1 LEZIONE 4 L'età della Controriforma e il Seicento ... - Rilievo Urbano

La conferma delle vigenti e ancora diffuse norme che regolavano l’utilizzo delle
immagini ci viene offerta dalla significativa ed esplicita testimonianza riguardante il
programma iconografico per la decorazione ad affresco del chiostro dell’Annunziata di
Firenze. A questa evidente situazione l’artista poteva sopperire con una narrazione
discorsiva, che tenesse conto delle storie e degli episodi raccontati, permettendo una più
complessa e articolata messa in scena dei programmi iconografici. È così che nascono le
opere più interessanti tra lo scadere del Cinquecento e i primi decenni del secolo
successivo, quelle che mettono alla prova l’artista nella scelta fra la rigorosa narrazione
imposta dai canoni e il tentativo, in qualche maniera singolare, di esprimere il proprio
sentire. Vanno anche ricordate le molte committenze private che cominciavano a
richiedere soggetti non soltanto sacri, ma anche mitologici, storici e profani,
permettendo all’artista quello sfogo verso creazioni più libere e originali che lasciavano
spazio ad una maggiore autonomia.
In questo contesto merita un discorso a parte lo stile di Francesco Curradi, forse
l’esponente più rappresentativo e prolifico della pittura devozionale fiorentina della
prima metà del Seicento, il principale rappresentante del linguaggio religioso di questi
decenni, colui che ha saputo interpretare con uno stile sempre efficace e riconoscibile
per l’immediata lettura delle composizioni, la dolcezza degli sguardi e la morbidezza
del chiaroscuro, toccando i sentimenti più intimi del credente. Alla giovanile
formazione presso la bottega del Naldini, il Curradi aggiunge una precoce
emancipazione verso le moderne tendenze, già visibile nella Purificazione della
Vergine del 1589 in San Niccolò Oltrarno a Firenze, tra le sue prime opere certe, ben
prima della sua immatricolazione, avvenuta nel 1590 presso l’Accademia del Disegno. I
suoi primi lavori autonomi sono eseguiti per Volterra: la Madonna col Bambino e santi
per la chiesa di San Lino e la Nascita della Vergine nella cappella Collaini in cattedrale
riflettono il nuovo spirito e la freschezza della pittura riformata di Santi di Tito e di
Ligozzi (FIG. 59). In seguito l’artista esegue le opere per Sant’Angelo a Legnaia, la
Crocifissione e la Vergine e santi del 1602, nelle quali si evidenzia l’influenza di Cigoli
e dei suoi seguaci, mentre la pacatezza delle espressioni è ispirata dal Passignano.
Curradi trova la propria dimensione come pittore di opere devozionali, seguendo i
principi dettati dalla Controriforma, e per questo viene apprezzato dai gesuiti e dai
vallombrosani, conquistando una vasta clientela grazie a quel suo stile narrativo
delicato, semplice e nobilitante, per il quale è innegabile che egli condensi e rivisiti tutte
insieme le suggestioni subite da Jacopo da Empoli. Con il primo artista le somiglianze
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