonctionnement
spécifique du secteur, et « contrairement à ce qui avait
été suggéré il y a plusieurs années », le rapport ne préconise
pas davantage de formalisme dans les relations commerciales
distributeurs/exploitants. « Il ne faut pas réglementer
contre le secteur. Il y a là quelque chose qui repose sur l’oral
et la confiance entre les acteurs, une souplesse et adaptation
de tous les instants qu’il n’y a pas intérêt à bureaucratiser
ou rigidifier. » D’autant plus que, d'après les retours de
la profession, « le contrat écrit n’était pas une demande
particulière des acteurs, y compris du côté des plus fragiles
et moins puissants ». En outre, il ne change pas le rapport
de force, et « son absence n’est pas un obstacle pour saisir
le médiateur du Cinéma en cas de désaccord », souligne
Bruno Lasserre.
Par contre, les engagements de programmation, qui ont
été de facto interrompus par la crise sanitaire, sont à
repenser en les replaçant dans leur objectif. Car aujourd'hui,
ils relèveraient parfois de l’effet d’annonce ou de la posture,
« alors qu’en réalité, leur contenu n’est pas toujours très
ambitieux », note l’expert, qui préconise que le CNC
puisse « se substituer aux exploitants s’ils ne proposent pas
eux même des engagements ou si ces derniers sont insuffisants ».
Et pour assurer leur respect, en dehors des sanctions
classiques, « qui seraient un peu “l'arme atomique” », la
possibilité de leur subordonner le maintien des aides à
l'exploitation permettrait de « responsabiliser les acteurs.
C’est le seul moyen de crédibiliser et donner sa force à un
outil qui marche ». Reste à trouver le bon équilibre dans
le contenu des engagements promus, « ni être trop ambitieux
ni trop souples », et surtout, « simples à vérifier,
notamment pour respecter la conditionnalité des aides ».
La sélectivité supplémentaire préconisée pour le classement
art et essai n’est qu’une « évolution à la marge », selon
Bruno Lasserre, qui reconnaît que « le système actuel
fonctionne bien », mais relève des « injonctions contradictoires
» : « On nous dit à la fois qu’il n’est pas normal que les
films d’auteur dont on sait qu’ils trouveront le succès,
bénéficient de la recommandation art et essai, et de l’autre,
que les salles art et essai des petites villes et régions rurales
ont besoin de films d’auteur qui marchent aussi pour faire
venir le public et préserver la rentabilité fragile de leurs
salles. » D'où la proposition de pondérer les critères
artistiques traditionnels avec des critères économiques
tenant compte de l’ambition commerciale – et donc des
plans de sortie –, dont tous les détails ne sont pas encore
définis. Des mesures qui suscitent des réactions différentes
chez les exploitants, en témoignent celles de Jean Villa
[p. 61] et celles entendues lors de l’AG du SFTC [p. 52],
celles de l’Afcae [p. 14], et par ailleurs du Scare [p. 18]
ou de l’Acid [p. 22].
Enfin sur la chapitre de la protection des actifs culturels,
l’auteur du rapport souligne le besoin d’établir une
différence entre les salles et les catalogues, qui ne sont
pas à classer “actifs stratégiques” de la même manière.
« Ce n’est pas l’interdiction faite aux acteurs étrangers d’acheter
des salles qui va préserver notre incomparable réseau de
salles », la sauvegarde de ce dernier relevant plus de
questions d’urbanisme, d’aménagement du territoire, de
soutien des élus… Bruno Lasserre rappelle au passage
que c’est un Américain, Charles Cohen, qui rénove
actuellement l’emblématique salle patrimoniale de la
Pagode à Paris avec un budget de 15 M €. Et, « s’il y avait
le risque que tel cinéma, propriété d’un acteur non-européen,
influe sur la programmation – pour des raisons culturelles,
politiques ou morales –, alors les engagements de programmation
sont là pour y répondre ». Du côté des catalogues,
où le risque est celui d’un manque d’exploitation suivie,
« qui pourrait priver le public d’accès à ces œuvres, souvent
cofinancées par des fonds publics et qui font partie du
patrimoine français », le texte préconise de revoir les
mécanismes de protection légiférées en 2021 plutôt que
les libéraliser.
Depuis le 3 avril dernier, la balle est dans le camp du
gouvernement et du parlement, « certaines propositions
relevant de la loi, d’autres de décrets, parfois de règlements
généraux, parfois aussi de bonnes pratiques qui peuvent
être mises en œuvre sous l’égide du CNC ». Ce dernier
mène la concertation autour des 13 propositions du
rapport. « Il faut discuter et bâtir un consensus et trouver
le bon équilibre », conclut son auteur. « Je fais confiance
à tous pour y arriver. »
Ayşegül Algan
50 N°444 / 14 mai 2023

VIE SYNDICALE
De g. à d. : Lionel Bertinet, directeur du cinéma du CNC, Catherine Verliac,
directrice adjointe du cinéma, Richard Patry, président de la FNCF,
François Thirriot, président du SFTC, Cédric Aubry, président adjoint du SFTC,
et Corentin Bichet, chef du service de l'exploitation du CNC.
©Tanguy Colon
ÉNERGIE, RAPPORT LASSERRE ET
DISPOSITIFS SCOLAIRES AU MENU DU SFTC
Le Syndicat français des théâtres cinématographiques organisait sa 114 e assemblée générale les
9 et 10 mai à Bernay. L’occasion d’aborder les principales questions d'actualité de l’exploitation.
Après le Max Linder parisien en 2022, le SFTC avait
délocalisé cette année son AG en Normandie, au sein
du flambant neuf Multi Rex de Bernay, ouvert fin
décembre par Richard Patry et la famille Reynaud. Près
de 150 professionnels avaient répondu à l’invitation de
François Thirriot, président du syndicat, pour venir
découvrir en avant-première le nouveau film de Jean-
Pierre Améris, Marie-Line et son juge, avec Louane et
Michel Blanc (Ad Vitam), célébrer les 90 ans de l’Entraide
lors d’une soirée festive, qui a également vu Anne-Claire
Brunet être décorée du mérite cinématographique, et
surtout échanger sur les enjeux du secteur.
Après l’adoption des rapports financier et moral par les
adhérents du SFTC, Richard Patry, président de la FNCF,
a, en amont des discussions, tenu à rassurer les troupes :
« Nous ne sommes pas encore sortis de l’auberge, certes, mais
nous avons eu raison de tenir et de nous battre. Nous gagnons
des spectateurs chaque semaine par rapport à l’an passé. Et
pour moi, nous terminerons l’année 2023 au minimum à
180 millions d’entrées, si ce n’est bien plus. » Une estimation
partagée par l’assemblée, convaincue également que l’offre
riche et diversifiée continuera de convaincre le public.
D’autant plus que la salle de cinéma n’a jamais été autant
plébiscitée depuis trois ans, en témoignent les récentes
prises de paroles des majors américaines [voir page 46].
« À CinemaCon, les studios ont enfin compris que les plateformes
de streaming n’étaient pas génératrices de valeur. Que
la salle reste moderne et surtout indispensable à la promotion
des films », a complété, plein d’optimisme, Richard Patry.
Après ce propos liminaire, les échanges se sont ensuite
concentrés sur les questions énergétiques, Cédric Aubry,
président adjoint du SFTC, admettant que, « après, les
sueurs froides de 2022, le pic a été atteint et, même si nous
ne retrouverons jamais des tarifs équivalents à ceux d’avant
crise, les contrats se sont nettement améliorés ». Pour Richard
Patry, « l’anticipation doit être le maître-mot : si votre contrat
arrive à échéance dans six mois, il faut vous en occuper dès
maintenant ». De plus, « pour payer moins, il faut consommer
moins », et le président de la FNCF a salué les pistes
formulées par la charte de sobriété énergétique dévoilée
au dernier Congrès.
Toujours dans cette optique, les discussions avec les
pouvoirs publics avancent concernant le plan laser, soit
la bascule de l’intégralité du parc en projection laser,
représentant un coût d’environ 400 M€. « Le CNC n’a
pas les moyens de mettre en place un plan unique comme
CineNum il y a une dizaine d’années. Les ressources des
comptes de soutien n’ont pas cru comme à l’époque », a
expliqué Lionel Bertinet, directeur du cinéma du CNC.
Comme évoqué lors de l’AG de la Chambre syndicale
des cinémas du Nord-Pas de Calais en avril [voir Boxoffice
Pro n°443], la FNCF travaille sur plusieurs pistes de
financement que pourront solliciter les salles, auprès des
collectivités par exemple, même si François Thirriot a
alerté sur le risque « d’une aide inégale en raison de certaines
régions moins enclines à des projets de soutien ». Des réflexions
qui s’inscrivent plus largement dans les réductions de
consommation énergétique demandées par le décret
tertiaire, dont la première échéance se profile en 2030.
L’autre thème qui a alimenté les échanges concerne le
rapport Cinéma et régulation, présenté par Bruno Lasserre
début avril [voir page 50]. Si la non remise en cause du
partage des recettes avec les distributeurs/ayants droits a
été saluée, deux aspects font particulièrement crisser des
dents les exploitants. D’une part, le conditionnement
des aides au respect des engagements de programmation
et de diffusion est « une mesure assez violente », dixit Richard
Patry, l’exploitation militant également pour un « choc
» de simplification de ces engagements. D’autre part, le
contingentement ou la pondération moins favorable des
films “porteurs” dans le classement art et essai et le calcul
des aides sélectives inquiètent. « Il doit y avoir une réforme,
nous sommes tous d’accord pour dire que le système est
vieillissant. Mais cela ne doit pas aboutir à l’exclusion de
300 salles ou plus du classement art et essai. La FNCF se
battra pour protéger celles qui ne sont peut-être pas les plus
fortes dans la diffusion de l’art et essai, mais qui font, en
proximité et en territorialité, un travail important. Voir
disparaître des villes moyennes des salles classées serait une
catastrophe pour l’ensemble du secteur. » Vigilant à ce que
cette réforme « serve toutes les parties », le CNC a, plus
globalement, assuré qu’il n’y aurait pas de grande discussion
avec toute la profession pour évoquer les différentes
préconisations du rapport, qui seront étudiées davantage
au cas par cas.
Enfin, outre le succès salué du pass Culture, la question
de l’éducation à l’image a été abordée, Aurélie Delage,
en charge de la commission dédiée à la FNCF, proposant
au CNC de « mutualiser les efforts afin de mettre en place
une grande campagne de communication autour des dispositifs
scolaires ». « Si la France est un des pays qui a vu revenir
le plus massivement les jeunes en salles depuis la crise, c’est
en partie grâce à ces dispositifs. Il est important dans les
prochains mois d’organiser des Assises avec l’Éducation
nationale, le ministère de la Culture, le CNC et les salles
sur la relance de ces dispositifs. Il faut aussi trouver des
moyens pour les formations d’enseignants, car sans leur relais
dans les établissements scolaires, ces dispositifs seront en
danger », a conclu Richard Patry.
Tanguy Colon
52 N°444 / 14 mai 2023

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ÉGALITÉ
UN ACCORD SUR L'ÉGALITÉ FEMMES-HOMMES
DANS L’EXPLOITATION
Le tout premier accord de
branche sur l'égalité
professionnelle entre les
femmes et les hommes a
été signé fin février par les
organisations syndicales,
et doit maintenant être
étendu à l’ensemble des
cinémas.
La parité n’est pas synonyme d’égalité. C’est ce
qu’ont montré les travaux entrepris dans le secteur
de l’exploitation depuis quatre ans, dont les constats
ont été intégrés aux rapports de branche annuels
depuis 2020, venant compléter le comparatif
femmes-hommes déjà réalisé. « Nous avons senti
que le sujet était himalayesque et avons commencé
par des outils pratiques pour éveiller les consciences »,
relate Odile Tarizzo, présidente de la commission
des affaires sociales à la FNCF depuis 2010. En
effet, dans un secteur qui emploie autant de
femmes que d’hommes – contrairement à beaucoup
d’autres branches du cinéma [voir p. 55] – , le
diagnostic a révélé de fortes disparités dans la
répartition des métiers, y compris dans les formations
suivies. « Ensuite, nous avons constaté que la
proportion des femmes diminuait dans le temps
lorsqu'elles atteignaient l'âge de 30 ans, soit au
moment de la maternité, difficilement conciliable
avec les horaires de notre activité. » Enfin, les différences
de salaires pour un même poste persistent,
et sont d’autant plus marquées sur les postes
d’encadrement.
Ces constats ont mobilisé les partenaires sociaux,
« aussi bien du côté des salariés que des employeurs,
avec le ferme engagement de faire avancer paritairement
la branche sur ces questions », et qui ont
d’abord travaillé en commission réduite pour
établir deux documents : un livret Conciliation
vie professionnelle et familiale, « car les employeurs
Un accord en 5 points
« Les facteurs d'inégalités sont à la fois le résultat de
pratiques qu'il faut améliorer, mais aussi de
stéréotypes et de croyances qu'il faut faire évoluer »,
s’accordent les partenaires sociaux qui ont choisi
d’intervenir sur les cinq domaines d’actions
suivants, auxquels sont associés des objectifs de
progression et des mesures permettant de les
atteindre : le recrutement, la rémunération, la
formation professionnelle, l’articulation entre la vie
professionnelle et la vie personnelle, ainsi que la
prévention du harcèlement sexuel et des
agissements sexistes
ne connaissaient pas forcément les éléments de facilitation
du code du travail ou de la convention collective », et un
guide de bonnes pratiques sur l'Égalité professionnelle.
Mais ces deux textes – à disposition sur le site de la FNCF
–, restent des outils informatifs dont chacun fait ce qu’il
veut. « En revanche, un accord de branche s’impose aux
parties et s’applique à l’ensemble des entreprises. Il peut
donner lieu à des alertes et rappels à l’ordre, même si nous
ne l’avons pas voulu coercitif », et rappelle qu’il existe, sur
la discrimination liée au sexe, des obligations légales et
des sanctions, au civil comme au pénal.
Odile Tarizzo, exploitante des 3 Palmes
à Marseille, préside la commission des
affaires sociales de la FNCF depuis 2010
L’accord signé porte sur cinq domaines : le recrutement,
la rémunération, la formation professionnelle, l’articulation
entre vie professionnelle et vie personnelle et la
prévention du harcèlement sexuel et des agissements
sexistes. S’il s’inscrit dans la lignée des formations contre
les violences sexistes mises en place par le CNC, obligatoires
pour les managers, l’accord sera quant à lui diffusé
à l’ensemble des personnels. « Une vision plus générale,
pour contribuer à faire évoluer les mentalités. »
Améliorer les pratiques pour faire évoluer
les stéréotypes
Et en effet, au-delà des actions concrètes à mettre en
place, le texte interroge les relations hommes/femmes et
les stéréotypes dans l’ensemble de la société. « Nous
abordons par exemple la mono parentalité ou suggérons
indirectement que le couple, aujourd’hui, ne se limite plus
à un homme et une femme. De façon générale, nous avons
essayé d’avoir un degré d’ouverture, au-delà des schémas
classiques, pour coller à l’évolution de la société et montrer
que les choix de vie personnelle peuvent impacter la vie
professionnelle. » Pour Odile Tarizzo, c’est l’un des points
les plus importants de l’accord, et celui qui est d’ailleurs
le plus développé.
Tout d’abord parce que « la cassure qui intervient au
moment de la maternité entraîne beaucoup de temps partiel,
freine l’évolution des carrières et de la rémunération dans
le temps ». Et parce que les attentes des salariés ont changé
dans la société post-Covid, elles doivent être prises en
compte par les employeurs, dans une juste mesure. « On
constate aujourd’hui, notamment au moment du
recrutement, que les salariés ont tendance à faire
passer leur vie personnelle au premier plan. Il est
donc essentiel de l’entendre pour favoriser leur
intégration et permettre un climat de travail plus
serein… sous réserve de respecter l'organisation
spécifique de nos entreprises, avec du travail en soirée
et le week-end », précise Odile Tarizzo.
©FNCF - Jean-Luc Mege Photography
L’égalité suit l’évolution des métiers
Un accord sur l’égalité, donc, qui profitera à
tous. «Traditionnellement, les hommes étaient en
cabine et les femmes à l’accueil. Un état d’esprit
qui doit changer, d’autant plus que l'évolution des
métiers de l'exploitation implique aujourd’hui
beaucoup de polyvalence. Il faut faire descendre la
cabine dans le hall et inversement, même s’il y a
encore beaucoup de réticences aujourd’hui. » Ce
qui implique de développer la formation, non
seulement pour les femmes, mais aussi pour les
hommes, sur des fonctions qu’ils occupaient peu
jusqu’à présent.
Le suivi se fera chaque année dans le cadre du
rapport de branche obligatoire, d’après les
données d’Audiens, très fiables depuis les remontées
de la DSN (Déclaration sociale nominative).
« Ceci nous donne une photo précise en termes
quantitatifs, et pour ce qui est d’évaluer la conciliation
avec la vie personnelle, ce sont les représentants
syndicaux qui font remonter les informations
via les CSE des entreprises. »
L’accord a été signé le 21 février dernier par les organisations
syndicales, à la quasi unanimité, et présenté en
conseil fédéral en mars. Il doit maintenant être étendu
par le ministère du Travail pour s’appliquer à toutes les
entreprises de l’exploitation, au-delà de celles affiliées
à la FNCF (associations, municipalités…), « en espérant
que tout soit finalisé et médiatisé au moment du congrès
de septembre ».
Reste à prêcher la bonne parole… et pour Odile Tarizzo,
« c’est le travail de fond que nous menons, pas à pas, avec
Agathe de Foucher, secrétaire générale administrative de la
FNCF. Si tous les exploitants n’ont pas encore pris conscience
de ces enjeux à 100 %, ils sont aujourd’hui bousculés par
la difficulté de recruter. C’est donc le moment de les inciter
à revoir leur mode d’organisation, pour faciliter l’intégration
des salariés, mais surtout pour les fidéliser. »
Cécile Vargoz.
54 N°444 / 14 mai 2023

LA PARITÉ DERRIÈRE LA CAMÉRA AVANCE À PETITS PAS
La parité dans la réalisation de films de cinéma gagne du terrain, mais se heurte à des plafonds de verre, dont de budget et de nombre de
films réalisés dans une carrière.
Le Collectif 50/50 a mis à jour son étude sur la place – et
les budgets – des femmes derrière la caméra. En résumé,
sur les dix dernières années (2013-2022) en France, elles
sont 27 % à avoir signé un ou plusieurs films. Dans le
détail, c’est le genre documentaire qui offre le plus de
place aux réalisatrices (33 %), tandis que seules 13 %
tiennent les manettes de projets d’animation.
Et si elles sont de plus en plus nombreuses à réaliser un
premier film – sur l’ensemble des films agréés de 2022,
35 % étaient des premiers films de réalisatrices contre
27 % de réalisateurs –, sur les deux dernières années, on
ne compte que 11 % de femmes ayant tourné 5 films
(ou plus). « Il faut garder à l’esprit que plus la carrière des
cinéastes avance, plus les 3 es , 4 es , 5 es films sont des privilèges
souvent réservés aux hommes et figurent généralement parmi
les films les plus soutenus financièrement par les institutions »,
note le Collectif 50/50.
Au global, sur les 2 876 films réalisés entre 2013 et 2022,
moins d’un quart l’ont été par des femmes, dont plus de
¾ disposaient d’un budget inférieur à 4 millions d’euros,
avec une incidence systématique sur les salaires. En 2022,
le plus gros budget attribué à une réalisatrice est de 20,6
millions d’euros pour Jeanne du Barry de Maïwenn,
contre 60 millions d’euros confiés à Jérémy Zag pour
l’animation Miraculous : Le Film, adaptée de la série TV
à succès. Dans les plus grosses productions réalisées par
une femme, en 2019, Valérie Lemercier avait disposé de
22,9 millions d’euros pour Aline.
Certes, la place des réalisatrices ou cheffes de poste évolue
et l’industrie se transforme progressivement, avec le
renfort de différentes initiatives, notamment incitatives.
Maïwenn, ici aux côtés de Johnny Depp sur le tournage de Jeanne du Barry, figure dans le club restreint des femmes ayant réalisé
plus de 5 longs métrages.
Le bonus parité mis en place en 2019* permet en outre
au Collectif 50/50 d’observer une nouvelle donnée, « et
donc d’étendre cette question de parité plus globalement aux
équipes ». La part des films éligibles est, de fait, passée de
13 % en 2019 à 34 % en 2022. Reste que les productions
dirigées par des réalisatrices ont largement plus recours
au dispositif, 82 % des films éligibles en 2022 étant
réalisés par des femmes.
*Bonus de 15 % sur le soutien cinéma mobilisé qui s’adresse aux films d’initiative française dont les équipes sont paritaires, que la réalisation soit entre les mains d’un homme ou d’une femme.
Enfin, aux côtés des données sur la parité « facilement
analysables », le Collectif 50/50 souhaite donner de la
visibilité à la question, « également primordiale », de la
diversité devant et derrière la caméra, avec des statistiques
ethno-raciales – aujourd’hui très strictement encadrées
par la loi. « Un sujet majeur que le Collectif 50/50 souhaite
prendre à bras le corps, afin de cesser d’invisibiliser ces
questions trop peu mises en lumière dans notre industrie. »
©Stéphanie Branchu - Why Not Productions
Aysegul Algan
LE NOMBRE DE RÉALISATRICES À CANNES
AUGMENTE
La Semaine de la Critique est la championne, avec une majorité de films signés par des femmes.
Si ce n’est pas encore la parité… c’est
en progrès ! Alors que les films de
réalisatrices représentaient en moyenne
13 % de la sélection officielle ces dix
dernières années, 2023 compte 33 %
de réalisatrices en compétition (7 films
sur 21 avec l’ajout du Retour de Catherine
Corsini), et 30 % pour l’ensemble de
la sélection officielle (20 films sur 66).
Et on notera que tous les films français
de la compétition sont réalisés par
des femmes !
Mêmes proportions pour la Quinzaine des cinéastes,
qui a changé son nom pour être mixte et présente 31 %
de films de réalisatrices, avec 6 sur 19. C’est mieux à
la Semaine de la Critique, d’ailleurs seule section dirigée
par une femme – Ava Cahen – , avec 4 films sur les 7
en compétition (soit 57 %), sans compter le film
d’ouverture. Et un jury, présidé par Audrey Diwan, à
60 % féminin. Cécile Vargoz
Tiger Stripes, premier long métrage de la
Malaisienne Amanda Nell Eu, fera sa première
mondiale à la Semaine de la Critique 2023 et sera
distribué en France par Jour2Fête.
©Ghost Grrrl Pictures / Jour2Fête
Les rendez-vous du
Collectif 50/50 à Cannes
Vendredi 19 mai, 15h-16h15 (Pavillon Les
cinémas du monde, Village international)
Parité, diversité, égalité ! Regards croisés à
l’international
Échanges de bonnes pratiques entre le Brésil, la
France, le Royaume-Uni, l’Égypte, et les États-Unis,
sur les initiatives en faveur de l'inclusion
Dimanche 21 mai, 11h-14h (Jardin Sacem, Hôtel
Jardin Croisette)
Les compositrices de musique de film à
l'honneur
Avec les compositrices Irène Dresel, Vanessa
Giangrande et Julie Roué et la productrice
Raphaëlle Delauche. Table ronde modérée par Julie
Gayet et Delphine Paul (Sœurs jumelles) suivie
d’un cocktail déjeunatoire..
Dimanche 21 mai, 16h30-17h30 (Marché du
Film - Main stage - Riviera)
Le Collectif 50/50 x Artef (Anti-Racism
Taskforce for European Film)
Quels leviers pour plus de diversité derrière la
caméra au niveau européen ?
N°444 / 14 mai 2023
55

DATA
BOXOFFICE LIVE PARMI LES PROJETS SOUTENUS
PAR LE CNC POUR MODERNISER L'INDUSTRIE DU CINÉMA ET DE
L'AUDIOVISUEL
Une commission de professionnels de
l'audiovisuel, coprésidée par Emmanuelle
Guilbart et Serge Hayat, a sélectionné huit
solutions logicielles qui vont bénéficier
d'un financement total de 622 000 euros,
pour un investissement prévisionnel de
1,3 million d'euros. Ces projets s'appuient
sur la blockchain ou d'autres technologies
numériques et ont pour objectif de créer
un écosystème répondant, au-délà de ceux
des professionnels du cinéma et de
l'audiovisuel, aux besoins de l’ensemble
des acteurs de la chaîne de valeur.
L'objectif est de permettre un suivi en temps réel des
remontées de recettes, de démocratiser l'usage d'outils
pratiques et accessibles aux producteurs, et enfin,
d'accroître la fiabilité et l'inviolabilité des données
pour, ainsi, susciter la confiance des investisseurs privés
dans le secteur.
Ces projets viennent compléter le travail mené par le
CNC pour faciliter l'accès aux données qu'il détient
et moderniser ses outils, via deux chantiers majeurs
déjà finalisés : la dématérialisation des Registres du
cinéma achevée en 2021, ainsi que la modernisation,
depuis 2022, de l'application de déclaration des
bordereaux de recettes.
Parmi les projets retenus, aux côtés notamment de
celui présenté par Comscore, la solution Boxoffice
Live de The Boxoffice Company va pouvoir approfondir
ses développements avec le soutien du Centre.
Cette solution de remontée d’entrées en temps réel
est déjà utilisée par nombre d’éditeurs-distributeurs
de films parmi lesquels Universal Pictures, SND,
StudioCanal ou encore Gaumont. Côté salles, CGR
et Pathé ont, dès le départ, accepté de partager leurs
chiffres avec Boxoffice Live pour la plus grande satisfaction
des distributeurs clients, comme en témoigne
notamment Xavier Albert (Universal Pictures France) :
« Après maintenant plus d’un an d’usage en interne,
Boxoffice Live est devenu un outil incontournable pour
nous. C’est un gain de temps considérable pour l’équipe
Ventes et surtout pour notre senior analyste qui est en
mesure de suivre en temps réel le démarrage de nos sorties
grâce à une base de comparables qui s’étoffe bien évidemment
avec le temps. »
De son côté, Christophe Courtois (SND) souligne
qu’une « meilleure compréhension des entrées en temps réel
nous permet aujourd’hui de mieux comprendre le point de
vue des exploitants, de formuler des demandes de programmation
plus réalistes, mais aussi d’adapter nos actions
publicitaires aux usages réels d’achats de places de cinéma
des spectateurs…. C’est dans l’intérêt des exploitants ! »
Les exploitants ne sont d’ailleurs pas insensibles à ce
message puisque, au-delà des deux premiers circuits
qui ont donné leur accord dès le lancement du produit,
de nombreux autres vont suivre dans les semaines à
venir parmi lesquels Cinéville, Noé Cinémas, Véo
Cinémas, Confluences, Ociné ou encore Cinémonde,
pour n’en citer que quelques uns. Selon Emilien Robert
qui pilote cette activité au sein de The Boxoffice
Company, « la couverture de Boxoffice Live devrait
avoisiner les 50 % autour de l’été, tout en s’enrichissant
de fonctionnalités nouvelles en matière d’analyse, de suivi
des préventes et de remontées de recettes (pour les exploitants
qui le souhaitent). C’est une phase de décollage
très excitante ! »
Au-delà de la nécessaire transparence que le CNC
appelle de ses vœux, Christophe Courtois insiste
également sur « la dimension psychologique les jours de
sortie : les acteurs, réalisateurs, producteurs tout comme
les éditeurs de films qui accompagnent les films du scénario
jusqu’à la sortie, sont tous pressés de connaître le sort du
film. Le temps réel répond à cette fébrilité compréhensible,
et la dimension nationale est plus fiable que les résultats
de quelques cinémas parisiens qui ne sont plus représentatifs
du marché français. »
Julien Marcel
56 N°444 / 14 mai 2023

19-22 JUNE 2023
CENTRE CONVENCIONS INTERNACIONAL BARCELONA (CCIB)
CONVENTION & TRADE SHOW • CINEEUROPE.NET
OFFICIAL CORPORATE SPONSOR

EXPLOITATION
CGR CINÉMAS
FIN DU PROCESSUS DE VENTE ET
CHANGEMENT À LA TÊTE DU GROUPE
Début mai, les
actionnaires du
deuxième circuit national
ont annoncé l’annulation
du processus de vente, et
la mise en place d’une
nouvelle direction
de transition.
Nous sommes convaincus que
cette décision permettra de
garantir un avenir prospère pour
l'entreprise et de maintenir sa
position sur le marché du cinéma
CHARLES RAYMOND, PDG DU GROUPE CGR CINÉMAS
©belkis13.fr@gmail.comwww.belkis13.fr
« La famille Raymond, propriétaire du groupe CGR
Cinémas, a pris la décision de ne plus céder la branche
d'activité cinéma. » C’est par le biais d’un communiqué
publié le 4 mai que les actionnaires du circuit ont
confirmé les informations révélées la veille dans nos
colonnes. « Malgré un processus de vente rigoureux et un
grand intérêt de la part de plusieurs parties prenantes, les
offres n'ont pas satisfait les critères de qualité et de valeur
fixés par la famille Raymond pour leur entreprise », à
savoir environ 500 M€ selon nos sources. La famille
Raymond a également indiqué envisager « une réorganisation
du management dans les prochains mois afin de
repartir sur de nouvelles bases et une nouvelle feuille de
route. Cette réorganisation permettra de renforcer la
position du groupe sur le marché du cinéma et de développer
de nouveaux projets pour répondre aux attentes de nos
spectateurs ».
Cette déclaration vient officialiser une série de décisions
aussi rapides que spectaculaires prises par les actionnaires
de CGR Cinémas dès le 3 mai au matin. Ce matin-là,
selon nos informations, le directeur général Jocelyn
Bouyssy, le directeur financier Jean-Charles Gau, le
directeur des ressources humaines Clément Foussal de
Belerd et le directeur du développement Robert Laborie
ont été convoqués et suspendus sur le champ. C’est
Laurent Desmoulins, actuel directeur de CLR [le pôle
hôtelier du groupe, ndlr.] et ancien de CGR Cinémas,
qui reprend les rênes en tant que secrétaire général,
fonction qu’il avait déjà occupée par le passé, en attendant
de nouvelles annonces sur l’organisation future
du groupe. Les actionnaires ont tenu à réaffirmer leur
engagement « envers les employés, les partenaires et les
clients du groupe CGR Cinémas. Nous sommes convaincus
que cette décision permettra de garantir un avenir prospère
pour l'entreprise et de maintenir sa position sur le marché
du cinéma ».
Cette annonce fait l’effet d’une bombe dans le secteur
du cinéma français, puisque le processus de cession
du deuxième circuit national semblait pourtant bien
avancé. Récemment, deux candidats étaient encore
en lice pour le rachat du groupe, d’après le média
L’Informé. D’une part, le trio formé de Pierre-Antoine
Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, avec l’appui
de la Banque publique d’investissement (BPI). D’autre
part, le fonds Aermont piloté par Léon Bressler. Mais
aucune des deux offres n’a donc été à la hauteur des
attentes de la famille Raymond, qui a préféré mettre
fin au processus en cours.
L’autre information surprenante est bien entendu
l’éviction de Jocelyn Bouyssy, récemment mis à
l’honneur par toute la profession lors des dernières
rencontres cinématographiques du Sud d’Avignon,
en mars dernier. À cette occasion, le président du
CNC Dominique Boutonnat, ainsi que le président
de la Fédération nationale des Cinémas Français
Richard Patry, avaient rendu des hommages appuyés
à celui que tous décrivaient alors comme un innovateur
qui a transformé le paysage français de l’exploitation
cinématographique. Encore récemment, fin
avril à Las Vegas à lors de CinemaCon, de nombreuses
personnalités telles que John Fithian, l’ex-directeur
général de l’association des cinémas américains (Nato)
ou encore Ajay Bijli, le CEO du géant indien PVR
Inox (cinquième groupe mondial) ont eu l’occasion
de saluer le travail de Jocelyn Bouyssy qui a mis le
groupe rochelais sur la scène internationale avec sa
technologie immersive Ice Theaters. C’est donc la
surprise qui domine à l’annonce du départ soudain
de Jocelyn Bouyssy et de plusieurs cadres clés du
groupe, une équipe qui semblait encore tout récemment
promise à un bel avenir..
Le groupe CGR en bref
2 e opérateur français (n°6 en Europe)
73 cinémas
705 écrans dont 44 équipés Ice Theaters
18,2 millions d’entrées en 2022
Une activité de distribution avec CGR Events et
une participation majoritaire dans Apollo Films
Ice Theaters, un format propriétaire premium déjà
implanté aux États-Unis, en Espagne, Arabie saoudite
et en Inde.
58 N°444 / 14 mai 2023

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EXPLOITATION
LE RACHAT DU CINÉMA PARISIEN LA CLEF EN BONNE VOIE
La signature d’un compromis de vente entre le propriétaire du lieu et le fonds de dotation créé par le collectif La Clef Revival ravive
l’espoir de pérenniser l’un des derniers cinémas associatifs de Paris.
L’émotion était palpable mercredi 26 avril matin dans
les travées du Reflet Médicis (Paris), où était organisée
une conférence de presse par La Clef Revival, introduite
par une vidéo de soutien de Martin Scorsese himself.
Avec, donc, à la clé, une nouvelle réjouissante pour
le collectif : la signature d’un compromis de vente
entre le Comité social et économique de la Caisse
d’Epargne Île-de-France, propriétaire des murs, et le
fonds de dotation Cinéma Revival*, créé en 2020 par
le collectif. Alors que les discussions avaient démarré
autour d’un montant de 4,2 M € pour le rachat des
murs, le compromis a été signé pour 2,9 M €, auxquels
s’ajoutent 200 000 € de frais de notaire, pour une
durée de six mois. Le fonds de dotation a donc jusqu’au
26 octobre 2023 pour réunir la somme manquante.
©Tanguy Colon
Depuis plus d’un an, et son expulsion de La Clef en
mars 2022, le collectif La Clef Revival a redoublé
d’efforts et affirme avoir récolté 80 % des 3,1 M €
demandés, soit 2,5 M €. Outre un prêt bancaire (1,7
M €, garanti à 50 % par l’Ifcic), 600 000 € proviennent
du mécénat et 200 000 € du crowdfunding. Tout en
souhaitant réunir quelque 400 000 € auprès d’autres
mécènes, le collectif relance également sa campagne
de financement participatif afin de rassembler 200 000 €
supplémentaires. Une fois ces 20 % manquants récoltés,
le fonds de dotation Cinéma Revival confiera l’exploitation
du site à La Clef Revival, qui entend se laisser
deux mois pour réaliser les démarches administratives
et mise ainsi sur une réouverture du cinéma en janvier
2024, une salve de travaux de remise aux normes étant
à l’étude pour l’été suivant.
*Ce fonds de dotation est administré par un collège de personnes
issues du collectif La Clef Revival et un collège de professionnels : Céline
Sciamma, réalisatrice et scénariste, Laurent Tanzer, du cinéma Nova
de Bruxelles, Jean-Marc Zekri, directeur du Reflet Médicis, et Eric Arrivé,
critique et expert de la propriété d'usage.
Plan de financement
incluant les frais de notaire
1,7 M € (garanti à
50 % par l'IFCIC)
objectif 1 M €
déjà 600 000 €
prêt bancaire mécénat crowdfunding
objectif 400 000 €
déjà 200 000 €
Le projet, inchangé depuis sa présentation au printemps
2020 , souhaite principalement faire de La Clef un lieu
de diffusion, de transmission et de création. Une séance
quotidienne dans chacune des deux salles permettra de
mettre en avant « des films peu vus ou difficiles à trouver »,
dixit le collectif, avec une entrée maintenue à prix libre.
« Nous avons l’accord du CNC pour conserver cette tarification
qui sera partagée ensuite de manière traditionnelle
avec les ayants droits. Cette approche a montré sa viabilité
pendant les deux ans et demi d’occupation, avec un prix
libre moyen de 4,50 €. » Festivals, conférences et autres
séances spéciales auront également les honneurs du grand
écran, tandis que, dans le reste du lieu, seront aménagés
des studios de montage et de post-production, des ateliers
de création ainsi qu’un café associatif. C’est avec ces
différentes activités, et les recettes qui en découleront,
ainsi que diverses subventions de la Région, de la Ville
de Paris et du CNC, que le collectif entend faire fonctionner
La Clef et créer deux postes rémunérés.
Tanguy Colon
HAUT ET COURT CINÉMAS ÉTOFFE SON CIRCUIT
Depuis le 1 er mai, le Navire de Valence, dans la Drôme, est exploité par le groupe de Carole Scotta et Martin Bidou.
Haut et Court acquiert son septième site avec le cinéma
de la commune drômoise. Après celle du Diagonal de
Montpellier en décembre, le duo prend la barre du
Navire de Valence. Le site de cinq écrans 710 fauteuils,
classé art et essai et triplement labellisé, faisait partie
de la Scop le Navire, qui continuera de son côté à
exploiter le Navire d’Aubenas, l’Eden de Crest ainsi
que la tournée itinérante Montoison (qui opère plus
de 100 projections par été, de Lyon à Cannes).
« Cette acquisition s'inscrit parfaitement dans notre ligne
éditoriale de cinéma art et essai de centre-ville », explique
Martin Bidou qui, à l’instar du cap maintenu au Diagonal
de Montpellier, confirme ne pas vouloir changer le
caractère de la salle. « Il est important pour nous que
chaque site ait son identité propre, en accord et collaboration
avec l'équipe en place. »
De fait, parmi les salariés-associés cédants (et directeur
du Navire d'Aubenas) Christophe Maffi souligne qu’« il
était important que le fort marquage de ce cinéma, depuis
longtemps inscrit dans le mouvement art et essai – comme
en témoignent les engagements des précédents directeurs,
Jean Haffner puis Cyril Désiré, dans le bureau de l'Afcae
–, perdure par delà son changement d’exploitants. »
Aux côtés du Lux Scène nationale (2 salles) et du Pathé
Valence (12 salles), le Navire de Valence a rassemblé
plus de 120 000 entrées en 2019 et 85 000 en 2022
dans une ville qui compte 66 000 habitants (80 000
avec l’agglo).
De son côté, le groupe Haut et court Cinémas exploite
désormais sept sites et 27 salles avec le Louxor et le
Nouvel Odéon à Paris, l’Astrée et le Forum de Chambéry,
le Sémaphore de Nîmes, le Diagonal de Montpellier,
et donc désormais, le Navire de Valence.
A.A et M.D
60 N°444 / 14 mai 2023

L'ÉMISSION
Le spectateur doit pouvoir découvrir un film
sans se préoccuper du coût
JEAN VILLA, DIRECTEUR GÉNÉRAL DE VÉO CINÉMAS
À voir ou à revoir,
Émission disponible
sur notre chaîne YouTube :
Avec ses 16 établissements dans le grand
Sud Ouest et une entente de programmation
de 393 écrans, Véo fédère des cinémas de
proximité qui se veulent ouverts au plus
grand nombre… et portent l’art et essai au
plus profond des territoires. Un travail qui
doit continuer à être reconnu selon Jean
Villa, directeur général des cinémas Véo,
l’invité de l'Émission du 27 avril.
Si le réseau représente aujourd’hui 6 millions d'entrées
en France, « Véo, c’est avant tout une histoire humaine »
pour Jean Villa, qui évoque le travail initié par son père,
Jean-Pierre, au début des années 80 alors qu’il était prof
d’histoire-géo à Égletons en Corrèze. « Il s'était investi
dans un cinéma associatif et s’est confronté à la difficulté
d’obtenir des films. Il a alors eu l’idée de s’unir avec des
confrères qui étaient dans le même cas. » De belles rencontres,
notamment avec Alain Bouffartigues de Ciné 32, ont
fait le reste et « aujourd'hui Véo est un réseau qui a du
sens et a gagné de la visibilité ».
Si Véo exploitation porte de nouveaux projets d’ouverture,
c’est plutôt dans « l’idée de s’associer localement avec
un exploitant du territoire ». Ainsi le projet d’un nouveau
cinéma à Biganos aux côtés de Cédric Favard, implanté
depuis 10 ans dans la région (au Rex de Cestas et en
itinérant), « pour y aller ensemble, comme nous l’avions
fait avec Philippe Gonzalez pour La Dolce Vita à Andernosles-Bains,
toujours sur le bassin d’Arcachon ». Projet plus
personnel pour Jean Villa, celui de La Cartoucherie à
Toulouse – « qui me tient à cœur en tant que Toulousain »
–, s’inscrira dans un tiers lieu culturel, installé dans une
ancienne fabrique de cartouches [voir Boxoffice Pro du
19 octobre 2022]. « Les 4 salles seront construites dans
une petite halle adjacente de 1500 m², dans l’esprit d’un
cinéma de quartier, qui s’adressera aussi bien aux enfants
qu’aux papis qui travaillaient autrefois dans la cartoucherie.
» Ce qui, symboliquement, ne déplaît pas à l’exploitant :
« un endroit où l’on fabriquait des armes, qui va devenir
un lieu de culture. »
La relation humaine avant le premium
Reste que l'expansion n’est pas la priorité pour Véo.
« Notre premier cinéma, à Muret, n’a pas 10 ans et notre
priorité est d'assurer nos bases en faisant fonctionner
correctement nos établissements. Ce qui nous caractérise,
c’est d’être des cinémas de proximité et de soigner un lien
particulier avec nos spectateurs. Nous avons donc beaucoup
de personnel à l'accueil, pour insuffler cette relation
humaine. » Et si l’offre de films reste la clé pour faire
venir les spectateurs, l'attractivité des salles, chez Véo,
passe par cette relation avec le public, avant la surenchère
technologique. « Le premium n’est qu’une partie
du marché. Il est important que le spectateur ait le choix,
puisse venir voir un film sans se préoccuper du coût. Le
cinéma doit rester populaire en proposant des places à 5
ou 6 euros : être ouvert au plus grand nombre, mélanger
tout type de spectateurs, c’est vraiment dans nos racines. »
Si Véo est engagé dans une démarche éco-responsable,
comme en témoigne la construction du Grand Central
de Colomiers, labellisé HQE et “bâtiment biosourcé”,
« ce n’est pas ça qui fait venir le spectateur », reconnaît
Jean Villa. C’est en revanche la voie à suivre pour
« repenser entièrement nos cinémas » en termes d’isolation
et de performance énergétique. Pour l’heure, et
comme abordé lors de la dernière AG de Véo [voir
Boxoffice Pro du 12 avril], les exploitants doivent
continuer à faire preuve de sobriété. « Les bonnes
pratiques énoncées dans la charte de la FNCF fonctionnent
et ont permis entre 20 et 25 % d’économies. Et pour nos
projecteurs passés au laser via le rétrofit, la consommation
est passée de 6000 W à moins de 2000. » Face à la crise
de l’énergie, Véo a dû aussi réduire le nombre global
de séances. « Cela implique un partenariat avec les
distributeurs, qui aujourd’hui jouent le jeu, en acceptant
de diminuer leur exigences en termes de séances. »
« Sur l’art et essai, on est en train de se
faire avoir »
De bonnes relations avec tous les distributeurs, sachant
que Véo a vocation à montrer toute la diversité. Elle a
été l’une des premières ententes à signer des engagements
de programmation, « sans aucune difficulté, car nous ne
faisons pas de plein programme. Ces engagements étaient
au départ pensés pour les multiplexes, et s’engager à ne pas
projeter le même film sur plusieurs écrans ne me pose aucun
souci ». En revanche, Jean Villa se dit plus réticent à la
notion de sanction par le CNC, évoquée dans le rapport
Lasserre : « En cas de litige, je préfère avoir la possibilité de
me défendre et d’expliquer mon projet. » Mais là où il n’est
vraiment pas consensuel, c’est sur les propositions de
Bruno Lasserre préconisant un classement art et essai
des salles plus sélectif. « Sur l’art et essai, on est en train de
se faire avoir », estime Jean Villa qui juge le sujet « ultra
politique. Nous travaillons depuis 30 ans à développer l’art
et essai sur tout le territoire, dans des villages au fin fond de
la campagne », certes avec des films moins pointus et
moins de séances. « Mais ces cinémas ruraux comptent-ils
moins que d’autres ? », interroge l’exploitant. « Un cinéma
de proximité est le maillon d’une même chaîne, qui va du
centre de Paris à Toulouse. Une entrée est une entrée, où que
soit le cinéma et pour un tarif comparable, si l'on tient
compte des cartes illimitées. » Or un mono écran comme
celui d'Espalion, dans l’Aveyron, « s’adresse à une population
qui n’est pas celle des grands centres-villes. Son travail
d’animation au quotidien mérite une reconnaissance. Notre
travail de long terme est en train d’être remis en question
».
Quant à la recommandation des films, les membres du
collège font bien leur travail, en témoigne celui d’Emmanuel
Baron, directeur de la programmation chez Véo,
« qui regarde 400 films par mois ». Mais Jean Villa n’est
pas opposé à l’évolution des critères, à condition que « la
règle soit la même pour tous les films ».
Cécile Vargoz
N°444 / 14 mai 2023
61

FOCUS EXPLOITATION
UN NOUVEAU MULTIPLEXE
À SAINT-PIERRE DE LA RÉUNION
La famille Ethève a ouvert le
Ciné Grand Sud, dans la zone
de Pierrefonds, le 14 avril.
Depuis, il a déjà accueilli près
de 100 000 spectateurs.
C’est un grand vaisseau à la façade colorée, de 10 salles
et de 2 100 places, avec de vastes espaces de convivialité
et entièrement accessible aux PMR, qui a ouvert le
mois dernier en périphérie de Saint-Pierre de La Réunion,
dans une partie de l’île jusqu’ici dépourvue d’un tel
équipement. « Nous avons un complexe magnifique doté
des meilleures technologies : 10 salles full laser, 2 équipées
en Dolby Atmos, dont une de 500 places avec 64 enceintes.
Les autres ont des capacités qui s’échelonnent entre 300,
150 et 115 places, dont des fauteuils duo », décrit Laurence
Ethève, directrice d'exploitation des quatre cinémas
que compte désormais le groupe. Ce Ciné Grand Sud
est un projet de longue date pour la famille Ethève qui,
pour rappel, a construit le premier multiplexe de La
Réunion il y a près de 20 ans, à Saint-Paul au nord-ouest
de l’île. « Et dès que le Ciné Cambaie a été ouvert, le 27
juillet 2005, le “patron” – à savoir Yves Ethève – a décidé
qu’il fallait désormais équiper le Sud, où vit la moitié de
la population réunionnaise. »
Dans l’agglo de Saint-Pierre donc, qui compte près
de 175 000 habitants, la demande et l’attente étaient
grandes. « Même si nous avons une mono-salle de 600
places pas très loin à Saint-Louis (Le Plaza) et notre
concurrent deux petites dans le centre de Saint-Pierre
(Le Rex), le public était prêt à faire 50 km et à braver
les embouteillages pour se déplacer jusqu’au Ciné Cambaie,
comme l’a récemment montré l’afflux phénoménal pour
Creed III », explique l’exploitante. Le projet de
Pierrefonds, passé en CDACi en 2017, était donc une
évidence. Malgré la période de doutes liés au Covid,
et s’il a été retardé par une énorme bagarre judiciaire
entre Yves Ethève et son meilleur ennemi, Frédéric
Drotkowski – qui a, entre-temps, ouvert son deuxième
multiplexe Cinépalmes dans le Nord, autour de la
capitale Saint-Denis – le chantier lui-même, commencé
en 2021, aura été livré dans les temps.
Conçu par l’architecte Philippe Tirot et construit par
le promoteur Ocidim, filiale de Vinci Construction
Dom-Tom, le Ciné Grand Sud, au-delà du confort
de ses salles, accueillera bientôt deux restaurants, l’offre
alimentaire étant, spécialement à La Réunion, indissociable
de la sortie ciné. « En attendant, nous avons
donc installé une grande caravane en inox dans notre
patio, pour proposer de la bière, du vin, et des “bouchons”
et samoussas typiques de notre région. » Le cinéma dispose
aussi d’un grand espace de rencontres, juste à côté de
celui dédié aux jeux d’arcade. L’immense parking
couvert, de près de 900 places, est en train d’être
terminé, et la zone de loisirs qui va ouvrir juste à côté
contribuera à attirer les familles.
Plus de 25 films à l’affiche
Côté programmation, « nous allons d’abord nous
concentrer sur l'exploitation pure, puis nous développerons
tout ce qui se fait déjà au Ciné Cambaie : ciné concerts,
soirées à thème et autres événements ». Et déjà dès les
premières semaines, les séances événementielles ont
fait le plein. L’établissement, plus grand et plus moderne
que le Ciné Cambaie (de 8 salles et 1600 fauteuils),
en suivra en effet la ligne éditoriale : « beaucoup de
62 N°444 / 14 mai 2023

©Evelyne Ethève
©Evelyne Ethève
La partie extérieure du Patio Ciné, et son snack dans une caravane
©Johan Damien Bello
Des salles aux couleurs de La Réunion
blockbusters pour remplir » – dont certaines séances en
VO –, « mais aussi de l’art et essai, comme dans notre
salle de Saint-Denis, le Ciné Lacaze, premier cinéma
classé de l’Océan Indien, et beaucoup de films pour
enfants, qui marchent très bien à La Réunion ».
À noter que le groupe Ethève, qui, comme la plupart
de ses confrères d’Outre-mer, sous-distribuait les films
dans sa région, traite de plus en plus directement avec
les distributeurs de Métropole, « y compris avec les
majors, ce qui simplifie beaucoup les choses et avec
lesquelles nous travaillons en toute transparence ». Ainsi,
l’ouverture a coïncidé – ou presque – avec la sortie
de Super Mario Bros, « dont les entrées augmentent
chaque semaine » ajoute de son côté Evelyne Ethève,
qui gère de plus près les aspects juridiques et la
programmation. « Nous sommes très heureux qu’il soit
distribué par Universal, la première major avec laquelle
nous avons traité en direct et l’un de nos meilleurs
partenaires à la Réunion, qui a une grande compréhension
du territoire et de la façon dont on peut y promouvoir
les films. »
Plus de 25 films ont été programmés pour l’ouverture,
dont les reprises d’Avatar et Top Gun afin de les montrer
en Atmos, et des films d’auteur tels que Dalva ou La
Nuit du 12… « qui n’était jamais sorti chez nous. Nous
continuerons ainsi les films art et essai que nous sortons
au Ciné Lacaze, par égard pour les distributeurs qui
nous les ont confiés et pour les proposer au grand public. »
35 salariés ont été embauchés sur le seul cinéma, dont
3 opérateurs, 15 hôtesses billetterie et confiserie et,
les places étant numérotées, « des ouvreurs qui vont
placer les gens en salle, comme au théâtre ». Une masse
salariale importante, mais indispensable pour Laurence
Ethève qui veut privilégier un accueil humain et
chaleureux : « même si nous proposons la vente dématérialisée,
nous ne sommes pas dans le self-service ».
Sachant que le Ciné Cambaie enregistrait 950 000
entrées en 2019 – et se classait 36 e cinéma français en
2022 en termes de fréquentation –, Laurence Ethève
est confiante sur le succès du Ciné Grand Sud.
« En étant optimiste, je pense que nous pouvons viser le
million de spectateurs. À nous d’être être à la hauteur de
leurs attentes, mais nous avons une expertise de 18 ans
dans le cinéma. »
Et c’est bien parti. Les premières semaines sont très
encourageantes et ont été « intenses et incroyables à
vivre », témoigne Evelyne Ethève. Plus de 16 800
spectateurs sont venus au Ciné Grand Sud les cinq
premiers jours, puis 23 000 la semaine du 19 avril et
24 000 la suivante. « Nous nous attendions à de bons
chiffres, sachant que les autres salles de Saint Pierre
n’offrent pas une qualité multiplexe. Mais pour le weekend
d’ouverture, très festif, le public est venu de toutes
les régions de l’île, nous témoignant beaucoup de joie et
de soutien. Nous avons la sensation qu’ils redécouvrent
le cinéma, avec de nouveaux services comme la réservation
en ligne et les places numérotées. » Et avec l’arrivée
de Fast & Furious X qui va coïncider avec les vacances
scolaires à La Réunion, le Ciné Grand Sud
devrait vrombir !
Cécile Vargoz
N°444 / 14 mai 2023
63

FOCUS EXPLOITATION
Esprit synergie
Depuis janvier 2023, Le Cosmos a adopté une
forme juridique encore relativement rare dans le
paysage de l’exploitation cinématographique : la
Société coopérative d’intérêt collectif (Scic), de
manière à assurer une gouvernance « participative,
horizontale et transparente », ouverte à tous. Le
bar-restaurant du Bardu est quant à lui structuré en
Scop, chacun, entre la Scic et la Scop ayant des
parts dans l’autre pour conserver l’esprit de
synergie entre les deux structures.
LE COSMOS DE STRASBOURG
SE PROJETTE DANS LA VIE DE LA CITÉ
L’historique cinéma municipal de l’Eurométropole reprend les séances début juin avec un
nouveau nom, une nouvelle équipe et un nouvel élan.
©cinéma Odyssée
Le Cosmos dans et hors
les murs, avant et après
ouverture
L’association Le Troisième souffle poursuit par
ailleurs son activité de projections en plein air,
entamée en 2018, au rythme de 7 à 10 séances par
an. Fin avril, dans le cadre des différents
événements prévus hors les murs en amont de la
réouverture du cinéma, l’association a proposé
quatre jours de festivités (films, concerts, ateliers
jeune public, ciné-karaoké, ciné-bingo et ciné DJ
set) dans le quartier Laiterie, puisque « le projet du
Cosmos est aussi celui d’aller vers les publics de
quartiers pas toujours équipés culturellement », note
Étienne Hunsinger.
Les journées portes ouvertes du 13 et 14 mai 2023
proposeront des visites publiques du cinéma,
prolongées de divers temps de concertation « pour
reconnecter les publics qui ont peut-être été éloignés
du cinéma ». Le grand week-end inaugural
débutera quant à lui le vendredi 2 juin, avec, dès le
lendemain, toute une nuit marathon de
projections. Le premier cycle du Cosmos
commencera dès la mi-juin sous le thème du
"cinéma dans le cinéma".
CARACTÉRISTIQUES DES SALLES
SALLE PLACES PMR DIM (M) SON IMAGE
1 254 7 8 7.1 2K
2 56 3 4,25 5.1 2K
TOTAL 310 10
Un « joyau patrimonial » de salle
La troisième fois aura été la bonne pour l’association Le
Troisième souffle, créée dans le but de reprendre la DSP
de l’Odyssée, longtemps confiée – avec de plus en plus
de controverses – aux Rencontres cinématographiques
d’Alsace. Après leur première candidature en 2011, leur
deuxième en 2016, c'est celle de 2021 qui a été retenue,
renforcée par le soutien d’un collectif composé de personnes
du milieu du cinéma, du spectacle vivant, de la musique
contemporaine, d’illustration, de l’interprétariat, de la
restauration, du journalisme… En somme, « une agrégation
de personnes sensibles au cinéma et qui avaient envie
de s’investir pour dessiner le renouveau de ce lieu emblématique
», résume Étienne Hunsinger, le directeur du cinéma.
Le changement de gérance en avril 2022 est allé de pair
avec le début d’une longue phase de travaux, budgétés
à hauteur de 820 000 euros. Toutefois, la rénovation
d’un « joyau patrimonial » inscrit à l'inventaire des
monuments historiques – le site date de 1913 et est
propriété de la Ville depuis 1988 – n’est pas sans difficulté.
Beaucoup d’interventions, de l’ordre de la mise aux
normes techniques, de sécurité et d’accessibilité en ce
qui concerne les 2 salles, « ne seront pas très visibles » mais
ont conduit à une légère réduction des jauges afin
d'accueillir des emplacements PMR. Les changements
les plus notables se concentrent principalement dans les
espaces d'accueil. Une « rigoureuse enquête patrimoniale
» a permis de retrouver les couleurs d’origine du hall, de
ses moulures et de ses dorures. Le foyer-salon au premier
niveau sera rénové à l’été dans la même veine.
Le centre de documentation implanté au sous-sol – dont
le fonds appartenait au précédent exploitant – cédera sa
place à un studio dédié aux pratiques artistiques. « Dans
cet espace quasi sans lumière naturelle, l’idée est d’investir
plus spécifiquement le cinéma d’animation avec un matériel
©Christophe Urbain
INFOS PRATIQUES
ADRESSE
3 Rue des Francs-Bourgeois, 67000 Strasbourg
SITE INTERNET
www.cinema-cosmos.eu
TARIFS
Plein tarif : 8 €
Tarif réduit : 5 € (tarif réduit accessible sur critères
socio-professionnels et socio-économiques)
Carnet de 10 billets : 50 €
Billet pour les séances jeune public : 3 €
Cécile Becke, secrétaire générale, et Étienne Hunsinger, directeur du Cosmos
64 N°444 / 14 mai 2023

humble, pour fabriquer des œuvres en stop–motion ou en
papier découpé. » Plus haut dans le bâtiment, dans la
mezzanine au dessus du foyer-salon, la secrétaire générale
du cinéma, Cécile Becker, se réjouit de l’installation,
dans les mois qui viennent, d’un labo-médias « où l’on
va enregistrer nos propres podcasts, créer des bandes annonces
maison de nos cycles thématiques, filmer des entretiens, écrire
les textes de notre programme… avec l’aide de spectateurs
appelés à être des ambassadeurs actifs du Cosmos ».
La nouvelle équipe du complexe municipal prend, de
fait, très à cœur sa mission de service public destiné à
rendre le cinéma accessible à tous les Strasbourgeois, avec
pour principal philosophie celle d’investir le site, au-delà
des projections. Le “bar à essai’ du Bardu, implanté dans
les lieux, y participera grandement, avec une offre de
boissons et restauration pensée en synergie avec la
programmation. Le Cosmos restera bien entendu classé
art et essai triplement labellisé, et membre du réseau
Europa Cinemas. Le cahier des charges présente par
ailleurs une clause de non concurrence : le cinéma
municipal ne passera donc les films qu’à partir de leur
quatrième semaine d’exploitation s’ils sont déjà programmés
en sortie nationale dans un autre cinéma strasbourgeois
(hors rééditions)*. La programmation, « ultra collective
et horizontale », est assurée par un conseil de 11 personnes
et peut s’ouvrir à des spécialistes en fonction des thématiques
préparées. « Ce conseil est un lieu ouvert d’échanges,
qui sera particulièrement vigilant sur la mise en valeur de
la parité et des cinématographies européennes », souligne
le binôme. « Nos cycles thématiques, qui ont vocation à
durer 3 à 5 semaines chacun, s'articuleront autour du cinéma
comme art – avec ses motifs, techniques et esthétiques – mais
aussi comme témoin des enjeux de société. »
L’Odyssée accueillant entre 40 000 et 50 000 spectateurs
par an, l’objectif de la la Ville – fixé avant le Covid et
maintenu – est celui d’atteindre les 65 000 entrées en
2028, à la fin de la DSP. Avec sa nouvelle équipe de 12
personnes (11 équivalent temps plein) et son nouvel élan,
Le Cosmos compte bien occuper « sa place singulière »
dans le dense parc de salles strasbourgeoises. « Aux côtés
de l’UGC et du Vox, les Stars font beaucoup de belles choses
en termes d’art et essai. Le Cosmos sera une salle patrimoniale
art et essai en totale complémentarité, dédiée à l’exploration
de la grande diversité du répertoire cinématographique, dans
le temps comme dans l’espace. »
Ayşegül Algan
* Toutefois, une dérogation permet au Cosmos de programmer jusqu'à cinq sorties
nationales par an, en accord avec les autres exploitants.
Autorisation pour le futur
cinéma de Rambervillers
Orpheline d’une offre depuis les années 1980,
Rambervillers va bel et bien renouer avec le
cinéma. Avec son nom symbolique, le projet de
complexe Le Renaissance a reçu l’aval de la
commission d’aménagement cinématographique
des Vosges le 4 mai. Porté par la Ville, le futur
établissement de trois salles et 397 places sera
exploité par la SARL Complexe cinématographique
marnais, présidée par Thierry Tabaraud, via une
délégation de service public d’une durée de 5 ans.
Designé par le cabinet d’architectes Tracks (auteur
notamment de L’Arcadia de Riom), Le Renaissance
arborera une habillage couleur grès des Vosges ; à
l’intérieur, le hall se présente en double hauteur,
avec le comptoir caisse/confiserie et une partie
mezzanine. À noter que le cinéma sera relié à un
réseau de chaleur existant de la ville, évitant ainsi
d’autres aménagements, d’autant plus que le
centre ville est classé.
La grande salle de quelque 200 places, avec son
Dolby Atmos et projecteur 4K, sera aménagée au
rez-de-chaussée, les deux autres plus petites se
trouveront au premier étage. La programmation
sera éclectique avec un accent particulier mis sur
l’art et essai, l’obtention du classement étant un
objectif fixé par la municipalité dans la DSP. Si
Rambervillers compte environ 6 000 habitants, le
bassin de vie élargit la population à 18 000
personnes. Ainsi, l’étude du cabinet Vuillaume Ciné
Conseil projette une fréquentation autour des
37 000 entrées annuelles. Au total, quelque 4
millions d’euros seront déboursés pour concrétiser
ce projet, dont le chantier doit démarrer en
novembre 2023 pour une ouverture espérée à
l’été 2025.
T.C.
Article complet sur boxofficepro.fr
EXPLOITATION
La façade pendant les travaux
©Christophe Urbain
encart ADDE 2023 234x110mm.pdf 1 09/05/2023 16:13
N°444 / 14 mai 2023
65

INSTITUTIONNELS
PROCHAINES CDACi/CNACi
DATES DEMANDEUR ENSEIGNE DU PROJET ÉCRAN(S) PLACES DEMANDE VILLE DÉPART. AGGLO
CDACi
23/05/23 SAS CINÉ-LINES CINÉ-LINES 4 533 Projet de création d’un complexe Milly-la-Forêt Essonne
14/06/23 VILLE DE NORT-SUR-ERDRE PARADISO 3 450 Projet de création d’un complexe Nort-sur-Erdre Loire-Atlantique
Disparition de Narcís Agustí
président du groupe Ocine
Le président du circuit de salles espagnol Ocine,
maison mère de MonCiné en France, est décédé le 7
mai à l'âge de 87 ans. Si ses fils en ont repris les rênes,
Narcís Agustí régnait encore sur le troisième circuit
de salles de son pays, et le seul 100 % espagnol. Il a
joué un rôle clé dans le développement de l’exploitation
du pays, d’abord en Catalogne où son père avait
ouvert le cinéma Núria à Olot en 1943, puis l’emblématique
Ultònia de Gérone, aujourd'hui fermé.
Suivront le Catalunya en 1978, puis le grand complexe
Oscar à Sant Ponç en 2000, qui sera le premier
d’Espagne à adopter le numérique et la 3D, et sera
rebaptisé Ocine en 2009.
Les fils de Narcís – Joan, Jordi et Esteve – ont depuis
développé l'entreprise, qui opère dans une quinzaine
de villes à travers l’Espagne avec 27 établissements,
et en France à Béziers et Anglet, via sa filiale MonCiné.
AGENDA DE LA PROFESSION
RENCONTRES NATIONALES ART ET ESSAI 14 au 16/05/23 CANNES
AG DU SCARE 16/05/23 CANNES
FESTIVAL DE CANNES 16 au 27/05/23 CANNES
AG DE LA CICAE 17/05/23 CANNES
CONVENTIONS SND
CONGRÈS DE LA CHAMBRE SYNDICALE DES CINÉMAS DE
NORMANDIE
6, 8,15, 20, 22 et
27/06/23
07 et 08/06/23 CAEN
PARIS, RENNES, LYON, AIX, LILLE
ET BORDEAUX
CEMINEO (SÉMINAIRE DU RÉSEAU CINEO) 07 au 10/06/23 REIMS ET EPERNAY
RENCONTRE INTERSYNDICALE DE L'EST, DE RHIN ET MOSELLE ET DE
FRANCHE COMTÉ
12 au 14/06/2023 REMIREMONT
RENCONTRES ART ET ESSAI DE BRETAGNE 13 au 17/06/23 DINARD
AG DU SLEC 15 et 16/06/23 LYON
CINEEUROPE 19 au 22/06/23 BARCELONE (ESPAGNE)
RENCONTRES DU SDI 20 au 22/06/23
Dans son multiplexe de 11 salles de Granollers, au
nord de Barcelone, le groupe avait inauguré l’an dernier
la première salle Ice d’Espagne.
CAEN ET
HÉROUVILLE-SAINT-CLAIR
AG DU SYNDICAT DES CINÉMAS DES PAYS DE SAVOIE 29/06/23 BOURG-EN-BRESSE
AG DE L’UNION DES CINÉMAS SUD-ATLANTIQUE (UCA) 29-30/06/23 ANGLET
C.V.
La fréquentation
des cinémas
dépasse les niveaux
pré-Covid en avril
Sous l’impulsion de Super Mario Bros et des Trois
Mousquetaires – D’Artagnan, les salles de cinéma ont
atteint 19,1 millions d’entrées cumulées en ce début de
printemps. Une dynamique qui ne demande qu’à
se confirmer.
Si la hausse reste logique (et notable) par rapport à avril
2022 (+38 %), où les dernières contraintes sanitaires
venaient d’être levées, la fréquentation dépasse pour la
première fois de l’année la moyenne des entrées pour la
sacro-sainte période 2017-2019 (+2,7 %). En élargissant,
avril 2023 se situe à +2 % par rapport à la moyenne
2015-2019 et +3 % vis-à-vis de la moyenne 2012-2019.
À noter qu’il s’agit du meilleur résultat pour un mois
d’avril depuis les 19,4 millions de spectateurs attirés en
2017.Au total, 59 titres inédits ont été programmés en
avril (65 l’an passé), soit 15 longs en moyenne par semaine.
Après quatre mois, la fréquentation s’élève donc à 68,07
millions d’entrées, soit 34 % de plus comparé à 2022 et
14 % de mois que la moyenne 2017-2019. Sur l’année
glissante (mai 2022 à avril 2023), 169,31 millions de
tickets ont été vendus (+15,7% vs la période équivalente
précédente). À noter que la part de marché des productions
françaises est estimée à 47,4 % depuis le début
d’année (49,8% en 2022) et celle des films américains
à 42,5 % (27,4% en 2022).
T.C.
Soutiens Afcae
La sélection 15-25 - juin 2023
Camila sortira ce soir d'Inés Maria Barrionuevo,
Outplay, 7 juin
Marcel le coquillage (avec ses chaussures) de
Dean Fleischer-Camp, L'Atelier Distribution, 14 juin
House de Nobuhiko Ôbayashi, Potemkine Films, 28 juin
Coup de Coeur du Comité 15-25
Fifi de Jeanne Aslan et Paul Saintillan, New Story, 14 juin
LA FÊTE DU CINÉMA 02 au 05/07/23 FRANCE
STUDIO SHOW 06 et 07/07/23 PARIS
FESTIVAL PLAY IT AGAIN ! 13 au 26/09/23 FRANCE
CONGRÈS DE LA FNCF 18 au 21/09/23 DEAUVILLE
FESTIVAL LUMIÈRE 14 au 22/10/23 LYON
Retrouvez toutes ces manifestations plus détaillées sur boxofficepro.fr rubrique Agenda
66 N°444 / 14 mai 2023