Podium: Il nuovo programma informatico - AIP

L’ANGOLO DERMO-PODOLOGICO
Guglielmo
Pranteda
Professore aggregato,
ricercatore Università
“La Sapienza” -
Az. Osp. Sant’Andrea
Giulia Pranteda
Medico Chirurgo,
Specializzando in
dermatologia, policlinico
“Umberto I”
30
Mauro
Montesi
Docente CdL In Podologia
Università “La Sapienza”
e Presidente AIP
Sabrina
De Micco
Dott.ssa in Podologia
Marta
Muscianese
Dott.ssa in Medicina
e Chirurgia
Nel corso dell’ evoluzione, che dura da circa 350
milioni di anni, il piede, per le sue esigenze sorte
nell’acquisizione della stazione eretta e della deambulazione
bipodale, ha assunto un ruolo determinante
nell’interporre forze esterne (ambientali) ed interne
(muscolari) garantendo la condizione di equilibrio.
La denominazione delle tre formule digitali (piede
greco, egizio e quadro) sembrerebbe essere correlata
, più che alle caratteristiche proprie delle popolazioni
in questione, alla geometria delle loro vele navali
(Triangolare,Trapezoidale e Quadrata).
Il fascino che circonda il piede risale agli albori della
storia.
Fig. 1: Protesi in legno emersa durante il ritrovamento di una
mummia risalente al 6000 a.C., da notare la minuziosità nel riportare
persino l’immagine ungueale.
Nelle prime civiltà
Nelle riproduzioni bidimensionali (bassorilievo e pittura)
l'interesse degli artisti egizi, nella raffigurazione di un
oggetto o di una figura umana, era quello di presentarne
il più possibile la totalità fisica, senza la "scelta" di
un punto di vista unico, in modo da avere la migliore
n.172 ottobre/novembre/dicembre 2012
Il piede nell’arte
e nelle civiltà
prospettiva per ogni singolo elemento che compone la
figura, studiata quindi parte per parte e non nella sua
interezza. Per la costruzione dell’immagine si partiva dai
piedi, rappresentanti non solo di dinamismo o staticità,
ma addirittura di gerarchia sociale. Abili anche nel realizzare
manufatti e gioielli, è quindi da ricollegare a
questa loro grande capacità artigiana la scoperta delle
prime protesi artificiali dell’alluce nel 6000 a.C. realizzate
in legno e pellame (fig. 1)
Nell’arte greca le Divinità venivano quasi sempre raffigurate
con un piede greco, poiché considerato “perfetto”.
Nelle Dee il piede divenne simbolo di castità, là dove
coperto da panneggi, o di attrazione sessuale, qualora
fosse libero da vesti (chiaro messaggio nelle rappresentazioni
della Dea Afrodite, per i romani Venere).
Rinascimento
Il piede, inteso come parte del corpo armonico, può
essere ritrovato nella storia dell’arte tanto nella pittura
quanto nella scultura. Tra i maggiori artisti di ogni
tempo, degno di nota in tal proposito è Michelangelo
Buonarroti.
Nella maggior parte delle sue opere infatti, i soggetti
maschili sono rappresentati con piedi scalzi e ben in
vista (quasi mai nascosti da abiti). Minuziosamente rifiniti,
i piedi delle statue e dei dipinti di Michelangelo si
contraddistinguono per la forma ad essi conferita: nella
maggior parte delle sue opere infatti, i piedi dei soggetti
maschili risultano avere il secondo dito leggermente
più lungo dell’alluce, le unghie e la punta delle dita
squadrate. La giuntura tra falange e metatarso interni è
sempre notevolmente sporgente rispetto all’alluce; la
forma del piede è quasi sempre di “piede piatto”. Piedi
forti e plastici quelli dipinti e scalfiti dal Michelangelo.
Impossibile non notarli. (Fig. 2)
il PODOLOGO in medicina