L'altare barocco della Parrocchiale di Nespoledo - Il Progetto ...

L’altare barocco della Parrocchiale di Nespoledo
a cura di Maurizio Driol
Caduta in disuso un po’ovunque in Friuli la scultura
lignea, (che nel Cinquecento era riuscita a
esprimersi in forme straordinarie e aveva raggiunto
il culmine con Giovanni Martini), tra Sei
e Settecento si diffonde sempre più la scultura
in marmo, sull’esempio di Venezia. Il processo di
rinnovamento accelera notevolmente nella seconda
metà del Settecento, a causa della soppressione
degli istituti religiosi decretato dalla
Repubblica di Venezia e alla conseguente vendita
dei loro beni: altari, statue e arredi sacri possono
così essere acquistati a basso costo dalle parrocchie
dell’entroterra. È questo il motivo principale
per cui le chiese friulane conservano ancora oggi
un’impronta barocca di tipo veneto, caratterizzata
da una certa sobrietà espressiva, lontana
dall’enfasi di altre aree d’Italia. Molto intensa la
produzione di altari, in marmo bianco di Carrara
Fig. 1 - San Martino e il povero, di D. Paghini.
o in marmi policromi (questi ultimi utilizzati per
le opere più costose).
L’influenza della città lagunare è tanto più forte
per la fattiva presenza di scultori veneziani di
grido, chiamati dai facoltosi committenti friulani:
da Giovanni e Tommaso Bonazza a Giacomo
Contiero, da Antonio Gai a Giorgio Massari, fino
al più prestigioso scultore veneto del Settecento,
Giuseppe Torretti, le cui opere sono sparse in tutta
la regione (per limitarsi al solo territorio comunale
di Lestizza, gli viene attribuita una Madonna
con Bambino, nell’altare maggiore della
Parrocchiale di Santa Maria di Sclaunicco).
E gli artisti friulani? Venuta a mancare una scuola
autonoma, si adeguano alle nuove tendenze,
grazie anche ai frequenti contatti con la capitale.
Tra i più interessanti e attivi in zona: Giovanni
Battista Cucchiaro, Giovanni Mattiussi e France-
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Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli
sco Zuliani, tutti di Udine, e Francesco Sabbadini
di Pinzano. Tra i veneti operanti agli inizi del
secolo, un certo successo riscosse Antonio Gratii
(Grassi), “taiapiera de Venetia”, ma residente per
un certo periodo in Friuli. Una delle prime opere
a lui commissionate fu un elaborato altare maggiore
in marmo bianco con inserti, nella chiesa di
San Martino a Nespoledo. Il Grassi si impegnò a
eseguire il lavoro nel 1704 al prezzo di 600 ducati,
oltre all’alloggio per tutto il tempo necessario
a portarlo a termine. Portò lui stesso il materiale
da Venezia fino al porticciolo fluviale di Muscoli,
tra Strassoldo e Cervignano, località frequentata
fino all’800 dai barconi di carico che risalivano
l’Aussa. Nel paliotto è raffigurata la scena
di San Martino a cavallo che dona il mantello
al povero, mentre ai lati campeggiano le statue
di San Martino benedicente in vesti episcopali e
Fig. 2 - L’altare di Antonio Grassi.
di Sant’Agostino con il pastorale e il libro nella
destra (marmo con finiture dorate). Sull’alzata,
che richiama le fattezze di un edificio con quattro
colonne, sono scolpiti numerosi putti alati,
così come nel ciborio, che riporta anche i simboli
eucaristici dell’uva e del grano. Fra le colonne,
ci sono due piccole statue femminili, che rappresentano
una la Fede con il rotolo della legge
nella mano destra, e l’altra la Speranza, appoggiata
a un’ancora simbolo di salvezza. Nella cimasa
troviamo rappresentata la Trinità: il Padre
e il Figlio sono collocati in posizione dominante
tra gli angeli, mentre sotto si libra in volo la colomba
dello Spirito Santo (da notare che si tratta
di un soggetto non molto comune per l’epoca; di
gran lunga più frequenti i temi del Crocifisso, del
Purgatorio e del Rosario).
Elegante nelle proporzioni e riccamente scolpi-
Arte
L’altare barocco della Parrocchiale di Nespoledo

Arte
L’altare barocco della Parrocchiale di Nespoledo
to, l’altare è considerato il pezzo più importante
della chiesa, della quale vanno però ricordati almeno
gli affreschi del presbiterio (volta del coro
con Evangelisti, lunetta con Crocefissione) di
Giovanni Fantoni (secolo XX) e un San Martino e
il povero dipinto sul soffitto della navata, opera
di Domenico Paghini (secolo XIX).
La realizzazione dell’altare risale a una fase molto
attiva dal punto di vista della conservazione e
del rinnovamento del patrimonio religioso per la
comunità di Nespoledo. Un decennio prima, nel
1690, era stato infatti restaurato il campanile a
spese della chiesa e delle confraternite, mentre
più o meno nello stesso periodo fu edificato anche
l’altare della Santa Croce. D’altronde Nespoledo,
come molte delle ville vicine, apparteneva a
una delle famiglie più potenti del Friuli, i Savorgnan,
in qualità di Conti di Belgrado: tali Signori
Fig. 3 - Crocefissione di G. Fantoni.
godevano di amplissimi privilegi (anche sull’amministrazione
dei beni ecclesiastici) e il contado
era considerato “Terra separata” all’interno della
Serenissima.
Per quanto riguarda invece Antonio Grassi, dopo
essersi fatto conoscere con l’altare di San Martino
e con quello quasi coevo della pieve di Santa Maria
Assunta a Fagagna, fu chiamato a eseguire vari
altri lavori, tra cui gli altari laterali della Parrocchiale
di Madrisio, l’altare maggiore della chiesa
di Sant’Andrea a Pozzuolo e quelli in San Pietro, in
San Giacomo e nel duomo di Udine (quest’ultimo
poi venduto alla chiesa di Tribil di Sopra).
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Bibliografia
Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli
• G. Bergamini, P. Goi, G. Ravanello, G. Brussich,
La scultura nel Friuli Venezia Giulia, vol. 2: dal
Quattrocento al Novecento, a c. di Paolo Goi,
Pordenone, 1988
• A. De Cillia, Dal Contado di Belgrado al Comune di
Lestizza. Vicende di sei ville del Medio Friuli dal XVIII al
XIX secolo, Lestizza, 1990
• Guida artistica del Friuli Venezia Giulia,
a cura di G. Bergamini, Codroipo, 1999
Per ricercare e approfondire
• Nel testo vengono nominati alcuni artisti veneti e
friulani del Settecento. Raccogli notizie su di loro,
cercando di individuare anche in quali località si
trovano le loro opere.
• Sul grande cambiamento strutturale e artistico
che interessò quasi tutti gli edifici sacri principali
nel Settecento, influirono anche alcune scelte di tipo
liturgico, decise dalla Chiesa. Né furono le uniche: pure a
seguito del Concilio di Trento (1545-1563) e del Vaticano
II (1962-1965) la disposizione interna delle chiese
cambiò. Prova a scoprire come.
• La Speranza e la Fede sono due delle tre virtù teologali;
inoltre la tradizione religiosa contempla quattro virtù
cardinali. Sai quali sono e con quali simboli sono più
spesso rappresentate nell’arte sacra?