ilCatone - il Refuso

L’ARTE PER ESSERE E PENSARE
di AGATA CHIUSANO
In un gennaio, che apre il nuovo
anno lasciando senza fiato, con la
netta sensazione di essere una
figura del quadro La Zattera della
Medusa (1819) di Géricault, grande
rappresentazione simbolica pittorica
dello sfascio in cui la Francia
versava dopo il malgoverno napoleonico,
viene immediata l'idea di
come l'uomo, e quindi l'artista,
racconta l'emergenza. Il quadro
prende spunto da un fatto di cronaca
accaduto nel 1816: l'affondamento
della nave francese
Medusa a causa dell'imperizia del
giovane e raccomandato comandante,
che era fornito anche di
carte nautiche non aggiornate.
Alcuni occupanti della nave si rifugiarono
su una zattera che rimase
abbandonata alle onde del mare
per due settimane. Solo una quindicina
di uomini, su 150, fu tratta
in salvo, dopo che su quella zattera
era avvenuto di tutto. E' interessante
paragonare questa forma
di rappresentazione della sofferenza
umana, determinata da
una catastrofe, con l'immediatezza
delle immagini televisive che
siamo sempre più abituati a vedere.
In questi anni, tra gommoni e
carrette del mare, città assediate
dai rifiuti, ghiacciai che si sciolgono,
siccità, foreste che bruciano, abbiamo
costruito una sorta di assuefazione
ai drammi che sembrano
non contenere più sofferenza
nella loro ripetitiva rappresentazione
mediatica. Ma come si può
restare indifferenti di fronte all'
allarme della terra, intesa come
pianeta, ambiente ed umanità. Se
le immagini reali, per un meccanismo
di autodifesa del subconscio
non colpiscono più, è meglio usare
linguaggi e forme simbolici, storie
altre che con una operazione di
analisi e volontà personale, useremo
come strumenti di verifica del
nostro quotidiano (ad esempio
come fu l'opera di Géricault).
Quindi vi propongo una recensione
che per qualcuno suonerà
come un eco generazionale,
per altri una simbolica
assonanza con gli eventi
che hanno caratterizzato
le ultime settimane ... gli
ultimi dieci anni... mi riferisco
all'emergenza rifiuti.
Il suolo, la terra che
urla, che si lamenta, che
parla, che accusa di delitti
che per troppo tempo si
sono voluti occultare.
Come è moderna questa trama,
vero? Ed è anche in questa veste
che si può leggere una nuova e
particolare edizione dell'Antologia
di Spoon River (1914-15) di
Edgar Lee Masters, realizzata dal
videoartista Alessandro
Amaducci per le edizioni Kaplan.
In originale l'Antologia è una raccolta
di epitaffi che un viandante raccoglie
o ascolta passando per la
collina, ove tutti dormono, della
città di Spoon River. Il grande affresco
dalle fosche tinte rappresenta
anche lo spirito del proprio tempo.
Spesso l'arte segna, interpreta e
racconta i segnali e le inquietudini
che caratterizzano un epoca e quelli
furono gli anni in cui il mondo
stava per affacciarsi alla gora della
prima guerra mondiale. La raccolta
racconta e cataloga praticamente
tutte le categorie e i mestieri
umani, mostrandoli nella crudezza
della loro umanità, una sorta di
wunderkammer di un mondo che si
avvia all’estinzione. In Italia, la diffusione
dell'Antologia ebbe vita
complicata. Durante il ventennio
fascista la letteratura americana
era osteggiata dal regime, in particolare
le opere che esprimevano
idee libertarie al limite del nichilismo.
Cesare Pavese aveva una
copia dell'originale che diede a
Fernanda Pivano che se ne innamorò
immediatamente e volle tradurre,
e con uno stratagemma riuscirono
a pubblicarla, facendolo
diventare un libro simbolo della
resistenza. Tra le molte versioni che
l'antologia ha ispirato, ne cito due:
quella musicale Non al denaro, non
all'amore né al cielo (1971) di
Fabrizio De André, e quella fotografica
di William Willingghton realizzata
nei veri luoghi dell'Antologia.
Dato che è sempre stato un libro
carico di valori simbolici e plus
valenze, oggi non suona tanto
come una forzatura rileggerlo pensando
a Pianura ed Acerra. (...)