Boxoffice Pro n°465 – 27 mars 2024

N°465 / 27 mars 2024
TOUTE L’ACTUALITÉ DE L’EXPLOITATION ET DE LA DISTRIBUTION CINÉMA
L E S E N F A N T S P E U V E N T Ê T R E
D E V R A I S M O N S T R E S
LE 29 MAI AU CINÉMA
#AbigailLeFilm Abigail-LeFilm.com @UniversalFR

Merci !
Les Rencontres du Sud remercient leurs partenaires cinéma
pour leur présence, leur soutien et leur confiance.
Syndicat des cinémas de Provence, Côte d’Azur et Corse

N°465 / 27 mars 2024
TOUTE L’ACTUALITÉ DE L’EXPLOITATION ET DE LA DISTRIBUTION CINÉMA
STRASBOURG, TEXAS
23 ES RENCONTRES AFCAE PATRIMOINE
QUELLE PLACE POUR LE CINÉMA DE RÉPERTOIRE ?

Patrimoine et transmission
Cette semaine ont lieu les 23 es Rencontres de l’Afcae autour du cinéma de
patrimoine et répertoire, à Strasbourg. L’occasion de célébrer notre héritage
cinématographique et d’apprendre à le faire vivre et exister auprès des spectateurs,
et notamment auprès des plus jeunes. Lors des Rencontres du Sud
d’Avignon la semaine dernière, qui ont réuni plus de 300 festivaliers, les
professionnels ont rendu hommage à François Thirriot, issu d’une grande
famille d’exploitants qui perpétue sa tradition de génération en génération.
En célébrant les salles de cinéma et leur héritage, nous contribuons aussi à
faire vivre et exister leurs histoires et notre patrimoine. La transmission n’a
pas seulement lieu sur les écrans par les images, mais aussi derrière les écrans
par les montreurs d’images.
Nous souvenir, tirer les enseignements du passé, les intégrer dans l’avenir
pour mieux avancer vers d’autres projets et y puiser nos forces.
Marion Delique
. À LA UNE
Les rencontres Afcae Patrimoine/Répertoire
s’envolent à Strasbourg 10-11
. ACTUALITÉS
Rezo Films : fin d’un beau chapitre 6
Rachida Dati veut réformer l’audiovisuel public 7
Les Rencontres du Cinéma
de Gérardmer 2024, le jour par jour 8
. DISTRIBUTION
Convention Metropolitan : du western à la dystopie 12
Entretien avec Viggo Mortensen 13
. FRANÇOIS THIRRIOT,
VICTOIRE DU CINÉMA
Dossier spécial 15-25
. EXPLOITATION
Bilan de la 115 e AG du SFTC 14
Retour sur les Rencontres du Sud 26-27
. TECHNIQUE
L’Émission avec Marion Rosset, ADDE 32-33
. INSTITUTIONNEL
L’Agenda de la profession 38
Crédits page 3 : ©Boxoffice Pro d'après une photo de Paris Texas de Wim Wenders
La Rédaction
JULIEN MARCEL
Directeur de la
publication
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N°ISSN : 2740-3335
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Écrit et réalisé par
Shane Atkinson
©CARACTÈRES
PRÉSENTE EN
EN COPRODUCTION
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OROGEN ENTERTAINMENT ASSOCIATION AVEC BRAINSTORM MEDIA THE EXCHANGE NEEDLE’S EYE PRODUCTIONS AVEC ELLLY FILMS PRODUCTION NEXT FLOTE ADASTRA FILMS JOHN MAGARO STEVE ZAHN MEGAN STEVENSON MATTHEW DEL NEGRO ET
DYLAN BAKER CASTING ANNE MCCARTHY &
KELLIE ROY
&
MORGAN ROBBINS MUSIQUE SHANE ATKINSON FILM DE “LAROY”
DELPHINE MALAUSSENA RIM LAURENS CLÉMENT PEIFFER
COSTUMES GREG LAVOI MONTAGE SEBASTIAN MIALIK DÉCORS R. TYLER EVANS IMAGE MINGJUE HU COPRODUCTEUR ELLY SENGER-WEISS
PRODUCTEURS
ASSOCIÉS CHARLES STIEFEL DANEEN STIEFEL ANDERS ERDÉN BLAIR WARD ERIC HARBERT PAR JOHN MAGARO BRIAN PRDUIT
CADDY O’SHEA VANASIRIKUL
NAT MCCORMICK , P.G.A. SÉBASTIEN GIOVANNA AUBERT
TRISCHITTA , P.G.A. JÉRÉMIE DANNY GUIRAUD
TANCHAUCO ROBYN NORWOOD SENTWALI HOLDER
ECRIT ET
, P.G.A. RÉALISÉ PAR SHANE ATKINSON
COPYRIGHT © 2023 LAROY PRODUCTIONS LLC
ALL RIGHTS RESERVED

ACTUALITÉS
Rezo Films, fin d’un beau chapitre
La société de distribution de Jean-Michel Rey, qui a accompagné près de 400 films en
32 ans, a été mise en liquidation judiciaire le 12 mars. Retour sur plus de trois décennies
au service de la diffusion indépendante dans les salles françaises.
Mauvais signal pour la distribution indépendante…
et tristesse pour tous ceux
qui, grâce à Rezo Films, ont découvert ou
fait découvrir les premiers films d’Abdellatif
Kechiche, Pascal Bonitzer, Catherine
Breillat, Catherine Corsini, Xavier Dolan,
Léa Fazer, Hafsia Herzi, Gaspar Noé,
Stéphane Brizé, Jeremy Clapin et tant
d'autres, de tous pays.
« À ceux-là, à toutes les équipes qui ont
travaillé chez Rezo, à tous les talents,
producteur·rice·s, réalisateur·rice·s,
comédien·ne·s qui nous ont fait confiance,
à Nadia Lassoujade mon associée depuis le
premier jour, je veux dire ici mes remerciements
les plus chaleureux et ma gratitude pour leur
confiance tout au long de cette aventure »,
indiquait dans son communiqué Jean-
Michel Rey, très « ému et réconforté » par
les innombrables réactions et soutiens
reçus depuis. Notamment celle du Dire
qui, a salué « l’indéfectible implication » de
Jean-Michel Rey, membre fondateur et
ex-coprésident du Dire, voyant cet arrêt
d’activité un « symbole de la fragilité structurelle
d’une profession qui aujourd’hui, plus
que jamais, demeure le secteur le plus à risque
de la filière cinématographique ».
Si le Tribunal de Commerce de Paris a
donc prononcé, mardi 12 mars, la liquidation
judiciaire de la société de distribution,
qui était en plan de continuation
depuis 2015, l’entité autonome de Rezo
Productions poursuivra son chemin. Parmi
ses réalisations figurent, là encore, des
premiers films comme des auteurs confirmés,
de Bernie d’Albert Dupontel (1996) au
plus récent Tropic de Edouard Salier (2023),
en passant par Trouble Every Day de Claire
Denis (2001). Toujours entouré de ses
collaborateurs Henry Jean et Etienne
Moreau, Jean-Michel Rey déclare être
« toujours animé par le désir de révéler des
talents et de produire un cinéma d’auteur
ambitieux à vocation populaire. Ollie,
premier film d’Antoine Besse dont la postproduction
s’achève s’inscrit pleinement dans
cette veine. »
J'ai perdu mon corps de Jérémy Clapin, Grand Prix Nespresso de la Semaine de la Critique et
Cristal du meilleur long métrage à Annecy en 2019
Pour ton mariage du producteur Oury Milshtein, sorti le 20 décembre 2023, aura été le
dernier titre distribué en salles par Rezo.
©Xilam Animation ©Iliade et Films-Eagles Team Entertainment-M141
Vipère au poing, production Rezo, et 1,2 million d’entrées en salle en 2004
Côté distribution, Rezo Films a connu de
grands succès, comme Mademoiselle de
Philippe Lioret (près de 730 000 entrées,
2001) ou Mademoiselle Chambon de
Stéphane Brizé (plus de 500 000 entrées,
2009), dépassant par deux fois le million
au début des années 2000 avec des films
plus grand public, Le Papillon de Philippe
Muyl (1,14 M d’entrées, 2002) et Vipère
au poing de Philippe de Broca (1,2 M
d’entrées, 2004).
Après les plus de 225 000 tickets de J’ai
perdu mon corps de Jeremy Clapin en 2019,
la société a sorti 27 films depuis la crise
sanitaire, dont le plus fédérateur aura été
Félicita de Bruno Merle (38 000 entrées,
juillet 2020). L’un des derniers films distribué
par Rezo, Levante de la Brésilienne Lillah
Halla, primé à la Semaine de la Critique
2023 et sorti en décembre dernier, a totalisé
6 000 entrées.
À voir désormais où est-ce qu’on retrouvera
le line-up – Totem de Lila Avilés, qui avait
ému la Berlinale en 2023, devait sortir en
salles ce printemps – tout comme le reste
du catalogue Rezo Films, riche d’environ
150 titres.
Ayşegül Algan & Cécile Vargoz
En image
©2022 Yellow Flower LLC.
The Crow
de Rupert Sanders
Après avoir adapté le célèbre manga Ghost in the Shell en
2017, le cinéaste s’attaque aux comics gothiques créés par
James O’Barr, et déjà mis en scène par Alex Proyas dans
son film de 1994, durant le tournage duquel a péri Brandon
Lee (fils de Bruce). Alors que lui et sa femme viennent de
se faire assassiner par un gang de rue, Eric Draven est
ressuscité par un corbeau, et se lance dans une quête de
vengeance envers ceux qui lui ont ôté son épouse. Distribué
par Metropolitan à partir du 5 juin 2024, The Crow
rassemble notamment au casting Bill Skarsgård (Ça, John
Wick 4) et la chanteuse FKA Twigs.
6 N°465 / 27 mars 2024

Rachida Dati veut réformer l’audiovisuel
public avant l’été, mais ne pas toucher au
modèle du CNC
Entendue par la commission culture du Sénat le 12 mars, puis celle de l’Assemblée le
19, la ministre de la Culture a confirmé vouloir très vite une gouvernance unique de
l’audiovisuel public. Sur le cinéma, elle se dit attachée au modèle du CNC, mais veut
renforcer l’accès de tous aux salles à travers les territoires.
Alors que l'État a annoncé une coupe de plus de 200
millions d’euros pour la culture en 2024, Rachida Dati
a été entendue pour la première fois au Sénat en tant
que ministre de la Culture. Tentant de rassurer sur certains
sujets – « sur le spectacle vivant et les territoires, il n'y aura
pas un euro de moins » –, Rachida Dati a rappelé sa priorité
: « l’accès à la culture doit être une réalité vécue par tous
et partout ». L’audiovisuel public doit y contribuer, et
pour être efficace, la ministre a annoncé que la réforme
commencera à être examinée par le Parlement « avant
l’été », pour être opérationnelle au 1 er janvier 2025. À
savoir une gouvernance unique – pour ne pas dire une
fusion – , de France Télévisions, Radio France et l’INA,
qui aille « vers la coopération et la synergie » des acteurs, en
« sanctuarisant le financement par la TVA ».
Financer des navettes pour que le jeune
public aille au cinéma
Sur le cinéma, « il n’y a pas de remise en cause de l’engagement
du ministère de la Culture. Même si certains veulent
remettre en cause le modèle du CNC, je ne veux pas le mettre
par terre », a affirmé Rachida Dati, interrogée notamment
par le sénateur Jérémy Bacchi, co-auteur de la loi “visant
à conforter la filière cinématographique”. Sans indiquer
ce qu’elle défendra lors de la prochaine revoyure de la
chronologie des médias, « qui assure le financement des
films et protège la salle de cinéma pendant les premières
semaines d’un film », la ministre considère que « nous avons
su préserver un système vertueux, et je suis très fière que nous
soyons le seul pays du monde où il y a autant de salles et
autant dans la proximité ». Une proximité qu’elle souhaite
encourager dans les territoires ruraux de façon générale
– « je suis pour la mobilité des œuvres et des spectateurs,
comme avec les musées ambulants » –, et pour le cinéma
en particulier. « Je souhaite financer des navettes pour que
le jeune public aille au cinéma », a ainsi déclaré la ministre
au Sénat, consciente des difficultés de transport que ne
résout pas le pass Culture. Au sujet de l’outil, elle estime
que « le pass Culture marche très bien, mais reste dans la
reproduction sociale : celui qui l’utilise sait où il va et ce
qu’il cherche ». Rachida Dati souhaite ainsi « renforcer son
éditorialisation », et voudrait « élargir sa part collective aux
MJC, maisons de quartier et centres sociaux », ainsi qu’aux
CFA pour les apprentis. Devant l’Assemblée, la ministre
a émis le souhait que cette part collective puisse bénéficier
« d'autres sources de financement » pour être élargie,
notamment « avec un nouveau fonds de dotation, [...] pour
que ce ne soit pas que l'État qui finance ».
Plus largement, la locataire de la rue Valois souhaite
davantage de collaboration de son ministère avec les
acteurs de l’éducation populaire « qui font de la médiation,
ce qui est extrêmement important ».
Le combat contre les VHSS doit aller
plus loin
Sur les violences sexuelles dans le secteur, le combat « doit
aller plus loin » pour la ministre. « La pédocriminalité, ce
n’est pas de l’art, et c’est encore plus flagrant dans le cinéma,
lieu où s’exerce la domination. » Au-delà du conditionnement
des aides du CNC à la formation pour l’ensemble
des métiers de la filière, Rachida Dati souhaite qu’il y ait
« un protecteur des enfants sur tous les tournages, pour veiller
à ce que la dignité du mineur soit respectée ». Quant au
maintien de Dominique Boutonnat à la présidence du
CNC alors qu’il est accusé d’agression sexuelle, « entre sa
situation lors de sa mise en examen et aujourd’hui, il n’y a
pas d’éléments nouveaux : j’attendrai donc l’audience [en
juin] », a indiqué l’ancienne magistrate. Le juge n’ayant
pas empêché Dominique Boutonnat d’exercer, « ce n’est
pas à moi de le mettre en retrait ».
Ne pas toucher au droit d’auteur
La ministre de la Culture est aussi revenue sur le Printemps
de la ruralité, qui doit contribuer à « l’accès à la culture
par tous et partout », et le besoin de soutenir davantage
les collectivités locales dans leur besoin d’ingénierie
culturelle, notamment via les Drac. Parmi les enjeux
d’aujourd’hui, Rachida Dati s’est exprimée sur le pluralisme
de l’information, sur les aides à la presse qui doivent
être maintenues, et sur l’IA générative. « Contrairement
à Bercy, je veux préserver le droit d’auteur. » Ce qui relève
de l’exception culturelle française, selon la ministre, ne
doit pas être remis en cause : « La protection du droit
d’auteur, c’est comme le CNC : il ne faut pas y toucher »
Cécile Vargoz
La commission de l’aide sélective à la petite et
moyenne exploitation renouvelée
Julia Beurton, maître des requêtes au Conseil d’État,
succède à Patrick Raude à la présidence de la commission
chargée de soutenir la création et la modernisation
de cinémas relevant de la petite et moyenne
exploitation, c’est-à-dire réalisant moins de 1 % des
entrées annuelles. Pour rappel, ce dispositif sélectif
est doté de 7 m illions d’euros par an et bénéficie
chaque année à une quarantaine de projets.
Auditrice puis maître des requêtes au Conseil d’État,
la nouvelle présidente a exercé des responsabilités au
Centre national d’art et de culture Georges Pompidou,
en qualité de chargée de mission auprès du directeur
général (2015) puis de directrice générale adjointe
(2017). Elle a ensuite rejoint le cabinet du Premier
ministre, Jean Castex, comme conseillère technique
culture et communication (2020), avant de devenir,
auprès de sa successeure Elisabeth Borne, conseillère
culture, communication et régulation numérique.
Lors de ses remerciements à la commission sortante,
le président du CNC Dominique Boutonnat a tout
particulièrement salué Patrick Raude, « dont l’expertise
et le talent pour animer le débat collectif au cours de ses
dix années de mandat ont largement contribué à asseoir
l’autorité et la réussite de la commission ». Comme de
coutume, la nouvelle commission entourant Julia
Beurton est composée de représentants de l’exploitation,
de la distribution ainsi que d’élus territoriaux.
©JB Eyguesier/Conseil d'Etat
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7

ACTUALITÉS
Rencontres du Cinéma de Gérardmer 2024,
jour par jour
Le rendez-vous proposé du 8 au 12 avril par l’Aciest a dévoilé le détail de sa grille horaire,
ainsi que des nombreuses personnalités qui viendront à la rencontre des exploitants
du Nord Est. Les inscriptions sont toujours ouvertes sur rencontres-du-cinema.com.
Lundi 8 avril
17h30 Eternal (KMBO, à dater)
19h30 The Trouble With Jessica (Paname, sortie le 17/07)
Dîner d’ouverture à La Jamagne
Mardi 9 avril
8h30 Excursion (JHR Films, 12/06)
10h30 Film surprise – projection réservée aux
exploitants
Déjeuner
14h Frères (Zinc., 24/04) – en présence du réalisateur
Olivier Casas et de Michel de Robert, un des
personnages qui a inspiré le film
17h Une affaire de principe (Memento, 01/05) – en
présence du réalisateur Antoine Raimbault et de José
Bové ; film soutenu par la Région Grand Est
19h30 Pendant ce temps sur Terre (Diaphana, 03/07) – en
présence du réalisateur Jérémy Clapin
Dîner au Grand Hôtel
Mercredi 10 avril
8h45 Dissidente (Les Alchimistes, 05/06)
10h30 Un p'tit truc en plus (Pan Distribution, 01/05) – en
présence de Artus, réalisateur et acteur
Déjeuner
14h15 Indivision (DKB Production, 24/04) – en présence de
la réalisatrice Leila Kilani
17h Border Line (Condor Films, 01/05)
19h15 Petites mains (Le Pacte, 01/05) – en présence du
réalisateur Nessim Chikhaoui
Dîner Espace Lac
Jeudi 11 avril
9h45 Sons (Films du Losange, 01/05) – séance réservée
aux professionnels
Déjeuner
13h30 Jusqu'au bout du monde (Metropolitan Filmexport,
01/05)
16h30 L'Enfant qui mesurait le monde (Dulac
Distribution, 26/06) – en présence du réalisateur
Takis Candilis
19h30 La Petite Vadrouille (UGC Distribution, 05/06) – en
présence du comédien-réalisateur Bruno Podalydès
Dîner
Vendredi 12 avril
9h Le Moine et le fusil (Pyramide, 07/08) – séance
réservée aux professionnels
11h Pas un mot (Eurozoom, sortie non datée)
Fête du court métrage 2024,
pourquoi ne pas prolonger le plaisir ?
La grande parade du format court a eu lieu du 20 au
26 mars, à travers 20 243 projections dans un total de
7 869 lieux, parmi lesquels médiathèques, établissements
scolaires, hospitaliers, pénitentiaires… et 630 cinémas.
Ces derniers n’attendent toutefois pas l’événement
annuel pour proposer régulièrement des programmations
de courts métrages à leur public. Ainsi, en 2022,
94,4 % des cinémas en ont diffusé pour l’équivalent
de 3,2 millions d’entrées.
Des initiatives d’autant plus bienvenues que, lorsque
l’on interroge les spectateurs, ils sont 66 % – voire
77,6 % parmi les assidus – à se déclarer intéressés. C’est
ce que révèle une enquête CinExpert de Vertigo* dans
l’étude du CNC dévoilée à l’occasion du dernier festival
de Clermont-Ferrand, en février dernier. Et encore
mieux : lorsqu’ils ont eu l’occasion de voir des courts
métrages en salles, ils sont près de 90 % à en être satisfaits
(voire 40 % très satisfaits). Là encore, et sans
surprise, ce sont encore les spectateurs assidus qui sont
les plus satisfaits (94,3 %), mais aussi les réguliers
(92,2%) et les franciliens (94,1%). Enfin, c’est au sein
des spectateurs des CSP- que l’on trouve la plus forte
proportion de “très satisfaits” (46,7 %).
Fête du Court Métrage Cinéma des Cinéastes Paris 2023
Reste que 62,1 % des spectateurs n’ont assisté à aucune projection de court métrage au
cinéma au cours des douze derniers mois, cette part atteignant 74,2 % chez les occasionnels
et les plus de 50 ans. La raison principale de cette non-fréquentation, évoquée
par 28,1 % des spectateurs, est celle d’un désintérêt pour le format.
Par ailleurs, 21,8 % des spectateurs ne savent pas si leur cinéma en propose. En 2022,
ils étaient 5 % de plus à citer le manque d’information comme raison de leur nonfréquentation.
Comme quoi, le format gagne en visibilité. Reste à transformer la Fête
Court en pratique au long cours !
* Enquête en ligne réalisée auprès de 2 000 spectateurs de cinéma 7 derniers jours, âgés de 15 ans et plus. Les questions portant sur le
court métrage ont été posées entre le 27 septembre et le 10 octobre 2023.
8 N°465 / 27 mars 2024

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RENCONTRES AFCAE
Il y aura une place importante pour le cinéma de
patrimoine dans les prochaines années
ÉRIC MIOT, RESPONSABLE DU GROUPE PATRIMOINE/RÉPERTOIRE DE L’AFCAE
PATRIMOINE ET RÉPERTOIRE :
RENCONTRES À STRASBOURG
©Afcae
Du 27 au 29 mars se tient la 23 e édition des
rencontres Afcae dédiées aux films de
patrimoine. Depuis les cinémas Star et le
Cosmos de Strasbourg, exploitants et
professionnels du secteur participent à des
ateliers et des échanges, ponctués par des
projections de classiques restaurés. Bande
annonce avec Éric Miot, responsable du groupe
Patrimoine/Répertoire de l’Afcae.
Pourquoi avoir fait le choix d’installer les
Rencontres à Strasbourg cette année, et notamment
aux Star et au Cosmos ?
Le processus est plutôt inverse : on fait un appel à candidatures
et les salles se positionnent pour accueillir les
Rencontres. Néanmoins, nous avions le souhait de les
organiser dans l’Est, en opposition à l’année dernière,
où elles s’étaient déroulées en Bretagne. Par ailleurs, c’est
la première fois que les Rencontres patrimoine/répertoire
sont organisées dans cette région. Nous avons donc été
en contact avec Stéphane Libs, le directeur des cinémas
Star, qui fait également partie du groupe patrimoine/
répertoire de l’Afcae. Il nous a proposé de nous accueillir
à Strasbourg, de concentrer les rencontres en centre-ville
et d’y associer le Cosmos.
Pascal Bonitzer sera le parrain de cette édition,
pourquoi ce choix précisément ?
Nous essayons d’avoir un parrain qui a un lien direct
avec un film de patrimoine de la sélection, mais la plupart
du temps, les réalisateurs sont loin de la France ou ne
sont tout simplement plus vivants. Nous nous sommes
rendu compte qu’il y aura un événement estival autour
de Chantal Akerman. Comme elle est décédée en 2015,
nous avons décidé d’inviter Pascal Bonitzer, qui a été son
scénariste, mais qui au-delà de ça, est un grand cinéphile,
un critique et un cinéaste qui a écrit pour les plus grands.
Il a beaucoup œuvré pour le cinéma et a donc toutes les
qualités pour être le parrain de ces Rencontres.
Selon le CNC, un « film de patrimoine » est « une
œuvre dont la première date de sortie en salles est
antérieure à dix ans ». Comment pourrions-nous
compléter cette définition ?
Il y a des divergences sur les dates, puisque le CNC
précise dix ans, mais en réalité, il applique les vingt
ans. De plus, un film doit avoir au moins 20 ans pour
bénéficier d’un soutien lorsqu'il ressort en salle. Pour
l’Afcae, un film de patrimoine doit, d’une part, être
considéré comme art et essai, sachant qu’un certain
nombre ne le sont pas. Le collège de recommandation
étant assez jeune, un tas de films des années 30, 40
ou 50 ne sont pas encore recommandés, mais le
deviennent grâce à leur ressortie en salles. Ensuite,
nous aimons dire au sein du groupe patrimoine/
répertoire qu’il y a des incontournables, des grands
chefs d'œuvres du cinéma, qui ont particulièrement
marqué leur temps. Le public doit les découvrir, car
ils sont indispensables, à l’instar de grandes œuvres
littéraires ou musicales. En parallèle de ces films, il y
a aussi des long métrages moins connus ou passés
inaperçus, car peu montrés ou avec des problèmes
de droits.
Notre programme reflète cet équilibre entre des grands
classiques comme Papa est en voyage d'affaires ou Paris,
Texas, qui ont eu une Palme d’or, mais que tout le
monde n’a pas vu, et des films moins connus, voire
inédits, comme Nomad, un film hongkongais qui n’a
pas fait l'objet d’une sortie en salles à l’époque. Ainsi,
hormis la barrière des vingt ans, on a un large champ
lié à l’histoire du cinéma, qui vise à construire la cinéphilie
des spectateurs tout en faisant vivre nos salles.
Quels éléments prenez-vous en compte lorsque
vous décidez de soutenir un film ou une rétrospective
au sein du groupe patrimoine de l’Afcae ?
Il faut que ça soit une réédition, avec une bande-annonce,
un accompagnement et une sortie nationale, à la différence
d’une exploitation de catalogue. Plus de 200 films sont
ainsi sortis en 2023, avec des rétrospectives qui viennent
augmenter le volume. Cela représente 30 % des films en
salles, donc c’est un vrai marché. On doit faire attention
à l’équilibre entre les films connus et ceux plus pointus.
Le réseau Afcae représente 1 200 salles, mais elles sont
toutes très différentes. Certains sont entièrement dévolus
au cinéma de répertoire, comme la Maison de l’image à
Aix-en-Provence ; d’autres, en milieu rural par exemple,
ne travaillent pas sur la même matière. Il faut donc penser
à tous les exploitants quand on soutient un film, sachant
qu’il y a 420 salles qui ont le label patrimoine/répertoire.
Notre travail s’inscrit également en complémentarité
avec celui de l’ADRC, qui fait un travail colossal de
diffusion des films. Tous ensemble, nous contribuons à
faire exister le film de patrimoine, aux côtés de longs qui
font l'actualité.
Concernant le programme, il y a beaucoup de temps
forts durant ces Rencontres, dont une conférence
sur la restauration du Napoléon d’Abel Gance.
Pourquoi cette œuvre spécifiquement ?
Il est incontestable qu’il est totalement novateur pour
son époque. C’est un grand chef d'œuvre du cinéma,
mais au-delà de l’intérêt historique, c’est surtout un film
qui participe à la création du langage cinématographique.
On est encore dans les années 20, lorsqu’Abel Gance
expérimentait beaucoup, d’où la présence de scènes
10 N°465 / 27 mars 2024

incroyables dans le film. Par ailleurs, on trouvait intéressant
de le mettre en parallèle avec le Napoléon de Ridley
Scott, qui est très controversé, mais qui résulte simplement
de la vision d’un réalisateur, tout comme celui d’Abel
Gance. Les audaces par rapport à l’histoire existent dans
les deux films.
De plus, l’histoire de la restauration de ce long métrage,
sûrement la plus grande en France [plus de dix ans de
travail, ndlr] est une grande aventure, qui vise à retrouver
une version proche de ce que voulait Gance à l’époque.
Nous avions envie de le mettre en cas pratique pour voir
comment s’emparer d’une œuvre aussi ancienne, le travail
que cela nécessite et les étapes par lesquelles une telle
restauration doit passer.
Au total, 10 films seront montrés à Strasbourg,
dont les restaurations sortiront prochainement.
Comment avez-vous mis en place cette sélection ?
Nous faisons d’abord un appel à films aux distributeurs,
puis nous les visionnons afin d’en faire une sélection, à
la manière d’un festival. Toutefois, il faut que la programmation
soit éclectique et représente les valeurs de l’Afcae.
À cet égard, la question de la diversité est très importante.
C’est un casse-tête parfois, car nous avons beaucoup de
choix et de sollicitations. Par la même occasion, nous
essayons de mettre en valeur le travail des distributeurs.
L’atelier « construire un dispositif de jeunes ambassadeurs
et ambassadrices » durant les Rencontres
témoigne de votre volonté de former la cinéphilie
des plus jeunes. Est-ce que vous travaillez avec le
comité 15-25 de l’Afcae sur ce genre d’événement ?
Nous sommes partis de personnes qui ont expérimenté
ce type de dispositif. Je ne sais pas comment ils vont
procéder pendant l’atelier, mais cela nous semblait
important de mettre en éclairage ce type de possibilité,
qui fonctionne plutôt bien. C’est un des moyens
d’emmener les jeunes à s’intéresser aux grands classiques.
De plus, l'idée est que les Rencontres soient des moments
de partage d’expériences et de pratiques pour qu’elles
se transmettent entre les salles. Les films du patrimoine
ont souvent besoin que l’on propose quelque chose de
plus qu’une projection. C'est un travail de longue
haleine, qui demande beaucoup d’énergie, mais qui finit
par payer. Ce dispositif de jeunes ambassadeurs est
donc important. Je suis en relation permanente avec
le groupe 15-25, qui soutient parfois des films de
patrimoine. Il prépare d’ailleurs un événement pour
le mois d’octobre, sur lequel nous avons échangé. Nous
sommes vraiment dans un travail cohérent entre nous.
Comment percevez-vous le fait que de plus en plus
de circuits proposent des séances de classiques, y
compris avec des animations ?
Cela prouve que le patrimoine en salles fonctionne. S’il
y a un attrait des circuits, c’est qu’il y a des résultats.
Toutefois, ils ne font pas le même travail ; ils mettent en
valeur des films plus connus et “faciles” à aborder, mais
on est au début d’une grande aventure. Il y aura une
place importante pour le cinéma de patrimoine dans les
prochaines années et c’est très encourageant. Il ne faut
juste pas oublier qu’il y a des films fragiles, qui ont besoin
d’être accompagnés, et que l’intelligence d’une programmation
réside dans la capacité d’alterner les types de
films.
Propos recueillis par David Weichert
Programme
• Mercredi 27 mars
14h - Présentation du dispositif Mémoire des
Images Réanimées d’Alsace (MIRA) par la directrice,
Laura Cassarino
14h30 - Partie de campagne de Jean Renoir
(1940), précédé de La direction d’acteur chez
Jean Renoir de Gisèle Braunberger (1969), en
partenariat avec le Festival La Rochelle Cinéma et
présenté par Charlotte Garson, critique aux Cahiers
du Cinéma
16h - Conférence « Restauration du Napoléon
d’Abel Gance : l’éternel Chantier ? » par Georges
Mourier, avec la présentation d’un extrait de
Napoléon vu par Abel Gance
20h - Ouverture des Rencontres Patrimoine/
Répertoire par Guillaume Bachy, président de
l’Afcae, Eric Miot, responsable du Groupe
Patrimoine/Répertoire, et en présence de Pascal
Bonitzer, parrain des Rencontres
20h30 - Paris, Texas de Wim Wenders (1984),
présenté par Philippe Chevassu de Tamasa
Distribution
• Jeudi 28 mars
9h30 - Ateliers exploitants : Faire un quiz en salles
- Présenter des séances de patrimoine - Construire
un dispositif jeunes ambassadeurs - Construire un
cycle en patrimoine avec l’exemple du Star
La Noire de…
d’Ousmane Sembène
(Les Acacias, 2nd semestre 2024)
©Les Acacias
Nomad de Patrick Tam
(Carlotta, 26/06)
©Carlotta Films
11h - Échange avec Pascal Bonitzer, animé par N.
T. Binh
11h30 - Golden Eighties de Chantal Akerman
(1986 - Capricci), présenté par Pascal Bonitzer
14h30 - La Noire de… d’Ousmane Sembène
(1966), présenté par Emmanuel Atlan des Acacias
16h - La Montagne sacrée d’Alejandro
Jodorowsky (1974 - Nour Films), présenté par la
distributrice
18h15 - When We Were Kings de Leon Gast
(1996), présenté par Benoit Demarche et Joachim
Léonce de Splendor Films et précédée d’un quiz
sur la boxe au cinéma, animé par Clément
Regnacq, médiateur de l'association Le Récit
Aux côtés de Paulin Soumanou Vieyra et de Blaise
Senghor, Ousmane Sembène fait partie des pionniers du
cinéma sénégalais. Son premier long métrage, La Noire
de…, sort en 1966 et suit une jeune femme installée chez
une famille française, à Antibes, où elle est embauchée
comme gouvernante. Six ans après l’indépendance du
Sénégal, le film charge l’héritage colonial français et est
devenu une pièce majeure du cinéma sénégalais ; il obtient
par ailleurs le Prix Jean Vigo à sa sortie. Déjà restauré et
présenté à Cannes Classics en 2015, Les Acacias lui
offrent en 2024 une distribution en salles inédite.
La version restaurée de ce long métrage, sorti en Asie en
1982, a d’abord séduit le Festival international du film
de Hong Kong à l'occasion d’une avant-première mondiale
l’an passé. À la faveur du Marché du Film du Festival de
Cannes, Carlotta en a fait l’acquisition afin de le distribuer
pour la première fois en France. Avec un style
inhérent à la Nouvelle vague hongkongaise, Patrick Tam
puise dans Godard pour concocter une comédie romantique
qui, de fil en aiguille, chavire vers le thriller politique :
Louis et Kathy, marginalisés dans une classe aisée, vont
se lier à Tomato et Pong, de condition plus modeste. Le
tandem mène une vie oisive, bientôt rejoint par Shinsuke,
le petit ami nippon de Kathy, poursuivi pour avoir déserté
l’Armée rouge japonaise. Le film sort en salles le 26 juin.
20h30 - Nomad de Patrick Tam (1982), présenté
par Inès Delvaux de Carlotta Films
• Vendredi 29 mars
9h - Accueil et présentation de la 10 e édition de
Play it Again ! par l’ADRC
9h30 - Le Pot d'un million de ryôs de Sadao
Yamanaka (1935 - Bac films)
11h15 - Papa est en voyage d'affaires d’Emir
Kusturica (1985), présenté par Anne Laure Brénéol
et Lionel Ithurralde de Malavida Films
N°465 / 27 mars 2024
11

DISTRIBUTION
DU WESTERN
À LA DYSTOPIE,
METROPOLITAN
POSE LES JALONS
POUR L’ANNÉE
©Metropolitan Filmexport
Civil War
Pour ces prochains mois, le
distributeur indépendant arbore
un line-up ambitieux, qui
compile western, thriller et
drame romantique. La
convention, qui s’est tenue au
Grand Rex, fut l’occasion de le
présenter aux exploitants, venus
en nombre.
L’année 2023 aura été celle du rebond pour Metropolitan
Filmexport au regard des nombreux tours de force qui
ont jalonné leur exercice : Hunger Games : La Ballade du
serpent et de l'oiseau chanteur et son 1,7 million d’entrées
(M), John Wick 4 (1 M), Evil Dead Rise (610 000) ou
encore Saw X (611 000) sont autant de succès qui ont
permis à la société dirigée par Victor Hadida de se positionner
premier distributeur indépendant en France,
avec 6 M d’entrées, soit une hausse de 128 % par rapport
à 2022. En 2024, le distributeur compte bien réitérer la
prouesse, voire la surpasser, avec un line-up ambitieux
et éclectique, dont une partie fut présentée lors de sa
convention, qui s’est tenu mercredi 13 mars.
Des cow-boys, une guerre intestine et
une rencontre anodine
Les projections, qui ont eu lieu dans l’écrin de la salle
Infinite du Grand Rex, ont commencé par Jusqu’au
bout du monde, le nouveau long métrage écrit et réalisé
par Viggo Mortensen, dont il assure également l’un des
rôles principaux. Après avoir brossé le portrait d’un père
en peine d’éprouver un semblant d’amour dans Falling,
l’acteur continue son chemin derrière la caméra, cette
fois-ci avec un western, tantôt brutal, tantôt sentimental,
prenant place dans l’Ouest américain des années 1860.
Holger Olsen (Viggo Mortensen), immigré d’origine
danoise, rencontre Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps),
une Canadienne francophone, et décident tous les deux
de s’installer dans le Nevada. Lorsque la guerre de Sécession
éclate, Olsen s’engage et abandonne sa femme à une
population brutale, corrompue et imprévisible le temps
du conflit. « Je voulais parler de ce que ressentent les femmes
quand leur père, leur frère, leur mari ou leur fils partent à
leur guerre masculine en laissant tout derrière, mais également
du pardon et du changement. Il faut savoir pardonner
et se pardonner », formule Viggo Mortensen, qui a honoré
la convention de sa présence.
Prévu pour le 1 er mai 2024, Jusqu’au bout du monde
succédera à Civil War, le 17 avril. Cette plongée dystopique
dans une Amérique fracturée et au bord de l'effondrement
est un des grands rendez-vous de Metropolitan
Filmexport pour 2024, en témoigne la projection
sécurisée et réservée aux exploitants dans l’après-midi.
Avec un budget de 50 millions de dollars, le long métrage
d’Alex Garland (Men, Annihilation, Ex machina) compte
notamment au casting Cailee Spaeny, Kirsten Dunst et
Jesse Plemons. Enfin, la journée s’est clôturée par Memory,
avec Jessica Chastain et Peter Sarsgaard. Sans date de
sortie pour l’heure, le nouveau long métrage du Mexicain
Michel Franco (Sundown, Después de Lucía) suit une
assistante sociale, qui lors d’une réunion d’anciens élèves
de son lycée tombe sur une ancienne connaissance.
Tout un programme, auquel s’ajoutent les sorties de
Black Flies, l'adaptation du roman 911 sur l’enfer
quotidien d’ambulanciers new-yorkais, dès le 3 avril,
ainsi que Longlegs, un thriller horrifique sur la traque
d’un tueur en série insaisissable, le 10 juillet.
David Weichert
Jusqu’au bout du monde sortira le 1 er mai 2024, sous bannière Metropolitan,
sur 300 à 350 copies, majoritairement VO mais aussi VF.
12 N°465 / 27 mars 2024

Une héroine qui
ouvre de nouvelles
frontières en tant que
femme, dans une
époque et dans un
espace dominés par
les hommes
JUSQU’AU BOUT DU MONDE
AVEC VIGGO MORTENSEN
Viggo Mortensen, sur la scène du Vox à Avignon, le 21 mars 2024
©www.photo-avignon.com
De Indian Runner au récent Eureka de l’Argentin Lisandro Alonso, du Seigneur des anneaux
au cinéma français, et de Cronenberg à ses propres réalisations, l’acteur-cinéaste-scénaristecompositeur
américano-danois a fait le tour du monde, et nous emmène cette fois Jusqu’au
bout du monde. Rencontre avec Viggo Mortensen, qui après la convention Metropolitan à
Paris, est venu échanger avec les exploitants aux Rencontres du Sud, en Avignon !
Jusqu’au bout du monde est votre deuxième réalisation
après Falling, sortie en mai 2021 en France.
Quel a été le déclic qui vous a fait passer derrière
la caméra ?
À vrai dire, j’ai toujours cherché à réaliser des films. Il y
a 30 ans, j’avais déjà écrit un scénario mais ne trouvais
pas d’argent pour tourner. J’ai alors commencé à travailler
comme acteur, en continuant toujours à écrire des
scénarios. Actuellement, j’en ai peut-être cinq en “bon
état”, en attente de trouver des financements.
Quelles satisfactions vous procure la réalisation ?
J’aime faire le voyage du scénario à l’écran et le travail
collectif du cinéma. Ce que j'ai pu observer auprès des
réalisateurs et réalisatrices avec lesquels j’ai eu l’occasion
©Metropolitan Filmexport
de collaborer est que plus ils restaient ouverts aux suggestions
des autres, plus leurs films étaient bons. On ne sait
jamais d'où ni de qui peut arriver une bonne idée.
D’où vous est venue l’idée de ce personnage de
femme libre et forte ?
La première image que j’avais en tête est celle d’une petite
fille jouant dans une forêt d’érables dans le Nord, inspirée
de ce que je sais de l’enfance de ma mère [à laquelle le
film est dédié, ndlr.]. Je voulais savoir ce qu'allait devenir
cette petite fille, mais en commençant par l’aboutissement
de son voyage avant d’en montrer le début.
Et le choix de Vicky Krieps, que nous avons eu
l’occasion de croiser dans des univers cinématographiques
aussi variés que les vôtres, comme
partenaire ?
Si Vicky, dont je connaissais le formidable travail, avait
dit non, Jusqu’au bout du monde aurait été un autre film.
J’étais persuadé qu’elle allait pleinement incarner cette
femme courageuse et indépendante. Quant au personnage
d’Olsen, au départ ce n’est pas moi qui devais tenir le
rôle. Mais face au besoin de décaler le tournage d’un ou
deux ans, le temps que les acteurs envisagés soient disponibles,
j’ai décidé de l’interpréter moi-même, quitte à le
modifier un peu, et notamment le vieillir.
Pourquoi l’avoir inscrit dans le genre du western,
qui devient ici éminemment féministe ?
Comme beaucoup de gens de ma génération, j’ai grandi
avec et aimé toute une variété de westerns, au cinéma
comme à la télévision. Il m’a semblé intéressant d’incrire
cette héroïne qui s’ouvre de nouvelles frontières en tant
que femme, dans une époque et dans un espace qui
étaient dominés par les hommes, et où justement, les
frontières étaient ouvertes.
Pour autant, Jusqu’au bout du monde n’est pas un
western tout à fait comme les autres…
Tout en restant dans la tradition des westerns classiques,
mais contrairement à la grande majorité du genre, je
voulais refléter le plus fidèlement possible la réalité de
l’époque. Que les paysages – filmés en partie au Canada
et en majorité au Mexique –, le travail du son, le rapport
aux chevaux, la multitude de dialectes et d’accents…
soient historiquement les plus corrects possible.
Et à ce titre, loin des clichés fordiens, vous donnez
à voir une Amérique multiculturelle !
Rares sont les westerns qui l’ont montré, mais l’Amérique
a toujours été un mélange de langues et de cultures ; c’est
la réalité de l’époque comme d’aujourd’hui, celle des
États-Unis comme de la France.
En parlant de la France, qui est le premier pays où
va sortir votre film, quel regard portez-vous sur la
place qui y est accordée au cinéma ?
J’aime aller au cinéma en France, notamment quand je
suis à Paris ; c’est différent, on y fait attention aux films.
Ici, le cinéma fait beaucoup plus partie de la culture que
dans d’autres pays. Même si on aime le cinéma aux
États-Unis, il n’y bénéficie pas du même soutien, que ce
soit pour produire les films ou les montrer, et afin qu’ils
puissent avoir une relation spéciale avec le public. C’est
pour cela que les réalisateurs étrangers aiment tant que
leurs films sortent en France.
Propos recueillis par Aysegül Algan
N°465 / 27 mars 2024
13

EXPLOITATION
©S.Goubault
LE SFTC À L’AVANT-POSTE
DES DOSSIERS EXPLOITATION
La première assemblée générale de la saison, 115 e du Syndicat français des théâtres
cinématographiques auquel s’était joint le Syndicat des cinémas de France, s’est tenue
le 15 mars au Cinéma Confluences de Sens, dans l’Yonne. Avec, au programme des
échanges, les réformes en cours de préparation, la mobilisation autour de l'éducation
à l'image et l’éco-responsabilité des salles.
Si de nombreux sujets, encore en cours de discussion
et concertation, sont destinés à rester dans la confidentialité
de l’AG présidée par François Thirriot,
Lionel Bertinet, le directeur du Cinéma du CNC a
apporté des gages. Notamment sur les futures lignes
directrices des engagements de programmation, qui
– après celles d'avril 2022 – suivent bien la voie d’une
simplification et d’une « meilleure adaptation aux
spécificités des exploitations », tout en rétablissant
« l'équité entre exploitants ». Pour Marie-Christine
Désandré, présidente de Cinéo, il s’agit d’un « sujet
acquis. Nous avons plaisir à remplir nos engagements
qui font partie de notre exception culturelle et de notre
image. Nous demandons juste à ne pas être traités de
manière trop difficile et, surtout, à ce que nos partenaires
distributeurs s’engagent enfin à leur tour. » Car, comme
l’a souligné le président de la FNCF Richard Patry,
« sans nier le droit fondamental des distributeurs à
maîtriser leurs plans de sortie », il faut bien, en miroir,
des engagements de diffusion « qui permettent aux
exploitants d’appliquer les leurs ».
Concernant la réforme de l’art et essai en préparation,
Richard Patry n’en démord pas : « Il est impossible
qu’elle se fasse au détriment d’une catégorie de salles ».
Cédric Aubry, président de la branche moyenne
exploitation de la FNCF, président-adjoint de la SFTC
et hôte de l’AG au cinéma Confluences de Sens, s’est
inquiété « d’une sélectivité qui ne prendrait pas en compte
la dimension économique et sociale des exploitations ».
Pour les salles indépendantes privées notamment, la
recherche de recettes sur les avant-séances et la confiserie
« n’est pas un tabou, et encore moins incompatible
avec le travail de diversité ». Et tandis que Thierry
Tabaraud, président du syndicat des directeurs de
cinémas de l'Est, rappelait que « la notion de cinéma
art et essai porteur est différente selon les strates géographiques
», Lionel Bertinet a assuré que « la réforme n’a
pas pour but d’exclure des salles », ni de réduire l’enveloppe
du CNC allouée à l’art et essai.
Le péril que représentent les nouvelles règles édictées
par l’Éducation nationale aux établissements du
secondaire – les obligations de remplacement et de
formation des enseignants en dehors du temps scolaire
– pèse toujours lourdement sur les dispositifs d’éducation
à l’image, « qu’il est hors de question de remplacer
par des ciné-clubs dans les lycées », a prévenu Richard
Patry. Aurélie Delage, présidente de la commission
éducation à l'image de la FNCF, a récemment eu
l’occasion de mettre le cabinet ministériel de l'Éducation
nationale face à sa contradiction avec la consigne
gouvernementale du 100 % EAC, « alors que les
dispositifs d’éducation au cinéma sont le premier accès
à la Culture en France. Je pense que nous avons été
entendus ». Reste que les nouvelles directives doivent
être appliquées dans l’ensemble des rectorats à partir
de la rentrée 2024. « Il ne nous appartient pas de juger
les réformes mises en place par le ministère de l’Éducation
nationale », a pondéré Richard Patry, en invitant ses
confrères à se réemparer des comités de pilotage et à
réfléchir à l'évolution des pratiques. Car s’il reste
crucial que les enseignants, comme leurs élèves,
découvrent les films dans les salles de cinéma, « en
matière de formation, le tout présentiel doit évoluer vers
des volumes en distanciel », qui peuvent « séduire
les enseignants ».
Enfin, sur le volet de l’éco-responsabilité des salles,
Marie-Christine Désandré a attiré l’attention des
exploitants sur le questionnaire préparé par la nouvelle
commission FNCF dédiée qu’elle préside. Un outil
ludique qui permettra de concevoir « des modèles
d’exploitations éco-responsables en fonction de leurs
typologies. Nous avons besoin d’un taux de retour exceptionnel,
car plus nous disposerons d’informations, plus
nous pourrons affiner au cas par cas les solutions proposées.
» À noter que ce questionnaire est en ligne sur le
site de la FNCF, depuis le 26 mars . Ses résultats et les
« feuilles de route » qui en découleront seront présentés
au prochain Congrès de Deauville.
Ayşegül Algan
14 N°465 / 27 mars 2024

FRANÇOIS THIRRIOT
VICTOIRE DU CINÉMA 2024

VICTOIRE DU CINÉMA
COUP DE CHAPEAU À
FRANÇOIS THIRRIOT
Comme de coutume, les Rencontres du Sud ont célébré une personnalité du secteur
de l’exploitation : François Thirriot, président du Syndicat français des théâtres
cinématographiques et représentant la troisième génération d'exploitants à
Charleville-Mézières et Sedan. Retour, dans notre dossier spécial, sur son parcours,
ses amis, ses amours et… ses emmerdes.
L’HISTOIRE
DU CÔTÉ DES ARDENNES
105 ANS DE CINÉMA À CHARLEVILLE
L’histoire commence en 1919 avec Marcel Thirriot. Une épopée
familiale d'exploitants, aujourd’hui incarnée par Le Metropolis
de Charleville-Mézières qui lui, fête ses 20 ans.
1919, Marcel Thirriot reprend l'Alhambra Gaumont à Mézières
©Famille Thirriot
En 1926, Marcel reprend le Pathé à Mohon (aujourd'hui
intégré à Charleville-Mézières), ouvert après la Grande
Guerre et qui deviendra plus tard l'Eden. En 1929,
c'est Pierre Thirriot, son frère cadet, qui s'empare de
l'American Cosmograph (salle construite en 1909 par
Ernest Sommelette). Après une rénovation intégrale en
1960, elle sera fermée en 1971 pour être transformée
en 1974 en un ensemble brasserie/restaurant/cinéma
de 5 salles (Les Clubs), initié et réalisé par Jean-Paul
Thirriot et sa sœur Françoise. Le concept tiendra 30
ans et permettra de mener à bien le projet du cinéma
Metropolis.
©Famille Thirriot
Mis à part quelques séances organisées par des forains
sur les places publiques dès 1897, le cinématographe
des frères Lumière arrive à Charleville le 22 décembre
1907 au théâtre de la ville, soit 12 ans après la première
projection payante mondiale au salon indien du Grand
Café à Paris. Débuts douloureux en Ardennes… car
une panne survient dès la deuxième séance !
C'est en 1913 que le jeune Marcel Thirriot, 24 ans,
artisan électricien issu d'une lignée d'arboriculteurshorticulteurs,
prend en location le Grand Cinéma
Attraction de Mézières. Après quelques travaux, la
première projection a lieu le 22 mars 1919 sous le nom
d'Alhambra Gaumont. En 1925, un terrible incendie
ravage le cinéma. Marcel Thirriot le reconstruira avec
obstination, « animé par un enthousiasme intact, absolument
persuadé que la salle de cinéma est l'un des endroits
les plus merveilleux du monde », écrit son petit-fils
François Thirriot. La salle sera rénovée ensuite en 1952.
* de Samra Bonvoisin, Claude Forest et Hélène Valmary, Nouveau Monde Éditions
En 1930, les frères Thirriot achètent également l'Omnia
à Pathé, avenue Jean-Jaurès à Charleville, salle ouverte
en 1908. À l’affiche, en 1931, La Femme de mes rêves
de Jean Bertin, l'un des tous premiers films parlant
français, avec la technologie sonore américaine Western
Electric. Marcel Thirriot assurait à l’époque que « le
matériel était coûteux, mais que c'était le meilleur ! »
Le cinéma Pathé à Mohon en 1926, repris par Marcel Thirriot
que l’on voit derrière son automobile, une Citroën. Il deviendra
l’Eden. Au programme « Buridan, le héros de la tour de Nesle »
film muet en noir et blanc
©Famille Thirriot
Jean-Paul et Fernande Thirriot, juste avant leur mariage
(octobre 1954)
Malicieux, ses collègues diront de lui qu'il s'était « marié »
avec la firme américaine en 1930. Cette union durera
longtemps ! En 1931, l’exploitant reprend également
l'Excelsior de Sedan, ouvert en 1914, quelques semaines
à peine avant la Grande Guerre. En 1983, l'Omnia sera
totalement repensé et baptisé le Forum.
Lors de la Seconde Guerre mondiale, la famille exploite
de nombreux cinémas à Paris : Le Bonaparte, Le Bastille,
le Vendôme, le Cinéma des Ternes, le Studio Raspail et
le Gaîté Palace. « Lors de l’invasion allemande, nos parents
nous ont emmenés à Hendaye, en Pays basque. Lorsque la
situation s’est stabilisée, mon père est remonté dans les
Ardennes. Il s’est arrêté à Paris où il a repris l’activité de
salles tenues par des exploitants juifs qui avaient dû fuir
l’occupant », relate Françoise, la fille de Marcel Thirriot
dans Figures de salles obscures*, en soulignant que « la
proposition était assortie d’un accord prévoyant la restitution
desdites salles à l’issue du conflit ».
16 N°465 / 27 mars 2024

En 1951, lors du Congrès des cinémas à la Baule, Jean-
Paul Thirriot rencontre sa future femme Fernande, elle
aussi dans le métier depuis trois générations [voir p.16].
En 1969, l’Élysées Lincoln voit le jour sur les Champs
Élysées parisiens, en association avec Boris Gourevitch.
En 1974, sous la direction de Jean-Paul Thirriot (frère
de Françoise, père de François), le Palace de Charleville
devient Les Clubs, un complexe de 5 salles. Dans les
années 80, Le Bastille à Paris est transformé en complexe
de 3 salles, tandis que le Vendôme Opéra se spécialise
dans la programmation de films d’opéra. En 1983,
l’Omnia de Charleville devient Le Forum après des
travaux qui font passer sa capacité de 800 à 550 fauteuils.
©Famille Thirriot
La crise des cinémas des années 80 marque un tournant
dans la vie de la famille. Entre 1984 et 1986, alors que
les entrées sont divisées par deux, les petites salles –
l’Eden à Mohon (Mézières), le Stella à Vouziers, l’Artistic
à Etion (Charleville) et le Rex à Hirson – ferment tour
à tour.
De convocations au tribunal en saisies du fisc, François
Thirriot crée fin 1986, avec un ami d’enfance, une
société d’import de porcelaine et de bronzes du Japon,
de mobilier ancien de Chine et s’installe dans une
boutique à Levallois-Perret.
La fréquentation cinématographique revenue à flots, il
apparaît à François et à son frère jumeau Jérôme, qui
avait rejoint l’aventure en 1986, que les salles des Clubs
et du Forum ne correspondent plus aux attentes du
public. Le projet d’un multiplexe de 10 salles et 2 000
fauteuils, sur 5 000 m² en centre-ville, est donc mis en
route. Les travaux commencent le 15 mai 2003, pour
une ouverture le 28 janvier 2004, respectant au jour
près le planning des travaux. Avec le Metropolis, la
fréquentation double immédiatement.
©FRANCK MAILLARD
Le cinéma Metropolis la veille de son ouverture en 2004
Un autre chapitre s’ouvre en 2014 lorsque Jean-Jacques
Geynet, après treize années de présidence du Syndicat
français des théâtres cinématographiques, suggère à
François Thirriot de reprendre la fonction. Encouragé
par ses proches, ce dernier est élu à l'unanimité en
janvier 2014. Depuis dix ans, il s’investit pleinement
au service des professionnels et du secteur qu’il qualifie,
comme son grand-père, de « plus beau métier du monde ».
Marion Delique
Jean-Paul et Francois Thirriot dans les bureaux de
l'Omnia en 1985
CÔTÉ MATERNEL
Par Françoise Thirriot
Si du côté paternel, on connaît précisément la date
d’ouverture de la première salle exploitée par Marcel
Thirriot (en 1919 à Mézières), du côté maternel les choses
sont moins précises. Pourtant, l’histoire est plus ancienne,
car elle remonte à quatre générations. Ainsi, on sait que
Ferdinand Jean, le père de Fernand Jean, a été l’un des
premiers à s’intéresser au cinéma. À l’âge de 20 ans, il
est agent lyrique à Marseille et s’installe ensuite à Grenoble
pour y ouvrir, à la fin du XIX e siècle, une salle de cinéma.
Il monte à Paris dans les années 1920 et s’installe à
Clamart. Il conclut par la suite une affaire autour de
deux exploitations situées à Strasbourg et à Nantes.
Son fils Fernand (né le 23 mars 1896 à Avignon) sera
mobilisé au moment de la guerre de 1914-1918. Il sera
fait prisonnier très tôt, au Chemin des Dames. À sa
libération, il rentrera travailler avec son père et deviendra
directeur de l’Apollo de Nantes.
En 1940, capitaine de réserve au train des équipages,
Fernand s’engage et remonte jusqu’en Belgique. Marié
et père de trois enfants, il décide, devant l’aggravation
du conflit, de revenir en France auprès de sa famille.
Au décès de Ferdinand en janvier 1945, ses enfants
reprennent les exploitations des théâtres cinématographiques.
Régis et Paulette à Strasbourg, et Fernand
à Nantes.
Fernande, la fille de Fernand, y travaillera avec son père
de 1948 jusqu’à son mariage en 1954 avec Jean-Paul
Thirriot, rencontré lors du Congrès de la Fédération à
la Baule en 1951.
Fernand Jean est mort en 1976.
Le cinéma théâtre Apollo, une institution
nantaise
Grandey et Lescouzères ouvrent en 1908 le théâtre Apollo
à Nantes, au 21 de la rue Racine, avec le cinéma comme
attraction. La salle est reprise en 1915 par Salomon
Kétorza, puis exploitée par Ferdinand Jean.
L’Apollo a survécu à deux incendies, dont le premier en
1921. À l’époque, le site était déjà utilisé, en plus des
représentations théâtrales, pour des projections cinématographiques.
Pas question de mettre la clef sous la porte
pour autant ! Comme promis par son directeur Fernand
Jean, l’Apollo est rapidement reconstruit, mais sa capacité
est ramenée à 1 050 places, réparties entre le parterre et
deux balcons.
C’est dans ce lieu que fut diffusé, en 1929, le premier
film parlant à Nantes, La route est belle de Robert Florey.
Un deuxième sinistre survient le 27 mai 1931, en pleine
nuit. L’incendie, dont on ne connaîtra jamais l’origine,
détruit tout en quelques heures, ne laissant que des ruines.
Une nouvelle fois, Fernand Jean promet, alors que les
cendres sont encore chaudes, d’élever rapidement un
nouvel établissement de 1 300 places, encore plus moderne
et confortable. Le cinéma théâtre rouvre en 1933, après
deux ans de travaux.
L’Apollo était une institution nantaise. Le cinéma y avait
toute sa place, mais sans occulter les spectacles musicaux.
« L’Apollo, c’était l’Olympia ! ». C’est là que les Nantais
assistent à des revues de la Cloche, la première fois en
1921, avec La Cloche rançonne ! Dans la période faste
des années d’après-guerre, chanteurs, humoristes et
musiciens sont nombreux à fouler la scène de l’Apollo,
comme Maurice Chevalier (en 1948) ou Sidney Bechet
(en 1955) Les formations de jazz aimaient aussi y jouer.
Jusque dans les années 70, les grands noms du music-hall
s’y succèdent, comme Edith Piaf, Fernandel, Yves Montand,
Françoise Thirriot, la tante de Francois Thirriot après
l’ouverture du Metropolis en janvier 2004
Jacques Brel, Georges Brassens, Fernand Raynaud, les
chansonniers du grenier de Montmartre, et combien d’autres.
Fernande Thirriot, qui y travaillait avec son père Fernand
Jean jusqu’en 1954, se souvenait avec émotion et fierté
de cette période assez folle, extraordinaire, en termes de
remplissage des salles, et la course pour placer la clientèle
dans ce théâtre avec balcon et corbeille, avec souvent
plus de 1 000 personnes !
Le cinéma emblématique l’Apollo disparaîtra en 1976,
transformé en complexe.
©Famille Thirriot
N°465 / 27 mars 2024
17

VICTOIRE DU CINÉMA
L'INTERVIEW
Comme nous l’avons évoqué, tu es issu de la troisième
génération d’exploitants du côté paternel
et de la quatrième côté maternel. As-tu toujours
voulu reprendre les affaires familiales ou sentais-tu
le devoir de poursuivre l’histoire ?
Non, je ne me suis senti obligé de rien, sinon je ne
l'aurais pas fait. Il y avait une envie et le métier m'intéressait.
Même si j'ai été tenté par la photo de mode, ayant
fait deux ou trois shootings, je me suis rendu à l'évidence
que c'était bien le cinéma qui m’attendait. Quand tu vis
là-dedans, depuis que tu es tout petit, tu as bien sûr un
certain attachement. Mes deux parents sont issus de
familles d'exploitants, ma mère à Nantes et mon père à
Charleville. Alors est-ce une forme d'atavisme?.. Sans doute.
Comment a débuté ton parcours ?
À 24 ans, j'avais fait un voyage de huit mois en Amérique
du Nord dont six mois à Toronto. Mon objectif était d'y
rester travailler pour le circuit des salles Famous Players
[désormais Cineplex, ndlr.], mais rien ne s'est passé
comme prévu. Le stage a été annulé et par conséquent
je n’avais plus l’autorisation de rester dans le pays. Le
directeur, Larry Pilon, gêné que je sois bredouille, a fait
appel à sa secrétaire particulière d'origine québécoise, à
la tête d’une famille d'une dizaine d'enfants. J’ai fini par
habiter chez elle, tout en faisant la plonge dans un
restaurant français qui s'appelait Le Bon Appétit !
J'ai un souvenir un peu diffus, mais en rentrant, en juillet
1980, j'avais fait un petit rapport à la famille sur l'exploitation
cinématographique canadienne, puisqu'on disait
à l'époque que l'Amérique du Nord était, depuis toujours,
en avance sur le Vieux continent. J'avais vu ces immenses
surfaces foncières, avec les alignements de salles et des
confiseries gigantesques. C'était une autre dimension
qui, finalement, est arrivée un peu plus tard chez nous.
En rentrant de ce voyage, j'ai pris la décision d'intégrer
la société familiale.
Au départ, j'ai commencé en partie à Paris où je m'occupais
surtout des assurances, des sinistres et des expertises.
Quand le directeur des Ardennes est parti, je l'ai remplacé
et je me suis alors basé à Charleville. Le seul problème
c'est que, assez rapidement, la situation du secteur est
devenue très compliquée.
Tu es en effet arrivé au moment de la crise des
années 80… Comment as-tu abordé cette période ?
Ces années ont vu les pires chutes d'entrées de l’histoire.
J'ai retrouvé, grâce à un ancien opérateur projectionniste
malheureusement décédé depuis, deux articles datant
d'octobre 1987 sur la saisie de notre cinéma par le Fisc.
C'était très très dur. Entre 1980 à 1983, nous avions déjà
fermé toutes nos petites salles dans les Ardennes (à Vervins,
Vouziers…), ouvertes par mon grand-père qui était assez
entreprenant à cette époque d’après-guerre où chaque
quartier avait sa salle de cinéma et où la fréquentation
nationale culminait à 400 ou 500 millions d'entrées pour
50 millions d'habitants.
Après 1984, ça a été affreux et très violent. Tu te retrouves
au tribunal trois fois par mois tout seul à défendre ta
peau, sans avocat. Mon père était un peu perdu, après
avoir connu toute la période très faste, la situation l’a
frappée de plein fouet. D'ailleurs il est décédé en 1990,
je pense qu'il n’a pas supporté ce choc.
À quel moment la situation s’est-elle finalement
apaisée ?
Fin 86, j'ai monté avec un ami une société d’import de
bronzes animaliers du Japon, de la laque et de la porcelaine
de Chine, et qui a perduré jusqu'à l'ouverture du
multiplexe Metropolis de Charleville en 2004. J'avais
besoin d'un échappatoire qui me permette de voir l'avenir
avec plus de sérénité, aussi sur un plan personnel, pour
fonder une famille, avoir des enfants. D'ailleurs, j'ai
déclaré ma flamme à Noëlle le 14 juillet 1989 au Jardin
des Tuileries. Quand je lui ai dit que j'avais quelque chose
à lui dire, elle s'attendait à être licenciée ! Nous nous
sommes mariés en 1992. Puis l'activité cinématographique
a repris. À ce moment-là, en 1988, Jérôme, mon frère
jumeau, nous avait rejoints.
Quel a été, ensuite, le tournant pour l’entreprise
familiale ?
Au début des années 90, le secteur avait repris des couleurs.
En 1997, le maire de Charleville nous a fait part des
velléités d'installation de multiplexe par d'autres opérateurs
dans une zone commerciale de la ville. Dans un
premier temps, nous avons accusé le coup car nous
pensions être incapables de réaliser un projet de cette
ampleur, estimé à 45 millions de francs. Mais après tout
ce que nous avions vécu, il était hors de question de
baisser les bras ! Nous nous sommes attelés au sujet et
avons convaincu la Ville qui préférait que ce soit une
société familiale, ancrée dans l’histoire locale, qui mène
le projet. J'ai parfois pu penser qu'être un "héritier"
constituait un handicap. Mais à travers les épreuves que
nous avons traversées, nous avions acquis beaucoup
d'expérience et de combativité, savions ne pas nous laisser
abattre et ne rien lâcher. Sachant que si Noëlle, mon
épouse, n'avait pas été là, à la fois face aux épreuves des
années 1980 et au projet de multiplexe, rien n’aurait été
possible. Nous avions une vraie complémentarité et
Noëlle a été tout à fait exemplaire : un appui solide, fiable
et combatif.
Avec Jérôme, nous avions visité le terrain qui était plus
ou moins désigné par la Ville pour le nouveau cinéma,
dans une zone commerciale, au-dessus d'un supermarché.
Nous étions à peine descendus de la voiture que nous
nous sommes regardés et nous nous sommes dits “Jamais !”
Nous avons alors eu la chance de trouver un terrain en
centre-ville, avec une convention d'engagement avec la
Mairie. Nous avons ensuite visité beaucoup de cinémas,
comme Evreux, Beauvais, Dijon, Pathé Mondeville, Le
Havre…, pour prendre la mesure d'un établissement de
cette taille (5 000 m²) et de son organisation. Finalement,
nous sommes arrivés à un budget de 6,5 millions d’euros,
©Famille Thirriot
Lors de la soirée hommage qui leur a été rendu le 21 mars en Avignon, François et Noëlle Thirriot étaient accompagnés de leur fille
Chloé, et de leur fils Julien qui les rejoindra dans l’aventure de l’exploitation à partir de septembre prochain !
18 N°465 / 27 mars 2024

©Marion Delique
Déjà Chevalier puis Officier, François Thirriot a été
sacré Commandeur de l’Ordre du mérite cinématographique
lors de la cérémonie des Victoires du
Cinéma. Il devient le plus jeune professionnel à être
décoré de la plus haute distinction de l'ordre, Richard
Patry saluant « un enfant de la balle qui a imaginé le
cinéma du 21 e siècle et qui a toujours eu le sens du collectif ».
©www.photo-avignon.com
Francois Thirriot lors de sa séance photo dans les studios Harcourt
que nous avons financé ; ce qui nous semblait au départ
impossible. Les travaux menés par l'architecte Jacques
Freudenthal ont été très courts : huit mois et demi,
exactement le temps initialement prévu. L’ouverture a
eu lieu le 28 janvier 2004. Par la suite, nous avons construit
deux restaurants et un parking dont la finalisation a été
beaucoup plus laborieuse, notamment à cause de la crise
financière de 2008.
Donc, 20 années ont passé depuis la naissance du
Metropolis ! Comment s'est passé son développement
? Et aujourd’hui, quel est ton regard sur
l’avenir de la saga familiale ?
Dès le démarrage, la fréquentation a doublé et nous avons
tout de suite compris que c'était gagné. La réaction des
gens était drôle parce qu'ils avaient l’impression que
c'était trop grand, trop beau pour Charleville, une sorte
de réserve provinciale. Et ils étaient si fiers de disposer
d’un tel établissement qu’ils se le sont approprié. C'est
très satisfaisant de voir vivre et évoluer ce lieu qui compte
pour les habitants de la ville et ses alentours, et qui réalise
aujourd’hui plus de 400 000 entrées par an.
Pour ses 20 ans, nous organisons une exposition photo
avec les clichés pris par Jérôme, qui était un bon photographe.
Il a suivi tout le chantier et ses clichés permettent
de réaliser vraiment l'ampleur des travaux. Par ailleurs,
nous allons entrer dans une nouvelle phase de rénovation
du Metropolis, lui donner un petit coup de jeune, et
ajouter du confort dans les salles. Je n’installerai pas de
salle dite “premium” : notre idée est que toutes le soient.
Chacun exploite son cinéma comme il l'entend, et moi
qui n'aime pas le principe de classes, je suis très attaché
à une certaine égalité, du moins dans mes cinémas.
Pendant ces 20 ans, et après avoir connu une telle période
de désordre, nous nous sommes surtout concentrés sur
la stabilisation. Aujourd'hui, nous transmettons une
situation saine et stable à nos enfants, et particulièrement
Julien qui souhaite, et je m’en réjouis, reprendre les affaires
et intégrer le secteur.
En 2014, tu as été élu président du Syndicat français
des théâtres cinématographiques. Qu’est-ce qui
t’a poussé vers cette aventure et, surtout, quelle
est d’après toi ton empreinte ?
Si j'ai accepté d'être président du SFTC, c'est parce que
je pense qu'il est important que des horizons très différents
puissent se retrouver et discuter des mêmes choses. Quand
on se réunit en conseil d'administration, je ressens la
richesse des interventions, des dialogues et des points de
vue. Il y a beaucoup de respect, mais aussi beaucoup
d'envie d'être là. Plutôt bienveillant de nature, j'aime
aider et participer, tout en restant déterminé. Le SFTC
est le premier syndicat de la profession et il est national.
Il doit être ouvert, à l'écoute et force de proposition. Si
j’ai réussi à faire cela à mon modeste niveau, je suis content.
La période la plus marquante de ces 10 dernières années
a été bien sûr celle de la Covid. La profession était déjà
bien organisée mais j’ai trouvé que cette crise l’a confirmé
de manière magistrale ! Tout le monde a retroussé les
manches : la Fédération, les syndicats, les médias professionnels
comme vous, qui avez été présents, à travers
tous les moyens de communication possibles et les
rencontres avec les pouvoirs publics. Tout le monde s’est
battu pour l’avenir des salles de cinéma, et c'est ce qui
leur a permis d'être ouvertes dès le début du déconfinement.
Tout cela m’a rassuré sur le fait de faire partie d’un
ensemble. D’ailleurs, l'assemblée générale la plus marquante
que j’ai vécue était celle de Reims en 2020, deux jours
avant la fermeture des cinémas. Beaucoup ne souhaitaient
pas maintenir l'événement, mais si nous, professionnels
qui militions pour que nos cinémas ne ferment pas,
avions peur de nous réunir, quel message aurions-nous
envoyé ? Il fallait montrer l’exemple.
Avec le recul que ferais-tu différemment ?
La vie est une succession de chemins, mais je n’aurais
pas aimé faire un autre métier. J'aime construire, imaginer
des projets, les voir aboutir ; c'est passionnant.
Propos recueillis par Marion Delique
N°465 / 27 mars 2024
19

VICTOIRE DU CINÉMA
LES TÉMOIGNAGES
GÉRARD VUILLAUME
Fondateur de Cabinet d’étude Vuillaume et exploitant
Gérard Vuillaume Cérémonie Victoites du Cinéma RDS 2024
J’ai été très heureux lorsque Laurence m’a demandé de prendre
en charge l’introduction de la cérémonie d’hommage qui t’a été
consacrée. Ce n’était pas un honneur au bénéfice de l’âge mais
la prise en considération d’une longue relation professionnelle
et amicale qui m’a amené à te connaître sous de nombreux angles
de ta personnalité. Je connaissais ta famille, ton père bien sûr,
ton frère Jérôme et toi un peu moins à l’époque où j’ai commencé
à travailler sur le projet de Métropolis.
Vous aviez saisi comme de nombreux exploitants indépendants
la chance que représentait l’arrivée des multiplexes. Mais ce
changement de nature de l’exploitation avait comme corollaire
un important besoin de financement et la maîtrise de processus
juridiques, administratifs et financiers complexes.
Tu as alors abandonné ton autre vie professionnelle pour te jeter
avec ton frère Jérôme dans les difficultés de cette aventure.
Métropolis, nom mythique de l’histoire du cinéma a été et continue
à être une réussite parce que ce projet s’appuyait sur un concept
architectural fort et qu’il a bénéficié de ta rigueur et de tes
capacités de négociateur, sans doute acquise en faisant du
commerce en
Asie. Je présume que cette évolution a été un reflet de ton sens
du devoir et qui t’a amené à prendre seul en charge le patrimoine
familial, tu as peut-être laissé à regret tes anciennes activités.
Mon rôle d’accompagnement et l’accueil que vous m’aviez
réservé à Charleville m’ont rapidement amené à développer
une relation amicale, consolidée par notre goût commun pour
les plaisirs gastronomiques et œnologiques, par une vision
positive de la vie et par un attachement à un certain nombre
de valeurs, au premier rang desquelles figurent la famille et le
respect de la parole donnée.
©www.photo-avignon.com
Nous avons connu ensuite deux évolutions parallèles : toi
devenant président du SFTC, et moi exploitant après la cession
de mon bureau d’études. Le SFTC est un syndicat dans lequel
figurent des représentants des circuits nationaux, de nombreux
exploitants indépendants ainsi que des exploitants de cinémas
de petites villes. L’ensemble pourrait être quelque peu conflictuel.
Tu as développé une écoute et un mode de fonctionnement
qui rendent les relations constructives et agréables, le tout greffé
sur une organisation rigoureuse.
Les ordres du jour, l’organisation des réunions et leurs comptes
rendus sont toujours faits avec précision et diffusés rapidement.
Tu attaches par ailleurs une attention particulière à la vie
sociale du
syndicat que tu animes avec courtoisie, calme et pondération.
De nombreuses personnes ont témoigné le désir de participer
à l’hommage qui t’est rendu. Leur nombre et l’ancienneté de la
plupart de ces relations sont une mesure en temps réel de tes
qualités humaines et de ta fidélité en amitié. Beaucoup ont
tenu aussi à souligner ton sens de l’humour et la pluralité de
tes centres d’intérêt : goût pour les voitures anciennes, amour
de la montagne et du ski, danseur de rockn’roll émérite,
culture cinématographique….
Il me paraît important de souligner le rôle que tient Noëlle – ton
épouse – dans ta vie aussi bien personnelle que professionnelle.
Je pense que sans elle, tu ne serais pas l’homme chaleureux qui
sait faire partager sa joie de vivre. Il n’est, paraît-il, point d’éloge
flatteur sans la liberté de blâmer. Je
n’ai pas réussi à rencontrer de personnes critiques à ton égard,
cet éloge me paraît donc proche de ta réalité.
AXEL BRUCKER
Ecrivain et ancien exploitant
Dans la famille Thirriot...
je demande le petit-fils François !
Ne me demandez pas de parler
des Thirriot sans m'arracher
des larmes d'émotion et des
souvenirs merveilleux depuis
ma tendre enfance.
Dans la famille Thirriot, je
demande le grand-père, Marcel
Thirriot, le patron, mais aussi
le pêcheur au pied de notre
grande maison au Pays Basque, à Hendaye, où les Thirriot
passaient leurs vacances et où ils s'étaient liés d'amitié avec
ma famille et mon très cinéphile papa, qui allait devenir le
programmateur des salles parisiennes.
Des salles historiques dans l'histoire de l'art et essai... rendezvous
compte... Le Vendôme, le Bonaparte, le Raspail etc...
Des films historiques aussi, Les Fraises sauvages ou La Strada,
et des collaborations étroites avec Buñuel (qui envoyait des
lettres enflammées à ma maman), Bergman, Fellini et
tant d'autres...
Dans la famille Thirriot, la magnifique Françoise et le très élégant
Jean-Paul, membre de la bande "des copains" distributeurs qui
se retrouvaient tous les mois à déjeuner... et quel déjeuner !
Enfant, je me souviens de Noël chez les Thirriot avec une crèche
monumentale qui montait jusqu'au plafond... t'en souvienstu
François ?
Nos liens étaient si étroits que mon père était le parrain de
Jérôme... et ce n'est peut-être pas un hasard si mon fils s'appelle
Jérôme et fait une belle carrière chez Warner-Chapell.
Quand mon père nous quitta, Jean-Paul et Françoise reportèrent
sur moi leur amitié et m'encouragèrent à racheter le Mac-Mahon.
Nous déjeunions alors souvent... comme une suite du déjeuner
des copains...
Lorsque Jérôme Thirriot, exploitant, autant que grand voyageur,
et grand photographe, s'en alla, si jeune, trop jeune, pour son
dernier grand voyage, la famille me demanda de représenter
Axel Brucker et François Thirriot lors de la 110 e AG
du SFTC en 2018
la profession dans la cathédrale de Charleville-Mézière... nous
lui rendîmes tous hommage, à notre façon, par une interminable
"standing ovation".
Ne me demandez pas de parler de François, Françoise ou
Jérôme... c'est trop personnel...
©Marion Delique
20 N°465 / 27 mars 2024

Cher François,
Nous profitons de l’hommage que te consacrent les
Rencontres du Sud pour de te féliciter chaleureusement.
Bienveillant et fédérateur, ta passion infatigable et ton
dévouement ont créé des liens intemporels au sein
de la profession. Nous sommes honorés de travailler
avec toi depuis de nombreuses années et nous te
souhaitons bonne chance dans tes futurs projets.
Félicitations François !
Avec toute notre affection
Julien Marcel, Marilyn Iacovissi, Marion Delique et
toute l’équipe de The Boxoffice Company
THE
COMPANY
WEBEDIA GROUP
COMPANY.BOXOFFICE.COM/FRANCE

VICTOIRE DU CINÉMA
RICHARD PATRY
Président de la FNCF
Mais quelle bonne idée que les Rencontres du Sud aient décidé
de rendre hommage à François Thirriot et à son épouse Noëlle.
La famille Thirriot est une grande famille d’exploitants de salles
de cinéma et François en est le digne héritier. Depuis le début du
20 e siècle, les Thirriot ont pour vocation, pour passion même,
d’être des passeurs d’images, d’être le lien fort entre les créateurs
et le public. Entre les Ardennes et la région parisienne, ils ont
toujours été au service des spectateurs et spectatrices et des œuvres.
Pour François, la salle de cinéma doit être ce lieu magique où l’on
vient, seul, en famille ou entre amis, pour venir rire, pleurer,
s’émouvoir, s’instruire…. François n’est pas homme de compromission,
il faut toujours proposer le meilleur ! Pour s’en convaincre,
il suffit de visiter Metropolis à Charleville-Mézières qui est souvent
cité en exemple parmi les multiplexes d’excellence.
François est aussi un fédérateur. Il a compris qu’il fallait absolument
que notre profession soit unie dans le meilleur mais
surtout dans les diverses crises que nous avons traversées. À la
tête du Syndicat français depuis 2014 – le Syndicat français qui
est le tout premier syndicat d’exploitants de salles de cinéma
en France et qui s’appelait à sa création en 1909 « le Syndicat
français des exploitants du cinématographe » – François a été
un soutien indéfectible, actif, constructif et fidèle depuis le 1 er
jour de ma présidence.
François et Noëlle, nous avons la chance de vous avoir, de vous
côtoyer, de travailler avec vous.
Merci
Richard Patry remet la médaille du mérite cinématographique
en 2018 à François Thirriot lors de la 110 e AG du SFTC
OLIVIER SNANOUDJ
SVP distribution cinéma de Warner Bros. France et Benelux
Cher François,
À mes yeux, tu es la définition de la noblesse de l’exploitation.
Dans la notion de noblesse, il y a tout d’abord la notion de transmission et là
l’histoire de la famille Thirriot parle d’elle-même.
Mais il y a surtout l’évocation d’un style, d’une élégance, dans les comportements
comme dans les rapports humains, ce qui n’exclut pas la combativité dans
l’action syndicale.
Tu fais partie de ces exploitants privés indépendants qui ont construit des
multiplexes dans les villes moyennes et qui sont le socle de l’exploitation en
France, avec une grande qualité d’équipement, d’accueil et de programmation.
Tu t’inscris aussi dans une lignée de présidents emblématiques du Syndicat
français, et je ne citerai que tes deux derniers prédécesseurs qui, comme toi, ont
fait beaucoup pour ce syndicat et pour la profession, Alain Condroyer et Jean-
Jacques Geynet.
Alors peut-être, de par nos métiers respectifs, ne sommes-nous pas toujours
d’accord sur tout, mais ce qui compte c’est d’avancer dans la même direction
sur le long terme pour le bien du cinéma en salles et pour cela, nous trouvons
toujours en toi un interlocuteur attentif et bienveillant qui permet des débats
sereins et productifs.
Et c’est comme cela que se forgent et que durent des relations d’amitié
qui m’honorent.
Bravo pour cet hommage tant mérité !
NADÈGE LAUZZANA
ADRC - Présidente
JEAN-JACQUES GEYNET
Président d'honneur du SFTC
Mon cher François,
Voici quelques années (c'était hier !) je t'ai proposé de me
succéder à la Présidence du Syndicat français des théâtres
cinématographiques. Si certains devaient être surpris par ce
choix, tu as rapidement su prouver, avec élégance et efficacité,
ton réel engagement dans la défense du rôle culturel, social,
économique et structurant, par conséquent indispensable,
des salles de cinémas au sein de la cité.
Nos pères fondateurs en 1909, Louis Lumière et Georges Méliès,
seraient fiers de cet hommage qui t'est justement rendu aujourd'hui.
Je suis certain que tu veilleras à ce que l'action du Syndicat
français en faveur des salles de cinéma se poursuive et perdure
avec les mêmes convictions.
Je t'embrasse, ainsi que Noëlle, qui a su t'accompagner tout
au long de ces années de présidence.
Trois présidents du Syndicat :
Alain Condroyer, Jean-Jacques Geynet et François Thirriot
©JJ Geynet
Nadège Lauzzana et François Thirriot
22 N°465 / 27 mars 2024

©JJ Geynet
YVETTE LINI
Responsable administrative et comptable du SFTC
Yvette Lini en compagnie de Francois Thirriot et
Jean-Jacques Geynet
Très cher François, chers tous,
Deux évènements particuliers ont marqué mon univers au
Syndicat français. En premier, l’annonce quelque peu précipitée,
du départ de Jean-Jacques Geynet ; et, simultanément, la
présentation de François Thirriot pour devenir le président de
notre syndicat. Ce fut un pressentiment au combien éclairé de
Jean-Jacques, pour cette période aux prémices de grands
changements. Cette annonce a été faite au grand étonnement
de tous, même à celui du premier concerné, notre cher François.
Depuis 2013, il est devenu, mois après mois, notre leader.
Toujours positif, malgré les difficultés et même, l’impensable !
La grande fermeture.
Investi, attentif, bienveillant et toujours élégant, il harmonise les
échanges. Mais avant tout, il l’a montré à plusieurs reprises, il
aime les gens et les considère. Je suis très heureuse de voir
aujourd’hui la profession lui rendre hommage car il œuvre dans
la discrétion et donne sans compter de son temps et de sa
bonne humeur.
Ce parcours exemplaire auprès de Noëlle, au quotidien avec
Metropolis, et auprès des instances de l’exploitation prouve que :
« Tout est possible à qui rêve, ose, travaille et n’abandonne jamais ! »
Xavier Dolan, réalisateur.
Merci chef et chapeau !
C’est un plaisir de travailler auprès de vous.
ERWAN ESCOUBET
Directeur des affaires réglementaires et institutionnelles de la FNCF
C’est un vrai plaisir de pouvoir parler de
François et je sais que je porte la parole de
toute l’équipe de la Fédération. On connait
vraiment François depuis un peu plus de dix
ans, quand il a pris la présidence du Syndicat
Français et intégré le Bureau de la Fédération
et ses différentes instances et qu’il s’est investi
dans tout le travail de défense et de promotion
des salles de cinéma, mais on a
l’impression qu’il a toujours été à nos côtés
et ce n’est pas uniquement parce qu’il fait
partie d’une des plus anciennes familles du
cinéma de France ! Non, cela tient tout
simplement profondément à sa personnalité
: sa courtoisie, sa gentillesse érigée en
discipline olympique (médaille d’or 2024
par anticipation), son élégance si britannique
dans ses rapports avec les autres, son
éclectisme et sa curiosité, son goût des belles
choses de la vie et souvent les plus simples
comme la lumière qu’on peut voir soudain
sur un paysage dans un voyage ou le plaisir
d’une conversation inattendue. François
n’est tout simplement pas comme les autres.
François c’est la sérendipité et la délicatesse.
Merci François !
JEAN-FABRICE REYNAUD
Président des Cinémas Reynaud et administrateur du SFTC
Cher François,
Thirriot ! C’est pour moi avant tout un nom, une famille. En 1973,
alors que j’emmenais Jean-Charles Edeline dans l’Est de la France,
fief de la famille Thirriot, j’ai eu le plaisir de rencontrer Jean-Paul
et j’ai gardé de cette première rencontre avec un des fondateurs
de l’UGC, la mémoire d’une grande affabilité. Aménité qui ne s’est
jamais démentie lors de nos rencontres ultérieures.
Concurremment au décès de mon oncle Daniel en 1986, la famille
encore et toujours, nombre de rendez-vous se font avec ta tante
Françoise, dont certains au Vendôme, ancien Ciné-Opéra, avenue
de l’Opéra, pour nos « affaires » familiales communes…
A l’issue de la réforme des syndicats en 1996, ton frère Jérôme est
élu au Syndicat français des théâtres cinématographiques et en
devient le secrétaire général adjoint. Quand je pense à Jérôme,
c’est de nouveau le même sentiment que j’éprouve à l’évocation
des moments partagés avec lui. D’une grande gentillesse, discret,
courtois, et portant sur les autres un regard « étonné » et malicieux,
regard qui trouvait sa pleine expression dans sa passion pour la
photo, l’image…
Et puis toi, François ! C’est – dans mon souvenir - plus tard, que
nous nous sommes vraiment « croisés ». Au début des années
2000 très certainement lorsque tu deviens administrateur du
SFTC notre syndicat professionnel, 2003 et l’ouverture du magnifique
Metropolis…
Tu perpétues magnifiquement l’histoire Thirriot, troisième génération
après ton grand-père Marcel, mais aussi Jean-Paul, Françoise
et Jérôme. Tu prolonges avec Noëlle la saga familiale, faite d’amour
de notre métier « d’entrepreneurs en cinématographie », devenu
notre passion commune. Ton engagement au service de notre
profession est désintéressé et exempt de tout ego. Tu présides
notre syndicat avec la grande diplomatie qui te caractérise, et
patience pour les plus indisciplinés de tes administrateurs (!). Je
m’associe pleinement à l’hommage qui t’est rendu.
Jean-Fabrice Reynaud et Francois en juin 2019
Sincères amitiés.
N°465 / 27 mars 2024
23

VICTOIRE DU CINÉMA
GÉRARD HOFFMANN
Président Cinéland et
administrateur du SFTC
François avec Jean-Pierre Améris et Gérard Hoffmann
Mon ami François,
En plus de l’amitié que je te porte François et des liens particuliers
que nous avons tissés pendant de longues années au SFTC, si je
devais définir l’homme que je connais depuis plus de 20 ans en
3 mots, je dirais immédiatement : Professionnalisme, Discrétion
et Education.
Digne successeur d’Alain Condroyer (notre mentor au SFTC) et
de Jean-Jacques Geynet, tu as imprimé ton style (jamais un mot
plus haut que l'autre…), ta bienséance et tes idées en te mettant
totalement au service des autres et plus globalement de
notre profession.
Toujours au faîte de tes dossiers et présent dans beaucoup de
commissions, tu es un précieux conseiller pour les adhérents de
notre syndicat et un ami sincère et de confiance dans les
moments difficiles.
Précurseur dans la construction des multiplexes par des indépendants,
tu as fait en centre-ville de Charleville un cinéma
emblématique et indémodable (Metropolis) qui a marqué les
esprits. Tu sais y recevoir et c’est toujours un plaisir pour tes
collègues exploitants.
Tu n’es pas seulement un passeur d’image, un passionné de
cinéma ou un brillant président de syndicat, tu es surtout un
transmetteur !
Tu es un exemple à suivre pour les nouveaux et jeunes exploitants
qui arrivent dans ce beau métier.
Je suis très heureux que la profession te rende un hommage bien
mérité aujourd’hui et te montre sa reconnaissance, mais je
n’oublie pas que derrière chaque grand homme se cache une femme.
Tu formes avec Noëlle un bien beau couple de cinéma !
CRISTINA BATLLE
Directrice des ventes de Warner Bros. France
Cher François,
Je suis très fière d'avoir l'opportunité de t’honorer aujourd'hui et surtout de te remercier.
Cela ne nous rajeunit pas, mais nous nous connaissons depuis un bon moment
maintenant. En effet, je me rappelle quand je suis arrivée dans l'exploitation en
France, il y a quelques années de cela, j'ai eu l'opportunité d'intégrer le conseil
d'administration du Syndicat français. c’est ainsi que j’ai fait ta connaissance ainsi
que celle de ton frère Jérôme.
J'étais très impressionnée, vous faisiez partie d'une famille très respectée, socle des
syndicats et de l'exploitation des cinémas français. J'ai été très touchée que tu prennes
le temps de m'écouter et de m'aider. À plusieurs reprises, nous avons eu l'occasion
d'échanger sur certains sujets et tu as toujours été très disponible. Donc François,
sincèrement et de tout cœur, je suis ravie de pouvoir à cette occasion te remercier et
te féliciter pour tout ton parcours dans l'exploitation.
JEAN-JACQUES ROBILLARD
Fondateur d'Entreprises et assurances et
amateur d’anciennes voitures
L’homme a beaucoup de talents, précurseur : imaginez,
alors que quelques-uns prenaient connaissance du livre de
Peyrefitte, « Quand la Chine s’éveillera », François arpentait
déjà le terrain à la recherche de quelques antiquités qu’il
aurait à négocier « à la chinoise », c’est-à-dire quelques heures
avant le décollage de son avion de retour à la maison…
pour obtenir les meilleures conditions !
L’homme est aussi esthète, amateur de voitures qui ont
eu leurs heures de gloire, spécialement des années 70 : à l’âge
adulte, on achète les jouets dont on a rêvé à 11 ans, dit-on :
FAUSTINE NATAF-CANTOR
Directrice générale adjointe de Mediavision
connaissez-vous L’Autobianchi, minuscule italienne de cette
époque qu’il conduisait dans les rues de Paris, avec fougue,
comme il se doit… Au moins une personne présente à
l’hommage s’en souvient et transpire encore en y pensant.
Qui connait Sunbeam ? Personne, à part lui et quelques amis
privilégiés, plus nombreux connaissent Ford Mustang de
Steve McQueen dans Bullit, le film au script minimal et à
l’action maximale. L’homme est resté un grand enfant, il rêve
mais réalise, lui, ses rêves !...
Mon très cher François,
Je suis ravie que les Rencontres du Sud aient choisi de te mettre
à l’honneur et je t’avoue que je ne suis pas étonnée. Je vais profiter
de ces quelques mots pour te remercier sincèrement pour ta
gentillesse, ta bienveillance, ta souplesse et ta vision toujours
optimiste et positive de notre marché et ce, même pendant la
Covid. Et en parlant de Covid, on ne sait toujours pas lequel de
nous deux a contaminé l’autre ! Tu me taquines souvent sur le
sujet mais c’est pourtant ensemble que nous l’avons attrapé ici
même à Avignon… J’aimerais évidemment associer Noëlle à
cet hommage, car elle participe pleinement, à tes côtés, à faire
vivre vos cinémas et LE cinéma avec la même passion et c’est
précieux. J’espère que nous aurons encore longtemps le plaisir
de partager de bons moments ensemble.
Avec toute mon amitié.
24 N°465 / 27 mars 2024

ALAIN ODORICO et MICHAËL MOULIÈRE
Dirigeants d’Access Dynamic
ETIENNE ROUX
Président de Ciné Digital
François,
Depuis 2012, Noëlle et vous nous avez suivis dans notre aventure
et nous vous en remercions chaleureusement. Très professionnel,
engagé dans l’exploitation cinéma depuis des années, à la
Fédération, au Syndicat et dans vos salles, vous êtes toujours à
l’écoute des autres, dans un esprit constructif.
Pour nous, vous faites partie de ces personnes de grande valeur
avec qui on a la chance de grandir. Sous votre air sérieux, nous
avons aussi découvert un homme attachant et surtout plein
d’humour et d’esprit.
On est prêt à continuer un bon bout de chemin ensemble, pour
notre plus grand plaisir.
OK pour vous ?
Alain Odorico, Michael Moulière et Punky
FERNAND BERENGUER
Réalisateur
PATRICE ET
CHANTAL BONNERUE
Cher François,
À plusieurs reprises tu as eu l'occasion de prononcer à mon égard
des paroles bienveillantes qui m'ont toujours fait chaud au cœur
car empreintes de sympathie et de gentillesse, à mon tour de te
témoigner le respect et l'affection que j'ai pour toi.
Sache que j'ai toujours apprécié les nombreux et pertinents
échanges destinés à constituer sur le plan du soutien financier
ton dossier de création pour ton multiplexe à Charleville-Mézières.
Une fois le côté professionnel évoqué, c'est bien l'homme, le
personnage qui me touche. De nombreux qualificatifs me viennent
à l'esprit, ton élégance, ton flegme tout " britannique" avec juste
ce qu'il faut de décontraction et d'humour, une aménité à toute
épreuve et une grande droiture morale... toutes ces qualités qu'on
ne rencontre pas si souvent dans notre société actuelle.
Bonne continuation à toi et à Noëlle, très belle journée à Avignon
pour ce bel hommage ô combien mérité. Nous t'embrassons
bien affectueusement.
« Sur l'écran noir de mes nuits blanches
Où je me fais du cinéma
D'abord un gros plan sur ton visage bienveillant
Puis un travelling-panorama
Sur ta passion du cinéma grand écran
Voilà comment mon film commence
Souriant, je m'avance vers toi
Et je te dis François
Emmène-moi au cinéma ! »
Cher monsieur le président,
Je me souviens de notre première rencontre : tu venais récupérer
des lampes xénon chez Tacc, rue Etienne Dolet à Saint-Ouen, à
deux pas des puces, lorsque je faisais mes débuts chez Ciné Digital
en 2012. Un grand monsieur du cinéma que nous respectons
tous les deux énormément avait fait les présentations : Gérard Labrosse.
Je me souviens aussi de la première fois que je suis venu à
Charleville. J’y ai découvert le plus beau cinéma du monde : le
Metropolis. Pas seulement un hall grandiose, de superbes salles
mais aussi des magnifiques bureaux, lumineux, meublés et
décorés avec beaucoup de goût.
Tu m’as alors raconté l’histoire de la famille Thirriot, les années
difficiles, ta vie d’antiquaire : passionnant !
Je tenais à te remercier, ainsi que Noëlle, pour votre confiance et
votre sincère engagement à nos côtés ! C’est un réel plaisir et un
honneur de travailler pour vous.
Je voulais aussi te féliciter pour ton travail d’exploitant de salle
de cinéma, pour ton audace de chef d’entreprise et pour la
générosité de ton investissement au sein du Syndicat français
des théâtres cinématographiques : bravo !
Tu mérites cette belle récompense : sois en fier !
Une pensée pour
Jérôme Thirriot,
frère de François,
disparu le 21 avril 2008.
N°465 / 27 mars 2024
25

RENCONTRES PROFESSIONNELLES
PENDANT CE TEMPS À AVIGNON…
UN AMOR ET MORTENSEN ENCHANTENT
LES RENCONTRES DU SUD
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L’exigence et le succès se
confirment pour le rendezvous
avignonnais, où se sont
retrouvés plus de 300
professionnels cette année.
Retour en images sur les
temps forts de l’édition 2024.
Le réalisateur de Frères, Olivier Casas, était accompagné
de celui qui a inspiré le personnage joué par Yvan Attal
dans son film : Michel de Robert, survivant d’une histoire
vraie inimaginable. Celle de deux petits frères abandonnés,
au lendemain de la guerre, et qui ont vécu seuls dans la
forêt pendant sept ans. (Zinc., sortie le 24/04)
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Partant de sa fascination pour l’espace, Jérémy Clapin,
lui, a filmé une histoire très intime se déroulant Pendant
ce temps sur Terre. Après son film d’animation J’ai perdu
mon corps, celui-ci, en images réelles mais glissant vers la
science-fiction, « flotte entre deux mondes qui s’observent,
entre rêve et réel, entre les vivants et les morts ». (Diaphana, 03/07)
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Le Prix des Montreurs d’images est allé à Un amor
d’Isabel Coixet (Arizona, 10/07). « Rarement il nous a
été donné l’occasion d’approcher de si près l’intimité d’une
femme, en but au conformisme d’une communauté rurale »,
a déclaré Isabelle Gibbal-Hardy, présidente du jury (et
directrice du Grand Action à Paris), entourée de Sylvie
Jaillet (Ciné Festival à Ambérieu-en-Bugey), Clémence
Renoux (Le Cigalon à Cucuron), Charles Mascagni (Le
Régent à Saint-Gaudens) et Béatrice Laherrere (Metropolitan
Filmexport). Dans sa vidéo de remerciement, la réalisatrice
s’est dite particulièrement touchée d’être primée
pour « un film qui est très proche de la cinéaste, mais aussi
de la femme que je suis ». Une mention a été attribuée à
l’interprétation « particulièrement percutante » de Lubna
Azabal dans Amal - Un esprit libre de Jawad Rhalib
(Ufo, 17/04).
26 N°465 / 27 mars 2024

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Christophe Rossignon et Eric Besnard, producteur et
réalisateur de Louise Violet, sont revenus sur le sujet
passionnant de leur film, qui retrace le combat d’une
institutrice, en 1889, pour imposer l’école de la République.
(Apollo, 06/11)
Marion Jamault, qui a signé Filante, l’un des courts
métrages du programme pour enfants Les Fées
Sorcières. « Mon film reprend la méthode ancienne du
papier découpé, animé ensuite numériquement : six mois
de travail pour un film de 9 minutes », a expliqué la
réalisatrice lors d’un atelier, ici à Utopia Avignon,
comme elle en anime dans toute la France avant la
sortie du programme. (Whippet, 27/03)
C’est à Avignon que Bruno Podalydès avait réservé la
première projection de La Petite Vadrouille. L’acteurréalisateur
embarque sa troupe fidèle – à ses côtés son
frère Denis, Karin Viard, Isabelle Candelier… mais aussi
Daniel Auteuil – pour une virée en péniche aux allures
de vaudeville, où l’on retrouve tout son humour. « Le
bateau devient une petite scène ambulante, qui dérive sur
un rythme “slow and quiet”, par opposition à Fast and
furious ». (UGC, 05/06)
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Notre Monde de Luàna Bajrami, situé au Kosovo en
2007 avant son indépendance, retrace « une double
quête identitaire : celle de deux jeunes femmes et celle de
tout un peuple ». Second long métrage de la jeune
réalisatrice franco-kosovare après La Colline où rugissent
les lionnes, c’est aussi le second volet d’un diptyque
consacré à la jeunesse, sa rage et ses rêves. Le Jury
Lycéen de ces Rencontres ne s’y est pas trompé en lui
décernant son Prix.
Les Trois Fantastiques en présence du réalisateur Michaël
Dichter. Un premier long « débusqué » dans un précédent
court, qui raconte l’irrésistible force, mais aussi la déchirure
des amitiés adolescentes. Avec, face à son trio de
jeunes comédiens, Raphaël Quenard le magnifique. (Zinc.,15/05)
José Bové (incarné dans le film par Bouli Lanners) et le
réalisateur Antoine Raimbault ont présenté Une affaire
de principe au public d’Utopia, après l’avoir présenté
aux professionnels au Vox. Où comment quelques députés,
en 2012, ont mis à jour un complot menaçant les instances
européennes. (Memento, 01/05)
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Le réalisateur Nessim Chikhaoui pour son film Petites
mains, avec la comédienne Maïmouna Gueye, ravie de
retrouver la ville d’Avignon où elle a fait ses débuts au
théâtre. Ensemble, ils ont porté haut les couleurs de leur
comédie sociale dans les coulisses des palaces. (Le Pacte, 01/05)
Pour Le Tableau volé, inspiré d’une histoire vraie, Pascal
Bonitzer continue de dépeindre la lutte des classes, sans
pour autant renier sa « fascination que suscite le monde
étrange et fermé du marché international de l’art et des très
grandes fortunes ». (Pyramide, 01/05)
Viggo Mortensen, le seul et l’unique, était présent à
Avignon pour accompagner sa deuxième réalisation,
Jusqu’au bout du monde. Un western « qui appartient
désormais aux spectateurs et à leurs propres interprétations »
[voir aussi notre interview p.13]. (Metropolitan, 01/05)
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N’avoue jamais en présence du réalisateur Ivan Calbérac
(au centre) et du producteur Antoine Pezet – dont on se
souvient des années dans la distribution, notamment
chez Mars Films – qui ont réuni André Dussolier et
Sabine Azéma dans un pur vaudeville de… remariage !
(Wild Bunch, 24/04)
« Pour moi, l’éducation, c’est la clé de tout », explique Jawad
Rhalib au sujet de son film Amal, un esprit libre. Lubna
Azabal y incarne une prof de lycée qui cherche à ouvrir
l’esprit de ses élèves au point d’en choquer certains…
(UFO, 17/04)
Ayşegül Algan & Cécile Vargoz
N°465 / 27 mars 2024
27

CALENDRIER SEMAINE JOUR FÉRIÉ
Zone A Zone B Zone C
CHANGEMENT/NOUVELLE DATE
Besançon, Bordeaux,
Clermont-Ferrand, Dijon, Grenoble,
Aix-Marseille, Amiens, Caen,
Lille, Nancy-Metz, Nantes, Nice,
Créteil, Montpellier,
Paris, Toulouse,
REPRISE
Limoges, Lyon, Poitiers
Orléans-Tours, Reims, Rennes,
Rouen, Strasbourg
Versailles
CONTENU ALTERNATIF
S13
27 MARS
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
CONDOR DISTRIBUTION ALIENOID - LES PROTECTEURS DU FUTUR 02h03 C.Dong-hoon B.Yoon, C.Kim, D.Kim
SURVIVANCE APOLONIA, APOLONIA 01h56 L.Glob
FRIDAY ENTERTAINMENT CREW 02h00 R.Krishnan K.Sanon, Tabu, K.Kapoor
FRA CINÉMA DON QUICHOTTE (OPÉRA DE PARIS) - BALLET 02h50 R.Noureev
TRAFALGAR RELEASING HATE TO LOVE: NICKELBACK 01h47 L.Brooks
VUES DU QUÉBEC DISTRIBUTION JOUR DE MERDE 01h31 K.T. Landry E.Ringuette, R.Bossé, V.Blais
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR KUNG FU PANDA 4 01h34 M.Mitchell (V) et S.Stine J.Black, Awkwafina, V.Davis
MEMENTO DISTRIBUTION L'AFFAIRE ABEL TREM 02h07 G.Reisz G.Adonyi-Walsh, I.Znamenak, A.Rusznák
CARLOTTA FILMS LA FLAMME VERTE 01h50 M.Aslani M.Keramati, E.Entezami, M.Vahid
CINÉMA SAINT-ANDRÉ DES ARTS LA LETTRE (VOYAGE AU PAYS D’AVANT #ME-TOO -2) 01h25 J.Cros A.Schultz-Moszkowski, C.Calhanas, D.Moreira
MALAVIDA FILMS L'ANTILOPE D'OR, LA RENARDE ET LE LIÈVRE 00h43 L.Atamanov et Y.Norstein D.Bonnard
DIAPHANA DISTRIBUTION LA PROMESSE VERTE 02h04 E.Bergeon A.Lamy, F.Moati, S.Khammes
KAMEA MEAH FILMS LA THÉORIE DU BOXEUR 01h37 N.Coste
FESTIZICNEMA DISTRIBUTION L’ATTAQUE DU BLOC D’OR 02h16 O.Goujon J.Rochard, D.Kuzerpa, N.Bedu
ARP SÉLECTION LE JEU DE LA REINE 02h00 K.Aïnouz A.Vikander, J.Law, S.Beale
LES FILMS DU WHIPPET LES FÉES SORCIÈRES 00h40 A.Vrombaut et M.Jamault
ARIZONA DISTRIBUTION / JHR FILMS LOS DELINCUENTES 03h10 R.Moreno D.Elias, E.Bigliardi, M.Molfino
CINÉ SORBONNE MAN HUNT (CHASSE À L'HOMME) 01h38 F.Lang W.Pidgeon, J.Bennett, J.Carradine
CG CINÉMA / JOUR2FÊTE MORRISON P.Aroonpheng
NIGHT ED FILMS NONM 01h50 D.Kichenassamy Y.Lauriette, M.Rénac, Méthi’s
VENT D'OUEST DISTRIBUTION NOUS SERONS TOUJOURS LÀ ! PLOGOFF 1980 01h38 N.Guillou A.Robert, L.Guillou Robert, D.Dodé
EPICENTRE FILMS O CORNO, UNE HISTOIRE DE FEMMES 01h45 J.Camborda J.Novás, J.Gomez, N.Lestegás
AD VITAM PAS DE VAGUES 01h32 T.Lussi-Modeste F.Civil, S.Boumedine, B.Kebe
KMBO PATERNEL 01h32 R.Tronchot G.Gadebois, G.Nakache, L.Salem
FRIDAY ENTERTAINMENT THE GOAT LIFE 02h52 Blessy P.Sukumaran, A.Paul, J.Jean-Louis
FRIDAY ENTERTAINMENT TILLU SQUARE 02h30 M.Ram S.Jonnalagadda, A.Parameswaran, R.Tirandasu
S14
3 AVRIL
6
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
LES FILMS DE L'ATALANTE AGRA, UNE FAMILLE INDIENNE 01h48 K.Behl M.Agarwal, V.Chhibber, R.Roy
METROPOLITAN FILMEXPORT BLACK FLIES 02h00 J.Sauvaire T.Sheridan, S.Penn, M.Pitt
PYRAMIDE DISTRIBUTION DIEU EST UNE FEMME 01h25 A.Peyrot
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR DRIVE-AWAY DOLLS 01h24 E.Coen M.Qualley, G.Viswanathan, J.Slotnick
UGC DISTRIBUTION DUCOBU PASSE AU VERT E.Semoun E.Semoun, É.Caen, F.Bel
WILD BUNCH DISTRIBUTION ET PLUS SI AFFINITÉS 01h17 O.Ducray et W.Meance I.Carré, B.Campan, J.Faure
WARNER BROS. FRANCE GODZILLA X KONG : LE NOUVEL EMPIRE 01h55 A.Wingard R.Hall, B.Tyree Henry, D.Stevens
CONDOR DISTRIBUTION IL PLEUT DANS LA MAISON 01h22 P.Sermon-Daï P.Lombet, M.Lombet, D.Nizet
TANGENTE DISTRIBUTION LA BASE 01h12 V.Dumesh
SUR UN MALENTENDU LE BON SENS 01h05 L.Verdiani et A.Aucler
LES FILMS DU POISSON LES COULISSES DU POUVOIR 02h21 D.Moreh
KMBO LES EXPLORATEURS: L'AVENTURE FANTASTIQUE 01h28 G.Gutiérrez
LES FILMS DU CAMELIA LE SQUELETTE DE MADAME MORALES 01h32 R.González A.de Cordova, A.Rivelles, A.Fernández
JOUR2FÊTE LE VIEIL HOMME ET L'ENFANT N.Pálmadóttir
CINÉMA PUBLIC FILMS NON-NON DANS L'ESPACE 00h52 W.Boutaleb Joutei
BAC FILMS QUELQUES JOURS PAS PLUS 01h43 J.Navarro C.Cottin, B.Biolay, A.Safi
ART HOUSE SIDONIE AU JAPON 01h35 É.Girard I.Huppert, T.Ihara, A.Diehl
SUDU CONNEXION XALÉ, LES BLESSURES DE L’ENFANCE 01h41 M.Sène Absa N.Barry, R.Niang, R.Salah
DULAC DISTRIBUTION YURT 01h56 N.Tuna D.Karakaş, C.Aslan, O.Çelik
S15
10 AVRIL
13
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
ED DISTRIBUTION ENYS MEN 01h31 M.Jenkin M.Woodvine, E.Rowe, F.Crowe
TAMASA DISTRIBUTION HITCHER 01h37 R.Harmon R.Hauer, C.Howell, J.Jason Leigh
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE LA MALÉDICTION : L'ORIGINE 02h00 A.Stevenson N.Tiger Free, B.Nighy, T.Barhom
DIAPHANA DISTRIBUTION LE MAL N'EXISTE PAS 01h47 R.Hamaguchi H.Omika, R.Nishikawa, A.Shibutani
DHR DISTRIBUTION / A VIF CINEMAS LE NAMÉSSIME 01h12 X.Mussel M.Brousse, X.Mussel, L.Levy
LE PACTE LES AVENTURIERS DE L'ARCHE DE NOÉ 01h35 S.Machado et A.Di Leo K.Silverstein, R.Santoro, M.Adnet
PATHÉ LES CHORISTES 01h37 C.Barratier G.Jugnot, F.Berléand, J.Perrin
WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES FR LUCA 01h36 E.Casarosa J.Tremblay, J.Grazer, E.Berman
AD VITAM MADAME HOFMANN 01h44 S.Lifshitz
VUES DU QUÉBEC DISTRIBUTION NIAGARA 01h46 G.Lambert F.Pérusse, E.Bernier, G.Jodoin
APOLLO FILMS / TF1 STUDIO NOUS, LES LEROY 01h43 F.Bernard L.Aubry, C.Gainsbourg, H.Heaulmé
KINOVISTA PAR-DELÀ LES MONTAGNES 01h38 M.Ben Attia M.Mastoura, W.Bouchhioua, S.Bisharat
UGC DISTRIBUTION QU'EST-CE QU'ON A FAIT AU BON DIEU? 01h37 P.de Chauveron C.Clavier, C.Lauby, A.Abittan
HAUT ET COURT QUITTER LA NUIT 01h48 D.Girard S.Alaoui, V.Baetens, G.Duhesme
BETEL FILMS RÉCONCILIATION, DANS LES PAS DES CATHARES 01h57 F.Mouchard F.Mouchard, F.Thézan, M.Gautier
CARLOTTA FILMS RÉTROSPECTIVE STANLEY KWAN, "LE ROMANTISME MADE IN HONG KONG" Stanley Kwan
GAUMONT DISTRIBUTION ROSALIE 01h55 S.Di Giusto N.Tereszkiewicz, B.Magimel, B.Biolay
LES VALSEURS SANS COEUR 01h31 N.Normande et Tião M.de Vicq, E.Samara, A.Emanuel
SHELLAC SEMAINE SAINTE 02h13 A.Cohn D.Bem, C.Chiricheş, M.Dinu
SONY PICTURES RELEASING FRANCE S.O.S. FANTÔMES : LA MENACE DE GLACE 01h56 G.Kenan P.Rudd, C.Coon, F.Wolfhard
PATHÉ LIVE SUGA AGUST D TOUR'D-DAY' THE MOVIE 01h27 J.Park Suga
28 N°465 / 27 mars 2024

S16
17 AVRIL
20
22
S17
24 AVRIL
29
S18
1 ER MAI
6
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
UFO DISTRIBUTION AMAL - UN ESPRIT LIBRE 01h51 J.Rhalib L.Azabal, F.Rongione, C.Salée
LE PACTE BORGO 01h58 S.Demoustier H.Herzi, M.Mansaly, L.Memmi
METROPOLITAN FILMEXPORT CIVIL WAR 01h49 A.Garland K.Dunst, W.Moura, C.Spaeny
BAC FILMS HOPELESS 02h04 C.Kim X.Hong, J.Song, K.Seo-hyung
STUDIOCANAL ICI ET LÀ-BAS 01h30 L.Bernard A.Sylla, H.Jemili, H.Becker
GOLDEN AFRIQUE CINÉ JOUJ 01h30 R.Chajid D.Chalouh, M.Azekri, A.El Atrache
NORTE DISTRIBUTION KNIT’S ISLAND, L’ÎLE SANS FIN 01h35 E.Barbier et G.Causse
LES FILMS DU LOSANGE LA MACHINE À ÉCRIRE ET AUTRES SOURCES DE TRACAS N.Philibert
PATHÉ LIVE LA RONDINE (METROPOLITAN OPERA) 02h47 N.Joël A.Blue, E.Pogorelc, J.Tetelman
ARP SÉLECTION LAROY 01h52 S.Atkinson J.Magaro, S.Zahn, D.Baker
LES FILMS DU PRÉAU LE JOUR OÙ J'AI RENCONTRÉ MA MÈRE 01h31 Z.Dwinger F.Barnhard, R.van Leeuwen, A.Winter
THE JOKERS / LES BOOKMAKERS LES CENDRES DU TEMPS - REDUX 01h33 W.Kar-Wai L.Cheung, B.Lin Ching-hsia, T.Leung Chiu-Wai
PYRAMIDE DISTRIBUTION L'HOMME AUX MILLE VISAGES 01h30 S.Kronlund
LA TRAVERSE L’ÎLE 01h13 D.Manivel D.Ikhetah, O.Milshtein, N.Botz
LES FILMS DES DEUX RIVES MARIN DES MONTAGNES 01h35 K.Aïnouz K.Aïnouz
LES ALCHIMISTES MATRIA 01h39 Á.Gago M.Vázquez, S.Prego, Tatan
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR MONKEY MAN 02h00 D.Patel S.Copley, D.Patel, Pitobash
LES MÛRES SAUVAGES ORSO 01h26 B.Mercier A.Moudir, J.Dutent
JOUR2FÊTE RESILIENT MAN 01h30 S.Carrel S.McRae
ASC DISTRIBUTION RIDDLE OF FIRE 01h54 W.Razooli L.Tipton, C.Halford, W.Razooli
SONY PICTURES RELEASING FRANCE SPY X FAMILY CODE: WHITE 01h50 T.Katagiri T.Eguchi, S.Hayami, A.Tanezaki
ALBA FILMS WAKE UP 01h21 A.Whissell et F.Simard B.Opoku-Arthur, J.Moré, C.Stoiber
ESC FILMS WHEN EVIL LURKS 01h39 D.Rugna E.Rodríguez, D.Salomón, S.Sabater
VISIOSFEIR ZAMAN DARK 01h33 C.Karabache N.Wakim, R.Haïdar, O.Bakeer
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
PATHÉ LIVE AESPA : WORLD TOUR IN CINEMAS 02h00 Y.Oh et H.Kim
STUDIOCANAL BACK TO BLACK 02h02 S.Taylor-Johnson M.Abela, J.O'Connell, E.Marsan
MALAVIDA FILMS BUSHMAN 01h15 D.Schickele P.Eyam Nzie Okpokam, E.Featherstone, J.Nance
WARNER BROS. FRANCE CHALLENGERS L.Guadagnino Zendaya, M.Faist, J.O'Connor
LES MÛRES SAUVAGES CITADEL 01h22 B.Mercier M.Imbert, M.Austin, Izzy
ZINC FILM FRÈRES O.Casas M.Kassovitz, Y.Attal
DKB PRODUCTIONS INDIVISION 02h07 L.Kilani I.Mathet, M.Shimdat, B.El Oumani
FRA CINÉMA LAKMÉ (OPÉRA COMIQUE) 02h15 L.Pelly S.Devieilhe, F.Antoun, S.Degout
ECRANSUD DISTRIBUTION LE BRAME DE LA LICORNE 01h23 A.Romet J.Charrier, D.Launay, R.Blanchard
EPICENTRE FILMS L’ECHAPPÉE 01h35 A.Chen C.Erivo, A.Shawkat, I.Ba
DULAC DISTRIBUTION LE DÉSERTEUR 01h38 D.Rosenberg I.Tako, M.Reiss, E.Tzur
STAR INVEST FILMS FRANCE LE MANGEUR D’ÂMES 01h50 J.Maury et A.Bustillo V.Ledoyen, P.Hamy, S.Bonnaire
TRAFALGAR RELEASING LE ROYAL BALLET : LE LAC DES CYGNES 03h15 L.Scarlett
TAMASA DISTRIBUTION LES MAÎTRES DU TEMPS 01h18 R.Laloux J.Valmont, M.Elias, F.Legros
NEW STORY LES VIEUX 01h36 C.Drexel
PATHÉ LIVE MACBETH (COMÉDIE-FRANÇAISE) 02h30
DEAN MEDIAS MARILÚ, RENCONTRE AVEC UNE FEMME REMARQUABLE 01h15 S.Dumas
CGR EVENTS MOBILE SUIT GUNDAM SEED FREEDOM 02h04 M.Fukuda T.Koyasu, J.Suwabe, A.Sakura
WILD BUNCH DISTRIBUTION N’AVOUE JAMAIS I.Calbérac A.Dussollier, S.Azéma, T.Lhermitte
GAUMONT DISTRIBUTION NOTRE MONDE 01h25 L.Bajrami A.Krasniqi, E.Mala, D.Shala
TANDEM PREMIÈRE AFFAIRE 01h38 V.Musiedlak N.Abita, A.Lie, A.Neises
HÉSIODE QUE NOTRE JOIE DEMEURE 01h48 C.Carron O.Kadri, D.Berlioux, G.Chaillou
SPLENDOR FILMS ROBOCOP 01h43 P.Verhoeven P.Weller, N.Allen, D.O'Herlihy
AD VITAM SALEM 01h43 J.Marlin D.Abdourahim, O.Moindjie, W.El Gharbaoui
KMBO SKY DOME 2123 01h52 T.Bánóczki et S.Szabó R.Olasz, Z.Szamosi, Z.Nagy
ARIZONA DISTRIBUTION UN JEUNE CHAMAN 01h43 L.Purev-Ochir T.Bold-Erdene, N.Ariunbyamba, B.Chuluunbat
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
CONDOR DISTRIBUTION BORDER LINE 01h14 J.Vásquez et A.Rojas A.Ammann, B.Cusí, B.Temple
CINÉ SORBONNE COLLATÉRAL 02h00 M.Mann T.Cruise, J.Foxx, J.Pinkett Smith
CARLOTTA FILMS CRÉPUSCULE 01h45 G.Fehér P.Haumann, J.Derzsi, J.Pogany
LES ALCHIMISTES ETAT LIMITE 01h42 N.Peduzzi
SEVENTH ART PRODUCTIONS JOHN SINGER SARGENT: MODE & GLAMOUR 01h30 D.Bickerstaff
METROPOLITAN FILMEXPORT JUSQU'AU BOUT DU MONDE 02h09 V.Mortensen V.Krieps, V.Mortensen, S.McLeod
AD VITAM LA FLEUR DE BURITI 02h03 J.Salaviza et R.Nader Messora I.Patpro Krahô, F.Hỳjnõ Krahô, S.Tehtikwỳj Krahô
TRAFALGAR RELEASING LE ROYAL OPERA : CARMEN 03h45 D.Michieletto A.Akhmetshina, P.Beczala, K.Smoriginas
SONY PICTURES RELEASING FRANCE LES CARTES DU MAL A.Halberg et S.Cohen H.Slater, A.Bradley, A.Vandanapu
À VIF CINÉMAS LE SILENCE DE SIBEL 01h35 A.Yeganeh L.Eïdo, M.Boros, R.Houssin
PYRAMIDE DISTRIBUTION LE TABLEAU VOLÉ 01h31 P.Bonitzer A.Lutz, L.Drucker, N.Hamzawi
CARLOTTA FILMS L’OMBRE DU FEU 01h35 S.Tsukamoto Shuri, M.Moriyama, O.Tsukao
MOONLIGHT FILMS DISTRIBUTION MÊME SI TU VAS SUR LA LUNE 01h33 L.Rodriguez
ALBA FILMS MYSTÈRE SUR LA COLLINE AUX GÂTEAUX 01h10 W.Ashurst
LE PACTE PETITES MAINS N.Chikhaoui C.Masiero, L.Charles-Alfred, M.Condé
THE JOKERS / LES BOOKMAKERS ROQYA 01h37 S.Belktibia G.Farahani, A.Zariouhi, J.Ferrari
LES FILMS DU LOSANGE SONS 01h40 G.Möller D.Salim, S.Knudsen, S.Bull Sarning
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL
FRANCE
THE FALL GUY 02h05 D.Leitch R.Gosling, E.Blunt, A.Taylor-Johnson
MEMENTO DISTRIBUTION UNE AFFAIRE DE PRINCIPE 01h35 A.Raimbault B.Lanners, T.VDB, C.Brunnquell
PAN DISTRIBUTION UN P’TIT TRUC EN PLUS 01h39 Artus Artus, C.Cornillac, A.Belaïdi
Dates connues à l'heure de notre bouclage. Calendrier susceptible de modifications.
AVIS AUX DISTRIBUTEURS Afin de voir apparaître vos sorties dans les fiches films de Boxoffice, n’hésitez pas à faire parvenir
régulièrement votre line up mis à jour à calendrier@boxofficefrance.fr.
N°465 / 27 mars 2024
29

CHIFFRES
COMPARATIF / 5 FILMS, 5 CARRIÈRES, 1 POINT DE COMPARAISON
À l’occasion de la sortie,
ce 27 mars, de Kung Fu
Panda 4, retour sur les
performances en salles
des précédents films de
la franchise ainsi que de
deux autres productions
DreamWorks.
TITRE LES TROLLS 3 LE CHAT POTTÉ 2 KUNG FU PANDA 3 KUNG FU PANDA 2 KUNG FU PANDA
Date de sortie 18/10/2023 07/12/2022 30/03/2016 15/06/2011 09/07/2008
Distributeur UNIVERSAL UNIVERSAL 20TH CENTURY FOX PARAMOUNT PARAMOUNT
Cumul des entrées 1 485 000 3 061 524 2 576 970 2 704 606 3 231 982
1 er jour 36 361 56 869 184 019 237 752 201 066
1 er week-end 201 862 320 882 624 330 797 194 778 134
Copies 692 700 671 725 743
Moyenne par
copies 1 er we
Cœfficient
Paris/Province
Taux de transformation
(cumul des entrées/1 er we)
292 458 930 1 100 1 047
6,46 4,17 4,59 4,07 4,61
x18 x16,3 x14 x11,4 x16,1
Note Spectateur AlloCiné 2,8 4,2 3,9 3,8 3,9
Source CBO-Box Office
TOP 20 DES FILMS* AVEC LA MEILLEURE MOYENNE D'ENTRÉES PAR SÉANCE AU 1 ER WEEK-END
RANG
DATE FILM DISTRI.
COPIES
1 ER WE
ENTRÉES
1 ER WE
SÉANCES
1 ER WE
MOYENNE PAR
SÉANCE 1 ER WE
1 28/02/2024 DUNE : DEUXIÈME PARTIE WARNER 994 1 032 333 16 080 64
2 14/02/2024 BOB MARLEY : ONE LOVE PARAMOUNT 590 603 142 9 785 62
3 07/02/2024 COCORICO SND 608 488 253 9 791 50
4 13/03/2024 IL RESTE ENCORE DEMAIN UNIVERSAL 172 117 936 2 608 45
5 31/01/2024 LA ZONE D'INTÉRÊT BAC 260 180 436 4 009 45
6 21/02/2024 UNE VIE SND 469 344 827 7 957 43
7 21/02/2024 BYE BYE TIBÉRIADE JHR 51 13 572 330 41
8 06/03/2024 LA SALLE DES PROFS TANDEM 156 73 150 2 037 36
9 06/03/2024 RIVIÈRE DE NUIT CARLOTTA 1 887 25 35
10 17/01/2024 PAUVRES CRÉATURES DISNEY 245 138 996 4 311 32
11 24/01/2024 LE DERNIER DES JUIFS AD VITAM 113 47 908 1 539 31
12 14/02/2024 SANS JAMAIS NOUS CONNAÎTRE DISNEY 109 54 819 1 764 31
13 14/02/2024 MAISON DE RETRAITE 2 APOLLO 635 304 735 10 161 30
14 03/01/2024 PRISCILLA ARP 258 117 247 4 012 29
15 07/02/2024 DAAAAAALI ! DIAPHANA 335 148 586 5 272 28
16 31/01/2024 LA FERME DES BERTRAND JOUR2FÊTE 189 32 435 1 175 28
17 24/01/2024 MAY DECEMBER ARP 207 82 934 3 112 27
18 13/03/2024 THE SWEET EAST POTEMKINE 4 6 989 279 25
19 03/01/2024 L'USINE, LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND NEXT 11 574 25 23
20 14/02/2024 CHIEN ET CHAT GAUMONT 560 204 265 9 008 23
*Sans inclure le hors-film // Sources chiffres : Distributeurs | Séances : Showtimes Dashboard by The Boxoffice Company
30 N°465 / 27 mars 2024

EPICENTRE FILMS PRÉSENTE
“UN VIBRANT PORTRAIT DE FEMMES” TÉLÉRAMA
“INDISPENSABLE” L’OBS
GRAND PRIX
FESTIVAL INTERNATIONAL
DU FILM DE SAN SEBASTIAN
MEILLEUR ACTRICE
RÉVÉLATION FÉMININE
JANET NOVÁS
un film de JAIONE CAmBORdA
ACTUELLEMENT AU CINÉMA
PARADISE CITY FILMS PRÉSENTE
pa r l e s p r o d u c t e u r s d e
CALL ME BY YOUR NAME e t NOMADLAND
CYNTHIA ERIVO
ALIA SHAWKAT
L’ÉCHAPPÉE
(DRIFT)
UN FILM DE ANTHONY CHEN
AU CINÉMA LE 24 AVRIL
PROGRAMMATION : GUILLAUME MANNEVY et ANDY RAJARISON - 01 43 49 03 03
WWW.EPICENTREFILMS.COM

TECHNIQUE
Aujourd’hui, on sait faire du son immersif
avec des écrans Led
MARION ROSSET, PRÉSIDENTE D'ADDE
ÉCRANS LED ET PROJECTEURS LASER
Sur le plateau de l’Émission
Boxoffice Pro, la présidente
d’ADDE, fabricant et
installateur d’équipements
cinéma, a détaillé les
évolutions en cours en
matière de projection.
Une entreprise familiale devenue un
acteur de référence
« Nous sommes une équipe de passionnés et mettons la
technique au service du cinéma : si on nous appelle des
“intégrateurs”, ADDE est d’abord intégrateur d’émotions »,
résume Marion Rosset, ingénieure à la tête de l’entreprise
familiale créée en 1981, qui tire son nom des initiales de
ses fondateurs, « mon père, mon oncle, ma mère et ma
tante ». Aujourd’hui une équipe de 35 personnes travaille
entre Lyon et Paris, dont ses six dirigeants – Marion
Rosset, sa sœur, son mari, son beau-frère, le directeur
commercial et le directeur technique, « qui possèdent
ensemble ADDE, sans partenaire extérieur, et travaillent
tous dans l'entreprise ». Au fil des années, la société est
devenue l’un des partenaires techniques majeurs des
cinémas français, un fabricant d’enceintes reconnu, et
l’un des principaux acteurs de la Led Cinéma. ADDE a
récemment accompagné le Pathé Casablanca, dont elle
a notamment mis en oeuvre la salle Imax, les CGR de
Castres, de Béziers et de Brignais, mais aussi le Grand
Rex de Péage-de-Roussillon, le Ciné Chaplin de Rivede-Gier
ou Le Travelling à Agde. Elle travaille actuellement
sur des rénovations chez de nombreux indépendants, sur
l’ouverture prochaine du Pathé Abidjan et sur « l’aventure
hors norme du Pathé Palace à Paris, à laquelle nous sommes
très fiers de participer », se réjouit Marion Rosset.
Réinventer le son pour les écrans LED
Pionnière, la société a installé le premier écran cinéma
Led de France en 2019, au Pathé Beaugrenelle, après que
la technologie ait été dévoilée au Cinemacon en 2018.
« Depuis, nous en avons installé quatre, et nous dépasserons
les 10 après ceux de cette année. Nous avons donc déjà du
recul sur la technologie », dont Marion Rosset précise que
« ce n’est pas une grande télé, mais vraiment du cinéma ».
L’image, uniforme et sans distorsion, la reproduction des
couleurs, les contrastes infinis et notamment le noir pur :
« un rendu qui laisse bouche bée, pour un matériel qui ne
demande que très peu de maintenance… même si ça coûte
©ADDE
Emission à voir ou revoir
sur notre chaîne YouTube
encore très cher ». Le prix est à peu près sept fois celui d’un
projecteur Laser équivalent, mais la durée de vie est bien
plus longue : 100 000 heures (20 ans à 5 000 h par an)
contre 30 000 h environ pour un Laser (avant de changer
la source).
Autres avantages du Led : on n’a plus besoin de cabine,
ce qui permet de gagner de l’espace et notamment
d’augmenter le nombre de fauteuils en salle. « Par ailleurs,
la luminosité de l’image est telle que la salle peut rester
éclairée : cela peut donc permettre certains services comme
la restauration à la place, même si ce n’est pas encore dans
la culture en France ».
Pour en arriver là, il a fallu surmonter plusieurs challenges.
« Tout d’abord, les écrans Led sont bien plus lourds : la
structure aluminium sur-mesure doit supporter 1,5 T à
l’avant pour un écran 10 m et 2,7 T pour un de 14 m.
L’alignement de la structure doit être très précis et demande
une installation méticuleuse. » Mais surtout, le défi du
son, qui ne passe plus à travers l’écran, doit être adapté
à chaque salle. « Nous avons beaucoup réfléchi, en imaginant
des systèmes qui sur le papier ne devaient pas marcher…
mais qui fonctionnent dans la réalité. En tant que fabricant,
nous avons mis en œuvre des enceintes spécifiques, placées
au-dessus et en dessous de l’écran. Les caissons sont allongés
et beaucoup plus profonds pour pouvoir se loger dans cet
espace. Il faut ensuite s’adapter au volume de chaque salle
pour donner l’impression que le son sort des deux tiers de
l’écran et pas du haut et du bas ». Au final, on a le sentiment
que c’est le cas . « Aujourd’hui, notre système* est validé par
Dolby pour tous ses formats sonores, du 5.1 à l’Atmos : on
sait faire du son immersif avec un écran Led, et ça marche
même très bien », affirme Marion Rosset. En témoigne la
salle Onyx du Pathé Beaugrenelle.
*système son Darkside ADDE
ADDE : 3 000 m² de locaux à Rillieux-la-Pape en région lyonnaise et un stock de pièces en région parisienne à Fontenay-sous-Bois
32 N°465 / 27 mars 2024

Choisir son Laser
Si l’on en n’est pas encore à la généralisation du Led…
la transition au Laser, elle, suit son chemin. « Il ne s’agit
pas d’une grosse vague d’installation comme lors du passage
du 35 mm au numérique, et c’est très bien comme ça »,
souligne Marion Rosset, qui peut ainsi répondre progressivement
à la demande. ADDE a commencé les installations
en 2015 avec les premières générations de Laser
Phosphor. « Nous avons installé 320 projecteurs laser à ce
jour sur les 1 400 salles dont nous nous occupons, soit un
peu moins du quart du parc. » Les projecteurs numériques
au xénon n'étaient pourtant pas si vieux, rappelle la
dirigeante, mais le Laser étant moins énergivore, « c’est
un atout dans la conjoncture actuelle ».
Laser Phosphor :
2 lasers bleus créent les autres couleurs
au travers d’une roue Phosphor (jaune)
et d’un miroir dichroïque (vert/rouge).
Avantages : Très économique et faible
consommation électrique
Rendu équivalent au xénon avec une
meilleure stabilité d’image et uniformité
de lumière
Espace colorimétrique DCI P3 identique
à celui du xénon
Inconvénients :
Faibles puissances
Laser RB ou « RB2 » :
2 lasers bleus et 1 laser rouge, le vert
est créé au travers d’une roue Phosphor
et miroir dichroïque
Avantages : Bon compromis qualité/
prix et faible consommation électrique
Rendu supérieur au xénon avec des
bleus et rouges purs
Espace colorimétrique supérieur au
DCI P3
Inconvénients :
Pas de très fortes puissances
Limité dans l’espace colorimétrique
Pour rappel, trois technologies existent aujourd’hui pour
ce type de projecteurs : phosphor, lumière bleue, et
RGB [voir détails ci-contre], chacune ayant ses avantages
et inconvénients… avec lesquels il faut composer.
« Les Laser Phosphor, qui utilisent 2 Led bleus, ont l’avantage
d’être très compacts et peu chers, mais leur puissance
n’est pas faite pour de très grands écrans. Pour les Laser
RB, on ajoute une Led rouge, pour un espace colorimétrique
plus étendu que celui d’un xénon et une meilleure uniformité
de lumière, soit un progrès indéniable pour le spectateur.
Mais au-delà de 35 000 Lumen, on est un peu
limité en lumière. Enfin, avec le Laser RGB, on ajoute le
vert, ce qui offre des couleurs incroyables, un meilleur
contraste et une puissance allant jusqu’à 55 000 Lumen,
qui permet notamment de grands écrans en 3D. Reste la
problématique du “speckle” selon le gain de l’écran. En
Laser RGB : 3 lasers purs, bleu, rouge
et vert
Avantages : Très bons contrastes et
couleurs exceptionnelles
Espace colorimétrique REC 2020 (mais
pas de contenus aujourd’hui)
Fortes puissances et faible consommation
électrique
Inconvénients :
Technologie chère
Speckle très visible avec toiles d’écran
dont le gain > 1.4
Dérives colorimétriques
Imax et en Dolby Cinema par exemple, on utilise des
“shakers” qui vont faire vibrer la toile d’écran, annulant
ce phénomène de vibration optique. Avec un projecteur
RGB, pour limiter le speckle, on évite un gain de toile trop
important et on utilise des projecteurs plus puissants ».
Enfin, si l’on a peu de moyens, reste la solution du
rétrofit, pour changer seulement la lanterne du projeteur,
en la remplaçant par une source lumineuse laser.
« Là aussi, c’est un compromis à trouver : cela aura peu
d'intérêt pour une machine qui a 12 ans, mais un exploitant
dont les projecteurs n’ont que 5 ou 6 ans pourra choisir
le rétrofit, pour réduire sa consommation d’énergie sans
engager trop de frais. »
Autant de conseils que Marion Rosset prodigue avec
pédagogie, fière que son entreprise soit à la pointe sur
les nouvelles technologies de projection. Plus généralement,
la France est d’ailleurs en avance. « Au tout début
de la Led, nous avons présenté notre système de son à Toronto,
où les professionnels ne comprenaient même pas à quoi il
servait puisqu’il n’y avait pas encore un seul écran Led aux
États-Unis, alors que nous en avions déjà deux en France. »
Cécile Vargoz
LA CST RASSEMBLE LE SECTEUR AUTOUR DES DÉFIS
D’AUJOURD’HUI ET DEMAIN
De la réduction de l’empreinte environnementale à l’accessibilité des salles, en passant par les ratios d’image, la Commission
supérieure technique a organisé une journée de rencontre spécialement destinée à la diffusion.
Au-delà de ses missions strictement techniques, la CST
accompagne les professionnels de toute la filière dans
leurs réflexions et leur formation face aux évolutions de
la société… et aux promesses nouvelles à tenir. À l’initiative
de trois de ses départements, Diffusion-Distribution-
Exploitation, Postproduction et Image, elle a ainsi proposé
trois conférences, le 20 mars à la Fémis, qui peuvent être
revisionnées sur la chaîne YouTube de Boxoffice Pro,
partenaire de cette journée exceptionnelle.
©CST
Enjeux invisibles du public, essentiels
pour le secteur
La protection de l’environnement, qui s’est imposée à
tous les exploitants, a fait l’objet d’interventions tant sur
les bâtiments que sur la gestion de l’énergie au quotidien.
Hélène Herschel, déléguée générale de la Fnef, a également
pointé la responsabilité des distributeurs, qui doivent
veiller à « conclure la révolution numérique » en matière
d’acheminement de copies, tout en veillant à adopter
des pratiques responsables lors des tournées nationales
de promotion.
Le cinéma, expérience collective par excellence, doit
également se diriger vers un modèle plus inclusif. Thème
d’une deuxième conférence – qui sera détaillée dans
notre prochain numéro –, lors de laquelle les associations
Ciné Sens, Inclusiv et Retour d’image, ont rappelé leurs
travaux. Tour à tour, des entrepreneurs sont venus
La journée de la CST s’est déroulée à la Fémis durant toute la journée du mercredi 20 mars
présenter des solutions techniques d'accessibilité, telles
que des applications pour générer des sous-titres sur
un smartphone, des boucles à induction magnétique
ou des lunettes avec les dialogues affichées dans les
verres.
Le ratio d’image et les problématiques qui l’accompagnent
ont également fait l’objet d’un débat… qui n’est pas
nouveau. Leur évolution, liée à celle de la technique mais
aussi à des des choix artistiques, ne se retrouve pas toujours
dans la projection en salle. Tous les projecteurs numériques
sont aujourd’hui adaptés aux DCP “flat” pour le 1.85 et
“scope” pour le 2.39… mais pas forcément adaptés à
tous les ratios “normalisés”, comme le 1.78 (16/9 e ), le
1.33 ou le 1.66, ou de plus rares encore. Ils relèvent
pourtant des choix des cinéastes : « C’est la mise en scène
qui motive le choix de son ratio ; si je filme un groupe de
personnes, ça sera en scope, mais pour une personne seule ou
si je dois me focaliser sur des parties d’un corps, je serai en
1.33 », explique Karim Dridi, le réalisateur de Revivre.
Et le débat se complique lorsqu'on évoque des ratios plus
« atypiques », comme Les Huit salopards en Ultra Panavision
2.76 ou La La Land en 2.55.
D.W. & C.V.
N°465 / 27 mars 2024
33

INTERNATIONAL
FACE À L’IA,
LES CINÉASTES FONT VALOIR
L'INTELLIGENCE DE LA CRÉATION
©Mark Cruz-Unsplash
Alors que s’édifie un cadre
juridique européen autour de
l’intelligence artificielle
générative, les cinéastes se
posent en vigies résolues à
défendre l’exception créative
de l’Homme.
Des exigences de transparence, des applications interdites,
des obligations de signalement de contenus artificiels ou
manipulés... Le 13 mars dernier, au terme de négociations
marathon entre les États membres, le Parlement européen
a adopté le “AI Act” : une législation « historique » visant
à garantir que les modèles d’intelligence artificielle utilisés
dans le marché européen respectent les droits fondamentaux
et les valeurs de l'UE*. Un souci que partagent
pleinement les organisations de cinéastes, en tête desquelles
L’Arp et la SRF françaises. Une semaine plus tôt, le 6
mars, elles étaient, aux côtés du député européen Ibán
García del Blanco et de la Fédération européenne des
réalisateurs de l’audiovisuel (Fera), au Parlement à Bruxelles
pour évoquer l'impact de l'intelligence artificielle sur le
cinéma. Un rendez-vous inscrit dans le prolongement
de leurs mobilisations lors des festivals de Cannes, Venise,
San Sebastián, Athènes, Berlin… pour l’acte VI de la
Déclaration des Cinéastes.
34 N°465 / 27 mars 2024

Une nouvelle forme d’exploitation
Certes, l’acquis des scénaristes américains suite à leur
grève de 2023 – notamment que l'intelligence artificielle
ne puisse jamais être considérée comme un créateur – a
de quoi rassurer les cinéastes du Vieux continent. Toujours
est-il que l’ère de l’IA reste celle d’un « piratage institutionnalisé
», et malgré l’option d’opt-out** désormais
offerte aux auteurs, « nous n’avons aucun moyen de vérifier
que nos œuvres ont bien été retirées des systèmes d’IA », note
Radu Mihaileanu, qui faisait partie de la délégation de
cinéastes à Bruxelles. Le réalisateur franco-roumain,
co-vice-président de L’Arp, conçoit pourtant volontiers
que « l’IA est une nouvelle forme d’exploitation et un nouveau
modèle économique pour mes films. Mais pourquoi c’est à
moi d’indiquer aux bases de ne pas les utiliser gratuitement ?
Comme pour toutes les autres formes d’exploitation, cela
devrait être l’inverse, soit le principe du opt in, avec les bases
d’IA demandant notre accord pour les intégrer. »
Au-delà du respect des droits d’auteur, l’Italien Francesco
Ranieri Martinotti, réalisateur et président de l'Anac
(Associazione nazionale autori cinematografici), s'inquiète
pour la nature même de la création : « Avec le développement
des plateformes, toute histoire, tout personnage et tout
rythme de narration qui ne correspondent pas à des modèles
économiques et culturels prédéterminés est exclu. Et l’IA
aujourd’hui est la fille des algorithmes qui se sont développés
sans que nous sachions les contrôler », prévient le cinéaste
italien en augurant, d’ici quelques années, une créativité
effacée par les mathématiques. Certes, comme le souligne
le réalisateur-scénariste britannique Bill Anderson, membre
du bureau de la Fera, « l’IA est remarquable pour reconnaître
les histoires que nous avons aimées, nos appétits, nos choix.
Mais elle ne sait qu’imiter ce que nous étions, pas ce que
nous serons. » Radu Mihaileanu abonde : « L'algorithme
ne sait que le passé, mais rien de notre capacité à rêver ou
à vivre de nouvelles aventures. Et une civilisation qui ne
vivra que dans le passé répétera les mêmes idées, pensera la
même chose… d’où un vrai risque pour la démocratie. »
De l’écriture de scénario à la création de bandes-annonces
et autres contenus promotionnels, sans compter les usages
dans les domaines de l’image et du son, l’intelligence
artificielle occupe un rôle, certes protéiforme, mais de
plus en plus imposant dans la filière. D’où l’importance
de la formation des jeunes générations de cinéastes, « pour
qu’ils ne deviennent pas les proies de ce genre de produits,
et restent d’authentiques artisans », mais aussi, comme le
souligne le réalisateur roumain Cristian Mungiu, l’importance
de l’éducation à l’image en général, « sans quoi, il
n’y aura pas de public pour la diversité ». Et à Radu
Mihaileanu de conclure que « l’IA Act est une avancée
importante, mais elle ne sera pas suffisante », en donnant
rendez-vous à la Commission et au Parlement européens
dès la fin des prochaines élections.
Ayşegül Algan
©Fera
IA, où en es-tu ?
Doté d’un nouvel Observatoire dédié, le CNC a publié,
le 6 mars, une étude sur les applications, actuelles ou
potentielles, des technologies d’IA générative dans les
métiers du cinéma, de l’audiovisuel et du jeu vidéo. Il
en ressort, entre autres, une tendance au transfert du
tournage vers la post-production (comme les
maquillages-trucages remplacés par les VFX) ou à la
fusion de rôles (comme ceux entourant le son et le
storyboard).
La table ronde du 6 mars au Parlement européen à Bruxelles a réuni, de gauche à droite, Bill Anderson (Royaume-Uni), Pilar Pérez
Solano (Espagne), l’eurodéputé Ibán García del Blanco, Marine Francen (France), Radu Mihaileanu (Frace), Pauline Durand-Vialle (DG de
la FERA), mais aussi, Athena Xenidou (Grèce), Cristian Mungiu (Roumanie) et Francesco Ranieri Martinotti (Italie) en distanciel.
* Le “AI Act”, qui doit également être officiellement adoptée par le Conseil européen,
sera – hormis certaines de ces dispositions – pleinement applicable… 24 mois après son
entrée en vigueur.
** L’option d’opt-out se réfère à la possibilité pour un auteur de demander le retrait ou
la suppression de ses œuvres de la base de données utilisée pour former le modèle d'intelligence
artificielle.
Selon cette étude, l’IA promet une plus large diffusion
internationale des œuvres (audiovisuelles et jeux
vidéo) grâce à la réduction des coûts de sous-titrage,
de doublage et d’adaptation des formats, une plus
grande visibilité des catalogues qui pourront plus
facilement être restaurés ou commercialisés sous
forme d’extraits, une plus grande accessibilité des
œuvres pour les publics empêchés grâce à l’assistance
de l’IA dans le sous-titrage ou l’audiodescription, ou
encore plus grande diversité des contenus, « avec plus
de projets à destination de publics de niche dont la
rentabilité s’améliorerait », note le CNC.
L’Observatoire n’en élude pas moins les limites et freins
actuels de l’IA : transparence des bases d’entraînement,
clarification des droits d’utilisation pour les entrants et
sortants des modèles, sécurisation de la protection
juridique et des droits d’auteur sur les œuvres créées…
Autant d’interrogations partagées par les professionnels,
face à un encadrement encore naissant… et qui
risque toujours d’avoir quelques requêtes de retard.
N°465 / 27 mars 2024
35

EXPLOITATION
“Les Indés” s’affichent sur AlloCiné
En 2023, le site jaune et noir a lancé une marque pour mettre en avant le cinéma
indépendant. Retour sur cette opération qui a vu naître une nouvelle couleur, ainsi
que de nouvelles ambitions.
L’UGC Ciné Cité Les Halles
lance ses soirées Ciné K7
Les dimanches soirs à Paris, depuis le 24 mars et
jusqu’au 16 juin 2024, le vaisseau amiral d’UGC
propose des séances patrimoine dédiées aux films
cultes de l’époque VHS. Onze films cultes sont au
programme, à chaque fois introduits par le
directeur Patrice Le Marchand pour autant de
masterclass qui seront par ailleurs diffusés sous
forme de podcasts “Flashback”, dans la Sélection
UGC Culte disponible sur toutes les plateformes
d’écoute.
L’initiative se place dans le prolongement des
précédentes propositions de Patrice Le Marchand à
l’UGC Ciné Cité Les Halles, dont le festival “Le
Directeur fait son cinéma”.
Les soirées Ciné K7 ont démarré avec New-York
1997 le 24 mars. Il sera suivi de Blood Simple le 31
mars, Predator le 7 avril, Angel Heart le 21 avril et
Hurlements le 28 avril.
Avec Jérémy Ferrari,
Pathé Live bat un record
Le 10 mars dernier, la retransmission du spectacle
“Anesthésie générale” de l’humoriste a rassemblé
91 684 spectateurs, dont 85 597 en France. Cette
séance unique établit ainsi un box-office record
pour une retransmission en direct, avec plus d’1,8
million d’euros de recettes sur l’ensemble des
territoires participants (à savoir la France mais aussi
la Belgique, la Suisse et le Luxembourg). Au total,
325 cinémas et 365 salles ont participé à cette
retransmission.
Avant Jérémy Ferrari, deux humoristes avaient déjà
marqué l’histoire de la retransmission en direct au
cinéma lors de deux événements également
distribués par Pathé Live : le “Foresti Party Bercy” qui
avait dépassé les 87 000 spectateurs en 2012 et
“Bonne Nuit Blanche” qui avait franchit le cap des
90 000 spectateurs en 2019.
Avec près de 16,4 millions (M) de visiteurs en janvier
dernier et plus de 16 M d’abonnés cumulés sur les
réseaux sociaux, AlloCiné est un incontournable du
parcours spectateur et se doit de représenter au mieux
tous les cinémas. En septembre 2023, il a développé
un nouvel écosystème, “AlloCiné Les Indés”, dont le
but est de « défendre la diversité de l’offre cinématographique
en salles, et pousser les spectateurs à élargir leurs
horizons dans un contexte de fragilité de la filière indépendante
», d’après Marie Lavoine, directrice clientèle
au sein de Webedia.
Un meilleur fléchage
La tâche consiste ici à mieux orienter les spectateurs vers
des pépites cinématographiques Ainsi, comme AlloCiné
Kids qui, depuis 2020, guide les parents dans leur
recherche de films pour leurs enfants, “AlloCiné Les
Indés” permet d’orienter les spectateurs vers les films
et les salles art et essai. L’Afcae et les distributeurs
indépendants ont d'ailleurs été présents aux côtés d'Allo-
Ciné tout au long de la création de cet univers.
C’est avec le temps que la marque, qui a fêté ses 30 ans
l'an dernier, est devenue "prescriptrice" : la promotion
d'une œuvre sur AlloCiné a un impact certain et le
spectateur a confiance en les recommandations de sa
rédaction. Ainsi, l'écosystème "AlloCiné Les Indés" va
de pair avec un "soutien", attribué à une nouveauté par
semaine. Le logo “AlloCiné Les Indés Soutient” sert alors
Changement de
propriétaire
Le Lucernaire de Paris, détenu depuis 2004 par les
Éditions l’Harmattan, est passé dans le giron du fonds
d'investissement Adhema, comme officialisé par son
directeur général, le comédien et producteur de théâtre
Maxence Gaillard, le 18 mars dernier.
Le centre culturel emblématique du VI e arrondissement,
composé de 3 salles de théâtre, une librairie, une
galerie, un resto, un bar, une école d'art dramatique
ainsi que de 3 salles de cinéma art et essai labellisées
Recherche et découverte, qui ont réuni près de 40 000
spectateurs en 2023.
©Aurelie Mutel
Laissez-moi de Maxime Rappaz, labellisé "Les Indés"
en caution sur l'affiche du film, et ce dernier est davantage
mis en avant sur le site, les réseaux sociaux et dans
les newsletters. Depuis septembre, ont été ainsi été
labellisés 30 films « extrêmement différents : poignants
(La salle des profs), nécessaires (Le Consentement),
récompensés (Pauvres Créatures), des premiers longs
métrages (How to Have Sex), des documentaires (Notre
corps) ou encore des films de cinéastes confirmés (L’Innocence) »).
Désormais, « la marque a pour ambition de soutenir
l'ensemble des acteurs du marché indépendant, y compris
les exploitants qui programment ces films, organisent des
séances spéciales et se mobilisent pour les faire exister,
indique Marie Lavoine. Dès aujourd'hui, l'ensemble des
cinémas pourra également promouvoir ses actions auprès
des spectateurs sur “AlloCiné Les Indés”, ils peuvent nous
contacter pour en savoir plus ».
Fermeture définitive
Au centre-ville de Grenoble, les projecteurs du 6 Rex
sont définitivement éteints depuis le 27 mars. Une
décision que les exploitants Bernard et Monique Wolmer
(aussi à la tête du cinéma Le Nef voisin) ont prise,
d’après leurs déclarations dans la presse locale, suite aux
difficultés de renouveler leur bail auprès du promoteur
nouveau propriétaire des murs depuis 2014, conjuguées
aux difficultés afférentes d’une rénovation du site. Le
premier cinéma historique de la capitale des Alpes,
initialement appelé Casino Kurssal et inauguré à peine
un an après l’invention du cinématographe Lumière,
pourrait, toujours d’après la presse locale, être transformé
en salle de sport. Le cinéma, qui employait 5 salariés,
a rassemblé 77 000 spectateurs en 2023.
©Eurozoom
36 N°465 / 27 mars 2024

PHASE 4 PRODUCTIONS ET PLACE DU MARCHÉ PRODUCTIONS
PRÉSENTENT
VIRGINIE
LEDOYEN
AVEC LA PARTICIPATION DE
SANDRINE
BONNAIRE
PAUL
HAMY
UN FILM DE
JULIEN MAURY ET ALEXANDRE BUSTILLO
D’APRÈS LE ROMAN D’ALEXIS LAIPSKER “LE MANGEUR D’ÂMES” ÉDITIONS MICHEL LAFON
UN FILM RÉALISÉ PAR JULIEN MAURY & ALEXANDRE BUSTILLO AVEC VIRGINIE LEDOYEN PAUL HAMY SANDRINE BONNAIRE FRANCIS RENAUD MALIK ZIDI CAMERON BAIN LYA LESSERT PRODUIT PAR FABRICE LAMBOT PIERRE-MARCEL BLANCHOT LÉO MAIDENBERG DAVID LAYANI COPRODUIT PAR BASTIEN SIRODOT ET CÉDRIC ILAND SCÉNARIO ANNELYSE BATREL ET LUDOVIC LEFEBVRE IMAGE SIMON ROCA SON NICOLAS MAS
1 ER ASSISTANT RÉALISATEUR SAMUEL GIRARDIN DÉCORS MARC THIEBAULT COSTUMES ALICE EYSSARTIER MONTAGE BAXTER MUSIQUE ORIGINALE RAPHAËL GESQUA RÉGISSEUR GÉNÉRAL SYLVAIN SASTRE-MIRALLES DIRECTEUR DE PRODUCTION JULIEN GAYOT SUPERVISEUR DE POST-PRODUCTION DAVE DECOTTIGNIES PRODUCTEUR EXÉCUTIF STÉPHANE LHOEST PRODUCTEUR EXÉCUTIF VFX TONY KOCK PRODUCTEURS ASSOCIÉS DIMITRI STEPHANIDES ET GREGORY CHAMBET
UNE PRODUCTION PHASE 4 PRODUCTIONS EN COPRODUCTION AVEC PLACE DU MARCHÉ PRODUCTIONS STAR INVEST FILMS PRODUCTION ET UMEDIA DISTRIBUTION STAR INVEST FILMS FRANCE VENTES INTERNATIONALES WTFILMS EN ASSOCIATION AVEC UFUND PALATINE ET SG IMAGE AVEC LA PARTICIPATION DE OCS PRIME VIDEO ET FRANCE TV AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION GRAND-EST ET LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES VOSGES ET DU CNC
EN COLLABORATION AVEC LE BUREAU DES IMAGES GRAND EST ET LES SERVICES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES VOSGES
CRÉATION
AU CINÉMA LE 24 AVRIL

INSTITUTIONNELS
PROCHAINES CDACi/CNACi
DATES DEMANDEUR ENSEIGNE DU PROJET ÉCRAN(S) PLACES DEMANDE VILLE DÉPART. AGGLO
CNADi
15/04/24
SNC STAR
PICTURES
LE STAR 4 502
Projet de réouverture de cinéma porté par la SNC
Star Pictures
Cannes
Alpes-Maritimes
Communauté d'agglomération
Cannes Pays de Lérins
29/04/24
SARL L'YRE
CINÉMAS
CLAP CINÉ 4 428
Projet de création de cinéma porté par la SARL L'yre
Cinémas
Langres
Haute-Marne
Communauté de communes du
Grand Langres
CNACi
08/04/24 MEGARAMA 6 1 233 Projet de création portée par la SARL Les Halles Neyrpic Saint-Martin-d’Hères Isère Grenoble-Alpes-Métropole
Frédéric Mitterrand,
la disparition d’un amoureux du cinéma
L’ancien ministre de la Culture est décédé le 21 mars,
à l’âge de 76 ans, des suites d’un cancer. Connu pour
ses nombreuses émissions sur le cinéma à la radio et
la télévision,Frédéric Mitterrand a également été
exploitant, en rachetant d’abord l’Olympic dans le
14 e arrondissement de Paris en 1971. Il y programme
des classiques de Kurosawa, Duras ou encore Ozu,
avant d’étendre son réseau à L’Entrepôt, Le Bilboquet
(6 e ) ou encore Les 3 Luxembourg (6 e ). Il passe également
derrière la caméra, avec un premier long métrage
en 1982, Lettres d’amour en Somalie, salué par la
critique, suivi de Madame Butterfly en 1995, adapté
de l’opéra de Puccini.
©Ministère de la Culture
Cannes : les affiches
des sections parallèles
La Quinzaine des Cinéastes a dévoilé son affiche 2024,
signée par le réalisateur, acteur, écrivain, comique… mais
aussi peintre Takeshi Kitano. Sur celle de la 63 e Semaine
de la Critique, c’est Hafsia Herzi qui nous observe, sur
une photo tirée du du premier film d’Iris Kaltenbäck,
Le Ravissement. Quant à celle de l'ACID Cannes 2024,
elle est réalisée par l'illustratrice Lemon Fee.
En 2002, Frédéric Mitterrand est nommé à la tête de
la commission d'avance sur recettes du CNC. La
consécration institutionnelle survient en 2009, lorsqu’il
devient ministre de la Culture sous Nicolas Sarkozy ;
exercice durant lequel il entreprend le chantier de la
loi Hadopi contre le piratage. En 2019, il est élu à
l’Académie des beaux-arts et reprend ainsi le fauteuil
qu’occupait Jeanne Moreau. Il laisse un dernier documentaire,
un an auparavant, avec Trump, le parrain de
Manhattan, qu’il a écrit et réalisé.
AGENDA DE LA PROFESSION
RENCONTRES NATIONALES ART ET ESSAI PATRIMOINE/RÉPERTOIRE 27 au 29/03/24 STRASBOURG
AG VÉO 27 et 28/03/24 SARLAT
RENCONTRES DU CINÉMA DE GÉRARDMER 8 au 11/04/24 GÉRARDMER
CINEMACON 8 au 11/04/24 LAS VEGAS
FESTIVAL TÉLÉRAMA/AFCAE ENFANTS 13 au 30/04/24 FRANCE
AG DE LA CHAMBRE SYNDICALE DES CINÉMAS DU NORD-PAS DE
CALAIS
CONGRÈS/AG DE LA CHAMBRE SYNDICALE DES CINÉMAS DE
NORMANDIE
16/04/24 VALENCIENNES
17 et 18/04/24 ROUEN
FESTIVAL DE CANNES 14 au 25/05/24 CANNES
RENCONTRE INTERSYNDICALE DES SYNDICATS DE L'EST ET DE
RHIN-ET-MOSELLE
30/05/24 CERNAY
CINEEUROPE 17 au 20/06/24 BARCELONE
LA FÊTE DU CINÉMA 30/06 au 3/07/24 FRANCE
STUDIO SHOW 04 et 05/07/24 PARIS
RENCONTRES NATIONALES ART ET ESSAI JEUNE PUBLIC 10 au 12/09/24 SARLAT
CONGRÈS FNCF 23 au 26/09/24 DEAUVILLE
38 N°465 / 27 mars 2024

“VIGGO MORTENSEN SIGNE UN WESTERN ROMANTIQUE ET PERSONNEL,
NOURRI DES GRANDS CLASSIQUES DU GENRE”
PREMIÈRE
“VICKY KRIEPS LIVRE UNE PERFORMANCE
EXCEPTIONNELLE”
COLLIDER
VICKY KRIEPS
VIGGO MORTENSEN
JUSQU’AU
BOUT DU MONDE
UN FILM DE VIGGO MORTENSEN
AU CINÉMA LE 1 ER MAI
CRÉDITS NON CONTRACTUELS

#SOSFantômes
/SOSFantomes.Films
LE 10 AVRIL AU CINÉMA