Febbraio 2009 - Anno 5 - Università degli Studi di Torino

febbraio ‘09
L
L’imperfetto linguaggio
della contemporaneità
Marzia Migliora, artista torinese, racconta la sua concezione dell’arte, il suo rapporto
con la città: “Amo il piacere di dar voce ad un pensiero, non conta il mezzo espressivo”
’arte contemporanea è un linguaggio,
è necessario conoscerne l’alfabeto per
comprenderne i contenuti». Marzia Migliora
è uno dei sedici artisti (otto italiani
e otto libanesi) protagonisti di “Speranze e dub-
bi. Arte giovane tra Italia e Libano”, in mostra alla
Fondazione Merz fi no al 16 marzo 2009. Nata
ad Alessandria nel 1972, vive a Torino da sette
anni. Abbiamo parlato con lei di arte, di Torino,
di una professione “come tante altre”: l’artista.
Alla mostra è presente con 33 “Ground cover”.
Cosa vuol dire oggi, per lei, la parola “arte”?
«La parola arte vuol dire tutto e niente. Per
quanto mi riguarda mi occupo di arte visiva,
anche se non amo “inscatolare” il mio mestiere
in una defi nizione che a sua volta signifi ca tutto
e niente. Per me l’arte è il piacere di dar voce ad
un pensiero: i mezzi che uso spaziano dal video,
alle installazioni, ai disegni; poi c’è chi scrive, chi
fa cinema, chi compone musica. “Arte” è oggi un
termine abusato, ma mi piace pensare che anche
chi cucina con passione e grande abilità, ad
esempio, possa considerarsi un’artista».
In “Bianca e il suo Contrario” (2007) lei scrive che “il
soggetto si trasforma radicalmente e l’abito come la
pelle della protagonista assorbe il liquido nero come
segno indelebile del passaggio del tempo”: come
concepisce il tempo?
«Il tempo è inesorabile, non perdona; non si torna indietro
se non con il pensiero. Eppure leggiamo ancora
Baudelaire, ad esempio; credo che la forza di un pensiero
sia ciò che di più vicino si possa immaginare all’immortalità».
Negli anni ha mai avuto qualche dubbio sull’esisten-
“Mummy” è il termine affettuoso con cui i bambini inglesi
chiamano la mamma. Tuttavia, per una bizzarria linguistica,
in inglese indica anche i corpi umani che, per cause naturali
o grazie a particolari trattamenti artifi ciali, si sono conservati
nei loro tessuti molli: le mummie. A questa ambiguità allude il
titolo della mostra al Museo antropologico ed etnografi co di
Torino, che verrà inaugurata a marzo, dedicata ad un reperto
unico: la mummia di una donna egiziana, morta 6000 anni fa
di parto per una patologia all’utero.
“Mummy” è uno dei tanti pezzi conservati in questo museo
universitario, tra i più importanti in Italia e in Europa, situato
nel seicentesco palazzo San Giovanni, in via Accademia Albertina
(l’entrata è al n. 17). La collezione, istituita nel 1926 per
iniziativa del professor Giovanni Marro – il primo a ricoprire
la cattedra di Antropologia all’Università di Torino – è organizzata
in diverse sezioni. Quattro di esse – primatologica,
antropologica, paletnografi ca, etnografi ca – sono dedicate
all’uomo nei suoi diversi aspetti evolutivi, biologici e culturali.
La raccolta antropologica egizia, con più di 2000 tra reperti
ossei e mummie, è la più importante al mondo dedicata alla
popolazione egiziana non aristocratica: data la sua ricchezza,
è tra le poche capaci di fornire un campionario adeguato per
studi sulla genetica, la demografi a e le patologie del tempo.
La sezione etnografi ca comprende 18 raccolte di reperti di
quasi tutte le popolazioni del passato e del presente, dall’Africa
all’Asia, dall’America Latina all’Oceania, alle comunità
esquimesi. A queste collezioni si affi ancano poi quella di “Art
Brut” – composta da oggetti artistici realizzati da malati men-
Due opere dell’artista Marzia Migliora, artista torinese in questi
giorni presente alla mostra “Speranze e dubbi” alla Fondazione Merz
za stessa di quel qualcosa chiamato “arte”?
«Non m’interrogo tantissimo su questo; nella vita faccio
una professione, l’artista, e realizzo delle opere che poi
espongo e lascio guardare agli altri, non mi sono mai
chiesta se l’arte esista realmente oppure no; in ogni caso
sarebbe come negare che esiste la scrittura».
Un opera d’arte può essere perfetta?
«Si, ma non è necessario che lo sia; che un’opera sia per-
Mamma che mummia!
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tali ricoverati nell’Ospedale psichiatrico
di Collegno tra la fi ne dell’800 e l’inizio
del ’900 –, la collezione dei calchi, le
raccolte fotografi che e di strumenti antropometrici.
Dopo un lungo periodo
di chiusura, dal 1984 al 1995 il Museo
ha conosciuto una nuova rinascita sotto
la direzione di Emma Rabino Massa,
docente ordinario di Antropologia e
Biologia delle popolazioni umane all’Università
di Torino. Oltre ad attività di
ricerca e di didattica, a livello scolastico
e universitario, negli ultimi anni sono
state organizzate più di dieci esposizioni
temporanee, focalizzate sugli oggetti
più signifi cativi della collezione, «attraverso i
quali – ha spiegato Rabino Massa – cerchiamo di avvicinare il
pubblico a temi più generali inerenti l’antropologia». Le visite
si effettuano su prenotazione, hanno durata di circa un’ora,
sono guidate da dottorandi o dottorati del dipartimento di
Antropologia e sono gratuite. Oltre alla già ricordata “Mummy”,
sono in programma, per un ciclo che si concluderà nel
2011, una mostra sulla collezione di cervelli, un’esposizione
della collezione “Art Brut” ed una mostra incentrata sullo
Zemi, feticcio precolombiano, unico esempio conosciuto di
questo tipo di oggetto. Info: http://www.museounito.it/antropologia/default.html,
011 6704550 / 011 6704551
Leopoldo Papi
fetta mi interessa poco, perché credo che gli
uomini sbaglino spesso: mi affascina molto
di più l’imperfezione. Esistono delle opere
che emotivamente mi arrivano addosso e
avrei voluto averle realizzate io, perché corrispondenti
al mio pensiero, perché me ne
Uno dei dipinti della mostra su Galileo Galilei
GALLERY
ARTE
innamoro».
L’arte contemporanea risulta spesso incomprensibile
ai più: perché?
«Credo che molte opere corrispondano a un racconto se
esiste un progetto di lavoro: il racconto è qualcosa che
siamo abituati ad ascoltare fi n da piccoli; se io racconto
a mia madre un mio progetto, anche se lei non fa parte
del mondo dell’arte, è in grado di comprendere quello
che sto dicendo. Penso ci voglia un po’ più di coraggio da
parte del pubblico, ma anche la capacità di aprirsi a un
dialogo nei confronti di qualcosa di nuovo».
I giovani torinesi: li vede “vivi” artisticamente?
«Non credo siano tantissimi, le occasioni per conoscerli
sono le numerose mostre che la città con altri enti organizza
per la promozione dei giovani talenti. Purtroppo
però dopo queste occasioni non è semplice riuscire ad
immettersi nel circuito nazionale ed internazionale. Comunque
credo che l’accademia in città stia facendo un
buon lavoro».
Come giudica l’esperienza di “Artissima”?
«Le fi ere non mi piacciono mai, a mio avviso non sono
luoghi dove è possibile farsi un’idea reale del lavoro di
un’artista. Detto questo, credo che Artissima sia un’ottima
fi era, in Italia forse la migliore dal punto di vista espositivo».
Le è mai successo, dopo aver esposto un’opera, di
non sentirla più sua?
«Può capitare dopo tempo che un’opera non ti sembri
più così forte, così fondamentale; però anche gli errori
fanno parte del percorso e del processo creativo e sono
fondamentali per far maturare il lavoro. E’ dal 1996 che
faccio questo mestiere; il mio lavoro è sicuramente cambiato
nel tempo, l’esperienza fa si che maturi ed evolva. I
temi che tocco nella mia ricerca ne rappresentano la costante:
amore, morte, rapporto con l’altro, identità. I progetti
cambiano, ma mantengono un contatto costante
con le loro fondamenta».
Gaetano Veninata
L’invenzione delle stelle
«Le cose sono unite da legami invisibili: non puoi cogliere un fi ore
senza turbare una stella», scriveva Galileo Galilei. Fu così che, attraverso
i suoi occhi puntati al cielo, schiacciati contro la lente di un lungo
cannocchiale, Galileo condusse il mondo alla scoperta di pianeti e
costellazioni sconosciuti. A quattro secoli dalle sue prime osservazioni
e in occasione del 2009, eletto dalle Nazioni Unite e dall’Unesco l’Anno
Mondiale dell’Astronomia, il Museo Regionale di Scienze Naturali di Torino
rende omaggio alla fi gura del grande scienziato italiano, attraverso
una mostra intitolata “L’invenzione delle stelle”. L’esposizione, curata
da Daniela Brignone e già ospitata a Roma, comprende trentacinque
opere - tra sculture e dipinti - realizzate da tre artisti contemporanei,
accomunati dalla passione per l’arte fi gurativa e per le scienze: Pupino
Samonà, studioso di fi sica e astronomia; Lino Minneci, fi sico nucleare, e
Silvia Pisani, appassionata di fi sica quantistica. Le loro opere, tutte ispirate
alla ricerca scientifi ca, interpretano in molti casi le teorie di Galileo
- come quelle sulla Via Lattea, sulla Luna o sulle eclissi - e si accompagnano
a citazioni e riferimenti rintracciabili negli scritti dello studioso.
Partendo poi dalla nascita del metodo scientifi co di Galilei, verso la successiva distinzione
tra materia ed energia, la mostra celebra anche teorici importanti come Archimede, Einstein
e Gamov. «L’evento si colloca all’interno di una rassegna di iniziative internazionali
che mirano alla diffusione della cultura scientifi ca - spiega Daniela Brignone - La parola
“invenzione” si riferisce alla scoperta dei corpi celesti e dei loro moti fatta da Galilei e, nello
stesso tempo, rimanda all’invenzione creativa di questi artisti contemporanei. Così come
il contesto scelto per la mostra sottolinea lo stretto connubio tra arte scienza». La mostra
è patrocinata dal Ministero ai Beni Culturali, dalla Regione Piemonte, dalla Provincia e dal
Comune di Torino, dall’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, dall’Enea e dall’Agenzia Spaziale
Italiana. È aperta in via Giolitti 36, tutti i giorni fi no al 1° marzo, dalle 10 alle 19; chiusa
il martedì. Info: 011. 4326354 o numero verde Infomuseo: 800.329.329. g. b.