1 LEZIONE 4 L'età della Controriforma e il Seicento ... - Rilievo Urbano

finitezza pare quasi un’anticipazione dei modi di un altro artista della prima metà del
Seicento, Ottavio Vannini – che vedremo tra poco –.
LA NUOVA GENERAZIONE A CONFRONTO TRA CLASSICISMO E STRAVAGANZA.
Tra i più importanti collaboratori ed allievi degli artisti del primo Seicento – non
esclusa la bottega stessa del Rosselli – emergono due nomi: Giovanni Bilivert e
Ottavio Vannini, nati entrambi nel 1585, le due facce della medesima cultura
figurativa, i due opposti che convivranno, tentando talvolta di incontrarsi, fino a morire
nello stesso anno, il 1644, tracciando da un lato l’impronta stravagante e originale,
dall’altro la tradizione ancorata al disegno, alla purezza e ad un certo rigore formale.
Con Bilivert iniziano ad essere espressi i primi sintomi di apertura ai valori di libertà
e di autonomia artistica, trovando nuove formule espressive, permettendo un lento
cambiamento nella cultura di allora. Forse la pressione che derivava dalle regole
iconografiche imposte si stava verosimilmente allentando e si aprivano comunque
ulteriori orizzonti tematici in una committenza che non era più strettamente religiosa.
Come fosse frizzante lo spirito del Bilivert è sotto i nostri occhi come lo era a quelli del
suo maestro Cigoli, a cui dovette piacere da subito visto che lo portò con sé a Roma.
Questo è tanto più vero se sfogliamo i suoi studi preparatori, dove la lezione cigolesca è
resa più snervata e sciolta e dove il tratto diviene ancor più frenetico. Un esempio della
sensibilità creativa è questo foglio con Angelica e Ruggiero, prima idea per il soggetto
conosciuto nella tela in deposito a Palazzo Pitti, eseguita per il cardinale Carlo de’
Medici per la Villa della Petraia verso il 1624, e nell’altra versione della Cassa di
Risparmio di Prato (FIG. 75 e 76).
Sul versante opposto, l’altra personalità, certamente sottovalutata nel panorama
artistico toscano, è Ottavio Vannini. La rigorosa monumentalità, che è stata definita di
classicismo neocinquecentesco, risale all’alunnato presso il Passignano e allo studio
delle opere romane di Michelangelo e di Raffaello. La sua dimestichezza con gli artisti
del Rinascimento e le sue qualità erano già ben note ai contemporanei, tanto che i
Medici si rivolsero a lui quando, negli anni venti, gli commissionarono le copie delle
opere di Perugino e di Andrea del Sarto da loro acquistate. Proprio queste caratteristiche
di vigorosa ed insieme elegante e solenne sostenutezza formale ci possono aiutare a
riconoscere la sua mano in questo Sacrificio di Isacco (FIG. 77). La tela è la nuova
versione del fortunato tema vanniniano, tra le migliori rispetto agli esemplari già noti di
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