Ottobre 2010 n. 66 - Teramani.info

More documents

Recommendations

Info

26 ott 2010 CINEMA Il film del mese L’insostenibile leggerezza dell’aria Shyamalan ricapitola il suo cinema in un extra-film Acqua e aria e terra e fuoco. Acqua è aria è terra è fuoco. Congiunzione (che, a volte, è anche separazione) e poi equivalenza. Il cinema dell’indian-american M. Night Shyamalan è tutto qui. Filosofico, in linea con la legge cosmica platonico aristotelica. Le quattro radici dell’universo, gli elementi primordiali di cui sopra, fanno del mondo, dell’esistenza e dell’uomo un essere vivente razionale. Ogni elemento naturale vive dell’altro, nessuno può essere scisso dall’altro. Dentro e fuori di sé. Signs, il suo capolavoro, era la visualizzazione ad alto grado mistico di una massima indiana: “Accendi il fuoco; ti farò vedere una bella cosa: una grande palla di neve!”. Dal fuoco della passione (amore, ira, dolore) si scatenavano le luci d’inverno interiori (il ghiaccio) che portavano un sacerdote episcopale a rinnegare Dio e sé stesso, fino a materializzare creature aliene terribili e incendiarie. Terra (mondo) e aria (vita) in subbuglio. Ma per spegnere gli alieni niente di più semplice che l’acqua, quarta essenza “quintessenza”. Dopodiché ricomposizione necessaria: ritorno della fede, ghiaccio sciolto, fuoco (familiare) ritrovato. Si accorsero in pochi, all’uscita del film, addirittura da molti stroncato, dell’infinita tessitura simbolico-religiosa spalmata su uno stile controllatissimo e magistrale, per niente mainstream. Mentre ci fu quasi una unanimità per The Village, più in leggibile linea nel mettere in luce, con furore, una certa tendenza mondia- di Leonardo Persia dimmitutto@teramani.info le post-11 settembre a chiudersi dentro, a non voler varcare un confine tutto mentale, e per via di uno stile dimesso-spettacolare (inconfondibile) che finiva per amplificare horror e metafora. Lì si trattava di ri-dare aria e acqua a un terreno/territorio non più irrigato, limite estremo di condensazione. Scura opacità, in posizione di separazione rispetto alla brillantezza shining di fuoco e luce. L’America ha in parte superato quel periodo regressivo; l’Italia berluscopica ne sta scontando adesso l’apoteosi putrida. Arrivi al più presto, per farci di nuovo respirare, un flusso d’ariaacqua-terra-fuoco! Che il regista non fosse del tutto compreso in queste brillanti osservazioni forse inconsce ma ispirate al claustro-mondo monade che (non) viviamo, fu confermato da Lady in the Water, opera geniale sul narrare post-moderno bloccato e ripiegato su sé stesso che, per virtù di irrigazione sociale, nel film ricomincia a scorrere. L’acqua veniva mostrata come la sostanza primordiale da cui tutto nasce e a cui tutto ritorna, simbolo cosmogonico di purificazione e rigenerazione, che era altresì metafora del cinema, liquido di luce. Forse davvero l’icosaedro platonico che, decomposto, diventa un tetraedro di fuoco e due ottaedri d’aria. Lo ha sempre saputo James Cameron, da tirare in ballo perché ne L’ultimo dominatore dell’aria, si riaffaccia il concetto, ormai stranoto, oltre che straniato, dell’avatar. Un concetto mi(s)tico, ancora, che sta a quest’ultimo film come stava la signora dell’acqua al film omonimo. Il dodicenne Aang (Noah Ringer) è the last airbender, unico superstite dei Nomadi dell’Aria, unico capace di dominare tutti e quattro gli elementi, in un mondo caratterizzato da terribili separazioni geo-politiche tra quattro regni rispettivamente intitolati agli stessi. Appare tra il ghiaccio, col fuoco, facendo esplodere l’aria, mentre Katara (Nicola Peltz), dominatrice dell’acqua, giocando un po’ troppo coi suoi poteri, che la porta a sconfinare al-di-là dei villaggi (anche mentali) consentiti, lo fa emergere come il dio bambino che è. Il fratello Sokka (James Rathbone) la rimprovera, ma tant’è. Nel gioco dicotomico yin yang, maschile femminile, giocoso razionale, tutto tradotto in termini adolescenziali, la ri-composizione non può che avvenire trasgredendo. I Il plot affastellato non risulta proprio adatto a un regista dal tocco incantato e contemplativo, grande quando deve ruotare intorno a una sola (grande) idea. Qui fa fatica a narrare in maniera piatta e lineare, benché densa.
conservatori del mondo, se non fossero gli imbecilli che sono, dovrebbero essere i primi a promuovere lo scatto ultra-normativo. E invece. Per questo nel film il paesaggio è quello di un mondo tutto scisso perché mai sconfinato. Imperversa, dittatoriale, in una stagione di anomia, il Fuoco. Ha sterminato i Nomadi dell’Aria, adesso avanza come un siluro destrorso verso la Tribù dell’Acqua per privatizzarla. Ognuno per sé e Dio (sostituito dal Potere) contro tutti in un mondo post-global in cui non è difficile rispecchiare il nostro. Aang è quindi lo sguardo baby, ragazzino per tutte le stagioni di decadenza e caos, terreno fertile per la riapparizione dell’avatar/Gesù bambino, che incorpora nel suo sguardo a 3(000) dimensioni (archetipi e ancestrali incorporati), il sogno di una cosa sublime. Riunire le parti, ricominciare il regno dell’Aria, riavviare il mondo. Combattere il nemico. Qui sintetizzato dal principe Zuko, figlio scon-fesso del Re del Fuoco e l’ammiraglio Zhao, cacciati dalla Nazione disunita dittatoriale. Poveracci che, in linea con le attuali tendenze mondiali, credono di riconquistare gli onori perduti, sottomettendosi a chi ha fatto loro del male e mettendosi contro chi è a favore. Contro un salvatore. Pensare, come si dice in una battuta (del piccolo avatar rivolto a Zuko), che si poteva (doveva) essere amici: Le separazioni dei regni sono anche separazioni tra vittime, focolai di guerre private al diapason di frustrazioni represse. Il soggetto proviene da una serie cartoon americana assai in voga (autori Michael Dante Di Martino e Bryan Konietzko) che risulta già, nelle ibride forme, misto di anime e cartone domestico USA, Oriente e Occidente, in linea coerente con il discorso promoter della fusione dopo la confusione. Film commissionato, film dove Shyamalan, sempre sor- prendentemente veloce nel suo stile lento e fantasmatico, conquistatore degli applausi persino di Jacques Rivette, deve vedersela con la velocitàvelocità.Risultando statico. Non monta come va di moda, dilata anche qui la tenituradell’immagine; e l’azione è soprattutto quella interiore, essenzializzata nei primi piani (ma gli attori non sono all’altezza). Tuttavia: strepiti, stile Chaolin e Ba Gua Zhang, per i combattimenti di Aang, a inquadratura unica. Però, dinamismo e grazia latitano. Il più ingessato dei wuxiapian, fantasy d’Oriente, al confronto fa un figurone. Considerati i brutti e algidi fondali da computer grafica, con il contorno non intonato di creature fantasy, senza il touch realmente magico (perché ...nonostante tutto, questo atipico e malriuscito “Otto e mezzo” risulta simpatico. Perché, oltrepassando lo schermo e il plot, ricongiunge gli opposti. artigianale) di Nel paese delle creature selvagge di Spike Jonze, che era oltretutto viscerale nel descrivere l’essere adulto dello status infantile. Qui Shyamalan rinuncia all’inquietudine. Sembra che questo mondo da brivido non gli faccia più di tanto paura, confidando troppo nell’avatar risolutore e, di riflesso, nello spettatore teen rassicurato. Il plot affastellato non risulta proprio adatto a un regista dal tocco incantato e contemplativo, grande quando deve ruotare intorno a una sola (grande) idea. Qui fa fatica a narrare in maniera piatta e lineare, benché densa. Come piace alla gente. Le stroncature stavolta sono piovute ancora più fitte e violente. Qualcuno, affrettandosi, ha affermato perentorio che, a 40 anni, il regista è ormai finito. Di sicuro si tratta di un film non proprio memorabile. Ma fondamentale come chiave di lettura di tutto lo Shyamalan maggiore. Ove si consideri che pure tale sconfinamento di stili narrativi e di forme (non certo di visione, come si è visto sopra) risulta coerente con un autore che, nelle sue creazioni, esalta l’uscita da sé come momento supremo di riappropriazione di ciò che al suo interno si è separato. “Division” si leggeva nella maglietta dell’inquieto Mel Gibson di Signs. E certo, abbiamo un film molto intimo, una specie di confessione esplicita dell’uomo Shyamalan. Travestito da film fin troppo corrente, ai limiti dell’anonimo. L’autore non ha saputo divincolarsi dalle trappole di blanda narrazione. Non ha amato i personaggi (incarnati da attori antipatici), né il paesaggio, nè l’intero assunto. Forse per tema di scontentare i fans del cartone, non ha insistito nello sprofondare nel fuoco brillante e risplendente, simile all’Idea di cui diceva Plotino. Non ha voluto rendere arché un soggetto pre-esistente, sia pure da lui riscritto. “E’ nel cuore che si vincono tutte le guerre” recita una battuta, pronunciata da una nonna, lo sguardo saggio e arcaico di cui necessita quello giovane e ri-fondante. Una specie di giustificazione autoriale di un cineasta che ha voluto spostare sul proprio operato, dal vivo - autentico 3 D, molto più del live motion del cartone - ciò che finora compiva per interposto personaggio. Per questo, nonostante tutto, questo atipico e malriuscito Otto e mezzo risulta simpatico. Perché, oltrepassando lo schermo e il plot, ricongiunge gli opposti. Naturale conseguenza di un discorso che dall’al-di-là dello schermo finisce al-di-qua della vita (del suo autore). E divenendo così un film diverso e uguale, futile e necessario. n 27 ott 2010
Page 1: n. 66 LA RICCITELLI E I “SUOI”
Page 4 and 5: 4 ott 2010 POLITICA Politica in mov
Page 6 and 7: 6 ott 2010 SOCIETÀ La televisione
Page 8 and 9: 8 SOCIETÀ La televisione ott 2010
Page 10 and 11: 10 ott 2010 POLITICA L’Universit
Page 12 and 13: 12 ott 2010 SATIRA Diritto di crona
Page 14: 14 ott 2010 CRONACA Profondo Sud Mo
Page 17 and 18: SATIRA La poesia Campà cent’anne
Page 20 and 21: dalla 20 Istituzioni cittadine Reda
Page 22 and 23: 22 CULTURA Teramo culturale di Silv
Page 24: SPORT Maurizio 24 Pallamano Di Biag
Page 30 and 31: 30 ott 2010 SPORT Basket Banca Terc
Page 32: Backnet

Ottobre 2010 n. 66 - Teramani.info

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?