Percorsi didattici Il Futurismo nel territorio bresciano ... - Vie dell'Arte

Valerio Terraroli
Il Futurismo come arte d’avanguardia
L’argomento che trattiamo è un argomento molto complesso e inoltre, quest’anno, anno del
centenario, si discute e si dibatte ancora di più sul problema Futurismo, cosa sia stato, cosa avrebbe
potuto essere, che caratteristiche ha avuto, chi era Marinetti, se non ci fosse stato Marinetti e così via.
In effetti noi avremo quest’anno un surplus di discorsi e di iniziative dedicati al Futurismo, uno di quei
movimenti che gode di una bibliografia sterminata: si è detto di tutto e il contrario di tutto, e ancora
oggi gli studiosi sono divisi sull’interpretazione del fenomeno.
Non entro nel merito delle questioni strettamente filologiche, ma volevo anticipare qual è uno dei
problemi di fondo che caratterizza la questione Futurismo. Ed è questa: il Futurismo è stato l’ultimo
grande fenomeno di cultura italiana che abbia avuto un’influenza fondamentale sulla cultura europea
e non solo europea. Dopo il Futurismo questa forte presenza della cultura italiana è venuta meno
anche perché l’asse dello sviluppo della cultura artistica si è spostato prima a Parigi e poi negli Stati
Uniti.
Questo fenomeno non nasce casualmente e anche alcuni studiosi che si sono specializzati su questo
argomento, cito per tutti Ester Coen, hanno chiarito che in realtà il Futurismo è il prodotto chiaro ed
evidente di una situazione culturale molto più ampia che prende le proprie mosse ben prima della
nascita e dello sviluppo del Futurismo stesso, e cioè intorno agli anni novanta dell’Ottocento. Si tratta
del problema di cosa sia stato il modernismo internazionale da cui partirò per tentare di definire delle
linee di sviluppo del problema.
Il Futurismo, in realtà, ha avuto una vita lunga rispetto agli altri fenomeni dell’avanguardia, ad
esempio rispetto ai Fauves che sono durati pochi mesi, o il Cubismo che è durato un po’ più a lungo,
gli espressionisti certo di più, i dadaisti hanno costituito un evento temporalmente circoscritto, i
futuristi hanno avuto una vita più lunga, ma lunga in che senso?
In effetti c’è tutto un gruppo di studiosi, numeroso e folto, che sostiene che il Futurismo sia da
considerare in un segmento temporale molto breve, dal 1909, data della pubblicazione del Manifesto
in Le Figaro in Francia da parte di Marinetti, al 1915, cioè con l’entrata in guerra dell’Italia e con la
morte di Boccioni e Sant’Elia.
C’è un altro segmento della critica, che quest’anno ha preso più respiro perché quasi tutte le
mostre considerano proprio questa parte, che considera il cosiddetto secondo Futurismo come un
proseguimento del fenomeno fino alla fine della seconda guerra mondiale.
Certo si tratta di un Futurismo diverso, senza dubbio alcuni personaggi sono quelli degli inizi, altri
sono delle new entry. Certamente esso si pone altri obiettivi rispetto al Manifesto marinettiano perché
va detto che quel tipo di meccanismo che portò Marinetti a stilare i punti famosi del Manifesto, in
realtà sono, ancora negli anni Venti e negli anni Trenta, il supporto fondamentale del ragionamento.
Qual è la discrepanza, la diversità rispetto all’esordio?
Il primo Futurismo non si pose il problema del rapporto con la quotidianità, con la vita reale, con la
diffusione del linguaggio futurista nella collettività.
Fu un’esplosione veloce, violenta, nello stesso Manifesto le dichiarazioni tendevano più che
a costruire a distruggere, proprio per rompere un meccanismo che ormai era considerato
insopportabile: la stratificazione secolare della cultura dell’arte, dei meccanismi di comportamento e
quant’altro.
Il secondo Futurismo si pose invece il problema di entrare capillarmente all’interno della quotidianità,
nella coscienza comune, ed entrò in rapporti stretti anche con le situazioni politiche in cui viveva; da
qui nasce il problema del rapporto con il Fascismo, rapporto ampiamente dibattuto e la questione è
ancora aperta e andrebbe ulteriormente approfondita.
Molti punti sono ancora oscuri del rapporto tra il Fascismo degli anni Venti e la figura di Marinetti,
Il Futurismo come arte d’avanguardia
tra il Fascismo degli anni Trenta e la figura ad esempio di Fillia, di Tato, di Prampolini, di quei futuristi
della seconda generazione che in realtà intesero piegare il linguaggio futurista a valori ideologici, a
valori di messaggio legati alla fenomenologia politica.
Quello che resta del Futurismo è in realtà un’eredità importante che ha influenzato fenomeni culturali
ed artistici in tutta Europa e che in qualche modo riemerge per certi aspetti anche nell’arte europea e
non solo europea degli anni Cinquanta e Sessanta; questa è la motivazione per la quale chi visiterà la
mostra a Milano troverà l’inizio dedicato agli scapigliati, cioè all’esordio del Futurismo, e alla fine Burri
e Fontana.
Perché ci sono Burri e Fontana? Perché in qualche modo (a parte che Burri ebbe consuetudine
con i futuristi che ormai erano anziani, ad esempio con Balla) l’idea della polimatericità, della
gestualità, l’idea della violenza nell’operazione artistica, l’idea dello straniamento dello spettatore
rispetto all’oggetto che guarda, è una eredità futurista. E allora in questo senso possiamo dire che il
Futurismo ha una sua attualità oggi, al di là della sua attualità storica e culturale, proprio per queste
valenze che vengono messe il evidenza, che passano il testimone al futuro.
Dicevo poi che l’altra questione è dove nasca o come possa nascere il problema Futurismo;
certamente diciamo che il punto di partenza è il discorso modernista e proprio per darvi un esempio
di questo problema vi propongo un’immagine che è in realtà un fotomontaggio del 1931 di uno dei
1200 futuristi italiani, perché in realtà i sei futuristi dell’inizio erano un manipolo ristretto, anzi all’inizio
era solo Marinetti il futurista, ma con la pubblicazione del Manifesto nel 1909, poi quello della pittura
del 1910 e quello della scultura del 1911, ci fu un proliferare in Italia di artisti che si dichiararono
futuristi e che sottoscrissero i manifesti e tra questi anche vari fotografi. L’autore dell’immagine è un
fotografo torinese, Gramaglia, che nel 1931 propone questo fotomontaggio interessante e spiritoso,
che da l’idea di come lo spirito futurista venga vissuto negli anni Trenta.
Quello che vedete è in realtà nella parte centrale una cronofotografia, un fotogramma ripetuto
che rappresenta un operaio in una fabbrica alla catena di montaggio mentre nella parte inferiore
compare palazzo Madama, che è quanto di più stratificato storicamente a Torino si possa vedere.
Quindi questo operaio che si muove diventa una specie di missile che come una bomba attraversa
palazzo Madama e lo rompe, lo frantuma. Quale immagine più significativa poteva esserci del nuovo
che distrugge il vecchio? Quindi con una scelta non di continuità con il passato, ma di cesura con il
passato.
Questo è importante perché tante volte si tende, soprattutto quando si parla di arte contemporanea, a
cercare di creare delle continuità con l’arte antica, ma uno dei caratteri dell’arte contemporanea, che
è anche la sua ragion d’essere, sta nella frattura definitiva del rapporto verso il passato. Questo non
vuol dire che non ne tenga conto, perché certamente la cultura, le conoscenze, la stratificazione di
generazioni è un portato che ognuno ha dentro di sé, ma non c’è una continuità in senso darwiniano,
c’è una frattura di cui bisogna sempre tenere conto e credo che sia importante farlo capire anche
alle giovani generazioni proprio perché il Novecento segna per tanti aspetti, non solo per l’arte, questa
separazione rispetto ai secoli precedenti.
Notate che il titolo del fotomontaggio non è Futurismo ma Modernismo; questo vuol dire che anche
un artista futurista ritiene che la parola che può dare il senso reale di questa immagine non sia
l’abusato termine Futurismo (siamo nel 1931 e quindi era già stato usato troppe volte), ma il termine
modernità.
La modernità è la capacità di leggere il contemporaneo, l’operaio che lavora, l’operaio della fabbrica
che distrugge il passato e quindi tutto quello che è una stratificazione considerata obsoleta.
Certo che questo tipo di operazione è un’operazione violenta che si giustifica con le parole di
Marinetti del Manifesto del 1909.
Ma come è nato quel movimento?
Esso prendeva le mosse da un fenomeno artistico squisitamente italiano, ma con radici
esplicitamente europee, che è il movimento del Divisionismo.
In realtà anche il Divisionismo è un frutto di un albero molto più ampio, con radici profonde, con
ramificazioni europee che è il grande albero del Simbolismo, della cultura simbolista che ha
caratterizzato l’Europa e l’Italia nell’ultimo ventennio del 1800 e di cui D’Annunzio era uno dei grandi
alfieri.
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