1 LEZIONE 4 L'età della Controriforma e il Seicento ... - Rilievo Urbano

progettuali. Si tratta per lo più di schizzi a sola penna, riquadrati, per avere già l’idea
della sua realizzazione. Per il Tobia che rende la vista al padre abbiamo uno studio più
grande al centro, e un altro sulla destra in basso, più contrastato perché realizzato con
l’acquerello, mentre immediatamente sopra quest’ultima scena, quasi a sormontare, la
figura schizzata di Tobia che si protende. Nella parte superiore del foglio altre soluzioni
velocemente schizzate: la prima idea per un’Adorazione dei Magi e altre due più piccole
di non semplice decifrazione, forse per lo stesso Tobia. Il disegno si confronta
facilmente con gli esemplari nella medesima tecnica, alcuni dei quali riferibili
all’impresa su ardesia in Palazzo Vecchio realizzata dal Passignano nel 1597, in seguito
alle due grandi scene dipinte dal Ligozzi, interessante per i disegni preparatori che di
essa conosciamo, entrambi a penna e inchiostro bruno, con la Cerimonia d’investitura –
oggi a Chicago – e quello agli Uffizi che raffigura la Cerimonia di un matrimonio
principesco, insieme agli altri due sempre agli Uffizi che con essi si relazionano,
raffiguranti gli studi per l’Ultimo commiato fra i santi Pietro e Paolo. Corrispondono le
teste a forma ovoidale e la tendenza alla semplificazione delle forme dei corpi,
all’improvvisazione e alla modifica sopra la modifica. Assai convincente è anche il
confronto con il disegno di San Pietro guarisce lo storpio, per la folle vivacità del segno
a penna assai fluente, con in più l’acquarello rispetto al nostro, preparatorio per la pala
già in San Pier Maggiore e oggi a Lucca (FIG. 36). L’energia e la velocità sono aspetti
che accomunano il segno del Passignano con la grafica a penna del Cigoli, benché
questo ultimo sia più secco e tagliente rispetto all’insistenza curvilinea nervosa del
Cresti. Li accomuna anche l’abitudine a schizzare sul medesimo foglio più scenette e
studi completi di quadri anche di soggetti differenti, come vediamo in vari esempi di
disegni conservati al Louvre, nel foglio con la Madonna del Rosario. All’idea che gli
artisti si formassero ancora sugli studi dal vero, che nel caso del Passignano è per altro
già nota grazie allo Studio di scheletro girato verso sinistra conservata al Louvre,
abbiamo una conferma nel ritrovamento di questo Studio di anatomia maschile che è
stato attribuito al Cresti (FIG. 37). Il segno ondulato e sinuoso appare il medesimo che
abbiamo rilevato nell’altro foglio, poiché essenziale nel tratto ed interessante per la
definizione ovoidale che l’artista crea nella ricostruzione delle proporzioni del busto.
Ludovico Cardi detto il Cigoli, è certo il più dotato in termini di creatività e di
originalità, legato com’è mentalmente ai ghiribizzi manieristi, anche rudolfine,
sapientemente aggiornate sul versante lagunare, con l’impasto cromatico tizianesco, sui
recuperi correggeschi e sul dialogante accordo con Barocci. Nelle sue opere si colgono
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