1 LEZIONE 4 L'età della Controriforma e il Seicento ... - Rilievo Urbano

iscontro nel fondo i soldati addormentati e le pie donne recatesi al sepolcro; per il
soldato in primo piano, Curradi utilizza fedelmente il cartone che ha usato alcuni anni
prima per la medesima figura dipinta nella Decapitazione di san Paolo, conservata nella
cappella di San Paolo o degli Inghirami nella cattedrale di Volterra.
Nel 1633, dopo aver lavorato a Roma, il pittore ottiene il cavalierato dell’Ordine di
Cristo, e la sua notorietà si estende oltre i confini della Toscana; esegue opere per
Assisi, Napoli e Bergamo dove, nella chiesa di San Pancrazio, dipinge una Immacolata
Concezione e santi, e i due laterali raffiguranti l’Annunciazione.
Alla maturità del pittore appartiene quest’inedita tela con Mosè salvato dalle acque,
caratterizzata dalle inconfondibili delicate e dolci immagini dei suoi volti femminili
(FIG. 66). Il loro chiaroscuro morbido e sfumato delinea visi sereni e devoti che
ricorrono facilmente nelle sue opere, come vediamo nel caso del Bagno di Susanna già
alla Royal Academy di Woolwich o della Santa Caterina d’Alessandria a mezzo busto
del Museo civico di Montepulciano (FIG. 67).
Si ricordano inoltre alcune pale d’altare sparse nel contado che presentano affinità
con le tele presentate: a Pontremoli, in Lunigiana, a Pietrasanta, a Livorno, a Greve in
Chianti. A Firenze nella chiesa di San Frediano in Cestello, nel transetto, vi è la sua
Madonna in gloria e santi (FIG. 68).
Nella fase avanzata della sua attività non si verificano rilevanti mutamenti di stile, se
si esclude una semplificazione delle composizioni e un generale intorbidamento dei
toni. La maggiore scioltezza pittorica non fa perdere al Curradi la capacità di dipingere
immagini monumentali e di forte caratterizzazione espressiva come vediamo in alcuni
apostoli dell’Ultima cena nel duomo di San Martino a Pietrasanta (FIG. 69). Tra le
opere più tarde ricordiamo una Incoronazione della Vergine del 1646 per il romitorio
delle Celle del Paradiso di Vallombrosa e altri dipinti raffiguranti santi appartenenti
all’ordine realizzati per lo stesso ambiente nel 1648. All’anno seguente risale la Predica
del Battista per la cappella Rondoni in Santa Trinita a Firenze.
L’altro protagonista del nuovo secolo, anch’egli particolarmente dedito alla
produzione religiosa e la cui bottega diviene presto un notevole punto di riferimento e di
prestigio proprio per la capacità narrativa del suo maestro è Matteo Rosselli. Lasciato
erede universale alla morte di Gregorio Pagani, il Rosselli torna a Firenze dopo
l’importante soggiorno romano del 1605, vedendosi lanciato in significative
commissioni medicee. In occasione delle nozze di Cosimo II con Maria Maddalena
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