Storia dell'Arte - Upter Gratis

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STORIA DELL’ARTE in aula mento nel mondo dell’arte con il fiorire di artisti un pò dovunque in Europa cuore della cultura e degli interessi del periodo storico. Si tratterà del Settecento in Francia con Watteau, Boucher, Fragonard; della Venezia del Settecento con Canaletto, Tiepolo e Longhi; dell’architettura in Italia con Fuga, Vanvitelli, Raguzzini; dell’architettura ideale con Boullée e Ledoux, di David ed Ingres o l’arte nel periodo napoleonico; di Canova o il Bello assoluto; del Neoclassicismo, di Goya e del suo mondo interiore, della pittura in Inghilterra, e del Romanticismo. Sono previste visite guidate ad integrazione del corso in orari e giorni stabiliti dalla docente. Maria Rosa Pizzoni LA ROMA DEI PAPI NEL CINQUECENTO Il corso semi-itinerante propone una panoramica della Roma nel Cinquecento e dei suoi più importanti mecenati, i papi, i quali furono i responsabili dello splendore della Città Eterna che ancora oggi tanto ammiriamo. Il corso si dividerà tra lezioni in aula, in cui si parlerà delle personalità di alcuni tra i più significativi pontefici del secolo, della loro vita e dei rapporti con gli artisti, e numerose uscite che consentiranno di ammirare da vicino i capolavori che furono commissionati dai pontefici. Il programma comincerà con la politica mecenatistica di Giulio II, papa dal 1503 al 1513, responsabile soprattutto del rifacimento della nuova Basilica di San Pietro da parte di Bramante, della Volta Sistina di Michelangelo e delle Stanze Vaticane di Raffaello. Si attraverserà poi il pontificato di Leone X, figlio di Lorenzo de’ Medici, continuatore delle decorazioni delle Stanze Vaticane e del rifacimento di San Pietro, come pure di altri importanti cantieri; quello di Adriano VI (papa dal 1522 al 1523) e quello di Clemente VII, il quale vide sotto il suo pontificato il terribile evento del Sacco di Roma avvenuto ad opera dei lanzichenecchi nel 1527 che cambiò radicalmente le sorti artistiche, ma non solo, della città. Il corso si concluderà analizzando l’importante figura di Paolo III Farnese, papa e delle grandi opere portate avanti durante il suo pontificato tra cui ricordiamo il Giudizio Universale di Michelangelo, la piazza del Campidoglio dello stesso artista e la decorazione della Sala Paolina in Castel Sant’Angelo realizzata dal Perin del Vaga e bottega. MICHELANGELO, RAFFAELLO, CARRACCI - RETROSCENA DEI GRANDI CAPOLAVORI Il corso si propone di esaminare il processo creativo di tre grandi cicli di affreschi romani che hanno sempre attirato nella Città eterna generazioni di visitatori appassionati e di giovani artisti volenterosi di imparare il mestiere dell’arte: la Stanza della Segnatura di Raffaello Sanzio, la volta della Cappella Sistina di Michelangelo Buonarroti, entrambe nei Palazzi Vaticani, e la Galleria Farnese di Annibale Carracci a Palazzo Farnese. Sono stati scelti i due maggiori capolavori pittorici del Cinquecento e uno del Seicento prediligendo il panorama romano, per avere la possibilità di effettuare visite guidate che permettano di godere personalmente di quanto appreso durante le lezioni. Queste pitture, che appaiono a noi nella loro intatta perfezione, spesso furono il frutto di dure fatiche da parte dei loro autori i quali, oltre ad essere grandissimi geni, furono anche uomini con i propri tormenti e i propri dubbi. Il corso, che prevede alcune lezioni introduttive sugli artisti in esame, si svolgerà cercando di ripercorrere l’iter dei capolavori attraverso i meravigliosi disegni dei loro artefici che svelano le prime idee e i primi progetti per gli affreschi, poi modificati in corso d’opera, attraverso le notizie e gli aneddoti delle loro vite tramandateci dai biografi Vasari, Condivi e Bellori, in cui si svelano i rapporti con i potenti committenti, e attraverso le lettere degli stessi artisti da cui emerge spesso lo stato d’animo, le soddisfazioni e le delusioni da cui erano mossi. Sono previste lezioni esterne. Martina Remediani IL SETTECENTO: DAL ROCOCÒ AL NEOCLASSICISMO Il periodo storico compreso tra il declinare dello stile galante o Rococò e il sorgere del Romanticismo è detto Classicismo. In senso traslato e in ogni tempo, il termine «classico» indica l’opera d’arte che, senza imitare necessariamente i prototipi greco-romani, assume qualità affini di misura e di equilibrio. Il Classicismo mira alla fusione del bello (qualità estetiche) col buono (qualità morali) e cerca di unire la ricerca geometrica con quella naturalistica. Attraverso i secoli, diversi movimenti artistici ebbero in comune il concetto che la bellezza dell’opera d’arte consistesse soprattutto nell’ordine, nella simmetria e nelle proporzioni. Partendo dalle manifestazioni artistiche del tardo barocco, si arriverà ad approfondire il rococò e le sue applicazioni in tutti i campi artistici, compreso l’arredamento, giungendo ad evidenziare il grande cambiamento apportato dal ritorno allo stile Classico che andrà a sfociare, tra la metà del XVIII e l’inizio del XIX secolo, nello stile neoclassico di Antonio Canova, del pittore napoleonico Jacques Louis David e del preromantico Ingres. Nascita ed esaltazione del mito di Napoleone: da primo console a Imperatore. Il Settecento vide, insieme al Ritratto, anche lo sviluppo di una pittura sociale: quella veneziana di Pietro Longhi e quella inglese di William Hogarth. L’OTTOCENTO Tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento - oltre a rivoluzioni (inglese, americana, francese), allo sviluppo industriale e all’ascesa della borghesia - la trasformazione sociale, economica e politica dei Paesi dell’Europa occidentale era visibile anche in campo artistico, scontrandosi con l’uniformità della cultura imposta nel periodo napoleonico. Ciascuno vuole valorizzare la propria storia passata e le proprie tradizioni. Nasce così in Germania - diffondendosi in Europa - il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l’amor di patria. La pittura è la forma d’arte più importante e innovativa di questo periodo: si ispira in genere ai grandi temi storici; oppure agli episodi di cronaca e di vita quotidiana; o al tema del paesaggio, espressione dell’amore quasi religioso per la natura che caratterizza il Romanticismo. In Italia il movimento dei Macchiaioli si accosta come temi alla Scuola di Posillipo napoletana ma anche ad altri movimenti come la Pittura di <strong>Storia</strong> o la Scapigliatura lombarda. Macchiaioli e corrente impressionista in comune avevano la ripresa dei motivi all’aria aperta (en plein air) certamente derivata dai pittori della Scuola di Barbizon, oltre ad una forte spinta innovativa che si manifestava in un radicale atteggiamento antiaccademico. Nel XIX secolo in Francia esordiranno le novità con la pittura en plein air per proseguire con il realismo di Courbet e avendo infine la massima spinta verso le Avanguardie con la pittura impressionista - a partire dal 1870. ROMA DALLA NASCITA ALL’ANNO MILLE La storia della città affonda le sue origini un pò nella leggenda e un pò nella <strong>Storia</strong>. Il ruolo e il potere delle “immagini” nell’epoca imperiale, quando l’imperatore Ottaviano Augusto con un geniale uso propagandistico di immagini e simboli, restituisce un’identità politica e morale ai romani, dopo la crisi dell’età tardo-repubblicana. L’arte romana al centro del potere: i suoi aspetti programmatici a servizio dell’ideologia di governo. La crisi dell’Impero e la Tetrarchia. La nascita del Cristianesimo e il periodo tardo-antico dell’Impero: momento di trapasso dall’età classica al Medioevo. Il fiorire delle nuove o vecchie modalità espressive: l’arte paleocristiana. L’età barbarica, le invasioni e la produzione artistica delle popolazioni “straniere”. La rinascita carolingia a Roma. La paura della fine del mondo e l’anno Mille. Silvia Romano L’ARTE CONTEMPORANEA DAL SECONDO DOPOGUERRA AL POSTMODERNO L’informale in America e in Europa: gesto, segno e materia. Jackson Pollock e la New York School; Alberto Burri e la materia come pittura. Il dopoguerra in Italia e la nascita di gruppi di tendenza tra impegno politico e nuove ricerche estetiche: Corrente, Forma uno, il Fronte Nuovo delle arti. Lo spazialismo di Lucio Fontana. L’architettura dagli anni Quaranta agli anni Sessanta tra ricostruzione e crescita delle grandi metropoli. Il New Dada. Tra Francia e Italia le nuove ricerche di Yves Kline e Piero Manzoni. La Pop Art: Andy Warhol e Roy Lichtenstein. La Pop Art in Italia. Il Minimalismo. Le Neoavanguardie. Arte povera e processuale, Land Art, Body Art. L’arte concettuale. La Transavanguardia e il Neoespressioni- 22 UPTER 2012-13
smo. Le esperienze eclettiche e il ritorno al passato verso l’architettura postmoderna. Il dibattito sulla cultura e le arti e le progettazioni degli spazi espositivi. Sono previste visite guidate di approfondimento. DAL MEDIOEVO AL BAROCCO Il corso si propone di percorrere e illustrare le opere e i cicli decorativi più significativi dell’arte spesso legati a prestigiose committenze, dal medioevo al barocco. La cultura romana nel Medioevo e i cicli musivi e pittorici: i mosaici di San Clemente e Santa Maria in Trastevere; Pietro Cavallini in Santa Cecilia. Giotto a Firenze e le cappelle in Santa Croce. Masolino da Panicale nella decorazione della Cappella Branda in San Clemente a Roma. La cultura urbinate nel Quattrocento: lo studiolo di Federico da Montefeltro a Urbino e le commissioni a Piero della Francesca. La Cappella Sassetti in Santa Trinita a Firenze opera di Domenico Ghirlandaio. Luca Signorelli e la Cappella di San Brizio ad Orvieto. L’Italia meridionale: Antonello da Messina tra influenza fiamminga e adesione alle ricerche italiane. Raffaello e la progettazione delle Cappelle Chigi in Santa Maria del Popolo e Santa Maria della Pace a Roma. I Baccanali di Tiziano per Alfonso d’Este. Michelangelo e la cappella Paolina in Vaticano. Firenze e il manierismo toscano: lo studiolo di Francesco I. Parmigianino nella Rocca Sanvitale a Fontanellato. L’Oratorio di Santa Lucia al Gonfalone a Roma. I Carracci a Bologna e la decorazione di Palazzo Magnani. La pittura barocca: Pieter Paul Rubens e Pietro da Cortona in Santa Maria in Valicella. Sono previste visite guidate di approfondimento. IL GOTICO CORTESE E LE SIGNORIE DEL RINASCIMENTO Il Gotico cortese è un’arte che si diffonde soprattutto nelle corti europee: è l’età dei castelli, che non hanno più solo funzioni militari sul territorio, ma assumono sempre più l’aspetto di grandi e lussuose residenze nobiliari. In queste corti l’arte ha un pubblico essenzialmente laico: sono nobili, cavalieri e dame, protagonisti e fruitori di quel mondo cavalleresco e dell’amor cortese, che si ritrova nella letteratura e nell’arte del tempo. L’arte esce dalle chiese e compare negli spazi privati dei nobili e della emergente borghesia cittadina. Gli artisti: Michelino da Besozzo, Pisanello, i fratelli Salimbeni e Gentile da Fabriano artista internazionale, les Livres d’heures e i “Tarocchi” dei Visconti. Ma il Gotico cortese - seppure europeo, seppure prolungatosi a lungo - è un fatto momentaneo: a partire dagli inizi del XV secolo la nascita di quel vasto fenomeno artistico che chiamiamo Rinascimento, cioè il frutto più maturo dell’arte italiana nata tra XIII e XIV sec., porta l’arte europea sotto l’egemonia della visione artistica italiana. In area settentrionale si trovano le città che hanno, in questo momento, la maggiore prosperità economica e culturale, come Venezia, con la sua re- pubblica che si estende su buona parte dell’Adriatico e del Mediterraneo orientale, o le grandi corti quali Milano con i Visconti o Verona con i Della Scala. Il resto d’Italia, nella seconda metà del Trecento, non vive una situazione favorevole all’arte e la maggior distanza da Firenze, il baricentro dal quale si irradia la nuova arte, determina anche la maggiore durata dell’arte tardo gotica. La scoperta del Rinascimento. Gli artisti cosiddetti di passaggio: Lorenzo Monaco, Masolino da Panicale e Lorenzo Ghiberti. Firenze tra scultura, architettura e pittura dei grandi innovatori: Donatello, Brunelleschi e Masaccio. La residenza signorile cittadina e la villa di campagna tra Toscana e Veneto. L’ARTE DAL CONCILIO DI TRENTO AGLI INIZI DEL SEICENTO. SEMI-ITINERANTE Il panorama artistico a Roma alla metà del Cinquecento si apre con i grandi cantieri delle committenze papali tra pittura religiosa e profana. Le tracce che il Concilio di Trento lasciò nelle arti e negli animi degli artisti furono profonde: furono decretate norme per la produzione artistica commissionata dalla Chiesa e la funzione didattica che la tradizione cattolica attribuiva alle immagini divenne da quel momento essenziale per la crescita della fede o per il recupero di coloro che si erano allontanti seguendo gli ideali protestanti. La punta di diamante di questo nuovo attivismo fu la nascita dei nuovi Ordini religiosi. Il riconoscimento ufficiale dell’ordine gesuita e la costruzione della chiesa del Gesù. Verso il rinnovamento in pittura e scultura tra la fine del Cinquecento e l’inizio del Seicento. In questo ambito al sorgere del nuovo secolo XVII si svilupparono due differenti correnti di pensiero artistico: quello del “ritorno all’ordine” del Classicismo con Annibale Carracci come maggiore esponente, e quello del Naturalismo legato alla “realtà di natura” che vide in Michelangelo Merisi il maggiore rappresentante rivoluzionario. Le lezioni in classe si alterneranno a visite guidate di approfondimento. Ilaria Sferrazza CITTÀ D’ITALIA: VIAGGIO NELLA STORIA E NELL’ARTE DEL BEL PAESE Ogni città del nostro Paese possiede caratteristiche storiche e monumentali praticamente uniche all’interno dello scenario complessivo formato dalla nostra storia nazionale. Cercheremo di capire meglio la formazione e l’evoluzione dei maggiori centri della penisola partendo dal Nord, passando per il Centro e arrivando fino al Sud della penisola. Il corso sarà completato da visite di approfondimento. DAL PALEOCRISTIANO ALLA FINE DEL MEDIO EVO L’avvento del Cristianesimo segnò l’ennesima svolta nell’arte romana e portò alla trasformazione di elementi pagani in cristiani per adattarli ai nuovi contenuti. Con la fine delle persecuzioni imperiali e la libertà di culto la religione e l’arte cristiana si sarebbero espresse compiutamente attraverso l’innalzamento delle maestose basiliche. Si analizzerà il culto dei martiri, nato dalla devozione nei confronti della tomba di Pietro fino alla creazione delle basiliche cimiteriali. La fine del mondo antico fornirà le basi per la nascita dell’arte medievale: dalle prime forme di cultura paleocristiana alla stagione del monachesimo e del feudalesimo, fino alle influenze bizantine, longobarde, carolingio-ottoniane dell’arte altomedievale.Ad integrazione delle lezioni in aula si svolgeranno anche visite guidate ai principali monumenti, aree archeologiche e musei della città inerenti i temi trattati nel corso. LE AVANGUARDIE DEL NOVECENTO Il corso si propone di condurre i partecipanti alla scoperta delle correnti artistiche europee del Novecento. Partendo dall’Espressionismo si analizzeranno i fenomeni culturali e i movimenti del Surrealismo, della Metafisica, del Cubismo scoprendo importanti autori quali Pablo Picasso, Edvard Munch, Giorgio De Chirico, René Magritte, Joan Mirò, Salvador Dalì, Gustav Klimt. A completamento e arricchimento delle lezioni svolte in aula, saranno proposte visite guidate a Musei, mostre e gallerie che espongono opere inerenti gli argomenti trattati in classe. Roberto Simonetti IL SEICENTO E L’ARTE BAROCCA Il Seicento e il secolo dell’Assolutismo. Le principali monarchie europee nel Seicento: la Francia di Luigi XIV, le rivoluzioni inglesi, il declino della Spagna e l’occupazione straniera dell’Italia. L’architettura della Controriforma: la chiesa del Gesù a Roma. I Carracci, l’Accademia di Bologna e il Classicismo. Caravaggio: il fascino di una pittura rivoluzionaria. I caravaggeschi in Italia e in Europa. Il Barocco: caratteristiche generali. Architettura e Scultura nel Seicento barocco: Gian Lorenzo Bernini e Francesco Borromini. La pittura barocca: Giovanni Lanfranco, Guercino, Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, il Baciccio, Domenichino. La pittura europea nel Seicento: Pieter Paul Rubens, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Diego Velazquez. Il Rococò e la reggia di Versailles. Daniele Vitturini L’ETÀ CONTEMPORANEA DALL’IMPRESSIONISMO ALLA FINE DEL XX SECOLO Si tratta di un lungo periodo in cui più forme d’arte si uniscono a creare un panorama culturale molto ampio - dalla fotografia all’architettura, dalle arti applicate alle installazioni. Così si cercherà di dare una visione generale e completa degli stili sviluppatisi nel corso degli anni. Ogni lezione analizzerà GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 23 STORIA DELL’ARTE in aula
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