dicembre 2012/gennaio 2013 - Il Rossetti

Interprete mai prevedibile,
talentuoso, irregolare dona ad
ogni sua prova un segno inatteso:
gli spettatori dello Stabile
regionale lo hanno verificato
non solo nelle sue apparizioni
recenti (come l’originalissimo
Don Chisciotte o Servo di
scena) ma anche nei grandi
spettacoli di produzione in cui,
diretto da Antonio Calenda, ha
ottenuto risultati memorabili,
protagonista del brechtiano
Vita di Galielo e di Edipo Re.
Ora inserisce la figura di
Bruscon nell’ambito di una
riflessione sul Teatro e sul
suo rapporto con la società
attraverso la Memoria che ne
è l’elemento fondamentale.
Dopo l’esordio al Salzburger
Festspiel, nel 1985 (anno della
composizione del testo) per
la regia di Claus Peymann
che lo riallestì con il medesimo
cast anche a Bochun e al
Burgtheater di Vienna, sono
state rare le rappresentazioni
de Il teatrante.
LA SOLITUDINE DEL
TEATRANTE
Sia la trama che la
stessa struttura del testo di
Bernhard isolano il protagonista,
come a voler evidenziare
ulteriormente la sua già chiara
condizione esistenziale e mentale:
basti pensare che drammaturgicamente,
Il teatrante
è costruito quasi del tutto dal
monologare di Bruscon, scritto
addirittura senza punteggiatura.
Un possente fluire in cui le
battute, poche e scarne degli
altri personaggi, si inseriscono
come flash, senza possibilità di
sviluppo.
Bruscon è un attore megalomane
di origini italiane, in
tour attraverso l’Austria con
una compagnia composta
per lo più da suoi familiari.
Trieste a Teatro - dicembre/gennaio 2012/13
Ebbene sono loro i primi a non
comprenderlo, a preoccuparsi
solo della mera sopravvivenza,
e a farlo sentire solo con le
proprie aspirazioni d’artista,
con le proprie frustrazioni e
con il proprio ego smisurato
d’autore. Contro ogni accenno
di buon senso, s’impunta
nel voler mettere in scena un
proprio pretenzioso dramma,
che nessuno riesce a capire:
La ruota della storia. Vi sfilano
tutti i grandi, da Cesare
a Napoleone, da Stalin a
Madame Curie e tutti dalla
gloria cadranno nel nulla…
Tema pesante da affrontare,
soprattutto se ci si ritrova
in un paesino di provincia
austriaco, dove meno di trecento
anime vivono beate fra
allevamenti di maiali e ricordi
hitleriani; soprattutto se la
messinscena non avverrà fra i
velluti del palcoscenico, ma in
una locanda squallida la cui
pista da ballo è stata adattata
agli attori. Depresso da questo
scenario, Bruscon ci travolge,
come un fiume in piena, con
uno sfogo delirante e divertente
che nulla risparmia: inveisce
contro la famiglia priva
di talento artistico, contro la
moglie dalla salute malferma,
contro l’arte e il teatro,
addirittura contro il clima,
contro quell’Austria (detestata
dallo stesso Bernhard) ipocrita
rispetto al proprio passato
nazista… A sopportare tanta
mortificazione, lo aiuterebbe
di certo una sala piena e
plaudente: ma qui – già nei
panni di Napoleone – il povero
Bruscon incontra il suo inevitabile
fallimento. Un fulmine
incendia la chiesa del paese,
gli spettatori si distraggono,
accorrono e l’attore rimane
solo davanti alla platea vuota.
di Ilaria Lucari
THOMAS BERNHARD
Thomas Bernhard nasce a Heerlen, in
Olanda, nel 1931; orfano di padre, vive
prima con la madre a Vienna, successivamente
col nonno materno nei pressi
di Salisburgo, ed infine si trasferisce a
Traunstein (in Germania), dove inizia
anzitempo gli studi. Qui viene discriminato
in quanto austriaco e questa
situazione, sommata al crescente conflitto
con la madre, lo porta a desideri
di suicidio già in giovane età. Su consiglio
di un assistente scolastico viene
affidato ad un istituto di rieducazione
in Turingia, dove viene educato al rigore
e al nazismo, entrando a far parte del
Convitto Nazionalsocialista di Salisburgo
nel 1943.
Durante i bombardamenti (1944) Thomas
Bernhard abbandona Salisburgo,
per poi ritornarci e iniziare l’apprendistato
in un negozio di generi alimentari,
continuando allo stesso tempo lo studio
del canto e della musica. Ha appena
vent’anni quando, malato di pleurite e
di tubercolosi polmonare, viene ricoverato
in sanatorio, dove fa la conoscenza
di Hedwig Stavianicek, l’amica alla quale
dedica la prima raccolta di articoli per
il “Demokratisches Volksblatt” e il “Salzburger
Volksblatt” di Salisburgo.
Nel 1950, sotto gli pseudonimi di Thomas
Fabian e Niklas van Herleen vengono
pubblicati i primi racconti, seguiti
dal “Der Schweinehuter”, che segna
l’inizio di una nuova stagione artistica
dedicata alla prosa, ai romanzi e ai poemi.
Compie alcuni viaggi all’estero e,
dopo un periodo di malattia, decide di
studiare come attore al Mozarteum di
Salisburgo, per poi iniziare a lavorare
come autore indipendente. Pubblica
nel 1963 “Gelo”, che lo fa vincere il
Premio Julius Campe. L’anno successivo
esce “Amras”, il suo romanzo più
apprezzato, ambientato nell’omonima
cittadina austriaca, mentre nel 1970,
con la sua prima opera teatrale, “Una
festa per Boris”, compie una svolta
verso il teatro.
Costituita da una ventina di pièce
scritte negli anni ’70-’80, la sua drammaturgia,
porta in scena una serie di
paranoici, malati, visionari, protagonisti
senza sviluppo psicologico che vengono
attratti dal fallimento e dal degrado
morale, che li porta e gesti estremi
come il suicidio. Thomas Bernhard è
stato molto criticato nel suo paese,
soprattutto in seguito a “Piazza degli
Eroi” (1988), una dura narrativa
in contro l’Austria, che invece è stata
molto apprezzata all’estero.
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