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10 Anno XXXV - n. 5 - Maggio 2013 Scorrendo l’autobiografia di Cervato, non stupisce la predilezione di questo artista per il viaggio dell’anima. Quell’ anima nutrita nel paradiso d’arte delle grandi capitali italiane ed europee, dove la Storia vive la grande cultura rispettosa dell’ ispirazione quotidiana o, nel fremito ‘evergreen’ di New York, il largo respiro delle avenues, quando lo sguardo, stanco di ‘madding crowd’ riesce comunque ad isolarsi e a perdersi nell’intima visione di un sogno o, ancora, nel raccoglimento meditativo di un remoto Giappone, dove l’obiettivo di Cervato indugia, in romantico pellegrinaggio, a ritrarre lo splendore architettonico di innumerevoli templi, palazzi e giardini, cinta dell’antica Kyoto, perla di saggezza, isola felice e tuttora gelosamente preservata contro il disfacimento dell’incuria umana …Cogliendo quest’ultimo passaggio, dalla Venezia nipponica, il fil rouge dell’immaginario non può che approdare alla Venezia dell’amore multiforme. La Venezia della musica e della letteratura, culla museale per eccellenza, con i fastosi edifici ultrasecolari affacciati sul Canal Grande, e, ancora la Venezia immota e persa nei suoi rii, la Venezia riposta e negletta dalle rotte turistiche, dove gli antichi mestieri sopravvivono immutati ed immutabili, grazie alla tenacia dei pochi abitanti superstiti. Del fascino sottile ed eterno di questa meteora lucente che si ostina a resistere agli assalti del Tempo, Aldo Cervato ha immortalata la stessa geometrica sobrietà dipinta dai grandi vedutisti, privilegiandone la medesima atmosfera setosa, l’impalpabile, avvolgente Silenzio. Quel silenzio grigio dall’esterno, nella bruma o MARTEDì E GIOVEDì GIRO PIzzA ALDO CERVATO nella caligine estiva che, a dispetto dell’apparenza, inonda l’anima di luce. Sono immagini straordinariamente evocative, scaturite dal fremito di una passione dirompente che libera l’obiettivo in un merletto di seduzioni. Di quello spazio vuoto, puro, Cervato ha saputo cogliere l’Essenza: una verticalità immanente retta sul precipizio delle acque placide e minacciose, al contempo… Della Roma autocelebrativa, con i grandi spazi monumentali che si aprono nell’ottica rigorosa e abbacinante di piazze e nel passo notturno per antiche vie lastricate (ricordo delle muse inquiete e delle architetture di Balla, Boccioni, De Chirico, financo Severini), Cervato non esita a sfogliare, inoltre, un taccuino di impressioni visive di ben più lirica intimità, allineando l’incedere stagionale alle fasi della vita. Così, in inverno, la solitaria passeggiata di un uomo nel parco sfuoca in un surrealistico straniamento, in quel senso d’abbandono che resta il frutto di una desolazione inascoltata (Magritte e Man Ray). Parigi. E’ la città più ‘vissuta’ da Aldo che non esita a recarvisi ad ogni cambio di stagione per cogliere i mutamenti della luce ad ogni ora del giorno. Parigi, scissa nei suoi poli dialettici (Walter Benjamin), il cui centro, a misura d’uomo (forse l’unico nel perimetro artistico internazionale) resta percorribile in una sera, entrando nel sogno del passante: con ciascuna lastra di pietra, con ogni insegna di negozio, ogni gradino ed ogni androne (una serie di scatti in b/n che ricordano le tappe itineranti dell’immensa raccolta di documents pour artistes di Atget e Doisneau). Camminando senza meta apparente, con sola guida il battito del cuore, Aldo, riedita il cliché letterario del flàneur , girellone in questo “paesaggio di vera vita” tanto amato da Hoffmanstahl e Breton…. Quegli angoli che sfociano in un passage, fitto di finestre in fiore e le tendine di pizzo, sono l’anima di una perfetta intimità di conoscenza proustiana. E il simbolo della grandeur parigina, dopo quelle allées battute dalla pioggia e dal sole e l’eterna memoria dei boulevards cantati da Montand, resta, oltre Piramide del Louvre, la Tour Eiffel. Quella mole di acciaio, a cavallo di due secoli, non teme il futuro e si presta all’indugio di eleggere a proprio domicilio il numero – il bagno di folla – il fluttuante e il mobile – il corteggiarsi in volo di due bianchi colombi -, il fuggevole e l’infinito – l’impressione della Via Rovigo, 50 - Vigo di Legnago - Tel. 0442 601299 - www.zonaroristorante.it periodico indipendente mole riflessa leggiadra in una pozzanghera - . Fotografia in segno dell’arte, sfiorarsi di proiezioni ortogonali, di spazi infiniti che interagiscono tra esterno ed interno, in un’ideale sovrapposizione. Cervato predilige lavorare negli spazi aperti, di cui Londra è regina e madre d’ispirazione. Queste immagini sono lo sguardo sul passaggio epocale, dove l’eco nostalgica apre all’ammirato stupore e alla fremente attesa di nuovi scenari di identificazione. Gli shot appartengono a una diversificata tipologia: l’interesse nei confronti della natura, dei monumenti, verso la performance e, infine, per l’architettura. Natura: lo sguardo è concentrato puntando verso una realtà ben attuale ma molto filtrata dai grigi e dagli scuri che si trasformano in persone...Che camminano o riposano…Oppure la fotocamera si rivolge ai parchi e ai suoi contenuti. Si colgono sostanzialmente rimandi al cinema di Vincente Minnelli ma essenzialmente di Woody Allen, autori geniali e coadiuvati sul set da grandissimi fotografi – da Gordon Willis (Manhattan, Stardust Memories, La Rosa Purpurea) a Carlo di Palma (Settembre, Ombre e Nebbie) al mago Sven Nykvist… Sulla loro traccia, Cervato regala alla fotografia il fascino del racconto, scandendone la sequenzialità emozionale nell’incedere dei personaggi. Sono ravvisabili quelle ‘vibrazioni dell’anima’ tanto amate da Alfred Stieglitz, padre della fotografia artistica, e conquistate da Aldo, come già fecero i pittorialisti europei. Monumenti: restano nel portfolio di molti fotografi: l’obiettivo di Cervato riflette una classica, incisiva specularità. Performance: la presenza fisica, l’agilità ludica, il graffiante dominio del campo, sono le interessanti notazioni nei ritratti di alcuni performers. Architetture: a parer mio è la tipologia più importante e rimanda in netta misura ai plastici dei progetti degli architetti alla moda. Lo scatto ritrae grandi spazi (in particolare musei) chiusi, con pochi passanti, ciò che basta a rendere realistico lo sguardo. Il bianco è il colore che predomina con giraffate di nero. Sembra che la camera voglia volare verso il galattico ma invece resta ben salda a contemplare il disegno dell’architettura. Significativi gli scatti per “Battersea Power Station” e sbalorditiva la somiglianza con le immagini di Erich Angenendt, autore di straordinari scenari industriali nei primi decenni del Novecento. Caterina Berardi www.mediartenews.it Ristorante - Pizzeria iacere di servirvi IN COLLABORAZIONE CON AVIS VIGO SERATE IN PIAZZA 28 GIUGNO: SERATA GIOVANI CON ROBERTO STOPPA 29 GIUGNO: RISOTTO ALLA VENETA E FETTUCCINE CON ANATRA ALLIETERANNO LA SERATA PAOLO E MERI
periodico indipendente Anno XXXV - n. 5 - Maggio 2013 STELLINA CIRINCIONE L’ARTISTA LEGNAGHESE ESPONE LE SuE OPERE PIù RECENTI ALLA GALLERIA D’ARTE “IL PuNTO” DI BOLOGNA DAL 25 AL 30 MAGGIO Conosco e apprezzo da molti anni le opere pittoriche di Stellina Cirincione, è stata però una sorpresa per me, qualche tempo fa, scoprire la sua evoluzione verso la scultura. Vedere, osservare, toccare, sfiorare le sue opere in ceramica mi ha trasmesso la sensazione che l’artista legnaghese abbia raggiunto per questa via la piena maturità artistica. Se, infatti, la sua produzione pittorica si è andata evolvendo lungo linee Mobili, dove tradizione ed innovazione coesistono in affascinante binomio, grazie alla perizia di un’impeccabile tridimensionalità digitalizzata. E, con Lucchini, che ama definirsi “artigiano delle idee”, l’héritage della manifattura veronese (famoso nel mondo) accoglie la voce del rinnovamento nella flessuosa parabola di cromie impressive. Come, ad esempio, in “Viaggi”, il più recente approdo e tangibile conferma del successo tra realtà progettuale e moltiplicazione fattiva delle potenzialità del singolo nel lavoro di squadra. Nello sfogliare le pagine di un carnet de voyage, il tocco di un nuovo design contemporaneo veste una guaina cromatica sottile e seducente che parla di nostalgia nel ritrovare, esaltandoli, miti ed icone (siano Buddha, Marylin, le Big Cities, dove l’on the road è culla di trend e intermittenti flussi di pensiero, o il magico velo senza tempo delle vedute veneziane…). E se le capitali ai quattro angoli della Terra raccolgono frammenti di vita mutuati sull’esperienza diretta dell’autore, i gran- LuCA LuCCHINI di ricerca che approfondivano le dinamiche - già presenti fin dai primi dipinti – tra figure femminili, forme geometriche, soprattutto circolari, e cromatismi, le sculture hanno in sé contemporaneamente una vigorosa forza primordiale e una raffinata meditazione simbolica. Come la materia che la compone, l’umile argilla, che nella manipolazione trova la forma che poi il fuoco bloccherà ad aeternum. Nelle terrecotte patinate in azzurro – quell’azzurro già sempre presente come un filo conduttore tonale nei mille colori dei suoi quadri – i volti metafisicamente o divengono maschere o scompaiono per lasciare spazio alla pura forma tondeggiante del capo, mentre i corpi e gli arti si stringono in abbracci rivolti di volta in volta a se stessi, ad altri o ad oggetti che rappresentano insieme la solitaria fatica di vivere e la necessità fatale e obbligata della condivisione. In una parola, la condizione umana. Quella totalità dell’esperienza degli esseri umani che filosofi come Martin Heidegger, Edmund Husserl o Jean-Paul Sartre, scrittori come André Malraux o Hannah Arendt, registi come Masaki Kobayashi, Michelangelo Antonioni o Ingman Bergman hanno a lungo indagato nelle loro opere. Nei lavori di Stellina Cirincione trovo che la riflessione sulla condizione umana si riassume insieme nella concretezza materica della terra che si è tras/formata, ossia fatta forma, e nella rarefazione eterea dei simboli capaci di parlare con immediatezza a ognuno di noi. Giancarlo Beltrame di momenti entrati a far parte dell’immaginario collettivo, della nostra memoria ‘storica’, sono nell’omaggio di Lucchini allo scorrere sequenziale di fotogrammi cinematografici (citeremo, tra i diversi, del neorealista Giuseppe de Santis , “Riso Amaro”, in uno straordinario ‘seppia’): la lanterna magica che svela i momenti trailer di un magico set. Il sodalizio di Luca Lucchini con Andrea Prandi – personalità sensibile nel recepire le infinite sfumature di un’arte multidirezionale, tra grafica, fotografia, ‘screen’ e scultura – anima le creazioni, dove l’Universo (soprattutto il tema dell’Origine e il moto celeste dei Sistemi) informa la complessità dell’Umana Natura, tra Bene e Male, tra Bianco e Nero… Poiché l’anima si nutre, in frammenti ruotanti, dell’ eterno dualismo… Entità galattiche approdate sulla Terra, ‘contact’ fluttuante di una mai conclusa carrellata visiva nel ‘frame’ di una conoscenza affidata alla Simbologia. Federica Tirapelle Poesia ADDIO VOCI ANTICHE ACQUAZZONE Il vento comincia a soffiare burrascoso, fresco scappa sulla rigida pelle e nuvole nere su azzurro cielo inneggiano tempesta, uragano, che porta acqua all’arida terra. Incominciano tintinnii affilati che pesantemente cadono e la brezza scuote alberi, fronde ed erbe e tutt’attorno sobbalzi di luce su ghigni di tuoni. In pochi secondi tormenta e d’improvviso sorpresa annunciata, e acqua dal nero cielo, nuova tempesta, solo nubifragio, che nello spirito entra e rinnovamento porta dalla testa al cuore. Mentre la pioggia cade e lenta nel terreno traspira, si sente chiaro il brontolio del vento, sospiro di nuova stagione, di rigenerato acquazzone, forse dono nato solo dalla voce di un vento nuovo. Viviani Gianluigi 11 Ogni tanto riporto indietro l'orologio della storia antica coccolata da maestosi silenzi e giocose note della natura... L'usignolo canterino nascosto sulle fronde fra la timida brezza delle giornate estive. Rane in raduno a ninnolare il sonno e lucciole a colpi d'interruttore illuminare l'oscurità. Oh, quanto, quanto vi ho amato...! “Oggi la schiavitù dei talenti non migliora la vita.” Addio sibillini ruscelli dalle acque limpide dove le nostre care mamme piegavano ginocchia al sciacquio delle vesti della famiglia. Addio aratri guidati da mani esperte a voltare zolle al sole con attenti filari di buoi. Addio poesia dai scarlatti papaveri e sguardi azzurri dei fiordalisi tra verdeggianti spighe cullate da festosi refoli di Aprile. Addio vecchie case dai scoppiettanti camini per la contentezza del misero desco e riscaldarci quando il gelo attanagliava le ossa. Addio capriole sui mucchi odorosi di fieno e gare di forza dondolanti sui gelsi. Addio care voci antiche di superba tenerezza, il mondo corre lasciandovi sempre più lontane, ormai è un rincorrersi per il finale. O, Dio del Creato, accogli il mio canto come una bella musa e riportami le semplici note della storia! Franca Isolan Ramazzotto
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