1 LEZIONE 4 L'età della Controriforma e il Seicento ... - Rilievo Urbano

il suo arrivo in città risale all’anno precedente ed è legato alla sua straordinaria pratica
di disegnatore di naturalia, di riproduttore di aspetti rari, scientifici e curiosi, che
esegue per il granduca Francesco I e per il naturalista bolognese Ulisse Aldovrandi
(FIG. 17). Nella serie dei Pesci e in quella dei Volatili e insetti abbinati a piante
emergono una strenua aderenza al vero e una curiosità lucida e appassionata per
l’analisi del mondo visibile, che sembrano anticipare il clima scientifico che, con
Galileo Galilei, aprì l’Europa al metodo della ricerca sperimentale. Proprio a questa
esperienza di miniatore si può ricollegare la ricerca dei particolari, l’attenzione per i
dettagli, che vengono scrupolosamente indagati e riprodotti per gli aspetti curiosi, anche
nei temi d’arte sacra, tanto che spesso possono essere riconoscibili anche ascendenze
con la pittura nordica, che egli ebbe modo di studiare nella sua natia Verona. È il caso
del San Girolamo penitente, a lui recentemente attribuito, descritto in un momento di
meditazione, con un libro aperto tra le mani, di fronte ad un semplice crocifisso ligneo
conficcato nella pietra. il santo è, come di consueto, seminudo, coperto solo dal
mantello fermato alla vita da un nastro (FIG. 18). Al suo fianco la tipica fiera
ammansita ricorda il miracolo del leone addomesticato a cui il santo aveva tolto una
spina dalla zampa. Il volto di san Girolamo è teso e segnato da un netto chiaroscuro, gli
occhi sono concentrati sul crocifisso con uno sguardo profondo, mentre il corpo è ben
definito nella sua possente muscolatura. L’ambiente è spoglio, un’abitazione diroccata
che si apre verso un paesaggio che si perde in lontananza. Pochi oggetti adornano la
scena: in primo piano due elementi, come memento mori, cioè il teschio della
meditazione, rivolto verso lo spettatore con un’espressione quasi di scherno, e la
clessidra da cui inesorabile scende un filo di sabbia. Alle spalle del santo una piccola
immagine devozionale della sacra famiglia, pochi libri appoggiati su una mensola
retrostante culminanti con una mela e una boccetta di vetro colma a metà. La minuta
indagine verso il dato reale coinvolge tutta nella scena raffigurata: i cunei di legno che
servono ad incastrare la croce nella pietra, il ramoscello flessibile che lega il braccio di
quest’ultima alla corteccia che lo contiene e addirittura la riproduzione delle annotazioni
a margine del testo del codice.
Il San Girolamo è un tema con il quale il pittore si cimenta diverse volte all’interno
della sua attività pittorica, modificando sempre la composizione, in una continua ricerca
sperimentale. Ligozzi adegua a sviluppa il soggetto ma imposta il dipinto sempre in
modo semplice e chiaro, mostrando particolare attenzione verso la costruzione dello
spazio pittorico, regolato da una rigorosa prospettiva e ricercando un attento
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