Percorsi didattici Sulle orme… dei collezionisti - Vie dell'Arte

Musei Civici 

d’Arte Storia e Scienze 

di Brescia 

Fondazione 

Il Vittoriale degli Italiani 

Fondazione 

Ugo Da Como 

Le vie dell’arte 

Percorsi didattici 

Sulle orme… dei collezionisti 

Shin 

production

Con il contributo di 

regione 

usp 

comunità bresciana 

Regione Lombardia 

Culture, Identità e Autonomie della Lombardia 

Direttori responsabili dei musei: 

Elena Lucchesi Ragni - Musei Civici di Arte e Storia di Brescia 

Giordano Bruno Guerri - Fondazione Il Vittoriale degli Italiani 

Antonio Spada - Fondazione Ugo Da Como 

Coordinatore del progetto “Le vie dell’arte” 

Giovanna Ciccarelli 

Consulente tecnico 

Gianfranco Bondioni 

Referenti del progetto per i singoli musei 

Mariangela Calubini - Fondazione Il Vittoriale degli Italiani 

Francesca Morandini - Musei Civici di Arte e Storia di Brescia 

Stefano Lusardi con Roberta Valbusa - Casa-museo-biblioteca di Ugo Da Como 

Realizzazione editoriale 

SHIN production 

www.shinart.it 

ISBN 88 89005 44 6 

Finito di stampare nel maggio 2009 

da Color Art, Rodengo Saiano, Brescia 

Sommario 

5 Presentazioni 

Santa Giulia. Museo della Città 

15 Progetto 1: Io sono un collezionista... 

A cura di: Scuola Primaria “G. Mameli” di Brescia 

24 Progetto 2: Sulle orme del Cardinal Querini: un percorso nella Brescia del Settecento 

A cura di: Scuola Secondaria di Primo Grado “Lana Fermi” di Brescia 

46 Progetto 3: Il Cardinale Angelo Maria Querini collezionista di antichità 

A cura di: Liceo Classico “Arnaldo” di Brescia 

Fondazione Il Vittoriale degli Italiani 

63 Progetto 4: Strano zoo al Vittoriale 

A cura di: Scuola Primaria “A. Lozzia” di Gardone Riviera 

84 Progetto 5: La memoria, il ricordo, la guerra: percorsi nel parco del Vittoriale 

A cura di: Scuola Secondaria di Primo Grado “Giovanni XXIII” di Gardone Riviera 

89 Progetto 6: D’Annunzio esteta: gli animali, oggetti da collezione, al Vittoriale 

A cura di: Istituto Tecnico Commerciale e per Geometri “C. Battisti” di Salò 

101 Progetto 7: Il Maestro del Fuoco. Il collezionismo “creativo” di Gabriele d’Annunzio 

e i suoi principi estetici dalle opere letterarie al Vittoriale 

A cura di: Liceo Scientifico “N. Copernico” di Brescia 

122 Progetto 8: Misticismo, eroismo e stimmate. D’Annunzio, un Francescano singolare 

A cura di: Liceo Scientifico “N. Copernico” di Brescia 

Fondazione Ugo Da Como 

147 Progetto 9: La sedia in cinque secoli di storia nella Casa-museo di Ugo Da Como a Lonato 

A cura di: Scuola Primaria “Don Milani” di Lonato 

156 Progetto 10: Ritagliato e incorniciato 

A cura di: Scuola Secondaria di Primo Grado “C. Tarello” di Lonato 

160 Progetto 11: Sulle orme di... Ugo Da Como collezionista 

A cura di: Liceo Pedagogico e Linguistico “Paola di Rosa” di Lonato

Il progetto Sulle orme dei collezionisti è nato con l’intento di far conoscere e promuovere il grande patrimonio artistico e 

culturale presente nella zona di Brescia e del Garda bresciano utilizzando come punto di partenza le raccolte del Vittoriale 

degli Italiani di Gardone Riviera, del Museo di Santa Giulia di Brescia e della Fondazione Ugo Da Como di Lonato. Tali luoghi 

contengono infatti importanti collezioni frutto della passione di appassionati dei secoli passati e del Novecento. In particolare il 

Vittoriale, cittadella di Gabriele d’Annunzio, conserva le opere d’arte e cimeli raccolti dal Poeta-Soldato; il Museo di Santa Giulia 

conserva, fra le molte altre opere, la raccolta di reperti romani del Cardinal Querini; la biblioteca della Fondazione Ugo Da Como 

conserva una vasta raccolta di manoscritti, incunaboli e cinquecentine nonché opere dedicate a Brescia e provincia. 

Il progetto ha abbinato quanto di meglio emerge da due tipologie di lavori svolti dagli enti proponenti (i tre importanti enti 

museali che hanno una lunga esperienza di lavoro con le scuole e che nel corso degli a.s. 2004-2005/2005-2006 hanno 

realizzato, per le Vie dell’Arte, il progetto “Percorsi didattici sulla Vittoria”) e dall’esperienza del progetto nazionale del Ministero 

della Pubblica Istruzione con Sulle orme di… 

Il progetto è stato attuato in collaborazione con l’USP di Brescia e con il contributo della Regione Lombardia e dell’IRRE. 

Fasi di realizzazione: 

1) Individuazione di alcune scuole del territorio di riferimento dei tre Musei e di docenti coordinatori per ogni singola scuola. 

2) Stipula di una convenzione tra Ente museale ed Istituzione scolastica. 

3) Scelta di un tema che potesse accomunare i tre Musei. 

4) Progettazione e programmazione in partnerariato Scuole-Museo. 

5) Corso di formazione per docenti. 

6) Realizzazione di laboratori didattici e verifica delle varie fasi di lavoro. 

7) Produzione di materiale cartaceo ed informatico. 

8) Giornata di presentazione e confronto dei lavori realizzati da parte di tutte le scuole. 

9) Stampa di un volume unitario. 

Alcuni dati significativi: 

- Il progetto si è realizzato nel corso di tre anni scolastici 2006/2007, 2007/2008, 2008/2009. 

- Vi hanno partecipato 10 scuole dalle elementari alle superiori. 

- Le classi coinvolte sono state 16 con altrettanti insegnanti. 

- Complessivamente sono stati interessati nello studio dei tre Musei e nella realizzazione del progetto oltre 200 studenti delle 

scuole di Brescia e provincia. 

Alcuni degli obiettivi prioritari raggiunti: 

- Far diventare i Musei, tramite le Scuole, parte viva e integrante della Comunità. 

- Sviluppare la cultura di rete sia tra i Musei, sia tra le Scuole, sia fra Musei e Scuole. 

- promuovere tra i giovani la conoscenza e la valorizzazione del patrimonio storico artistico ambientale del proprio territorio. 

Ritengo che le esperienze vissute in questi anni scolastici abbiano ottenuto tale riscontro positivo da auspicare che il percorso 

didattico comune intrapreso possa proseguire nell’approfondimento di altre tematiche. 

5 Le vie dell’arte Sulle orme… dei collezionisti 

La coordinatrice del progetto Dr.ssa Giovanna Ciccarelli 

Consigliere d’Amministrazione del Vittoriale Rappresentante Ministero Istruzione

Regione Lombardia 

Culture, Identità e Autonomie della Lombardia 

Nell’àmbito delle pregevoli iniziative volte a mettere in luce il grandioso patrimonio culturale lombardo, il volume che 

qui si presenta, realizzato dai giovani in età scolare con l’indispensabile ausilio dei docenti, valorizza indubbiamente 

un aspetto della nobile tradizione storico-artistica della nostra regione: il collezionismo. 

Si tratta di un’iniziativa significativa che risponde, in primis, alla voglia di sapere e di curiosità dei ragazzi e propone 

loro – e agli educatori – un affascinante percorso da protagonisti, alla scoperta delle bellezze artistiche di Brescia. 

Attraverso una messe assai significativa e organica di dati, la preziosa pubblicazione viene a configurarsi come 

un virtuoso strumento di conoscenza, un indispensabile supporto alla miglior comprensione del nostro più antico 

sostrato storico. 

Lo studio della figura del cardinale Angelo Maria Querini – vescovo a Brescia nella prima metà del Settecento e 

illustre esponente dell’Illuminismo europeo – ha offerto agli studenti la possibilità di indagare sempre più la realtà 

del territorio cittadino contribuendo, in particolare, alla migliore conoscenza della società e della cultura artistica 

bresciana ed europea nel XVIII secolo. 

Mi è gradito sottolineare, oltre agli intenti scientifici e alle finalità culturali di questa iniziativa, un aspetto che 

mi ha colpito particolarmente: il sensibile e partecipato coinvolgimento della Comunità bresciana nel far sì che 

documenti di storia e di arte religiosa, come i complessi architettonici e monumentali della città, non costituiscano 

testimonianze statiche e silenti, ma piuttosto, presenze di profonde radici morali e di identità vive e vitali per l’intero 

territorio. 

Massimo Zanello 

Assessore alle Culture, Identità e Autonomie della Lombardia 

6 Le vie dell’arte Sulle orme… dei collezionisti 7 Le vie dell’arte Sulle orme… dei collezionisti 

È con viva soddisfazione che l’Ufficio Scolastico Provinciale di Brescia presenta questo nuovo volume di ricerca che 

fa parte oramai di un ben avviato progetto didattico museale intitolato “Le vie dell’arte,”iniziato nel 2004, e che vede 

l’incontro del mondo scolastico, guidato da esperti docenti-ricercatori, coniugato a tre importanti realtà museali 

del nostro territorio: La Fondazione del Vittoriale di Gardone Riviera, i Civici Musei di Arte e Storia di Brescia e la 

Fondazione Ugo Da Como di Lonato. 

Il tema proposto in questa edizione alle scuole in dimensione verticale, dalla primaria alla superiore, è 

significatamente intitolato: “Sulle orme dei collezionisti” e l’indagine verte per la città di Brescia sulla figura 

emblematica di collezionista costituita dal Cardinal Angelo Maria Querini, mentre per Il Vittoriale e per la Fondazione 

Ugo Da Como la ricerca mette in luce la passione per le collezioni più varie di Gabriele d’Annunzio e di Ugo Da 

Como. 

Le ricerche educative condotte presso i musei hanno permesso agli alunni di osservare, discutere, analizzare 

i diversi oggetti delle collezioni e di ripercorrere le orme dei collezionisti, della loro “curiosità” cui segue la 

“meraviglia”. 

Nei collezionisti emerge la preoccupazione di universalità, la volontà di racchiudere l’universo in una stanza. Le 

case-museo di d’Annunzio e di Da Como sono spazi perfetti per far comprendere ai giovani l’idea di “museo” 

nell’accezione di luogo adibito alla raccolta delle proprie collezioni. 

Jules Guiffrey dice che il collezionista si propone di scegliere il meglio del mondo e di riunirlo in una summa di 

mirabilia d’arte e di natura che i docenti delle scuole, con il loro versatile impegno, hanno con questa ricerca fatto 

scoprire agli alunni, forse anch’essi collezionisti in erba. 

prof. Giuseppe Colosio 

Dirigente dell’USP

comune di Brescia 

assessorato alle attività culturali 

Da Santa Giulia, ovvero da uno dei più bei musei d’Europa, a quell’unicum al mondo che è il Vittoriale degli Italiani, passando 

per Lonato dove sono finalmente godibili la singolare dimora e le straordinarie collezioni di Ugo Da Como. 

Queste le tre tappe (principali ma, naturalmente, non le uniche) de “Le vie dell’arte. Brescia, il Garda, i Colli”, il percorso 

suggerito al turista e all’appassionato d’arte e di storia che sceglierà Brescia e il suo territorio per un fine settimana o per 

una vacanza più lunga. Tra l’altro, chi sceglie di godere e di ammirare questo magnifico percorso spenderà meno: tutti e tre 

i musei saranno visitabili con un biglietto a prezzo ridotto disponibile in ciascuna struttura. 

Santa Giulia è l’affascinante sede del Museo della Città di Brescia, ospitato negli storici ambienti del Monastero Benedettino 

femminile di San Salvatore e Santa Giulia, fondato nel 753 dal Duca Desiderio, poi re dei Longobardi, e dalla moglie Ansa. 

Visitare il complesso architettonico del Museo permette di viaggiare nel tempo, scoprendo le radici romane della città, di cui 

magicamente sono visibili mosaici, affreschi e un tratto di strada pubblica, e lo sviluppo del Monastero nelle diverse epoche. 

La chiesa di San Salvatore di età longobarda, l’Oratorio romanico di Santa Maria in Solario, il Coro delle Monache, la Chiesa 

di Santa Giulia e i Chiostri di età rinascimentale sono testimonianza tangibile di uno splendore lungo mille anni che trova 

coronamento in una grande raccolta di materiali e opere d’arte provenienti dalla città e dal territorio. 

Lasciato il Museo della Città, le Vie dell’Arte conducono attraverso i colori e i profumi del paesaggio verso il borgo di Lonato, 

nell’immediato entroterra gardesano, dove si trova la Fondazione Ugo Da Como, al centro di un complesso monumentale 

di grande fascino. L’imponente Rocca viscontea-veneta, eretta attorno al Mille e ricostruita nel secolo XIV dai Visconti, è 

uno degli edifici fortificati più estesi della Lombardia, apprezzato anche da Napoleone per la sua struttura imponente; fu il 

Senatore bresciano Ugo Da Como (1869-1941) a unificare la Rocca alla cosiddetta casa “del Podestà” con una serie di 

mirate acquisizioni, creando un centro culturale che gli potesse sopravvivere. 

La casa-museo, eccezionalmente conservata, è la sede ideale entro cui dialogare sull’evoluzione e le trasformazioni del 

collezionismo e sull’idea dell’abitare tra l’Ottocento e il Novecento: oltre tremila oggetti arricchiscono i dodici ambienti della dimora, 

completamente immersa in un giardino disposto su quattro terrazze. 

Lasciato Lonato, il percorso prosegue rivelando il blu del lago lungo il quale si è accompagnati verso Gardone Riviera e il Vittoriale 

degli Italiani: la sorprendente casa-museo di Gabriele d’Annunzio è una cittadella cinta da mura che si estende per circa nove ettari 

e il cui cuore pulsante è costituito dalla casa del poeta. 

Il grande giardino, ricco di fontane, multiformi edifici e viali, è solo il preludio alla visita alla casa dove regna sovrana l’eccentrica 

personalità del Vate e il suo “vivere inimitabile”, concretamente visibile nella sterminata collezione di oggetti, opere d’arte e cimeli. 

Museo tra i più visitati in Italia, unico al mondo in quanto dimora della memoria, il Vittoriale è una gigantesca dedica di d’Annunzio a 

sé stesso e alle sue passioni, prima fra tutte l’ardimento e l’eroismo: in tale contesto celebrativo si collocano il Museo della Guerra, 

l’aereo SVA, il motoscafo MAS 96 e la nave Puglia, ma anche i cimeli e le opere d’arte collocati nei giardini. 

Le Vie dell’Arte è dunque un’occasione per immergersi nella bellezza di un paesaggio tra i più ammirati in Italia e 

per scoprirne i tesori artistici, ma anche un modo per conoscere tre personalità preziose per la storia dell’arte e del 

collezionismo: Paolo Tosio, Ugo Da Como e Gabriele d’Annunzio, a titolo diverso e con differenti atteggiamenti mecenati 

di tesori artistici di cui oggi possiamo godere. Unire i tre musei, con una ideale linea conduttrice e una concreta via 

attraverso le meraviglie del territorio bresciano, significa anche sostenere la tesi che questa bellezza sia nata qui, e non 

altrove, per una serie di motivi che rimandano non solo ai colori del paesaggio, ma anche al carattere delle genti, al 

clima mutevole e alla ricca storia di questo territorio. 

Per questo Le Vie dell’Arte è un programma che parte da questi luoghi simbolo per accompagnare il visitatore alla scoperta 

di una zona ricca di interesse, spesso non dovutamente conosciuta, nella speranza che riesca anch’egli a cogliere quel 

fascino che tale paesaggio ha esercitato su tanti insigni personaggi del passato. 

Il progetto dà la possibilità, presentandosi alle biglietterie dei tre musei con il depliant “Le Vie dell’arte”, di usufruire dello 

sconto riservato e vuole essere un invito ad una conoscenza più approfondita e un suggerimento a cogliere analogie e 

differenze tra i tesori e le bellezze del territorio. 

L’assessore alla Cultura 

Avv. Andrea Arcai 


Quella di “collezionista”, come qualsiasi altra definizione applicata a Gabriele d’Annunzio, è imprecisa e limitativa. 

Non a caso, già nel corso della sua vita, si ricorse a espressioni diverse: Poeta, Vate, Comandante, e forse l’unica 

che gli si attaglia in pieno è quella di “genio”. 

Il collezionismo di d’Annunzio non fu una raccolta maniacale di oggetti quali che fossero, per qualità e quantità, 

purché riguardassero i temi prescelti. Al Vittoriale, come in altre sue dimore, d’Annunzio accettava e voleva soltanto 

ciò che gli piaceva, senza altro limite. E poi: “Tutto infatti è qui da me creato e trasfigurato.” Ovvero, qualsiasi oggetto 

finiva per cedere la propria identità originaria per diventare, soprattutto, dannunziano. 

Tuttavia il tema “Sulle orme dei collezionisti” è didatticamente stimolante, e lo si vede dai risultati raccolti in questo 

volume, che sono lieto di trovare già pronto a pochi mesi dalla mia nomina alla presidenza del Vittoriale degli Italiani. 

Le Vie dell’Arte ha già dimostrato in abbondanza quanto la collaborazione tra musei, scuole e territorio sia produttiva 

e ricca di risultati: specialmente per gli studenti, che ne sono parte attiva, anzi protagonisti, dalle elementari alle 

superiori. I musei, per il tramite delle scuole, diventano parte viva e vitale della comunità, e le gite scolastiche si 

fanno davvero strumenti di arricchimento culturale, di creatività, di organizzazione del lavoro. 

Naturalmente tutto ciò non sarebbe possibile senza la competenza e l’entusiasmo dei docenti. Il loro lavoro è un 

ulteriore incentivo al mio progetto di accrescere l’attività didattica all’interno del Vittoriale, anche con strumenti 

tecnologicamente avanzati: come sarebbe piaciuto a Gabriele d’Annunzio. 

Giordano Bruno Guerri 

Presidente della Fondazione 

Il Vittoriale degli Italiani

I progetti didattici formulati dalla Fondazione Ugo Da Como per Le Vie dell’Arte, costituiscono ormai da qualche anno un 

appuntamento atteso. 

Anche questa inziativa partecipa al rinvigorimento del rapporto tra la casa-museo, la biblioteca, la rocca e il paese di 

Lonato. 

Il complesso monumentale costituito dal Senatore Da Como rientra a pieno titolo tra le principali realtà culturali di 

questa cittadina bresciana. 

Le scuole lonatesi rappresentano una risorsa preziosa per la Fondazione. Centinaia di studenti entrano annualmente sia 

nella casa-museo che nella rocca visconteo-veneta e spesso hanno la possibilità di accedere ad itinerari e percorsi di 

visita formulati e perfezionati dai colleghi di Lonato che, proprio attraverso i progetti didattici concepiti all’interno della 

programmazione delle Vie dell’Arte, individuano nuovi aspetti legati alla multiforme attività di Ugo Da Como politico, 

collezionista, bibliofilo, studioso, filantropo. 

Sono quindi molti gli argomenti, anche di rilevante valenza civica, che questo nostro museo è ancora in grado di 

comunicare. 

Infatti è evidente che non solo ogni singolo oggetto d’arte o ognuno dei libri conservati nella casa del podestà sia 

meritevole di attenzione, ma è ancora più importante chiedersi come questo incredibile patrimonio sia giunto a noi e sia 

tutt’oggi disponibile ad ognuno. Il merito va alla grande liberalità di Ugo Da Como che volle istituire proprio a Lonato la 

sua “Cittadella di Cultura”. 

Ebbene, gli studenti stanno comprendendo quale rara fortuna abbiano nel poter studiare in un paese dotato di una 

simile biblioteca, di un vastissimo archivio, di una casa-museo in cui è ancora così presente la vita, la sensibilità e la 

cultura degli ultimi proprietari. 

Chi di noi non ha subito, in giovane età, il fascino dell’antico, il mistero di un oggetto prezioso, il fascino di un sigillo o di 

uno stemma? 

Alcuni fortunati hanno trovato modo di alimentare la curiosità e la conoscenza proprio grazie ai musei e alle persone che 

hanno saputo comunicare loro il senso e la bellezza di questi luoghi della conservazione. 

I progetti per le scuole servono a questo. Servono a indicare la storia, a seminare l’interesse e ad esortare alla 

conoscenza. 

Sono quindi particolarmente contento del risultato raggiunto da questa precisa attività delle Vie dell’Arte e mi felicito 

di quanto anche il Museo bresciano di Santa Giulia e il Vittoriale degli Italiani di Gardone hanno saputo realizzare, 

rafforzando con la loro presenza un itinerario culturale che tributa il giusto omaggio anche alla memoria di Ugo Da 

Como, Egli volle la Fondazione di Lonato per giovare agli studi svegliando nei giovani l’amore alle conoscenze. 

Antonio Spada 

Direttore Generale della Fondazione Ugo Da Como 


Le vie dell’arte 

Percorsi didattici 

Sulle orme… dei collezionisti


Santa Giulia Museo della città 

progetto 1 Io sono un collezionista 

progetto 2 Sulle orme del Cardinal Querini: 

un percorso nella Brescia del Settecento 

progetto 3 Il Cardinale Angelo Maria Querini 

collezionista di antichità

Introduzione Santa Giulia Museo della Città 

Seppure i Musei Civici debbano molto al cardinale Querini, la sua figura ci sembrava si prestasse meno di quella di altri 

collezionisti bresciani quali, ad esempio, il conte Paolo Tosio o Leopardo Martinengo, per un lavoro di ricerca con le scuole, ma, 

si potrebbe dire, Le vie dell’Arte sono infinite. 

Infatti la scarsa conoscenza dei bresciani di questa ecclettica figura e le caratteristiche della sua formazione e 

della sua biografia in generale ci hanno indotto a proporre questo argomento anche se il soggetto sembrava ostico, 

soprattutto per i più piccoli. 

Il cardinale Querini, vescovo di Brescia, dal 1728 fino alla morte avvenuta nel 1755, fondatore della biblioteca, specchio dei 

molteplici interessi, scambi culturali e rapporti con bibliofili poteva apparire una figura di erudito, un collezionista colto ma 

distante dagli interessi dei giovani di oggi. 

Anche in questo caso, però, il lavoro con le scuole non ci ha deluso. 

Nonostante i molti anni di esperienza abbiamo ancora la fortuna di poterci stupire per le risorse e la fantasia delle giovani 

generazioni, che continuano a insegnarci tanto. 

La molla del collezionismo ha garantito il feeling, forte e immediato, tra i più piccoli e l’austero cardinale. Scoprire 

che, come loro, anche il Querini cedeva alla debolezza di possedere un libro raro, così come loro oggi fanno per un 

Pokemon o un insetto, ha messo in evidenza, in modo cristallino, il senso del “collezionare”, ancora pienamente 

valido seppure a trecento anni di distanza. 

La lontananza cronologica tra i nostri studenti e il cardinale è stata abbattuta rapidamente anche con la compilazione del 

Curriculum vitae nel formato europeo, dove, con modalità oggi molto famigliari a tutti, ma che non ci saremmo mai aspettati 

per il Querini, abbiamo in poche righe tutta la sua lunga carriera. 

Gli studi approfonditi e specifici sia dei ragazzi delle medie, sia di quelli del liceo, ci hanno fatto toccare con mano la curiosità 

e l’entusiasmo che in questa indagine sono stati impegnati, lasciandoci capire che le nostre riserve iniziali sono state 

puntualmente disattese. 

Gli stumenti realizzati dai ragazzi, uno dal sapore ancora antico il gioco dell Oca – l’altro decisamente contemporaneo 

l’audioguida in MP3 – sicuramente contribuiranno a trasmettere ad altri la voglia di spingersi sulle orme del cardinale Querini e 

di scoprire, guidati dai giovani amici, la sua storia, le sue passioni e anche la nostra città. 

A tutti coloro che si sono impegnati a seguirci in questo viaggio a ritroso nel tempo va il nostro più sentito ringraziamento, per 

l’entusiasmo, la competenza e, perché no, per il divertimento. 

Elena Lucchesi Ragni e Francesca Morandini 

Musei Civici d’Arte e Storia di Brescia 

Chi e dove Scuola Mameli - XVI Circolo - Brescia 

Classi coinvolte Classe V A 

Docenti referenti Giancarla Laffranchi 


Testi, interviste e ricerche delle “Bollicine frizzatine” [V A ] 

progetto 1 Io sono un collezionista 

Scoprire realtà culturali e artistiche nel territorio era il nostro obiettivo iniziale. È stato subito evidente come ciò ci portasse 

a valorizzare tale patrimonio, rendendoci consapevoli che esso va tutelato e rispettato. Tanto da stimolare nei bambini 

il desiderio di far conoscere ad altri ragazzi il prodotto del proprio lavoro, rendendosi parte attiva e consapevole nella 

promozione dell’offerta culturale della città. 

I ragazzi coinvolti nel progetto frequentano la quinta classe. Formano un gruppo numeroso e molto vivace che ha lavorato 

spesso in attività pratiche e di ricerca e gode di specifici talenti che sanno apprezzare vicendevolmente. Per questo hanno 

affrontato l’argomento proposto con molto entusiasmo, sapendo che sarebbero riusciti, insieme, a produrre qualcosa di buono. 

La prima fase del lavoro è stata molto piacevole, legata strettamente all’esperienza diretta di ogni bambino: abbiamo 

condiviso in classe le nostre piccole collezioni. Tutti ne avevano almeno una e poterla mostrare agli altri è stata 

un’occasione vivace e curiosa. 

Abbiamo fotografato e documentato le varie raccolte e stabilito quali fossero le vere e proprie collezioni, perché riordinate e 

catalogate con cura.

progetto 1 Io sono un collezionista progetto 1 Io sono un collezionista 

Tramite la stesura di testi scritti, i ragazzi …Colleziono i Pokemon e so come ci si sente ad avere tra le mani un 

hanno potuto documentare le proprie bel modellino lucido e colorato del proprio mostriciattolo preferito! 

riflessioni personali e ragionare con Ne ho di tutti i tipi: piccoli, enormi, con piedistallo, di gomma, anche 

interesse sul fenomeno del collezionismo portachiavi. 

La maggior parte è di plastica dura o resistente, adatta ad essere 

maneggiata, ben diversa dal pezzo grosso, il leader, il grande Salamanne, un imponente dragone 

rosso e blu, poggiato su una finta roccia con increspature molto realistiche, scolpito dai migliori 

operai della Kaiodo, l’azienda giapponese famosa per la produzione di modellini. 

… Ne ho altri molto belli, come Lugia, un drago bianco, Groudon, un tartarugone rosso… tutti 

sistemati in una bella scatola di alluminio con immagini di gattini leziosi che ben si adattano ai 

Pokemon più “coccolosi”come Charmander, un carinissimo lucertolino con una fiammella sulla coda. 

Però il mio preferito rimane sempre Rayquaza, un altro drago di cui avrete già sentito parlare. 

Mi piace moltissimo prendermene cura, lucidarli, pulirli, sistemarli uno ad uno nella mia 

scatola, divisi per tipo e potenza: quelli d’acqua stanno da una parte, i leggendari da un’altra… 

semplicemente li adoro! 

Di solito si trovano sui mercatini dell’usato, tra i vari pupazzetti in vendita, oppure nelle edicole, nei 

supermercati più forniti e in certe macchinette mangia-soldi; ma i più difficili da trovare sono quelli 

nei mercatini: o sono lì, in bella mostra sui banconi, ma sono costosissimi, oppure sono dentro a 

vecchi scatoloni, sotto ad una moltitudine di cianfrusaglie inutili, impossibili da trovare. 

Ma finalmente, dopo tante ricerche, eccoli qui, tutti riuniti, il frutto di tanta fatica, che mi piace 

mostrare un po’ a tutti: ai miei amici appassionati di Pokemon, ai miei genitori, ai miei parenti, ma 

soprattutto a me stessa! Mi piace parlare della mia collezione fingendo di rivolgermi ad un pubblico, 

ma solo quando sono sola, per riuscire ad immaginare come un giorno potrei illustrare i Pokemon 

in una conferenza. Quando mostro la mia collezione mi sento come un esperto che parla delle sue 

scoperte o delle sue opere. Mi sento orgogliosa delle mie proprietà… (Maria) 

A me piace molto collezionare; nella mia vita ho collezionato molte cose: carte di Dragombol, sassi, 

conchiglie, libri, bollini, oggetti, formiche… 

La collezione che mi è piaciuta di più è stata quella di formiche: ogni giorno andavo al parco con mia 

cugina e cercavo di prendere delle formiche nere. In casa avevo preparato la cassetta bucherellando 

la vaschetta del sugo e mettendoci un po’ di briciole di pane. Quando ne avevo raccolte parecchie 

scrivevo i loro nomi e le osservavo; grazie alla mia preziosa lente di ingrandimento ho scoperto che 

hanno occhi e denti aguzzi come quelli di Dracula… 

…Certe volte mostro la mia collezione a Giacomo che sviene dalla fifa! 

Ora non posso continuare per tre motivi: 

1. il mio cane le mangiava 

2. qualche volta ci entravano in casa 

3. era faticoso prenderle 

Mi dispiace non continuare, mi piaceva tanto! Mi piaceva osservare come vivevano, come si 

adattavano ad ambienti diversi, mi piaceva prendermene cura e sentirne il possesso. Mi piaceva 

analizzarle, prendere appunti sul loro comportamento, per poi spiegare a mia sorella come vivono 

queste simpatiche creature e volevo perfino registrarmi su cassetta come nel tg e venderla 

diventando una giornalista famosa. (Giulia S.) 

Fin da piccola ho incominciato a collezionare gli oggetti. Prima con i miei pupazzetti e pian piano, 

crescendo, ho cambiato i miei gusti e ho collezionato nuovi oggetti. Colleziono giochi da quando ero 

piccola perché per me dentro c’è un momento della mia vita… (Roberta) 

…Una collezione può donare tanta allegria. Quando vado al mare mi diverto molto nel raccogliere 

tanti tipi di sassi e di conchiglie; poi, quando torno a casa, dispongo per bene il tutto e lo classifico 

per tipo e per colore. Certe volte non trovo niente di bello, perché il mare è stato mosso e a me non 

resta altro che un mucchio di sabbia… 


…collezionare mi piace molto per tantissimi motivi, soprattutto perché mi aiuta a conoscere 

l’ambiente ammirando la natura e perché mi piace essere in possesso di quei coloratissimi sassolini 

o di quelle magiche conchiglie… (Federica U.) 

…Tutti i miei bollini li metto in un’agenda della nonna, dove li incollo catalogandoli per il grado di 

bellezza e a seconda di dove li ho presi e da quale frutto. Non faccio molta fatica a raccoglierli perché 

le mie nonne prendono solo frutta con i bollini, ma siccome il papà la prende senza, quando vado al 

supermercato ne rubo alcuni senza farmi vedere… 

…quando trovo un bollino che piace alla mamma o sul quale posso discutere con mio fratello sono 

felice, ma soprattutto orgogliosa dei miei tondini appiccicosi… (Margherita) 

…è bello prendere una conchiglia, osservarla e dire: “Mi ricordo di quel posto!” (Chiara) 

Io raccolgo sassi molto belli perché mi piacciono e non voglio che le cose belle vengano abbandonate 

e non utilizzate. Quindi io le tengo e vedo cose mai viste, come dell’argento, guardandole penso ai 

momenti belli trascorsi in Marocco… (Kamel) 

…Al mare ho trovato un sasso a forma di scarpetta di topolino: sotto è nera e sopra è bianca, nel 

buchino nera. Le mie conchiglie e i miei sassi li metto in una cestina di vimini e in una scatola a 

forma di stella e mi piace tanto sistemarle… 

…non mostro a nessuno le mie conchiglie e i miei sassi perché a me piacciono troppo e non voglio 

che nessuno me li rompa. (Federica O.) 

A me piace collezionare perché così tengo vivo il ricordo di cose passate. 

Io colleziono monete che si usavano qualche anno fa e si chiamavano lire… 

…quando mostrerò la mia collezione a scuola mi vergognerò perché ho paura che non piaccia, 

oppure perché troveranno buffo il mio lavoro. Comunque è bello fare una collezione di oggetti, magari 

un po’ curiosi e un po’ strani, l’importante è non collezionare brutti voti! (Giulia T.) 

I bambini sono 

collezionisti 

innati: raccolgono 

tantissimi oggetti…

È stato curioso 

scoprire i motivi 

della loro ricerca: 


- perché sono oggetti belli 

- per conoscere meglio gli oggetti raccolti 

- per imitare i compagni 

- per prendermi cura di qualcosa 

- per sentire il possesso di qualcosa 

- per mostrare le mie cose agli altri 

- per stupire gli altri 

- per non buttare via cose belle 

- per giocare 

- per crearmi uno spazio tutto mio, che nessuno può invadere 

- per tenere vivo il ricordo di cose passate… 

È stato interessante scoprire che il Intervista alla zia Elvira 

collezionismo affascina anche gli adulti. “Cosa collezioni, zia?” 

Ce ne siamo accorti raccogliendo in classe “Colleziono bustine e zollette di zucchero, ne ho tantissime sai, e 

numerosissime interviste effettuate in provengono da tutte le parti del mondo!” 

famiglia e tra conoscenti. 

“Me le descrivi?” 

“Ma certo! Le bustine sono di forma rettangolare e contengono zucchero 

semolato, mentre le zollette sono formate da zucchero compresso” 

“Ora per favore mi puoi descrivere la zolletta più bella?” 

“Beh… la mia zolletta più bella l’ ho presa a Parigi, in un bar di lusso. 

È incartata in una carta a fiori rosa, gialli e rossi ed è di zucchero di canna. 

È bella perché la parte dello zucchero di canna è lo sfondo dell’ immagine della torre Eiffel, che 

invece è di zucchero semolato.” 

“E la bustina più bella com’ è?” 

“ La più bella, che è anche la più strana, ha l’ immagine di un cavallo imbizzarrito sopra ad una 

collina. L’ immagine è circondata da una grechina color arancio. 

Sotto c’ è una scritta color verde scuro.” 

“Perché collezioni?” 

“Colleziono zollette perché mi ricordano persone e momenti belli della mia vita mentre colleziono 

bustine di zucchero perché mi diverte ordinarle a seconda di dove le ho prese e mi piace farle vedere 

a chi mi viene a trovare. Sai, ne ho quasi 650!” 

“Complimenti”. 

Intervista alla nonna Maurizia 

“Cosa collezioni in questo periodo, nonna?” 

“Io ho collezionato e colleziono ancora tutt’ oggi piccole scatolette di ogni forma e materiale”. 

“Mi descrivi, per favore, la tua collezione?” 

“Ne ho alcune di legno e molte di metallo, alcune di madreperla e altre di alabastro”. 

“Com’ è la più bella, nonna?” 

“La più bella è di madreperla ed ha la lamina talmente leggera che è quasi trasparente. Ha la forma 

di un parallelepipedo e gli spigoli sono di un sottile filo metallico dorato.” 

“Dove l’ hai comprata, nonna?” 

“L’ ho comprata i un negozietto di Volterra per metterci dentro una piccola collanina di perle”. 

“Dove la tieni, la tua collezione?” 

“La mia collezione la tengo in bellavista su un tavolino di legno, in modo che tutti la possano vedere”. 

“Perché collezioni?” 

“ Colleziono perché ognuna di loro mi ricorda un viaggio che ho fatto e la città dove le ho comprate”. 

Il mio papà colleziona modellini di aerei e navi che costruisce e colora lui e anche piccoli strumenti 

musicali provenienti da ogni parte del mondo. Gli aerei sono riprodotti fedelmente anche nei più 

piccoli particolari, le navi sono riproduzioni di famosi battelli. 

Gli strumenti li sa suonare tutti. (Matteo) 


È incredibile scoprire quante cose colleziona la gente: 

francobolli, soprammobili, animaletti in cristallo, statuette di animali, di angioletti, oggetti africani, 

vaschette di schiuma da barba, quadri, monete, banconote, cartoline, bustine di zucchero, scatolette, 

ricette, fiori secchi, foto, foto antiche, libri, modellini aerei, presepi, chiavi, macchinette del caffè, 

accendini, foulard, strumenti musicali, minerali, fibbie, dischi in vinile, cd di musica classica, 

matite, penne stilografiche antiche, portachiavi, fumetti, riviste di moda, di vela…, campanelle, 

campanacci, servizi da tè, orologi, orologi da taschino, ghiande, collane, mazzi di carte, diapositive, 

candele profumate, spolette di fili colorati, pentole, oggetti tecnologici,lattine colorate, ciucci, selle da 

cavallo… 

Dalle ricerche dei bambini è risultato che: 

un inglese possiede 1125 Barbie, un nonnino di 70 anni possiede ben 900 

gnomi, un americano 4580 termometri per misurare la febbre, un tedesco 

ha raccolto 9450 vasi da notte, un uomo sfortunatissimo in carcere fin dal 

1977 ha raccolto 72 mila quadrifogli e c’è chi si è procurato le bacchette da 

batterista appartenute a innumerevoli musicisti; c’è chi raccoglie fazzoletti 

di carta, bastoncini del ghiacciolo, cerotti e perfino chi colleziona mutande 

(pulite)! 

COLLEZIONISTI CELEBRI 

L’interesse per i collezionisti ha condotto i ragazzi a cercare quali fossero i collezionisti più celebri 

del nostro territorio, scoprendo che essi erano stati importanti per la cultura bresciana: molti di loro 

avevano donato gli oggetti raccolti alla cittadinanza. 

Uno dei più celebri fu d’Annunzio: la sua collezione divenne, per l’insieme e la stravaganza, una vera 

e propria opera d’arte, che stupisce per la preziosità dell’invenzione e della forma, non tanto per il 

valore del singolo oggetto. 

Il personaggio, eccentrico e unico, ha affascinato l’intera classe. 

Anche il Conte Tosio, collezionista di quadri dei più importanti artisti bresciani, ha interessato i 

bambini, che hanno potuto godere di una visita presso la Pinacoteca. 

Infine Querini, il Cardinale, Vescovo di Brescia, che, donando la sua eccezionale collezione di libri, ha 

fondato la più antica ed illustre biblioteca pubblica della città: la Queriniana. 

Le notizie sul suo conto sono riportate solo in enormi e complessi volumi o in articoli giornalistici o su 

brani tratti da internet, sempre per adulti. Per questo, dopo aver stabilito insieme che cosa era utile 

sapere, abbiamo svolto in classe un attento lavoro di ricerca mirata. Ogni ragazzo ha ricevuto alcuni 

brani tratti a caso dai testi. Dopo una prima lettura gli alunni dovevano capire se erano in possesso 

della notizia “giusta”, che l’insegnante man mano chiedeva. Il tutto è stato sintetizzato e poi trascritto 

in forma semplice e chiara. 

Abbiamo valutato attentamente le 

motivazioni che spingono gli adulti a 

collezionare. Anche se esse sembravano 

serissime, i ragazzi pensano che nascondano 

comunque una certa voglia di giocare, 

proprio come la loro. 

Convinti di ciò, hanno cominciato a cercare 

quali fossero le più stravaganti collezioni al 

mondo, appartenute a personaggi importanti 

o rappresentanti veri e propri primati.


Ecco il prodotto della ricerca: 

IL CARDINALE ANGELO MARIA QUERINI 

Angelo Maria Querini nacque a Venezia nel 1680 in una 

famiglia fortunata: il padre era procuratore e il fratello 

maggiore era sicuramente generoso; lo accompagnò 

infatti a studiare in varie città d’Italia, tra cui anche la 

nostra Brescia, esattamente nel collegio dei nobili di S. 

Antonio. 

Da studente Angelo Maria doveva essere un vero 

secchione, infatti era particolarmente interessato alle 

lingue classiche, come il latino e il greco, ma studiava 

volentieri anche l’italiano e la matematica. 

A Pisa si laureò in Diritto Canonico, cioè della Chiesa. 

Dopo la laurea intraprese un lungo viaggio, che durò 

tre anni, su e giù per l’Europa, come erano soliti fare i 

“rampolli benestanti”. Attraversò la Francia, la Germania, 

l’Inghilterra, il Belgio e l’Olanda e strinse amicizia con molti studiosi colti, come Voltaire e Federico II di 

Prussia, con i quali ebbe per molti anni scambi di lettere. 

Da quanto abbiamo capito, per lui il viaggio non fu una lunga vacanza, ma davvero una 

continuazione degli studi, perché confrontò il suo sapere con quello di altri “cervelloni” come lui. 

Venne chiamato da molte Università europee ad esprimere le proprie opinioni e tenere conferenze, 

contribuendo di fatto ad avvicinare la religione Cattolica a quella Protestante, che aveva incontrato in 

Germania, dove si era particolarmente diffusa. 

Rientrato in Italia venne nominato Abate Generale dell’Ordine Benedettino, di cui studiò le radici storiche. 

Si recò poi a Corfù, dove ricevette la cattedra episcopale. 

Ma a Corfù, isola della Grecia, probabilmente fu mandato perchè gli fosse impedito di pubblicare notizie 

storiche scomode sulla storia del paese di Comacchio. Insomma, tutto il suo sapere cominciava a dare 

fastidio a qualcuno… 

Nel 1727 fu nominato vescovo di Brescia. 

Anche da noi Angelo Maria Querini manifestò un carattere energico, un’intelligenza vivace e coltivò il suo 

interesse per la letteratura, la storia, la filosofia e la teologia. 

Ma soprattutto si appassionò all’archeologia raccogliendo anche molti reperti e gettando le basi del 

nostro Museo di S. Giulia. 

Spesso si oppose al Papa per il suo carattere polemico, ad esempio quando voleva conservare alcune 

feste di precetto che invece il Papa voleva abolire… avete capito bene? Voleva mantenere più feste 

possibile! Simpatico, vero? 

Altro motivo per il quale questo intelligentone ci è simpatico: fu un grande collezionista, proprio come noi 

bambini. È vero, lui collezionava, si dice, per amore della cultura, ma secondo noi chi colleziona ama un 

po’ giocare… 

Querini raccolse e catalogò monete, medaglie, oggetti archeologici, copertine particolari, stampe, 

incisioni raffinatissime, miniature, stemmi, lettere (circa 7000), che riceveva dai molti uomini colti con i 

quali si confrontava e, soprattutto, libri. 

Acquistò oggetti preziosi come il Dittico Queriniano. 

Si tratta di un raffinatissimo bassorilievo in avorio che 

raffigurava scene mitologiche. 

Probabilmente all’inizio era il coperchio di un cofanetto 

“amatorio”. Che significa? Era una di quelle scatole (o 

meglio scrigni) nelle quali le donne conservavano i loro 

anellini e gli altri piccoli gioielli, o le lettere degli innamorati; 

ma venne poi utilizzato come copertina di un libro. 

Il Dittico fu oggetto di contrasto con altri studiosi come 

Scipione Maffei, il quale negava che il reperto fosse 


autentico e prezioso. Tra Querini e Maffei ci fu uno scambio di lettere avvelenate, senza arrivare ad 

una soluzione, finché Bartoli, un altro illustre studioso, diede ragione a Querini affermando che il 

Dittico era autentico e di inestimabile valore. Ma allora entrambi i contendenti erano già morti e per il 

nostro Vescovo era troppo tardi per gioire… 

Oggi il Dittico Queriniano è esposto nelle sale del Museo di Santa Giulia, dove potete vedere anche un altro 

Dittico posseduto in passato da Querini: è il Dittico dei Lampadi, dove si vede un antico console romano 

che, su una tribuna, dà l’avvio ai giochi. 

Sotto ci sono quadrighe di cavalli che corrono intorno a un obelisco, la loro meta. 

Come abbiamo detto, le collezioni di Querini, che secondo noi lo avranno divertito ed appassionato, 

avevano uno scopo profondamente culturale di ricerca storica ed artistica, ma dovevano anche servire a 

rendere onore alla città di Brescia e a chi aveva contribuito a raccogliere tali oggetti preziosi. 

È comprensibile, del resto anche noi siamo orgogliosi delle nostre piccole collezioni! 

Ma vediamo cosa fece Querini per la nostra città: innanzitutto si prese cura della costruzione 

del Duomo Nuovo, poi del Collegio Vescovile di S. Eustacchio e della chiesa e monastero delle 

monache Salesiane di Darfo. Ma soprattutto rese Brescia uno dei centri culturali più attivi in 

Italia. In quel periodo la città venne chiamata “Repubblica dei letterati”. Fu l’unico momento in cui 

Brescia fu paragonabile ad una corte. 

Querini curò la formazione morale, culturale e intellettuale del clero, così come dei cittadini di Brescia. 

La sua opera più importante, infatti, fu la Biblioteca Queriniana, inizialmente destinata alla Chiesa, 

ma poi donata alla città. 

Essa nasceva come un’iniziativa modernissima: doveva essere un 

luogo di cultura per tutti i bresciani, la “casa della cultura”, e doveva 

essere al tempo stesso una casa e un museo. 

Infatti essa divenne un centro culturale, un luogo di incontro, di dibattito 

e di confronto. 

I primissimi libri raccolti e recuperati da Querini provenivano da una sua 

vecchia donazione, poco valorizzata, che aveva fatto al Vaticano. Deve 

aver pensato: “Mettete i miei libri in uno sgabuzzino? all’umidità e alla 

polvere? Allora me li riprendo, vedrete che i bresciani ne saranno ben 

contenti!”… Ve l’avevamo detto che aveva un bel caratterino! 

Al ritorno i ragazzi hanno prodotto con facilità 

la seguente relazione: 

VISITA ALLA QUERINIANA 

Il lavoro di ricerca ha avuto una 

continuazione molto piacevole: la visita 

alla Biblioteca della città, da tutti sentita 

nominare, ma da nessuno visitata. 

La visita ha avuto una guida d’eccezione, 

il signor Ferraglio, il responsabile della 

Queriniana, ed è stata documentata da 

fotografie e riprese. 

L’ingresso attuale della biblioteca Queriniana, in via Mazzini, è una 

stretta porticina indegna di un edificio di tale importanza. 

Infatti non è altro che l’entrata secondaria del palazzo vescovile. 

Un tempo, per accedere alla biblioteca, si passava proprio dalle 

sontuose stanze del palazzo. Così aveva voluto il Cardinal Querini 

quando donò alla città di Brescia la sua immensa raccolta di libri. 

Come abbiamo detto, il cardinale li aveva raccolti non solo per la 

sua passione culturale, ma anche per collezione: amava i libri per 

come erano fatti, decorati, rilegati, arricchiti. 

In essi era raccolta la storia, il pensiero, l’eccellenza preziosa di 

un’intera società. 

In quel periodo storico, nobili ed 

ecclesiastici come Querini presero l’abitudine di far studiare i reperti 

delle loro collezioni, far pubblicare dotti cataloghi, perché si rendevano 

conto di possedere oggetti preziosissimi, di cui si doveva tramandare 

la memoria e il cui possesso aumentava il loro prestigio.


Gli oggetti di valore entrarono poi nei musei o nelle raccolte private. 

Solo nell’epoca moderna il collezionismo diventa un fenomeno alla portata di tutti, e si allarga 

anche ad oggetti d’uso comune, che rappresentano il modo di vivere di un’epoca, i gesti e le 

cose legate alla vita di tutti i giorni. Allora era una passione solo per chi poteva permettersela! 

Nell’atrio della biblioteca, la vita del cardinal Querini ci viene raccontata attraverso alcuni 

antichi affreschi che lui stesso volle, realizzati a sue spese da illustri pittori del tempo. Essi 

rappresentano la storia ed i progetti del cardinale. 

Nella sala principale ci sono circa 10.000 libri. 

La maggior parte dei testi della Queriniana non sono visibili al pubblico, in particolare i 

manoscritti antichi. 

Questi libri, molto preziosi, risalenti al 1500, hanno un valore inestimabile e sono conservati in 

una camera blindata: soltanto tre persone hanno le chiavi. 

Possono essere visionati solo con permessi particolari. 

Ogni libro conservato nella biblioteca deve essere rispettato: se un lettore lo rovina deve 

sostituirlo con una copia o ripagarlo. 

In caso contrario l’incauto lettore viene denunciato all’autorità per danni al patrimonio pubblico. 

Nella grande sala talvolta vengono organizzate mostre tematiche di libri antichi, che vengono 

esposti in teche di cristallo. 

Nella biblioteca ci si sente immersi in un mare di carta rilegata: tutte le pareti sono rivestite da 

enormi volumi. 

Negli spazi al centro della sala ci sono lunghi tavoli con 

lampade per la consultazione. 

Guardando verso l’alto ti senti girare la testa e ti auguri che 

non ti cada nulla addosso. 

Gli scaffali, fino ad altezza d’uomo, hanno davanti una grata 

affinché gli utenti non possano prelevare volumi da soli. 

Ogni testo ha sul dorso un’etichetta per la catalogazione ed 

occupa un posto preciso. 

Solo i vocabolari ed i dizionari sono disposti sui tavoli alla 

portata di tutti. 

Se vi chiedete come sia possibile trovare il libro che cercate, 

potete utilizzare i cataloghi o i computers disposti nella sala 

dedicata alla ricerca, oppure chiedere l’aiuto del personale 

addetto. 

L’impresa altrimenti sarebbe impossibile in quel mare di libri! 

Pensate che l’uno in fila all’altro formano una catena lunga 

67 chilometri! 

Le tre sale visitabili sono attigue, con il soffitto affrescato, dal 

sapore nobile ed antico. 

I testi antichi della Queriniana sono circa 300.000. 

Per antichi si intendono i volumi stampati prima del 1830, 

così come ha voluto una convenzione mondiale. 

Il libro più antico risale alla fine del quinto secolo. 

Per conservare questo patrimonio, possono essere prestati solo i libri moderni, stampati dopo il 

1850. 

Chiunque può riceverli in prestito. Basta richiedere una tessera gratuita che vale sia alla 

Queriniana che nelle biblioteche delle Circoscrizioni. 

I libri possono essere trattenuti per un mese, ma il prestito si può rinnovare. 

I libri non presenti nella Queriniana possono essere rintracciati presso altre biblioteche, con un 

prestito interbibliotecario, in quanto tutte le biblioteche della città sono collegate tra loro. 

Alcuni libri antichi sono davvero affascinanti: sono grossi volumi dalla copertina in legno, talvolta 


decorata con borchie o fascette in bronzo che, oltre a rendere 

bello e prezioso l’oggetto, avevano la funzione di proteggere il libro 

quando veniva appoggiato. 

Le pagine sono in pergamena, cioè in pelle di pecora conciata ed 

essicata. 

Per realizzare un libro venivano utilizzate anche cento pecore: un 

gregge intero! 

Da ogni animale si ricavavano al massimo sei pagine. 

Ogni pagina veniva scritta e decorata a mano da un amanuense 

(che nel medioevo era un monaco), con una piuma d’oca o un 

bastoncino appuntito intinto nell’inchiostro. 

L’inchiostro era ricavato dalla fuliggine, se nero, o da bacche se 

colorato. 

La penna (così ancor oggi si chiama) veniva spiumata e tagliata 

sopra e sotto: in questo modo l’inchiostro entrava nella sua cavità 

ed usciva a poco a poco. 

Molti monaci trascorrevano tutta la vita a scrivere ed a decorare, chinati su grandi banchi 

inclinati di legno, simili a quelli utilizzati nelle vecchie scuole. 

Era meglio usare penna e calamaio, sporcandosi d’inchiostro le mani, piuttosto che stare tutto il 

giorno ad usare la zappa nei campi! 

Oggi la Queriniana è la biblioteca più importante della provincia di Brescia, un luogo carico di 

storia e di cultura. 

Essa favorì la formazione di uomini dalla cultura diversa e universale, che sapevano di teologia, 

storia, geografia, matematica, architettura, arte, medicina, e naturalmente di letteratura e di 

diritto. 

Il Cardinal Querini, con la sua grande passione per la cultura e per il collezionismo, ha lasciato 

un segno indelebile nella nostra città e sicuramente anche per noi, che ci siamo appassionati 

studiando la sua biografia e le sue importanti opere. 

CONCLUSIONE 

Il nostro lavoro si è dimostrato significativo: anche 

chi inizialmente non era attratto dal nostro Cardinale 

si è lasciato coinvolgere dall’attività di gruppo e si è 

mostrato orgoglioso di conoscere le realtà artistiche e 

culturali così vicine a noi bresciani. 

L’invito della Dottoressa Morandini, curatrice delle 

raccolte museali di Santa Giulia, dalla quale avevamo 

ricevuto utili informazioni soprattutto sui Dittici di 

Querini, era quello di preparare una guida per altri 

ragazzi: la proposta è stata accolta con l’entusiasmo che ha 

sempre contraddistinto il nostro gruppo. 

Così le relazioni prodotte sono diventate un “file audio” da 

ascoltare su mp3 direttamente in Queriniana e adatte a ragazzi 

di 8/13 anni, in visita scolastica. 

È stata prodotta anche una presentazione in “Power point”, con 

testi e fotografie, affinché il lavoro venisse usufruito anche da 

chi non poteva venire in biblioteca. 

Costruire percorsi didattici per altri ragazzi è stato un’occasione 

utile a responsabilizzare i bambini e a farne cittadini attivi e 

consapevoli dei beni culturali appartenenti alla propria città. 

Ciò basta per poterla giudicare un’esperienza davvero preziosa.

Chi e dove Scuola Secondaria di Primo Grado Lana Fermi - Brescia 

Classi coinvolte Classe II E , III E , III N , 

Docenti referenti Iolanda Piantoni e Dora Tartaglia 

progetto 2 Sulle orme del Cardinal Querini: 

un percorso nella Brescia 

del Settecento 

Parlano gli insegnanti 

Abbiamo accettato con interesse di coinvolgere i nostri alunni in un progetto centrato sulla figura del cardinale Angelo Maria 

Querini, vescovo a Brescia nella prima metà del Settecento. È un esponente importante dell’Illuminismo europeo, ma poco 

familiare agli alunni della Scuola Media. 

Contemporaneamente lo studio di questo personaggio ci ha permesso di continuare il lavoro di ricerca sul territorio: 

la nostra scuola, infatti, ha da tempo posto l’attenzione sul Patrimonio Culturale come momento importante della 

nostra azione educativa. 

In un curricolo verticale la scuola media svolge un suo ruolo particolare: se le elementari devono muovere dalla curiosità, 

dall’interesse e dalla motivazione, a noi si chiede di focalizzare l’oggetto della ricerca inserendolo nel suo contesto e precisando 

la dimensione storica, poichè siamo consapevoli che un lavoro specialistico centrato, per esempio, sull’analisi stilistica del 

dittico Queriniano per noi è ambiziosa e sicuramente è più adatta al lavoro della scuola superiore. 

Il compito nostro e degli alunni è stato quello di avvicinare un personaggio della storia locale – salvo poi scoprire che era 

conosciutissimo in tutta Europa- e farci condurre da lui alla scoperta della società bresciana del Settecento. 

Ultima riflessione didattica: quando si lavora ad un progetto che sembra discostarsi dal curricolo tradizionale, si cerca 

di ritagliare nell’orario disciplinare uno spazio, quasi si trattasse di compiere una pur interessante deviazione dal nostro 

programma scolastico. 

Si tratta in realtà di assolvere in modo più puntuale ad un impegno che la nostra scuola ha da tempo assunto nel suo POF, 

(Piano dell’Offerta Formativa) da quando ha inserito un’attività definita Metodo di studio. Quale occasione migliore di lavorare 

con immagini e documenti di vario tipo, di coniugare il lavoro in classe con le uscite sul territorio, di potenziare la comprensione 

del testo insieme alla capacità di osservazione? Perchè cercare in modo talvolta faticoso i famosi collegamenti tra le discipline 

quando la Città è di per sè interdisciplinare? 

Prima di presentare il prodotto del nostro lavoro, quindi, raccontiamo qui in modo discorsivo il percorso che abbiamo seguito. 

progetto 2 Sulle orme del Cardinal Querini 


Siamo partiti da una tabella che documenta la composizione della popolazione bresciana nell’età 

del Cardinale. Era l’anno successivo alla sua morte, è vero, ma rimane uno spaccato non solo della 

società dell’epoca, ma anche della sua percezione da parte dei contemporanei. 

Numerose le attività proponibili agli alunni: 

• Collocare le diverse parrocchie sulla pianta della città attuale 

• Collocare le parrocchie all’interno delle “quadre” dell’epoca, individuando in quali zone 

prevalga l’insediamento artigiano e popolare, in quali invece è rilevante l’insediamento 

nobiliare; tentare di spiegare queste caratteristiche con la storia cittadina e i successivi 

ampliamenti della città dal vecchio nucleo romano ai successivi ampliamenti medioevali 

• Osservare il rapporto abitanti e servi, all’interno dei diversi gruppi sociali 

• Riflettere sull’importanza dei registri parrocchiali e sulla funzione delle visite pastorali dei 

Vescovi, ecc. 

Ecco chi abitava Brescia; ma dove vivevano? Abbiamo scelto di utilizzare una pianta della città 

dell’epoca, tratta dal volume “Thesaurus antiquitatum et Historiarum Italiae”, stampato a Leida nel 

1722.

Piazza della Loggia, 

la villa di S. 

Eustacchio, il 

collegio vescovile, 

Piazza del mercato 

del Lino nel progetto 

queriniano 


Anche qui le attività sono numerose: 

• Ritrovare, oltre alle parrocchie elencate nella tabella, le porte e le piazze principali, 

soprattutto quelle illustrate dalle incisioni che prenderemo in considerazione più avanti 

• Colorare in modo diverso le case a schiera del popolo, i palazzi a corte dei nobili, le 

proprietà sacre delle chiese e dei conventi 

• Collegare la loro collocazione sul territorio cittadino con le caratteristiche della sua 

evoluzione urbanistica (per esempio, l’alta densità di conventi nell’ultima addizione 

medioevale, frutto anche della spianata di borghi e conventi suburbani realizzata da 

Venezia per motivi militari) 

• Riflettere sull’ampiezza della proprietà fondiaria dei Signori laici ed ecclesiastici all’interno 

del territorio cittadino,ecc. 

Abbiamo sentito poi il bisogno di guardare la città un po’ più da vicino. Come “zoomare” su vie, case 

e piazze? Ci è venuta in aiuto un’ incisione di notevoli dimensioni, che sotto una veduta generale 

della città allinea immagini di piazze e di luoghi significativi. La dedica, accanto allo stemma, è rivolta 

al cardinal Querini dal suo segretario Sambuca ed ha quindi, nella sua contemporaneità al periodo 

studiato, un notevole valore documentario. 



Osserviamo alcune piazze settecentesche: sono poi così cambiate negli ultimi 250 anni? 

Ci siamo così accorti di una cosa: le piazze, con i loro edifici, le loro 

fontane,costituiscono la scena, quasi teatrale, in cui si muovono 

figurine piccole ma facilmente riconoscibili. 

Ecco il nobile elegante... e la dama con la rosa 

al posto del ventaglio 

ma anche il “portarolo” e la lavandaia 

Nelle case a schiera gli “artefici” sono al lavoro. 

Chi non può lavorare è autorizzato a questuare, come lo 

sciancato che sta attraversando piazza della Loggia. Sarà 

davvero un “povero honesto” o sarà piuttosto un “vagabondo” 

da allontanare perchè portatore di disordine?


Ci ricordano qualcosa? Ma certo: anche chi non ha visitato recentemente la Pinacoteca Tosio- 

Martinengo ha visto la riproduzione di un quadro di Ceruti, detto il Pitocchetto. Ci ripromettiamo di 

condurre o ricondurre i nostri alunni alla Pinacoteca, per osservare con maggior attenzione questi 

personaggi che animavano la vita quotidiana della città tra Seicento e Settecento. 

Se per osservare le immagini abbiamo un poco trascurato il testo scritto, il testo saggistico rimane 

ancora uno dei mezzi più chiari e ricchi di informazioni per rispondere alla domanda: Come vivevano i 

Signori? E i Pitocchi? 

Per rispondere alla prima domanda abbiamo proposto alla classe un testo di R. Boschi: “Città e 

architettura a Brescia nel XVIII secolo”, tratto dagli atti del iv seminario dei beni culturali, tenuto a 

Brescia nel 1981. 

La scelta didattica, seguita sempre in queste attività, prevede che il testo venga proposto ridotto nelle 

dimensioni ma non modificato nel linguaggio. Le difficoltà di comprensione vengono superate non 

attraverso una parafrasi banalizzante, ma attraverso la strutturazione di domande di comprensione 

che portino l’alunno a possedere, accanto a informazioni nuove, anche l’abitudine ad un linguaggio 

più appropriato e specialistico. 

Ecco quindi che cosa andremo a cercare per ricreare l’ambiente in cui visse il Cardinale: una città 

di provincia, ma ricca di piazze, di palazzi con i loro saloni affrescati e portali che aprono su giardini 

dall’effetto scenografico, di chiese dalle decorazioni fastose e dagli altari di colorati marmi pregiati. 

Accanto ai Signori vivevano, forse meno visibili, i borghesi che seguivano i loro affari, gli artigiani nelle 

loro botteghe, l’esercito meno fortunato dei lavoratori più umili e di coloro che nella tabella iniziale 

erano definiti “poveri”. 

In attesa di vederli da vicino nei dipinti del Ceruti, abbiamo cercato di capire chi fossero e come 

vivessero. 

Ci è stato molto utile far leggere il testo saggistico di R. Navarrini “Poveri e pitocchi: organizzazione 

e istituzioni benefico-assistenziali”, sempre ridotto ma non parafrasato, con la guida alla 

comprensione fornita da domande opportunamente strutturate. 

Accanto alla vita dei pitocchi abbiamo trovato le risposte della 

città in termini di assistenza, ma anche di repressione e all’interno 

della più generica definizione di “Pitocchi” ci siamo imbattuti 

nella distinzione tra “Vagabondi” e “poveri honesti”, che potevano 

mendicare perchè inabili al lavoro e dietro una certificazione del 

medico o del parroco. 

Fra i documenti che hanno incuriosito maggiormante gli alunni ci 

sono i Menu feriali e festivi della Casa di Dio, una delle principali 

istituzioni assistenziali cittadine, ma soprattutto un bando 

promulgato per risolvere il sentito problema della microcriminalità, 

diremmo con un termine attuale. 

Il testo è di facile lettura: minaccia gravi sanzioni e pene, ma la 

sua efficacia deve essere ridotta se ne abbiamo trovato altri simili, 

ripetuti a distanza di pochi anni. 

Eccoci quindi pronti ad affrontare una prima uscita sul territorio. Le 

case a schiera dei quartieri popolari sono già state osservate come 

caratteristica della città comunale, gli spazi commerciali della città 

veneta come una caratteristica originale della città rinascimentale. 

Occorre ora gettare uno sguardo sulle dimore dei Signori, sui palazzi 

e in quei “Palazzi dei poveri” che sono le chiese. 



Prima di uscire alcuni brevi testi hanno permesso di inquadrare il percorso e di fornire un’indicazione 

su ciò che andavamo a cercare. Tra questi un testo divulgativo appositamente preparato dagli 

insegnanti, riprodotto più avanti. 

Ecco dunque un percorso, uno dei tanti possibile, che occupa lo spazio di una mattinata di lezione 

sul territorio 

Al ritorno in classe un’attività di sistematizzazione di quanto visto, di riconoscimento di alcuni luoghi in 

immagini fornite dall’insegnante ci ha permesso di fissare il percorso fatto . 

Abbiamo collegato le immagini ai luoghi visitati 

A) Convento di S. Chiara 

B) Palazzo Uggeri, con lo scenografico giardino pensile 

1) Chiesa di S. Faustino 

2) Convento di S. Chiara, 

oggi sede univetsitaria 

3) Palazzo Fenaroli 

4) Palazzo Terzi-Lana 

5) Chiesa delle Grazie 

6) Palazzo Bargnani 

7) Palazzo Martinengo 

della Mottella 

8) Palazzo Uggeri 

9) Palazzo Ferraroli 

10) Palazzo Soncini 

11) Palazzo Martinengo 

Palatini 

12) Biblioteca Queriniana 

e Palazzo vescovile 

13) Palazzo Beretta 

14) palazzo Soardi 

15) Palazzo Cigola 

A) Piazza del mercato 

del Lino 

B) Piazzetta del 

Gambero 

C) Piazza della Loggia 

D) Piazza del Duomo 

E) Piazzetta Vescovado 

F) Piazza Tebaldo 

Brusato



C) Chiesa delle Grazie 

D) Palazzo Terzi Lana 

E) La fontana di Palazzo Fenaroli 

F) Palazzo Soncini 

G) Il portale di P. Martinengo della Mottella 

H) Palazzo Soardi 

I) Palazzo Ferraroli 

L) Chiesa della Grazie 

H) Palazzo Cigola 

N) Palazzo Martinengo Palatini 

30 Le vie dell’arte Sulle orme… dei collezionisti 31 Le vie dell’arte Sulle orme… dei collezionisti

Dopo aver riletto 

il testo sui palazzi 

nobiliari, abbiamo 

proposto le 

immagini di alcune 

parti del palazzo. 

Informazioni tratte, tra l’altro, da: 

Conferenza di Maurizio Mondini, 

dal ciclo Brescia La forma 

della città, organizzato dalla IX 

circoscrizione; 

G.P.Treccani Particolarità 

e caratteristiche della 

produzione di residenza 

nobiliare, dagli Atti del IV 

seminario sulla didattica dei beni 

culturali. 


I PALAZZI NOBILIARI 

Come per le chiese, anche per i palazzi il gusto barocco tardò ad affermarsi in campo architettonico, 

per imporsi invece nella ricca decorazione degli interni. Come caratteristiche tipiche del XVII secolo 

possiamo notare i portali a bugnato semplice o prospettico, i caratteristici balconi dalle ringhiere 

in ferro battuto “inginocchiate” (bombate) ed i mensoloni sottogronda, che rispetto al secolo 

precedente acquistano una maggiore rotondità e sono più riccamente ornati. Il Settecento vede un 

grande fervore edilizio nell’edificazione o nell’ampliamento ed abbellimento del palazzo; attraverso 

la propria abitazione, infatti, la nobiltà intende affermare il prestigio del casato e testimoniare 

attraverso l’imponenza e la magnificenza della costruzione l’importanza, la ricchezza, il decoro e 

l’autorità raggiunta dalla famiglia. 

Il palazzo del Settecento raccorda in sé tre mondi, come ben fa notare Gian Paolo Treccani: il mondo 

privato dell’abitazione, il mondo pubblico con i suoi caratteristici ambienti di rappresentanza per le 

occasioni mondane ed il mondo naturale del giardino e del paesaggio, così ricco di significati per 

la cultura barocca. Una delle caratteristiche delle dimore cittadine sorte in questo secolo è infatti 

il desiderio di applicare nell’ambito urbano modalità tipiche della villa di campagna, nonostante la 

limitatezza dello spazio disponibile in città. Il giardino è separato talvolta dal cortile da cancellate 

e balaustre, è arricchito con fontane e statue, diventa lo sfondo di effetti scenografici che hanno 

lo scopo di ingannare l’occhio per dilatare lo spazio, in analogia con gli affreschi degli interni 

che abbiamo già osservato in precedenza. Gli spazi verdi, solitamente bea visibili dai portali o 

dalle cancellate, si collocano talvolta all’esterno del palazzo, portando nelle strade della città una 

nota di originalità, come nei palazzi Scardi in Via Trieste e Ferraroli in Contrada S. Croce. Anche il 

palazzo Martinengo di Villagana aveva un giardino esterno, ora scomparso, abbellito da fontane 

monumentali. 

L’effetto scenografico non si instaurava solo nel rapporto palazzo-giardino, ma anche tra palazzo 

e città. Ripensiamo a palazzo Soardi, come appare al passante per Via Trieste: il bellissimo portale 

fa da cornice ad una lunga prospettiva, che attraversa l’androne il cortile ed il ricco colonnato per 

1) Decorazione “trompe-l’oeil” 

2) Salone 

3) Scalone 

4) Androne 



raggiungere il giardino ricco di specie arboree e di un laghetto. Sul fronte opposto un cono 

prospettico di eccezionale effetto prende avvio da Via Cattaneo e attraversa il giardino, il 

colonnato, il cortile, l’androne, un tratto di Via Trieste e termina sulla famosa statua del Nettuno, 

posta in un giardinetto innanzi all’ingresso principale. 

Di grande effetto anche la soluzione di palazzo Uggeri, edificato tra il 1750 ed il 1760 

da Antonio Marchetti di fronte alla chiesa della Pace, che sfrutta il terrapieno delle mura 

medioevali per la creazione di ambientazioni paesaggistiche all’interno del palazzo stesso. 

La pianta dei palazzi presenta generalmente tre ali, che formano una U e racchiudono 

all’interno cortile e giardino; talvolta la forma è ad L, e solo in pochi casi utilizza lo schema di 

pianta tipico dell’hotel francese, in cui la court d’honneur si trova al centro dell’edificio e le due 

ali avanzanti, spesso raccordate da una cancellata, costituiscono il fronte strada, e permettono 

ai cittadini, attraverso la trasparenza del ricco cancello, di godere lo spettacolo dell’arrivo della 

carrozza. 

All’ interno si realizzano grandiosi vani di rappresentanza: con maggiori dimensioni 

rispetto al secolo precedente, al salone ed alla galleria si aggiunsero lo scalone e l’atrio 

porticato, oltre ad una serie di sale e salotti variamente utilizzati, collegati tra loro in modo 

diretto, sul modello dell’enfilade del chateau francese. Sempre su modello francese fanno la 

loro comparsa nuovi locali, come la salle de concerts, particolarmente diffusa nelle dimore 

nobiliari bresciane, insieme alla sontuosità degli arredi ed alla singolare bellezza e ricercatezza 

dei trompe-l’oeil. 

Mentre cosi cresce il numero delle sale per ricevere, per le feste e la rappresentanza,gli spazi 

dedicati alla residenza si ritirano progressivamente negli appartamenti più piccoli e comodi 

(ed in inverno più caldi), situati nelle ali del palazzo. Diviene consuetudine sempre più diffusa 

collocare gli spazi “pubblici “ nella parte dell’edificio che si affaccia sulla strada e la residenza 

per la vita “privata” nei corpi di fabbrica interni al palazzo, a più stretto contatto con l’ambiente 

naturale del giardino. 

5) Trionfo barocco 

6) Portico 

7) Portale 

8) Cancellata barocca


Abbiamo quindi lo scenario: è ora di far entrare in campo il protagonista. Si poteva partire 

direttamente della mostra in Santa Giulia, abbiamo preferito posticipare la visita e cercare di mettere 

a fuoco la figura. 

Come? Con un insieme di collage di informazioni tratte da testi e da immagini, con le notizie sulla 

vita e le opere intervallate da immagini del cardinale, che viene rappresentato senza economia da 

dipinti e incisioni, sculture e monete. Ci è apparso alla fine familiare quel caratteristico sorriso appena 

accennato ma così ricorrente, insieme all’abbigliamento caratterizzato in ogni circostanza dalla 

mozzetta, che abbiamo scoperto essere la mantella tipica dell’ordine monastico a cui apparteneva il 

Cardinale. 

Le informazioni sono molte: come sintetizzarle, scegliendo le più significative? 

Abbiamo scelto un modo forse inconsueto: la compilazione di un Curriculum vitae, quasi il nostro 

dovesse sintetizzare i punti qualificanti della sua vita alla ricerca di un lavoro. 

FORMATO EUROPEO PER IL CURRICULUM VITAE 

Informazioni personali 

Nome Querini Stampalia Gerolamo, detto Angelo Maria 

Indirizzo Dal 1728 al 1755 Palazzo vescovile di Brescia 

Telefono --- 

Fax --- 

E-mail Amiamo utilizzare nella comunicazione lo strumento epistolare tradizionale 

Nazionalità Veneziana (Serenissima Repubblica di Venezia) 

Data di nascita 30 marzo 1680 

Esperienza lavorativa 

• Date (da – a) e esperienze lavorative 

1706 Insegnante di greco presso convento benedettino di Cesena 

1721-1723 Abate della Badia benedettina di Firenze 

1723-1725 Arcivescovo di Corfù 

1727-1755 Vescovo di Brescia 

1730-1755 Bibliotecario della Biblioteca Vaticana 

Istruzione e formazione 

• Date (da – a) 

• Nome e tipo di istituto di istruzione o formazione 

1687-1695 Collegio dei nobili di S. Antonio BRESCIA: studi di Umanità e Rettorica 

(lingue classiche latina e greca, scienze esatte, storia e geografia, lingue orientali e moderne) 

1696-1698 Badia benedettina FIRENZE: studi religiosi (letteratura, filosofia teologia) 

1702 Università PISA: laurea in Teologia e Diritto Canonico 

1710-1714 viaggi di studio in Europa 

Capacità e competenze personali 

Acquisite nel corso della vita e della carriera ma non necessariamente riconosciute da certificati e diplomi ufficiali. 

Madrelingua Veneziano e Italiano 

Altre lingue LATINO 

• Capacità di lettura Ottima 

• Capacità di scrittura Ottima 

• Capacità di espressione orale Ottima 


La seconda uscita sul territorio ci ha portato più vicini al cuore della ricerca. 

Una visita alla Pinacoteca, la possibilità offertaci dalla proprietaria di 

ammirare l’altrimenti chiuso al pubblico scalone di Palazzo Uggeri Fenaroli 

con uno dei più monumentali scaloni barocchi (l’anno prossimo andremo a 

visitare Palazzo Soncini) hanno fatto da introduzione alla visita alla Mostra 

in Santa Giulia, seguita da un tragitto nei Luoghi queriniani che, passando 

da Piazzetta Vescovado (come è rimasta sostanzialmente simile negli ultimi 

trecento anni!) davanti al Palazzo dove abitano i vescovi della diocesi, dopo 

un giro d’esplorazione intorno e dentro alla Cattedrale nuova fortemente 

“sponsorizzata” da Angelo Maria Querini, si è conclusa alla Biblioteca 

Queriniana, con la guida del Direttore della Biblioteca Dottor Ferraglio. 

GRECO E LINGUE ORIENTALI 




FRANCESE E TEDESCO 





Capacità e competenze relazionali 

Vivere e lavorare con altre persone, in ambiente multiculturale, occupando posti in cui la comunicazione è 

importante e in situazioni in cui è essenziale lavorare in squadra (ad es. cultura e sport), ecc. 

Abbiamo sempre intrattenuto rapporti con uomini di cultura e principi, ricevendo pubbliche lodi e riconoscimenti: 

non abbiamo mostrato di discriminare le persone in base alla loro religione, ma ci siamo adoperati per il dialogo 

con i protestanti. 

Testimonianza della nostra popolarità è l’essere noi il personaggio italiano della sua epoca più citato dopo L. A. 

Muratori. 

Iniziato in sordina il nostro periodo di episcopato a Brescia, abbiamo conquistato il favore dei religiosi, degli 

uomini colti e della gente comune, giunta in massa per le nostre esequie. 

Abbiamo costruito e dotato una biblioteca pubblica, donata alla città. 

Capacità e competenze organizzative 

Ad es. coordinamento e amministrazione di persone e progetti; sul posto di lavoro 0ad es. cultura e sport), a 

casa, ecc. 

Abbiamo mostrato capacità organizzative nel reggere le due diocesi a noi affidate. 

In particolare a Brescia abbiamo saputo dare un impulso decisivo per la costruzione della Cattedrale, che si 

trascinava da più di un secolo. Abbiamo a questo scopo saputo reperire e gestire le risorse necessarie. 

Abbiamo favorito il sorgere o la ristrutturazione di 108 edifici sacri. 

Abbiamo riorganizzato e curato la preparazione dei futuri sacerdoti, occupandoci del lato dottrinale e delle 

esigenze pratiche di chi non poteva permettersi di pagare la permanenza in città di tasca propria. 

Abbiamo istituito la tipografia vescovile, favorendo così la stampa e la diffusione delle opere nostre e altrui 

Capacità e competenze tecniche 

Con computer, attrezzature specifiche, etc. 

Pur non possedendo personalmente competenze di tipo tecnico, dati gli studi fatti e il ceto sociale, abbiamo 

saputo scegliere validi collaboratori e efficienti lavoratori per le nostre numerosissime iniziative (Costruzione di 

edifici sacri, pubblicazione di libri, conio di monete, incisione di “rami “, ecc.). 

Capacità e competenze artistiche 

Musica, scrittura, disegno ecc. 

Abbiamo recitato con grazia e disinvoltura nello spettacolo “La giornata del diporto festeggiata dalle ninfe della 

Garza” messo in scena nel teatro del collegio dei nobili di S. Antonio a Brescia. 

In seguito abbiamo mostrato di eccellere nello scrivere, abilità riconosciutaci dai più illustri uomini di cultura 

settecenteschi e testimoniata dagli innumerevoli libri pubblicati. 

Angelo Maria Querini, Cardinale di S. Marco


Due ore in mezzo ai libri del fondo antico, con gli studi sui dittici in bella mostra, ci hanno 

permesso di capire meglio il significato e l’importanza per il Cardinale e per tanti studiosi dei 

Dittici, degli oggetti e dei libri che il Vescovo volle, anche contro la volontà del suo successore, 

lasciare alla “sua” città e al pubblico di chi volesse studiarli e studiare. 

Le sale della biblioteca, mentre il dottor Ferraglio parlava e rispondeva alle domande dei 

ragazzi, si sono animate: uomini colti che consultavano i preziosi volumi, componenti 

delle Accademie presenti in città che si riunivano e, tra una dotta discussione e l’altra, 

sorbivano cioccolato e caffè, mangiando biscotti gentilmente offerti – e pagati – dalla 

pubblica biblioteca. Intanto è stato possibile non solo vederli, ma anche toccarli, questi libri 

dall’aspetto, oltre che dal contenuto prezioso e inusuale 

Tutte queste attività sono state seguite dagli alunni che prendevano appunti con uno scopo: 

come trasmetterle a compagni coetanei e più giovani che non possono ripercorrere tutte le fasi 

del lavoro? 

Ci siamo posti inoltre un’ altra domanda. Se il lavoro di ricerca sulla società settecentesca e 

sulla figura del nostro Cardinale era stato svolto con una classe terza, destinata a lasciare la 

nostra scuola alla fine dell’anno scolastico, come non disperdere i frutti, anche se modesti, 

del loro impegno? 

Abbiamo quindi, nel corso dell’anno, associato nelle uscite sul territorio i ragazzi di una 

seconda media, abbiamo trovato spazio per riunioni periodiche comuni, ma soprattutto 

abbiamo lavorato tutti insieme per la scelta, la preparazione e la realizzazione delle schede e 

dei giochi didattici, nostro prodotto finale. 

Contemporaneamente abbiamo individuato per il prossimo anno alcune nuove classi seconde 

desiserose di partecipare e portare avanti il progetto e già quest’anno con una prima media 

abbiamo organizzato momenti di studio in classe e uscite sul territorio. 

Ecco dunque alcuni nostri prodotti: il primo gioco è centrato sulle collezioni del 

Cardinale 


Il secondo utilizza il classico schema del gioco dell’oca, integrato da una serie di 

domande a scelta multipla sulla società, la vita e sulle opere e collezioni del cardinal 

Querini. 


Rimane ora da portare a termine un altro compito importante: preparare i percorsi e le guide 

per gli alunni in visita alla nostra città: 

Dato che un percorso esclusivamente settecentesco è proponibile solo ad alunni di seconda 

e terza media, è necessario integrare l’offerta con collegamenti che rispondano sia all’età 

e alle conoscenze dei giovani visitatori, sia alle attese di chi viene – forse per la prima volta 

– nella nostra città. 

Viene proposta per gli alunni delle elementari e della prima media “La stagione romana”. 

Non solo appartengono a questo periodo i Dittici donati dal Cardinale alla città, ma è 

indubbio il suo interesse per le testimonianze del passato che lo portò a donare il suo 

contributo al museo lapidario romano voluto da S. Maffei. Il percorso integrato città-museo 

partirà da S. Giulia con il laboratorio “Lo scavo archeologico”, la visita alle Domus e alle 

varie sezioni romane e proseguirà in città con un itinerario che può essere personalizzato e 

che porterà a sviluppare i concetti di stratificazione archeologica, reimpiego dei materiali e 

musealizzazione. 

Le domande sono 

riprodotte alla fine.


Anche per questo percorso è stata approntato quest’anno, con gli alunni della classe 1 a L un 

gioco dell’oca su Brescia romana, con domande sulla storia, sulla città e sul museo. 

Per gli alunni di seconda media, che partiranno nella loro visita sempre dal nostro cardinal 

Querini, è stato individuato un collegamento con “la stagione veneta: Brescia, città d’arte e, 

d’armi (senza dimenticare i commerci)”. Per questo percorso è stato prevista una visita sia al 

Museo di S.Giulia che alla Pinacoteca, come pure la partecipazione al laboratorio di tecniche 

pittoriche. 

Anche per questo percorso è utilizzabile un gioco dell’oca che ha per protagonista il Castello 

di Brescia, con la sua storia da Roma ai giorni nostri. 


Parlano gli alunni 

Le nuove conoscenze 

Il Cardinale è una figura complessa: per 

organizzare una semplice presentazione 

della sua personalità e del suo ruolo nella 

vita del Settecento italiano (e non solo) 

abbiamo scelto di osservarlo da tre punti 

di vista diversi. 


ANGELO MARIA QUERINI, PATRIZIO VENETO 

Gerolamo nasce dalla nobile famiglia veneziana dei Querini, ramo Stampalia: la sua famiglia è una delle 

più importanti della Repubblica Anche se non ha dato alla Serenissima nessun doge, può vantare numerosi 

Procuratori di S. Marco, capitani della flotta, vescovi, ambasciatori, rettori di varie città. 

Studia nel collegio dei nobili di Brescia, retto dai Gesuiti, all’epoca gli educatori delle classi dirigenti: forse per 

questo i familiari non vedono di buon occhio la scelta del giovane Querini di non farsi gesuita, ma di entrare 

nell’ordine benedettino. 

Prima di iniziare la sua vita adulta, come i nobili della sua epoca, compie un ampio e lungo “Grand Tour” in 

Europa. Entra in contatto con personalità culturali e religiose grazie ai suoi studi e 

alla sua cultura, ma i contatti con tanti uomini illustri non sarebbero possibili per chi 

non appartiene al mondo dei Signori. Durante gli studi in Toscana frequenta la corte 

dei Medici, per tutta la vita intrattiene relazioni con intellettuali e principi, affronta 

delicate questioni diplomatiche (come la contesa tra Venezia e gli Asburgo per il 

patriarcato di Aquileia) agendo per incarico di Venezia a fianco degli ambasciatori 

ufficiali. Nella discussione con Ludovico Antonio Muratori sulla diminuzione delle 

feste di precetto, mostra di essere un difensore delle ragioni spirituali e teologiche 

(difende a spada tratta i 120 giorni festivi all’anno) mostrando forse di non 

comprendere appieno i problemi economici e sociali degli strati più umili della 

popolazione. Un altro episodio significativo può essere ritenuto l’invito rivolto, 

oltre alle autorità, ai soli nobili per presenziare ad una prima inaugurazione della 

Cattedrale, con una messa pontificale solenne e con musica: la preoccupazione è 

che i nobili possano trovare posto ed essere “alquanto agiati” nel presenziare alla 

fastosa cerimonia, e forse non prevede il desiderio del popolo di essere presente, a 

costo di far pressione sulle guardie che presidiano l’ingresso. 

Non c’è dubbio che il Cardinale sia sollecito in opere di carità verso i più poveri, 

ma non dimentica mai il suo rango anche quando si reca in visita pastorale alle 

parrocchie della diocesi. È sempre accompagnato da una piccola corte: il segretario 

personale ed il cancelliere vescovile, ma anche il cerimoniere, camerieri, cocchieri 

ed altre persone di servizio. 

Del patrizio ha le doti migliori, la liberalità ed il mecenatismo, ma anche l’attenzione 

alla sua immagine pubblica, tramandata da numerosi ritratti e sculture, incisioni e 

monete. 

L’imponente catafalco del 

Cardinale eretto nella “sua” 

Cattedrale 

Alla sua morte il testamento distribuisce cospicui beni, tra cui 500.000 zecchini: lasciti generosi vanno 

alla Congrega della Carità apostolica, la sua argenteria alla Fabbrica della Cattedrale nuova, libri e codici 

numerosissimi e preziosi alla Biblioteca. 

Il catafalco eretto per il funerale rispecchia la sua posizione di nobile e di principe della chiesa. Le esequie , per 

ordine delle autorità bresciane, sono per pubblico decreto organizzate con grande pompa e l’elogio funebre viene 

tenuto dal conte Durante Duranti, cavaliere dei santi Maurizio e Lazzaro, rivestito delle insegne del suo grado.

ANGELO MARIA QUERINI, MONACO BENEDETTINO 

Se l’ufficialità dei ritratti e dei quadri, dei busti di marmo e delle incisioni ci hanno rivelato un religioso molto consapevole 

del suo ruolo di principe della Chiesa, sarebbe però sbagliato attribuire 

al cardinal Querini un carattere superbo e un atteggiamento mondano che non gli sono propri. 

Già a sedici anni ha le idee chiare: nonostante i contrasti con la famiglia, vuole entrare nell’ordine benedettino e non 

diventare gesuita. La scelta del nome, che associa alla vergine madre di Gesù quella di un “puro spirito”, secondo la 

dottrina cattolica, indica una scelta di vita improntata alla purezza. In ogni ritratto o immagine, d’altra parte, A. M. Querini 

si fa ritrarre con l’abito del monaco benedettino. 

In tutta la sua vita prevalgono sicuramente gli interessi religiosi rispetto a quelli diplomatici e mondani: la sua amicizia con 

il re di Prussia ha come scopo sempre perseguito quello della conversione dei Protestanti alla vera religione; nella sua 

lunga permanenza a Brescia come vescovo è costante la preoccupazione pastorale di favorire una preparazione adeguata 

del clero che vive a contatto con la gente. Vuole assicurarsi che, accanto ad una sincera vocazione, i futuri sacerdoti 

abbiano la cultura necessaria e la possibilità economica di procurarsela. In una delle numerose incisioni che celebrano 

le opere del Cardinale, occupa il primo posto la villa di S. Eustacchio, che doveva essere trasformata in Collegio vescovile 

per ospitare seminaristi e garantire al clero una formazione permanente. Con il suo incoraggiamento sorgono seminari 

minori periferici a Lovere, Montichiari e Salò e per suo diretto intervento i Camaldolesi della Vangadizza aprono un piccolo 

seminario per accogliere i chierici delle tredici parrocchie da loro dipendenti. 

La figura cui il vescovo si ispira è S. Carlo Borromeo, che ha saputo porre accanto alla nobiltà di nascita la nobiltà di 

un’azione tutta volta alla cura del popolo cristiano. 

La sua opposizione alla riduzione delle 120 feste di precetto può essere vista come mancanza di sensibilità verso le 

esigenze economiche dei più umili: L. A. Muratori ricorda che troppi giorni di riposo obbligato rende scarso il pasto 

sulle mense dei poveri. La posizione del Cardinale, però, non è frutto di insensibilità, ma della convinzione, come diceva 

S. Bernardo, che la solennità religiosa è mezzo di educazione cristiana per il popolo e dalla preoccupazione che non 

vengano cancellate soprattutto feste di radicata tradizione popolare. 

Personalmente A. M. Querini viveva in modo frugale: dormiva su un giaciglio duro, mangiava pane raffermo, faceva 

penitenza e non si circondava di agi e lussi. 

Alla sua morte buona parte delle sue ricchezze vengono lasciate alla Congrega apostolica, che si occupa di opere di carità 

verso i più bisognosi. 

Parlano gli alunni 

I NOSTRI COMMENTI… 


“Siccome la storia non è fatta solo di teoria, dopo varie ricerche sui libri, abbiamo deciso di effettuare qualche uscita; così, 

gironzolando per Brescia e rovistando tra i libri della Biblioteca Queriniana, ci siamo fatti un’idea dello stile di vita del Cardinale 

Querini, ma soprattutto della società in cui è inserito.” BEATRICE BELLAVIA Classe III N 

“Ciò che mi ha interessato di più è stata la pittura del Pitocchetto, perché è riuscito a farmi capire come viveva la gente del 

popolo, dai bambini agli adulti, contrapponendovi i lussuosi ritratti nobiliari.” SARA CASCONE Classe III N 

“Nei ritratti il Cardinale era raffigurato soprattutto con il suo classico sorriso, che si può definire di benevolenza. Questo sorriso 

mi è rimasto impresso, perché mi comunica voglia di fare, di aiutare gli altri.” MARCO PALAZZOLO Classe III E 

“Ogni posto visitato è stato molto interessante, ma quello che mi ha particolarmente colpito è stata la Biblioteca Queriniana, 

perché lì ci hanno spiegato un sacco di cose sul 1700: in questi locali le persone si riunivano, leggevano ad alta voce e 

potevano bere il cioccolato e il caffè, che erano le bevande specifiche di quel secolo.” VIRGINIA BULAT Classe II E 



ANGELO MARIA QUERINI, MECENATE E COLLEZIONISTA 

Così viene ricordato il Cardinale: uomo di grande cultura, generoso mecenate e sensibile collezionista. 

Non abbiamo fatto fatica a ritrovare le opere che lui “sponsorizza”, poichè sono effigiate in numerose incisioni 

e ricordate dal conio di monete celebrative: la Cattedrale nuova e la Biblioteca Queriniana, il convento delle 

salesiane di Darfo e il seminario, la cattedrale di S. Edvige a Berlino e la tipografia vescovile... 

Meno facile è rispondere alle domande: Che collezionista era Querini? Che cosa collezionava? 

Non c’è dubbio che il principale oggetto delle sue cure di collezionista fossero i libri. Mentre è vescovo di Corfù 

cerca ed acquista codici rari e libri antichi che riporta a Roma come “prezioso fardello”. Lo stesso fa nei suoi 

lunghi ed ampi viaggi in Europa, che hanno uno scopo culturale e non certo di svago turistico. Questi testi 

costituiscono la base del “fondo antico” nella biblioteca che porta il suo nome. Il Cardinale scrive e pubblica 

personalmente, sollecita a scrivere. In Europa è conosciuto con il nomignolo (o, meglio, l’epiteto) di biblioteca 

ambulante, con riferimento alla sua ampia erudizione, ma anche per il suo amore per i libri. 

Nella sezione dedicata al suo collezionismo, accanto a elaborate incisioni ed alle già citate monete celebrative, 

occupano il posto centrale due dittici romani d’avorio. Proprio questi oggetti, studiati con competenza dai nostri 

compagni del liceo Arnaldo, ci indicano la ragione e lo scopo per i quali il Cardinale li ha acquistati. Non certo 

per investire bene il suo denaro e neppure per un desiderio di possesso o, principalmente, per l’ammirazione 

estetica verso queste pregiate opere artistiche. Desidera possedere il Dittico Queriniano soprattutto perchè 

era appartenuto a Pietro Barbo, grande umanista poi divenuto papa Paolo II, che il Cardinale ammirava e a 

cui si sentiva vicino per spirito ed interessi. Una volta acquistato, però, il manufatto non viene conservato “in 

cassaforte”, ma è collocato nella Biblioteca, oggetto di osservazione, di ricchi studi e di pubblicazioni da parte di 

numerosi studiosi: l’abbiamo visto infatti riprodotto e commentato in numerosi libri, durante la nostra visita alla 

Queriniana. 

La Biblioteca ci si è presentata, secondo le intenzioni del Cardinale, non solo come raccolta di libri, ma come 

centro di studi e come luogo di conservazione di oggetti preziosi con destinazione non privata ma pubblica: la 

Biblioteca come uno degli antenati del Museo della Città. 

“Mi ha colpito molto la biblioteca per i suoi ambienti caratteristici e antichi, anche l’atrio dai soffitti affrescati e decorato alle 

pareti con affreschi minuziosi che descrivevano la vita di Querini.” SARA BIANCHI Classe III E 

“È stato bello, in Biblioteca, toccare gli antichi scritti degli eruditi, ma soprattutto ricostruire l’identikit di un importante 

personaggio storico”. SIMONE MALGARI Classe III N 

“È importante far lavorare noi di seconda insieme agli alunni di terza media, che conoscono più cose sul Cardinale, perchè 

l’anno prossimo dobbiamo prendere il loro posto e trasmettere le conoscenze ai ragazzi più giovani di noi, come in una catena”. 

ELIA MANZITTO Classe II E 

“Mi ha stupito scoprire che il cardinal Querini, personaggio nobile e molto importante, conduceva una vita molto semplice, 

mangiava pane secco, ignorava i divertimenti e passava il suo tempo libero dagli impegni sempre a studiare e a scrivere”. 

MILVA DA ROCHA Classe II E

Alleghiamo le domande per il gioco dell’oca sul 

cardinal Querini 

LA VITA 


8) Dove nasce il futuro cardinale? 

• A Brescia,dove il padre è Podestà della 

Repubblica veneta 

• A Venezia dalla nobile famiglia Querini-Stampalia 

• A Roma.Dove il padre è ambasciatore della 

Repubblica veneta 

10) Dove il giovane Girolamo Querini compie il 

primo ciclo di studi? 

• Presso il monastero benedettino di 

Montecassino 

• Presso il collegio dei nobili in S. Antonio a 

Brescia, retto dai Gesuiti 

• Presso i Gesuiti nella città di Padova,sede di 

una famosa università 

17) Dove completa la sua formazione scolastica e 

religiosa? 

• Alla Badia di Firenze, nell’Ordine Benedettino 

e presso l’università di Pisa, dove si laurea in 

teologia e diritto canonico 

• Presso l’Università di Padova,dove affianca alla 

filosofia e teologia studi storici e letterari 

• Presso la facoltà di teologia a Roma 

21) Che cosa fa Angelo Maria Querini, ormai 

monaco benedettino, prima prima di entrare 

definitivamente nella vita pubblica con incarichi di 

primo piano? 

• Si ritira in preghiera e meditazione presso 

l’eremo di Camaldoli 

• Trascorre un periodo con la famiglia nel palazzo 

avito di Venezia 

• Intraprende con il fratello Francesco una lunga 

serie di viaggi in Europa e viene in contatto con 

letterati e teologi, cardinali e principi, storici e 

scienziati 

32) Perchè è scelto dal Papa come arcivescovo di 

Corfù? 

• Perchè l’isola fa parte dei domini veneziani 

ed avrebbe accettato solo un nativo della città 

lagunare 

• Perchè il pontefice vuole allontanarlo da Roma, 

dove si è fatto alcuni nemici tra i nobili locali 

• Perchè A. M. Querini parla e scrive bene il greco, 

lingua ufficiale dell’isola 

37) Prima di giungere a Brescia come vescovo, A. 

M.Querini riceve una nomina prestigiosa: quale? 

• Diviene abate della Badia benedettina di Firenze 

• È nominato Cardinale di S. Marco 

• È nominato ambasciatore onorario della 

repubblica veneta e può risiedere a palazzo 

Venezia 

50) Il Cardinale non riserva le sue preoccupazioni 

pastorali esclusivamente alle diocesi nelle quali 

è vescovo. Qual è la speranza da lui sempre 

coltivata? 

• Il riscatto sociale delle classi più umili della 

popolazione 

• Una pace politica e religiosa duratura tra 

Europa cristiana ed Islam 

• La conversione dei protestanti alla Chiesa di 

Roma 

59) Il cardinale intrattiene frequenti e cordiali 

rapporti con un sovrano europeo: quale? 

• Con il re protestante Federico II di Prussia, che 

spera addirittura di convertire al Cattolicesimo 

• Con il re di Spagna,nazione cattolicissima 

• Con il cattolico re di Francia 

64) Quale giudizio dà del Cardinal Querini il famoso 

filosofo Voltaire? 

• Lo giudica bigotto e superstizioso 

• Lo stima a tal punto da dedicare “all’amico 

Querini” la sua tragedia Semiramide 

• Di fredda indifferenza,poichè appartengono a 

due mondi troppo lontani 


73) Il Cardinale gode di abbondanti rendite 

ecclesiastiche e di beni personali: come vengono 

da lui utilizzati? 

• Tutto il denaro viene speso per la Biblioteca 

Queriniana 

• Sono divisi tra opere a vantaggio dei poveri, per 

la costruzione di edifici religiosi e per esaltare 

la Chiesa e il proprio ruolo 

• Furono utilizzate soprattutto per pagarsi i 

numerosi viaggi e i contatti con sovrani ed 

eruditi dell’epoca 

79) Come vive, in generale, la sua vita di monaco e 

di cardinale? 

• Come molti signori dell’epoca,trascorrendo la 

vita nel lusso e tra gli onori 

• Conduce una vita personale frugale e di 

penitenza 

• Trascorre le sue giornate in solitaria preghiera, 

evitando la vita sociale e le distrazioni 

84) Come muore, nel gennaio del 1755? 

• Improvvisamente, come conseguenza del freddo 

intenso, dopo una passeggiata in Castello 

• Travolto da un cavallo imbizzarrito,nel breve 

tragitto tra Vescovado e la Cattedrale 

• Dopo una lunga malattia,sopportata con 

cristiana rassegnazione 

87) Nel testamento del Cardinale, chi sono i 

principali eredi di beni, argenteria e libri? 

• La Congrega, la Fabbrica della Cattedrale e la 

biblioteca 

• I suoi parenti veneziani,in particolare il fratello 

Francesco 

• L’abbazia benedettina presso la quale aveva 

preso i voti 


LA SOCIETA’ E LA CITTA’ 

2) Come è chiamata, da un cronista, Brescia agli 

inizi del Settecento? 

• Leonesse d’Italia 

• Sposa di Venezia (forse anche per il denaro che 

portava in dote) 

• Perla di San Marco 

27) Chi sono, in quest’epoca, i Signori? 

• Le persone il cui reddito annuo supera le mille 

lire di Francia 

• Coloro che appartengono al Primo o al Secondo 

Stato, cioe il Clero e la Nobiltà 

• Coloro che vivono in un palazzo e posseggono 

almeno una carrozza e quattro servitori 

5) Sul soffitto di un salone in Palazzo Ducale, a 

Venezia, è rappresentata Brescia: come? 

• Una fanciulla rivestita di fiori 

• Una donna che reca una cornucopia piena di 

spighe e di monete d’oro, in riferimento alle 

ricche tasse pagate 

• Una donna circondata da armi, per la fabbrica 

delle quali la città era famosa 

28) Chi sono, in quest’epoca, i Pitocchi? 

• Monetine di rame di poco valore,usate dal 

popolo per le spese quotidiane 

• Insetti molesti,parassiti diffusa tra i poveri per la 

scarsa igiene dell’epoca 

• I poveri, mendicanti e vagabondi e, in senso lato, 

lo strato più umile della popolazione 

16) Quale sorte ebbe il convento dei Gesuiti, presso 

il quale studiò il giovane Querini? 

• Abbattuto, lasciò il posto alla Cavallerizza, oggi 

sala-studio 

• Si è conservato fino ad oggi,diventando 

l’Istituto Arici 

• Espropriato da Napoleone,è sede del Consolato 

francese


42) Perchè molti ecclesiastici “mugugnano” 

o persino protestano con il Cardinal Querini, 

vescovo di Brescia? 

• Perchè, per sostenere la Fabbrica del 

Duomo nuovo ed i lavori per altre chiese, 

impone tasse sui redditi dei benefici 

ecclesiastici 

• Perchè non trova il tempo per la visita 

pastorale alle parrocchie della provincia 

• Perchè vive tra i lussi e gli sprechi come i 

Signori della sua epoca 

53) Quali spese si trovano a bilancio nella gestione 

della Biblioteca Queriniana? 

• Spese per la rilegatura di testi danneggiati da 

vandali 

• Spese per biscotti, caffè e cioccolata, bevande 

diffuse nei salotti del Settecento 

• Spese per coperte di pelliccia (le alte sale erano 

fredde in inverno 

70) Quali caratteristice devono avere, per A. M. 

Querini, gli aspiranti al sacerdozio? 

• Avere una sincera vocazione ed essere ben 

preparati 

• Appartenere a famiglie agiate,che potessero 

pagar loro i lunghi studi nei convitti cittadini 

• Avere genitori molto religiosi e dalla vita 

irreprensibile 

LE OPERE E LE COLLEZIONI 

33) Durante la sua permanenza nell’isola come 

arcivescovo di Corfù, che cosa raccoglie e riporta a 

Roma, come “prezioso fardello”? 

• Preziose icone bizantine 

• Numerosi codici rari, che dona al pontefice 

• Reperti archeologici della civiltà greca antica 

46) Chi può assistere, nella Pasqua del 1737, ad 

una prima inaugurazione del Duomocon una 

solenne messa pontificale con musica? 

• Tutto il popolo bresciano 

• I sacerdoti ed i seminaristi di tutta la diocesi 

• Solo le autorità cittadine ed i nobili, perchè gli 

invitati possano “star alquanto agiati” 

38) Appena giunto a Brescia nel 1728 come 

vescovo, il cardinal Querini affronta il problema dei 

lavori interrotti della Cattedrale: da quanto tempo 

era in funzione la Fabbrica del Duomo Nuovo? 

• Dagli inizi del Settecento 

• Da circa 70 anni 

• Dalla demolizione della cattedrale estiva di S. 

Pier de Dom, avvenuta agli inizi del Seicento 

52) Che cosa caratterizza la Biblioteca Queriniana, 

fatta costruire nel 1747, in area di proprietà 

vescovile? 

• Il fatto di essere pubblica e donata alla città di 

Brescia 

• Il fatto di essere aperta ai soli studiosi di testi 

sacri 

• Il fatto di essere la più ricca di volumi,dopo la 

Biblioteca Vaticana 

41) La costruzione della Cattedrale è onerosa: dove 

viene trovato da A. M. Querini il denaro necessario 

per riprendere i lavori? 

• Vengono imposte tasse straordinarie alla città 

• Dalle rendite vescovili, dalle entrate spettanti al 

Cardinale di S. Marco, dal patrimonio personale, 

oltre che dalle offerte dei fedeli 

• Riceve un grande contributo dal Papa 

Benedetto XIII 


56) Quali volumi costituiscono la dotazione iniziale 

della Biblioteca Queriniana? 

• Testi acquistati appositamente dal Cardinale in 

molti paesi europei 

• Testi donati ed inviati a Brescia dai numerosi 

amici, filosofi e letterati, del cardinal Querini 

• Il fondo di libri già donati alla Biblioteca Vaticana 

e riscattati dal Cardinale con mille ducati 

60) Con la speranza di contribuire alla conversione 

dei protestanti, a quale opera il cardinale dedica 

tempo e denaro personale? 

• Alla costruzione di seminari cattolici nella 

Germania protestante 

• All’edificazione della cattedrale Cattolica di 

Berlino, dedicata a S. Edvige 

• All’invio ed al mantenimento di predicatori nella 

Germania protestante 

74) Quanti edifici sacri sono costruiti o rinnovati 

durante l’episcopato queriniano? 

• Pochi,perchè gli sforzi sono concentrati sul 

completamento del Duomo nuovo 

• Più di cento tra chiese parrocchiali, santuari e 

oratori 

• Sei chiese prestigiose,trale quali la Cattedrale e 

la Chiesa della Pace 

68) Nel 1749 Gian Battista Marchetti riceve 

l’incarico di ampliare la villa vescovile di S. 

Eustacchio: a quale scopo? 

• Come collegio ecclesiastico per i futuri sacerdoti 

e come centro di formazione permanente per il 

clero 

• Come villa estiva del Cardinale,data la sua 

collocazione in prossimità della città 

• Come centro di ritiri spirituali e meditazione per il 

clero cittadino 


77) Fra i preziosi cimeli donati alla Biblioteca ed 

alla città c’è la valva di un dittico d’avorio, detto 

dei Lampadi, ora conservato nel Museo della Città. 

Che cosa raffigura? 

• Scene di caccia e pesca 

• Il famoso filosofo Seneca,molto ammirato dal 

Cardinale 

• Una gara di quadrighe nel circo 

71) A chi è dedicata la nuova Cattedrale? 

• A San Pietro,come la cattedrale estiva demolita 

agli inizi del Seicento 

• A S.Apollonio,che convertì Faustino e Giovita, 

santi protettori della città 

• A Maria Assunta, la cui statua è posta sulla 

chiesa in posizione centrale 

83) Dove puoi trovare nella Biblioteca le immagini 

che illustrano la vita del cardinal Querini? 

• Nelle sale della Biblioteca stessa,affrescate sulle 

pareti 

• Solo nei libri sulla vita del Cardinale,conservati 

nel fondo antico 

• Sui muri all’ingresso attuale della Biblioteca, 

dove giunge lo scalone 

82) A causa di un altro dittico, quello detto 

Queriniano, acquistato e donato alla città dal 

Cardinale, si rompe la lunga amicizia con l’erudito 

Scipione Maffei: perchè? 

• Maffei voleva acquistarlo per il Museo lapidario 

di Verona 

• Maffei mette in dubbio la collocazione in età 

romana del dittico 

• Maffei si aspettava di riceverlo in dono dal 

Cardinale

Chi e dove Liceo classico Arnaldo - Brescia 

Classi coinvolte V ginnasio, corso E 

Docenti referenti Pierfabio Panazza 

Bettinelli Chiara, Cinquini Ketryn, Comini Beatrice, Conforti Francesca, Di Giacomo Sara, Dominici Maria Paola, Faccin Enrico, Feltri Ester, Gelonesi Laura, 

Giffoni Enzo, Granziero Silvia, Guerini Anna, Losio Andrea Giorgia, Maggini Emanuele, Masserdotti Anna, Mondini Valentina, Monzitta Elisa, 

Mordenti Silvia, Pancheri Vittoria, Petteni Davide, Piana Giulia, Rizzini Daniela, Spiazzi Anna, Stefani Elisa, Zani Paolo 

progetto 3 Il Cardinale Angelo Maria Querini 

collezionista di antichità 

PREMESSA 

La classe ha lavorato per gruppi omogenei, prendendo in considerazione la figura e 

l’opera del cardinale Angelo Maria Querini. L’approfondimento si è concentrato, da un lato, 

sull’interesse dell’alto prelato nei confronti della cultura letteraria e sulle sue raccolte librarie 

e, dall’altro, sulla collezione soprattutto di preziosi oggetti in avorio. 

Il testo che segue, frutto del lavoro in classe e di alcune visite effettuate presso il Museo 

della città in Santa Giulia, è derivato dall’ipertesto presentato con successo il 23 maggio 

2008 presso l’auditorium di Santa Giulia in occasione della esibizione in pubblico di tutti i 

lavori delle scuole che hanno aderito al progetto. Dalla presentazione in PowerPoint mostrata 

in quell’occasione sono stati estrapolati i testi e alcune delle immagini di accompagnamento: 

l’operazione, pur senza aggiungere e togliere nulla dall’impaginato elettronico, ha 

inevitabilmente ridotto l’impatto visivo e quello legato all’immediatezza informativa dovuta ad 

una nutrita serie di link che il supporto cartaceo non garantisce. 

Pagina iniziale 

dell’ipertesto prodotto 

dalla classe 


LA VITA 

Angelo Maria Querini nasce a Venezia il 20 marzo 1680 da 

Paolo Querini Stampalia e Cecilia Giustiniani; la sua è una delle 

famiglie più potenti del patriziato veneziano. Fin da giovanissimo 

il Querini manifesta una viva intelligenza, un carattere energico 

ed una spiccata inclinazione allo studio, in particolare nelle lingue 

classiche e nella matematica. Entra nel 1696 come alunno alla 

Badia di Firenze; nel 1702 si laurea in diritto canonico presso 

l’Università di Pisa e inizia un’intensa attività di ricercatore 

che lo porta a pronunciare, nel 1706 a Cesena, la dottissima 

dissertazione De Mosaicae historiae praestantia, che riscuote 

l’ammirazione ed il consenso non solo dei confratelli benedettini. 

Nel 1710 intraprende con il fratello Giovanni, un lungo viaggio per 

l’Europa. Ciò che lo spinge non è tanto il desiderio di compiere 

il “grand tour”, obbligatorio per i nobili dell’epoca, quanto la 

profonda sete di conoscenza ed il desiderio di confrontarsi con i 

letterati e gli eruditi europei. Il viaggio dura più di tre anni: Francia, 

Inghilterra, Belgio, Olanda. Rientrato in Italia ha l’incarico di 

riordinare i codici orientali della Biblioteca Vaticana. 

Nel frattempo inizia a studiare con attenzione la storia dell’Ordine 

Benedettino, con l’intenzione di pubblicare una grande opera 

di carattere storico. Il progetto si ferma alla sola dissertazione iniziale, stampata a Roma 

nel 1717, e non prosegue a causa della censura del S. Uffizio. In quello stesso anno viene 

nominato Consultore della Congregazione per l’esame dei libri liturgici greci e orientali. 

Nel 1721 l’elezione ad Abate Generale dell’Ordine Benedettino. 

Due anni più tardi giunge inaspettata la nomina alla cattedra episcopale di Corfù dove 

rimane fino al 1727. Nell’isola greca non tarda ad istituire ottimi rapporti con la comunità 

locale e gli Ortodossi, senza abbandonare gli studi. Con la nomina a cardinale, due nuovi 

incarichi: Consultore del Santo Uffizio e vescovo di Brescia. Il solenne ingresso nella diocesi 

lombarda avviene il 19 marzo 1728. 

Il presule inizia, fin dai primi giorni, ad attuare un programma pastorale intenso: incentiva 

la fabbrica del Duomo nuovo e di numerose chiese della diocesi, sostiene i conventi e le 

parrocchie, cura con grande attenzione la formazione morale ed intellettuale del clero. 

A Roma, tuttavia, non si vedevano di buon occhio i suoi rapporti con i Protestanti, filosofi ed 

eruditi. Fra i tanti: Federico II di Prussia, Voltaire, Reimar, Raverdy, Hundertmark, Mencken. Il 

mondo culturale tedesco aveva accolto il Querini con onore e lo aveva chiamato a far parte 

di numerose Accademie, fra le quali le più significative erano certamente quelle di Berlino, di 

Vienna e di Olmütz. 

Nel 1723 ebbe anche la nomina di prefetto della Biblioteca Vaticana, alla quale fece dono di 

un ingente numero di volumi. 

Durante il suo episcopato Brescia diventa un centro culturale di incontro e di dibattito. Nel 

1731 è Prefetto della Biblioteca Vaticana fino alla morte avvenuta nel 1755. Quello che per 

i bresciani rappresenta il provvido pastore, per la Curia pontificia si rivela ben presto una 

spina nel fianco. 

Il carattere energico, spesso polemico, unito ad una volontà politica fuori dal comune, lo 

portato, in taluni casi, a porsi in contrasto con le direttive pontificie. 

QUERINI E BRESCIA 

Tra la seconda metà del ‘600 e la fine del ‘700, sull’onda illuministica di rinnovamento 

culturale, molte città italiane istituirono proprie biblioteche, fondandole ex novo o sviluppando 

nuclei preesistenti. I governi locali infatti erano inclini all’apertura di biblioteche nei centri 

urbani e attivi sul piano culturale per favorire l’accesso a una più ampia schiera di studiosi 

e non più quindi limitandolo agli specialisti. I centri della formazione intellettuale non sono 

Ritratto del card. Querini 

conservato nella Biblioteca 

Queriniana (prima del 1747)


come bibliotecario conservato 

presso la Pinacoteca Tosio 

Martinengo (1740-45 ca.) 

La facciata verso il giardino 

della Biblioteca Queriniana 

con le sculture di Alessandro 

Callegari (1749) 

Salone di lettura della 

Biblioteca Queriniana con 

la volta dipinta da Antonio 

Tegazzi (1746) 

progetto 3 Il Cardinale Angelo Maria Querini collezionista di antichità 

tanto le università quanto le biblioteche e le Accademie.A Brescia 

erano presenti già tre biblioteche religiose, che fornivano il proprio 

materiale con qualche limitazione: la biblioteca del Collegio dei 

Gesuiti di S.Antonio 1 , quella del Convento di S.Faustino e quella del 

Seminario Vescovile 3 . Il cardinale Angelo Maria Querini, anni prima 

di fondare la biblioteca che porta il suo nome, si era adoperato 

nell’evangelizzazione dell’Asia, intervenendo nell’apertura di una 

biblioteca nel Collegio Ecclesiastico di San Paolo a Goa 4 nelle Indie e 

nell’organizzazione di una fonderia specializzata in caratteri orientali 

e di una stamperia, strumenti indispensabili per la diffusione della 

cultura europea e per l’evangelizzazione missionaria in Oriente. 

L’idea di fondare una biblioteca a Brescia nacque quando il cardinale 

Querini divenne vescovo della città e prese forma man mano che 

egli riceveva in dono o acquistava volumi dai suoi sostenitori in Italia 

o all’estero (circa 1500 volumi facenti parte dalla sua collezione 

privata). Aveva infatti rapporti con gli eruditi italiani ed europei perché, 

oltre ad essere uomo di cultura, divenne l’esponente di spicco della 

“ragione” nel clero cattolico, dato che mirava al dialogo per avvicinare 

al cattolicesimo gli eretici (nei quali disse di trovare “un buon fondo 

che non saprei come chiamare, se sola umanità, oppure equità, ingenuità, docilità”) e i protestati. 

Il suo sogno era quello di convertire Federico II di Prussia. Tuttavia il papa Benedetto XIV 5 vietò 

a Querini di recarsi di persona a Berlino. A questo contrasto con la 

massima autorità della chiesa cattolica si aggiunse poi la nota disputa 

epistolare che ebbe con il cardinale Passionei 6 per la carica di Cardinale 

Bibliotecario della Biblioteca Vaticana 7 , che il Querini stesso ricopriva dal 

1730 con l’incarico di riordinare i codici orientali. 

Investito di questo ruolo il Querini frequentava dunque bibliofili e studiosi, 

tra cui i fondatori delle biblioteche di Firenze e Bergamo, e numerosi 

funzionari e personaggi di spicco di molte biblioteche tra cui l’Ambrosiana 8 

(al cui fondatore Federico Borromeo il vescovo di Brescia fu spesso 

paragonato), la Parmense 9 , l’Estense 10 e della Sapienza di Roma 11 . Fu lui 

stesso membro onorario di varie accademie linguistiche europee, oltre a 

quella della Crusca di Firenze 12 . I carteggi dei suoi corrispondenti mettono 

in luce una figura di uomo di cultura attivo e illuminato, ma soprattutto un 

pastore colto e attento allo sviluppo morale e intellettuale del suo clero e 

del popolo bresciano. Un carattere così energico e polemico, unito ad una 

volontà politica fuori dal comune, spinsero il cardinale a porsi spesso su 

posizioni di aperto contrasto con le direttive del resto del clero. 

Ostinata perseveranza caratterizzò le sue opere in fatto di culto, 

cultura e beneficenza: fu egli infatti a portare a termine il Duomo 

nuovo di Brescia (fatta eccezione per la cupola), la cui costruzione 

era stata interrotta un secolo prima; fece costruire la villa vescovile 

di S.Eustacchio che sarebbe diventata seminario di perfezionamento del clero bresciano, 

e dotò la Valle Camonica del Monastero delle Salesiane di Darfo, per l’educazione della 

gioventù femminile della zona; lasciò inoltre la Congrega Apostolica erede del suo patrimonio 

a beneficio dei poveri. 

Il cardinale intervenne anche nella costruzione di numerose chiese, avvalendosi dell’aiuto di 

quattro sacerdoti architetti, tra cui l’abate bergamasco Giambattista Marchetti, incaricato anche 

della progettazione della Biblioteca Queriniana. Il cardinale aveva ricevuto inoltre, attraverso 

l’istituto giuridico della commenda, il controllo amministrativo delle badie benedettine di 

Vangadizza nel Polesine 13 (1728) e di quella di Leno 14 nella pianura bresciana che tenne fino alla 

morte. Le forti rendite di queste due ricche Badie davano al cardinale munifico altri copiosi mezzi 

finanziari per continuare le innumerevoli imprese edilizie e culturali che il suo largo mecenatismo 



andava ideando e promovendo, senza dimenticare le località e gli istituti dai quali traeva le rendite 

medesime. Il dicembre 1745, Querini scrisse la lettera pastorale in cui riassumeva i motivi della 

fondazione della Biblioteca, istituita sul modello di quella Vaticana. La lettera circolò in Italia e in 

Europa, e tutti gli altri prelati e uomini di cultura che la lessero lodarono Querini vedendolo come 

un uomo di cultura attivo e illuminato e pastore attento allo sviluppo culturale e morale del popolo. 

La Queriniana era infatti aperta a tutti e vi lavoravano, al fianco degli attenti bibliotecari, i più 

illustri rappresentanti di Brescia in ambito culturale. Per questi motivi l’istituzione della Biblioteca 

Quieriniana proiettava la città di Brescia su di una posizione privilegiata nell’ambito della cultura 

europea del Settecento. 

Querini si era preoccupato dell’originalità e dell’unicità delle opere della sua biblioteca, 

acquistando in blocco il fondo di Bibbie e l’intera biblioteca Ottoboniana e di codici medievali 

di biblioteche di altri cardinali. Col tempo il Comune di Brescia diede fiducia al suo progetto 

e ampliò la sede con nuovi locali. Per celebrare l’istituzione della Queriniana venne fatta 

una sorta di campagna pubblicitaria sui giornali e vennero diffuse stampe delle incisioni 

raffiguranti la facciata dell’edificio, la pianta e gli spaccati dell’interno, realizzate, fra gli 

altri, da Francesco Zucchi 15 , l’incisore preferito da Querini; furono anche coniate medaglie 

d’argento celebrative, realizzate in Germania. E proprio in Germania la notizia dell’apertura 

della Biblioteca Queriniana fu accolta con particolare entusiasmo, così come in Francia, 

dove fu diffusa nel 1748 dalla stampa periodica. L’eco della notizia giunse anche in Polonia, 

da dove il conte Zaluski fece sapere che avrebbe seguito l’esempio di Querini 16 . Con un 

atto autografo il 3 marzo 1747 delegò suoi commissari i Settemviri della città (la Giunta 

comunale) per investire il suo capitale a favore della biblioteca in modo sicuro e fruttifero. Il 

documento esalta la munificenza e la liberalità del cardinale verso Brescia. 

La Biblioteca Queriniana, di gusto sobrio ed elegante, è situata in un’ala del palazzo 

vescovile tra i cortile dell’episcopato, su cui si trova la facciata più sontuosa, e la strada 

pubblica (oggi via Mazzini). Il complesso presenta gli schemi tipologici rielaborati in chiave 

classicista, composto dallo spazio continuo della manica lunga, con una successione 

di cinque vani sul modello del biblioteche dei monasteri benedettini. Il salone centrale, 

enfatizzato per rappresentare lo “scrigno” della cultura, è a due ordini ed è sopraelevato 

da un attico, mentre si apre in un portico a tre archi al piano terreno, dove in origine erano 

situati i locali di rappresentanza. Questa sala di lettura è ornata da Antonio Tegazzi 17 e Pietro 

Gatti 18 con le opere a fresco di Enrico Albricci 19 . La Queriniana è ricca di codici medievali, di 

liturgia, di patristica 20 , di letteratura classica, di storia, specialmente locale, ha una cospicua 

raccolta di autografi, di incunaboli 21 , di pergamene, di edizioni rare. 

Atrio di accesso alla 

Biblioteca Queriniana adorna 

delle Imprese queriniane 

dipinte dal bergamasco 

Bartolomeo Scotti (1752- 

53) entro una elegante 

corniciatura a stucco

Miniatura a piena pagina 

raffigurante l’evangelista 

Luca nel manoscritto della 

metà del XII secolo con il 

testo in greco dei Vangeli 

appartenuto al card. Querini 


inciso da Carlo Orsolini ad 

illustrazione dei Commentarii 

Historici de rebus pertinenti 

bus ad Angelum Mariam 

Quirinum (1749) 

La tavola II dei Commentarii 

Historici incisa da Francesco 

Zucchi e utilizzata come 

mappa di navigazione 

nell’ipertesto ideato dalla 

classe 


ANGELO MARIA QUERINI E GLI STUDI DI ANTICHITà 

A partire dal XVIII secolo, con il perfezionarsi delle tecniche 

archeologiche, in Europa andò intensificandosi l’attività di ricerca e 

si moltiplicarono le forme di collezionismo di manufatti risalenti al 

periodo classico. 

Si trattò di un’attività d’elite, che coinvolse pochi privilegiati e spesso 

diede luogo ad accesi dibattiti ed intensi carteggi fra studiosi italiani e 

stranieri. 

Lo stesso fenomeno si diffuse anche in Italia, principalmente fra gli 

esponenti del clero appartenenti alla ricca e raffinata aristocrazia 

locale, cui appartiene appunto anche il cardinale Angelo Maria 

Querini. 

Egli infatti fu un uomo di molteplici interessi, bibliofilo, numismatico, 

storico e si inserì ben presto nella vita cittadina e nei dibattiti culturali, 

sia a Venezia, sia a Roma, sia a Brescia e negli altri luoghi dove ebbe 

occasione di esercitare i suoi uffici ecclesiastici e diplomatici. 

Il cardinal Querini durante i suoi numerosi viaggi ebbe modo non solo 

di raccogliere codici e libri rari o di entrare in possesso di preziosi 

oggetti d’arte, ma venne a contatto con personalità di spicco della 

cultura europea dell’epoca che certo contribuirono ad affinare la sua 

già straordinaria sensibilità. Tra i contemporanei con i quali si poté 

confrontare si ricordano, ad esempio, Jean Mabillon 22 , Isaac Newton 23 , Voltaire 24 , Federico II 

di Prussia 25 , Montesquieu 26 , Ludovico Antonio Muratori 27 . 

L’erudizione e la vasta cultura non solo gli hanno consentito di dare vita ad una ricca 

produzione letteraria, storica, filologica e teologica, ma in forza di quelle egli promosse in 

tutta Europa il restauro di importanti monumenti e la fondazione di biblioteche e di istituti 

culturali e religiosi. 

Esemplare è il caso della Biblioteca Queriniana, aperta al pubblico nel 1750, che fu 

particolarmente curata dal suo fondatore, il quale ne costituì il nucleo iniziale facendosi 

restituire dalla Vaticana i codici che a suo tempo aveva donati e la arricchì successivamente 

con altri volumi. 

Un ulteriore campo in cui si esplicò l’interesse del Cardinale fu quello del collezionismo 



archeologico e antiquario, in un’epoca che ormai si stava avviando verso la trasformazione 

dell’antichistica in vera e propria scienza dell’antichità grazie agli importanti tentativi di 

catalogazione e sistematizzazione storica dei materiali, a partire dall’opera del padre 

benedettino Bernard de Montfaucon 28 , sino alle più moderne intuizioni del tedesco Johann 

Joachim Winckelmann 29 . 

Il Querini fu in stretto rapporto con il dotto monaco francese, il quale gli propose addirittura 

di effettuare ricerche archeologiche sulle sponde del fiume Alfeo, nel tentativo di trovare i 

resti delle costruzioni sacre a Zeus ad Olimpia. La proposta non ebbe buon esito, ma servì a 

destare l’interesse di altri ricercatori. 

Nel più circoscritto ambiente bresciano l’interesse per le antichità classiche e la storia antica 

della città avevano determinato già nel 1693 la ristampa delle Memorie Bresciane di Ottavio 

Rossi e nel 1700 la pubblicazione del volume di Giulio Antonio Averoldi Le scelte pitture di 

Brescia additate al forestiere, in cui erano riprodotti il sarcofago con la battaglia di Maratona 

(ora al Museo della città in santa Giulia) ed alcune iscrizioni inedite. 

A testimonianza dell’interesse del Querini per l’antico ci rimane la collezione di piccoli oggetti 

ornamentali e i famosi dittici. 

LA COLLEZIONE 

Fra gli oggetti d’arte che erano conservati presso la Biblioteca Queriniana spiccano due 

ritratti di origine antica che con tutta probabilità dovettero far parte delle collezioni di 

antichità classi che del cardinale Querini, anche se la loro pertinenza alle raccolte del 

presule bresciano non è comprovata da nessun documento. Tuttavia la cura con cui i due 

volti, pertinenti sicuramente a ritratti di epoca romana, uno maschile e ad uno femminile, 

sono stati innestati su busti antichi rilavorati posteriormente sembra ragionevolmente 

suffragare l’ipotesi che entrambe le sculture siano appartenute ad un cultore di antiquaria. 

Le particolarità dei volti, le tecniche utilizzate nella lavorazione dei materiali nobili e pregiati, 

fanno inoltre ipotizzare che l’origine delle sculture possa essere stata proprio Roma o un 

grande centro romanizzato del mondo antico. Appare più difficile ipotizzare che le figure 

marmoree provengano dal contesto bresciano o comunque locale e pertanto si è portati ad 

accogliere l’idea che esse siano state acquisite dal Cardinale o durante la sua permanenza a 

Roma o durante uno dei suoi importanti viaggi diplomatici. 

Ritratto maschile Testa maschile in marmo bianco di Carrara 

innestata su un busto non pertinente in breccia olitica e in marmo 

proconnesio per la porzione nuda del petto. Il volto, dai tratti regolari 

con il naso diritto e la labbra carnose, è leggermente inclinato 

e l’espressione è sottolineata dallo sguardo rivolto verso l’alto, 

trasognante e ispirato, ma con le sopracciglia leggermente corrugate. 

La leggera barba a ciocche regolari potrebbe essere di epoca adrianea, 

mentre l’incisione delle pupille pare denotare un tipo di lavorazione che 

compare solo in età costantiniana. Anche i fori profondi, ottenuti con 

il trapano, che segnano il chiaroscuro e danno maggiore consistenza 

alla massa dei capelli denotano segni di ritocco intervenuti in epoca 

posteriore. 

La datazione, pertanto, risulta incerta e non si esclude una lavorazione 

in epoca moderna per l’intero ritratto. 

Ritratto femminile Testa femminile in marmo bianco innestata 

su busto non pertinente in marmo grigio venato. Il volto è 

privo di rughe o segni particolari con gli zigomi abbastanza 

pronunciati, il naso diritto anche se è in parte danneggiato e le 

labbra ben definite e serrate. A differenza del ritratto maschile le 

Ritratto maschile di epoca 

imperiale romana conservato 

presso la biblioteca 

Queriniana

Ritratto femminile di età 

romana conservato presso 

la biblioteca Queriniana (I-II 

sec.d.C.) 


pupille non sono incise e la superficie dell’occhio è liscia; la donna 

guarda davanti a sé ma in modo austero e volitivo; l’espressione è 

controllata. L’acconciatura semplice potrebbe essere di età giulioclaudia 

o antonina: i capelli ondulati ad andamento regolare lasciano 

la fronte libera e si raccolgono sulla nuca. 

La datazione potrebbe fissarsi al I-II secolo d.C., ma anche in questo 

caso non si esclude una lavorazione successiva del viso. 

LA RITRATTISTICA ROMANA 

Il ritratto rappresenta, con il rilievo storico, uno dei temi più tipici e 

caratteristici della scultura e dell’arte di età. Possiamo distinguere 

due fondamentali tipologie di ritratto: da un lato quello tipologico 

o idealizzante di origine greco-ellenistica e, dall’altro, il ritratto 

fisiognomico, espressione della società medio-italica fortemente 

moderna dal punto di vista urbano, caratterizzata da una classe 

dirigente che trova la sua forza nella tradizione e nella disponibilità 

di mezzi. Di questa seconda categoria di immagini esistono notevoli 

precedenti per esempio nella testa di Giunio Bruto e nella plastica 

etrusca seppur non prima del IV secolo a.C.Il ritratto realistico, tipico 

della tradizione romana, si rifà invece al culto familiare piuttosto che alla sfera onoraria e 

funeraria, collegato alla tradizione patrizia dello ius imaginum. Per questo la sua nascita si 

connette all’età sillana: nel corso della prima metà del I secolo a.C., durante la quale a Roma 

si affermano gli ideali politici e culturali della classe aristocratica, che nasce il tipico ritratto 

romano di gusto realistico che fu apprezzato fino al secondo triumvirato (43 - 33 a.C.). Il 

ritratto è condotto con un realismo minuzioso ed a volte esasperato, che ama descrivere le 

pieghe della pelle e le rughe con una minuziosità analitica talvolta impietosa. All’origine di 

tutto ciò sta la celebrazione di austerità della vecchia stirpe di contadini (forse in realtà mai 

esistita) e il senso di fierezza della propria stirpe. 

Con l’ascesa al principato di Augusto e durante l’epoca giulio-claudia (31 a.C. - 68 d.C.) 

le nuove richieste della classe dirigente si orientano verso una ripresa dei modelli colti di 

origine greca, mentre le soluzioni più aderenti alla verosimiglianza fisiognomica godono di 

maggiore successo fra le classi medie ed emergenti (tanto da indurre Ranuccio Bianchi 

Bandinelli ad identificare tale corrente con il termine di arte plebea). Per tutta l’età flavia 

il ritratto, specialmente quello imperiale, diviene elemento celebrativo essenziale nella 

propaganda di consenso attuata dai membri della dinastia. Costoro si servono delle soluzioni 

raffinate e preziose offerte dalla tradizione greca per farsi rappresentare nelle manifestazioni 

ufficiali, legate alla celebrazione del proprio ruolo istituzionale, mentre per la sfera celebrativa 

legata ad una dimensione più privata si affidano alle formule della scultura di tipo più 

realistico. Data la rilevanza della ritrattistica imperiale si assiste in modo sempre più evidente 

al diffondersi delle soluzioni figurative e stilistiche utilizzate per quelle immagini, ma anche 

all’affermarsi presso i ceti sociali più ricchi e le classi dirigenti dei territori romanizzati 

delle mode e delle fogge di abiti e acconciature che identificano i membri della dinastia. 

Al proliferare dell’immagine imperiale non è naturalmente estranea l’azione svolta dalla 

capillare diffusione della moneta romana, sul cui dritto compare sempre il ritratto ufficiale 

della massima autorità dello stato. 

Con l’età di Adriano si assiste ad un recupero dei valori formali della tradizione greca, ma 

contemporaneamente al progressivo abbandono delle soluzioni naturalistiche e realistiche si 

osserva anche il lento progressivo irrigidirsi dell’espressione, che diviene sempre più fissa e 

distaccata. La verisimiglianza viene subordinata all’idea e all’immagine stereotipa del potere 

imperiale. La figura si irrigidisce e si distacca sempre più dalle coordinate dello spazio e del 

tempo contingenti; senza essere un ideale è idealizzata e fatta divenire eterna come l’istituzione 

di cui lo stesso imperatore è a capo. Tra la fine del II e l’inizio del III secolo d.C. i mutamenti 



politici ed economico-sociali che avviano la crisi dell’impero romano, in concomitanza con 

profonde novità legate soprattutto all’ambiente spirituale, hanno determinato anche il 

sorgere le nuove forme artistiche. Nella ritrattistica in particolare si registra l’affermazione 

di alcuni caratteri di origine orientale, come ad esempio l’accentuato irrigidimento frontale 

accompagnato da una sempre più vistosa trascuratezza della struttura organica delle figure 

umane. Se durante la Tetrarchia la tendenza plebea dell’arte romana si afferma anche grazie 

all’introduzione di tecniche innovative nella lavorazione dei materiali (per esempio l’uso del 

trapano, grazie al quale si ottenevano lunghi e profondi solchi così da accentuare il chiaroscuro 

delle superfici), con l’età di Costantino e dopo la consacrazione di Costantinopoli a nuova 

capitale dell’impero nei ritratti si riconoscono i riflessi di un classicismo sempre più aulico, 

solenne e ieratico. 

I DITTICI 

Il dittico (dal greco dìptychos , “piegato in due, a doppia valva”) è fra gli oggetti più tipici della 

tarda antichità. 

Si tratta di un elemento d’uso comune da secoli: una coppia di tavolette incardinate fra loro 

e in origine spalmate di cera, usate come supporto per la scrittura. 

Nella seconda metà del IV secolo d.C. il dittico assume particolare importanza politica e 

sociale. 

Nel corso dell’età imperiale diviene consuetudine che i consoli, supremi magistrati di Roma, 

al momento dell’entrata in carica offrano ai personaggi di maggior riguardo finissimi dittici in 

avorio intagliato. 

I dittici erano molto costosi, poiché l’avorio era estremamente raro e difficile da lavorare. 

La funzione dei dittici è essenzialmente ideologica e propagandistica: essi sono lo status 

symbol di una ristrettissima èlite aristocratica, formidabili strumenti di autorappresentazione 

dei personaggi più ricchi e potenti, che se ne servono per diffondere immagini legate alle 

proprie tradizioni familiari o, in qualche caso, per difendere i rituali e i simboli dei culti pagani 

minacciati dai provvedimenti restrittivi di Teodosio. 

I dittici in uso nel mondo romano erano due tavolette d’osso o di legno, che mediante una 

cerniera si piegavano l’una sull’altra. 

La faccia interna leggermente scavata era coperta di cera sulla quale si scrivevano note 

o lettere. Ornati esternamente con rifiniture preziosissime in oro e argento, presentavano 

scene figurate con soggetti di varia interpretazione, ma che si presuppone si possano 

mettere in relazione con la funzione principale dei dittici, che dovevano essere soprattutto 

oggetti da regalo. 

Se ne conoscono di vari tipi: 

-consolari, donati dai consoli ai personaggi illustri come propaganda politica; 

-ecclesiastici 

-privati, dovuti alle famiglie senatorie romane interessate alla diffusione dei culti pagani; 

-nunziali 

-amatorii. 

Nel IV secolo d.C. i più lussuosi erano policromi e dorati. 

Principali centri di produzione: Roma, Milano, Ravenna, Costantinopoli. 

Questa classe di raffinatissimi oggetti, preziosi per il tipo di materiale utilizzato e per 

l’eleganza delle decorazioni scolpite, continua ad avere fortuna ben oltre al limite cronologico 

rappresentato dalla Tarda Antichità, come confermano i dittici prodotti in piena età 

medioevale (XII-XIII secolo). 

IL DITTICO QUERINIANO 

Il dittico più importante fra quelli collezionati dal Cardinale è il “dittico Queriniano”; questo 

era stato di proprietà di papa Paolo II 30 , grande collezionista del Quattrocento, e il Querini lo 

acquistò dopo il 1730. 

L’acquisto di un pezzo così raro diede il via a numerosi studi e a scambi epistolari tra studiosi

Acquaforte riproducente 

le due valve del “dittico 

Queriniano” (1757) 


di varie parti d’Europa, con discordanti tentativi di esegesi e datazione: per alcuni si trattava 

di un reperto originale, per altri di un falso. 

Proprio su questo punto si sviluppò un’accesa polemica tra il cardinale e il marchese Scipione 

Maffei 31 , una delle personalità più illustri nell’ambito archeologico. 

Sollecitato dal Querini a esprimere un parere sul dittico, il marchese ebbe un atteggiamento vago, 

esprimendo apprezzamento per l’opera, ma affermando che avrebbe dato un giudizio preciso solo 

dopo aver analizzato il pezzo. 

Dopo tale verifica, il Maffei fece stampare un opuscolo in cui contraddiceva l’antichità del reperto. 

Il cardinale pubblicò subito una lettera in cui difendeva l’autenticità del suo cimelio. 

Il Querini morì sei mesi dopo, il 6 gennaio 1755. 

A chiudere in qualche modo la questione usciva nel 1575 a Parma un’opera a favore 

dell’autenticità del dittico e che forniva un’interpretazione del contenuto mitologico, in netto 

contrasto con le tesi di Maffei. 

VALVA A 

Ippolito, appoggiato ad un lancia, legge ad una giovane velata, forse Fedra, una lettera 

d’amore. In alto, un erote tiene nella mano sinistra un arco e nella destra una fiaccola, in 

basso un levriero pare seguire attentamente la scena. 

Le figure sono trattate in modo tozzo, appiattito. I panneggi, persa ogni vitalità, sono ridotti a 

pure linee schematiche. 

Autore: Vicino allo spirito del modesto ceto locale, sembra ormai legato ad un nuovo filone 

artistico che, perso ogni contatto con la tradizione classicistica, fa affiorare la visione 

disorganica, il gusto lineare dei panneggi, le tendenze decorative che segnano il trapasso 

alla cultura medievale. 

VALVA B 

Sulla destra una figura, Diana (o Selene), si appoggia con la mano sinistra ad una colonna, 

mentre con la destra stringe il labbro inferiore del compagno Endemione (o Virbio). Il 

personaggio maschile è colto in atteggiamento di riposo con le gambe incrociate, mentre 

tiene nella destra la lancia e poggia la sinistra sullo scudo. Indossa una toga succinta, 



porta sulla testa un berretto frigio. La dea veste un himation ed ha un nastro nei capelli che 

scendono a boccoli sulle spalle. In alto un amorino sta per porre sulle teste di entrambi una 

corona di alloro. 

L’atmosfera richiama, molto da vicino, gli elementi del gusto ellenistico: la luce indugia in 

giochi chiaroscurali, il ritmo delle figure è molle, sinuoso, perfino sensuale. 

È legato alla sopravvivente aristocrazia paganeggiante che tende a nobilitarsi con un tono 

classicheggiante misto ad influssi orientali ed ama ancora cantare temi mitologici come il 

contemporaneo Claudiano, il poeta classicista del circolo intellettuale dei Simmaci. 

LA CUSTODIA 

Entrambe le valve sono racchiuse in una custodia di rame dorato di forma rettangolare, fatta 

eseguire tra il 1451 ed il 1459 dal Cardinale Pietro Barbo (futuro papa Paolo II). Sul diritto, 

fra l’arco e la riquadratura rettangolare, il Cardinale fece apporre il proprio stemma niellato 

entro ghirlande con quattro nastri svolazzanti, pure in rame dorato. 

Lo stesso Querini fece incidere sul retro della custodia, forse perché priva di decorazione, 

un motivo molto simile a quello dell’altro dittico, ma con effetto complessivo diverso. Nel 

riquadro centrale, adorno dello stemma araldico queriniano, si legge: 

ILLE EGO QUI PLATINAM / COMPRESSI, DENTE MALIGNO / CARPENTEM MORES / PAULE 

SECUNDE / TUOS / LAUDAVIQUE TUUM STU = / DIUM PERMULTA PARANDI / QUAE TIBI 

PRAECLARAE / SISTERET ARTIS OPUS / HIC MODO COMPOSUI / SIGNA HAEC PROPRIO 

/AERE COEMPTA / CONGRUA QUOD LIBRO / TEGMINA VISA MEO 32 . 

Rispetto al disegno dell’altra custodia il motivo vegetale che incornicia il testo scritto si 

presenta più rigido ed appesantito a causa soprattutto della tecnica a punzone qui utilizzata. 

Sul retro, racchiusa da un largo bordo con cespo e girali d’acanto si legge l’iscrizione a bei 

caratteri romani e punti divisori romboidali in niello, con la quale il Barbo testimonia il proprio 

possesso dell’avorio: PETRVS. H/ ERVS MEVS/ EST. VENET/ IS. GENEROS/ VS. ALVMNV/ 

S BARBVS C/ ARDO SACER/ . TVVS . ET. V/ INCENTIA. PR/ AESVL. HORV / M. OPERVM. I / 

NGENIIS. MI / RO. OBLECT / ATVS. AMOR / E 33 . 

La ricca cornice che circonda lo specchio epigrafico è stata ottenuta sbalzando sul fondo 

zigrinato gli elementi vegetali e costituisce un pregevole lavoro di oreficeria veneta della 

metà del quindicesimo secolo. 

Valva A del “dittico 

Queriniano” con la 

raffigurazione di Ippolito e 

Fedra (V sec. d.C.) 

Valva B del “dittico 

Queriniano” con la 

raffigurazione di Diana o 

Selene e di Endimione o 

Virbio (V sec. d.C.) 

Custodia in rame dorato 

della valva A del “dittico 

Queriniano” fatta eseguire 

dal card. Pietro Barbo, poi 

papa Pio II (1451-59) 

Custodia in rame dorato 

della valva B del “dittico 

Queriniano” fatta eseguire ad 

imitazione dell’altra dal card. 

Querini

Acquaforte riproducente la 

valva del dittico dei Lampadii 

(1759) 


DITTICO DEI LAMPADII 

Di ben altro tenore è invece l’episodio sottostante, il cui il movimento rotatorio, la vivacità 

ed il ritmo incalzante della scena risaltano in modo accentuato. La gara delle quadrighe 

che sono lanciate in una corsa dirompente intorno alla spina obliqua dell’ippodromo 

è rappresentata con impressionante senso dinamico ed efficace sensibilità spaziale. 

Lo scultore è riuscito a ricreare in uno spazio decisamente limitato la concitazione che 

caratterizzava le memorabili gare che si 

svolgevano nello stadio di Costantinopoli, 

alle cui caratteristiche sembrano ispirarsi 

direttamente la spina, sulla quale si erge 

con un’alta base un obelisco con geroglifici 

egiziani, le mete laterali a forma di tre 

lunghi coni ed anche il tribunal della scena 

soprastante. Degna di nota è anche la 

minuziosa ed attenta cura con cui sono 

descritti i singoli particolari: i pettorali e gli 

schinieri degli aurighi ritratti con sferze e 

spirculae, i cavalli con le zampe fasciate 

da fettucce ed i marchi sulla sommità 

della coscia distinguenti le fazioni, i primi 

quasi fieri per la meta appena toccata, gli 

altri ancora tesi nello sforzo della cosa. 

Quattro figurine, contrapposte a due a 

due a dei trofei, stanno sedute ai lati dello 

stadio in attesa dell’imminente premiazione 

del vincitore. I difficili problemi della 

identificazione del luogo di produzione e 

della datazione dell’opera sono stati di 

recente affrontati da alcuni studiosi che 

hanno proposto di considerare il dittico 

come il prodotto di una scuola dell’Italia 

settentrionale o della Gallia del sud. A 

tale conclusione rimandano anche le 

caratteristiche stilistiche della ricercatezza 

e finezza del modellato, la struttura 

salda e tornita delle figure, la presenza 

contemporanea della scena aulica (parte 

superiore) e della scena realistica (parte 

inferiore). La datazione può essere attribuita 

alla fine del IV od agli inizi del V secolo d.C. 

anche se ciò potrebbe portare a rinunciare 

ad identificare nel personaggio principale 

Postumio o Flavio Lampadio, console nel 

530. Affascinante sarebbe l’ipotesi di chi 

vorrebbe attribuire al pezzo il significato 

cosmologico ed eterno della corsa delle 

quattro stagioni attorno all’obelisco solare: 

chiara illusione questa ad una religiosità 

non prettamente cristiana, ad una strenua 

volontà di perpetuare i vecchi culti, a cui 

le famiglie senatorie della fine dell’Impero 

erano ancora legate e che per loro quasi si 

identificavano con il desiderio di difendere 


la loro vecchia nobiltà a di rimandare il 

momento in cui avrebbero dovuto porre fine 

al loro potere ormai in declino. 


Ben conservata, ma frammentaria lungo 

entrambi i margini superiori e lungo quello 

inferiore destro. Il lato scolpito e figurato è 

interamente scorniciato da una fitta serie di 

modanature e mostra un’unica scena che, 

tuttavia, si svolge su due registri ben distinti. 

In basso si osserva una scena di giochi 

circensi realizzata con un notevole senso 

realistico, anche se molti particolari sono 

stati resi in modo stilizzato. Tutta la parte 

superiore è occupata da una imponente 

tribuna (il tribunal), sormontato dall’iscrizione 

in lettere capitali [L]AMPADIORVM e chiusa 

da monumentali transenne scandite da 

pilastrini su cui, quasi in forma di erma, sono 

modellate quattro teste. L’intera struttura è 

inquadrata da tre colonne con fusto liscio ed 

i capitelli corinzi sorreggono un arco serliano, 

decorato da un motivo ad ovuli continui, dal quale pendono dei velaria. Alla ripartizione 

architettonica fa riferimento la distribuzione dei personaggi: al centro, in trono, siede la figura 

più imponente e maestosa, avvolta in una ricchissima stoffa panneggiata, mentre ai suoi lati 

assistono allo spettacolo due altri personaggi maschili vestiti più semplicemente con la toga. 

Date le proporzioni gerarchicamente sottolineate, l’attenzione con cui sono resi i più minuti 

particolari della fisionomia e dell’abbigliamento, l’impassibile fissità e la ieratica solennità 

della figura principale non è difficile concludere che qui sia stato raffigurato il presidente dei 

giochi, forse addirittura lo stesso imperatore che tiene nella mano sinistra lo scettro e nella 

destra impugna la mappa con la quale ha appena dato inizio alla gara. Le due figure laterali 

sono sicuramente persone di rango inferiore, sia per le proporzioni più piccole, sia per il loro 

abbigliamento meno ricco e sfarzoso, ma contribuiscono ugualmente a sottolineare la nobiltà 

aulica di una scena solenne e ormai fissata per sempre nel preziosissimo avorio. 

Note 

1 Collegio dei Gesuiti di S.Antonio, in 

contrada San Nazaro, tra via Cairoli e via 

Pace; l’antica dedicata al Santo di Padova, 

annessa fin dal 1560 nell’ex ospedale della 

comunità gesuitica, nel 1845 fu trasformata 

dall’architetto Luigi Donegani in cavallerizza. 

Attualmente l’ex sede della Cavallerizza è 

utilizzata come pubblica sala di lettura del 

Comune di Brescia. 

2 Convento di S.Faustino, fondato nel IX 

secolo dal vescovo Ramperto, venne retto 

dai monaci benedettini fino alla soppressione 

di epoca napoleonica, rappresentando per 

secoli uno dei poli spirituali e culturali più 

importanti della città. Attualmente nei suoi 

spazi, prospicienti via san Faustino, ha sede la 

Facoltà di Economia dell’Università di Brescia. 

3 Seminario Vescovile, nato per volontà 

del vescovo Bollani nel 1563 aveva sede 

negli ampi spazi annessi al convento di 

san Gaetano, lungo via Callegari nell’area 

poi occupata dall’ospedale militare e dalla 

sede del Distretto. Nella seconda metà del 

secolo XIX venne trasferito nel vicino palazzo 

Gambara Santangelo (oggi Centro Paolo 

VI), mentre l’attuale moderna sede è in via 

Domenico Bollani, nella zona settentrionale 

della città, verso Mompiano. 

4 Goa, città lungo la costa occidentale 

dell’India; all’apogeo nel XVI secolo, era 

una grande e splendida città commerciale, 

capitale delle colonie orientali portoghesi. 

Oggi é rinomata meta turistica e la regione 

omonima dal 1987 è divenuta 25° stato della 

Repubblica Indiana con capitale Panaji. 

5 Benedetto XIV, cardinale Prospero Lorenzo 

Lambertini (Bologna, 31 marzo 1675 

- Roma, 3 maggio 1758), fu eletto papa nel 

1740 dopo un conclave durato sei mesi. 

Certamente fu il più erudito e il più colto 

Valva in avorio intagliato del 

dittico dei Lampadii (fine IV 

– inizi V sec. d.C.) 

dei papi del suo secolo, appoggiò il sapere 

scientifico, istituì le cattedre di fisica, chimica 

e matematica presso l’Università di Roma, 

diede nuovo impulso all’attività accademica 

bolognese, attivando una moderna scuola di 

Chirurgia. Amante delle lettere e delle arti, 

Benedetto XIV acquisì preziosi volumi per la 

Biblioteca Vaticana e fece tradurre in italiano 

le opere più significative della letteratura 

inglese e francese. Tenne corrispondenza 

con Caterina di Russia, con Federico II, con 

Voltaire; fu stimato anche dai protestanti, 

specie quelli d’Inghilterra. Fu archeologo e 

collezionista di antichità; tra le sue raccolte 

assai importante è quella di 1500 monete, di 

cui 1340 imperiali e 160 di zecche greche 

e italiane in argento, con alcuni esemplari di 

eccezionale conservazione donate al Museo 

Archeologico bolognese. 

6 Domenico Passionei (Fossombrone, 2 

dicembre 1682 - Roma, 5 luglio 1761) di

nobile famiglia, dopo essere stato ordinato 

sacerdote, nel 1706 fu inviato a Parigi come 

legato pontificio e rimase per due anni; in 

questa occasione conobbe molti intellettuali 

dell’epoca, alcuni dei quali illuministi.Fu 

nominato arcivescovo di Efeso il 16 luglio 

1721 e dopo aver molto viaggiato, rivestendo 

incarichi assi importanti presso le principali 

capitali europee, venne nominato cardinale 

presbitero nel 1738. Nel 1741 fu nominato 

vice-bibliotecario della biblioteca Vaticana 

sotto il cardinale Angelo Maria Querini 

al quale succedette nel 1755. Durante 

questo incarico si dedicò al recupero e alla 

restaurazione di molte opere librarie. Acquisì 

anche una notevole raccolta privata che 

conteneva, oltre ad antichi volumi, anche altre 

opere d’arte, tra cui statue, quadri e monete. 

Una parte di questo patrimonio si conserva 

oggi nel museo della sua città natale, il resto 

è andato perso. 

7 Biblioteca Apostolica Vaticana, è la biblioteca 

che la Santa Sede ha organizzato e curato 

in Vaticano; possiede una delle raccolte 

di testi antichi e libri rari più importanti 

del mondo. Dopo alterne vicende durate 

tutta l’epoca medioevale, il papa umanista 

Niccolò V (1447-1455), nel XV secolo, fu il 

primo a concepirne l’idea, e a costituire una 

consistente raccolta di codici che sarebbe 

stata il primo nucleo della futura biblioteca. 

La fondazione è invece del papa Sisto IV 

nel giugno 1475, con la bolla Ad decorem 

militantis Ecclesiae, del 15 giugno. Subito 

dopo, il 18 giugno, ebbe inizio l’attività del 

suo primo gubernator et custos, che fu il 

mantovano Bartolomeo Sacchi, detto il Plàtina, 

riferendosi al quale la Biblioteca Apostolica 

Vaticana è detta anche “Biblioteca Palatina”. 

8 Biblioteca Ambrosiana, è una storica 

biblioteca milanese fondata nel 1607 dal 

cardinale Federico Borromeo. È ospitata 

all’interno del Palazzo dell’Ambrosiana 

nel quale si trova anche la Pinacoteca 

Ambrosiana, anch’essa fondata da Federico. 

Fu la seconda biblioteca aperta al pubblico 

(dal 1609), preceduta dalla Biblioteca 

Bodleiana a Oxford sorta nel 1602. 

9 Biblioteca Parmense, già Reale Biblioteca 

Parmense, fu fondata nel 1761 dai duchi 

Filippo e Ferdinando di Borbone. L’opera 

di organizzazione fu affidata a Paolo Maria 

Paciaudi che, primo in Italia, utilizzò il catalogo 

per autori a schede mobili. La biblioteca fu 

inaugurata nel maggio del 1769 nei locali 

adattati da Ennemond Alexandre Petitot nel 

Palazzo della Pilotta, che già aveva ospitato 

la Biblioteca Farnesiana, spostata a Napoli 

da Carlo III nel 1734. Sotto il regno di Maria 

Luigia la biblioteca crebbe e la sovrana fece 

realizzare nel 1834 da Niccolò Bettoli una 

nuova ala a sud del palazzo: il Salone Maria 

Luigia. Dall’Unità d’Italia è una biblioteca 

statale. Nel 1889 fu istituita la sezione 

musicale. 


10 Il nucleo più prezioso risale alla biblioteca 

ducale di Ferrara, formatasi alla fine del XIV 

secolo, arricchitasi sotto Nicolò III, Lionello, 

Borso ed Ercole I, e incrementata nel secondo 

Cinquecento da Alfonso II. Trasferita a 

Modena ebbe dapprima sede nel castello e 

nel Palazzo Ducale. Aperta al pubblico nel 

1760 per illuminata decisione di Francesco 

III, nell’ordinamento del gesuita Francesco 

Antonio Zaccaria, ebbe come bibliotecari 

Lodovico Antonio Muratori e Girolamo 

Tiraboschi. Depauperata dai Francesi nel 

1796, nel 1859, a seguito della partenza 

dei duchi da Modena, fu reintegrata per 

gran parte del suo patrimonio tramite una 

convenzione tra lo Stato italiano e Francesco 

V d’Austria, con la quale egli la donava alla 

città di Modena. 

11 Sapienza Università di Roma, è l’università 

più grande d’Europa e tra le prime al mondo 

per numero di studenti. Sorse a Roma il 20 

aprile 1303 per volontà di papa Bonifacio VIII. 

Oggi conta ventuno facoltà, oltre centotrenta 

dipartimenti e istituti, centoventisette scuole 

di specializzazione, ventuno musei e più di 

centocinquanta biblioteche. 

12 Accademia della Crusca, è un’istituzione 

che raccoglie studiosi ed esperti di linguistica 

e filologia italiana e, fra quelle esistenti, è la 

più antica accademia italiana. Sorta a Firenze 

nel 1583, si è sempre distinta per il suo 

strenuo impegno a mantenere “pura” la lingua 

italiana originale, pubblicando già nel 1612 

la prima edizione del Vocabolario della lingua 

italiana, che servì da esempio lessicografico 

anche per le lingue francese, spagnola, 

tedesca ed inglese. 

13 Abbazia di Vangadizza, sorse nel IX secolo 

quando i benedettini si insediarono in un 

territorio nei pressi della sponda destra 

dell’Adige in provincia di Rovigo e, sulle rovine 

di un tempio pagano, costruirono una chiesa 

dedicata alla Beata Vergine. Ben presto alla 

chiesa venne affiancato un monastero adatto 

anche al controllo di un vasto territorio. 

Aderendo alla riforma camaldolese di San 

Romualdo, l’Abbazia acquisì ancora più 

potere, che mantenne anche nei successivi 

passaggi di proprietà dalla Diocesi di Adria e 

di Padova. Napoleone soppresse l’Abbazia nel 

1810 e i monaci trovarono rifugio a Murano. 

14 Abbazia di Leno, fondato nel 758 dal re 

longobardo Desiderio, che vi pose come primo 

abate il monaco cassinese Ermolao, il cenobio 

svolse un ruolo importante nel processo di 

riorganizzazione del territorio e nel controllo 

strategico delle principali vie di comunicazione 

(terrestri e fluviali) fra Brescia e Cremona. 

Anche in età carolingia ed ottoniana godette 

di grande prestigio, fu in rapporto con il 

monastero bresciano di San Salvatore-S.Giulia 

e con altri importanti monasteri europei e 

venne più volte beneficiato dagli imperatori 

del Sacro Romano Impero. Con il XIII secolo 

inizia un lento processo di decadenza, che 

aumenterà nei secoli seguenti, fino alla 

definitiva soppressione del monastero e 

l’integrale demolizione delle strutture volute 

dalla Repubblica di Venezia (1783). 

15 Zucchi Francesco, (Venezia 1692 - 1764) 

incisore veneziano che, con il fratello Andrea 

(Venezia 1679 - Dresda 1740), fu capostipite 

di una nota famiglia di pittori e incisori. 

16 Biblioteca Zaluski, è stato costruita a 

Varsavia fra il 1747 e il 1795 da Józef Andrzej 

Zaluski e da suo fratello Andrzej Stanislaw 

Zaluski, entrambi vescovi cattolici. Essa venne 

aperta al pubblico e fu la biblioteca pubblica 

più grande della Polonia ed una delle maggiori 

del mondo. E’ stata distrutta dai nazisti 

durante la Rivolta de Varsavia di 1944. 

17 Antonio Tegazzi, pittore specializzato nella 

pittura illusionistica dei soffitti (detta anche 

quadratura) nella quale il trompe l’oeil, la 

prospettiva e altri effetti spaziali vengono 

impiegati per creare l’illusione di uno spazio 

tridimensionale dal punto di vista dello 

spettatore, su una superficie piatta, semicurva 

o curva. 

18 Pietro Gatti, pittore bresciano del secolo 

XVIII, scolaro e imitatore di Francesco Monti; 

ha affrescato con altri la chiesa dei santi 

Cosma e Damiano (1747). 

19 Enrico Albricci (Vilminore in Val di Scalve, 

19 novembre 1714 - Bergamo, 20 luglio 

1775), pittore e decoratore specializzato 

soprattutto nella tecnica dell’ affresco che gli 

ha consentito di distinguersi nella decorazione 

di molte chiese soprattutto in provincia di 

Bergamo e in Val Camonica. 

20 Patristica, filosofia cristiana dei primi 

secoli elaborata dai Padri della Chiesa e 

dagli scrittori ecclesiastici. Essa consiste 

nell’elaborazione dottrinale delle verità di fede 

del Cristianesimo e nella loro difesa contro gli 

attacchi dei “pagani” e contro le eresie. 

21 Incunaboli, con questo termine si 

definiscono convenzionalmente i documenti 

stampati con la tecnologia dei caratteri 

mobili e realizzati tra la metà del XV secolo e 

l’anno 1500 incluso. A volte sono detti anche 

quattrocentine. 

22 Jean Mabillon (Saint-Pierremont, 23 

novembre 1632 - Saint-Germain-des- 

Prés, 27 dicembre 1707) è stato un monaco 

francese della congregazione benedettina di 

San Mauro; si dedicò agli studi storici e di 

erudizione ed è considerato il fondatore della 

paleografia e della diplomatica. 

23 Isaac Newton nacque a Woolsthorpe, in 

Inghilterra, nel 1643. Fu astronomo, fisico e 

matematico, con le sue rilevanti scoperte nel 

campo della fisica non poté non influenzare 

la stessa filosofia, in particolare Newton fu 

l’ordinatore di tutta una serie di concetti 

relativi alla dinamica dei corpi che trovarono 

la loro suprema sintesi nella teoria della 

gravitazione universale, legge che sarà alla 

base di tutta la cosmologia successiva e verrà 

messa in discussione e perfezionata soltanto 


dalla teoria della relatività di Einstein. 

24 Voltaire, pseudonimo di François-Marie 

Arouet (Parigi, 21 novembre 1694 - Parigi, 30 

maggio 1778), è stato un filosofo, scrittore, 

drammaturgo e poeta francese. Il suo nome 

è indissolubilmente legato al movimento 

culturale dell’Illuminismo, di cui fu uno degli 

animatori e degli esponenti principali. 

25 Federico II di Hohenzollern, detto Federico 

il Grande, (Berlino, 24 gennaio 1712 - 

Potsdam, 17 agosto 1786), fu re di Prussia 

dal 1740 alla sua morte. Seppe far crescere 

il proprio regno da piccolo stato a potenza 

europea. Egli fu uno dei personaggi più 

influenti e rappresentativi del suo tempo, 

rappresentando la tipica figura settecentesca 

del monarca illuminato. La sua azione toccò 

sia il piano politico e militare, sia quello 

dell’economia e dell’amministrazione statale, 

sia lo sviluppo delle scienze e delle arti. 

26 Charles-Louis de Secondat, barone de 

La Brède e de Montesquieu (La Brède, 18 

gennaio 1689 - Parigi, 10 febbraio 1755), è 

stato un filosofo, enciclopedista e pensatore 

politico francese. È considerato il fondatore 

della teoria politica della separazione dei 

poteri. 

27 Ludovico Antonio Muratori (Vignola, 21 

ottobre 1672 - Modena, 23 gennaio 1750) 

è stato uno storico, scrittore, erudito 

ed ecclesiastico italiano. Benché meno 

noto rispetto ai suoi contemporanei, fu 

personaggio di primo piano nella costellazione 

dell’intellettualità settecentesca italiana. 


Profuse il suo impegno in quasi tutti i 

campi della conoscenza, applicandosi ed 

esprimendosi sempre con impegno, vigore e 

responsabilità. Viene ad oggi considerato il 

padre della storiografia italiana. 

28 Bernard de Montfaucon (Aube, 13 gennaio 

1655 - 21 dicembre, 1741) fu un monaco 

benedettino ed erudito francese. Pubblicò 

L’antiquité expliquée et représentée en figures 

tra il 1719 e il 1724, che contiene splendide 

tavole tratte da incisioni in rame degli oggetti 

delle antichità classiche ivi descritti. E’ 

considerato uno dei fondatori della moderna 

archeologia. 

29 Johann Joachim Winckelmann (Stendal, 9 

dicembre 1717 – Trieste, 8 giugno 1768) 

è stato un archeologo e storico dell’arte 

tedesco. Fu il il primo ad adottare, nella storia 

dell’arte, il criterio dell’evoluzione degli stili 

cronologicamente distinguibili l’uno dall’altro. 

30 Paolo II, cardinale Pietro Barbo, di antica 

e nobile famiglia patrizia, nacque a Venezia 

nel 1418 e nel 1459 fu nominato vescovo 

di Padova. Divenne papa nel 1464 e con la 

sua azione politica tentò di mettere pace tra 

i rissosi stati italiani. Amante della pompa, 

della magnificenza esteriore e dell’arte, istituì 

giochi e feste, e organizzò numerose corse di 

cavalli e di asini. Concesse nuove prerogative 

ai cardinali e i Romani dissero che, per 

i numerosi lavori intrapresi, aveva fatto 

cambiare la faccia a Roma. Scomunicò il re 

di Boemia indicendogli contro una crociata e 

fece guerra ai Turchi. Morì nel 1471, a soli 53 

anni d’età, a quanto pare per una indigestione 

di melone. 

31 Scipione Maffei (Verona, 1 giugno 1675 

– Verona, 11 febbraio 1755) è stato uno 

storico, drammaturgo ed erudito italiano. 

Formatosi presso i collegi gesuiti di Parma 

e di Roma, abbracciò da giovane la carriera 

delle armi, divenendo ufficiale nell’esercito 

bavarese. Tornato in Italia iniziò a scrivere, 

lasciandoci trattati su vari argomenti e 

rilanciando il teatro italiano della prima metà 

del settecento. Dopo le prime prove poetiche, 

si orientò verso gli studi eruditi dimostrando 

versatilità e acutezza d’ingegno, oltre a 

notevoli capacità innovative sia sul piano della 

metodologia della ricerca sia su quello della 

progettualità culturale e letteraria. 

32 Io, quello che feci incidere la tavoletta, 

che imita con punzone poco abile, o Paolo 

Secondo, il tuo stile e che lodai il tuo ardore 

nel preparare moltissime cose che l’opera 

d’arte famosissima ti consacrasse, qui 

sistemai questi ornamenti acquistati con il mio 

denaro in modo che apparissero rilegature 

degne per il mio libro. 

33 Il mio signore è il Cardinale Pietro Barbo, 

educatore magnanimo dei Veneti, tuo 

sacerdote e vescovo, o Vicenza, animato 

da un mirabile amore verso queste opere 

ingegnosamente costruite. 

Bibliografia 

Miscellanea Queriniana a ricordo del II centenario della morte del Cardinale Angelo Maria Querini, Brescia, Geroldi, 1961. 

Società e cultura nella Brescia del Settecento. 1. Iconografia e immagini queriniane, catalogo della mostra, Brescia, Grafo 1980. 

Cultura, religione e politica nell’ età di Angelo Maria Querini, atti del convegno di studi promosso dal Comune di Brescia in collaborazione con la Fondazione 

Giorgio Cini di Venezia (Venezia, Brescia, 2-5 dicembre 1980) a cura di Gino Benzoni e Maurizio Pegrari, Brescia, Morcelliana, 1982. 

Ennio Ferraglio, Protagonisti del carteggio con il cardinale Angelo Maria Querini, in Commentari dell’ Ateneo di Brescia per l’anno 1997, Brescia 2000, pp. 78-98. 

Aurea Roma: dalla città pagana alla città cristiana, catalogo della Mostra tenuta a Roma nel 2000-2001, a cura di Serena Ensoli ed Eugenio La Rocca, Roma, 

L’Erma di Bretschneider, 2000. 

Biblioteca Queriniana, Brescia, a cura di Aldo Pirola, (Grandi biblioteche d’Italia), Nardini, 2000. 

Angelo Maria Querini a Corfù. Mondo greco e latino al tramonto dell’ antico regime, atti del convegno (Brescia, 11 marzo 2005) a cura di Ennio Ferraglio e di 

Daniele Montanari, Brescia, Grafo, 2006. 

Eburnea diptycha. I dittici d’avorio tra Antichità e Medioevo, a cura di Massimiliano David, Bari, Edipuglia, 2007. 

Roma e i barbari. La nascita di un nuovo mondo, catalogo della mostra (Venezia, Palazzo Grassi, 26 gennaio-20 luglio 2008) a cura di Jean-Jacques Aillagon; 

con il coordinamento scientifico di Umberto Roberto e Yann Riviere, Milano, Skira, 2008.


Fondazione Il Vittoriale degli Italiani 

progetto 4 Strano zoo al Vittoriale 

progetto 5 La memoria, il ricordo, la guerra 

progetto 6 D’Annunzio esteta 

progetto 7 Il Maestro del fuoco 

progetto 8 Misticismo, eroismo e stimmate

Introduzione Il Vittoriale degli Italiani 

Il tema del collezionismo trova nel Vittoriale degli Italiani, ideato da Gabriele d’Annunzio tra il 1921 e il 1938, un 

luogo straordinario ricco di oggetti d’arte decorativa che unitamente alle reliquie di guerra, alle sculture, ai dipinti, 

agli Archivi e alle Biblioteche, configurano un complesso mondo collezionistico di estremo interesse per il mondo 

della cultura. Nessuno meglio di d’Annunzio stesso può indicare la sua volontà di collezionista: 

Non soltanto ogni mia casa da me arredata, non soltanto ogni stanza da me studiosamente composta, ma ogni oggetto da 

me scelto e raccolto nelle diverse età della mia vita fu sempre per me un modo di espressione, fu sempre per me un modo 

di rivelazione spirituale, come un de’ miei poemi, come un de’ miei drami, come un qualunque mio atto politico o militare, 

come una qualunque mia testimonianza di diritta e invitta fede. 

Per ciò m’ardisco io d’offrire al popolo italiano tutto quel che mi rimane, e tutto quel che da oggi sia per acquistare e per 

aumentare col mio aumentato lavoro: non pingue retaggio di ricchezza inerte ma nudo retaggio di immortale spirito...Tutto 

infatti è qui da me creato e trasfigurato. 

Tutto qui mostra le impronte del mio stile nel senso che io voglio dare al mio stile. ... 

È proprio in continuità con la volontà espressa da d’Annunzio che la realizzazione dei laboratori didattici evidenzia 

risultati di particolare interesse storico, artistico, letterario, linguistico; si tratta di ricerche indubbiamente stimolanti 

per l’accrescimento culturale dei giovani ai vari livelli di apprendimento. 

Giovanna Ciccarelli 

Chi e dove Scuola Primaria A. Lozzia - Gardone Riviera 

Classi coinvolte Classe IV e V 

Docenti referenti Udilla Saletti e Maria Grazia Boschetti 

progetto 4 Strano zoo al Vittoriale 


Il “luogo di collezione” scelto per sviluppare il progetto è stato il “nostro Vittoriale”. 

Abbiamo proposto l’attività agli alunni delle classi quarta e quinta che frequentano le ore pomeridiane di attività 

opzionali, un gruppo di 21 bambini. Ecco come gli alunni “ raccontano” le attività proposte. 

Lo strano zoo del Vittoriale 

Non sappiamo proprio come raccontare la nostra avventura nel collezionismo! Vediamo: tutto è cominciato all’inizio 

dell’anno scolastico, con il cartone animato della “Sirenetta”. Lì abbiamo scoperto che lei faceva collezione di oggetti 

(quelli usati dagli umani) e anche che ognuno di noi, in qualche modo, è un piccolo collezionista di… carte…di 

punte di matita…di sassi e di tanti altri oggetti. 

Restare a scuola il mercoledì pomeriggio, quest’anno, è stato molto bello, perché siamo andati quasi sempre a 

“spasso”. Altro che noiose ore in classe, seduti ad ascoltare o a scrivere! Siamo andati a vedere la collezione di Gesù 

Bambini al Museo del Divino Infante, le collezioni di Ugo Da Como nella sua casa di Lonato e, non sappiamo più 

nemmeno quante volte, il “nostro” Vittoriale. 

Sì, il Vittoriale, perché abbiamo scoperto che anche d’Annunzio era un accanito collezionista. 

Siamo andati prima nei giardini privati e poi nella Prioria, ma è nei giardini che abbiamo fatto degli incontri 

inaspettati. Durante un’ emozionante caccia al tesoro abbiamo scoperto tutti gli animali che Gabriele aveva 

radunato lì: leoni, arieti, serpenti, lupi, aquile… Non veri, per carità! Finti, di pietra, altrimenti… non saremmo qui a 

raccontarvelo! 

Eh sì, D’Annunzio era un tipo davvero molto bizzarro! Ha collezionato, tra mille altre cose, animali di pietra, di bronzo, 

di ceramica, di vetro, proprio di tutti i tipi: davvero uno strano zoo.

progetto 4 Strano zoo al Vittoriale progetto 4 Strano zoo al Vittoriale 

Il lavoro che ci è stato proposto, all’inizio ci è sembrato un po’ ambizioso nel contenuto e di 

difficile approccio per bambini della scuola primaria, perciò abbiamo pensato di sviluppare 

il tema del collezionismo, facendolo diventare un’occasione di ricerca e di osservazione, 

puntando soprattutto sulla scoperta, la curiosità, il gioco ed il divertimento. 

DICO COLLEZIONE E… PENSO… 

Attraverso l’attività di brain storming e di mappe concettuali, è stato svolto il seguente 

percorso 

COS’È UNA COLLEZIONE? 

Un insieme di oggetti con un valore e un significato per chi le raccoglie 


PERCHÈ SI FA? 

Per la bellezza, la preziosità e il valore di un oggetto o anche semplicemente perché piace e 

diverte 

Vedi altri che la fanno e ti appassioni 

Perché gli altri le ammirino 

Per guadagnare 

Per fare scambi 

Per curiosità 

COME SI FA? 

Si ricercano degli oggetti, si scelgono e si acquistano anche all’asta 

CHI FA COLLEZIONI? 

I collezionisti 

DOVE SI METTONO LE COLLEZIONI? 

In magazzini, solai, vetrine, album, raccoglitori 

COSA SI PUò COLLEZIONARE? 

ADULTI ADULTI E BAMBINI BAMBINI 

libri modellini carte yu-gi-oh 

auto moto giornalini punte di matite 

gioielli antichi francobolli conchiglie 

pietre preziose minerali sassi 

quadri cartoline adesivi 

monete tappi 

armi linguette lattine 

medaglie antiche biglie 

reperti archeologici carte telefoniche 

farfalle 

bicchierini 

vini liquori 

bambole di porcellana 

barbie 

oggetti d’epoca 

souvenirs 

orologi 

carillons


NOI COLLEZIONIAMO… 

carte gomme di forma diversa foglie 

palline rimbalzina adesivi carte telefoniche 

punte di matita giornalini biglie 

tappi sassi sorpresine 

“cuccioli cerca amici” conchiglie 

MEGLIO NON COLLEZIONARE… 

Partendo dalle conoscenze dei bambini nell’ambito delle collezioni e dalle loro raccolte di 

oggetti, abbiamo preso in esame due diverse collezioni presenti sul territorio, visitando la 

Casa del Podestà di Lonato e il Museo del Divino Infante di Gardone Riviera. 

Al Museo del Divino Infante, gli alunni hanno potuto ammirare i 204 Bambin Gesù, di cera, 

di legno, di cartapesta, di terracotta, esposti nelle varie teche e sono rimasti incantati 

di fronte al grande presepe napoletano, composto da 200 statue, ma soprattutto hanno 

potuto ascoltare la preziosa testimonianza della persona che ha realizzato la collezione, in 

circa 35 anni di appassionato lavoro. La signora Mayr, chiamando con affetto “bambini” le 

sue preziose statue, ha testimoniato il suo percorso di collezionista, dal primo esemplare 

scoperto per caso abbandonato in un angolo di una bottega, alle notti insonni dedicate al 

restauro, al bellissimo museo da lei creato a Gardone Riviera. 

Gli alunni sono stati colpiti dalle sue parole, semplici e tanto efficaci, come “collezionare è 

sviluppare l’amore per certe cose e non lasciarlo mai”, oppure “ogni volta che si aggiunge 

un pezzo nuovo alla propria collezione si prova una grande gioia” e ancora “per realizzare 

questa mia collezione sono stati necessari molto denaro e molto tempo, ma soprattutto tanta 

passione e tanto affetto e rispetto”. 

Nell’abitazione di Ugo Da Como, gli alunni si sono aggirati con stupore nelle diverse stanze 

dell’edificio, ammirando arredi ed oggetti, ma ciò che li ha maggiormente colpiti è stata 

la biblioteca, con i suoi 52000 libri antichi, custoditi in scaffali e cassapanche, e in modo 

particolare un “librone” di fine Quattrocento ed il “libricino” più piccolo del mondo. 

L’ambiente di questa biblioteca, nello stesso tempo ricco ed austero, ha ulteriormente 

rafforzato l’idea di collezionismo acquisita dai bambini. 

ABBIAMO GIà VISTO COLLEZIONI A… 

Museo Mazzucchelli Museo di Gavardo Museo del Divino Infante 

E… (abbiamo posto la domanda) al Vittoriale potrebbero esserci collezioni? 

D’ANNUNZIO ERA UN COLLEZIONISTA?, DI COSA?… 

Alcuni alunni che conoscevano il museo hanno subito risposto che secondo loro nel Vittoriale 

c’erano molti oggetti: vasi, modellini di barche, libri, oggetti di guerra, soprammobili, massi, 

pili, vittorie alate, statue, stemmi, cestini di frutta, fotografie, lettere… che avrebbero potuto 

costituire una specie di collezione. 


A questo punto era necessario guidarli nella scoperta di d’Annunzio “collezionista”. 

Individuare all’interno del Vittoriale una collezione specifica è stato difficile, poiché il Vittoriale 

stesso “è una collezione”, perciò abbiamo pensato ad un modo giocoso di scoprirne una in 

particolare, ideando una “Caccia alle collezioni”. 

Abbiamo fatto visitare i Giardini Privati, scoprendo insieme la dislocazione e la 

denominazione dei diversi spazi; abbiamo poi fornito ad ogni bambino una piantina, sulla 

quale individuare insieme gli elementi principali dei giardini, seguendo delle coordinate; in 

seguito abbiamo diviso gli alunni in due squadre per una speciale caccia al tesoro. 

Si allegano sia la mappa dei giardini che le istruzioni per la “caccia alle collezioni”, che 

potrebbero essere utilizzate da altre scolaresche inserite in un percorso di visita al Museo. 

MAPPA DEI GIARDINI PRIVATI 

B1. Ingresso Fontana 

circolare 

C3. D3. LimonaIa 

C1. Portico del Parente Arco 

con scritta in latino 

D3. D4. Terrazza dell’oca 

A2. Pilo della Reggenza 

A4. Cimitero dei cani 

B2. Statua di San Francesco 

B4. Tomba di Renata 

B2. C2. Massi del Piave 

C4. D4. Giardino all’italiana 

D2. Arengo 

B5. C5. D5. Frutteto 

A3. Porta ad arco Serra 

B6. C6. D6. Frutteto 

B3. Colonna Marciana


A CACCIA DI COLLEZIONI 

SQUADRA N°1 

In giro per il giardino 

Vi vogliam mandare 

Leggete il bigliettino 

E andate a cercare 

1. Alla fontana circolare 

un putto potrai trovare 

che tra le braccia 

non ha una foca 

bensì un’… (oca) 

Scrivi il nome di ogni oggetto. Nella colonna di sinistra comparirà il nome del 

posto in cui cercare 

Qui dovrai cercare 11 guardiani di pietra (aquile) 

Qui nel giardino c’è un altro pilo, 

vai lì vicino, ma fa attenzione! 

Avvelenato può avere il dente! 

È un… (serpente) 

SEGUI QUESTE INDICAZIONI: 

Passa sotto l’arco 

Gira attorno ai massi 

Supera la colonna Marciana 

Vicino alla tomba guardati intorno 

… e trovi su un tondo uno stormo di…( rondini ) 

5. Risolvi il cruciverba. Nella colonna evidenziata comparirà cosa devi cercare 

Viene dopo ieri 

Azione da non fare a ricreazione 

A scuola non passano mai 

Vorremmo sempre farlo 

Si usa per cucire 

È l’ultima parola del film (gregge) 

Percorri il portico accanto al Parente. 

In fondo potrai trovare….. 

(È un nome formato da queste lettere) 

E N L O E V C C A O A C I C A T O (leone accovacciato) 

Sopra l’arco del Parente 

cerca un bimbetto paffutello 

e vedi cosa ha tra le braccia 

- - - - - (pesce) 

A sinistra dell’arco con la scritta in latino 

Cerca, cerca… L’ACCRESCITIVO DI CAPRE! (caprone) 

Nel luogo dove i cipressi sono in semicerchio, 

al centro trova chi IN RTI ESC 

(le sillabe hanno le lettere scambiate) (cavallo rampante) 

Dove c’è un pilo siediti, 

il panorama potrai ammirare 

ma… attento! 

c’è chi ti può sbranare!! (leoni) 



A CACCIA DI COLLEZIONI 

SQUADRA N° 2 

In giro per il giardino 

vi vogliam mandare! 

Leggete il bigliettino 

e andate a cercare 

Ai piedi della statua 

che aperte ha le braccia 

troverai un branco di - - - - 

abili nella caccia (lupi) 

2. Scrivi il nome di ogni oggetto. Nella colonna di sinistra comparirà il nome del 

posto in cui cercare 

Qui dovrai cercare una mamma con il suo piccolo (leonessa con cucciolo) 


cerca, cerca…. 

È leggera e piccolina 

è una bella _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ (farfallina) 

4. Segui queste indicazioni: 

Percorri il Belvedere 

Attraversa la terrazza dell’oca 

Arriva ai giardini all’italiana 

Guarda il frutteto e trova 

Su due vasi 4 teste di _ _ _ _ _ _ _ (caproni) 

5. Le parole del messaggio sono state separate in modo sbagliato. 

Dividile nel modo giusto e saprai cosa fare 

A CCA NTOAS ANFR AN CE SCOC E’QUA LCO SACO NLEA LI 

(Leone alato) 

6. Risolvi il cruciverba. Nella colonna evidenziata saprai cosa cercare 

Rimbalza 

Articolo determinativo 

Lettera a forma di serpente 

Solido geometrico 

Sono di fuga 

7. Il posto dove devi andare 

è formato da queste lettere: 

R G A N E O 

E dovrai trovare ben 

4 E N O L I (leoni) 


cerca un bimbo paffutello 

e vedi cosa ha tra le braccia 

(manca un pezzo) (pesce) 

9. Dividi esattamente le lettere: 

A LLCE NTRODE LLAL IMON AIAT ROVIU NV IG ILELE ONE 

(leone) 

10. Alla tomba di Renata osserva a sinistra una porta ad arco 

Lì trovi chi fa la……. URO AT 

(le sillabe hanno le lettere scambiate) (pavoni) 

11. Dove c’è il pilo guardati intorno 

Un po’ scrostato 

vedrai un L EO NEAL A TO (leone alato) 

Individuati tutti gli animali presenti nei giardini, gli alunni hanno realizzato delle 

schede di catalogazione. 



SCHEDE ANIMALI DEI GIARDINI PRIVATI 

ANIMALE: pecore 

LUOGO: ai massi del Grappa 

COLLOCAZIONE. ai piedi della statua di San 

Francesco 

FUNZIONE: decorativa 

MATERIALE: bronzo verde 

DESCRIZIONE: è un gregge formato da 

parecchie pecore che stanno brucando l’erba 

(Katarina Giulia) 

ANIMALE: oca 

LUOGO: fontana circolare all’ingresso dei 

giardini 

COLLOCAZIONE: vicino alla fontana 


MATERIALE: pietra 

DESCRIZIONE: ha le zampe appoggiate ad 

un vaso e il corpo è grasso. Il collo è lungo e 

robusto. Il putto la stringe per il collo tirando 

la testa verso di lui. Si vede solo un’ala un 

po’ coperta dal muschio 

(Francesca Deborah) 

ANIMALE: pesce 

LUOGO: sopra l’arco d’ingresso al Portico del 

Parente 

COLLOCAZIONE: tra le braccia di un putto 


MATERIALE: marmo 

DESCRIZIONE: il pesce ha la forma 

allungata, sembra quasi un serpente; non si 

distinguono le parti del corpo. Le mani del 

putto ne afferrano la testa e la coda 

(Andrea Gianluca) 

ANIMALE: farfallina 

LUOGO: fontana circolare 

COLLOCAZIONE: incisa su un vaso 



DESCRIZIONE: piccola, bianca, è raffigurata 

in volo ed ha le ali aperte (Andrea Gianluca) 

ANIMALE: leonessa con cucciolo 

LUOGO: di fronte alla limonaia 

COLLOCAZIONE: su un muretto 



DESCRIZIONE: è accovacciato sulle zampe 

posteriori e sta allattando un cucciolo: ha un 

atteggiamento protettivo. È senza le orecchie 

e gli occhi non sono visibili; è incrostata dal 

muschio (Giulia, Katarina) 

ANIMALE: leone 

LUOGO: in parte alla statua di San Francesco 

COLLOCAZIONE: su una base di pietra 



DESCRIZIONE: è accovacciato e tra le zampe 

anteriori ha il Vangelo. È alato e sulla testa ha 

una corona decorata. È coperto di muschio 

(Deborah, Francesca) 


ANIMALE: serpente a sonagli 

LUOGO: al pilo della Reggenza 

COLLOCAZIONE: sulla base del pilo 


MATERIALE: bassorilievo di pietra grigia 

DESCRIZIONE: serpente a sonagli 

attorcigliato che cerca di mordersi la coda; in 

mezzo ad esso c’è la costellazione dell’Orsa 

minore e si notano bene le scaglie del corpo 

(Alessio Filippo) 


LUOGO: alla fine del corridoio che dal portico 

del Parente conduce all’Arengo 

COLLOCAZIONE: su un muretto 



DESCRIZIONE: È accovacciato e sembra un 

guardiano; ha un’espressione seria, quasi 

triste. Ha le zampe anteriori che sbordano 

un po’ dal muretto, ha una criniera possente 

che sembra, addirittura, la capigliatura di un 

uomo. (Alessandra, Sharon) 

ANIMALE: ariete 

LUOGO: nel corridoio sotto il portico del 

Parente 

COLLOCAZIONE: su un vaso di pietra



DESCRIZIONE: è una testa d’ariete con gli 

occhi aperti rivolti in basso; il muso allungato 

è circondato da una folta barba; il vello copre 

la testa; ha corna ricurve. È in buono stato. 

Le corna forse fungono da manici per il vaso 

(Alice, Marta) 

ANIMALE: cavallo rampante 

LUOGO: sulla colonna Marciana 

COLLOCAZIONE: a metà della colonna 



DESCRIZIONE: su uno stemma c’è un cavallo 

rampante, cioè su due zampe. Al centro c’è 

una striscia con un decoro: sembrano stelle 

(Stefano, Giorgio) 

ANIMALE: leoni 

LUOGO: vicino all’Arengo 

COLLOCAZIONE: sulla panchina 

FUNZIONE: braccioli della panchina 


DESCRIZIONE: sembra che abbiano il muso 

imbronciato e che si riposino sulla panchina. 

Sono in buono stato. (Carlotta, Clara) 

ANIMALE: lupi 

LUOGO: vicino ai massi del Grappa 

COLLOCAZIONE: ai piedi di San Francesco 


MATERIALE: bronzo 

DESCRIZIONE: sono tre lupi in bronzo, due 

hanno la bocca aperta, digrignano i denti ed 

hanno il pelo arruffato, sembra che stiano 

cacciando o che stiano riprendendo una 

cosa. (Carlotta, Clara) 

ANIMALE: caproni 

LUOGO: sulla scaletta che porta al frutteto 

COLLOCAZIONE: sui vasi 



DESCRIZIONE: sono teste di caprone con il 

muso un po’ allungato, le corna all’indietro, 

le orecchie abbassate; sembrano guardarsi 

intorno sospettosi. Sono in buono stato, 

tranne qualche parte un po’ “sgrappata” 

(Claudia, Anna) 

ANIMALE: rondini 

LUOGO: su un muro tra la tomba di Renata e 

le serre 

COLLOCAZIONE: in alto su un muro 


MATERIALE: ceramica, maiolica 

DESCRIZIONE: sono dipinte 15 rondini di 

colore blu tra varie decorazioni, tra cui 15 

grappoli d’uva color oro e tralci blu. Questo 

piatto è in buone condizioni tranne il 

bordo che è semicoperto da muschio. 

(Claudia, Anna) 


ANIMALE: aquile 

LUOGO: nel frutteto 

COLLOCAZIONE: sui muri ad archi che 

circondano il frutteto 



DESCRIZIONE: sono 11 aquile ritte sulle 

zampe. 

Si notano molto bene le penne e le piume 

sia del corpo che delle ali. Sono imponenti, 

impettite, pronte a spiccare il volo. Hanno 

l’aspetto molto fiero con la testa rivolta in 

alto come se stessero guardando il nemico 

negli occhi e siano pronte a sfidarlo. Forse 

sono state messe lì per spaventare i passeri. 

(Alessio, Filippo) 


LUOGO: al pilo della Reggenza 

COLLOCAZIONE: è un bassorilievo su una 

parete dietro il pilo 



DESCIZIONE: è un leone alato molto grande 

e rovinato. Non si distinguono i lineamenti, 

ma dalla posizione sembra che abbia avuto 

un’aria fiera. (Vincenzo)



LUOGO: vicino alla colonna Marciana 

COLLOCAZIONE: pietra 

FUNZIONE: sostiene il sedile 


DESCRIZIONE: sono due pesci appoggiati 

l’uno contro l’altro con la coda rivolta verso 

l’alto; il muso è in basso, appoggiato a terra. 

Hanno labbra molto grandi, gli occhi attenti e 

spalancati. Le scaglie sembrano, piuttosto un 

misto tra piume e foglie. (Stefano, Giorgio) 


LUOGO: vicino al pilo della Reggenza 

COLLOCAZIONE: ai lati di una panchina 

FUNZIONE: sostiene il sedile 


DESCRIZIONE: è un leone alato con una folta 

criniera, il muso allungato e gli occhi non 

visibili; nonostante ciò, appare fiero e sembra 

fare la guardia. È stato consumato dagli 

agenti atmosferici e dal muschio. 

(Alice, Marta) 

ANIMALE: pavoni 

LUOGO: tra la tomba di Renata e il cimitero 

dei cani 

COLLOCAZIONE: sopra una porta ad arco 

FUNZIONE: bassorilievo decorativo 


DESCRIZIONE: sono due pavoni. Sembra che 

stiano beccando in un cesto appoggiato su 

una colonna. Sono uno di fronte all’altro, i 

loro becchi combaciano, le loro zampe sono 

a terra e la coda è bassa. (Andrea, Renith) 


LUOGO: limonaia 

COLLOCAZIONE: su un muretto che divide le 

terrazze 



DESCRIZIONE: è snello, una criniera lunga 

e liscia, il muso rivolto verso l’alto, la coda 

ripiegata sul dorso. Ha un’aria seria, è fiero 

di sé, semra fare la guardia alla leonessa 

con il cucciolo che è sul muretto sottostante. 

(Alessandra, Sharon) 



COLLOCAZIONE: sopra una bassa colonna 



DESCRIZIONE: il pesce è senza testa: si 

capisce che è un pesce solo dalle squame. È 

tra le braccia di un putto che sembra tenerlo 

stretto perché non gli sfugga. Sia il pesce 

che il putto sono molto scrostati. 

(Andrea, Renith) 




COLLOCAZIONE: panchina 

FUNZIONE: sostegno alla panchina 


DESCRIZIONE: è alato, piuttosto piccolo; ha 

un’aria fiera e attenta. Ha il capo in parte 

ricoperto di muschio.


Alla fine di questo lavoro i bambini avevano molte curiosità da soddisfare… 

Come mai al Vittoriale sono rappresentati tanti animali? Forse d’Annunzio li amava molto, ma 

nella sua casa c’erano anche animali veri? 

Così abbiamo avuto un incontro con la responsabile dell’archivio del Museo, che ha risposto 

alle domande degli alunni e ci ha raccontato tutto sulla passione del poeta per gli animali in 

genere. 

I bambini hanno così scoperto che: 

Quando viveva in Francia D’Annunzio possedeva dei cavalli e aveva un allevamento di cani da 

corsa, levrieri; in quello stesso periodo partecipò anche a gare di corsa di cani in Inghilterra. 

Anche al Vittoriale il poeta teneva con sé dei levrieri, come Zan Zan e Krissa, che ora sono 

sepolti nei suoi giardini privati nel “cimitero dei cani”; aveva anche dei mastini con dei nomi 

molto particolari, Danchi, Dangero, Danzetta e Dannaggio, tutti inizianti con “Dan”, per i quali 

aveva fatto fare dei collari in cuoio ed argento, con nastri rossi e blu (colori dello stemma di 

Montenevoso, di cui era il Principe ). Per questi cani di razze delicate Gabriele faceva preparare 

diete molto rigide ed era molto severo anche con le persone che si prendevano cura di essi. 

Il carapace della tartaruga in bronzo, la cheli, appoggiata sul tavolo della sala da pranzo, 

apparteneva ad una vera enorme tartaruga, regalata al poeta nel 1924 e proveniente da un 

circo di Budapest: morì per indigestione di tuberose e fu messa in tavola per ammonire gli 

ospiti ingordi. 

Al Vittoriale vissero per un certo periodo anche dei caprioli che avevano una casetta (fatta 

costruire apposta a Milano) vicino al Laghetto delle Danze; dopo l’uccisione a cornate della 

femmina da parte del maschio, d’Annunzio decise di non ospitare più questo tipo di animali. 

Gabriele chiamava lo scultore – orafo Renato Brozzi, specializzato in animali, “il mio 

animaliere”: fu lui a creare il corpo in bronzo della tartaruga e a realizzare altre sculture di 

animali sparse per il Vittoriale. Aveva anche realizzato per d’Annunzio un anello con la testa di 

un’aquila che teneva tra il becco un rubino. 

I diversi animali in pietra che abbiamo visto nei giardini privati e sulla facciata della Prioria 

provengono da altri giardini e da altre ville importanti. 

Alla fine del percorso gli alunni hanno espresso il desiderio di inventare una storia 

relativa alla presenza degli animali nei giardini. Hanno lavorato in piccoli gruppi e, 

dalla condivisione delle diverse storie, è stato steso il seguente testo teatrale 

STRANO ZOO AL VITTORIALE 

Testo teatrale elaborato dagli alunni 

(Alcuni bambini, in gita scolastica al Vittoriale, entrano con la maestra nei giardini 

privati di D’Annunzio; tra gli alberi, i fiori e i diversi arredi, attorno a loro, immobili, 

tanti animali in pietra) 


Maestra Bambini, bambini, entriamo qui! Ora visitiamo i giardini privati del 

Vittoriale. 

Alunno Ma perchè? Finora quelli che abbiamo visto non erano giardini. 

Maestra Sì, erano giardini anche quelli, ma questo è un luogo particolare. 

Pensate che era riservato solo a d’Annunzio ed ai suoi ospiti speciali 

Alunno È grande! 

Alunno È bello! 

Alunno Guarda c’è una statua con le braccia aperte! 

Maestra È San Francesco 

Alunno Ma qui c’è una scritta! 

Maestra Prova a leggerla 

Alunno Rosam cape, spinam cave… Cosa vuol dire? 

Maestra È in latino. Prendi la rosa ed evita le spine. 

Alunno E qui cosa c’è scritto? Portico del parente… 

Quale parente? Cugino? Nonno? Parente di d’Annunzio? 

Maestra Michelangelo. Dovete sapere che d’Annunzio era molto vanitoso 

e per essere ancora più importante raccontava di essere parente 

addirittura del grande Michelangelo. 

Alunno E guardate cosa c’è qui, ai piedi di san Francesco. Sono lupi? 

C’è anche un gregge! Sembrano lupi! 

Alunno Guardate invece laggiù… Ci sono delle aquile! 

Alunno Andiamo a vedere… 

Alunno Ma quanti animali ci sono in questo giardino? 

Pecora Psss pssss… 

Alunno Cosa vuoi? Perché mi chiami? 

Alunno Ma cosa dici? Non ho detto niente! 

Pecora Psss psss… 

Alunno Smettila! 

Alunno Non sono io. 

Pecora Sono io… Girati. 

Alunno Guarda! È la pecora che parla. 

Pecora Eh, sì sono proprio io! 

Alunno Non ho mai visto un animale che parla! Non credo alle mie orecchie. 

Pecora Invece dovrai proprio crederci. Non solo io, ma tutti gli animali in pietra 

che sono qui parlano! 

Lupo Sì, anch’io! 

Serpente Anch’io! 

Alunno Ma caspita, quanti siete! 

Pecora Io mi chiamo Fiorangela e parlo a nome del mio gruppo. 

Sono la prima di un gregge di pecore. 

Tanto tempo fa vivevo sulle Alpi Graie. Che bellezza!!! 

Un’aria fresca e dolce e tanta, tanta erba fresca da mangiare. 

Tutti i giorni io ed il mio gregge andavamo a pascolare ed il nostro pastore 

ci guidava sempre più in alto. 

Adesso mi trovo qui, ferma, sotto ad una statua che ha le braccia aperte 

ed una veste lunga, lunga. La chiamano San Francesco.


Leone Io sono il leone, il più importante di tutti. 

Una volta vivevo nella savana, facevo parte di un grande branco di leoni. 

Ero felicissimo, potevo fare tutto quello che volevo, quando volevo. 

Avevo un fratello più piccolo di me che adesso… chissà dove sarà. 

Mi mancano tante cose: correre con i miei compagni tra le erbe alte, 

cacciare le gazzelle e le zebre… 

Com’era bella la vita nella savana! 

Vivevo sotto un’enorme rupe, mi alzavo all’alba, vedevo il sole che sorgeva 

e gli struzzi che si stiracchiavano le ali. Avevo un bella criniera, 

color rosso fuoco, che adesso, ahimè, mi hanno tagliato. 

Oca Vivevo in un limpido stagno. Ero un’oca tranquilla e beata 

e galleggiavo sull’acqua per tutto il giorno. 

A volte non riuscivo a dormire, perché i pesci mi facevano il solletico, 

a volte invece andavo a sbattere contro qualche ninfea. Sono bianca 

e un po’ panciuta, mi sta strozzando un putto ed ho paura di cadere 

nella fontana rotonda davanti a me. 

Non so perché questo putto tutto nudo ce l’abbia con me, 

io non gli ho fatto niente… Forse vuole strozzarmi per cucinarmi per cena!!! 

Alunno Ma che storie tristi! E tu, chi sei? 

Farfalla Io sono una farfalla molto speciale. Una volta vivevo in un luogo 

molto lontano da qui, un posto ormai abbandonato da tutti e da tutto, 

ma accidenti… non mi ricordo proprio dove!!! 

Ah, mi stavo per dimenticare, io mi chiamo Brillantina e le mie ali 

ed il mio corpo erano di color argento, ornate da brillantini. 

Quando ero bambina, nel luogo in cui abitavo, c’erano tante altre farfalle 

come me, leggere e colorate. Ed ora… Eccomi qui, da sola, su questo vaso. 

E i miei colori? Dove sono? 

Non posso però lamentarmi, sono vicina ad una bellissima fontana, insieme 

ad altri animali, nell’immenso Vittoriale di Gabriele d’Annunzio. 

Leone Alato Ciao, sono un leone, un leone alato. 

Ora vivo in questi giardini, ma prima vivevo nel paradiso degli animali, 

per questo ho le ali. 

Ero un leone molto buono, non per niente ero in paradiso! Ero anche un tipo 

scherzoso e facevo sempre molti scherzi ai miei compagni angeli. 

Un giorno venne da me un uccellino con una pergamena sulla quale c’era 

scritto che ero invitato sulla Terra, per una festa nella foresta. Andai alla 

festa e raccontai tante barzellette e fui così divertente, che a mezzanotte fui 

eletto re della festa e mi furono dati in premio questa corona, che ora porto 

sulla testa, e questo librone, in cui scrivo le mie barzellette. 

Alunno Potresti raccontarcene una. 

Alunno Ma no, ascoltiamo anche gli altri, anzi, è meglio che ci sediamo qui! 

Serpente Sono il serpente. Vivevo in montagna e lì amavo strisciare nell’erba alta e 

fresca, da mattino a sera. 

Rubavo le uova degli altri animali in quantità esagerate: 

ero un supermangione! 

Mi piaceva restare immobile sui sassi ad abbronzarmi, 

mentre guardavo il ruscello correre giù per i monti: era molto rilassante. 

La natura è la cosa più bella del mondo per me, 

e credo lo sia anche per voi! 

E guarda adesso… sono qui in mezzo alla natura di questo bel giardino, ma 

appiccicato sul Pilo della Reggenza, tutto attorcigliato, che mordo la mia coda!!! 

Alunno Povero te!! 


Ariete Sono un ariete e vi racconto la mia storia. 

Vivevo in campagna dov’ero libero nei pascoli e mi sentivo molto felice. I miei 

padroni mi trattavano come un re: mangiavo erba fresca di prato, bevevo acqua 

pura di ruscello, pascolavo libero e tranquillo nei prati, limandomi e affilandomi 

le corna sulle rocce. 

Ed ora, guardate come sono ridotto… non sono più lo stesso! Sono dentro 

un vaso, mi spunta fuori solo la testa, giusto per respirare. E le mie corna… 

fungono da manici! Mi usano come decorazione!!! 

Cavallo Sono un cavallo che una volta viveva in una prateria estesa, proprio immensa, 

anzi sterminata, con erbe fresche e profumate e con tanti fiori gialli, blu, 

arancioni… di tutti i tipi. 

Ma adesso ritorniamo a noi. La mia famiglia era composta da sette cavallini. Io 

con loro correvo come un pazzo dalla mattina alla sera, saltavo gli ostacoli e mi 

rotolavo nell’erba fresca che mi faceva solletico. 

Ero velocissimo e abilissimo: il mio padrone mi faceva partecipare a delle gare 

ed io vincevo sempre. 

Che bei tempi erano quelli!!! 

Adesso mi vedete qui, grigio, tutto brutto e stretto, incementato sulla Colonna 

Marciana, ma pensate a com’ero bello là, nella mia prateria. 

Lupo Io sono un lupo. Mi ricordo come era bella la libertà. 

Vivevo in un bosco di alta montagna, in un branco molto numeroso. Avevo anche 

una famiglia: mia moglie era una bella lupa ed i miei figli due cuccioli molto 

vivaci e curiosi. 

Mi piaceva insegnare ai miei lupacchiotti la caccia. E com’era bello il mio 

bosco, con tutti quei fiori colorati, con il muschio morbido e profumato. 

Rondine Io mi ricordo quando vivevo libera e volavo leggera nell’aria. Andavo in giro a 

cercare cibo per i miei rondinini e andavo nel bosco a cercare rametti di pino, 

per costruire un nido grande e accogliente. 

I colori della natura mi mancano molto! Era così bello ammirare a primavera il 

verde del prato e l’azzurro del cielo e in autunno tutte le sfumature del giallo e 

del marrone delle foglie! Dei profumi, poi, non ne parliamo… erano così tanti e 

così buoni. Non sapete quanto mi mancano! 

Guarda qui dove sono finita: appiccicata su di un piatto, insieme ad altre 15 

rondini. 

I giardini sono belli… ma che tristezza stare qui!!! 

Alunno Per fortuna ti sono state vicine le tue amiche! 

Aquila Sono l’aquila. Vivevo sulle solitarie rupi del Parco Alto Garda. 

Facevo lunghi voli che duravano circa un’ora. Infatti avevo ali larghissime, con 

un’apertura di oltre due metri, e planavo sulle vallate. 

Ero ghiotta di topini e coniglietti ed il mio spuntino serale era un bel serpentello 

con contorno di bacche. 

La vita libera era proprio bella, non come adesso che sono qui, inchiodata su di 

una colonna! 

L’unica consolazione è che mi fanno compagnia altre dieci aquile con le quali 

posso fare quattro chiacchiere. 

Pesci Siamo due pesci e stiamo ai piedi di una panchina. Mamma mia che fatica 

con tutto questo peso sulla schiena… e non vi dico quando qualcuno si siede 

sopra!!! 

Ah, non è più come una volta, quando sguazzavamo nell’acqua, ridevamo, 

scherzavamo e rubavamo il cibo agli altri pesci. Ci piaceva molto restare 

intrappolati tra le alghe e riuscire a liberarci. Ci mancano le onde, le alghe e tutti 

gli amici del lago. 

Pavone Io sono un pavone. Mi chiamo Rudy e vivevo nella giungla del Ceylon.


Il mio corpo misurava 70 cm. e la mia coda era lunga un metro e 30 cm. Era 

davvero una splendida coda! 

Quando la aprivo, era come se spuntasse l’arcobaleno e si formava un enorme 

ventaglio, che faceva aria a tutti quelli che mi stavano intorno. 

Ed ora… eccomi qui, imprigionato sopra questo portone, vicino a mio fratello. 

Facciamo i guardiani a questo ingresso e non sappiamo neppure dove porta. 

Alunno Poveri voi… Ma caspita, quanti siete? 

Oca Non siamo solo noi, ce ne sono molti altri 

Alunno Dove sono? Io non ne vedo altri. 

Leone alato Non avete visto prima di entrare qui? Sulla facciata della Prioria ci sono un 

sacco di nostri compagni 

Pesce C’è una papera! 

Ariete Un levriero! 

Aquila Un gallo! 

Farfalla Un’aquila con due teste 

Leone Un coniglio e tanti altri… 

Pecora Anche il Portico del Parente è affollato di animali 

Rondine Ci sono fenicotteri e grifoni 

Pavone C’è una scimmia, una pecora 

Cavallo E nella Prioria siete già entrati? 

Maestra No, non ancora. Non direte che anche lì ci sono animali? 

Lupo Altroché! Ce ne sono tantissimi: elefanti, rinoceronti, pappagalli, granchi, 

pesci… 

Serpente Enormi teste di cavallo… 

Ariete E perfino una tartaruga sul tavolo da pranzo! 

Alunno Non ci posso credere! Ma quel Gabriele era davvero fissato con gli animali!!! 

Leone al. Aveva una vera e propria passione: levrieri, cavalli, caprioli… 

Ariete Già, dovete sapere che prima di trasferirsi qui aveva avuto anche allevamenti di 

cani da corsa, con i quali aveva partecipato a delle gare in Inghilterra 

Aquila E qui , proprio nei giardini privati ci sono ancora le tombe dei suoi cani preferiti, 

Zan e Krissa 

Farfalla Non parliamo poi dei suoi alani: Danchi, Dangero… Danzetta e Dannaggio… 

Come potete notare tutti iniziano con… DAN… come… 

Alunni D’Annunzio!!! 

Rondine E qui al Vittoriale, per un certo periodo vissero anche dei caprioli che avevano 

una casetta vicino al Laghetto delle danze. 

Alunno Ma toglietemi una curiosità: come mai voi siete tutti qui e perché siete diventati 

di pietra? 

Lupo Allora… È una storia un po’ lunga… d’ Annunzio aveva avuto case dappertutto 

e in ogni casa aveva degli animali. Ad un certo punto (non riusciva più a pagare 

l’affitto di tutte!) decise di tenere solo una casa e di trasferirci qui tutti… 

Alunno Deve essere stata una vera e propria impresa!! 

Leone Eh, sì! Ma lui era veramente molto affezionato a tutti noi e qui vivevamo felici. 

Ariete Aveva sempre molte amiche che ospitava volentieri… musiciste, cantanti, 

attrici… e pretendeva che esse si prendessero cura di noi. Quante ne abbiamo 

viste arrivare e ripartire! Ma, tra tutte loro, ce ne fu una molto particolare… 

(Gli animali ricordano) 

(Entrano in scena d’Annunzio e la sua ospite, Carla) 

D’Annunzio Chissà se sono pronti i nuovi collari di cuoio e d’argento che ho ordinato per i 

miei mastini. Ah, devo anche scrivere una nuova dieta per loro, se voglio che 

siano nella forma migliore per le prossime gare. E i caprioli? Bisogna che dica 

a Maroni di progettare una casetta anche per loro, là, vicino al Laghetto delle 

danze. 


Carla Guarda te, se è una cosa possibile! 

Gabriele mi invita qui al Vittoriale a fare una vacanza con lui e invece? 

Beata chi riesce a vederlo. 

È sempre chiuso nel suo studio ed il poco tempo libero che ha lo dedica 

ai suo animali. 

Ma guarda un po’! 

D’Annunzio Devo proprio dire a Carla di controllare la zampa dell’ariete. Stamattina mi è 

sembrato che zoppicasse un poco. 

Anche la ruota del pavone non era proprio in ordine… Le dirò di pettinare bene 

tutte le sue piume. 

Carla Eh, no! Prima la zampa dell’ariete, poi la coda del pavone… Non se ne può 

davvero più! 

(si avvicina agli animali) 

Fammi vedere la tua bella zampina. “Gliela taglierei volentieri…” 

Che belle piume che hai. “Te le strapperei tutte, una ad una…” 

Che stupida! E io che credevo di venire a fare una bella vacanza: passeggiate, 

pranzi, concerti, feste eleganti… e invece eccomi qui… sono come la 

guardiana dei porci! 

D’Annunzio Che peccato! È morta la tartaruga, La mia cara tartaruga… Quell’ingorda ha 

mangiato tante di quelle tuberose che ha fatto indigestione. Pensare che mi era 

stata regalata da un circo di Budapest. 

Carla Ogni giorno ce n’è una nuova! Adesso è di cattivo umore per quell’inutile 

tartaruga. 

Così niente giro in battello, come mi aveva promesso. 

È ora di finirla… ci penserò IO ai suoi cari animali!!! 

Pecora Quella donna in realtà era una strega e odiava TUTTI gli animali. Una notte, con 

una pozione, ci ha pietrificati. Fu poi cacciata da qua, ma ormai per noi non 

c’era più niente da fare… 

Pavone Il “nostro Gabriele” ha provato di tutto, ma… purtroppo, siamo rimasti così! 

Rondine Ed eccoci qui! Per fortuna che ogni tanto qualcuno… qualche bambino come 

voi, che crede ancora nelle magie, riesce a sentire le nostre voci. 

Leone alato Attenzione, però… questo è un segreto… non ditelo a nessuno. D’accordo? 

Alunno State tranquilli… non lo saprà nessuno, non diremo a nessuno che nella 

nostra gita, tra tante cose originali e strane, come il sommergibile e la nave… 

abbiamo potuto vedere anche lo strano zoo del Vittoriale!!!

Chi e dove Scuola Secondaria di Primo grado Giovanni XXIII - Gardone Riviera 

Classi coinvolte Classe III A 

Docenti referenti Enrico Fava 


(percorsi nel parco del Vittoriale) 

PROGETTO 

“Le Vie dell’Arte: sulle orme dei collezionisti” 

Materie: 

• Arte ed Immagine; 

• Storia; 

Classi: 

• III 

Schema generale: 


Obbiettivo: 

• La nozione di “Monumento” inteso come “Documento” 

PASSIONE 

In classe: a partire da delle “nozioni” sensuali sul concetto di 

ricordo e memoria, arrivare all’idea di “elemento”, monumento 

e quindi di testimonianza = monumento, da qui partire per 

una serie di “refoli”= storie che si dipanino attorno all’asse 

comune che è, inevitabilmente, la vita di d’Annunzio, il quale 

sarà visto come misura e limite dello SPAZIO reale, sensibile, 

architettonico e immaginifico che è il Vittoriale. 


Al Vittoriale: Il Luogo come luogo principe delle esperienze. Passeggiate alla scoperta dei suoni, 

rumori, “energie”, sensazioni. 

Rilievo degli elementi sensibili, i ricordi, i cimeli e da questi risalire alla loro storia e attraverso questi 

alle storie che da esse partono. Ogni luogo sarà raccontato e narrato da diversi, molteplici e cangianti 

punti di vista, poiché non potendo avere una visione simultanea del TUTTO, sarà il particolare a 

essere disvelatore del TUTTO. 

Organizzazione del lavoro; i ragazzi hanno operato a gruppi secondo le modalità proposte dal 

docente. 

Fase 1 conoscenza del contesto Attraverso una serie di uscite preparatorie, “farepropri” i 

luoghi del Vittoriale: posti, luoghi, enti, natura, cose…. 

Fase 2 ascolto del contesto Dopo aver osservato, “sentire” i luoghi: i fatti attraverso i cimeli 

esposti, i monumenti, le targhe, la disposizione del giardino… 

Fase 3 ricerca Dopo aver accumulato dati, esperienze, sensazioni all’interno dei giardini del 

Vittoriale, si è avviata una fase di ricerca per puntualizzare e circostanziare le prime ipotesi di 

percorso. 

Fase 4 redazione dei percorsi Ogni gruppo, a seconda della tematica proposta, ha redatto 

un percorso di visita all’interno del Vittoriale in più tappe. Ogni tappa è riportata sulla guida e 

illustrata nella maniera più dettagliata possibile. 

I tre percorsi proposti sono: 

• Il Ricordo 

• La Memoria 

• La Guerra

progetto 5 La memoria, il ricordo, la guerra progetto 5 La memoria, il ricordo, la guerra 

LA MEMORIA 

Quest’anno il professor Fava, ci ha fatto partecipare a questo 

progetto, in cui dovevamo seguire un percorso tematico all’interno 

del Vittoriale degli italiani. 

Abbiamo iniziato, seguendo il sentimento della memoria, perchè 

volevamo ricordare quello che d’Annunzio ha fatto. Poi, durante delle 

lezioni, ci ha portato all’interno del Vittoriale, per farci studiare quello 

che rientrava nel nostro percorso. 

Abbiamo compreso nel percorso: 

1. l’arengo: fu il luogo in cui d’Annunzio leggeva le sue poesie ai suoi spettatori e dove si 

ritirava per celebrare dei riti religiosi. 

2. la tomba della figlia Renata. 

3. il Mausoleo: le tombe dove riposano le sue 

spoglie, quelle dell’architetto Maroni e dei suoi 

fedelissimi amici. 

4. l’aereo: si colloca all’interno dell’auditorium, 

e ricorda il volo su Vienna 

5. il volante: si trova nella Prioria, e ricorda la 

morte dell’amico Henry Segrave il quale aveva 

partecipato ad una gara di motoscafi. Era stato 

convinto da d’Annunzio ad intraprendere questa 

sfida. 

6. il cimitero dei cani: ricorda l’amore di 

d’Annunzio verso i cani… dopo la loro morte li 

volle seppellire nel suo giardino privato per non 

dimenticarli. 

Si chiamavano: Krissa; Zan Zan. 

IL RICORDO 

Il tema che abbiamo affrontato è quello del RICORDO, per rivivere attraverso luoghi e oggetti 

gli aspetti più significati della vita del Vate. Le tappe che proponiamo sono 5: 

1. Pilo del Piave: percorrendo il viale d’ingresso si raggiunge il Pilo del Piave, realizzato nel 

1935, che simboleggia l’arcata spezzata di un ponte di Piave lungo il quale l’esercito 

italiano rimase bloccato per dodici mesi. In quel periodo la vittoria rimase con i piedi 

incatenati ed è rappresentata dalla statua che sovrasta il pilo. 

2. Piazzetta Dalmata: prende il nome dal pilo di pietra con antenna sulla quale c’è la 

statua in legno della vergine. Lo zoccolo è formato da due pietre sovrapposte di una 

macina dell’antico frantoio che si trovava nella proprietà. Tale frantoio è ornato da otto 

mascheroni. In memoria della terra dalmata conquistata a seguito della Prima Guerra 

Mondiale. 

3. Prioria: è la casa in cui abitò D’Annunzio e arredata dal poeta stesso con il suo stile 

personalissimo. La casa è stata aperta al pubblico nel 1975. La casa del Vate ci ricorda 

la sua vita, le sue opere e tutto ciò che di meraviglioso è riuscito a realizzare. 

- Stanza della Cheli: La sala da pranzo prende il nome dalla grande tartaruga di bronzo 

collocata sul tavolo a monito per gli ospiti, il guscio infatti appartiene a una tartaruga 

vissuta nel Vittoriale e morta per indigestione di tuberose. I colori dominanti nelle pareti 

e nel soffitto, sono il rosso, il blu, l’oro e il nero. 


- Reliquie: ci sono ricordi di ogni genere: idoli, statue di tutte le religioni. Su un altare è 

posto il volante spezzato del motoscafo sul quale è morto un caro amico del poeta. 

Nella stanza ci sono anche cuscini tappeti e calchi. Le pareti sono tappezzate con stoffe 

damascate e su una trave è inciso “cinque le dita cinque le peccata”. 

- Officina: studio del Poeta dalla porta bassa che costringeva ad inchinarsi in omaggio 

all’arte. In essa si conservano manoscritti, documenti, dizionari, volumi e il gesso del 

volto di Eleonora Duse, “testimone velata”, della sua opera. 

4. Giardini privati: vennero organizzati dall’architetto G. Maroni nel 1922, e per abbellirli 

vennero portate piante molto amate da D’Annunzio: magnolie, palme, rose e faggi rossi. 

- Arengo luogo mistico dove d’Annunzio amava trascorrere il suo tempo con gli amici più 

cari, ricordando il passato. Dietro il trono c’è una foresta di colonne, a ricordo di tutte 

le vittorie della Grande Guerra. Tra di esse infine se ne distingue una più scura che 

sorregge un’urna con la terra del Carso. 

- Cimitero dei Cani: luogo molto malinconico in si trovano le tombe dei due levrieri 

prediletti del Vate, Krissa e Zan Zan. 

- Massi sacri: provengono dalle zone più aspre della prima Guerra mondiale, indicata con 

il carminio rosso simbolo del sangue versato. 

5. Nave Puglia: fu donata al poeta dalla Marina Militare nel 1923, e incastonata su un 

promontorio con la prua rivolta all’Adriatico. Le pareti posteriori furono realizzate in 

pietra e collegate alle architetture dei viali. 

LA GUERRA 

Il nostro percorso consiste nello spiegare le imprese di guerra di 

d’Annunzio,analizzando le tappe più importanti che Gabriele riporta in questo luogo 

suggestivo, il Vittoriale degli Italiani. 

Il nostro itinerario di guerra presenta sei tappe principali, il Pilo del Piave, del dare in 

brocca, il M.A.S nel quale ricordiamo la famosa e coraggiosa impresa dell’intrepido 

d’Annunzio, la beffa di Buccari, il volo su Vienna e infine la nave Puglia. 

Abbiamo scelto questo percorso di guerra per commemorare le molteplici imprese 

di d’Annunzio. 

Iniziamo a descrivere il nostro percorso in modo più dettagliato e particolareggiato 

partendo dal Pilo del Piave. Questa struttura venne eretta tra il 1934 e il 1935 

e rappresenta l’arcata di un ponte a ridosso del fiume Piave. Sulla sommità 

è collocata la vittoria del Piave, con le ali frementi, ma incatenata ai piedi; è il simbolo 

dell’esercito italiano dopo la sofferente sconfitta di Caporetto, durante la Prima guerra 

mondiale. Altro pilo, situato pochi passi dopo è, quello del “dare in brocca”, ossia colpire 

nel segno, come è evidente nel bassorilievo che rappresenta delle frecce che colpiscono il 

centro del bersaglio. 

Un mezzo di grande rilievo nella vita di d’Annunzio è il MAS 96, con il quale compì la 

celeberrima impresa della beffa di Buccari. Dopo 14 ore di durissima navigazione, nella 

notte del 10 febbraio 1918 iniziò il trasferimento verso la costa istriana, nei pressi della baia 

di Buccari, dove secondo le informazioni raccolte dal servizio dell’Esercito 

Italiano, sostavano unità austriache, sia mercantili che militari. 

Il MAS 96 riuscì ad intrufolarsi per oltre ottanta miglia tra le difese costiere 

nemiche e raggiunse la baia di Buccari, dove lanciò siluri contro alcuni navi 

avversarie. 

Le unità italiane riuscirono a riguadagnare il largo tra le incredulità degli 

austriaci che non credevano possibile che fosse stato in grado di entrare 

fino in porto, e quindi non reagirono con le armi. 

L’impresa di Buccari ebbe una grande risonanza in una guerra in cui gli


aspetti psicologici rivestivano grande importanza. 

Dopo l’impresa il mas fu portato al Vittoriale degli Italiani, 

situato nei pressi della fontana del Delfino. 

All’esterno della struttura ospitante il mas si trova il motto 

ideato da d’Annunzio “Memento Audere Semper”, ricordati 

di osare sempre. 

Proseguendo il nostro percorso giungiamo alla nave Puglia, 

a mezza costa fra il Mausoleo e il lago, il monumento più 

curioso, la prua della Nave Puglia rivolta verso l’Adriatico, 

donata dalla Marina Militare a d’Annunzio, smontata, 

trasportata con decine di vagoni ferroviari e poi ricostruita 

con una difficile opera di ingegneria; la parte posteriore è 

realizzata in pietra. 

Un altro momento avventuroso della vita di Gabriele è il celebre volo su Vienna del 1918. 

Questa impresa era stata progettata dallo stesso D’Annunzio, più di un anno prima, ma 

difficoltà tecniche, legate soprattutto al problema dell’autonomia degli apparecchi per un 

volo di mille chilometri, avevano indotto il Comando Supremo dapprima a negare il consenso 

e poi a ordinare delle prove di collaudo. Il 4 settembre del 1917 d’Annunzio aveva compiuto 

un volo di dieci ore senza particolari problemi, così l’autorizzazione necessaria all’impresa 

arrivò sotto forma di un bizzarro messaggio. 

La missione riscosse un grande successo e l’ aereo è ancora oggi conservato nell’ 

auditorium del Vittoriale degli Italiani. 

Chi e dove Istituto Tecnico Commerciale e per Geometri Cesare Battisti - Salò 

Classi coinvolte Classe IV A Turistico 

Docenti referenti Amalia Bigi e Margherita Lazzarone 


progetto 6 D’Annunzio esteta: gli animali, 

oggetti da collezione, al Vittoriale 

Premessa 

Il progetto Sulle orme dei collezionisti: G. d’Annunzio, i cui Enti proponenti sono il Vittoriale 

degli Italiani e il Ministero della Pubblica Istruzione, è stato subito accolto con favore dalle 

insegnanti di inglese e di italiano, che l’hanno illustrato alla propria classe, verificando, 

insieme agli studenti, se si poteva realizzare un itinerario di lavoro avvincente, molto 

interessante, ma anche impegnativo, che andava ad aggiungersi a quello curricolare. 

Gli allievi, sebbene consapevoli che tale iniziativa avrebbe costituito un ulteriore impegno, 

hanno risposto positivamente dimostrando un particolare interesse per il progetto, che, 

mirato a sviluppare come percorso di lavoro “Gli animali – oggetti da collezione, all’interno 

del Vittoriale”, li avrebbe guidati a realizzare un approccio inconsueto e non convenzionale 

con il mondo e il pensiero del grande poeta G. D’Annunzio. 

L’impegno e l’entusiasmo del gruppo classe, già evidenziatosi nella visita alla Prioria, dove gli 

allievi hanno potuto vedere gli animali-oggetti da collezione del Poeta, si è particolarmente 

manifestato nelle fasi operative dell’attività che ha visto coinvolti, anche se in ruoli e compiti 

diversi, tutti gli studenti. 

L’esperienza è stata condotta con gli studenti della classe IV A Turistico dell’“Istituto 

Tecnico Statale Commerciale e per Geometri “Cesare Battisti” di Salò nella fase di studio 

e ricerca e nella prima parte della fase operativa, svoltasi nell’anno scolastico 2007/2008, 

e sarà ripresa e completata, nella seconda parte della fase operativa, nell’anno scolastico 

2008/2009, quando gli allievi frequenteranno la classe V. 

Il numero esiguo degli studenti della classe, composta da dodici allievi, ha agevolato la 

realizzazione del progetto, permettendo ai docenti sia di individualizzare ogni attività, sia di 

renderla partecipata contemporaneamente da tutti i ragazzi. 

CARATTERI DEL PROGETTO 

Obiettivi didattici 

Obiettivi formativi: 

- Padroneggiare le emozioni. 

- Consolidamento delle capacità di autocontrollo ed autostima. 

- Capacità di collaborare tra studenti, suddividendosi compiti e funzioni al fine di 

un’organicità e di un’efficienza operativa.

progetto 6 D’Annunzio esteta: gli animali, gli oggetti da collezione progetto 6 D’Annunzio esteta: gli animali, gli oggetti da collezione 

Obiettivi cognitivi: 

- Capacità di attingere direttamente alle fonti storiche e letterarie, attraverso la 

consultazione di documenti d’archivio e museali. 

- Capacità di raccogliere, di selezionare dati e informazioni e di ordinarli ed 

organizzarli al fine di produrre un lavoro mirato. 

- Individuare le informazioni indispensabili per far emergere la personalità di G. 

D’Annunzio e la sua poetica. 

- Approfondire la conoscenza del periodo storico 1914/1921 e oltre. 

- Esercitarsi nelle lingue straniere studiate. 

- Mettere in relazione e collegare tutte le conoscenze acquisite nelle materie 

interessate (Italiano/Storia/Inglese/Tedesco/Spagnolo). 

Obiettivi professionali: 

- Acquisire padronanza e sicurezza nel ruolo di guida turistica. 

- Esporre le informazioni acquisite con efficacia mantenendo desta l’attenzione 

dell’uditorio. 

- Valorizzare quanto viene fatto a scuola proponendolo all’esterno attraverso 

un’attività di drammatizzazione, consistente nella libera rappresentazione scenica di 

testi poetici scritti dai ragazzi. 

- Indirizzare gli studenti verso una possibile attività professionale. 

Finalità fondamentale del progetto: la conoscenza, la conservazione e la valorizzazione del 

patrimonio artistico locale, in particolare del “Vittoriale degli Italiani” e della dimora del poeta 

Gabriele d’Annunzio. 

Contenuti – Percorsi – Modalità – Tempi 

Anno scolastico: 2007/2008 

Fase di studio e ricerca: 

- Approccio conoscitivo alla biografia, alle opere, al periodo storico in cui visse il 

poeta G. d’Annunzio, alla sua personalità ed alla sua poetica. (Decadentismo. 

Simbolismo). 

- Approccio conoscitivo alla dimora di G. d’Annunzio, al “Vittoriale”, tramite visita 

degli studenti, per vedere direttamente le collezioni del poeta, con particolare 

riguardo agli animali. 

- Consultazione di bibliografia specifica, documenti d’archivio e museali per 

individuare la chiave di lettura ed i caratteri del collezionismo dannunziano, con 

particolare riguardo agli animali. 

- Selezione informazioni e dati raccolti. 

- Scelta di alcuni animali ritenuti per le loro caratteristiche simboliche e apotropaiche, 

particolarmente significativi in un itinerario di lettura inedito ed originale della 

personalità e della visione del mondo di G. d’Annunzio. 

- Scelta di testi poetici di G. d’Annunzio, simbolici ed evocativi, che, per il loro 

contenuto, la loro musicalità, la forma metrica ed estetica, il lirismo, siano tali da 

poter rappresentare, naturalmente in modo essenziale e parziale, l’uomo ed il poeta 

G. d’Annunzio e la trasfigurazione del suo mondo, che prende significato, vita ed 

“anima” anche negli oggetti-animali della sua collezione. 

Gli allievi hanno ritenuto particolarmente espressiva ed intensamente evocativa la 

lirica “La pioggia nel pineto”, tratta da Alcyone, il terzo libro delle Laudi, e l’hanno 

eletta, quindi, per simboleggiare e significare lo spirito contemplativo del Vate, il suo 

genio artistico e la sua metamorfica e panica sensibilità. 

- Schede di animali. Per ogni animale scelto dagli allievi è stata realizzata una 


scheda su cui è stato scritto un monologo poetico dedicato all’animale stesso, che 

verrà drammatizzato durante il percorso di visita all’area museale del “Vittoriale 

degli Italiani”. Ogni scheda, inoltre, è stata corredata da note esplicative riguardanti 

il significato simbolico dell’oggetto, l’interpretazione naturalistica e/o mitica 

dell’oggetto-animale e curiosità e/o aneddoti legati alla biografia stessa del poeta. 

Fotografie degli oggetti-animali e degli studenti, che in maschera li rappresentano, 

completano la realizzazione delle schede descrivendole iconicamente. 

Fase operativa (prima parte): 

- Realizzazione delle maschere. 

Ogni allievo della classe ha realizzato la maschera che gli è servita per la drammatizzazione 

dei caratteri naturalistici e simbolici dell’animale scelto. Gli studenti sono apparsi 

intensamente coinvolti, entusiasti ed impegnati in questo percorso operativo dell’attività. 

- Drammatizzazione. 

I ragazzi hanno rappresentato l’animale-oggetto della collezione dannunziana, da loro scelto, 

indossando la maschera, che ne riprende l’aspetto, e ne hanno mimato e/o drammatizzato, 

attraverso i monologhi poetici da loro composti, i caratteri. Alcuni allievi si sono proposti 

come “dicitori” spiegando il significato simbolico degli animali; altri studenti, alternandosi, 

hanno recitato versi tratti dalla poesia “La pioggia nel pineto” (Alcione; III Libro delle Laudi) 

di G. d’Annunzio per rendere partecipe di questa rappresentazione scenica anche lo spirito 

artistico del Poeta e il suo genio creativo. 

Anno Scolastico: 2008/2009 

All’inizio dell’anno scolastico è prevista l’attività di traduzione, integrale o parziale, delle 

schede degli animali nelle seguenti lingue straniere: Inglese, Tedesco, Spagnolo, in modo 

da poter spiegare il significato simbolico degli oggetti-animali anche in lingue diverse 

dall’Italiano, offrendo così un servizio di guida turistica più completo ed adeguato anche alle 

necessità di un possibile turismo scolastico straniero. 

Fase operativa (seconda parte): guida a gruppi di scolaresche presso il “Vittoriale degli 

Italiani”. (Stage professionale) 

La rappresentazione scenica, precedentemente descritta, sarà rappresentata alle 

scolaresche durante la visita alla dimora del Vate presso il “Vittoriale”. 

IL COLLEZIONISMO DANNUNZIANO: ESPERIENZA SIMBOLICO-ESTETICA. 

Nuova visione del superuomo. 

Entrare nella dimora di Gabriele d’Annunzio, il Vittoriale, è come sfogliare un libro: ogni 

oggetto è una parola di un poema complesso che può essere letto solo ponendo il singolo 

oggetto all’interno della vasta collezione da d’Annunzio creata. 

Il poeta, tramite la scelta oculata e consapevole di ogni oggetto, ci trasmette qualcosa della 

sua personalità: 

“Non soltanto ogni mia casa da me arredata, non soltanto ogni stanza da me studiosamente 

composta, ma ogni oggetto da me scelto e raccolto nelle diverse età della mia vita fu sempre 

per me un modo di espressione, fu sempre per me un modo di rivelazione spirituale, come 

un de’ miei poemi, come un de’ miei drami, come un qualunque mio atto politico o militare 

[…]” (Dall’ Atto notarile di donazione del Vittoriale all’Italia del 1930). 

Il collezionare è, quindi, una forma d’arte e d’espressione. L’arte, inoltre, così come la 

bellezza, assume un valore salvifico. 

Gabriele d’Annunzio vive da anticonformista ogni momento della sua esistenza, ogni sua 

azione è studiata in modo da essere trasformata in arte. È una vita consapevolmente


simbolizzata e volutamente sublimata, in cui ogni oggetto assume per il Poeta rilevanza 

allegorica ed è scelto come le parole, musicali ed evocative, della sua scrittura. D’Annunzio 

stesso ci suggerisce questa interpretazione, quando scrive: “[…] Tutto… è qui (nel Vittoriale 

degli Italiani) da me creato e trasfigurato. Tutto qui mostra le impronte del mio stile nel 

senso che io voglio dare al mio stile. […] Tutto è qui dunque una forma della mia mente, un 

aspetto della mia anima, una prova del mio fervore. […]. (Dall’Atto notarile di donazione del 

Vittoriale all’Italia del 1930). 

Il Vate è, anche, “addobbatore”, un artista – arredatore, infatti riconduce ogni sua acquisizione 

di oggetti non solo ad esclusivi criteri simbolici, ma anche di bellezza, talvolta puramente 

estetici, artistici e formali, nonchè storico – culturali, sebbene il valore evocativo – simbolico 

e materiale di ogni oggetto prevalga su quello stilistico – formale. Nelle stanze della Prioria, 

d’Annunzio, come sostiene Valerio Terraroli nel suo saggio “d’Annunzio e la Cina”. Il fascino 

di due culture, non dimostra di essere un collezionista nel vero senso della parola, ma 

sembra esibirsi come artista che liberamente crea con oggetti, decorazioni e mobili, forme 

nuove, singolari accostamenti cromatici, inusuali ed inusitati abbinamenti, originali ed inediti 

collegamenti simbolici; tale impressione ci viene confermata dal Poeta stesso che, nel Libro 

segreto (1935), ci confida: “[…] Certo l’arte sovrana m’inspira, il gusto della forma e del 

colore mi conduce nella scelta e nella composizione, una ingegnosissima scaltrità mi illumina 

nel modo di regolare gli intervalli e le altezze, per sollevare una figura più che un’altra una 

scatola di maiolica mi serve da base, uno straccio di tessuto d’oro m’è buono a dissimulare il 

cubo provvisorio, una maniera lesta di soppesare il bronzo mi rassicura della resistenza della 

sottostante fragile materia invetriata, ma, in questa abilità e versatilità di tecnico dico che il 

cuore mi trema […] mi muovo in una selva di figure e di simboli […]”. 

Fra tutti gli oggetti d’arte, certamente, quelli a forma di animale, rappresentato in modo 

naturalistico o come mitico e leggendario mostro, attraggono ed appassionano di più il 

Poeta per la loro intrinseca connotazione evocativa, simbolica ed anche apotropaica, ed il 

Vate li ricerca con fervore appassionato, quindi li raccoglie numerosi nella propria dimora, 

nella Prioria, dal 1921, anno in cui Gabriele d’Annunzio si ritira definitivamente nella tenuta 

di Cargnacco a Gardone sul lago di Garda, al 1938, anno della morte. L’interesse e l’amore 

che il Poeta nutre per gli oggetti-animali, per questo mondo prodigioso della natura e della 

fantasia, è tale che egli stesso prova stupore per questa sua passione ed attrazione e lo 

accenna nel Libro segreto: “Tralascio la penna affannato dal ritrovamento di un’altra arte. 

[…] Perché tanto m’attrae fra tutte le arti l’arte del grande animaliere?” 

I pezzi, porcellane, ceramiche, bronzi, sculture lignee, ecc., provenienti dal mercato 

antiquario o di alto artigianato europeo o orientale, cinese, giapponese, indiano, persiano, 

abbinati, con raffinato gusto eclettico ed esotico, creano inusuali, quanto coinvolgenti effetti 

d’insieme. Nelle stanze della Prioria si respira un’atmosfera particolare, decadente, ora 

malinconica, triste, talvolta lugubre, ma anche dolce e seducente, che attrae e respinge 

allo stesso tempo. Ed è proprio la commistione degli oggetti di arte e cultura occidentale 

e orientale, appartenenti a diverse epoche, che, coinvolgendo, a livello sensoriale, il 

visitatore in un percorso sinestesico di grande impatto ed effetto, palesa, come è già stato 

detto precedentemente, che G. d’Annunzio non fu un “collezionista” perché non fu mai 

interessato, se non in modo marginale e generico, al valore di un singolo pezzo, quanto alle 

emozioni che l’insieme degli oggetti, di diversa foggia, colore, significato, ecc., ambientato 

scenograficamente in modo artificioso e spettacolare, poteva indurre. 

Ciò che G. d’Annunzio raccoglie testimonia la sua storia individuale che si proietta come 

storia della Nazione, diventando, quindi, collettiva. Egli dona, infatti, il Vittoriale all’Italia, 

agli Italiani e sottolinea questo concetto facendo incidere nel portale d’accesso la legenda 

araldica “Io ho quel che ho donato”. Questa scritta illustra l’accorta ed economicamente 

vantaggiosa copertura della donazione che permette a G. d’Annunzio di giustificare i 

finanziamenti ricevuti dallo Stato italiano, perché quanti più aiuti economici gli sarebbero 

stati donati, tanto più lo Stato Italiano avrebbe ricevuto in dono. 

Gli oggetti della collezione dannunziana diventano, anche, forme d’arte estetica e soggetti 


poetici, sicuramente degli strumenti per avvicinarsi alla verità, al profondo mistero 

dell’esistenza, anch’essi, infatti, come la poesia, non spiegano, ma fanno intuire, attraverso 

dei simboli, quanto la ragione non riesce a comprendere. 

Il Vittoriale e, in particolare, la Prioria, con le sue stanze ricche di oggetti metamorfosati e di 

numerosi animali trasformati in simboli, diventano un luogo dello spirito, di meditazione, non 

fisico ma metafisico, in cui il Poeta vive il suo disagio verso se stesso e la società, chiudendosi 

orgogliosamente in un solitario individualismo che, talvolta, assume dei toni superomistici. 

Il Vittoriale vuole essere una sorta di d’Annunzio immortale, percepibile sempre attraverso 

i secoli, che il Poeta stesso ha eretto ad estrema rivelazione di sé, curandone i minimi 

particolari. 

Il Vittoriale è, quindi, da considerare, e non è azzardato ritenerlo, come un’opera letteraria 

anche per la sensibilità che presiede al suo arredamento che è un tutt’uno con quella che 

regola la scrittura. 

Collage di impressioni e riflessioni individuali degli studenti della classe. 

METAMORFOSI DI ANIMALI IN PENSIERI 

Dal Libro segreto (c. 94 bis) 

AQUILA 

Ed io son l’aquila: 

d’aspetto sempre maestoso, 

mi son giustamente guadagnata 

presso di voi, uomini, 

il titolo di reale ed imperiale. 

Sono forte, rapace, bramosa 

di prede, pronta a ghermire 

con il mio becco adunco 

e i miei robusti artigli. 

Spesso sosto su un’alta guglia, 

o in volo, ad ali spiegate,


solco l’aria con i misurati 

ed eleganti battiti delle mie ali, 

da lassù scorgendo, 

con vista acutissima, la preda. 

Da tutti sono ammirata 

per il sicuro mio volo planato, 

per la potente picchiata fulminea 

che si tramuta in micidiale, 

improvviso volo radente, fatale. 

L’aquila è da sempre ritenuta, fin dagli antichi, in ogni epoca e civiltà, uccello solare, simbolo 

della luce e dell’aria, contrapposta alle tenebre. Essa racchiude in sé il concetto cosmico 

della vita contro la morte, del bene contro il male e, sotto tale interpretazione, divenne 

simbolo di grandezza, forza, potenza, vittoria, trionfo. 

CANE DI FO 

(DRAGO GUARDIANO / CANE – LEONE) 

Non temere! Non arrestare, allibito 

e terreo in volto, il tuo passo! 

Sono il cane-leone, 

guardiano orientale, 

mitico mostro dragone. 

Sporgenti ho gli occhi 

e lunghi i barbigli, 

il corpo dal pelo leonino crestato, 

di riccioli folti coperto, 

la fiammeggiante coda frangiata 

di drago. Le chiuse, spalancate fauci 

la lingua, le zanne ti mostran. 

Sulla fronte, un corno ricurvo, 

non sempre, mi sporge. 

Robuste, di artigli dotate, 

le zampe mi sorreggon, lieve inarcato, 

nel mio manifesto dominio. 

Non temere! Non arretrare, allibito 

e terreo in volto, il tuo passo! 

Demoni spavento e scaccio 

malvagi, e non uomini. 

Confonditi nel cosmico ritmo 

della mia tumultuosa danza: 

primigenia forza vitale infondo, 

fortuna, prosperità. 

Il Cane di Fo, assimilato, per certi aspetti, all’immagine del Drago guardiano e al Cane- 

Leone, è un animale mitico e favoloso. Il Dragone nella cosmologia cinese rappresenta la 

forza primigenia attiva e per questo viene identificato con la fertilità e con la riproduzione 

assumendo spesso funzioni apotropaiche. È, quindi, considerato simbolo di forza vitale, 

procreazione, perseveranza, prosperità, forza, coraggio, fortuna. È stato anche interpretato 

come potenza del male, per la sua capacità di atterrire, per virtù quasi soprannaturale, gli 

avversari. 

Comunque il Drago guardiano fu immaginato come potenza benefica, invocato come genio 


protettore con il potere di scacciare gli spiriti malvagi, i demoni. 

Queste creature mitologiche, presenti sempre in coppia come guardiani, si possono trovare, 

in particolare in Giappone, Cina e Corea, a guardia di altari, templi, rappresentati uno con le 

fauci spalancate e uno con quelle chiuse. 

La bocca aperta e chiusa fa riferimento all’emissione della sillaba “AH” (bocca aperta) la 

prima lettera dell’alfabeto sanscrito, e all’emissione della sillaba “UN” (bocca chiusa), l’ultima 

lettera. 

Questa combinazione simbolicamente rappresenta la nascita e la morte, l’alfa e l’omega 

di tutto l’universo; qualcuno poi sostiene che l’apertura della bocca spaventa i demoni e la 

chiusura conserva gli spiriti buoni. 

CAVALLO 

Eccomi, sono il cavallo. 

Ho testa grossa e lunga, 

sovrastato da criniera il diritto collo, 

coda corta a lunghi crini. 

Sono di statura alto e basso, 

anche snello mi puoi vedere e grosso, 

ho corte e diritte orecchie, 

zampe con un sol dito 

da zoccolo coperto. 

In stalla o in scuderia, 

di poca biada o fieno, 

o erba in prateria, 

mi cibo e son sereno. 

Baio, sauro, morello, 

bigio, bianco e nero 

è il mio mantello. 

Sono vivace, ardente e brioso, 

spesso anche bizzarro e focoso, 

ma sono, invero, docile e mansueto, 

domato, infatti, sono stato 

da selvaggio e ramingo che ero, 

ed anche ammaestrato. 

Elegante e sicuro nel trotto, 

veloce e deciso nel galoppo, 

dell’uom son sempre stato fedele amico, 

sebbene imbrigliato, spronato 

e, spesso, anche frustato. 

Sia da sella, da corsa che da tiro, 

anche da battaglia utilizzato. 

Scalpitando con la mia falcata, 

io ti saluto, infin, 

con un nitrito e un’impennata. 

Il cavallo è stato un animale molto amato da G. d’Annunzio, nella Prioria se ne trovano 

diverse riproduzioni, realizzate in vari materiali. Esso è stato da sempre considerato simbolo 

di fedeltà, amicizia, sicurezza, forza e ubbidienza.


CONIGLIO 

Schivo, selvatico e pauroso, 

riservato sono, però grazioso. 

Mi chiamano coniglio: 

un roditore pavido ma domestico, 

un timido ad attitudini sociali. 

Di vista, udito e olfatto 

acutissimi dotato, 

sono veloce ed agile, 

ma anche a nascondermi 

alquanto pronto ed abile. 

Nera, bianca o argentata 

la mia pelliccia è ricercata. 

Ho coda breve, orecchie lunghe, 

forti zampe posteriori, 

sono il più simpatico tra i saltatori. 

Il coniglio è da sempre considerato simbolo di timidezza e riservatezza 

ELEFANTE 

In diverse fogge 

qui mi puoi vedere. 

Sono mastodontico, maestoso ed imperiale, 

ma anche docile, mansueto e diffidente. 

Ho eburnee, ricurve zanne e grandi orecchie, 

colonniformi arti mi sorreggono. 

Abito ondulati terreni di foreste 

e vaste praterie folte di alte erbe. 

Lento mi muovo, impacciato e goffo, 

spesso in alto lanciando 

la testa e la proboscide, 

in segno d’allegrezza e buon augurio. 

Chi sono, ormai, 

tu riconosciuto avrai: 

ma l’elefante 

che barrendo ti saluta! 

L’elefante è simbolo di forza e sapienza, di grande e duratura fortuna. 

LEONE 

Maestoso e grande, forte e ardimentoso: 

sono tra i selvaggi felini il più feroce. 

Le fauci spesso spalancate 

di potente dentatura munite, 

il sonoro ruggito, profondo e prolungato 

ed il pelame raso color fulvo, 

nonché la tozza testa di folta criniera adorna 

e le robuste zampe di ricurvi artigli dotate 

fan di me degli animali il fiero re: 

sono il guerriero e temibile leone. 

Durante la giornata, nel punto ombroso 

della savana riposo: 

di sera, l’agguato mortal tendo 

alle prede che al fiume vanno 

ad abbeverarsi indifese. 

Spesso in posizione rampante, 

sdraiato o pronto a spiccare un balzo 

della dimora sono guardiano sicuro, 

vigoroso, coraggioso e fiero. 

Il leone è assunto tradizionalmente come simbolo di forza, fierezza e coraggio. 

PAPPAGALLO 

Mi presento: sono il pappagallo. 

Sono garrulo e brioso, 

anche se, talvolta, un po’ scontroso. 

Dal becco adunco e dal piumaggio smagliante; 

son loquace, amabile, sebbene petulante. 

Chiacchierare, imitare 

e ripetere le parole 

sono tra le mie arti le sole. 

Il pappagallo simboleggia la piacevole circostanza e situazione del conversare e 

chiacchierare amabilmente: una socievolezza divertita e fine a se stessa. 


PAVONE 

Dicono che mi pavoneggi, 

che sia superbo e vanitoso. 

Ma chi uguaglia me nell’elegante 

livrea dai colori smaglianti 

del mio piumaggio? 

Magnifiche son le mie penne, 

che posso alzare ed allargare a ruota, 

come imponente e multicolore 

è il mio strascico piumato. 

Metallici verdi e blu brillanti, 

rame e grigio bruni colori 

mi coprono con riflessi cangianti, 

alzandomi a regali onori. 

Sul capo di piume 

una corona fa di me


tra i volatili il re. 

Maestoso, orgoglioso e fiero, 

sono pavone. 

Il pavone è simbolo di maestosità, magnificenza e prodigalità, ma anche superbia e vanità. 

SERPENTE 

Sì, sono il serpente, 

tra gli animali il più temuto, 

ma non prender paura, 

qui son posto a difesa 

e tutela anche tua. 

Col cilindrico mio corpo, 

privo di zampe, procedo 

tortuosamente strisciando 

tra gli anfratti del terreno. 

Per la fatale forza del veleno 

e la mia presunta astuzia, 

presso i popoli esaltato 

son da sempre anche adorato. 

Abito la terra, sibilando entro caverne, 

sinuoso scivolo nel mare, 

cambio pelle e son creduto immortale. 

Disteso ed annodato, 

piegato in doppio, anche linguato 

sono qui rappresentato; 

presso lignee porte o su esotico altare 

sentinella, guardiano e nume tutelare. 

Nella tradizione cristiana, il serpente, animale della terra e delle tenebre, rappresenta il buio, 

l’ombra, la morte, il male. In altre culture, in particolare asiatiche, le peculiarità naturali 

del serpente impressionano l’immaginazione concretandosi in diversi simboli e concezioni 

religiose: ad esempio la forza del micidiale veleno lo trasforma in un temibile guardiano; 

invece la possibilità di cambiar pelle lo fa considerare simbolo di immortalità, eterna 

giovinezza e, quindi, fecondità. In Oriente, il serpente, creduto immortale, è identificato 

con gli spiriti dei defunti, onorati come eroi o antenati, quindi è ritenuto il nume tutelare 

domestico o familiare. 

Nella dimora di G. D’Annunzio, il serpente è simbolo di protezione della casa ed è posto 

anche a difesa e tutela dei suoi abitanti. 

TARTARUGA 

Ed io sono la tartaruga: 

un rettile antico e preistorico, 

ma una creatura simpatica. 

Terrestre, ma anche acquatica, 

ho il corpo in un robusto 

scudo corneo racchiuso, 

da cui il capo sporge, 

insieme a zampe e coda. 

Con fare timido e schivo, 

sulla terra goffa appiattita 

molto lenta cammino. 

Semplice son di modi ed umile, 

ma vorace e mai sazia di cibo, 

saggia, comunque, longeva mi stimo. 

Qui bronzea, con grande carapace, 

a capo tavola mi puoi vedere, 

per indigeste tuberose morta, 

di frugalità agli ospiti 

ricordo e monito. 


Nella più antica simbologia cristiana la tartaruga, per il tellurismo, ( come suggerisce l’etimo 

stesso della parola che deriva forse dal greco tardo “tartorouchos”, propriamente “abitatore”, 

da “échein”– abitare, del Tartaro ), rappresentava lo spirito del male. Ma, in genere, questo 

animale è la celebrazione dell’umiltà, e, poiché vive a lungo, anche della longevità che porta 

con sé saggezza, vecchiezza e vetustà. La tartaruga è considerata anche simbolo di eternità 

e dell’ordine immutabile del cosmo. 

La tartaruga, cui si accenna nel testo poetico, si trova nella sala da pranzo, detta della 

Cheli, ( dal greco “chelys” – testuggine ). Essa è una scultura di bronzo di Renato Brozzi, 

incastonata nel carapace di una vera tartaruga, che era morta nei giardini del Vittoriale per 

indigestione di tuberose. D’Annunzio l’aveva messa lì per ricordare ai suoi ospiti di essere 

frugali, perché avrebbero potuto fare la fine della tartaruga. L’animale, posto a capo tavola, 

fa parte di una composizione simbolica formata da altre tartarughe e pavoni realizzati con 

materiali preziosi. 

I significati di tale scultura sono diversi: 

- può alludere a d’Annunzio stesso isolato e recluso nella sua città – dimora del Vittoriale, se 

si tiene conto dell’iscrizione “Intra me maneo” (Resto dentro di me); 

- può anche riferirsi alla Poesia, alla missione di d’Annunzio come poeta - Vate, poiché 

Apollo costruì la sua cetra utilizzando il carapace di una tartaruga; 

- può, infine, ricordare agli ospiti che è necessario essere frugali e sobri, se si vuol essere 

longevi nel corpo, ma soprattutto nello spirito. 

Proposte didattiche 

Tale esperienza di lavoro può offrire ai colleghi, sia della scuola elementare, sia della scuola 

media di primo e secondo grado, degli interessanti e motivanti percorsi didattici, differenziati 

per tipologia, a seconda del grado di scuola di riferimento. 

Scuola Elementare e Scuola Media di I grado. 

Le “schede animali” si possono utilizzare a completamento di un modulo di studio sul poeta 

G. D’Annunzio: 

- per ampliare il patrimonio lessicale degli allievi svolgendo uno studio sul significato 

dei vocaboli utilizzati; 

- per far acquisire e/o consolidare e/o potenziare le capacità di scrittura nell’ambito 

del testo descrittivo e/o poetico, elaborando descrizioni naturalistiche di animali; 

- per far acquisire e/o consolidare il valore semantico di simbolo, in particolare il 

significato simbolico degli animali, riferito, anche e soprattutto, agli animali-oggetti 

da collezione, appartenenti al mondo della natura o del mito e della fantasia, posti 

all’interno della dimora del poeta G. D’Annunzio presso il “Vittoriale degli Italiani”;

progetto 6 D’Annunzio esteta: gli animali, gli oggetti da collezione 

- per far acquisire e/o consolidare capacità grafiche e pittoriche disegnando, con 

diverse tecniche espressive, gli animali-oggetti della collezione di G. D’Annunzio, 

oppure, per gli allievi dei primi anni della scuola elementare, colorando le schede 

iconografiche riproducenti gli animali; 

- per far acquisire, consolidare, potenziare le capacità di drammatizzare, realizzando 

delle rappresentazioni sceniche, mimate e/o dialogate, con l’utilizzo di maschere, 

confezionate dagli allievi stessi, che raffigurano gli animali-oggetti della collezione 

di G. D’Annunzio. 

Scuola Media di II grado 

Un’attività didattica come questa può essere utilizzata anche per ampliare e/o approfondire 

l’analisi del pensiero e della poetica di G. D’Annunzio, commentandone, attraverso una 

prospettiva inconsueta, l’opera. Un approccio conoscitivo al significato del “collezionismo” 

dannunziano può offrire, infatti, agli studenti una chiave di lettura inusuale ed originale sia 

per comprendere la poetica, di ispirazione e gusto decadente e di sensibilità simbolista, 

del Poeta, sia per capire quanto fosse assoluta e totalizzante la dimensione dell’estetismo 

dannunziano e del superomismo. 

Il significato ed il valore del “collezionismo” dannunziano può anche costituire un argomento 

di studio, un ambito e una tematica di ricerca per un’eventuale tesina da svolgere per 

l’Esame di Stato. Gli studenti interessati potrebbero prendere degli spunti di riflessione da 

tale lavoro per poi sviluppare ed elaborare la loro tesi. 

Bibliografia e fonti utilizzate 

Andreoli A., Il Vittoriale come dimora d’arte totale, in Il Vittoriale: un museo per la storia, Atti del Convegno Nazionale di studi 15 

novembre 2002, a cura di Conti E., Fondazione Civiltà Bresciana, Brescia, 2003, pp. 29-40. 

Mavilla A., (a cura di), Carteggio Brozzi-d’Annunzio 1920-1938,Traversetolo, 1994. 

Terraroli V., D’Annunzio e la Cina. Il fascino di due culture, catalogo della mostra, Edizioni del Vittoriale, Gardone Riviera, Brescia, 1994. 

Terraroli V., Il Vittoriale. Percorsi simbolici e collezioni d’arte di Gabriele d’Annunzio, Skira editore, Milano, 2001. 

D’Annunzio G., Libro segreto, a cura di P. Gibellini, A. Mondadori Editore, Milano, 1995. 

Antologie scolastiche per il materiale letterario. 

Appunti sulle relazioni seguite durante il corso di formazione previsto dal progetto. 

Materiale fotografico fornitoci dal “Vittoriale degli Italiani”, in CD-R., grazie all’intervento della signora Calubini. 

Siti Internet per disegni animali e storia e significato del cane-leone guardiano. 

Grande Enciclopedia Curcio di Cultura Universale, Armando Curcio Editore, Roma. 

Notizie raccolte dagli studenti durante la visita alla Prioria, forniteci dalla signora Calubini della “Fondazione del Vittoriale”, che 

ringraziamo per la competente consulenza offertaci. 

Chi e dove Liceo Scientifico N. Copernico - Brescia 

Classi coinvolte Classe II B 

Docenti referenti Rossana Cerretti 


progetto 7 Il Maestro del fuoco. 

Il collezionismo “creativo” di Gabriele d’Annunzio 

e i suoi principi estetici dalle opere letterarie 

al Vittoriale 

«Profeta e divinatore quasi infallibile, egli accoglieva tutte le anime in cui il suo sguardo 

profondo scoprisse una forza, ed in ciascuna sviluppava ed esaltava quella forza nativa; 

cosicché tutte, investite dalla sua fiamma, si rivelavano nella loro diversità possenti» così 

Claudio Cantelmo nel romanzo Le vergini delle rocce introduce, attraverso l’immagine 

di Socrate, le virtù della propria arte, capace di concentrare in sé ogni energia vitale per 

operare poi la trasmutazione degli elementi come in un procedimento alchemico: l’arte non 

deve essere mimetica, non deve riprodurre la natura, ma seguire i processi della natura 

stessa, esserne la prosecuzione e il compimento, seguirne i ritmi e i mutamenti. Tipicamente 

dannunziano appare il concetto di creare l’immagine artistica artificiale con un procedimento 

che si ritiene simile a quello della natura per sovrapposizione e metamorfosi degli elementi 

preesistenti, personificando e dando vita anche agli oggetti inanimati. 

La nostra ricerca mira a ricostruire i diversi aspetti della sensibilità estetica dannunziana, 

lavorando sulla percezione formale degli oggetti e degli ambienti e sugli archetipi iconografici 

ricorrenti nonché sulle tipiche installazioni presenti nel Vittoriale, basate su diverse forme di 

contaminazione costituite, in genere, da oggetti d’arte, memorie private della giovinezza e 

cimeli di guerra. 

Attraverso la lettura di diversi romanzi «programmatici» come Il fuoco, Le vergini delle rocce 

e Il piacere – senza dimenticare continui riferimenti ad altre opere quali gli scritti delle 

Faville del maglio, il romanzo Forse che sì forse che no, Il libro segreto, Il libro ascetico della 

giovane Italia, Il notturno – è risultata chiara, innanzitutto, la sensibilità formale del poeta 

che valutava ogni oggetto in termini di volumi puri, linee e chiaroscuri, campiture di colore e 

riflessi. La potenza dell’immagine artistica è infatti legata alla forma per mezzo della quale 

si compie la magia «sciamanica» dell’arte dannunziana ovvero l’evocazione del passato e 

la possibilità di riviverlo in un luogo straordinario e incantato. L’ambiente e gli oggetti sono 

quindi potenti «catalizzatori» di immagini e devono essere rivissuti, modificati, assemblati, 

in modi sempre diversi per creare nuove combinazioni di forme e di effetti. Essi si caricano 

di maggiore energia quanto più si trovano «al limitare della morte» cioè nella condizione 

di perdita o di presentimento della fine. Non c’è niente di più poetico per d’Annunzio della 

bellezza che vive nel presentimento del suo sfiorire, come niente di più vicino allo spirito 

universale – «per non dormire per non morire» – delle «reliquie» frutto di un’esperienza 

di martirio e di morte conseguente ad una azione estrema sia essa di guerra o legata ad 

un’impresa sportiva.

progetto 7 Il Maestro del fuoco progetto 7 Il Maestro del fuoco 

Si tratta di trovare un oggetto dalla valenza sacrale sul quale «l’imaginazione umana poggi 

a una qualche ideale altezza» (Il Piacere) come un luogo da cui spiccare il volo per nuove 

creazioni. Il rapporto con l’oggetto ricco di questo potere, che d’Annunzio non esita a definire 

«soprannaturale», appare legato ad un piacere anche fisico a causa della sua «virtualità 

afrodisiaca latente» che in alcuni momenti sente sprigionarsi e palpitare intorno a lui. Così 

si spiega l’uso, come oggetti d’arte, anche di elementi che ricordano performance e azioni 

eroiche come il volante di Henry Segrave, l’elica dell’idrovolante di De Pinedo, le mitragliatrici 

della prima Guerra mondiale. 

La scelta e l’assemblaggio degli oggetti e dei simboli dannunziani nelle composizioni sono 

realizzati secondo procedimenti retorici cioè per sineddoche, ridondanza, ossimoro, metonimia, 

personificazione: il poeta, infatti, tende ad inserire solo frammenti, piccole parti che per metonimia 

ricordano l’insieme al quale alludono, come nel caso dei massi sacri oppure procede per effetti 

di ridondanza, nei quali lo stesso concetto viene ampliato ed esemplificato più volte attraverso 

vari simboli fino a coinvolgere lo spettatore in un gorgo emotivo, in genere legato alla morte; 

la ridondanza segna anche l’idea del martirio, come, per esempio, l’immagine delle spine nel 

percorso tra il sacrario dei massi e l’arengo. Tipici dell’arte dannunziana sono anche l’ossimoro o 

l’antitesi: in tal caso la composizione si basa sul contrasto di opposti, realizzato a livello formale, 

ma anche simbolico; altre volte sono gli elementi inanimati a esprimenrsi personificandosi, 

creando il classico «oggetto parlante». Molto spesso il poeta segue i metodi tipici dell’impresa 

rinascimentale nei quali l’oggetto o l’immagine sono associati ad una iscrizione e i due elementi 

si completano a vicenda, non di rado complicando però il significato generale del messaggio. Un 

siffatto uso della scrittura, quindi, pone d’Annunzio come un antesignano dell’arte concettuale, 

così come sembra alludere a forme del dadaismo l’utilizzo di oggetti d’uso come oggetti d’arte. Il 

ricorso a elementi funzionali di recupero, soprattutto tratti da armi o da macchine suggerisce, poi, 

la presenza della «decima musa» dei futuristi, ovvero Euplete Eurètria Energèia, legata all’epica 

della tecnica moderna (e quindi, tra l’altro, anche al cinema). 

Tra i diversi procedimenti dannunziani per la creazione del simbolo è da notare la 

trasposizione di ciò che è naturale in elemento artificiale e viceversa. «Per ciò, continuando 

l’opera della divina Madre, la loro mente si trasmuta in una similitudine di mente divina, come 

dice Leonardo» spiega, Stelio Effrena nel Fuoco. L’artista, infatti, è prometeico e gareggia 

con la natura, la sua abilità sta, a seconda degli ambienti, nella fusione con essa, come 

nell’arengo e nel superamento della stessa, creando una natura di oggetti artificiali (per 

esempio gli animali e le piante nella casa e nel parco) o oggetti super-naturali come la 

«land-art» dei massi sacri. Interessante è anche la metodologia di inserimento: l’opera in 

calco o di recupero viene elevata e isolata, «contraffatta» e dorata. 

Alcune forme sono poi archetipi della sua arte come l’alternanza dilatato-snello, l’arco 

teso e lo scatto del corpo, le forme flessuose e “musicali” e altre a guglia o appuntite; o 

ancora, concave che portano ricchezza di suono e di colore, per giungere al pieno circolare, 

immagine dell’«orbe» che può essere richiamato tanto dai frutti quanto dal recinto sacro 

che convoglia in sé le energie universali. In particolare d’Annunzio era affascinato da quella 

che chiamava la «Linea circonferenziale di che si genera la bellezza umana», riprendendo 

un pensiero leonardesco e sempre basandosi sulle affermazioni di Leonardo nel Trattato 

della pittura egli sottolinea il valore del vuoto, del concavo chiaroscurato, importante 

quanto il pieno, perché nelle ombre si addensa il mistero della forma: «Adunque tu pittore 

farai l’ombra più scura appresso alla sua cagione, ed il fine che si converta in luce, cioè 

che paia senza fine». Per questo molte delle sue creazioni sono immerse in un ambiente 

di luce artificiale che quindi può essere direzionata in modo teatrale, oppure un luogo è 

reso volutamente ombroso come l’Arengo dalla presenza delle grandi magnolie. Nel caso 

specifico gli elementi musicali della natura come il canto degli uccelli si fondono con quelli 

della armonia delle forme e della «musica della guerra» che sempre accompagna i suoi 

cimeli. 

Dopo la prima fase del progetto volta alla ricostruzione della percezione estetica 

dannunziana, sono stati individuati tre percorsi nella casa e nel parco relativi all’uso del 


ready made, ai riferimenti rinascimentali, e alla statua legata al teatro. Ogni ambiente è stato 

commentato dagli alunni con iscrizioni in latino di loro invenzione, ispirate all’uso dei motti 

dannunziani, e con citazioni tratte dalle opere del Vate volte ad approfondirne i molteplici 

significati. In quest’ambito proponiamo un percorso esterno che presenta l’ingresso della 

Cittadella e i luoghi del parco dove si celebrano i «riti della patria». 

Rossana Cerretti 

LA FORTEZZA DEI RITI DELLA PATRIA 

Il percorso si articola partendo dall’ingresso del Vittoriale per giungere alla facciata della 

villa che già ci introduce al rapporto di d’Annunzio con il Rinascimento e il tardo Medioevo 

attraverso gli stemmi delle antiche città e famiglie italiche fino all’evocazione di san 

Francesco; approda poi, al Sacrario dei massi dove sono rievocate le principali battaglie della 

prima guerra mondiale attraverso una installazione simbolica. Da qui si passa all’Arengo 

luogo dei legionari fiumani e tempio del martirio per la patria dove sono issate come reliquie 

grandi ogive di proiettili. Così l’eroe Tommaso Gulli è celebrato dalla prua della sua stessa 

nave confitta sulla collina nell’atto di navigare verso la Dalmazia. Ma eroica è anche la 

fedeltà dei levrieri, simboli di bellezza, valore ed eroismo ineguagliabili nel mondo animale, 

celebrati qui dalle sepolture vegliate solennemente da un boschetto di cipressi. Il percorso 

culmina con l’immagine dell’hortus conclusus della Canefora nel quale lo spirito umano degli 

eroi potrà morire e rinascere.

La fortezza dei riti 

della Patria 

I Propilei del Piave 


L’ingresso al Vittoriale 

Si tutus has portas vis transire memento 

hic imperium victoriae et regnum patriae 

«Lassù, in sommo della mia collina magnanima, lassù, in vetta del 

Mastio, sopra l’arca del primo fra’ miei undici eroi traslatato, l’aria 

esprime dalla sua inanità qualcosa d’inconsolabile. Coeli insolabile 

numen sono le tre parole dolenti e rilucenti che comprendevano, 

dianzi, nel mio volo inerme, aria e ala, anima e aria.» 

L’ingresso è costituito da un acciottolato ai lati del quale sono 

presenti due strutture adibite oggi ad autorimessa delle preziose 

auto di d’Annunzio il quale aveva un’autentica passione per la 

velocità sotto tutte le forme: automobili, motoscafi, aerei. Fra queste 

vi è la mitica Fiat 4 con la quale si era recato a Fiume per la famosa 

impresa. 

Con la scena di una frenetica corsa in auto che rischia di 

trasformarsi in una tragica sfida alla morte, si apre il romanzo 

Forse che sì forse che no, titolo tratto da un motto di Vincenzo Gonzaga. Già da questo 

particolare, intuiamo il gusto di d’Annunzio per le antichità rinascimentali unite, però, alle 

innovazioni tecniche frutto della società industriale, per le quali il poeta si entusiasmava, pur 

respingendo l’idea di sacrificare l’ideale di bellezza al denaro del capitalismo più sfrenato. 

Il portale d’ingresso della Cittadella è formato da due arcate che conducono, a sinistra verso 

la Prioria della quale parleremo in seguito, e, a destra verso il teatro e il parco. 

Fra i due archi c’è una fontana a tre getti d’acqua potabile, ancora in uso sulla quale è inciso 

un passo del Libro Segreto: «Dentro da 

questa triplice cerchia di mura, ove tradotto 

è in pietre vive quel libro religioso ch’io 

mi pensai preposto ai riti della patria e dai 

vincitori latini chiamato Il Vittoriale». 

Nella zona dedicata alla vittoria sul Piave 

la costruzione è fortemente scenografica e 

ricorda l’architettura imperiale romana con 

archi trionfali e colonnati simili ad un foro, 

ma asimmetrica come una rovina antica 

o un dipinto metafisico. La statua della 

Vittoria che si libra nel cielo, opera di Arrigo 

Minerbi (1935), ci ricorda nell’ambientazione 

un’immagine del Forse che sì forse che no, 

(anche se in quel caso era dedicata alla 

Vittoria di Brescia) soprattutto per la posizione analoga su una colonna altissima, padrona 

dell’aria: «Imposta al capitello corinzio involto di acanti corrosi, ora viveva nel cielo». In questo 

caso però la Vittoria appare «afflitta», avvolta e chiusa nelle sue stesse ali intenta piuttosto 

a scendere e a proteggersi che a spiccare il volo, simbolo ovviamente, del successo finale 

riportato nella Prima guerra mondiale, costato un enorme sacrificio in vite umane e, infine, 

parzialmente ridimensionato dai trattati successivi. 

Tutto il complesso è, perciò, cinto da alte mura e porte a guisa di un luogo fortificato, 

manifestando il desiderio del poeta di mantenere un certo distacco dal mondo esterno. In 

questo luogo si celebrano i riti dell’arte e della patria, destinati a tutti gli italiani, ma dai 

quali devono essere esclusi gli indesiderati o gli indegni. Il percorso è realizzato in modo 

che dall’ingresso non si possa scorgere la facciata della Prioria, sottolineando così l’iter 

iniziatico che il poeta propone ai visitatori. Infine, sull’arco trionfale al di sotto della loggia di 



collegamento con gli Archivi, campeggiano 

le insegne principesche di Monte Nevoso 

con il motto Immotus nec iners (fermo ma 

non inerte). Il titolo di principe fu conferito 

dal re a d’Annunzio nel 1924 in occasione 

della celebrazione dell’annessione di 

Fiume all’Italia. Lo stemma è composto da 

uno scudo sannitico ornato dal cordone 

francescano con il Monte Nevoso, un gladio 

e la costellazione dell’Orsa, sovrastati da un 

elmo e da una corona principesca. Il cordone 

e le stelle dell’Orsa ricordano lo stendardo 

dell’impresa di Fiume, visibile nella sala delle 

Reliquie. 

Oltre l’arco, entriamo nella piazzetta Dalmata, 

situata davanti alla Prioria, la residenza del 

poeta. In alto sul pennone sopra il pilo si erge la Vergine dello scettro di Dalmazia, esempio 

tipico di elaborazione dannunziana: risalente al XV secolo, è in rame sbalzato su un’anima in 

legno, ma la figura è stata profondamente rilavorata 

negli anni 1924-25. Nel pilo dalmata sono inserite 

otto grandi protomi barbute, originariamente chiavi 

di volta di stile sansoviniano, le quali dovrebbero 

ricordare gli schiavi della Slavonia. L’iscrizione sul 

pilo, infatti, recita: «Laudata sia nell’eccelso / La 

serenissima Vergine dello scettro di Dalmazia / Che 

per li otto venti della rosa italiana / Come per questi 

otto teschi / Risoggioghi la barbarie schiava / Dal 

primo vallo di Roma nel monte Adrante / Insino agli 

altari di Marco sanguinosi nel labirinto del Cattaro 

/ E dal crudo sasso quivi imminente / Insino al 

sommo degli Acroceraunii / Non impari nell’amore 

del fato e del fulmine. / Nono anniversario della 

guerra bandita. Settimo della Pentecoste sul Timavo. 

XXIV Maggio MCMXV MCMXXIV / XXVII Maggio 

MCMXVII MCMXXIV / et ultra». 

Volgendoci poi verso la residenza del poeta, non 

ci troviamo di fronte ad una reggia né ad un castello, ma piuttosto alla casa di campagna 

di un nobile toscano del Rinascimento, forse ultimo discendente di qualche antica famiglia 

dell’epoca comunale. Ci appare chiaro, perciò, fin dal principio, il rapporto di d’Annunzio 

con la storia del passato e la sua volontà di conferire alle architetture e agli arredi molteplici 

valori simbolici, passando attraverso tutte le principali fasi della storia d’Italia dalla classicità 

fino alle innovazioni tecniche dell’età industriale. 

La Facciata della Prioria 

Nella facciata si notano le numerose modifiche tese a «stodeschizzare» l’aspetto della villa 

che in precedenza apparteneva allo storico dell’arte tedesco Thode. 

«Per la facciata, desidero seguire il disegno che già ti esposi dandoti ad esempio la facciata 

del palazzotto aretino del Podestà. Bisogna limitarsi a collocare stemmi, senza altre pitture 

o ornamenti ambiziosi. Bisogna lasciare la misera facciata com’è; ma tempestarla di pietre 

senza ordine simmetrico» scriveva a proposito della sistemazione della facciata all’architetto 

Gian Carlo Maroni. 

L’arco trionfale di 

Montenevoso 

Il pilo dalmata 

La villa di un nobile 

rinascimentale 

La facciata del 

palazzo del Podestà

Né più fermo né più 

fedele 

Il mito di Venezia, di 

Firenze, di Genova 

San Francesco e 

il Cantico delle 

creature 

La Fama 

sansoviniana 


Ci sono, infatti, decine di stemmi regalati da famiglie e città italiane 

fra i quali si possono riconoscere quello di Firenze e dei Savoia. Il 

levriero dello stemma centrale, con l’iscrizione «né più fermo né 

più fedele» (frase che si ispira al motto di Gian Vincenzo Vitelli), 

appartenente probabilmente alla città di Campi Bisenzio presso 

Firenze, intende sottolineare la fedeltà di d’Annunzio alla patria 

nonostante i torti subiti ed è interessante per l’amore che il poeta 

nutriva per questi cani da caccia celebrati in molte sue opere e 

con i quali spesso si identificava. Nel Libro segreto, ad esempio, 

ricorda con toni entusiastici una corsa di suoi levrieri, mentre nel 

Fuoco a proposito della loro fedeltà narra come uno di essi fosse 

rimasto menomato per sempre perché con le gambe spezzate 

aveva seguito ugualmente il cavallo del suo padrone lanciato al 

galoppo (vedi Tomba dei levrieri). 

Sulla facciata notiamo anche un leone di San Marco, simbolo 

della Repubblica di Venezia alla quale un tempo appartenevano 

i territori dalmati tanto cari al poeta; ci sono, infatti, molte statue 

e rilievi raffiguranti leoni sparsi per la casa e per tutto il giardino, 

come quello con le lettere del libro ripassate in color rosso sangue 

presso il Sacrario dei massi. Sulla destra, invece, troviamo l’Aquila 

di San Giovanni, simbolo per il poeta della profezia e del volo, ma 

con una possibile allusione anche alla simbologia classica, essendo un animale sacro a 

Zeus. Tra i diversi stemmi è riconoscibile anche quello di San Giorgio, probabilmente relativo 

alla Repubblica di Genova, città molto cara al poeta 

per il suo rapporto con le crociate, con il mito del 

Graal e, in tempi più recenti, con la partenza dei Mille 

dallo scoglio di Quarto. Lo stemma a destra rispetto 

a quello della famiglia Medici, sostenuto da putti 

con un leone rampante ascendente è probabilmente 

quello della città di Norcia, ma molto simile è anche 

quello della terra di Meldola, mentre nella parte 

destra della facciata un toro rampante ricorda la città 

di Torino e più sopra uno stemma con tre fiamme 

guizzanti rappresenta la municipalità di Foggia. 

Infine, la grande aquila ad ali aperte appartiene al 

primo stemma di casa Savoia e più oltre scorgiamo 

dalla parte opposta il giglio fiorentino. 

Sulla sinistra è inserito un bassorilievo bronzeo 

raffigurante san Francesco che presenta la regola 

al papa e la morte del Santo; sopra troviamo il 

classico motto spesso utilizzato da d’Annunzio «Pax et bonum» e «Malum et pax», che 

indica la perfetta letizia nel bene e nel male, accompagnando, infatti, i due momenti distinti 

della vita del Santo, della gioia per il riconoscimento papale e del dolore della morte. Sotto 

corre la scritta: «Laudato si’ mi’ Signore per sora nostra madre terra la quale ne sustenta et 

governa et produce diversi fructi con coloriti fiori et herba. Laudato si’ mi’ Signore per sora 

nostra morte corporale da la quale nullo vivente po’ skappare» e il poeta aggiunge: «E beati 

quelli che morranno a buona guerra», alludendo subito al sincretismo tra eroismo religioso e 

guerriero. 

Sopra il portone di ingresso ci sono due allegorie della Fama (o Vittorie) 

tardocinquetentesche di scuola sansoviniana simbolo anch’esse delle numerose battaglie 

e azioni militari da cui il poeta era uscito vittorioso. Esse ricordano, comunque, anche due 

analoghi rilievi del Cellini, artista rinascimentale molto amato dal poeta, per la sua istrionica 

figura di artefice. Nell’arco è scritto: «Sia pace a questa casa: spirito di Vittoria dia pace 



a questa casa d’uomo prode». Anche qui la citazione biblica ed evangelica si unisce al 

concetto profano di Vittoria ed eroismo. Nell’intradosso dell’arco: «Clausura finché s’apra. 

Silentium finché parli». Iscrizione che ci suggerisce un’altra caratteristica dello stile dei motti 

dannunziani ovvero la tendenza ad esprimersi per ossimori paradossali, costruiti con la 

parola associata alle arti visive. Sul battente è affissa una vittoria alata mutila delle braccia, 

opera di Guido Marussig, a ricordo della «vittoria mutilata» della prima Guerra mondiale, 

perché priva delle terre dalmate ancora irredente. 

L’ingresso della Prioria 

L’ingresso è molto scuro e stretto con sette gradini preceduti da un cancello dorato a doppia anta. 

Ci può ricordare la frase evangelica «sforzatevi di passare per la porta stretta», considerando che 

il poeta usava spesso espressioni di carattere biblico e religioso a proposito della sua personalità e 

della sua opera, in un tentativo di «divinizzare» se stesso e la propria arte. 

Accanto al cancello sulla sinistra è posto un pastorale, mentre al sommo dell’anta è inserita una 

foglia di lauro, sottolineando così l’aspetto religioso e sacrale tanto dell’arte quanto dell’eroismo. 

Fra il cancello e gli scalini per terra ci sono due piccole statue di leoni, sempre a 

rappresentare la Serenissima, ma probabilmente anche a guardia di un ambiente religioso, 

come se si intendesse suggerire in miniatura il portale di una chiesa medievale. 

I dossali delle pareti sono parte di un coro seicentesco ornato in alto da molte statue lignee 

di angeli addossati al muro e adibiti a portalampada 

e da brocche e vasi in maiolica di ispirazione 

rinascimentale che indicano la presenza di acqua 

lustrale, simbolo della necessaria purificazione prima 

di entrare nella casa. Anche il soffitto sottolinea 

la sacralità del luogo essendo in legno scuro, a 

cassettoni con rosette dorate, ispirato alle basiliche 

paleocristiane, ma in versione déco. 

Alle pareti troviamo anche dipinti con rappresentazioni 

religiose, come, per esempio, una piccola Madonna 

con Bambino e un trittico in smalto su rame di Giuseppe Guidi raffigurante la Madonna con 

Bambino e i santi Francesco e Antonio da Padova, e l’icona con l’Annunciazione. 

Oltre gli scalini c’è una «colonna francescana» in pietra d’Assisi regalata, dal Comune umbro, dove 

sul plinto di base sono scolpiti tre chiodi dorati inseriti in una corona la quale, oltre che l’alloro, 

potrebbe richiamare idealmente il serpente che si morde la 

coda o la corda simboli fiumani, mentre in cima al capitello 

è posto un cesto di melograni. Sulla base del fusto è scritto 

“Victoriae est”. Lungo la colonna sale un tralcio di edera 

parzialmente dorata, ad indicare la vitalità di essa che, 

come anche per i piedritti dell’arengo, tende a confondere il 

proprio fusto con quello di un albero. 

Del resto l’edera è un simbolo di protezione 

perché nata per riparare Dioniso dalle fiamme che 

incenerirono la madre Semele; inoltre rappresenta 

la forza magica del dio, poiché, secondo il mito, 

essa neutralizzò e imprigionò le navi dei pirati che lo 

avevano rapito. Infine, essendo considerata un antidoto 

all’ebbrezza, simboleggia la palingenesi in quanto 

ricresce se drasticamente recisa È quindi il simbolo 

delle stagioni che si perpetuano e della primavera 

che torna, mentre nella religione cristiana l’edera 

rappresenta l’immortalità dell’anima dopo la morte 

Clausura finché 

s’apra 

L’eremo vegliato 

dagli angeli 

La colonna 

francescana

Tenace come l’edera 

dionisiaca 

Il melograno figlio di 

Dioniso e simbolo di 

Cristo 

Il ricordo della Duse 

La guardia dei 

fratelli alati 

La bella ferita 


corporale; tutte simbologie molto care al poeta che amava la commistione tra elementi sacri 

e profani legati al ciclo della natura. 

Sulla cornice del capitello corre l’iscrizione: Defendit amantem in aeternum innixa. Sursum si 

vivet. Vivam «Stabilita in eterno difende l’amante. Se vivrà in alto. Io vivrò». 

Le dimensioni della colonna sarebbero ispirate, secondo Valerio Terraroli, alla Mensura 

Christi cioè la colonna alla quale Cristo sarebbe stato flagellato, conservata in San Giovanni 

in Laterano. 

I melograni all’interno del Vittoriale sono una costante: ci sono numerose piante, per 

esempio, nel piccolo hortus conclusus intorno alla statua della Canefora del Martinuzzi 

all’interno del parco e il frutto essiccato si trova in molte stanze dall’Officina alla Veranda 

dell’Apollino; inoltre spesso è anche dipinto o scolpito e a tale frutto il poeta ha dedicato 

alcuni suoi romanzi. Poiché, secondo i misteri orfici sarebbe nato dal sangue di Dioniso 

bambino sbranato dai Titani, il melograno rappresenta il martirio anche per i chicchi rossi 

che ricordano gocce, tanto che nel periodo rinascimentale alludeva alla Passione di Cristo. 

Era il frutto preferito da d’Annunzio tanto che da esso si sentiva rappresentato, come 

apprendiamo dal protagonista Stelio Effrena nel romanzo Il Fuoco. 

Nell’ingresso, sempre a proposito del melograno, troviamo le iscrizioni: «Feros lenio in aurea 

cistula fructus» «Raddolcisco in una cesta d’oro i frutti aspri» «Et rigidi saxo mitescunt» «E nel 

rigido sasso si raddolciscono». 

Sopra la doppia porta è scritto: «Te hospitio agresti accipiemus» «Ti accoglieremo nella 

dimora agreste». 

Ai lati della parete di fondo vi sono due calchi di protomi femminili, opera 

di J. R. Carriere, rivolte verso l’alto le quali ricordano nell’atteggiamento il 

viso di Eleonora Duse che, come apprendiamo nel Fuoco, assumeva spesso 

questa posa plastica particolarmente amata dal poeta perché, a suo parere, 

fortemente evocativa. Così, infatti, volle che fosse ritratta da Arrigo Minerbi 

nella scultura presente nell’Officina. 

Al centro troviamo una protome alata che segna la divisione dell’ingresso 

dell’ospite desiderato da quello dell’indesiderato. Ai lati sulle porte sono dipinti 

i ritratti di Santa Chiara e San Francesco (opera del salodiano Angelo Landi), 

che rendono l’ambiente chiaramente riferibile all’ingresso di un monastero di 

clausura. 

Sulle ante della porta che immette all’Oratorio dalmata sta scritto «Nihil coinquinatum» 

(niente di impuro). Altri elementi che segnalano l’accesso in un luogo sacro e solenne 

sono il soffitto a cassettoni scuri con rosette dorate in rilievo, e le molte statue in legno 

dipinto di santi e angeli del sec. XVII- XVIII. Sugli angoli del coro sono però posti dei corni 

di rinoceronte con funzione apotropaica, l’uso di corna animali con questa funzione si può 

trovare nel Vittoriale anche in altri luoghi. Ci accoglie la lunga schiera dei «fratelli alati» 

dell’arcangelo Gabriele, l’annunciatore, omonimo del poeta, mentre all’entrata è posta una 

statuetta lignea di san Gerolamo in abito cardinalizio, introducendo, quindi, già dall’ingresso, 

uno dei motivi dominanti della casa cioè la sacralità dell’ambiente, il sacrificio e il ritiro in un 

ideale «deserto» dedicato alla meditazione. 

Il Sacrario dei massi – La Guerra in miniatura 

Religio iuvenum in bello inest 

«Nel giardino sotto il faggio di porpora, fra il macigno del Grappa e il macigno del Sabotino, 

fra il Leone veneto di Sebènico e la mitragliatrice austriaca di Asiago, è un lembo di prato... 

Ecco abbatto la mia statura d’uomo, mi adeguo alla terra, mi spiombo nell’erba che cede al 

mio peso...» (Libro segreto) 

Per giungere al sacrario si deve oltrepassare un’architrave in pietra, sorretta da due colonne, 



con la scritta rossa «Rosam cape, spinam cave» (prendi la rosa, sta’ attento alla spina). Su 

di essa è posta una piccola riproduzione della Venere Landolina del Museo archeologico 

di Siracusa. A proposito della Venere guerriera scrive, infatti, il poeta: «La nostra Bellezza 

sia dunque nel tempo medesimo la Venere adorata da Platone e quella di cui Cesare diede 

il nome per la parola d’ordine a’ suoi legionarii sul campo di Farsaglia: VENUS VICTRIX» 

(Libro ascetico della Giovane Italia - La parola di Farsaglia). Nel retro dell’architrave è scritto: 

«Omnia florebunt prospiciente deo» (tutte le cose fioriranno davanti allo sguardo di Dio) 

ad indicare la funzione del martirio come atto di creazione, nel quale si dispiega la realtà 

dell’assoluto e dove l’essere si mostra nella sua vera natura fuori delle leggi del tempo. 

Il sacrario dei massi è un importante esempio di arte concettuale e, precisamente, di land 

art, posto nei giardini del Vittoriale; infatti l’assemblaggio e l’intervento artistico del poeta 

vengono realizzati su elementi che non hanno alcun valore estetico in sé ma che assumono 

importanza solo attraverso la scrittura e il 

loro luogo di origine. 

Hanno cioè una funzione metonimica, poiché 

una piccola parte evoca il tutto. I massi, 

infatti, provengono dai monti delle Dolomiti 

e del Carso che sono stati scenario di molte 

battaglie della Prima Guerra Mondiale e su 

di essi è scritto in rosso il nome del luogo da 

cui sono stati prelevati. Il colore è stato scelto 

per simboleggiare il sangue versato durante 

questi cruenti attacchi e la scrittura dichiara 

la funzione fortemente simbolica dell’oggetto. 

I massi diventano così dei correlativi oggettivi di ciò che rappresentano e degli uomini che ne 

sono stati protagonisti. VELIKI, GLENO, KRIBA, ERMANDA, SABOTINO, PASUBIO, L’ORTIGARA, 

CRODA ROSSA, MONTE GRAPPA sono i nomi «sacri» che ancora grondano del sangue dei 

tanti eroi anonimi. Per rafforzare la sacralità del luogo d’Annunzio ha fatto piantare una croce 

sulla pietra più in alto, quella della Croda rossa sostenuta a sua volta dall’altra dedicata al 

monte Grappa. Del Veliki scrive. «Veliki; una battaglia d’oro, la più bionda battaglia del nostro 

Oriente! [...] I fanti mordevano l’azzurro. [...] La forza rimbalzava dalla morte. La morte era 

trascinata in su, dall’ardore e dal clamore». 

A proposito del Carso in generale scrive: «C’è una volontà sotterranea, come nel Carso 

ci sono fiumi nascosti e forse per sempre vermigli. Intendi? [...] Il Carso è la rivelazione 

sovrumana del contadino. Il Carso è la creazione ideale del contadino. L’uomo della gleba è 

strappato alla gleba e connesso alla pietra. [...] In ognuno di questi macigni c’è una statua 

italiana da sbozzare. E nella punta di ogni baionetta c’è il taglio dello scalpello.» (Comento 

meditato a un discorso improvviso) 

La sineddoche dei 

massi 

Un obice da 

performance



Il leone dalmata Appoggiata ad uno dei massi c’è la 

A rendere ancora più sacro e mistico l’ambiente troviamo una statua in bronzo di San 

canna di un obice per metà aperto e 

Francesco, opera dell’artista Giacinto Bardetti. In questo contesto il santo è visto come 

che mostra la rigatura interna, con 

asceta, cioè magrissimo e consunto poiché è colui che ha dato tutto per perseguire la 

un’attenzione tipicamente dannunziana 

propria causa. Anche il Vate, infatti, si sente un martire immolato per la patria e per l’arte, al 

per le forme dinamiche di elementi 

fine di elevare l’Italia e d’altra parte dal suo punto di vista tra arte ed eroismo in guerra non 

della tecnica non direttamente artistici, 

ci dovrebbe essere alcuna differenza. Questa statua, così come la croce, conferisce un senso 

ma che esprimono particolare energia 

di sacralità a tutto l’assemblaggio di oggetti. I riferimenti francescani sono presenti in quasi 

lineare. Il fatto che sia fracassata sta 

probabilmente ad indicare la sconfitta 

tutte le stanze della Prioria: all’ingresso della 

sala del Lebbroso, riprendendo la tematica 

Le pecore d’Abruzzo 

degli invasori d’oltralpe oppure l’enorme 

presente qui, ci sono immagini del santo 

«forza del fuoco» che, alla fine, l’avrebbe 

con pecore e lupi proprio come in questo 

lacerata. 

contesto, in cui è visto come un pastore. 

A destra dei massi sacri troviamo un 

Sulla sinistra troviamo, infatti, un gregge 

leone (che nella frase citata D’Annunzio 

di pecore che rappresenta l’infanzia e la 

dice essere quello di Sebenico) 

giovinezza di d’Annunzio: l’Abruzzo è una 

recante la scritta «Victoria tibi Marce evangelista meus» come quello della porta a mare di 

terra di pastori e di greggi ai quali il poeta ha 

Rovigno, riprodotto in un quadro oggi posto nella sala delle Reliquie e che si trovava dietro 

dedicato una sua famosa lirica, ricordando 

la scrivania del Comandante nel palazzo del governo di Fiume. A sinistra è posta invece una 

la transumanza lungo i tratturi. È probabile, 

grande urna cineraria, con evidente allusione funebre, come troviamo anche all’ingresso 

perciò, che abbia voluto dedicare in questo 

dell’orto della Canefora e davanti alla statua di Antinoo nella sala della Cheli. Accanto al 

sacrario uno spazio alle sue origini, secondo 

masso dedicato al Veliki è posta una base di colonna recante la scritta sitientibus (agli 

assetati) riferita agli assetati di giustizia (contro i nemici della patria), ma anche con una 

un suo procedimento tipico nell’allestimento 

delle sue installazioni, dove gli elementi 

Balilla lancia 

l’attacco 

San Francesco probabile allusione ad un episodio di guerra nel quale d’Annunzio poiché le riserve d’acqua 

artistici e patriottici si uniscono ad altri legati 

asceta della patria scarseggiavano anche lui aveva voluto soffrire la sete insieme ai suoi soldati. 

alla sua storia personale. 

Sempre seguendo sottili corrispondenze 

mistico - patriottiche, troviamo alla base 

della statua del Bardetti un piccolo bronzetto 

raffigurante un lanciatore di sasso con 

accanto tre lupi. È probabilmente ispirato 

alla statua di Gianbattista Perasso detto 

Balilla già presente a Genova nella zona di 

Portoria, dove oggi si apre via XX Settembre. 

Personaggio che, come è noto, si ribellò agli 

austriaci occupanti nel 1746 al grido di «Che 

l’inse?» (“La comincio?”) e che rappresenta, 

secondo la retorica risorgimentale, la 

ribellione degli italiani contro gli invasori 

stranieri anche a mani nude. 

Tale citazione è unita alla rappresentazione in 

miniatura del monumento al 78° reggimento 

Lupi di Toscana, impiegato nel Carso nella 

Prima Guerra Mondiale, di cui il Vate faceva 

parte. Il 6 agosto 1916, quale ufficiale di 

collegamento della 45° Divisione, seguì le 

fasi dell’assalto per la conquista di Sabotino, 

celebrandola poi in un proclama. Il 2 

novembre 1916, sul Carso all’espugnazione del Veliki (di cui abbiamo già parlato) e del Faiti, 

egli era ancora con il suo reggimento. In tutti i suoi ricordi di guerra e nelle più significative 

esaltazioni di eroismo egli stesso amava definirsi «Povero Frate Lupo». 

Scrive il poeta nel Libro segreto: «Le caverne del Carso han conosciuto e protetto il meglio 

della mia vita mentale, i pensieri senza numero nati da una imagine sola, le musiche ricche 

generate dalla monotonia del mio motore volante». 

Povero Frate Lupo 


Il recinto sacro 


L’arengo e i “crociati” di Fiume 

In silva columnas fortium invenies 

“Il lago è oggi simile al braccio reciso d’un vasto fiume regale. Dove andava? a qual foce? a 

quale oceano? 

Un velo copre il Garda, un velo il Baldo. Tutto è molle, e immemore. Cilestrino è il primo 

cerchio, il secondo è rosato, e il restante cielo è tutto uguale di perla. Nel folto dell’arengo, 

alle colonne e ai tronchi gli uccelli ripetono il coro del mattino. Rinnovellano alla luce labile 

il commiato eternale di Antigone. Fuso è il canto, negli alberi di magnolia, come se le voci 

e le frondi si compenetrassero. Le campane sembran quelle di una cattedrale sommersa. 

I pensieri sembran fluire dalle tempie col sangue delle arterie incise.”(Prefazione al Libro 

ascetico della Giovane Italia, 5 maggio 1926) 

L’Arengo è il luogo più sacro dei Giardini del Vittoriale. È delimitato da un cerchio di magnolie 

sempreverdi ed è raggiungibile tramite un portale di pietra che immette nel cenacolo concepito 

come un coro medievale intorno ad un ideale presbiterio dove sono raccolte le reliquie del 

martirio e della vittoria, dalla Prima guerra mondiale all’impresa di Fiume. 

Per entrare si passa attraverso due colonne antiche e due soglie che recano i motti 

«Ingressus at non regressus» (avanzando ma non tornando indietro) «Strepitu sine ullo» 

(senza un grido) «Sordida pellit» (scaccia ciò che è sordido). 

Le ventisette colonne, rappresentano le diverse vittorie e gesta gloriose: ad esempio, 

la più scura sorregge un’urna sigillata con all’interno la terra del Carso e rappresenta 

simbolicamente Caporetto: una disfatta che però il Vate considerò come una vittoria morale 

dell’Italia (creando una pseudo etimologia secondo un procedimento simile a quello usato 

nel Medioevo, cioè Caporetto = capo eretto) dato che diede impulso al risorgere dell’esercito 

italiano. 



Dall’Arengo si scorge, inoltre, la rocca di Manerba nel cui profilo d’Annunzio riconosceva 

«l’effigie petrosa di quel Dante che disdegna i languori della vita crepuscolare» rivolta verso 

Oriente. Allora anche la colonna orizzontale di fuoco roseo del sole che sorge all’orizzonte 

può ricordare la vittoria abbattuta, ma può anche indicare una nuova impresa: «Abbattuta è 

quivi dunque la colonna di fuoco indicatrice? non segna più, non indica più? 

Ma forse interpreta, o compagni fedeli, il mio gesto: quel d’allora e quel di ora. Forse è 

orientata verso quell’oriente a cui son fiso dalla prua d’una esule nave che serba il rombo 

del suo mare, del mio mare» 

«In questo Vittoriale dove, tra tante colonne scolpite e incise, i miei morti sono le mie colonne 

invisibili» (Commiato al patto marinaro, La fiamma intelligente) d’Annunzio riuniva i fedeli 

fiumani per celebrare con essi i riti della Patria, vale a dire quelli iniziatici dell’esperienza di 

guerra e quelli commemorativi, gli anniversari gloriosi o tragici delle loro imprese militari. Tra 

i diversi seggi si distingue un trono sui gradini del quale è scritto: «Non nisi grandia canto - 

Regimen hinc animi» («Non celebro se non le grandi gesta – Da qui è il regno del coraggio») . 

Anche qui, come in altri ambienti del Vittoriale, la collezione di colonne, di diverse epoche dal 

XIV al XVII secolo, rappresenta il rapporto con il passato italico, ma soprattutto con il concetto 

che esprime, cioè la rinascita dell’eroismo del popolo latino, come simulacro delle gesta 

degli audaci. Ad essa poi si aggiungono, elementi patriottici che si presentano sotto forma 

di interventi artistici, come i proiettili posti sui capitelli o l’inserimento di rilievi nel fusto delle 

colonne stesse, iscrizioni e leggii o altri oggetti in bronzo. In esso si realizza l’idea dannunziana 

di fusione tra architettura e natura, convivenza dell’inventiva umana e naturale, dove anche i 

suoni agresti uniti alla voce si caricano di vicendevoli energie, in una sorta di superiore armonia, 

riprendendo, probabilmente, anche le immagini carducciane del Comune rustico. 

Del resto d’Annunzio non ha mai fatto mistero di sentirsi un «uomo di fazione» sempre 

animato dall’ambizione dell’azione guerresca e della violenta contrapposizione. Nell’Arengo 

si forgia la mente degli ascoltatori, come spesso constatiamo nei suoi romanzi a proposito 

dei discorsi in pubblico: 

«Come il fonditore che getta il bronzo infiammato nell’impronta cava donde uscirà la statua 

perfetta, così m’appare ansioso il capitano consapevole d’esser per compiere un’opera 

bella come la fiamma di quelle anime ebre» (Libro ascetico della Giovane Italia - Laude 

dell’illaudato). 

Viene suggerita l’idea del cesellatore e del forno fusorio, come per la creazione del Perseo 

del Cellini. Egli evoca spesso l’immagine del famoso scultore fiorentino intento, come 

racconta nelle sue Memorie, nello spasmodico tentativo di mantenere sempre alto il fuoco, 

cercando, nello stesso tempo, nuovo bronzo per portare a termine l’opera. «“Patria mia 

dolce!” parlava in me quel maestro di stile inimitabile com’è il mio stile. [...]” È bisogna fare 

molto maggiore la fornace...”[...] La mia furia lirica s’attendeva, con Benvenuto, che”una 

saetta si fussi creata quivi alla presenza nostra”.» (Libro ascetico della Giovane Italia - Il 

sasso contro l’eroe) 

L’immagine del rapporto con il pubblico come un lavoro di fusione e di incudine temprando 

e forgiando è reso evidente nel romanzo Il Fuoco a proposito della dissertazione tenuta 

da Stelio Effrena in Palazzo Ducale a Venezia (inserito nell’Allegoria dell’Autunno ed 

effettivamente pronunciata da D’Annunzio) e, ancora, riguardo al discorso interventista 

pronunciato in Campidoglio a Roma e ricordato nel Notturno. La folla trasmette attraverso i 

suoi mille occhi di mostro, simile all’immagine della Fama virgiliana, una fortissima energia 

che passa dall’oratore agli ascoltatori e viene restituita in una sorta di accrescimento 

esponenziale, fino all’esplosione e alla «palingenesi» delle menti italiche in vista della 

creazione del nuovo popolo latino. Come spiegano, ad esempio, sia Claudio Cantelmo sia 

Stelio Effrena, tra un cenacolo di artisti e un cenacolo di patrioti non ci deve essere quasi 

differenza perché entrambi sono complementari: l’artista non può essere solo un’asceta, ma 

deve battersi per la cultura italica e la patria. 

A fianco, delle ventisette colonne vi è, infine, un minuscolo rivo d’acqua il quale evoca il 

Rubicone, confermando perciò l’idea già espressa dall’iscrizione citata, dell’ingresso dal 

Il profilo di Dante e 

la colonna abbattuta 

La foresta 

pietrificata 

Forgiature di anime 

Le colonne parlanti

L’Arengo-teatro 

La Vittoria crocifissa 


quale non si torna indietro. Il seggio del Comandante è posto di fronte alla Colonna del 

Giuramento, sormontata da un capitello d’epoca longobarda, fregiata da un Cristo crocefisso, 

leggii e torciere in ferro battuto, e recante il motto: “Iuro ego” (Io giuro) e dall’altra parte.”Me 

sodalibus credo” (Mi affido ai compagni). «Tutti i nostri martiri 

si levano gridando: ”Credo”» scrive il poeta in un passo delle 

Primavere sacre dell’Italia alata, nel Libro ascetico della Giovane 

Italia. Altro motto qui inciso è una variante di quello scolpito nello 

stemma araldico del levriero, posto sulla facciata della Prioria, 

Undique fidus, undique firmus. 

Sul fusto di una colonna mozzata è inserito poi uno scudo 

crociato probabilmente a ricordo del mito degli antichi cavalieri 

templari, ma forse anche del famoso discorso interventista di 

Quarto a Genova. Elementi simbolici che potrebbero indicare la 

vittoria mutilata o la persecuzione dei cavalieri del Tempio. Su un 

altro piedritto troviamo invece una placca bronzea con aquila in 

rilievo su cui è scritto Gloria tibi soli (Gloria a te solo). 

La struttura dei seggi ricorda forme orientaleggianti molto simili, per esempio, ai sedili 

presenti nei teatri delle città greche dell’Asia Minore (come quelli della poedria nel teatro 

di Priene). Nella parte interna della spalliera dei seggi a destra del trono centrale è inciso 

un gruppo di menadi danzanti, secondo i tipici atteggiamenti delle statuette e dei rilievi di 

Tanagra, a ricordo della funzione «teatrale» e legata alla tragedia antica dell’Arengo. Nella 

parte esterna dei braccioli sono invece incisi mostri marini con la lunga coda attorta. Ai lati 

dello scranno del Comandante sono posti due leoni dei quali il resto del corpo, dotato di ali, è 

inciso nella parte interna dei braccioli e nella spalliera; essi rappresentano i leoni alati di San 

Marco a ricordo delle vittorie in Dalmazia. 

Sempre alla destra del trono è posta un’acquasantiera sorretta da una colonna recante 

la scritta: «Mutuo amore crescunt» (nell’amore vicendevole si accrescono) per ricordare il 

sodalizio dei legionari. 

L’idea di inserire l’Arengo all’aperto non è casuale perché ricorda l’uso dannunziano di 

tenere i propri discorsi in una situazione analoga anche a Fiume, come egli stesso ricorda: 

«ieri sera, come nei più bei giorni della nostra resistenza, fu fatto parlamento all’aria aperta. 

Anche una volta fu ripreso il costume dell’antico arengo.» Poi d’Annunzio si affaccia alla 

ringhiera e parla alla gente «Voi rispondeste col più generoso dei vostri gridi. E l’ora di 

iersera fu per l’anima dei Fiumani la più alta, dopo quella della “santa entrata”.» 

L’Arengo è il luogo dove l’«animatore» d’Annunzio suscita gli entusiasmi e le lacrime, dove 

ricorda il sacrificio, l’olocausto tradito: 

«Quando fui tratto alla ringhiera, non c’era più manto, non c’era più velo, non c’era 

più alcuno schermo. Con un’angoscia stupefatta sentivo la piazza piangere, la strada 

singhiozzare. Le lacrime si adeguavano all’elemento, non più stille ma flutto. Il dolore 

infaticato del mare giungeva alle ciglia degli uomini, traboccava dagli orli dei poveri occhi.» 

(Deplorazione del popolo che giungeva dall’Italia stessa attraverso le isole rifatte schiave) 

Inoltre questo luogo gli ricorda anche il già citato discorso interventista di Quarto, tenuto 

nell’anniversario della partenza dei Mille il 5 maggio 1915, subito dopo il suo rientro in Italia 

dalla Francia. Anche in quel caso fu tenuto all’aperto, ed egli lo rievoca nel 1926, quando già 

si trova nella villa di Cargnacco. 

La colonna accanto al seggio di d’Annunzio regge una Vittoria alata bronzea (1921), 

coronata di spine che sta ad indicare la vittoria della Grande Guerra conquistata con il 

martirio e il sangue, è nuda e ammantata da una pelle di serpente (come il simbolo della 

Reggenza del Carnaro) dai caratteri orientaleggianti ad indicare il rinnovamento continuo e 

l’eternità del sacrificio per la patria. I suoi piedi poggiano su una testa di leone sporgente a 

guisa di rostro di nave, richiamando quindi, la polena della nave Puglia. Le ali della Vittoria 

sono diritte, puntate verso il cielo, e non suggeriscono l’idea del movimento o del volo, così 

come le braccia appaiono sollevate e sembrano ispirarsi alla posizione di un crocifisso o di 



un orante; regge in una mano una corona mentre l’altra è chiusa a pugno. È l’unica statua 

presente nell’Arengo, opera di Napoleone Martinuzzi, con la dicitura: Et haec spinas amat 

Victoria (anche questa Vittoria ama le spine). 

«La mia [corona] fu di spine; e non mi dolsi nella prima ora e non mi dolsi nell’ultima. E non 

me ne dolsi mai.» Scrive il poeta nei Sette documenti d’amore del Libro ascetico a proposito 

della «città di vita» cioè Fiume, ora perduta. 

Martinuzzi fu uno scultore e maestro vetraio e nei primissimi anni Venti cominciò ad entrare 

nell’orbita dannunziana. Tra i suoi pezzi più noti si ricorda il vaso ad anse dorate in vetro 

pulegoso, collocato nella Zambracca. Chiamato confidenzialmente «Fra’ apè» dal poeta, 

Martinuzzi, realizza per il Vittoriale anche la Canefora, ora sistemata nel giardino dei melograni. 

Un tempo su una delle colonne del boschetto delle magnolie era posta anche la protome della 

Vittoria angolare opera di Renato Brozzi, oggi conservata nella Sala della Musica. 

A guardia dell’ingresso all’Arengo e ai lati del seggio del Comandante, sono poste sui 

capitelli di due colonne delle ogive di proiettili di artiglieria, creando un vero e proprio ready 

made, in cui un elemento funzionale e non artistico diventa oggetto estetico nel momento 

in cui è elevato e isolato su un ideale piedistallo. Un’installazione simile troviamo anche 

nel «Ponte delle teste di ferro» soprannome dato ai legionari stessi del poeta nella valletta 

dell’Acqua Pazza, dove i proiettili sono un dono del generale Armando Diaz. Assume, quindi, 

funzione estetica e simbolica: estetica come ideale continuazione metallica della colonna in 

pietra e suo coronamento; simbolica perché è la riproposizione moderna dell’antico valore 

degli uomini di fazione dalle cui città sono state prelevate le colonne, a testimonianza della 

virtù italica che risorge. Accanto, su un altro sostegno è posto un cratere o acquasantiera 

(come troviamo anche nella Sala della Musica) che richiama probabilmente il Graal, come 

possiamo arguire dalla Canzone del Sangue dedicata a Genova e nella quale si parla della 

coppa del Graal portata dal crociato Guglielmo Embriaco e conservata nella cattedrale di san 

Lorenzo (simboli ripresi anche nella Sala del Lebbroso). C’è poi un’altra acquasantiera in stile 

barocco posta esternamente all’Arengo vero e proprio. 

Sul lato orientale è presente poi la colonna del «Patto marino» nella quale sono riportati i 

nomi di alcuni di coloro che parteciparono alle imprese dannunziane e lo sottoscrissero: 

«Costanzo Ciano di Cortellazzo, Stefano Benni e Emanuele Parodi, Giuseppe Giulietti, 

Domenico Brunelli e l’uomo senza nome, servus servorum patriae a questo sempreverde 

sacrario delle vittorie segnarono con l’avvenire il novo patto marino rinnovellando per 

l’avvenire preghiera della stirpe eletta: fa di tutti gli oceani il mare nostro. Amen 

Vieni a veder la gente quanto s’ama antipurgatorio balzo secondo.» 

Il verso «Fa di tutti gli oceani il Mare nostro» è tratto dalla preghiera, All’Adriatico, nell’opera 

teatrale La Nave: 

«Ma dissi: O Iddio che vagli e rinnovelli 

nel Mar le stirpi, o Iddio che le cancelli, 

i viventi i viventi saran quelli 

che sopra il Mare 

ti magnificheranno, sopra il Mare 

ti glorificheranno sopra il Mare 

t’offriran mirra e sangue dall’altare 

che porta rostro. 

Fa di tutti gli Oceani il Mare Nostro! 

Amen» 

Nel rilievo sotto l’iscrizione, inserita in una rituale «mandorla» gotica è una figura di san 

Francesco orante che richiama nell’iconografia il momento in cui il santo avrebbe ricevuto le 

stimmate. 

Su un’altra delle ventisette colonne – che sostiene un capitello – acquasantiera – rivolta 

verso l’ingresso dell’Arengo, e accanto a quella con lo scudo dei templari si legge: bonum 

Il ready made delle 

armi 

La colonna del Patto 

Marino 

San Francesco

D’Annunzio il buon 

samaritano 

D’Annunzio l’Ecce 

homo 

Doppio ardor mi 

consuma 

progetto 7 Il Maestro del fuoco progetto 7 Il Maestro del fuoco 

omen dominus mihi adiutor intacta triumpho nec fulmen metuo nec hyemen sic nutrior atque 

quiesco durabo (Il Signore è mio aiuto, manterrò il buon presagio nel trionfo intatta, non 

temo né il fulmine né il freddo, così io sono nutrita e riposo). Scrive il poeta in un passo del 

Comento meditato a un discorso improvviso nel Libro ascetico della Giovane Italia: «Portate 

qui l’incudine, e incoroniamola segno di costanza. Durabo». Si tratta di un classico esempio 

di oggetto parlante dannunziano che si avvicina, all’idea dell’«impresa» rinascimentale 

Nella sua opera poi, l’arengo appare come un sodalizio tra poveri, come luogo della 

compassione e solidarietà popolare. Viene rievocata a riguardo anche un’immagine 

dell’infanzia, perché, come spesso accade nell’opera dannunziana, al centro c’è una 

performance infantile che torna a ispirare gli atteggiamenti dell’uomo nella maturità: 

«Io parlo ai miei operai nel mio giardino. Li faccio sedere. Io rimango in piedi. Mi conoscono. 

Sanno, per testimonianze certe, che [...] sempre i famigli di qualunque sorta hanno mangiato 

il mio medesimo pasto e che questa “eguaglianza”, [...] non fu mai negletta né diminuita. 

Sanno che il mio primo amico, l’amico della mia prima infanzia, fu un poverello che si 

chiamava Cincinnato, [...] e che gli davo ogni giorno la mia merenda; e che quando mia 

madre una volta lo seppe e volle rinnovarmela, io non la presi perché mi pareva di sentir 

menomato il piacere dell’offerta; e che questo, di me, piacque a mia madre e che questo, di 

me, piace anche a me.» 

Ne La prima voce dell’arengo, discorso pronunciato a Fiume 12 settembre 1919 d’Annunzio 

si presenta come Cristo: «Ecco l’uomo; che tutto ha abbandonato di sé e tutto ha 

dimenticato di sé per esser libero e nuovo al servigio della Causa bella, della Causa vostra: 

la più bella nel mondo, e l’eccelsa, per un combattente che in tanta bassezza e in tanta 

tristezza cerchi ancora una ragione per vivere e di credere, di donarsi e di morire.» 

Più oltre, verso l’agrumeto e il frutteto, troviamo il pilo della Reggenza e la colonna Marciana, 

con la più alta antenna del Vittoriale, sulla quale veniva issato il gonfalone di San Marco che 

sventolava fra i cipressi di Aquileia, dono dei combattenti all’eroe di guerra. 

La Nave «Puglia» - il sacro rottame 

Verto oculos orienti soli ut vulnerem iterum 

«Ardisco offrire al popolo italiano tutto quel che mi rimane, e tutto quel che da oggi io sia per 

acquistare e per aumentare col mio rinnovato lavoro, non pingue retaggio di ricchezza inerte 

ma nudo retaggio di immortale spirito [...] Tutto, infatti, è qui da me creato o trasfigurato[...] 

Il mio amore d’Italia, il mio culto delle memorie, la mia aspirazione all’eroismo, il mio 

presentimento della Patria futura si manifestano qui in ogni ricerca di linea, in ogni accordo 

o disaccordo di colori [...] Ogni rottame aspro è qui incastonato come una gemma rara. 

La grande prora tragica della nave”Puglia” è posta in onore e in luce sul poggio, come 

nell’oratorio il brandello sanguigno del capo di fanti ucciso...». (Per l’inviolabile integrità del 

Vittoriale interamente donato) 

Era il 1923 quando l’ammiraglio Paolo Emilio Thaon di Ravel donò a Gabriele d’Annunzio 

il Regio Ariete Torpediniere «Puglia». Era stata varata a Taranto il 22 settembre 1898 e, 

divenuta la prima nave da guerra della flotta militare italiana, venne impiegata inizialmente 

nella Prima Guerra Mondiale. Tra il dicembre 1915 e il febbraio 1916 aveva protetto insieme 

ad altre navi, la ritirata dell’esercito serbo incalzato dalle armate imperiali austriache. L’undici 

luglio 1920 a Spalato, in Dalmazia, fu poi al centro di un grave fatto di sangue che la rese 

testimone dell’atto di coraggio del motorista Aldo Rossi e del capitano Tommaso Gulli, uccisi 

durante una rivolta antitaliana degli slavi. Il comandante, benché ferito a morte, nascose 

la gravità del suo stato, mantenendo l’ordine ed evitando che i marinai attuassero una 

rappresaglia contro la popolazione della città. Con il suo martirio dimostrò così il suo amore 

per le terre e le genti italiane al di qua e al di là del mare Adriatico. 


La motivazione della medaglia d’oro assegnatagli spiega: 

«Ascoltando l’impulso generoso della sua anima fiera di 

soldato italiano, era accorso inerme, sapendo in pericolo 

quasi mortale ed inermi essi pure i suoi marinai in mezzo alla 

steppa selvaggia e sfrenata di Spalato; moriva serenamente, 

come gli antichi eroi della stirpe, il marinaio generoso, 

consacrando del suo sangue gentile anche una volta questa, 

zolla sacrata da tanto secolare martirio, e rinsaldava di tutto 

lo spasimo del nostro tormento, di tutta la grandezza del suo 

sacrificio, il patto d’amore indissolubile, inviolabile, da fratelli 

a fratelli, fra le due sponde congiunte e non mai divise del 

mare ch’è nostro ». 

L’atteggiamento che più affascinò d’Annunzio fu l’estremo 

atto di coraggio di cui il Gulli fu protagonista in ospedale, 

quando, ormai agonizzante, nonostante il pericolo di morire 

dissanguato, volle strapparsi le bende per vedere le ferite. 

Così doveva fare l’Italia - disse il poeta - non nascondere, 

ma guardare le proprie ferite. 

La nave, destinata a essere demolita nel 1923, fu accettata 

di buon grado da d’Annunzio che immediatamente ne 

predispose il montaggio e la messa a nuovo: la prua rimase 

quella originale mentre la poppa, aggiunta nel 1933, fu 

riedificata in muratura; venne poi posizionato l’albero di 

poppa. La sua posizione verso est doveva accompagnare 

nell’immaginario del poeta il profilo”grifagno” di Manerba nel quale egli si figurava da 

sempre l’effigie di Dante irato e ammonitore per le terre d’Italia ancora irredente al di là del 

“mare nostro”, cioè l’Adriatico. 

Infine, sulla prua, come polena, fu posta la Vittoria angolare, scultura bronzea realizzata da 

Renato Brozzi. 

Questa statua, simbolo delle numerose ed eroiche vittorie, regge un serto di foglie e poggia 

su un fascio di frecce dorate, che simulano la presenza di un rostro, accompagnata dal 

motto «Così ferisco», presente anche nel soffitto della Stanza del Lebbroso. Tale frase fa 

riferimento alla funzione della nave Puglia, nave da guerra con cui il Vate aveva attaccato e 

“ferito” i nemici occupanti della Dalmazia. Altro evidente riferimento alle terre dalmate, è la 

direzione della prua, che punta verso le coste dell’Adriatico, come se fosse sempre pronta a 

salpare verso nuove battaglie per la rivendicazione delle terre irredente. 

Il concetto di «partenza» non è legato solamente a eventi militari, ma ha anche significato 

religioso: più precisamente fa riferimento al culto vichingo. Alla morte di un capo infatti, le 

sue spoglie, poste su una nave da guerra, si allontanavano seguendo le correnti dell’oceano; 

anche il Vate era un comandante e come tale avrebbe solcato le impetuose acque nella 

sua ultima impresa, nell’ultimo viaggio verso l’eterno sonno. Del resto questa metafora è 

presente anche nella Sala dei Calchi dove il soffitto è simile a quello delle navi passeggeri 

dell’epoca. Inoltre a rimarcare il significato sacrale e funerario, la nave Puglia è circondata 

da cipressi, alberi che hanno assunto fin dall’antichità una funzione legata ai riti della morte. 

Il nome, infatti, deriva dalla triste leggenda del giovane Ciparisso, che per sbaglio uccise un 

cerbiatto che aveva allevato amorosamente. Per il dolore si tolse la vita e Apollo, commosso 

per la sua tragica fine, lo trasformò nell’albero di cipresso. 

L’intera opera, la nave, la sua collocazione, ogni dettaglio in questo ambiente è un esempio 

di ready-made: ogni oggetto se estraniato dal proprio contesto e posto su un “piedistallo” 

viene valorizzato, ne sono esaltati la bellezza, ma, soprattutto, il significato che viene 

sacralizzato, diventa un frammento di storia, un ricordo, un reperto. Così la nave Puglia 

non è in mare, ma nel mezzo di un bosco che è pelagus immaginario della vita. Navigatrice 

dell’aria, è sollevata sul promontorio «La Fida», si libra tra il cielo e le lontane acque del lago, 

La vittoria polena 

La traghettatrice di 

anime d’eroi 

La nave volante

progetto 7 Il maestro del fuoco 



pronta a spiccare il folle volo verso le terre di Dalmazia. A guidarla sulla prua è la Vittoria 

guerriera dai molti dardi. 

Scrive d’Annunzio al Maroni: «Per la dipintura della ‘Puglia’, desidero riflettere [...]. È 

probabile che non vorrò il colore ‘adottato dalla Marina’. La ‘Puglia’ [...] si deve vedere da 

lontano, ed essere rilevato sul colore della campagna. Studierò.» 

Come il volante di sir Henry Segrave e l’elica di De Pinedo, la nave è simbolo di eroismo, è 

performance, un’azione estrema nata dalla commistione di passione, tenacia, sofferenza e 

morte; quanto più un oggetto porta in sé i simboli della prova, della morte, tanto più è sacro. 

Nel secondo albero, si trova il tempietto dedicato ai «Morti del mare»; sul bronzo è inciso un 

brano della già citata preghiera All’Adriatica della tragedia La nave con il motto «Fa di tutti gli 

oceani il mare nostro», presente anche sulla colonna del «Patto marino» nell’Arengo. Nella 

stiva sono raccolti cimeli di guerra, anche questi a ricordo e monito delle esperienze eroiche 

passate. Molto cara a D’Annunzio fu questa nave, che fece spesso rivivere, come se mai 

si fosse fermata: a volte, infatti, secondo quanto affermato da testimoni dell’epoca, faceva 

caricare i cannoni del ponte e dava ordine che sparassero. 

La Tomba dei levrieri e l’arco del Bios 

Rosa simul florivit et statim periit 

In una parte del giardino del Vittoriale, tra l’orto dei melograni e la tomba della figlia di 

d’Annunzio, si trova il cimitero dei cani, caratterizzato da un’atmosfera particolarmente 

austera e sacrale suggerita dagli alti cipressi che lo contraddistinguono. 

Il levriero, come vediamo nella facciata della Prioria, è l’emblema per il poeta della fedeltà 

assoluta, quasi folle e la spiegazione ci viene fornita da un passo del romanzo Il fuoco: qui 

Effrena racconta che Gog, un levriero regalatogli da lady Myrta, è divenuto storpio perché ha 

continuato a correre sulla spiaggia dietro il suo cavallo anche con una zampa rotta. 

Le tombe dei levrieri sono sparse in una parte del giardino come se questi animali si 

stessero ancora muovendo o stessero giocando nascosti tra gli alberi. Essi rappresentano la 

caccia, il desiderio irrefrenabile della preda, la brama di possedere e poi distruggere tipica 

del poeta, mentre il loro corpo agile e flessuoso è sempre paragonato a quello femminile, 

così come il loro forte istinto. È curioso, quindi, che essi rappresentino per aspetti diversi 

entrambi i sessi e in un certo senso appaiono perciò animali «androgini». 

Inoltre, su alcune lapidi delle tombe d’Annunzio ha scritto in rosso (il colore del sangue e 

dell’eroismo) i nomi dei suoi levrieri preferiti, cioè Krissa e Zan Zan, mentre sulla terza lapide 

il nome non è più leggibile. 

La sistemazione di questa parte del giardino ricorda un passo del Libro segreto nel quale 

d’Annunzio fa riferimento alla sepoltura di un altro levriero a Fiume, tra i cipressi e questo 

pensiero è messo in associazione alle sepolture dei fanti. Ciò conferma la solennità associata 

a questo animale, che è usato anche con valore simbolico nella Sala del Lebbroso 

Questi cani erano i preferiti del poeta, legati alla sua passione per la velocità come anche i 

cavalli, le automobili, gli aerei e i motoscafi. 

Il corpo stesso di questi animali rappresentava secondo d’Annunzio l’insieme di tutte le virtù 

che un animale potesse avere. 

Egli era affascinato dalla perfezione dei loro corpi dei quali nel Fuoco ci fornisce una mirabile 

descrizione a proposito di Donovan «Non v’è una macchina più precisa e più possente per la 

sua destinazione nella natura. Il muso è aguzzo per fendere l’aria, è lungo perché le mascelle 

possano fiaccare la preda al primo colpo. Il cranio è largo tra le due orecchie, per contenere 

il più gran coraggio e la più gran perizia. [...] Ma osservate ora le parti più importanti: la 

larghezza e la profondità del petto per la lunga lena, l’obliquità delle spalle proporzionata alla 

Il sacro rottame 

Il sacrario del fedele 

levriero 

Donec capiam 

La perfetta 

«macchina» da 

caccia

La nostalgia della 

savana 

La lepre vittima 

adorata 

Le gare di corsa 

I levrieri del Bios e 

del Nulla 


lunghezza delle gambe, la formidabile massa muscolare nelle cosce, i garetti corti, la spina 

dorsale cava tra due fasci di muscoli solidi... E che eleganza nelle costole disposte in forma 

d’una bella carena e in questa linea rientrante verso il ventre interamente nascosto!» 

Sempre nel Fuoco, i levrieri di Lady Myrta hanno nomi evocativi, orientaleggianti e 

rinascimentali: «Ali-Nour! Crissa! Nerissa! Clarissa! Altair! Helion! Hardicanute! Veronese! 

Hierro!» poiché ricordano a Stelio Effrena i paesi d’Oriente da cui lo sloughi, il levriero arabo 

proviene. Dice di Ali-nur: «Terribile è in lui il desiderio d’uccidere, tutto il suo corpo è pronto 

a scattare come un arco; ed egli trema! Non di paura, non d’incertezza; trema di quel 

desiderio. [Stelio] prese fra le sue mani la testa serpentina dell’uccisor di gazelle, lo guardò 

in fondo alle pupille ove ondeggiava la nostalgia dei paesi torridi e silenziosi, delle tende 

spiegate dopo il viaggio illuso dalle meteore, dei fuochi accesi pel pasto della sera sotto le 

larghe stelle che sembrano vivere nella palpitazione del vento su la cima delle palme.» 

Il poeta, poi, è affascinato dalla meravigliosa tragicità della caccia, dove la lepre, animale 

a sua volta mirabile sarà la vittima sacrificale: «Ah, ogni volta che vedevo la lepre rompersi 

sotto i denti del cane, un lampo di rammarico passava nella mia gioia, per quei grandi 

occhi umidi che si spegnevano! Più grandi dei tuoi, Ali-Nour, e anche dei tuoi, Donovan, e 

risplendenti come gli stagni nelle sere d’estate con le loro selve di giunchi che vi si bagnano 

e con tutto il cielo che vi si specchia dentro e vi si muta.» 

Un altro aspetto entusiasmante per il poeta erano le gare di corsa dei sui cani: «Ecco una 

lode ellenica della mia levriera diletta: ‘niuna lancia è mandata più veloce di lei, né la pietra 

scagliata dalla frombola.» 

E nel Libro segreto celebra poi la vittoria della sua levriera Dilwin: «Dilwin! Token! 

sguinzagliati i campioni partono con una velocità di novanta chilometri all’ora, accertata 

dai cronometri. ho il fiato mozzo. non v’è imagine pindarica che possa contendere con 

quello scocco animale. addio, armi da lancio. Token! Dilwin! i due nomi si avvicendano nella 

raucedine degli scommettitori. resistente è la lepre ungara. ma un grido breve mi fende il 

cuore partigiano. ‘red!’ la fulva Dilwin ha vinto.» 

D’Annunzio scrisse anche una poesia destinata ad essere l’epigrafe di questa tomba: 

Qui giacciono 

gli inutili miei cani, 

stupidi et impudichi, 

novi et sempre antichi, 

fedeli et infedeli 

all’Ozio lor signore, 

non a me uom da nulla. 

Rosicchiano sotterra 

nel buio senza fine 

rodon gli ossi i lor ossi, 

non cessano di rodere i lor ossi, 

vuotati di medulla 

et io potrei farne 

la fistola di Pan 

come di sette canne 

i’ potrei senza cera e senza lino 

farne il flauto di Pan 

se Pan è tutto e 

se la morte è il Tutto. 

Ogni uomo nella culla 

succia e sbava il suo dito. 

Ogni uomo seppellito 

È il cane del suo nulla. 

31. X. 1935 


L’Hortus conclusus di Persefone 

Proserpina ferens poma ab horto occulto Dionysii 


Il nostro percorso si conclude in un ideale «giardino dell’oltretomba» dove spicca 

nuovamente l’immagine del melograno celebrando così la fertilità del martirio e l’eterno 

ritorno dello spirito dei forti. 

Il frutteto dei melograni è vegliato dalle grandi aquile e dai gigli che indicano il coraggio 

e la purezza. D’Annunzio li volle simili a quelli che 

aveva molti anni indietro ammirato nei giardini di Villa 

d’Este, a Tivoli. Ad essi aveva dedicato alcuni bei versi 

giovanili: 

«Parlar, fra le non tocche verzure, le cento fontane; 

parlar soavi e piane, come feminee bocche / 

mentre su’ lor fastigi, che il Sole di porpora veste /, 

splendono (oh gloria d’Este!) l’Aquile e i Fíordiligi». 

I giardini dominano alcuni romanzi dannunziani come 

Le vergini delle rocce e Forse che sì forse che no. 

Spesso essi sono divisi in più ambienti di cui uno 

dà accesso all’altro senza soluzione di continuità. In 

questo caso le aquile di villa d’Este ci introducono nel 

Giardino di Persefone, come ci annunziano nella scala 

di accesso, le urne ornate dai festoni con bucrani. Al 

centro è posta la Canefora di Napoleone Martinuzzi, 

collocata su un’alta colonna, recante un cesto di 

melograni, considerati dal poeta come simboli del suo spirito di artefice, frutto del sangue 

di Dioniso, ma nel Fuoco anche legati al 

mito della dea della fertilità Coré, la quale 

avrebbe mangiato i semi di melograno 

nell’oltretomba e sarebbe rimasta così 

per sempre imprigionata da Ade (vedi a 

riguardo l’ingresso della Prioria). Persefone, 

tra l’altro, sarebbe dovuto essere il titolo di 

un’opera di Stelio Effrena, poi effettivamente 

mai scritta da d’Annunzio. Eleonora Duse, 

come viene ricordato ancora nel Fuoco, 

possedeva a Venezia un piccolo giardino 

segreto dove amava ingioiellare tali alberi 

in onore del poeta. Viene richiamata perciò 

l’idea dell’hortus conclusus, sede nascosta 

agli sguardi profani di una vita spirituale 

e simbolica, proprio attraverso lo spazio 

accuratamente delimitato da ogni lato. 

La Canefora in bronzo, con le braccia 

sollevate che reggono un canestro ricolmo 

dei simbolici frutti dionisiaci, indica la fertilità 

del martirio, e il luogo dell’eterno ritorno, 

della morte e della rinascita, sulle orme di 

Persefone e del suo ciclico viaggio dall’Ade 

sulla terra e viceversa; un recinto sacro al 

quale potranno accedere solo coloro che 

avranno seguito fino in fondo la via del 

sacrificio e del martirio. 

Aquile e gigli di Villa 

d’Este 

Il giardino di 

Persefone 

La Canefora della 

rinascita

Chi e dove Liceo Scientifico N. Copernico - Brescia 

Classi coinvolte Classe IV M, V L 

Docenti referenti Elisabetta Ronchi 

progetto 8 Misticisno, eroismo e stimmate. 

D’Annunzio, un Francescano irregolare 

Una visita anche frettolosa al Vittoriale accoglie il visitatore, come già gli amici di un tempo, con 

una stupefacente disseminazione di tracce francescane (testimonianza di un viaggio più che di un 

naufragio...) 

Questo il particolare “collezionismo” che ci ha dapprima incuriosito, poi coinvolto e sfidato. 

Setacciando giardini, Schifamondo e Prioria, ci siamo posti una domanda: in quanti modi e in 

quali forme il poeta ha voluto accanto a sé, nell’ultimo alloggio, il Santo leggendario? 

Partendo dalla lettura di un saggio di Arnaldo Fortini (“compagno d’armi e fratello in San 

Francesco”, secondo una definizione dannunziana del ’18), abbiamo seguito il suo itinerario tra i 

meandri della devozione particolarissima del Nostro. Ci siamo subito resi conto della difficoltà di 

rintracciare nelle complesse vicende della vita e dell’arte qualche linea-guida, qualche possibile 

percorso... Lì, tra le pagine e nelle stanze, nei motti esibiti pubblicamente o negli oggetti riservati 

al contatto e alla visione personale, ci è però sembrato di individuare una sostanziale triplicazione 

della figura di Francesco agli occhi dello scrittore. E ci siamo distribuiti il lavoro, rintracciando 

le diverse manifestazioni di un rapporto privilegiato, elaborato dal poeta attraverso la consueta 

appropriazione-deformazione di un personaggio leggendario, 

La connotazione, per così dire, “mistica”degli anni giovanili, quando il poeta cercava in “sorella 

acqua” e nei “casti ulivi” una purificazione dall’arsura sensuale e dall’inquietudine esistenziale. 

La rivisitazione delle imprese di Francesco e di Luigi IX in Terrasanta sullo sfondo della Libia, del 

conflitto mondiale e di Fiume (“francescanesimo eroico”). L’approdo alla figura del lebbroso dei 

Fioretti, portata in sé negli anni ed infine ambiguamente manifesta nella stanza dello svelamento 

definitivo... 

Concentrando poi l’attenzione su ciò che di evidente resta a Gardone, abbiamo “mappato” il luogo 

in cui egli volle infine compresenti tutti questi aspetti, momenti di formazione del proprio destino, a 

grandi linee rintracciabili nei tre siti da noi visitati. In questa fase del lavoro sono stati fondamentali, 

oltre al contatto diretto con gli ambienti e gli oggetti, il volume di Arnaldo Fortini (D’Annunzio e il 

francescanesimo), non meno che Il Vittoriale, l’opera preziosa del prof. Terraroli, e le sollecitazioni 

dei precedenti progetti promossi dai Musei Civici e dalla Fondazione di Gardone (Museo amico e 

Le vie dell’arte). 

Un percorso che il curioso, ma anche l’appassionato, potrà compiere lasciandosi guidare, sulle 

orme di Fortini (che racchiude le proprie visite al Vittoriale nelle ultime pagine della sua amichevole 

biografia)… e sulle nostre. 

Sarà forse possibile intravvedere tra gli alberi e gli arredi, tra i cimeli e le creazioni su commissione 

le tracce di quel mistico, di quell’eroe, di quell’ umiliato e offeso che fu per d’Annunzio il 

francescano Gabriele, alla ricerca della salvazione. Singolare forma di collezionismo, davvero! 

progetto 8 Misticismo, eroismo e stimmate 

GIARDINI PRIVATI 

FRANCESCANESIMO MISTICO 

Ambienti/oggetti Elementi notevoli 

Timpano déco, sormontato da Venere 

Landolina, con iscrizione (RECTO) 

Statua bronzea di Frate Sole, di G. Bardetti 

(1924), 

Bozzetto di Frate Sole, di G. 

Bardetti (1924) 

Iscrizione su base di colonna in prossimità 

del Frate Sole 

Ruscelletto Rivotorto e Valletta dell’Acqua 

Pazza 

Arengo, undici stalli per mendicanti (1924) 

Villa pseudo liberty detta San Damiano 


Attributi della statua: Anadyomene o 

Callipige. Testo iscrizione: “Rosam cape, 

spinam cave” 

San Francesco orante, collocata nel 1925 

sotto un faggio rosso con braccia aperte 

verso la finestra della Zambracca 

Dopo il 1929, saldato su un elefante bronzeo 

e spostato nella Stanza delle Reliquie. 

Attualmente nel Museo della Guerra 

(Schifamondo) 

Testo: “Sitientibus” 

Tescio, serpeggiante torrente (rivo-torto) 

vicino al tugurio presso Assisi dove 

Francesco visse (dal 1209) 

Ad essi il poeta offriva il pranzo (refettoriale) 

ogni sabato 

Foresteria per artisti ospiti (1922-25), poi 

Mirabella (dal 1927), residenza della moglie 

Maria Hardouin di Gallese 

Probabilmente per il poeta, che allestì questo spazio simbolico a partire dal 1923, poterono 

convivere infine due situazioni collegate al Santo, che egli dovette sperimentare in diversi 

periodi della propria vita, che sostanziarono alcune sue opere letterarie e che volle visibili e 

dialetticamente intrecciate nella residenza finale e riassuntiva. 

In particolare spicca il “motivo della rosa e della spina”, che consente una duplice lettura, a 

seconda che lo si associ alla tentazione erotica (generatrice di inquietudine fisica e spirituale) o 

alla trafittura – stimmata, segno di martirio ma anche di elezione... 

Ma andiamo con ordine. 

Entrambi gli aspetti del “collezionismo francescano” presenti nei Giardini (quello, diciamo così, 

mistico e quello eroico) furono colti dall’amico Fortini, in visita al Vittoriale nel novembre 1923 

(per proporre al poeta la composizione di un proclama per l’anno francescano), e il 4 ottobre 

1924, festa di S. Francesco e ricorrenza del Cattaro. Soprattutto a proposito del primo incontro 

l’amico si dichiarò perplesso: «Ebbi l’impressione di trovarmi di fronte un uomo scontento, 

irrequieto, tormentato. Lo agitava il pensiero che altri lo considerasse un vinto o, peggio ancora, 

un superato» (A. Fortini, D’Annunzio e il francescanesimo. Ed. Assisi, 1963, p.180).


È legittimo pensare che nei Giardini si trovino anzitutto le tracce di quelle esperienze biografiche 

e delle rivisitazioni letterarie legate al francescanesimo nel suo senso più noto e più essenziale 

(della natura-sorella, della pace, del silenzio rigenerante). 

E in parte sicuramente è così: d’Annunzio volle ricreare in qualche modo, aiutato 

dall’incantevole scenario di Gardone, l’atmosfera libera, esaltante nella sua semplicità, respirata 

negli anni giovanili, durante i primi contatti con luoghi francescani . 

«Adesso, nella pace senza pace di quel rustico cenobio fra il lago e la collina, ritornava col 

pensiero nostalgico al suo antico ritiro di Francavilla, dove affermava di avere trascorso le ore 

più belle della sua vita.» (Cfr. Arnaldo Fortini, D’Annunzio e il francescanesimo, Assisi, Ed. Assisi, 

1963, p. 168-Il convento sul lago, a commento della prima visita al Vittoriale, nel 1923). 

Oltre a Francavilla, naturalmente, Assisi, visitata a più riprese, in particolare nel 1897, 

nel 1898 (con la Duse) e nel 1908 (con la Mancini), replicando con ritualità pressoché 

identica (la lettura dei Fioretti, le visite ai luoghi santi) un’esperienza mistica fatta di 

una «sensualità tanto più accesa quanto più circonfusa da un pio profumo di pace e di 

silenzio.» (cfr. idem, p. 89). 

Lo stato d’animo, che il poeta avrebbe voluto recuperare a tanti anni di distanza e che ancora 

accoglie il visitatore del Vittoriale, era forse proprio quello, fatte le debite proporzioni, scaturito 

dalla visione di Assisi, dal davanzale dell’albergo 85 Subasio, in compagnia della Duse e 

dell’amico Angelo Conti, riportata nel I tomo delle Faville del maglio (in data 13 settembre 

1897): «Diceva dianzi Illuminata che in nessun paese del mondo la Natura è tanto vicina a noi 

quanto nella campagna francescana. V’è sparso per il paese verde quasi un sentimento 

di familiarità affettuosa. L’orizzonte ci guarda, ha la bontà consapevole di una pupilla cilestra. 

E non soltanto l’orizzonte guarda e vede, ma una specie di veggenza è in tutte le cose naturali.» 

(Scrivi che quivi è perfecta letitia, in G.D’Annunzio. Prose di ricerca... a c. di A. Andreoli, G. 

Zanetti, Milano, Mondadori, 2005, Vol.II: Il venturiero senza ventura, p. 1096.). 

Alla variante “mistica” del francescanesimo (con potente effetto di sintesi di suggestioni e 

luoghi diversi: Assisi e Francavilla) si può ricollegare anche la scelta di nominare San Damiano 

la palazzina ora detta Mirabella. San Damiano, infatti, oltre ad essere il monastero fondato da 

Santa Chiara (e perciò evocatore, dopo tanto tempo,delle “sororali” compagne di Assisi...), 

secondo la tradizione fu anche il luogo dove Francesco compose il suo Cantico. 

La palazzina fu destinata fino al 1927 ad ospitare artisti in visita, forse anche in ricordo 

dell’amico di Francavilla, Michetti, presso il cui “convento” d’Annunzio scrisse in gran parte, 

tra il 1888 e il 1895, i primi quattro romanzi.(cfr. A. Fortini, D’Annunzio..., cit., pp. 14-18, 29): 

un nome quanto mai opportuno, quindi, per designare un ricovero di personaggi in cerca di 

ispirazione... 

Quando poi la palazzina divenne residenza della moglie Maria Hardouin di Gallese, non avrebbe 

potuto esserci migliore luogo, pur con cambio di nome, per ospitare quella donna che Fortini, 

nel suo resoconto del 4 ottobre 1924, descriveva così al suo arrivo a cena: «Rimasi stupito 

della sua presenza e, più ancora, della cortesia premurosa e affettuosa con la quale tutti e due 

si parlavano. Sembravano due sposi che non avessero mai cessato di amarsi per tutta la vita. 

Pensai che, stanco ormai di amori avventurosi, egli aspirasse alla pace familiare, alla quiete 

della casa. » (A. Fortini, D’Annunzio..., cit., pp. 188). 

Il racconto ci proietta in un’atmosfera rarefatta che, seppure più apparente che reale, è 

facilmente associabile alla fraterna sollecitudine che proverbialmente legava Francesco e 

Chiara, ben raccontata nel famoso Fioretto XV, dedicato all’umile e serena condivisione della 

mensa. 

Sicuramente il momento biografico doveva concedere al poeta, in quel momento, ben 

pochi momenti di serenità interiore. Eppure egli non cessava di desiderarla. E talvolta, 

eccezionalmente, di raggiungerla, come estatico abbandono alla bellezza della natura, in questo 

senso pienamente “francescano”. 

L’anno precedente, accomiatandosi dall’amico, Fortini così descriveva il repentino passaggio 

di d’Annunzio da uno stato di cupezza e irritazione ad una “nuova, misteriosa felicità”: «Si 

avvicinava il tramonto. Una nuvola soffice, bianca, che veleggiava nel cielo di cobalto, stava 



sospesa sulla cima del colle, con le orlature che si accendevano, sempre più intensamente, di 

porpora. Ed egli la contemplava, rapito. – Guarda quella nuvola – disse. Era tornato veramente, 

sinceramente, poeta. E io pensai e sperai che la poesia, grazie al prodigio e alla santità di 

Francesco d’Assisi, avesse potuto ricondurlo alla vita, alla vera vita. » (A. Fortini, D’Annunzio..., 

cit., pp.187). 

È lo stesso poeta, d’altronde, a suggerirci la particolare sfumatura di alcune zone all’aperto: 

«Nel giardino, sotto il faggio di porpora, [...] è un lembo di prato, quasi frammento di vasta 

prateria: ché l’erba v’è folta e vivida e libera come nelle piane solitudini. Tra queste pietre di 

memoria [...] è uno spazio angusto ove il vento nel piegar l’erba sembra recare l’alito di una 

vastità remota, di una smisurata libertà. Mi vince la subita voglia di stendermi, di affondarmi, di 

abbandonarmi al sonno senza compagna... 

Nel riadagiare il capo sul mio braccio sinistro piegato come quel del Prigione di Michelangelo, 

intravedo per entro il verde fitto pochi fiori lievi.» (Cento e cento e cento pagine del libro segreto 

di Gabriele d’Annunzio tentato di morire, a c. di P. Gibellini, Mi, 1995, p. 210.) 

Questa la forte connotazione del settore del giardino già prima della sistemazione del 

’25, quando d’Annunzio volle collocare sotto il faggio la statua del Santo, potenziandone 

ulteriormente la valenza. 

Ma tale pace aveva preteso in passato, e pretendeva ancora, il prezzo di una lotta interiore: 

il poeta dopo tanti anni tornava a rivivere, forse, anche la sera di quel lontano pomeriggio del 

1897, quando i due innamorati si erano recati al Roseto di S. Maria degli Angeli, e un fraticello 

aveva ricordato loro la tentazione fisica vinta dal Santo: «Per domare il malvagio desiderio, il 

figlio di Pietro Bernardone si getta ignudo nel roseto, si rotola sui duri aculei, li insanguina di 

sé. Le rose devastate lo blandiscono, quand’egli le preme [...] Come la candela accesa scorre 

lungo la grata, scorgiamo al limite del roseto certi grandi e pesanti fiori rossi che contrastano 

per la lor sensualità vistosa con que’ tenui gambi senza spine.» 

Terminata la visita, i due erano tornati alla campagna notturna, con un’eco di inquietudine: «La 

valle si colma di lento sonno; lavato dalla pioggia, il cielo si sgombra. Ma ancora biancheggia 

il letto del Tescio tortuoso; che è l’imagine dell’implacabile desiderio, dell’inestinguibile sete, 

a contrasto con le linee consolatrici della terra francescana. Questo fiumicello serpeggiante, 

disseccato, taciturno, tutto di selci bianche e lisce, attrae di continuo il mio sguardo e il mio 

spirito. È un aspetto di tormento, è il segno dell’anima agitata e avida [...]. 

Non v’è forse corrispondenza tra il perfido ardore di questo fiume e il turbamento che traeva 

Francesco a castigare il suo corpo su le spine del roseto? Anche Francesco aveva in sé il suo 

Tescio, come questa campagna placida, felice e pia». (“Scrivi che quivi è perfecta letitia”, cit., 

pp. 1097-1099). 

Nel ricordo di quella stagione giovanile di ardore e turbamento, durante la sistemazione del 

giardino, d’Annunzio volle dunque riproporre a se stesso, probabilmente, la prima complessa 

immagine “mistica” di Francesco: colui che poteva concedere temporanea innocenza e 

contemplazione, avendo vissuto e vinto nella propria carne, oltre che nell’anima, le stesse 

tentazioni di Gabriele. 

Rileggiamo ancora una volta, quindi, e tentiamo di organizzare alla luce di queste 

considerazioni, i diversi segnali presenti nel giardino: allusione erotica contenuta nella Venere 

Anadyomene e nel motto sul RECTO dell’’iscrizione; statua di Francesco (orante, ma anche 

“buon pastore” salvifico, replicato, in origine, da una statuetta in scala, a duplice protezione del 

gruppo di pecore ancora visibile); collocazione originaria della statua sotto un faggio rosso e a 

brevissima distanza dal ruscelletto (Rivotorto) che si getta nella Valletta dell’Acqua Pazza... 

Non possiamo non sentire riaffiorare nel giardino, fresco e vitale, solitario e amico, la prima 

stagione della “devozione”dannunziana, i giorni di desiderata pace, il ricordo del giovanile 

bisogno (vero o presunto tale...) di uno stato d’animo rasserenato, in fuga da una’arsura 

e da un’ansia principalmente sensuali. “Dare da bere agli assetati” l’opera di misericordia 

con cui Francesco, con sollecitudine, viene in soccorso al poeta, evocato esplicitamente dal 

“Sitientibus” posto ai piedi del Santo, sul masso.


FRANCESCANESIMO EROICO 


Timpano déco, sormontato da Venere 

Landolina, con iscrizione (VERSO) 

Colonna “francescana”, con nomi di eroi 

del Patto Marino (1923) 

Iscrizione su base di colonna 

Seggio del Comandante, colonna del 

Giuramento con Cristo crocifisso, circolo di 

sedili in pietra per “sodales”. 

Colonna con Vittoria alata bronzea di N. 

Martinuzzi (1921), e iscrizione 

Villa pseudo liberty detta San Damiano 

Gruppo in bronzo Cacciatore con branco di 

lupi (lab. Bourdelle, 1928-1930) 

Attributo della statua: guerriera. Testo 

iscrizione: “Omnia florebunt prospiciente 

Deo”. 

Il testo del Patto marino è del 1923. Una 

copia fu donata a Arnaldo Fortini con una 

dedica, in termini “francescani”, allusiva agli 

avversari politici che osteggiarono il patto. 

Testo: “Sitientibus” /, accanto al masso della 

battaglia di Veliki 

In via di sistemazione dal 1923. 

“Et haec spinas amat Victoria” 

Come la colonna con la terra del Carso, 

allude a Caporetto, una disfatta considerata 

da d’Annunzio inizio della riscossa patria. 

A San Damiano, Santa Chiara visse per 42 

anni e vi morì. Respinse coraggiosamente 

i Saraceni all’epoca di Federico II nel 

settembre 1240 

Con iscrizione dedicatoria dei “Lupi di 

Toscana”. Nel 1929 sostituisce in giardino il 

bozzetto di Frate Sole 



D’altra parte, se ci addentriamo nell’Arengo, allestito negli stessi anni per i riti della Patria, per le 

celebrazioni gloriose o tragiche della Grande Guerra, per gli incontri con i legionari fiumani, diventano 

evidenti suggestioni francescane di altro segno. 

Nel ricordo dell’”eroico” passato, si ripropongono la rosa e le spine sul VERSO dell’architrave 

all’entrata dei giardini, in un motto che allude alla ricompensa futura, demandata alla giustizia divina, 

delle ardite imprese passate. “Tutte le cose fioriranno di fronte allo sguardo di Dio” Alludendo al 

passaggio all’eternità attraverso il martirio che compie e determina la vera realtà dell’essere nella 

sua ultima forma. La Venere Landolina riprende l’immagine della Venus Victrix delle insegne di Giulio 

Cesare nella battaglia di Farsalo (La parola di Farsaglia – Libro ascetico della giovane Italia), dove 

diventano evidenti le connotazioni guerriere della dea. 

Rose e spine saranno con naturalezza associate più tardi (1928), alla Vittoria coronata di spine di 

Martinuzzi, l’iscrizione alla base della quale rimanda allusivamente, oltre che al ricordo della Grande 

Guerra, a un destino condiviso, di patimento e gloria, tra Comandante e “sodali” 

La colonna francescana del ’23 “parla”, nel segno di un desiderato rinnovamento patrio («Quegli 

uomini sinceri che sentirono il dovere di combattere, oggi sentono il dovere di costruire.», recita il


testo del Patto sine nomine); il seggio del Comandante è posto di fronte alla Colonna del Giuramento 

e al Cristo crocifisso, nel circolo dei sedili in pietra destinati ai “sodales”. 

Nel ricordo dei gloriosi giorni della Grande Guerra e di Fiume, si ripropongono le spine in un motto, 

ma associabili alla corona del supplizio e della Vittoria (le stimmate di Francesco, la croce di Cristo...). 

Torna in questa chiave combattiva anche l’allusione a S. Damiano, con l’eroica resistenza delle 

Clarisse, che, nel medesimo periodo di sistemazione del Vittoriale (1924) divenne argomento di una 

progettata lauda drammatica (La Vergine e la Città), di cui ci parla, con dovizia di particolari, Fortini. 

(cfr. D’Annunzio..., cit., pp. 38-45.) 

L’opera letteraria-musicale non fu mai realizzata; restano però dichiarazioni dell’autore sui toni della 

sua ispirazione: Il 23 giugno 1925, giorno successivo alla commemorazione annuale dell’impresa 

leggendaria, così d’Annunzio telegrafava all’amico: «[...] io sono nella verità, considerando Francesco 

quale altissimo eroe generato da un popolo eroico. L’Ostia animosa di Santa Chiara splenda in 

perpetuo contro tutti i barbari di Oriente e d’Occidente, di Austro e di Borea [...].» (idem, p.44). 

Non si realizzò neppure un successivo progetto (che doveva portare lo stesso titolo) di poema corale e 

sinfonico dedicato a S.Caterina da Siena, anch’essa in atto di donare la propria vita per la liberazione 

della sua gente: nel 1932 avvenne l’incontro con Respighi al Vittoriale, per il disegno destinato a 

restare incompiuto per la morte del musicista. Ma se gli scritti restarono allo stato di abbozzo, la 

palazzina in pietra testimonia la fedeltà a quell’ispirazione. 

Era sentito come necessario riproporre, in bella evidenza anche agli eventuali visitatori del Giardino, 

il motivo del Francescanesimo Eroico, fervido soprattutto dal 1911 al 1920 (dalla Libia a Fiume) e 

ancora vivo nel nuovo progetto del Patto marino, alle soglie di una svolta drammatica per la storia 

italiana, che stavolta escluderà d’Annunzio in quanto scomodo spirito libero. 

Per altro verso, l’autocelebrazione sembrava vacillare nel momento stesso della spettacolare messa 

in scena: nella dedica della copia del nuovo Patto marino donata a Fortini, già nel novembre 1923 

l’autore definiva gli avversari politici “piccoli uomini men docili del lupo d’Agobbio, ma che il grande 

Serafico approva e benedice”, quasi affidando al Santo la risoluzione di un nodo destinato a non 

sciogliersi affatto. (cfr. A. Fortini). 

Poco prima lo stesso d’Annunzio aveva chiarito all’amico il motivo di tale stato d’animo: «Il Poeta si 

diffuse a narrare gli ostacoli che gli armatori ponevano all’approvazione del Patto marino. Ma egli 

sarebbe giunto a superare tutte le difficoltà. San Francesco aveva ammansito il lupo. Egli avrebbe 

fatto altrettanto.» (idem, p.178) Per il momento, comunque, il lupo evocato restò sulla carta, nella 

dedica all’amico e in un’illustrazione dei Fioretti, mostrata a suo dire agli irriducibili armatori (cfr. 

ibidem). Nel ’24, abbiamo visto, l’atmosfera si fece più triste, più meditativa e delusa, anche se 

l’Arengo continuò a testimoniare lo spirito battagliero dell’uomo. 

Dopo pochi anni (1929), acuitasi sempre più polemicamente la frattura con i politici, un energico 

Cacciatore con branco di lupi venne a sostituire il piccolo Frate Sole di Bardetti. Si trattò forse di un 

redivivo sussulto di orgoglio, che portava ad abbandonare più miti consigli in nome di un ritrovato 

“eroismo”: evidente, in tal senso, il riferimento ai compagni di lotta sul Veliki, i leggendari Lupi di 

Toscana... 

Ma ciò che appare più interessante è la nuova ambientazione della statuetta, nella Stanza delle 

Reliquie, con valenze più meditative e spirituali, a coronamento della tavola francescana. (cfr. V. 

Terraroli, Il Vittoriale, Mi, 2001, pp. 170-171). 

Già nel ’23 d’Annunzio aveva confidato all’amico l’intuizione che S. Francesco fosse l’espressione 

«più completa e più perfetta del sentimento religioso in tutti i popoli e in tutti i paesi.», anticipando 

nelle intenzioni il trasferimento effettivo dell’oggetto e la successiva considerazione di una valenza più 

“gratificante” e insieme più “umanamente universale” del Poverello di Cristo (cfr. D’Annunzio..., cit., p. 

177) 

Era nel frattempo giunto a maturazione il passaggio pressochè definitivo alla terza “maschera” 

francescana: il Santo delle stimmate e del Calvario, che conforta il lebbroso come lui piagato e lo 

trasfigura nel proprio patimento. Questa forma di francescanesimo troverà piena espressione in 

alcune stanze della Prioria, culminando nell’allestimento della stanza del Lebbroso. 


PRIORIA 

FRANCESCANESIMO “MISTICO” 


Facciata Prioria [Sistemazione 1925-‘26] 

(muro centr., a sin. sopra bassorilievo), motto 

Facciata Prioria 

(muro centr., a sin.), iscrizione 

su cornice in pietra di Botticino 

Muro perimetrale della Prioria Finestre 

con grate imitanti il cordiglio francescano 

(dal 1929) 

Vestibolo Porta di S. Francesco: lunetta con 

S. Francesco di A. Landi (1925) e porta con 

rami d’alloro su fondo nero, occhio alato e 

motti 

Vestibolo Porta di S. Chiara: lunetta con S. 

Chiara di A. Landi (1923-‘24) e porta con 

rami d’alloro su fondo nero, occhio alato e 

motti 

Oratorio Dalmata Fonte d’acqua, coronata 

con lampada votiva in ricordo della madre e 

con iscrizione 

Oratorio Dalmata Caminetto in broccatello 

di Verona di G. C. Maroni (1925-1927) , con 

iscrizione 

Oratorio Dalmata Ampolla in maiolica 

bianca e azzurra: S. Francesco 

Vestibolo In prossimità della Scala di 

Giobbe, tavole in legno dipinto: alloro, occhio 

del veggente e motto 


“Pax et bonum...” (saluto francescano) 

“Laudato si’, mi’ Signore, per sora nostra 

matre terra, / la quale ne sustenta et governa 

/ et produce diversi fructi con coloriti flori et 

herba” 

Santo “serafico”, ma colori scuri e scarsa 

illuminazione ambientale. 

Occhio alato simbolo del poeta veggente. 

Recto: “Nihil coinquinatum” / verso: “Pax et 

bonum” 

“Laudato sia mio Signore per suor Aqua la 

quale è molto utile et humele et preciosa et 

casta” 

“Lodato sia mio Signore per frate fuocho per 

lo quale tu alumini la nocte et ello è bello et 

iocundo et robustissimo et forte” 

Atmosfera “lieta”, nonostante le stimmate 

(Francesco nella natura, colori chiari) 

Testo iscrizione: “Ego sum Gabriel qui asto 

ante deos, alitibus de fratribus unus, oculeus 

Postvortae alumnus, arcani divini minister, 

humanae dementiae sequester, volucer 

demissus ab alto, princeps et praeco.”


Officina Cartella con autografi, con ex libris 

della Squadriglia di S. Marco e litografia con 

S. Francesco 

Cenacolo, poi Sala del Contrappunto, poi 

Stanza delle Reliquie (dal 1929) 

S. Francesco benedicente circondato 

da dodici riquadri con episodi della sua 

vita; smalti su rame a colori pastello 

particolarmente delicati (prevalenza di 

azzurri, verdi e gialli), di G. Guidi 

Cenacolo Statua lignea di S. Antonio 

Stanza della Leda Tavolinetti in ferro 

battuto e marmo, con cordigli francescani, 

su disegno di d’Annunzio (1924-26) 

Stanza della Musica Sul soffitto cordoni 

dorati simili a cordigli francescani, tesi su un 

tessuto “belluato” e fermati da piccole cetre 

Stanza della Musica Postergali monastici 

in noce, con motti in cartigli 

Testo iscrizione: “Ego sum Gabriel qui asto 

ante Deum” Sullo sfondo della litografia : 

panorama di Assisi in un tripudio di raggi 

solari 

Sotto il Santo incipit delle Laudi: “Altissimo 

Onnipotente Bon Signore, tue son le laudi, 

la gloria e ogni benedizione” (Probabile 

modello: S. Francesco e venti storie della 

sua vita (anon. XIII sec.), Firenze, S. Croce, 

Cappella Bardi). Smalti 

In prossimità: due Cristi deposti 

“Vigilia et labor” “Pax et quies” 

«La facciata della Prioria ha subito notevoli mutazioni fino almeno al 1930-31, quando ha assunto 

l’assetto attuale: il messaggio inviato al pubblico raccolto davanti all’entrata del mitico eremo è [...] 

di trovarsi innanzi a un palazzo antico, di origine medievale e carico di storia, divenuto residenza 

principesca, la quale attenua la prosopopea aristocratica con gli evidenti segnali francescani 

dell’umiltà e del silenzio; tuttavia l’ambiguità del messaggio è palese poiché umiltà e silenzio sono 

il risultato di una scelta individuale, aristocratica, di un sovrano che per sua scelta si è rinchiuso nel 

proprio guscio prezioso». (V. Terraroli, Il Vittoriale, Milano, Skira, 2001, p.114) 

Il motivo del francescanesimo “mistico” nella Prioria assume connotazioni soprattutto “cenobiali” 

(condivisione di momenti affettuosi, memori e aristocratici con amici selezionati, accolti nella dimoraconvento 

dalle celle preziose, cariche di ricordi e prospettive...) 

In questa chiave vanno letti il saluto “Pax et bonum”, le citazioni dalla Laus Creaturarum (Terra sulla 

facciata, Acqua e Fuoco nell’Oratorio Dalmata), la bottiglia di Cerasella, le ore di industrioso labor 

nell’Officina, per condividerne i frutti con gli amici (tra i quali il “nostro” Fortini) : come dice il poeta: 

Ego sum Gabriel qui asto ante deos, alitibus de fratribus unus.... 

L’Oratorio Dalmata, in particolare, si evidenzia come una «mistica foresteria conventuale». in cui 

«il tema dominante è quello del raccoglimento religioso e meditativo, già suggerito dalla scala 

d’ingresso, in attesa dell’incontro con il Vate, tema che viene sottolineato dalla presenza di preziose 

edizioni di esercizi spirituali, messali e libri di preghiere, candelabri sacri, incensieri, aspersori, calici, 

navicelle e turiboli in lamina d’argento del Sei e del Settecento, ma soprattutto di immagini sacre, che 

non compaiono in una raccolta così cospicua nel resto dell’abitazione […]». (V. Terraroli, Il Vittoriale, 

cit., pp.118-119). 

Il particolare tipo di “religione” qui espressa si carica fortemente di autocelebrazione di imprese 

memorabili, e si presta a sfumare nella variante “eroica”. 




Facciata Prioria (muro centr., a sin.), 

bassorilievo 

Facciata Prioria (muro centr., a sin sopra 

bassorilievo), motto 


iscrizione su cornice in pietra di Botticino 

Muro perimetrale della Prioria Finestre 

con grate imitanti il cordiglio francescano 

(dal 1929) 

Atrio e scala d’accesso Prioria Colonna 

del martirio di Cristo (Mensura Christi), copia 

della reliquia in S. Giovanni in Laterano 

a Roma con i tre chiodi del Terz’Ordine 

francescano incastonati alla base. 

Atrio e scala d’accesso Prioria (parete 

est). Bassorilievo su legno: Vittoria alata 

in bronzo fuso e dorato, di G. Marussig 

(1926-’27) 

Cenacolo, poi Sala del Contrappunto, poi 

Stanza delle Reliquie (dal 1929) Gonfalone 

della Reggenza del Carnaro sospeso al 

soffitto sopra un reticolo di cordami in lamé 

dorato 

Cenacolo Teca in vetro soffiato con matassa 

di fili di seta, su disegno di L. Martinuzzi 

(posta sul ciborio cinquecentesco in legno 

dorato) 

Sala di Cheli Sottopiatti in argento sbalzato 

con cordigli francescani, motivi di spine, 

rose selvatiche, ali di pellicano, trofei di 

lauro, orifiamma, spighe disposti variamente, 

alternati a motti 


Approvazione della Regola francescana dal 

Pontefice. 

“…Malum et pax” 

“Laudato si’, mi’ Signore, per sora nostra 

morte corporale / da la quale nullo homo 

vivente po’skappare / E beati quelli ke 

morranno a buona guerra” 

L’antico stemma del Terz’Ordine si trovava 

sopra la porta della Casa dei Terziari ad 

Assisi. Dono di E. Illuminati ad A. Fortini, e da 

questo a d’Annunzio nel 1924. 

La posizione dei tre chiodi ripropone in 

chiave sacra l’emblema dannunziano del 

“Dare in brocca” (tre frecce che attraversano 

un cerchio), associato all’impresa di Fiume. 

Vittoria con peplo classico e cordiglio 

francescano. Presenza di una croce, 

evidenziata da ali stilizzate; manca delle 

braccia. Iscrizione: “Settimo anniversario 

della marcia di Ronchi, 1919-1926”) 

Rimando simbolico: sartiami delle navi, ma 

anche cordiglio francescano, motivo ripreso 

sulle tende e sulla tappezzeria della Sala, con 

rose e melagrane 

Secondo Terraroli “esplicita allusione alla 

chioma di S. Chiara tagliata con l’ingresso 

nella clausura e ancora conservata dalle 

clarisse di Assisi.” 

1) Laetitia tristitia 2) Non mihi Domine 

3) Satis est 4) Immortale quod opto 

5) Paulatim 6) Uni salus, alteri pernicies 

7) Transimus per ignem 8 ) Meliora 

supersunt 9) Ut prosit 10) Tribulatio ditat 

11) Ex copia inops


ORA a Schifamondo Guanti portati durante 

il volo del Cattaro, con scritta rossa 

ORA a Schifamondo Bozzetto di Frate Sole, 

di G. Bardetti, saldato su un elefante, bronzo 

Scritta sul guanto: “4 ottobre 1917” 

(ricorrenza di S.Francesco) 

Allusione al Francesco “egiziano”, “crociato”. 

Dopo il 1929 spostato dai Giardini privati alla 

Stanza delle Reliquie. 

Che dire del sentimento tra esaltato e religioso con cui d’Annunzio si lancia nelle imprese della 

guerra? L’immagine del santo ispirato da sentimenti superiori al valor militare è facilmente 

assimilabile all’immaginario dannunziano, e si associa al sentimento d’ammirazione-emulazione 

che lega il poeta a figure storiche di illustri Terziari, come S. Luigi IX o Giovanni di Brienne (cfr. 

Fortini, pp.93-103 e 196-200). Anche Santa Chiara, e San Francesco, rivestiti di eroismo guerriero, 

divengono inesauribili fonti d’ispirazione per l’aspirante eroe-mistico d’Annunzio. 

L’8 settembre 1920 d’Annunzio aveva istituito la Reggenza Italiana del Carnaro, dotandola di una 

Costituzione (la Carta del Carnaro, scritta dal capo di gabinetto Alceste De Ambris, ma rimaneggiata 

personalmente dal Vate); allo stesso tempo si era posto a capo del nuovo governo, proclamandosi 

Duce. 

La posizione dei tre chiodi sulla Mensura Christi ripropone in chiave sacra l’emblema dannunziano 

del “dare in brocca” (tre frecce che attraversano un cerchio), associato all’impresa di Fiume. La lapide 

incastonata ai piedi della colonna, antico stemma dei Terziari di Assisi (Confraternita delle Stimmate), 

fu un dono a d’Annunzio dello stesso Fortini e conduce direttamente ai Templari che, secondo una 

leggenda, incontrarono il Santo in occasione della V Crociata (1218-19) (cfr. Arcangelo Papi, San 

Francesco, le stimmate e la Sindone: una possibile antistoria del cristianesimo, in Episteme, Physis e 

Sophia nel III millennio, n. 7-21 dicembre 2003, p. 14). 

È al passato fiumano, che fa tutt’uno per lui con le imprese gloriose della Grande Guerra, che 

d’Annunzio pensa allestendo dal 1924 il Cenacolo, futura stanza delle Reliquie, in cui fa bella mostra 

di se’ sul soffitto, trattenuto da cordigli francescani annodati, il Gonfalone della Reggenza. Più tardi, il 

15 marzo ’24, celebrandosi l’annessione di Fiume all’Italia, il re conferì al combattente di un tempo il 

titolo di Principe di Montenevoso. 

Tra i numerosi simboli, intorno allo scudo risalta il cordiglio francescano con i tre nodi. Fortini ricorda 

una confidenza fattagli dall’amico a proposito del proprio “francescanesimo eroico”: «Io conosco il 

terzo luogo che anche San Francesco conosceva. Il primo luogo è quello della vita con le sue bellezze 

e i suoi dolori. Il secondo è quello della Morte, per alcuni principio di letizia e di godimento, per altri 

soglia dell’orribile silenzio. Il terzo è quel senso indefinito che guida e conduce verso il destino con 

sicurezza piena che l’evento si compia». 

Anche oggetti poco appariscenti hanno una profonda valenza allusiva: nella Stanza delle Reliquie, ad 

esempio, è riproposta (se vogliamo dare credito a Terraroli) la venerazione per una S. Chiara “eroica”, 

la cui capigliatura impietosamente sacrificata all’atto della clausura sembra palpitare nella matassa 

di fili di seta ricavati dai bozzoli allevati a Monfalcone durante la Prima Guerra mondiale, eternata 

da foglie di alloro essicate (per il valore sacro attribuito dal poeta a questa “reliquia”, si veda Fortini, 

p.192 : L’allevamento dei bachi da seta sotto il fuoco delle mitragliatrici, sintesi di una conversazione 

con d’Annunzio al Vittoriale). 

Una connotazione “eroica” ritroviamo anche in alcuni sottopiatti d’argento, che attraverso la 

simbologia e i motti sembrano rimandare alla predicazione e alle peripezie di un Francesco 

“crociato”: i nn. 1, 2, 7 (con l’orifiamma, simbolo prediletto da Luigi IX), 9,11. 

E ancora (non certo ultimi per importanza), nella Stanza delle Ospiti furono trovati i guanti indossati 

durante il volo su Cattaro il 4 ottobre 1917, episodio narrato animatamente, nella notte del settimo 

anniversario, al Vittoriale, dallo stesso poeta a Fortini. Il miracolo di San Francesco fu questo, secondo 

la conclusione del racconto: «Il Santo di Assisi, quella notte, pose il suo cappuccio, legato al cordiglio, 

sulla fusoliera, e così ci trasse a salvamento». (cfr. Fortini, cit., pp.149-151) 

Tuttavia il francescanesimo “eroico” non è associabile soltanto alle imprese guerresche passate di 



cui d’Annunzio fu protagonista. Un’interpretazione corretta del motto “Malum et pax” ci conduce dalla 

facciata della Prioria alle soglie alla Stanza del Lebbroso, segnalando un passaggio successivo della 

concezione di “eroismo” nel Nostro. 

Si tratta di una disposizione battagliera nell’apparente assurdo: opporre “Silentium” e “Clausura” a 

chi ha offeso, a chi ha misconosciuto, ai possibili sodali di una nuova “eroica impresa” trasformati in 

oppositori e traditori, a chi ha risposto con il malum alla pax, ai tentativi di riconciliazione alla vigilia 

della guerra civile. 

Il progetto del Patto marino (destinato nei desideri di d’Annunzio a ripresentare all’Italia un se stesso 

politicamente propopositivo dopo il fallimento del sogno fiumano) si arenò per l’opposizione degli 

stessi possibili alleati, tra l’agosto del ’22 (tragicamente segnato dal “volo dell’arcangelo “ dalla 

finestra della Stanza della Musica) e il settembre del ’23. 

Gli armatori della Federazione Italiana dei Lavoratori del mare non vollero riconoscere d’Annunzio 

come “alto capo spirituale”, come stabilito da un accordo firmato con Mussolini e il capitano Giulietti, 

e l’autoproclamazione del poeta in qualità di unica guida della Federazione non ottenne altro che 

l’opposizione decisa di Ciano e Mussolini, e il fallimento del Patto stesso. 

Fortini, commentando lo stato d’animo dell’amico durante la sua visita al Vittoriale del 1923, ricorda 

una lettera di d’Annunzio a Mussolini del 1° dicembre 1922, in cui il possibile accordo era da lui 

definito “il nostro primo patto di fraterna pacificazione”. 

Osserva Fortini: “Dopo Fiume la minaccia della guerra civile che incombeva sull’Italia lo aveva indotto 

a svolgere un’azione di riconciliazione tra le forze avverse, in nome della bontà che avrebbe dovuto 

regolare la vita di ognuno e di tutti. Il 3 agosto di quello stesso anno, dopo l’occupazione di Palazzo 

Marino a Milano, da parte dei fascisti, d’Annunzio venne chiamato a parlare al balcone, Queste le 

parole rivolte alla folla: “Mentre la passione di parte tuttavia arde, mentre tuttavia fumano le arsioni 

e sanguinano le ferite, mentre il volto della Patria è tuttavia velatoinvochiamo la pace e onoriamo 

la bontà” (Fortini, cit, p.173). La chiara contrapposizione tra il bene comune e le ragioni di parte si 

accompagna al concetto di forza della pace, ribadendone le prospettive energetiche e rivoluzionarie: 

“Non sono undici i portatori della Parola / Sono legioni. Sono miriadi. La bontà ha le sue faviiamo 

invocazioni alla pace e alla bontà, e tutte le faville secondano la fiamma grande. Vedo in voi sfavillare 

la bontà efficace e militante, la bontà affermatrice e creatrice, la bontà dei lottatori e dei costruttori: la 

bontà vittoriosa” (G.d’A. Il libro ascetico della giovane Italia, 1926). 

Proporre la conciliazione delle parti, fondere in una sola fiamma tutte le fedi e tutte le energie: questo 

leggeva in Francesco, in quei frangenti, l’ardito di Fiume, identificandosi con l’impavido crociato che 

discute con il Soldano un’alternativa all’infruttuosa guerra di Damietta. È il Francesco-templare che 

d’Annunzio rintracciava nel Paradiso dantesco, insieme a quello mistico e allo stimmatizzato (cfr. D. 

Alighieri, Par. XI, in part. vv.100-102)


FRANCESCANESIMO MARTIRE E REDENTORE 



bassorilievo 

Atrio e scala d’accesso Prioria. Mensura 

Christi (Colonna del martirio di Cristo) 

Atrio e scala d’accesso Prioria (Mensura 

Christi). Cesto con melagrane in pietra, di G. 

Marussig (prob. 1924-26) 

Atrio e scala d’accesso Prioria. (Mensura 

Christi). Cesto con melagrane 

Atrio e scala d’accesso Prioria (parete est). 

Bassorilievo su legno: Vittoria alata in bronzo 

fuso e dorato, di G. Marussig (1926-’27) 

Atrio e scala d’accesso Prioria (parete 

est) Trittico-altarolo portatile in legno e 

pastiglia policroma (inizi XX sec.) 

Compianto funebre per S. Francesco 

Alla base della Colonna tre chiodi inscritti 

da corona d’alloro (gloria imperitura, vittoria 

sulla morte) / serpe che si morde la coda 

(eternità). Sulla colonna bagnata del sangue 

di Cristo tralcio d’edera (vittoria della vita 

sulla morte) 

Sulla sommità della colonna cesto dorato con 

melagrane (sangue dei martiri versato per la 

fede e la vittoria / simbolo di abbondanza e 

rinascita) 

Sulla cornice del capitello iscrizione “Defendit 

Amantem in Aeternum / Innixa.Sursum / Si 

vivet. Vivam” 

Vittoria con peplo classico e cordiglio 

francescano. Presenza di una croce, 

evidenziata da ali stilizzate; manca delle 

braccia. Iscrizione: “Settimo anniversario 

della marcia di Ronchi, 1919-1926) 

Mani mozzate con croce nel timpano; a 

destra S.Antonio da Padova 


Cenacolo, poi Stanza delle Reliquie 

Maschera egizia in legno di sicomoro 

montata a croce con 4 pannelli di smalto e 

rame di G. Guidi (1800 a.C.-1928/30). In 

alto, nel triangolo di sostegno, iscrizione 

Stanza della Leda Tavolinetto in ferro 

battuto con doppio piano di marmo rosso, 

cordigli dorati e sovracoperta inferiore in 

velluto rosso 

Officina Bozzetto a tempera per le stimmate 

di S. Francesco, di G. Cadorin (1924) 


Maschera funeraria egizia della XVIII-XIX 

dinastia, al centro della composizione 

dannunziana con tessuto di rasatello d’oro. 

Ai lati, da sin. In senso orario: Crocifissione, 

Condanna del Cristo, Deposizione, Ultima 

Cena. Si riconosce, tra gli apostoli presso la 

croce, Francesco.Testo iscrizione:“ULTERIUS/ 

TENTARE / VETO” 

In prossimità dell’oggetto: due Cristi deposti 

In primo piano due cadaveri (il Santo?) 

circondati da frati piangenti e oranti. In alto 

S. Francesco si invola ricevendo le stimmate 

Come abbiamo appena visto, fin dall’ingresso nella Prioria si rende quindi visibile un nuovo discorso 

legato al tema guerresco e alle memorie eroiche, sempre più dolorose col passare degli anni, ma 

insieme sempre più spesso riproposte sotto una luce diversa e consolatoria. Ad esempio, sul plinto della 

Mensura Christi Terraroli individua una stilizzata corona di foglie d’alloro, simbolo di gloria imperitura (p. 

114), tanto più se riconosciamo nella figura del cerchio anche l’effige del serpente, (ornamento della 

base marmorea del Pilo della Reggenza del Carnaro e simbolo di eternità) (cfr. Terraroli, p. 90; si veda 

inoltre la stessa pagina del volume per la definizone dei diversi simboli associati alla Mensura Christi.) 

Anche alcuni dei sottopiatti d’argento, soprattutto attraverso la simbologia del pellicano e dei trofei 

di lauro, rinviano esplicitamente al motivo del sacrificio redentore e della vita eterna, della sofferenza 

solitaria ripagata dal compiacimento delle proprie difficili scelte (cfr. piatti nn. 3, 4, 8, 10). 

Ancora in chiave di sofferta autocelebrazione postuma e di attuale volontà di separazione dal “mondo” 

sono da intendere altri significativi oggetti, espliciti nella loro ricca polisemia: il bassorilievo con il 

compianto funebre del Santo, i cesti di melagrane, la Vittoria mutilata e crocifissa, la maschera egizia 

circondata da scene della Passione... ed altri oggetti, che ricevono la loro traslitterazione nell’apoteosi di 

Francesco, pianto dai confratelli e assunto in cielo (Officina) ricevendo le stimmate (sic!)


STANZA DEL LEBBROSO 

FRANCESCANESIMO MISTICO 


Corridoio Via Crucis Cancello claustrale 

con orifiamma (dal sett.1925) 

Corridoio Via Crucis Stoffa “vaiata” 

francescana di Lisio, come nell’Officina, con 

motti 

Stanza del Lebbroso Pelli di leopardo ai 

piedi del letto 

Stanza del Lebbroso Coperta del cataletto, 

in pelle scamosciata con sole raggiante 

(orifiamma) al centro e motto 

Stanza del Lebbroso Vetrata “solare” di 

Cadorin / Chiesa (1925), collocata tra le ante 

dell’armadio a muro a ds. dell’alcova, uno 

con motto 

Protegge la clausura della parte più interna 

della Prioria 

“Pax et bonum” 

Allusione all’istinto sensuale domato, 

richiamo morale e spirituale 

Sostituì un precedente drappo nero. 

“Dona e non inscema” 

La vetrata, secondo le intenzioni del poeta, 

avrebbe dovuto inondare di luce aurorale il 

suo corpo senza vita (morte = opera d’arte 

estrema prima del nulla) 

Stelle del cielo benedite il Signore. 


Stanza del Lebbroso Vetrate “francescane” 

di Cadorin / Chiesa (1925), con motti 

Stanza del Lebbroso Lacunari sopra il 

letto, con motti 

Stanza del Lebbroso Tondo: S. Francesco, 

in piedi e volto a sinistra, prega sulla riva di 

un lago, smalto su rame di G. Guidi (1924) 

Stanza del Lebbroso motti sull’armadio di 

Cadorin (a nove ante e otto riquadri), allusivi 

a Fuoco/Sole/Verità. 

Stanza del Lebbroso Ante con Arcangeli 

ed elementi naturali ai lati dell’alcova 

Stanza del Lebbroso Soffitto a pannelli 

lignei con cinque Sante: Sibilla di Fiandra, 

Elisabetta d’Ungheria, Odilla d’Alsazia, 

Giuditta di Polonia, Caterina da Siena 

Stanza del Lebbroso Vaso in maiolica 

bianca e azzurra (It. Centr., primo ventennio 

XX sec.) con figura di S. Francesco 

Stanza del Lebbroso Cristo benedice e 

assolve Maddalena nella casa del fariseo, di 

Guido Cadorin 


A ds.: “Rivi e fonti benedite il Signore / Fiori 

e foglie benedite il Signore”; a sin.: “Insetti 

e lor larve, benedite il Signore / Augelli del 

cielo benedite il Signore” 

1) Prigione io canto 2) Così vivo così ferisco 

3) E solitario e solo 4) Da ruggine sicuro 5) 

Ardendo m’inalzo 6) Pur che altamente 7) 

Foco ho meco eterno 

Opera con colori tenui (prevalenza di azzurri, 

verdi e gialli) 

1) Numquam dissonis 2) Solus fortes 

terret ignis, non me 3) Morsu praestantior 

4) Lucem sub nubila iactat 5) Non sufficit 

orbis 6) Fert diem et horam 7) Semper non 

semper 8) Donec copiam 

A sinistra Michael / Aria - Gabriel / Acqua; 

a destra Ariel / Fuoco - Raphael / Terra. 

Le “Clarisse al limitare della morte” di cui 

d’Annunzio scrive ne Il secondo amante di 

Lucrezia Buti (2° vol. de Le faville del maglio), 

ricordando una visita a Ferrara nel 1898 

(prob. monastero delle Clarisse intitolato al 

Corpus Domini e vicina casa Romei.) 

Contiene “Gospel according to St. Mattew” e 

sfera di Giada verde. 

La Maddalena , peccatrice redenta e fervida 

predicatrice della Verità (rimando possibile: 

Fioretto XXIV) 

Il S. Francesco “mistico”, nella Stanza del Lebbroso e nei locali adiacenti lo diviene alla 

massima potenza, trasformando le connotazioni presenti nei Giardini privati e negli altri 

locali della Prioria in una vera e propria “Via di Verità e di Vita” (trasfigurazione della vicenda 

umana in eternità, con il viatico del Santo, Figura Christi). Pace interiore e letizia, bellezza 

e stupore si associano ad iniziatica Rivelazione, fruita individualmente (Vangelo secondo 

Matteo: racconto della Passione, morte e resurrezione di Cristo; sfera di giada verde, con 

possibile rinvio al Graal ) oppure condivisa in spirito con poche figure femminili, reali o 

simboliche... 

Scrive Terraroli: «Si tratta dunque di espliciti riferimenti cristologici e di richiami a 

un’identificazione con il sole splendente in contrapposizione alla prigionia forzosa e 

all’inevitabile solitudine dell’ultima fase della vita, ma anche una celebrazione del tema della


rinascita e del sacro rinnovellarsi della vita spirituale» (V. Terraroli, Il Vittoriale..., cit., p. 221). 

Memorabile a tal proposito un appunto di Fortini, che si sofferma su un particolare 

estremamente simbolico, nella sua semplicità: “In un primo tempo, [d’Annunzio] mi disse 

questa specie di bara era ricoperta da un drappo nero; ma siccome ciò sembrava troppo 

macabro alle donne di casa, che scappavano atterrite, lo sostituì con una coperta nella 

quale si vedeva splendere un grande sole d’oro” (A. Fortini, op. cit., pp. 103-104). Ammesso 

che le “donne di casa” abbiano costituito il motivo occasionale dell’intervento, ciò andava 

esattamente nella direzione voluta dal poeta…! 

Gli Arcangeli e le Sante clarisse, associando una preziosa simbologia ai quattro elementi 

naturali e al cammino di ricerca biografica del poeta, ne sublimano la valenza in una risposta 

enigmatica ed evidente insieme. Dei doni nominati nel brano de Il secondo amante... restano 

raffigurati sui pannelli lignei il vaso stagnato di Giuditta, il gran rinfrescatoio di Caterina, e 

una delle asce che, collocata su un ceppo recante il giorno della morte della madre, chiude 

simbolicamente il cerchio della morte e rinascita (la culla bara nel segno del mito materno) 

Quanto al dipinto con la Maddalena, vedremo poi la testimonianza della modella qui 

raffigurata (Ines Pradella), a sostegno di un’identificazione esplicita tra d’Annunzio e il Cristoredentore. 

Tuttavia il poeta è anche la Maddalena, per un possibile collegamento (interessante per il 

nostro studio, perché direttamente riferibile a S.Francesco) con un Fioretto, il XXIV: Come 

santo Francesco convertì alla fede il Soldano di Babilonia e la meretrice che lo richiese di 

peccato. Insieme a Fortini, ricordiamo che in questo testo, la cui lettura aveva affascinato il 

Vate, si narra di una donna “bellissima del corpo ma sozza dell’anima” la quale, curata dalla 

propria lebbra spirituale dal Poverello, “si convertì perfettamente alla fede di Cristo, e diventò 

di tanta santità, che per lei molte anime si salvarono”. Una variante, quindi, della Maddalena, 

con Francesco al posto di Cristo, una situazione che colpì talmente il poeta da ispirargli 

alcune raffigurazioni femminili presenti in opere e abbozzi e realizzati tra il 1912 e il 1913 

(La crociata degli innocenti, la Parisina o, ancora, La Pisanelle) 

Fortini, nella sezione centrale del suo libro (cap. IV, pp.107-127), evidenzia come in queste 

opere emerga chiaro lo svilupparsi, all’interno dell’immaginario del poeta, del tema della 

peccatrice redenta, figura in cui d’Annunzio stesso finirà per riconoscersi, appunto nella 

Stanza del Lebbroso. Questa strana forma di misticismo si associa ad un altro tema 

sempre più caro al poeta: l’immagine del fuoco divino, vampa purificatrice, in grado di 

rigenerare e sanare tutto quello che il malvagio fuoco delle passioni ha intaccato. In una 

scena dell’abbozzo La Crociata degli Innocenti Vanna la Vampa, tentata seduttrice del 

Poverello, riceve da lui l’invito a gettarsi nel fuoco che arde e non brucia, chiaro simbolo 

di rigenerazione mistica, che egli attraversa incolume. (cfr. Fortini, cit., p. 111) Questa è la 

singolare interpretazione del Fioretto XXIV ad opera di d’Annunzio! 

Il fuoco mistico è anche un chiaro riferimento a un episodio della vita di San Francesco e 

Santa Chiara (cfr. Fioretto XV): come non collegare infatti il fuoco divino della produzione 

dannunziana con il fuoco mistico che circondò i due santi durante il loro incontro a cena a S. 

Maria degli Angeli? 

Anche la Maddalena risulta essere quindi una proiezione del poeta, poiché negli ultimi anni 

lo stesso Gabriele aveva cambiato (o dichiarava di averlo fatto...) il proprio modo di vivere, 

ostentando volontà di isolamento e disprezzo del mondo, percepita come fondamentale per 

la sua ascesa intima e spirituale. 




Corridoio Via Crucis Stoffa “vaiata” di Lisio, 

con motti francescani 

Ingresso Lebbroso Riproduzione di 

xilografia S. Francesco e il lupo di Gubbio, di 

D. Cambellotti 

Stanza del Lebbroso Pelli di leopardo ai 

piedi del letto e scrigni in metallo smaltato, 

contenenti bandiere e polvere delle terre 

irredente 



XX sec.) con figura di S. Francesco 


“Malum et pax” 

Atteggiamento quasi desolato del Santo; in 

primo piano rovi spinosi 

Rimandano alle cerimonie funebri orientali, ai 

riti offerti ai capi tribù. 

Simbolo del T (in uso presso Francescani e 

Templari) 

Nel saggio di A. Papi, San Francesco..., cit., p. 4, leggiamo: «Il Tau, tracciato da San 

Francesco sulla chartula consegnata a fra’ Leone, è chiaramente un simbolo biblico, ma 

allo tempo stesso un segno adottato dai Templari, come del resto, il lacero ‘saio marrone’ 

dei suoi poverissimi ‘frati’ volutamente ripercorreva la forma stessa della croce commissa 

e, come sembra altrettanto plausibile ed evidente, intendendo alludere al ‘primo abito’ del 

converso templare, che era proprio di colore marrone prima dell’assunzione dell’abito bianco 

dei cavalieri. In altre parole, si dovrebbe ipotizzare una sorta di affinità nascosta tra i due 

Ordini, quello francescano e quello templare, secondo la loro ben distinta natura e vocazione. 

L’ordine francescano ribaltò letteralmente la vocazione militare e guerriera di quello 

templare, col motto di “pace e bene” ed un esempio perfettamente pacifico di preclare virtù 

evangeliche. Ma questo totale rovesciamento di prospettive non depone affatto in contrario. 

Anzi rafforza l’idea della similarità ‘in apicibus’. » 

Nel Corridoio della Via Crucis, l’alternanza del motto “Malum et pax” rispetto al classico 

“Bonum et pax” francescano propone, come già sulla facciata centrale della Prioria, la 

volontà di rispondere con l’autosegregazione al tradimento dei falsi amici, avendo ricevuto 

male per bene. Si tratta di una disposizione battagliera del tutto particolare, facilmente 

disponibile a traslarsi nell’ultima maschera, quella del lebbroso (martire eletto).


FRANCESCANESIMO MARTIRE E REDENTORE 


Corridoio Via Crucis Piagnone, Calco 

dipinto (1925) di una statua della tomba di 

Philippe Pot al Louvre 

Corridoio Via Crucis 14 pannelli della Via 

Crucis, in smalto e rame, di G. Guidi (1924, 

al Vittoriale dal ’25) 

Corridoio Via Crucis Deposizione in smalto 

e rame, di G. Guidi (1924, al Vittoriale dal 

’25) 

Stanza del Lebbroso Quadretto in rame e 

smalto: Crocefissione, di G. Guidi (1924/25) 

Stanza del Lebbroso Dipinto su rame: S. 

Francesco abbraccia d’Annunzio ignudo e 

monocolo, di Cadorin (1924). 

Stanza del Lebbroso Corona di spine al 

centro del soffitto sopra il letto, con motti 

Stanza del Lebbroso lampada appesa al 

soffitto, ispirata all’immagine della corona 

di spine 

Stanza del Lebbroso Cristo benedice e 

assolve Maddalena nella casa del fariseo,di 

Guido Cadorin 



XX sec.) con figura di S. Francesco . 

Sormontato da un fascio di allori: vita eterna 

dopo la morte 

In alcune scene si individuano figure con 

saio francescano, tra cui, forse, lo stesso 

d’Annunzio 

(croce con tre Marie, S. Giovanni e un frate) 

Comes et vitae mortis[que] (compagno sia 

della vita sia della morte), Levius vestio (mi 

vesto con maggiore leggerezza) 

tipica del periodo quaresimale 

D’A. a Ines Pradella (modella) «Tu sei Maria di 

Magdala, Elisabetta d’Ungheria, e non so 

quale altra santa in assistenza di lebbrosi. Io 

sono lebbroso e quasi santo» 

Contiene “Gospel according to St. Mattew” e 

sfera di Giada verde. 


Secondo una testimonianza di Ines Pradella riportata da Romano M. Levante, nel dipinto 

Cristo benedice la Maddalena sarebbe da ravvisarsi un’identificazione di d’Annunzio 

con Cristo stesso, visto come «lebbroso» , evitato ed umiliato dai potenti della sua epoca 

e, in occasione dell’omaggio di Maria di Magdala, rimproverato addirittura dal fariseo e 

dai presenti, in particolare da Giuda, secondo il racconto di Marco, Matteo e Giovanni 

(cfr. VANGELO Lu, 7, 36-50; Mc, 14, 3-11; Mt, 26, 6-16; Gv, 12, 1-10). Si tratta di una 

lettura del dipinto alternativa e complementare rispetto a quella proposta sopra, attraverso 

l’identificazione tra d’Annunzio e la Maddalena (cfr. Francescanesimo “mistico”). 

In un biglietto di invito rivolto ad Ines, il poeta autorizza tale interpretazione, scrivendo: «Tu 

sei Maria di Magdala, Elisabetta d’Ungheria, e non so quale altra santa in assistenza di 

lebbrosi. Io sono lebbroso e quasi santo». 

Nel rimando alla vicenda di Cristo, tuttavia, la ferita subita in vari modi dal poeta (delusioni, 

malattia, lutto...) è resa sacra dal dolore. 

Ma se Francesco è “figura Christi”, la stanza del Lebbroso, in questo senso, rappresenta 

anche il punto d’arrivo del rapporto tra il Vate e il Poverello d’Assisi. I due, in un rapporto 

perfettamente simbiotico, sembrano ormai fondersi e scambiarsi i ruoli nella comune cifra 

del dolore... 

Commenta Fortini, parlando del dipinto S. Francesco abbraccia d’Annunzio ignudo e 

monocolo del medesimo Cadorin: “Il lebbroso era lui, d’Annunzio, e aveva il suo viso, 

a significare che, quantunque passato attraverso infinite 

contaminazioni, egli sperava che, nell’istante del supremo 

trapasso, il Santo che cantò la lauda della sorella Morte avrebbe 

avuto pietà di lui” (Fortini, cit., p. 103). E’ qui evidente il riferimento 

ad un altro Fioretto, il XXV, in cui un malato giunge a miracolosa 

salvazione dalla lebbra corporale e spirituale per opera del 

poverello, e gli appare in sogno, dopo la morte, per ringraziarlo, 

divenuto anima beata, lui prima terribile peccatore.. 

Se si trasla l’identificazione con il Cristo suddetta anche sul dipinto 

con S. Francesco e d’Annunzio, risulta evidente la sovrapposizione 

tra le figure del lebbroso redento e del santo redentore, poiché il 

poeta stesso si sentiva tanto uno quanto l’altro (“lebbroso e quasi 

santo”): i dardi lo hanno colpito senza intaccarne lo spirito, così 

come le piaghe del lebbroso e le stimmate del Santo temprano 

nella sofferenza la superiorità morale. 

È un percorso per d’Annunzio, una Via Crucis esplicitata anche 

dall’opera in quattorici pannelli dell’omonimo corridoio, il cui 

tragitto, non a caso, ha come ultima ed estrema tappa proprio la 

stanza del Lebbroso (o «Cella dei puri sonni o delle pure immagini» 

o ancora «Zambra del Misello»), nella quale la sublimazione dello 

spirito avviene attraverso la sofferenza, la solitudine e il sacrificio. 



Fondazione Ugo Da Como 

progetto 9 La sedia in cinque secoli di storia 

progetto 10 Ritagliato e incorniciato 

progetto 11 Sulle orme di… Ugo Da Como collezionista

Introduzione Fondazione Ugo Da Como 

I progetti intrapresi quest’anno dalle scuole lonatesi per Le Vie dell’Arte hanno riguardato il collezionismo. 

La casa-museo di Ugo Da Como è divenuta così meta di numerosi incontri e visite per verificare il rapporto tra 

l’oggetto e il nuovo contesto che ad esso attribuisce il collezionista. 

Gli alunni della scuola primaria, secondaria e del liceo Paola di Rosa hanno potuto rendersi conto di come, 

nell’universo del collezionista, gli oggetti assumano spesso un valore aggiunto che va al di là di un mero valore 

economico. Si tratta di valori affettivi, valori d’uso, estetici. 

Progetto 9 La sedia in cinque secoli di storia 

Il lavoro svolto con la Scuola primaria di Lonato ha costituito una esperienza molto positiva perché, oltre ad 

avvicinare i bambini al museo, è servita anche a chi proprio nel museo opera per considerare ulteriormente alcuni 

dei mobili che arredano la casa di Ugo Da Como. 

Nel progetto “La sedia in cinque secoli di storia” sono stati presi in considerazione i “mobili per sedersi” ed è stato 

formulato un ideale itinerario di natura tipologica: la panca, lo sgabello, la sedie, il seggiolone, la poltrona e il divano. 

Nella casa di Ugo Da Como è possibile rendersi conto dell’evoluzione dei modi per sedersi dal Quattrocento al 

Novecento. 

La varietà delle raccolte lonatesi permette inoltre di confrontare mobili in legno di grande pregio, spesso riccamente 

decorati, con esemplari di uso quotidiano, più semplici e funzionali. 

Il percorso proposto ha considerato anche alcuni mobili “in stile”. La maggior parte sono otto e novecenteschi, 

costruiti per arredare con maggior prestigio gli ambienti della neoquattrocentesca Casa del Podestà veneto. Si tratta 

di una testimonianza significativa di come a partire dall’800 l’antico sia stato considerato modello a cui ispirarsi. A 

quelle date il museo era concepito come luogo di apprendimento non solo per i semplici visitatori, ma anche per gli 

artigiani che lavoravano per la classe dirigente italiana di cui il bresciano Ugo Da Como faceva parte. 

Questo percorso didattico ha permesso ai bambini di entrare nel museo per cercare una precisa tipologia d’arredo, 

interrogarsi sul suo utilizzo, osservarla da vicino e disegnarla. 

Alla fine dei numerosi incontri, in classe, nel museo, con l’artigiano-restauratore Andrea Baldrati, i bambini hanno 

potuto rendersi conto che nella casa-museo di Ugo Da Como i mobili rispondevano a una duplice funzione: erano 

considerati oggetti belli e preziosi, ma anche oggetti d’uso da utilizzare quotidianamente. 

Quando Ugo Da Como (1869-1941) volle restaurare l’edificio di Lonato in cui ebbero sede i podestà veneti sino alla 

fine del Settecento, aveva in mente un progetto che andava molto al di là di un risanamento architettonico. 

Secondo una consuetudine molto diffusa in Lombardia tra la seconda metà del XIX e l’inizio del Novecento, 

egli mirava a riportare alla luce una particolare atmosfera in cui poter vivere a stretto contatto con l’antico, 

quotidianamente. Per raggiungere questo obbiettivo non poteva quindi limitarsi alla struttura dell’edificio, ma 

anche l’arredamento delle molte stanze fu pensato con grande attenzione. Un ruolo determinate per attuare questa 

generale ricostruzione è quello svolto dai mobili, raccolti nel tempo da Ugo Da Como e dalla moglie Maria Glisenti. 

Le stanze della Casa del Podestà avevano tutte una funzione precisa: un grande atrio d’ingresso, uno studio, due 

salotti per conversazione, tre capienti sale da pranzo, le cucine, le camere da letto, uno studiolo al piano superiore 

e la grande biblioteca. In ognuno di questi ambienti sono presenti diverse tipologie di mobili: tavoli, armadi, 

credenze, comò, ma una tipologia di mobile ricorre in tutte le stanze. In ogni ambiente, anche nei locali di passaggio, 

incontriamo una sedia, una poltrona, un divano, una panca. Per questa ragione abbiamo voluto puntare l’attenzione 



sui diversi modi di sedersi e sui manufatti realizzati per questo scopo. Ugo Da Como scelse per la sua casa di 

Lonato mobili antichi o di particolare fattura, ispirata all’antico; sono pochi gli esemplari contemporanei o dalla linea 

“moderna”. 

Un altro aspetto curioso è quello relativo alle superfici dei mobili. In molti casi vennero patinati con vernici o tinte 

coprenti per rendere più evidente la nobile vetustà dell’oggetto, non per convincere a tutti i costi dell’autenticità, ma 

semmai per favorire un più armonioso inserimento del mobile in una casa in cui tutto doveva partecipare a ricreare 

l’atmosfera dell’antica dimora veneta podestarile, in cui il passato costituiva un elemento sempre presente e più 

vicino di quanto in realtà non potesse essere. 

Ugo Da Como acquistò questi mobili dagli antiquari della zona, si tratta per la maggior parte di esemplari lombardi o 

veneti. 

Progetto 10 Ritagliato e incorniciato 

Anche con gli alunni della scuola secondaria “Camillo Tarello” di Lonato, si sono osservati gli oggetti presenti nella 

casa di Ugo Da Como. In particolare si sono considerati i piccoli quadretti, costituiti da incisioni ritagliate dai libri e 

incorniciate. 

Con l’insegnante Marina Casari è stato possibile mostrare le differenti tipologie di incisioni, xilografie soprattutto, 

presenti tra le raccolte artistiche e librarie di Lonato. Gli alunni stessi ne hanno realizzata alcune, traendo ispirazione 

da modelli antichi, oppure disegnando en plein air alcuni scorci della Casa del Podestà. 

È stato possibile considerare come, sin dall’antichità, l’opera d’arte fosse oggetto di attenzioni da parte dei 

collezionisti. Gli antiquari e i commercianti avevano spesso poco scrupolo nei confronti degli oggetti che 

trasformavano, secondo le esigenze dei collezionisti loro clienti, desiderosi si arredare e decorare nella maniera 

ritenuta più conveniente, le stanze delle loro dimore. Alla fine dell’800 poteva accadere che interi codici miniati 

fossero ritagliati; i frammenti venivano così dotati di cornice e appesi sulle pareti. 

È il caso della bellissima miniatura rinascimentale eseguita da Giovan Pietro da Birago, facente parte di un 

importante codice di cui costituiva il capolettera “I”. Questa miniatura proviene dalle raccolte del padre del Senatore, 

Giuseppe Da Como. 

Simile sorte è toccata ad alcune illustrazioni xilografiche provenienti dal bellissimo incunabolo Liber Chronicarum, 

stampato a Norimberga nel 1493. In questo caso gli studenti hanno potuto vedere sia il quadretto con la xilografia 

incorniciata che l’esemplare dell’incunabolo intonso, comprendendo così la sorte dei libri e la diversa considerazione 

che di essi si aveva nel passato. 

Progetto 11 Sulle orme di… Ugo Da Como collezionista 

Il progetto proposto all’Istituto Paola di Rosa ha considerato, in maniera ancora più approfondita, il rapporto tra 

l’oggetto d’arte e il contesto in cui si trova. 

L’opera d’arte non è sempre collocata nello spazio per il quale è stata creata: in alcuni casi essa è conservata in un 

museo, in altri ancora è nella casa di un collezionista. 

Gli oggetti d’arte o d’artigianato che il collezionista sceglie vengono acquisiti e introdotti in un nuovo contesto, 

secondo un disegno personale.


All’interno delle case dei collezionisti abbiamo l’occasione di capire meglio questo progetto: è possibile comprendere le 

relazioni che il collezionista crea ed esibisce collocando gli oggetti – l’uno accanto all’altro – nello spazio in cui vive. 

Per il collezionista l’oggetto è portatore di un valore aggiunto particolarissimo, l’oggetto non ha più solamente un 

valore intrinseco o di mercato. 

Quando l’oggetto lascia la casa di un collezionista per entrare in un museo si spoglia dei significati che gli ha 

attribuito il precedente proprietario e ne assume altri. 

Gli oggetti, nel corso della loro esistenza, nel corso della storia, cambiano: si danneggiano per il trascorrere del 

tempo, subiscono manipolazioni per essere adeguati alle richieste del mercato, vengono distrutti. 

In alcuni casi il collezionista interviene sull’oggetto per adattarlo al contesto nel quale lo vuole collocare. 

In occasione delle visite didattiche con gli studenti dell’Istituto Paola di Rosa, la casa-museo di Ugo Da Como 

è divenuta il Luogo deputato alla verifica di queste considerazioni. È stato indagato il particolare progetto del 

collezionista e abbiamo cercato di comprendere le sue scelte. 

L’atteggiamento di Ugo Da Como è stato confrontato con quello di Angelo Maria Querini e di Gabriele d’Annunzio, 

sottolineando il rapporto che lega questi personaggi. 

Abbiamo così realizzato una serie di schede dedicate ad alcune testimonianze del collezionismo di Ugo Da Como, 

scelte dagli studenti. Ne è sortito un lavoro condotto con grande serietà che ha coinvolto tutti nella ricerca sul 

campo, nel tentativo di comprendere non solamente la natura dell’oggetto oggi presente a Lonato, ma anche il 

significato che ad esso attribuiva Ugo Da Como, oltre che rintracciarne il percorso che dal luogo di origine lo ha 

portato nella Casa del Podestà. 

Il progetto si è avvalso della collaborazione di specialisti e, soprattutto, di visite sul campo concordate con i docenti 

per rendere il più comprensibile possibile questo argomento. Ricordo in particolar modo la visita alla Pinacoteca 

di Brera, a Milano, con Letizia Lodi e Francesca Debolini; l’incontro-intervista a Brescia con Luigi e Piero Lechi; la 

lezione tenuta da Cecilia Cavalca all’Istituto Paola di Rosa. 

Un grazie inoltre a Luca e Alberto Borelli; Alberto e Luisa Fontanini; Monia Baratti. 

Stefano Lusardi e Roberta Valbusa 

Casa-museo-biblioteca di Ugo Da Como, Lonato 


Chi e dove Scuola primaria Don Milani - Lonato 

Classi coinvolte Classe III A,B,C,D,E 

Docenti referenti Graziella Zullo in collaborazione con Chiara Assolari, Silvia Baresi, Laura Coticchio, 

Vania Gobetto, Renata Lorenzini, Emanuela Pluda, Giusy Sbrofatti 

progetto 9 La sedia in cinque secoli di storia 

nella casa-museo di Ugo Da Como 

a Lonato 

Quando ci è stato proposto questo progetto abbiamo accettato la scommessa di un impegno 

nuovo e da definire strada facendo, essenzialmente per due motivi. Perché crediamo 

nell’apertura della scuola sul territorio e nelle attività laboratoriali, poi perché coincideva 

perfettamente con un percorso già avviato dal nostro Istituto: un progetto triennale chiamato 

“progetto ambiente” che in questo anno scolastico chiedeva a tutte le scuole lonatesi di 

studiare un “bene” del patrimonio culturale – artistico della nostra cittadina. 

Unire le forze di insegnanti, esperti, enti locali, musei e provincia ci è parsa l’occasione di 

realizzare una collaborazione efficace dalla quale tutti potessero uscire vittoriosi: in particolar 

modo i nostri allievi. 

Le maestre

progetto 9 La sedia in cinque secoli di storia nella casa-museo di Ugo Da Como 

Classi impegnate: tutte e cinque le classi terze della scuola primaria Don Lorenzo Milani 

per un totale di oltre 110 alunni. 

Insegnanti coinvolti: i docenti tutor (area linguistica ed antropologica) e docenti di 

matematica delle cinque classi: Assolari Chiara – Baresi Silvia – Coticchio Laura – Gobbetto 

Vania - Lorenzini Renata – Pluda Emanuela – Sbrofatti Giusy – Zullo Graziella. 

Esperti coinvolti: Lusardi Stefano – conservatore delle raccolte artistiche della casa-museo 

di Ugo Da Como; Andrea Baldrati - falegname restauratore della Scuola di restauro Bandera 

di Salò 

Contenuto dello studio: La casa del Podestà - casa-museo di Ugo Da Como a Lonato 

Durata delle attività: l’intero anno scolastico da settembre a maggio. 

ATTIVITà SVOLTE: 

• Visite alla Casa del Podestà 

• Lezioni e ricerche in classe 

• Lezioni nel museo tenute dall’esperto 

• Lezione / dimostrazione nel museo tenuta da un falegname/restauratore Andrea 

Baldrati 

• Riproduzioni grafiche – pittoriche sia sul posto sia in classe 

• Rielaborazioni scritte riassuntive/esplicative 

• Produzione di 17 pagine come relazione/presentazione di tutto il percorso, che 

andranno raccolte in un libro dedicato al Progetto Ambiente pubblicato per conto 

dell’Istituto Comprensivo di Lonato del Garda 

• Realizzazione di otto cartelloni riassuntivi/esplicativi, esibiti in una mostra finale 

presso la sede del Municipio cittadino (in occasione della giornata dei ciceroni) 

• Realizzazione di una giornata conclusiva del percorso, nella quale alcuni alunni di 

ogni classe coinvolta divenivano “ciceroni” all’interno del museo 

• Predisposizione di lucidi e immagini, raccolta di notizie tecniche- storiche finalizzate 

alla realizzazione di un “catalogo” che presenti tutti gli oggetti del nostro studio 

• Visita alla casa-museo di Gabriele d’Annunzio e al museo di Santa Giulia, Brescia 

IL LAVORO SVOLTO, RACCONTATO DAI BAMBINI 

“Siamo gli alunni di 5 classi terze della scuola primaria Don Milani di Lonato: più di 110 

bambini che hanno lavorato nel percorso proposto. 

Il nostro collezionista è Ugo Da Como e con lui la sua bellissima casa ai piedi della rocca 

viscontea. 

Innanzi tutto abbiamo raccolto informazioni e dati relativi alla persona e alle attività di Ugo Da 

Como, scoprendolo personaggio molto attivo, amante dell’arte e della cultura, ma non solo. 

Ci ha colpiti con piacere, scoprire in lui l’aspetto di umanità e generosità nel suo desiderio di 

lasciare la sua casa aperta al pubblico, come museo, perché 

tutti potessero gustare le bellezze che vi aveva raccolto… 

tra cui i suoi innumerevoli e preziosi libri, che lui ha voluto 

potessero essere letti e consultati da studenti e studiosi. 

Abbiamo poi ragionato insieme sul concetto e sulle 

caratteristiche di “collezione e collezionismo”. Ci siamo 

accorti che questo è un interesse spontaneo e molto 

forte: noi stessi, bambini e ragazzi, sentiamo l’istinto di 

conservare, raccogliere oggetti che consideriamo “speciali”: 

perché sono belli, preziosi, o semplicemente sono importanti 

perché rappresentano un ricordo, un momento particolare, 

un’emozione. 

Anche noi vogliamo condividere con altri le nostre collezioni: 

le mostriamo… vogliamo suscitare la stessa meraviglia, la 


stessa soddisfazione che proviamo noi nel guardare ciò che possediamo e lo sfoggiamo con 

orgoglio e felicità. 

Abbiamo pensato che anche Ugo Da Como, spinto forse da tutte queste intenzioni ha 

raccolto nella sua casa numerose collezioni e le ha lasciate a noi… sperando che ne 

fossimo felici, ammirati, orgogliosi. 


La nostra guida Stefano, ci ha accompagnati ad una prima visita della casa del Senatore, 

dopo che ne avevamo brevemente ricostruito la storia, ci ha fatto conoscere per quale 

motivo si chiama “Casa del Podestà”. 

Ci siamo subito emozionati perché ci è stato permesso di toccare e prendere fra le mani 

alcuni oggetti appartenuti ad Ugo Da Como, che sono nel corredo della sua casa. 

Questo non capita mai quando andiamo in un museo! 

La prima e tutte le successive visite alla casa sono state piacevoli e coinvolgenti. 

Alla fine di tutto il lavoro noi abbiamo definito la casa-museo con tre aggettivi, che ci sembra 

la descrivano bene e possano far capire anche a voi quanto ci è piaciuta. 

I tre aggettivi sono: accogliente, interessante, curiosa. 

ACCOGLIENTE perché 

• È bella 

• È spaziosa, colorata, ben arredata 

• Possiede un giardino curato con un bel panorama 

• Gli argomenti e le spiegazioni sono comprensibili e adatti a tutte le età 

INTERESSANTE perché 

• È ricca di cultura e di informazioni anche grazie agli innumerevoli libri antichi 

raccolti in essa 

• Racconta la vita di tempi antichi attraverso documenti, oggetti, collezioni 

• Contiene storie di oggetti nella loro evoluzione e trasformazione 

• Ricostruisce una parte di storia lonatese 

CURIOSA perché 

• È originale e speciale nella sua presentazione di casa molto diversa dall’esposizione 

in vetrine, teche, pannelli che troviamo in altri musei 

• Mostra oggetti molto particolari


• Gli oggetti si presentano nella loro 

collocazione quotidiana secondo 

l’uso e la funzione 

• Gli oggetti sono stati scelti con 

cura e disposti nelle stanze da 

Ugo Da Como e sua moglie Maria 

Glisenti in persona 

A questo punto dovevamo scegliere un 

“oggetto” particolare su cui lavorare: che 

potesse essere approfondito da cinque 

classi diverse, senza creare ripetizioni. 

Insieme all’esperto l’oggetto individuato è stato: “la sedia e i diversi tipi di seduta”. 

Ci è piaciuto subito perché si tratta di oggetti facili da capire e da descrivere, molto vicino 

alla nostra esperienza di tutti i giorni, attuale e antico e che si fa notare all’interno della casa. 

Ognuna delle 5 classi ha ricevuto in consegna una tipologia specifica di seduta: 

• Sgabelli 

• Panche e panchetti 

• Seggiole 

• Seggioloni 

• Poltrone e divani 

Siamo ritornati più volte nella casa per osservare, 

misurare, descrivere, disegnare i nostri oggetti. 

Abbiamo incontrato un falegname restauratore che 

ci ha mostrato molti attrezzi che si adoperavano nei 

secoli scorsi per costruire a mano tutte le sedute e 

che ancora oggi vengono usati per il restauro e per 

le lavorazioni artigianali. 

Ci ha parlato del legno: dei suoi colori e dei suoi nemici: i tarli, delle principali lavorazioni che 

venivano praticate per realizzare seggiole e mobili e delle parti che le costituiscono: intaglio, 

intarsio, lavorazione a rocchetto, cartelle, traverse… 



Ci ha perfino permesso di provare noi stessi ad adoperare alcuni attrezzi: ci siamo davvero 

divertiti! 

In classe, partendo da foto abbiamo ricavato dei lucidi. Ricalcando le figure ci siamo resi 

conto che questi mobili, che guardiamo e giudichiamo a volte con semplicità, sono delle vere 

e proprie opere d’arte ricche di lavorazioni e di rifiniture, curate nei dettagli e nei tessuti. 

Alcune classi hanno anche potuto ampliare il discorso del collezionismo e del museo 

andando a visitare il Vittoriale degli italiani a Gardone e il museo di Santa Giulia a Brescia. 

Queste attività e le informazioni che abbiamo ricevuto ci hanno spinto a riflettere su argomenti 

importanti: il valore del lavoro artigianale, i mestieri antichi, la storia e la vita quotidiana ai tempi di 

nonni e bisnonni… 

Ci ha fatto immaginare la vita del Senatore nella sua bella casa. 

Questa iniziativa ci è piaciuta molto perché ci ha permesso di avvicinarci al patrimonio 

artistico del nostro territorio e di studiarlo in modo molto più attivo e divertente rispetto alle 

lezioni in classe”. 

PRIMA PAGINA DEL LIBRO DELLA SCUOLA: 

L’impegno di quest’anno è consistito nello 

“scoprire” la dimora di Ugo Da Como: casamuseo 

che sorge ai piedi della Rocca lonatese, 

andando poi ad individuare uno specifico 

oggetto di approfondimento. 

SULLE ORME… 

DEI COLLEZIONISTI 

Tutti gli alunni delle classi terze della scuola Don Milani di Lonato, hanno partecipato a 

questo progetto che ha come scopo quello di valorizzare i beni culturali del territorio facendo 

incontrare gli alunni con le opere d’arte. 

Il percorso è iniziato nel mese di ottobre ed è proseguito fino a maggio comprendendo visite 

guidate, incontri con esperti e attività “laboratoriali”.


Alcuni dei disegni per il libro della scuola 



BAMBINI AL LAVORO sotto la guida del falegname – restauratore Andrea Baldrati 

La locandina per la giornata dei “piccoli ciceroni” 

I cartelloni per la mostra: 

Alcuni dei lucidi realizzati 

Grazie della bella opportunità offerta. 

Abbiamo lavorato veramente molto 

Abbiamo faticato, ma ne siamo usciti più ricchi e soddisfatti. 

L’ins. Referente Graziella Zullo 


Chi e dove Scuola secondaria di primo grado C.Tarello - Lonato 

Classi coinvolte Sei alunni delle classi II 

Docenti referenti Maria Casari 


Il progetto si è svolto come previsto da ottobre a febbraio, alle date indicate si sono aggiunti 

due incontri nel mese di febbraio, per concludere il lavoro grafico avviato. 

Il progetto è stato proposto a tutti gli alunni delle classi seconde, vi hanno aderito 12 alunni 

partecipato in modo continuo sei alunni. 

Hanno coordinato il progetto l’insegnante Marina Casari di arte immagine della S. M. Tarello 

di Lonato e Stefano Lusardi conservatore delle raccolte artistiche della casa-museo di Ugo 

Da Como. 

Gli incontri si sono svolti presso la casa museo del Podestà Ugo Da Como. 

Nelle visite alla casa gli alunni hanno compreso il valore degli oggetti collezionati da Ugo Da 

Como, il perché si trovino collocati in un determinato ambiente ed hanno avuto la possibilità 

di osservarli da vicino apprezzandone le caratteristiche tecniche e stilistiche. 

Il percorso operativo svolto all’interno del museo ha avuto come finalità lo sviluppo delle 

capacità di osservare, leggere comprendere un’opera d’arte, condizione necessaria per 

creare un atteggiamento di curiosità nei confronti dei beni culturali. 


LA STAMPA 

Stampare significa lasciare un’orma, un segno. La stampa 

è, dunque, un insieme di procedure per riprodurre, in 

copie, testi e immagini su una superficie, generalmente 

su un foglio di carta. La riproduzione avviene attraverso la 

copiatura dei segni contenuti sopra un originale, il quale 

può essere un piano di metallo o di legno, chiamato 

matrice. Più recentemente, l’insieme dei dati contenuti 

nel disco elettronico di un computer e redatti secondo le 

possibilità offerte da un certo programma. 

Nel primo caso ci possono essere molteplici tipi 

di processi meccanici, che sono diversi fra loro a 

seconda dei materiali e dei modi nei quali sono state 

preparate le matrici. Generalmente questi diversi 

processi avvengono nelle stamperie. 

Nel secondo caso invece, si hanno processi 

elettronico-digitali: la stampa avviene collegando una macchina stampante, digitale o a 

inchiostro, al computer dentro il quale è collocato il disco con inseriti i segni che si vogliono 

riprodurre in una o più copie. 


Gli alunni guidati nel percorso, hanno apprezzato non solo gli oggetti ma anche l’ambiente 

stesso nel quale sono collocati e il piacere di poter operare, fermandosi a disegnare in un 

luogo particolare e bello come il giardino o lo studio della casa. 

Attraverso l’esperienza si è sperimentato un modo nuovo di leggere gli oggetti presenti nel 

museo confrontando e apprendendo nuove tecniche, in particolare sulla stampa, osservando 

i testi della biblioteca del museo. 

Hanno poi concretamente inciso su lastrine di zinco un’acquaforte, compreso la differenza 

fra la stampa a rilievo (xilografia) e stampa in cavo (acquaforte). 

Hanno dipinto con pigmenti e gomma arabica un capolettera, come quelli osservati sui 

manoscritti. 

Gli alunni hanno apprezzato l’attività svolta, ci auguriamo possano essere adulti 

maggiormente sensibili e attenti alla tutela e salvaguardia del patrimonio artistico. 

Marina Casari


L’invenzione dei caratteri mobili 

Nella prima metà del XV secolo, un orefice della 

città tedesca di Magonza chiamato Johann 

Gesfleisch von Gutemberg (1398 circa-1468), 

grazie alle sue abilità nel maneggiare metalli, 

riuscì a migliorare decisamente lo “scrivere 

artificiosamente”, cioè il realizzare libri con testi 

non scritti a mano e ricopiati. 

Fino a quel momento i libri si facevano 

incidendo in un unico blocco le parole delle 

singole pagine. Il metallo era perciò utilizzabile 

solo per stampare la pagina per la quale era 

stato preparato. 

Gutemberg ideò i caratteri mobili, cioè fuse 

in piombo le singole lettere dell’alfabeto. Ciascuna fu prodotta 

in gran numero e in dimensioni molto piccole. L’invenzione 

dei caratteri mobili consentì agli stampatori di trasformarsi 

in tipografi di riprodurre cioè un testo dopo aver disposto 

opportunamente i caratteri l’uno accanto all’altro per formare 

le parole e le frasi desiderate. In questo modo, dopo la stampa 

i caratteri potevano essere riutilizzati per formare altre pagine o 

altri libri. 

Dopo il 1450 Gutemberg dette alle stampe con questo sistema 

un’edizione della Bibbia latina che rimasta famosa anche per le 

sue bellissime miniature. È stata chiamata “dalle 36 linee”, dal 

numero delle righe stampate in ogni pagina. 

La diffusione della stampa a caratteri mobili fu clamorosa e 

rapida. Circa trenta anni dopo in Europa erano attive 380 

tipografie: nel mezzo secolo successivo vennero stampati 

più libri che nei mille anni precedenti. I prezzi dei libri si 

abbassarono e si aprì una nuova era nella diffusione delle idee 

e del sapere. 

Dopo l’invenzione dei caratteri mobili, con l’Età Moderna, grazie ai 

progressi tecnologici e alla richiesta di opere d’arte da parte di un 

numero crescente di compratori, si diffuse l’uso di riprodurre figure e scene. Si svilupparono così 

alcune tecniche per la riproduzione di immagini, copie preziose 

e rare perché stampate in presenza e 

sotto il diretto controllo dell’artista, che è 

l’autore dell’esemplare da cui discende la 

riproduzione. 


Le tecniche di stampa 

riguardanti la figurazione 

artistica si possono ridurre a 

tre tipi, che corrispondono a diversi materiali usati per 

predisporre la matrice. 

- Il primo procedimento è quello della stampa in 

rilievo: in questo la matrice è incisa in rilievo; è 

di legno e da questo materiale prende il nome 

xilografia. 

- Il secondo è la stampa in cavo e prevede 

l’incisione in cavo della matrice che è di metallo, in prevalenza rame o zinco ed è chiamata 

calcografia. 

- Il terzo procedimento è quello della stampa in piano ed è praticato sulla lastra in pietra, da 

cui prende il nome litografia. 

Xilografie e calcografie sono chiamate incisioni perché le matrici sono preparate incidendovi 

sopra l’immagine. Le incisioni possono essere dirette o indirette. Quella diretta si ottiene 

scavando punti o tratti sulla superficie di una lastra con strumenti dotati di punta metallica 

(sgorbie, bulini o punte metalliche). Indiretta si ottiene per mezzo di acidi, la cui azione 

corrosiva determina i solchi sulla lastra metallica. 

Nel nostro laboratorio abbiamo sperimentato la stampa in rilievo, incidendo matrici di 

linoleum e la stampa in cavo per la realizzazione piccole acqueforti con matrice in zinco. 


Chi e dove Liceo pedagogico e linguistico Paola di Rosa - Lonato 

Classi coinvolte IV 

Docenti referenti Stefania Pozzi e Maria Gioia Casagrande 

progetto 11 Sulle orme di… Ugo Da Como 

collezionista 

L’opera d’arte e il Museo: un nuovo contesto a.s. 2007/2008 

musei coinvolti: Lonato, casa-museo del Podestà 

Gardone, Casa-Museo di Gabriele d’Annunzio 

Brescia, Museo di Santa Giulia 

incontri nella classe; incontri nel museo; incontri con i protagonisti 

progetto 11 Sulle orme di… Ugo Da Como collezionista 

Il progetto si è avvalso di incontri con specialisti e, soprattutto, 

di visite sul campo concordate con i docenti per rendere il più 

comprensibile possibile questo argomento. 

I fase a carattere propedeutico: 

I contesti 

Martedì 30 ottobre 

Le opere d’arte e il loro contesto 

Incontro a carattere introduttivo nella classe dell’Istituto Paola di Rosa; 

Venerdì 16 novembre 

Le opere d’arte e la Storia 

Visita a Lonato nella Chiesa Parrocchiale di San Giovanni Battista 

(pala di Pietro Liberi e trittico di Bernardino Licinio); 

Venerdì 30 novembre 

Le opere d’arte e la geografia 

a) Visita a Milano, Pinacoteca di Brera e commento guidato dello Sposalizio di 

Raffaello Sanzio; 

b) Incontro con Letizia Lodi e Francesca Debolini, funzionari della 

Soprintendenza di Brera. 

Venerdì 14 dicembre 

La diaspora delle opere d’arte: ITALIA-USA solo andata 

Dialogo aperto con Cecilia Cavalca 

Venerdì 8 Febbraio 

I perché della collezione 

Dialogo con Luigi e Piero Lechi 


Martedì 19 Febbraio 

Professione antiquario 

Visita nella Bottega Antiquaria di Alberto e Luca Borelli 

Martedì 19 Febbraio 

Professione restauratore 

Visita al Laboratorio di Restauro Marchetti e Fontanini di Brescia 

II fase a carattere operativo: 

La Casa del Podestà a Lonato 

Marzo 2008 

Dalla biblioteca al museo: Angelo Maria Querini 

Visita bresciana ai luoghi queriniani 

La casa di un poeta 

Visita a Gardone nella casa di Gabriele d’Annunzio 

La casa di Ugo Da Como 

- visita guidata alla Casa del Podestà 

- visita guidata alla Biblioteca di Ugo Da Como 

L’altare: al salotto = il libro: alla cornice [l’altare sta al salotto come il libro sta 

alla cornice un’equazione possibile] 

- osservazioni ed analisi di alcuni oggetti significativi (dipinti ritagliati, incisioni 

ritagliate, frammenti ricontestualizzati) 

- realizzazione di una guida a schede con commenti ad alcune opere scelte 

per il progetto.

Indice 

1. Collezionare perché? 

2. Ugo Da Como: l’uomo e il collezionista 

3. I luoghi dacomiani a Lonato 

4. La casa del Podestà 

4.1 La casa-museo 

4.2 Il percorso museale 

5. Schedatura degli oggetti 

6. Lonato: un po’ di storia 

7. Bibliografia 


1 - COLLEZIONARE PERCHÉ? 

A chi non è mai capitato di sentirsi un collezionista? Il collezionismo non ha tempo e non ha 

età; che si tratti di figurine, francobolli, monete, mobili o opere figurative, l’arte di collezionare 

è impegnativa, richiede passione e una paziente ricerca. Talvolta collezionare è un semplice 

passatempo, altre volte questa attività assume un’importanza fondamentale per chi dedica ad 

essa parte della sua vita, come nel caso di grandi collezionisti che hanno segnato la storia del 

nostro territorio, quali Gabriele d’Annunzio, Ugo Da Como, Luciano 

Sorlini, Piero e Luigi Lechi. 

Collezionare è un movimento interiore, una spinta istintiva verso 

qualcosa che attira e che si vuole a tutti i costi; può diventare una 

passione sfrenata a cui non si può dire di no, si fanno pazzie, morali 

ed economiche, per poter avere proprio quell’oggetto, che nella sua 

semplicità o nella sua magnificenza è portavoce di una singolare 

bellezza o di una complicata storia che attraversa i secoli. 

Ammirando la casa del Podestà a Lonato, residenza del 

Senatore Ugo Da Como, è facile notare la singolarità e la cura 

dell’arredamento; non è altrettanto immediato rendersi conto 

del fatto che la scelta dei mobili e la sistemazione dei singoli oggetti non siano casuali o 

semplicemente dettati dal buon gusto, ma volute, studiate e ricercate dal collezionista. Egli 

infatti crea attorno a sé un contesto particolare, ama circondarsi di opere che lo affascinano, 

consapevole che ogni oggetto, ogni mobile, ogni opera d’arte ha una sua vita e una sua 

storia. Le opere collezionate subiscono allora, proprio per volontà del collezionista stesso, un 

processo di decontestualizzazione e ricontestualizzazione, che merita di essere conosciuto: 

l’uso, la collocazione può addirittura trasformare l’oggetto, modificarne la storia. 

Anche nel centro storico di Lonato è possibile ammirare i segni della presenza del 

collezionista, che sapientemente seppe far rivivere monumenti o ridisegnare spazi, allo scopo 

principale di conservare la memoria di un passato illustre della cittadina gardesana. 

2 - UGO DA COMO: L’UOMO E IL COLLEZIONISTA 

Prima di ritirarsi definitivamente nella Casa del Podestà a Lonato nel 1926, Ugo Da Como 

ebbe una vita intensa, come avvocato impegnato in politica e membro illustre dell’Ateneo 

bresciano fin dall’età di 23 anni. 

Era stato lo stesso padre Giuseppe, insigne matematico e socio dell’Accademia a introdurlo nel 

mondo del sapere, avviandolo a stringere le prime relazioni con letterati e politici. Sicuramente 

la passione, che il Senatore matura negli anni per il collezionismo, trova un terreno fertile 

proprio nei contatti che egli ebbe modo di coltivare fin da giovane con uomini di cultura, aperti 

e sensibili alle suggestioni dell’arte: il suo collezionare è infatti dettato non certo esclusivamente 

da valori estetici o dal desiderio di circondarsi di cose belle, quanto piuttosto da motivi 

celebrativi e conservativi della memoria storica, oltre che dalla volontà di lasciare un ingente 

patrimonio fruibile in futuro dagli studiosi e soprattutto dai giovani. Lo stesso Senatore espresse 

il desiderio di fare della casa di Lonato una sorta di ”cittadella della cultura” aperta al pubblico 

e alla costruzione di essa si dedicò con intensità negli anni del ritiro dalla attività politica. 

Nato nel 1869 a Brescia (morto a Lonato nel 1941), Ugo Da Como, dopo gli studi classici 

e la laurea in Giurisprudenza conseguita a soli 22 anni all’Università di Roma, entra in 

contatto con il politico e giurista Giuseppe Zanardelli, espressione della corrente liberale 

democratica, presso il cui studio inizia la sua carriera di avvocato. A Zanardelli si lega con 

un vincolo di sincera amicizia e da lui è avviato all’impegno politico, che porterà il giovane 

Da Como da assessore al Municipio a Deputato eletto per il Collegio di Lonato nel 1904, a 

sottosegretario alle Finanze nel 1912 e al Tesoro nel 1914, a Ministro all’Assistenza militare 

e alle Pensioni nel 1919, a Senatore nel 1920. I numerosi ruoli politici che riveste lo portano 



ad avvicinarsi sempre più ai ceti meno abbienti, secondo una sensibilità legata al pensiero 

liberal-democratico di Zanardelli: è ideatore delle pensioni ai mutilati e agli invalidi di guerra, 

fonda l’Associazione “L’Amico del popolo”, destinata all’assistenza legale dei più poveri, il 

Consorzio operaio, la Casa di cultura popolare per il tempo libero degli operai e si impegna 

per la creazione di una Cassa Nazionale per le assicurazioni sociali, divenuta poi Istituto di 

previdenza sociale, di cui sarà primo Presidente. 

L’attività politica romana non lo distoglie affatto dagli studi né dall’ambiente bresciano: sarà 

Presidente dell’Ateneo più volte (dal 1908 al 1912, dal 1916 al 1920 e successivamente dal 

1924 al 1926). Dopo il ritiro a Lonato continuerà ad esserne Presidente onorario. 

L’acquisto della casa lonatese avviene nel 1906 e si connota subito di un significato 

particolare: essa diventa dimora congeniale per coltivare la passione per lo studio e le 

lettere, ma anche luogo privilegiato per collezionare oggetti e arredi antichi. Entrambe le 

passioni del Senatore rispondono al medesimo desiderio di conservare la memoria del 

passato, sia quello storico (in particolare le pagine dimenticate della storia bresciana di età 

napoleonica e risorgimentale), sia quello artistico, attraverso la ricerca accurata di oggetti 

preziosi da collocare con gusto sapiente e raffinato in un luogo preciso. 

La ricerca storica come la collezione non sono fine a se stessi, ma sono tesi a consegnare alle 

giovani generazioni un patrimonio di cultura e di arte, che non deve essere dimenticato. Così, dopo 

l’acquisto, il Senatore sempre più appassionatamente si dedica a fare della Casa del Podestà 

una casa-museo da donare a Lonato. Egli la fa restaurare in stile rinascimentale dall’architetto 

bresciano Antonio Tagliaferri. Segue personalmente il restauro, avendo cura di riportare l’edificio 

il più possibile alle sue condizioni originarie; la scelta minuziosa dell’arredamento (mobili, oggetti, 

quadri) si inserisce in un percorso che il senatore compie attraverso varie epoche, con attenzione 

particolare al territorio bresciano. Condivide con gli amici carissimi Conte Morando (bresciano, 

deputato zanardelliano) e Pompeo Molmenti (senatore, risedeva a Moniga del Garda) la passione 

per il collezionismo e da loro è consigliato e sostenuto. 

Ma il collezionismo di Da Como si esprime anche e soprattutto attraverso la ricerca insaziabile 

di libri: il cuore della casa è infatti senz’altro la ricchissima Biblioteca, fatta costruire nel 1923 

nel giardino privato della dimora per custodire la preziosa raccolta. Il progetto della costruzione 

è affidato all’ingegnere bresciano Arnaldo Trebeschi, che erige un edificio in stile con la 

casa. La Biblioteca si arricchisce di giorno in giorno di opere preziose: il Senatore acquisisce 

importanti fondi, come i fondi Seneca e Cerutti, giungendo a raccogliere oltre 32.000 

volumi, tra i quali manoscritti, cinquecentine, codici miniati, libri rari, che spaziano dall’arte 

alla letteratura, dall’antiquariato alla filosofia, dal diritto alla storia. Preziosissimi appaiono i 

397 incunaboli conservati (molti dei quali stampati a Brescia o da tipografi bresciani), 500 

manoscritti, tra essi alcuni codici medievali e un migliaio di altri documenti che giungono fino 

al XX secolo, molti di interesse bresciano, il libro più piccolo del mondo (15x9mm) stampato 

nel 1897 con il metodo dei caratteri mobili (contenente una lettera di Galileo Galilei a Maria 

Cristina di Lorena), 48 lettere che Ugo Foscolo scrisse alla contessa Marzia Martinengo, una 

copia dei Sepolcri nella prima edizione del tipografo bresciano Bettoni, e una dell’Esperimento 

di traduzione dell’Iliade, entrambe con dedica autografa dell’autore alla contessa. 

In tutta la casa sono sparse emblematiche sentenze in latino, che richiamano la passione del 

Senatore e descrivono ciò che i libri rappresentano per lui: Tantum cum libris, cum istis usque 

loquar (solo con i libri, solo con questi io sempre parlerò: cartiglio posto sulla porta d’ingresso 

della Biblioteca); libris satiari nequeo (non posso saziarmi di libri: motto che si legge sul soffitto 

della Sala Cerutti); e ancora si hortum cum bibliotheca habes nihil deerit e hic mortui vivunt 

pandunt oracula muti (il primo è un’espressione ciceroniana che significa: se hai un giardino 

con una biblioteca non ti mancherà nulla; il secondo recita: qui i morti vivono e muti svelano 

oracoli) scritti ai lati del camino che adorna la sala centrale della Biblioteca. 

La Biblioteca nell’intenzione del Senatore non è solo per lui, ma è destinata ad essere 

condivisa. Scrive infatti nel 1939 nella dedica per lo studio I delegati bresciani a Lione: 

“Importa lasciare qualche cosa che giovi, che educhi, che induca a meditare e a 

comprendere ciò che non è fra i mortali, mortale”.


3 - I LUOGHI DACOMOMIANI A LONATO 

Come la casa-museo rappresenta il “luogo” per eccellenza in cui si concretizzano i forti 

legami affettivi tra Ugo Da Como e il singolo oggetto collezionato, testimone di una storia 

precedente, così anche il centro storico di Lonato è custode di segni importanti di una vita 

precedente della città, voluti o ricontestualizzati grazie alla volontà del Senatore. 

Così ci è sembrato doveroso un percorso attraverso Lonato per riscoprire anche questo suo 

legame con la civitas e la sua memoria storica, partendo dalla Colonna veneta per arrivare 

alla Casa del Podestà. 

A Lonato Ugo Da Como fu legato fin da bambino, dato che il padre vi possedeva dei campi e 

una casa ereditata dai nonni; qui trascorreva piacevoli vacanze estive, che maturarono in lui 

l’amore per questi luoghi, che poi elesse come sua residenza abituale. 

3.1 Colonna veneta 

Situata nella piazza principale davanti al Municipio e sormontata dal leone di San Marco, 

testimonia l’appartenenza di Lonato alla Repubblica Veneta. 

Alla fine del XVIII secolo subì una distruzione ad opera dei Giacobini che abbatterono il leone: 

proprio grazie alla volontà di Ugo Da Como, essa fu riportata alla situazione originaria come 

emblema dell’appartenenza di Lonato alla Serenissima. 

3.2 Municipio 

Fabbricato del 1769 su preesistenza del XVI secolo e definitivamente ampliato e ristrutturato 

nel 1938, è dotato di vasto atrio e sontuoso scalone. Nella Sala consigliare è conservato il 

pregevole dipinto della Peste di Lonato di Andrea Celesti. Ugo Da Como, nella sua qualità 

di Assessore prima e poi di Revisore dei Conti del Comune, fece costruire a proprie spese 

il balcone posto sulla facciata d’onore, ottenendo in cambio di trasferire nella sua Casa del 

Podestà lo Stemma comunale. 


3.3 Monumento ai caduti della I guerra mondiale 

Le belle figure in bronzo, che compongono il monumento, realizzate su disegno di Luigi 

Contratti sono state ricavate dalla fusione di cannoni donati dal Ministero della Guerra per 

interessamento di Ugo Da Como. Fu collocato nella Piazza Martiri della Libertà l’1 ottobre 

1924. 


3.4 Torre dell’orologio 

Torre civica del XVI secolo, alta 55 m, inserita nell’antico complesso delle fortificazioni, 

appartiene al Comune dal 1826. L’architetto bresciano Antonio Tagliaferri, alla fine del XIX 

secolo, la completò con una cella campanaria e un coronamento merlato, sopra il cornicione 

marcapiano. 

3.5 Rocca o Castello 

Riedificata e ampliata nella seconda metà del XIV secolo dal duca Azzone Visconti di Milano, 

l’antica fortificazione passò nel 1404 ai Gonzaga di Mantova e nel 1441 a Venezia, che ne 

mantenne il possesso per tre secoli circa fino al 1797 (salvo un brevissimo intervallo tra 

il 1509 e il 1516). Passò quindi al demanio austriaco che nel 1827 la cedette a privati. 

Pur essendo stata abbandonata durante l’Ottocento, nel 1912 fu dichiarata monumento 

nazionale. Nel 1920 venne acquistata per 50.000 lire dal Da Como, che si preoccupò di 

restaurarla parzialmente. Dalla morte del Senatore fa parte della Fondazione da lui stesso 

voluta insieme alla Casa del Podestà. 

3.6 Casa del Podestà 

Di origine quattrocentesca, sede del Podestà della Serenissima, è situata nel recinto 

del castello. Fu acquistata ad un’asta pubblica dall’avvocato Ugo Da Como nel 1906 

e restaurata in stile rinascimentale lombardo dall’insigne architetto bresciano Antonio 

Tagliaferri. 

Oggi è una delle case museo meglio conservate in Italia, accogliendo anche la pregevole e 

ricchissima Biblioteca del Senatore. 

3.7 Chiesa di S. Antonio Abate 

Edificata sulle rovine di una precedente chiesa, l’attuale edificio risale alla fine del XVI 

secolo. Deteriorato durante la I guerra mondiale fino a divenire inservibile, dal 1924 passò 

in consegna, con regolare rogito notarile, a Ugo Da Como, che si assunse le spese per 

il restauro e la costruzione di una cappella dedicata ai Caduti della guerra. La chiesa è 

adiacente alla Rocca di proprietà del Senatore e spesso fu per lui luogo privilegiato di 

raccoglimento. 

3.8 La casa dei nonni 

Il Palazzo, situato in via Gaspari, fu edificato nel XVII secolo, come si evince dalla data 

riportata sulla chiave di volta del portale; fu l’abitazione dei nonni di Ugo Da Como, che poi 

vendette. 

3.9 Villa De Riva Sabelli 

Palazzo signorile sito in via Girelli, del XVII secolo, fu ampliato dall’architetto Antonio 

Tagliaferri alla fine del XIX secolo, riproponendo l’architettura tipica del Rinascimento 

lombardo, proprio come nell’intervento di restauro della Casa del Podestà. 

3.10 Palazzo Cerutti 

Fu la residenza di Jacopo Cerutti, erudito lonatese vissuto nel XIX secolo, di cui Ugo Da 

Como acquisì il fondo di libri antichi, poi collocati in quella che il Senatore stesso chiamò 

Sala Cerutti al primo piano della sua residenza.


4 - LA CASA DEL PODESTà 

4.1 - La casa-museo 

Il Senatore Ugo Da Como acquistò l’antica Casa del Podestà veneto nel 1906, 

aggiudicandosela ad un’asta pubblica per la cifra di mille lire. 

Prima di morire egli lasciò tutto quanto aveva creato a una Fondazione da lui stesso 

istituita. Egli così affermò: “Intendo giovare con le mie raccolte d’arte e di storia, coi 

libri, gli incunaboli, i codici, i manoscritti, agli studi, svegliando nei giovani l’amore alle 

conoscenze […]; intendo che la casa detta del Podestà, le annesse biblioteche, e i 

mobili rimangono come ora si trovano senza cambiamenti che ne pregiudichino l’attuale 

armonia. L’animo, che creò e raccolse, ebbe questa visione, che spera non sia turbata”. 

L’intenzione del Senatore era chiara e riprendeva una tendenza iniziata nella metà 

dell’Ottocento: quella di istituire musei cosiddetti “privati”, non dipendenti dallo Stato e da 

Enti locali, allo scopo di offrire un contributo prezioso alla conservazione della memoria 

storica e allo sviluppo della cultura. 

Subito dopo l’acquisto Ugo Da Como aveva affidato il restauro della casa al celebre architetto 

bresciano Antonio Tagliaferri, che cercò di mantenersi fedele all’originaria costruzione 

intervenendo in stile neo-rinascimentale, secondo il gusto decorativo di quel periodo. 

La Casa del Podestà divenne così nel tempo una sorta di locus amoenus, in cui Ugo 

Da Como poteva coltivare l’otium dedicandosi alla lettura e alla ricerca, in uno scenario 

suggestivo favorito dalla quiete e dal silenzio che vi regnavano. 

Infatti, se inizialmente la residenza venne utilizzata dal Senatore e dalla moglie Maria 

Glisenti soprattutto durante il periodo estivo, in seguito, a partire cioè dal 1926, essa diverrà 

rifugio preferito, fino a diventare dimora stabile, luogo perfetto dove coltivare la passione 

per il collezionismo e lo studio storico; frequenti anche gli incontri con gli amici più cari per 

dialogare degli interessi comuni che li legavano con affetto sincero. La casa si arricchì negli 

anni Venti dell’edificio della Biblioteca, commissionato appositamente all’ingegnere Arnaldo 


Trebeschi, per contenere l’enorme quantità di libri che andava acquistando. 

Ugo Da Como raccolse amorevolmente e con instancabile passione non solo libri, dipinti 

e mobili, ma anche numerosi oggetti d’arte applicata. Appare chiaro il desiderio del 

collezionista: raccogliere documenti di interesse storico-iconografico, creando le condizioni 

per conservarli nel tempo e studiarli. 

Così la facciata venne arricchita da suggestivi motivi ornamentali a graffito e decorata da 

numerosi frammenti in pietra, marmo, terracotta, oltre che da antichi stemmi nobiliari, 

a imitazione dei palazzi comunali della Toscana; le stanze del piano terra, destinate al 

ricevimento e quella del primo piano, più intime e raccolte, furono ornate con magnifici 

camini, soffitti con tavolette lignee cinquecentesche provenienti dalle case della nobiltà 

locale, mobili, seggiole, divani, ricercati con cura presso gli antiquari, porcellane, peltri e 

albarelli di farmacia; alle pareti furono appesi alcuni quadri della collezione paterna, cui 

si aggiunsero quelli che lo stesso Senatore andò nel tempo acquistando con meticolosa 

ricerca. 

4.2 - Il percorso museale 


• L’edificio che Ugo Da Como fece costruire all’esterno della Casa del Podestà è 

composto da una SALA DI LETTURA, da ambienti per ospitare studiosi e da un 

PORTICATO adiacente, nel cui muro di cinta è alloggiata una lastra tombale della 

Famiglia Pallavicino (scheda n. 1) 

• Nel CORTILE ESTERNO su cui sia affaccia la Casa del Podestà, da cui si ha 

l’accesso principale al museo, è collocato un pozzo (scheda n. 2) facente parte del 

sistema di approvvigionamento idrico della Cittadella nel Cinquecento 

• La GALLERIA, situata al piano terra, è il risultato del tamponamento di un ampio 

porticato caratterizzato da tre archi acuti: essa costituisce oggi l’ingresso alla Casa, 

assumendo la funzione delle antiche armerie. Alle pareti sono dipinti gli stemmi dei 

Podestà veneti che si sono succeduti alla guida del paese e, sulla parete di fronte 

all’ingresso, sono collocati alcuni strappi d’affresco posti su tela raffiguranti Uomini 

d’arme, tra i quali il capitano Virginio Orsini (scheda n. 3) 

• Lo STUDIO è la stanza in cui il Senatore si dedicava al lavoro sulla scrivania, posta 

in prossimità di una trifora con vetri piombati e colorati; alle pareti sono appesi 

riconoscimenti e titoli del Senatore, oltre a un importante dipinto, ritenuto per molto 

tempo il ritratto di Veronica Gambara, oggi più correttamente pensato come il 

ritratto di Cristina di Lorena (scheda n. 4) 

• La SALA ROSSA raccoglie numerosi dipinti di origine lombarda e veneta 

appartenenti alla ricca quadreria che fu già del padre di Ugo Da Como; tra l’arredo 

celebre è il busto marmoreo di Cicerone (scheda n. 5), dono di Giuseppe Zanardelli, 

e una bella credenza di manifattura romana (scheda n. 6) 

• Il SALOTTINO blu è la stanza di ricevimento di Maria Glisenti, moglie del Senatore; 

è un salottino intimo, con ricordi personali e famigliari. Ospita anche il quadro di 

Marco Ricci Paesaggio arcadico con armenti (scheda n. 7) e un’incisione con il 

medesimo soggetto di Giovanni Volpato (scheda n. 8) 

• La SALA ANTICA è la prima delle sale da pranzo, arredata in stile quattrocentesco 

con soffitto a cassettoni policromo e abbellita dalla presenza di molti albarelli 

da farmacia; sulla parete è appeso un affresco strappato con cornice lignea 

raffigurante la Madonna del latte (scheda n. 9) 

• La SALA DA PRANZO presenta una serie di maioliche disposte anche sulle pareti 

• La SALA DEI PELTRI custodisce moltissimi oggetti in peltro e dipinti alle pareti, tra 

cui una formella a bassorilievo raffigurante La Madonna del latte con il Bambin 

Gesù e angeli (scheda n.10) 

• Il TINELLO si presenta come il luogo più raccolto della casa, arredato con sobrietà; 

il tavolo è apparecchiato con stoviglie di Wedgwood e vetri soffiati


• Seguono le CUCINE e la scala che sale al primo piano 

• La CAMERA DA LETTO del Senatore è ornata dal motto latino recte facti fecisse 

merces est (ricompensa di una buona azione è l’averla compiuta) che costituisce 

una sorta di chiave di lettura della vita del proprietario; alle pareti sono conservati 

molti ricordi personali, in particolare fotografie o ritratti degli amici più intimi come 

Giuseppe Zanardelli, Pompeo Molmenti, Giangiacomo Morando 

• La CAMERA DEGLI OSPITI è arricchita dal pregevole armadio-libreria contenente i 

preziosi incunaboli collezionati dal Senatore (scheda n. 11) 

• lo STUDIOLO è un ambiente riservato alla lettura e allo studio, con dipinti pregevoli 

opera di pittori per lo più bresciani 

• la SALA CERUTTI, oggi destinata ad ufficio, ospita il fondo Cerutti ricco di più di 

3000 libri, alcuni recano l’ex libris di Jacopo Cerutti (scheda n.12); sul soffitto si 

legge il motto latino libris satiari nequeo. Alle pareti sono appese alcune preziose 

xilografie (schede nn.13,14,15) 

• Il CORRIDOIO corre lungo tutto il piano, è ornato dalla serie delle acquetinte con Le 

vedute del lago di Garda, opera del veronese Domenico Macanzoni. Interessante 

è anche la tavoletta lignea con ritratto femminile, proveniente dal soffitto di un 

palazzo nobiliare, che ora funge da mensola (scheda n.16) 

• L’edificio che accoglie la BIBLIOTECA fu costruito dall'ingegnere bresciano Arnaldo 

Trebeschi nel 1923: è il cuore della casa-museo. Comprende a piano terra la SALA 

DELLA VITTORIA, in cui è possibile ammirare un bel camino (scheda n.17), oltre ai 

numerosissimi libri e a una riproduzione in scala ridotta della celebre Vittoria alata, 

e al piano superiore la SALA BRESCIANA, che conserva molte opere di carattere 

bresciano e benacense. 

• IL GIARDINO privato offre un bel panorama sulla chiesetta di san Antonio e 

costituisce un luogo riparato e silenzioso. Sul muro esterno della Biblioteca sono 

collocate alcune lastre tombali cinquecentesche di importanti famiglie lonatesi 

(schede nn. 18 e 19) 


SCHEDA N. 1 

Oggetto: lastra tombale 

Materiale: pietra 

Epoca: XVI secolo 

Autore: lapicida dell’Italia settentrionale 

Dimensioni: 112 x 72 cm 

Descrizione: la lastra è incassata 

nell’intonaco murario, scolpita a bassorilievo. 

La lapide, bipartita orizzontalmente, 

presenta nella parte superiore lo stemma 

delle famiglia Pallavicino 1 (troncato: il primo 

all’aquila ad ali spiegate; il secondo partito: a 

sinistra scaccato, a destra un delfino). 

Nella parte inferiore della lapide appare la 

scritta dedicatoria in latino, posta al centro di 

una sorta di cartiglio: 

JOSEPH PALLAVICINUS 

ET MARCHIONIBUS DA VARRANO 

QUISQUE ILLE FUERIT HIC REQUIESCIT. 

OBIIT ANNI MDLXXV AETATIS SUA LI. 

“Giuseppe Pallavicino chiunque sia stato dei marchesi di Varano qui riposa. Morì nell’anno 

1575 all’età di 51 anni”. 

La lapide celebra la memoria di Giuseppe Pallavicino de’ Melegari, famiglia marchionale 

feudataria della città di Varano e residente nella stessa località in un castello, ora divenuto 

esempio di architettura militare quattrocentesca. Si sa che nel 1563 giunse a Lonato in 

qualità di medico condotto Giuseppe Pallavicino proveniente da Canneto. A lui il Senatore 

Ugo Da Como dedicò una parte della sua opera intitolata Umanisti del XVI secolo. 


Collocazione: la lapide ora è situata sotto 

Piano terra 

il porticato adiacente alla Sala della Lettura 

della Casa del Podestà. 

Provenienza: originariamente la lastra era 

posta nell’atrio della Fabbriceria parrocchiale 

di Lonato. 

Note: 

1 - I Pallavicino o Pallavicini (discendenti 

da un marchese Alberto vissuto attorno al 1100) furono una delle maggiori e più antiche 

casate feudali dell’Italia settentrionale. Costituirono uno stato nell’area tra Cremona, Parma 

e Piacenza, che mantenne la sua unità fino a Orlando il Magnifico che nel 1453 lo divise 

tra i suoi numerosi figli, da cui ebbero origine varie linee dinastiche, tra cui quelle di Varano, 

Tabiano, Cortemaggiore, Busseto, Polesine e Zibello. Il capostipite dei Pallavicino di Varano fu 

Nicolò, marchese di Varano de’ Melegari, nell’Appennino parmigiano, il cui castello era stato 

costruito dal padre. Si estinsero nel 1782. 

Documentazione: s.v. Pallavicino, in A. Fappani (a cura di), Enciclopedia Bresciana, vol. XII 

ed. La Voce del Popolo, Brescia 1996 

Ugo Da Como, Umanisti del secolo XVI. Pier Francesco Zini suoi amici e congiunti nei ricordi 

di Lonato sacro ed ameno recesso su la riviera del Benaco, Zanichelli, Bologna 1928. 

Studente: Giada Fabbro


SCHEDA N. 2 

Oggetto: Vera da pozzo 

Materiale: marmo rosa di Verona 

Epoca: 1564 

Autore: lapicida dell’Italia settentrionale 

Dimensioni: diametro 130 cm; altezza 218 cm 

Descrizione: la vera da pozzo costituisce un importante documento per la storia di Lonato. 

È caratterizzata da alcuni elementi scolpiti di non semplice interpretazione, che si cercherà 

qui di riassumere. 

Sul possibile lato posteriore (per come è disposto oggi l’oggetto), la vera reca un leone di 

San Marco in moeca affiancato dalla data 1564: MD (a sinistra) e LXIIII (a destra). Il possibile 

lato anteriore presenta al centro lo stemma di Camillo Faita 1 , documentato podestà di Lonato 

in tre momenti: dal 1564 al 1565; dal 1569 al 1570; dal 1584 al 1585. Sopra lo stemma 

è incisa la data MCLXX 1570), ai lati le lettere capitali CAM [millo] a sinistra FAI [ta] a 

destra, mentre sotto lo stemma si legge ET COGNOVISTI ME. Ai due lati dello stemma Faita 

compare, ripetuto a destra e a sinistra, uno stemma che lo storiografo lonatese Jacopo Attilio 

Cenedella attribuisce al Cardona 2 . Lo stemma in questione reca al centro tre fiori (o frutti?) 

disposti due sopra e uno sotto. Un cartiglio sotto lo stemma reca le parole PROBASTI ME. 



Ai lati dello stemma le lettere F (a sinistra) e B (a destra). In genere la lettera posta a destra 

degli stemmi indica e suggerisce il cognome della famiglia e, quindi, in questo caso, ci 

sarebbe un’anomalia difficilmente spiegabile. 

Viene spontaneo ipotizzare che la posizione del Podestà Camillo Faita (probabile committente 

della vera da pozzo) sia subordinata rispetto a quella della famiglia cui appartiene lo 

stemma ripetuto due volte sulla vera e che quest’ultimo sia particolarmente connesso alla 

Serenissima Repubblica di Venezia, da cui la carica di Camillo Faita dipendeva; Venezia 

è chiaramente rappresentata dal Leone di San Marco in moeca che quasi “suggella” 

ufficialmente il pozzo. Va detto che questa vera da pozzo venne posta in questa nuova 

collocazione in occasione dei restauri patrocinati da Ugo Da Como all’inizio del Novecento. 

A questo punto potremmo immaginare un senso di lettura dei simboli presenti sulla vera: 

• il Leone di San Marco con la data 1564 potrebbe indicare l’inizio del governo 

podestarile di Camillo Faita cosi come emerge dalla consultazione dell’elenco dei 

podestà lonatesi; 

• a sinistra e a destra compare uno stemma di una famiglia alla quale Faita sarebbe 

stato legato. Questa teoria è dimostrata anche dal fatto che il motto, che si legge 

sotto i due stemmi PROBASTI ME, trova completamento in quel ET COGNOVISTI 

ME posto sotto lo stemma Faita. Viene spontaneo immaginare che il ruolo di Faita 

sia stato sottoposto al giudizio di un esponente della famiglia rappresentata dai 

due stemmi e che sia stato molto gradito. Di questa ufficiale posizione di favore 

potrebbe essere testimonianza il pozzo; 

• frontalmente, sopra lo stemma Faita è incisa la data 1570 che coincide con la 

data di fine del secondo mandato podestarile di Camillo Faita. Appunto questa data 

potrebbe costituire un elemento prezioso per la datazione del manufatto. 

Le ricerche condotte in occasione di questa schedatura hanno permesso di rintracciare lo 

stemma della famiglia Battaglia, che presenta tre cedri, posti esattamente come i “frutti” 

scolpiti nei due stemmi, ma elemento determinante è il fatto che il motto della famiglia 

Battaglia era proprio PROBASTI ME. Camillo Faita avrebbe quindi proposto una “filiazione” 

alla famiglia Battaglia, inserendo il completamento del motto latino sotto il suo stemma, 

secondo un progetto iconografico molto raffinato dal punto di vista ideologico. 

A questo punto rimane da verificare la posizione della famiglia Battaglia rispetto al paese di 

Lonato e ancor di più rispetto a Camillo Faita. 

Piano terra 

Collocazione: nel cortile di ingresso 

della Casa del Podestà. Inizialmente era 

collocato in Cittadella; fu poi asportato 

e ricontestualizzato nel complesso 

neorinascimentale della Casa del Podestà, 

secondo il gusto personale del Senatore Ugo 

Da Como. 

Note: 

1 - Teodoro Lechi, in un documento dattiloscritto inviato al Senatore Ugo Da Como così 

descrive lo stemma: troncato d’argento, al sole raggiante d’oro e alla mezza luna di rosso; e 

di rosso manipolo di spighe d’oro. 

Documentazione: 2- Iacopo Attilio Cenedella, Memorie storiche lonatesi, (dattiloscritto 

conservato presso la Biblioteca della Fondazione Ugo Da Como dal manoscritto che si 

conserva presso la Civica Biblioteca Queriniana di Brescia, datato 1874. 

Ugo Da Como, Umanisti del secolo XVI. Pier Francesco Zini suoi amici e congiunti nei ricordi 

di Lonato sacro ed ameno recesso su la riviera del Benaco, Zanichelli, Bologna 1928; 

fotografie d’epoca. 

Studente: Elisa Parolini


SCHEDA N. 3 

Oggetto: Ritratto di Virginio Orsini 1 

Materiale: strappo d’affresco, eseguito da Bernardo Gallizioli nel 1884 

Epoca: prima metà del XVI 

Autore: già attribuito a F. Ferramola, attualmente si pensa all’ambito di Gerolamo Romanino 


Descrizione: lo strappo raffigura l’aragonese Virginio Orsini, descritto da Francesco 

Sansovino (1565) come un “illustre uomo di guerra”. Lo sguardo, nel volto autoritario posto 

di tre quarti, è acuto e penetrante: si fissa nel volto dello spettatore mettendolo quasi in 

soggezione. Volto e collo sono massicci e squadrati; caratteristiche enfatizzate dal copricapo 

geometrico simile a quello che compare nel ritratto di Federico da Montefeltro di Urbino, 

opera di Piero della Francesca. Il colore rosso del copricapo dimostra, mediante la quantità 

di luce che assorbe o riflette, le diverse posizioni dei piani entro lo spazio; l’abito enfatizza 

il ventre prominente. La sottile linea bianca della camicia fa risaltare il volto del condottiero, 

ruolo evidenziato anche dall’armatura e dal bastone del comando impugnato nella mano 

destra. 

Il personaggio si staglia imponente davanti a un vasto paesaggio, sullo sfondo di montagne 

verdi azzurre: queste soluzioni formali richiamano le novità del rapporto uomo-paesaggio 

della pittura di Giorgione e della scuola veneta in generale. 


Piano terra 

Collocazione: la serie di tre strappi 

da affresco è collocata nella Galleria 

della Casa sulla parete sud-est; la 

contestualizzazione voluta dal Senatore 

è legata alla funzione simile a quella di 

un’armeria, che in origine veniva attribuita 

a questa parte della casa. 

Provenienza: l’opera (proveniente da 

Palazzo Orsini a Ghedi) fu acquistata da Ugo Da Como attorno al 1920, per evitarne la 

dispersione e arredare la casa di Lonato. 

Note: 

1 - Virginio Orsini (1445 ca.-1497), importante esponente della nobile e potente famiglia 

degli Orsini, duca di Bracciano, venne educato alla corte aragonese di Napoli. All’abilità 

nell’arte militare unì un’attenzione per gli studi umanistici che lo portarono ad essere una 

delle figure preminenti nel panorama rinascimentale italiano. Sansovino lo ricorda infatti per 

la sua significativa capacità di conciliare l’attività politica e militare con quella intellettuale 

“esaltando la virtus come massima espressione dell’esistenza umana”. 

Documentazione: Franco Sansovino, Historia di casa Orsina, Venezia 1565 

Ivana Giangualano, Bernardo Gallizioli e gli Uomini d’arme nella Casa del Podestà, in “I 

Quaderni della Fondazione Ugo Da Como”, 13/2007 

Studente: Filippo Tognoli 

SCHEDA N. 4 

Oggetto: Ritratto di Cristina di Lorena 

Materiale: olio su tela 

Epoca: quarto decennio della prima metà 

del XVII secolo 

Autore: un maestro vicino a Tiberio Titi 

(Firenze, 1573-1627). 

In seguito ai dettami della Controriforma 

Titi divenne il diretto interprete della riforma 

pittorica alla corte medicea. Egli viene 

considerato l’inventore dello state portrait 

di Cristina di Lorena come dimostrano 

altri suoi ritratti raffiguranti la stessa, 

che presentano il medesimo modulo 

compositivo. Le sue tele sono caratterizzate 

da evidenti influenze con la ritrattistica 

fiamminga che divenne di riferimento per 

gli artisti fiorentini, soprattutto dopo l’arrivo 

a Firenze di Justus Sustermans. 


Descrizione: ritratto di gentildonna, vestita con abito vedovile piuttosto complesso composto 

da un voluminoso colletto bianco inamidato e da un ampio mantello che le copre la testa. La 

corona impreziosita di gemme, riconoscibile nella corona dei Granduchi di Toscana, e gli anelli 

denotano il suo alto rango. Nella mano destra regge un piccolo libro, forse un breviario a 



confermare la devozione di Cristina di Lorena alla chiesa cattolica. Il medaglione accanto alla 

cintura contiene il ritratto di Ferdinando I Granduca di Toscana, suo marito. 

Collocazione: il dipinto è collocato nello 

studio di Ugo Da Como, sulla parete dietro Piano terra 

alla scrivania. Il Senatore scelse di collocare il 

quadro di Cristina di Lorena accanto al ritratto 

del figlio Cosimo II de’ Medici e all’icona 

della Vergine Annunciata, molto venerata 

dai Medici. Questo dimostra che Ugo Da 

Como avesse già scoperto la falsa identità 

del personaggio del dipinto e che fosse a 

conoscenza della vera identità della donna ritratta: non Veronica Gambara, ma Cristina di 

Lorena. 

Provenienza: Ugo Da Como acquistò questo dipinto per Lire 2600 presso la Bottega di 

Arturo Bottarelli, antiquario pavese, come il ritratto della poetessa bresciana Veronica Gambara 

(Pralboino, 1485 - Correggio, 1550). E il dipinto fu per molto tempo ritenuto tale. 

Studi recenti condotti da Stefano Lusardi dimostrano che nella vedova del quadro si può 

riconoscere il ritratto di Cristina di Lorena per i seguenti motivi: 

- Veronica Gambara muore nel 1550 e il dipinto è datato intorno al XVII secolo: non è 

facilmente spiegabile la riproposizione di un personaggio vissuto nel secolo precedente; 

- l’abbigliamento del personaggio non è coerente con la sua epoca; si tratta infatti di un 

abito vedovile conforme alla moda secentesca; 

- alcuni particolari confermano l’appartenenza alla casata dei Medici, come il medaglione 

raffigurante il marito Ferdinando e il breviario, segno della sua fede bigotta; 

- è riconoscibile la fisionomia di Cristina di Lorena confrontandola con il vasto repertorio 

mediceo, come il ritratto di Justus Sustermans e un altro ritratto del Titi 

Documentazione: Stefano Lusardi, Sul presunto ritratto di Veronica Gambara, in 

“Commentari dell’Ateneo”, Brescia 2000; M. Zambolo, Il ritratto di Cristina di Lorena in 

mostra a Correggio. Sull’esposizione di un ritratto “presunto” in “I Quaderni della Fondazione 

Ugo Da Como”, 14/2008 

Studenti: Francesca Panni e Arianna Faitini 

SCHEDA N. 5 

Oggetto: Busto di Cicerone 

Materiale: viso e collo di marmo bianco, toga di marmo 

screziato 

Epoca: tra il XVIII e XIX secolo 

Autore: ignoto 

Dimensioni: 89 x 78 x 38 cm 

Descrizione: sul busto togato, il capo, ben eretto e frontale, 

conferisce alla scultura un’espressione seria. I lineamenti del volto 

sono caratterizzati da rughe di espressione agli angoli della bocca 

e fanno pensare a un uomo di mezza età. La bocca si presenta 

abbastanza carnosa e sormontata da un naso forte e diritto. 


La toga ricade con un panneggio ordinato e 

composto. 

Collocazione: il busto si trova nella Sala 

Rossa, sala di rappresentanza della Casa del 

Podestà: attraverso la considerazione attribuita 

a questo oggetto che raffigura il personaggio 

di Cicerone, Ugo Da Como onora la memoria 

di Zanardelli 1 , amico carissimo, valente politico 

e uomo di legge, cui la scultura apparteneva. 


Provenienza: il busto si trova nella Fondazione grazie alla volontà testamentaria di 

Giuseppe Zanardelli, il quale lo donò a Ugo Da Como. In precedenza si trovava nella Sala 

d’Onore della villa di Fasano, che l’architetto Antonio Tagliaferri aveva progettato per lo 

Statista. Lo stesso architetto bresciano realizzò il progetto di restauro della Casa del Podestà 

di Lonato per volere di Ugo Da Como. 

Note: 1- Giuseppe Zanardelli (Brescia 1826 - Maderno 1903) fu un importante uomo 

politico bresciano, che ricoprì vari incarichi di governo: come Ministro della Giustizia nel 

governo Depretis fece approvare nel 1888 il nuovo codice penale dell’Italia unita che aboliva 

la pena di morte. Sarà Capo del Governo dal 1901 al 1903. 

Documentazione: Guido Bustico, Il sentimento dell’arte e della natura in Giuseppe 

Zanardelli, in “Illustrazione bresciana”, 16 luglio 1916 

Studente: Paolo Zanetti 

SCHEDA N. 6 

Oggetto: Credenza 

Materiale: legno lastronato in radica 

Epoca: prodotto nel XVII secolo, ma soggetto ad alcune modifiche 

nel XIX secolo 

Autore: probabilmente di fattura romana 

Dimensioni: 135 x 150 x 60 cm 

Descrizione: la parte esterna del mobile presenta due ante caratterizzate da specchiature 

lastronate di radica. La ferramenta del cassetto posto sopra le ante è in bronzo sagomato, mentre 

le specchiature verticali delle due ante presentano al centro i segni di una precedente collocazione di 

elementi metallici (simili a quello presente sul cassetto), dai quali si evince che originariamente le sei 

specchiature delle due ante erano altrettanti fronti di una cassettiera. 

Piano terra 

Studente: Marco Cantarini 

Piano terra 

Collocazione: la credenza è situata 

ora nella Sala rossa, cioè nel salotto di 

rappresentanza della Casa del Podestà 

Provenienza: non è stata rintracciata alcuna 

documentazione relativa all’acquisto e alla 

provenienza del mobile. 

Documentazione: notizie raccolte presso la 

Fondazione Ugo Da Como


SCHEDA N. 7 

Oggetto: quadro raffigurante un paesaggio arcadico con armenti 

Materiale: olio su tela; cornice in legno modanato 

e dorato. 

Epoca: la tela è dell’inizio del XVIII secolo 

la cornice della fine del XIX secolo 

Autore: Marco Ricci (Belluno 1676 - Venezia 1729) 

Dimensioni: tela: 62,5 x 74,5 cm 

cornice: 81 x 94 cm 

Descrizione: la tela raffigura un paesaggio arcadico con figurette e architetture inserite in 

un ampio orizzonte. La parte sinistra dell’opera presenta una staccionata, mentre sullo 

sfondo si scorgono delle architetture di epoca romana. L’opera è caratterizzata da un 

paesaggio sovrastato da un cielo luminoso e trasparente, scandito da delicati passaggi tonali 

che conferiscono una studiata profondità spaziale. 

Collocazione: la tela è esposta alla parete Piano terra 

del salottino di Maria Glisenti a piano terra. 

In questo ambiente si allude al gusto del 

Settecento veneto, che questa tela ben 

rappresenta. L’accostamento del dipinto 

all’incisione di Volpato (vedi scheda n. 8) 

si può far risalire al fatto che le due opere 

sono state donate al Senatore “in coppia”. 

Provenienza: la tela, così come l’incisione di Volpato, è giunta al Senatore Ugo Da Como 

nel 1928 in seguito al legato testamentario di Pompeo Molmenti, grandissimo amico del 


Senatore. Molmenti, politico e storico dell’arte, era di origine veneziana, ma risiedeva nella 

vicina Moniga. 

Documentazione: Stefano Lusardi (a cura di), Il Salottino Glisenti della Casa del Podestà, 

Brescia, Grafo, 2001 

Studente: Andrea Mattei 

SCHEDA N. 8 

Oggetto: Incisione Paesaggio con armenti e rovine 

Materiale: acquaforte ritagliata; cornice lignea 

Epoca: incisione: XVIII secolo; cornice: fine del XIX 

secolo 

Autore: Giovanni Volpato 

(Angarano di Bassano - 1735-1803). 

Dimensioni: incisione: 31,5 x 43 cm; 

cornice: 38,5 x 50 cm 

Descrizione: questa incisione riprende 

specularmente la tela di Marco Ricci, rovesciando 

però l’immagine “a specchio”. La matrice è incisa 

su rame, mentre quella qui rappresentata è una 

incisione incollata su cartone. 

Piano terra 

Collocazione: l’incisione è collocata alla 

parete del salottino di Maria Glisenti. In 

questo ambiente si allude al gusto del 

Settecento veneto, che questa incisione ben 

rappresenta. La contiguità tra quest’opera e 

la tela di Ricci (vedi scheda n. 7) può essere 

dovuta al fatto che le due opere sono giunte 

al senatore “in coppia”. 

Provenienza: l’incisione, come la tela del Ricci, 

è giunta nel 1928 al senatore Ugo Da Como in 

seguito al legato testamentario di Pompeo Molmenti, 

grandissimo amico del Senatore. Molmenti, politico 

e storico dell’arte, era di origine veneziana, ma 

risiedeva nella vicina Moniga. 

Note: sul lato posteriore dell’incisione compare un 

disegno settecentesco a inchiostro nero raffigurante 

un profilo di uomo barbuto e un episodio miracoloso 

della vita di S. Antonio da Padova; l’autore resta 

tutt’oggi sconosciuto. 

Documentazione: Stefano Lusardi (a cura di), Il 

Salottino Glisenti della Casa del Podestà, Brescia, 

Grafo, 2001. 

Studente: Andrea Mattei 



SCHEDA N. 9 

Oggetto: dipinto raffigurante la Madonna del Latte 

Materiale: affresco (intonaco dipinto) strappato e collocato in una cornice lignea 

Epoca: l’opera è databile attorno ai primi anni del XVI secolo 

Autore: ignoto maestro lombardo 


Descrizione: la Madonna è in primo piano, al centro 

dell’affresco strappato. Il suo 

sguardo è tenero, ma allo stesso tempo velato di 

malinconia; ella è leggermente rivolta verso sinistra e si 

copre il seno delicatamente mentre allatta il Bambino 

Gesù. Sullo sfondo compaiono elementi architettonici, 

quali un pilastro e un arco a tutto sesto. I colori sono 

vivi, in particolare quelli dell’abito della Vergine: spicca 

un rosso acceso sotto il velo blu che unisce le due 

figure quasi incorniciandole e staccandole dallo sfondo. 

Collocazione: l’opera si trova nella Sala Antica al 

pianterreno della Casa del Podestà. 

L’affresco, strappato dalla sua collocazione 

originaria e donato a Ugo Da Como, ha subito una 

decontestualizzazione assumendo una valenza decorativa. La collocazione attuale di 

quest’opera fu infatti accuratamente scelta e pensata dal Senatore stesso. Oltre alla valenza 

decorativa, questo strappo ci documenta l’attenzione con la quale Ugo Da Como raccoglieva 

nella sua Casa opere d’arte e testimonianze legate al paese di Lonato. 

Provenienza: precedentemente l’affresco, scoperto attorno al 1920 era collocato su una 

parete dell’antico Palazzo del Provveditore in Lonato in Piazza Martiri della Libertà, oggi sede 

dell’Istituto scolastico Paola Di Rosa. Piano terra 

Note: L’opera ha subito diversi restauri. Il più 

recente, attorno al 1990, ha pulito la pellicola 

pittorica e ne ha consolidato il pigmento. 

Documentazione: fotografie relative al 

restauro conservate in Fondazione e notizie 

raccolte presso la Fondazione Ugo Da Como 

Studente: Elisabetta Delbarba 

SCHEDA N. 10 

Oggetto: Formella a bassorilievo raffigurante 

Madonna del latte, Bambin Gesù e angeli 

Materiale: terracotta con tracce di 

policromia 

Epoca: seconda metà del secolo XV 

Autore: officine di Rinaldo de’ Stauli, 

Cremona 

Dimensioni: 30 x 25 cm, spessore 4 cm 



Descrizione: una cornice tripartita digradante in spessore verso l’interno delimita un 

bassorilievo raffigurante una Madonna con Bambin Gesù e due angeli, simmetricamente 

disposti ai lati del capo, che reggono una corona sul capo della Madonna. 

La Madonna, in posizione eretta al centro della formella, sostiene amorevolmente il Bambino 

sul braccio sinistro. 

Collocazione: Sala dei peltri a piano terra Piano terra 

della Casa del Podestà 

Provenienza: la formella era 

originariamente murata sul muro che si 

affaccia nel giardino interno della Casa del 

Podestà. Venne poi staccata e collocata 

all’interno della Sala dei Peltri. Sicuramente 

l’intento del Senatore fu quello di conservarla 

e valorizzarla anche per la delicatezza dell’immagine e per il suo significato religioso. 

Documentazione: notizie raccolte presso la Fondazione Ugo Da Como 

Studente: Vittoria Sergio 

SCHEDA N. 11 

Oggetto: Armadio degli incunaboli 

Materiale: legno dolce 

Epoca: XVII secolo 

Autore: le parti scolpite ad alto rilievo sono da avvicinare alla produzione degli scultori 

valsabbini Boscaì 1 

Dimensioni: altezza 275 cm; lunghezza: 435 cm, profondità 79 cm 

Descrizione: l’armadio contiene oggi il fondo degli 

incunaboli 2 ed è costruito impiegando elementi 

settecenteschi riccamente intagliati con putti, 

cherubini e grappoli d’uva. Probabilmente nato 

come mobile da sacrestia, è costituito da una parte 

inferiore chiusa, con ante in legno, e da una parte 

superiore con ante che proteggono le mensole, 

regolari per dimensione, spazio e collocazione. Nella 

parte centrale un arco a tutto sesto, con funzione 

decorativa, separa un comparto chiuso da ante in 

legno, da un ulteriore scomparto con ante cieche 

che sovrasta l’arco; ai fianchi dell’arco e sugli 

spigoli terminali dell’armadio sono presenti lesene 

ornamentali con sculture lignee rappresentanti putti 

e motivi vegetali. 

Collocazione: l’armadio è situato nella Camera 

degli Ospiti al primo piano, sulla parete opposta alla 

finestra, che dà sul cortile. Questa sua nuova funzione di libreria e la posizione all’interno 

della casa del Podestà sono un caso evidente di decontestualizzazione, poiché il mobile era 

destinato originariamente a una sagrestia. Ugo Da Como ha completato l’arredo della stanza 

con un letto barocco.


Primo piano 

L’armadio presenta tracce azzurre 

sulla superficie del legno, segno di 

una probabile colorazione dovuta alla 

moda settecentesca, successivamente 

modificata. La colorazione fu poi ricoperta 

da una decorazione che simula le venature 

del legno, armonizzando l’armadio con gli 

altri arredi della stanza. 

Provenienza: l’armadio fu acquistato dal Senatore nel 1930 dall’antiquario Angelo Albrici 

di Brescia per 3.000 lire, come documenta una lettera dello stesso Albrici in cui si parla di 

“una libreria del ‘700 con cariatidi e festoni di frutta contenente qualche centinaio di volumi 

antichi; la libreria si trova a pochi chilometri da Lonato”. 

Note: 

1 - i Pialorsi detti Boscaì sono una famiglia di intagliatori bresciani originari della Val Sabbia. 

Il capostipite è Francesco Pialorsi detto Boscaino, vissuto nella prima metà del Seicento: si 

dedicarono soprattutto al decoro delle chiese, con pulpiti, intagli da sacrestia, cornici, che si 

possono ammirare in molte chiese della provincia bresciana. L’attività della bottega artigiana 

si conclude nella seconda metà del XVIII secolo. 

2 - Gli incunabili sono i primi libri stampati con la tecnica dei caratteri mobili tra la metà del 

XV sec e il 1500 (detti anche Quattrocentine). 

Documentazione: Lettera autografa di Angelo Albrici conservata in Fondazione Ugo Da 

Como; Marialisa Cargnoni, Boscaì, Grafo, Brescia 1997; M. Cargnoni, La presenza dei Boscaì 

nella Casa del Senatore in “I Quaderni della Fondazione Ugo Da Como”, 14/2008 

Studenti: Andrea Cerqui e Gabriella Fock 

SCHEDA N. 12 

Oggetto: libro: Ugo Foscolo, Ultime 

lettere di Jacopo Ortis, Londra 

1814 (ma in realtà Zurigo 1816, ed 

Orell Füssli) con ex libris JACOBJ 

CERUTTJ 1 

Materiale: carta, copertina in 

cartoncino verde e decorazioni in oro 

Epoca: XIX secolo 

Dimensioni: 23,5 x 13 cm 

Descrizione: si tratta, come si 

evince dalla prima pagina, della 

“Edizione XV ed unica fatta sopra la 

prima”. In questa stessa pagina è 

stampato il titolo e un ritratto di donna in un tondo con la scritta latina Naturae clamat ab 

ipso vox tumulo (la voce della natura ci chiama dalla stessa tomba): chiaro il riferimento alla 

protagonista delle Lettere, Teresa. Nell’antiporta è ritratto lo stesso Foscolo in un ovale. 

Nella pagina II si legge: Ultime lettere di Jacopo Ortis tratte dagli Autografi ristampate ora 

sovra il testo della prima edizione; alla pagina III segue una nota dello stampatore in cui si 

prega il lettore di non dare credito alle edizioni che differiscono da questa, 

poiché essa è l’unica stampata sopra la prima dopo molte indagine volte a restituire la vera lezione 

del testo. Inoltre si invita il lettore a leggere gli ERRATA alla fine del libro, dove lo stampatore dice 


di aver già “supplito alle scorrrezioni che l’arte dello stampatore non può riconoscere fuorché 

quando non è più in tempo di poterle scansare”. 

Alla pagina IV Lorenzo Alderani (nella finzione narrativa il destinatario delle Lettere di 

Foscolo) si rivolge direttamente al lettore dichiarando di “voler erigere un monumento alla 

virtù sconosciuta” pubblicando tali lettere. 


Primo piano 

Collocazione: Il libro è collocato nel 

cosiddetto Fondo Cerutti nella Sala al 

primo piano a lui intitolata, che oggi funge 

anche da ufficio. La sua segnatura è 

2.A.9.243. 

Provenienza: l’opera apparteneva alla 

ricca Biblioteca (situata nel palazzo Cerutti- 

Papa) di Giacomo Antonio Cerutti, che fu 

venduta a Ugo Da Como per 700 lire da Lina Bellini, moglie di un figlio del Cerutti. 

Iacopo Cerutti, dopo aver trascorso alcuni anni a Parigi e a Padova, si trasferì a Lonato dove 

morì nel 1892. La sua ricca biblioteca comprendeva più di 3000 volumi di varia epoca e di 

diverso genere, per lo più testi in italiano, francese e latino riguardanti la letteratura classica, 

italiana, francese, la storia, la storia dell’arte e la filosofia. I libri presentano l’ex libris Jacobj 

Ceruttj come l’esemplare qui considerato. 

Note: 

1 - l’ex libris è una etichetta, spesso ornata con figure e/o motti, che si applica su un libro 

per indicarne il proprietario. L’ex libris di Giacomo Cerutti si presenta come un’etichetta 

ottogonale schiacciata con cornicetta blu, come la scritta. 

Documentazione: lettere e ricevuta di pagamento dell’acquisto della biblioteca Cerutti, (libri 

e mobili) conservate nell’archivio della Fondazione. 

Studente: Matteo Bianchini 

SCHEDA N. 13 

Oggetto: 1 xilografia ritagliata incorniciata 

da Hartmanno Schedel Nuremburgens, Liber Chronicarum Registrum huius operis libri 

chronicum cum figuris et imaginibus ab initio mundi, Norimberga 1493 

Materiale: stampa su carta 

Epoca: 1493 

Autore: incisore Michael Wolgemut 2 

Dimensioni: 15,8 x 12 cm 

Descrizione: è rappresentato 

un corteo di gente preceduto da 

un Vescovo recante l’Eucaristia 

accompagnato da un chierichetto. 

Il corteo festoso sta attraversando 

un ponticello di legno, ma 

improvvisamente questo si spezza, 

facendo precipitare in acqua molta 

gente. Si vedono volti disperati 

e gente annaspante, mentre il


vescovo raggiunge la riva opposta. Il testo 

delle Cronache (Sesta età del mondo 1277, 

a.m 6476, folium CCXVII) racconta che il 

ponte si ruppe perché la gente non mostrò 

alcun rispetto e devozione nei confronti 

dell’Eucaristia: morirono circa 200 persone. 

Si tratta di un evento straordinario, accaduto 

nel 1277 di cui sembra essere protagonista 

Guglielmo Durandi Speculator (giureconsulto, 

vescovo di Mende in Francia e poi di Ravenna, 

morto nel 1296): non è facile individuare il 

luogo dove accade tale evento. Forse presso il 

monastero di San Cristoforo al ponte a Castel 

delle Ripe o Castel Durante (poi Urbania presso 

Pesaro) durante l’assedio dei ghibellini, quando il 

vescovo venne mandato quale legato pontificio ad assistere i guelfi. 

Collocazione: la xilografia incorniciata è Primo piano 

collocata alle pareti della Sala Cerutti al 

primo piano della Casa 

Provenienza: la xilografia è ritagliata da 

un volume delle cronache Ab initio mundi 

e acquistata, insieme ad altre, da Ugo Da 

Como che si assicurò anche un volume delle 

Cronache, un prezioso incunabolo edito a 

Norimberga nel 1493 conservato ora nella Fondazione. Una lettera autografa del 28 agosto 1928 

di Leo S. Olschki, antiquario di Ginevra, attesta l’offerta rivolta al senatore Ugo Da Como relativa al 

possibile acquisto del dello Schedel: si tratta di un esemplare “di legatura antica, cuoio, qua e là 

leggere macchie, il titolo è foderato, … raccomandabile… anche per la buona impressione delle 

incisioni. Il prezzo è di Lire 4000”. Olschki precisa che un esemplare perfetto di questo magnifico 

libro poteva costare più del doppio. Nella Lettera si ricorda anche la bella biblioteca del Senatore. 

Note: 

1- La xilografia è la stampa di immagini su carta da una incisione realizzata su una matrice 

lignea poi inchiostrata. 

2- Michael Wolgemut dirigeva una delle più importanti botteghe di incisione della Germania 

quattrocentesca; presso di lui lavorava anche lo stampatore Anton Koberger, padrino di Dürer. 

Il Libro delle Cronache Ab initio mundi racconta gli avvenimenti più significanti dalla 

creazione del mondo al 1492. 

Documentazione: Lettera autografa di Leo S. Olschkj 

Annali di Architettura, Centro internazionale di studi di Architettura Andrea Palladio di 

Vicenza, 14/2002 

Studenti: Laura Fregoni e Tiziana Bellini 


SCHEDA N. 14 

Oggetto: 1 xilografia ritagliata incorniciata 

da Hartmanno Schedel Nuremburgens, Registrum huius operis libri 

chronicum cum figuris et imaginibus ab initio mundi, Norimberga 

1493 


Epoca: 1493 


Dimensioni: 9 x 8,5 cm 

Descrizione: è rappresentato l’episodio della guarigione dalla 

lebbra del generale siriano Naaman da parte del profeta Eliseo. 

Si riconoscono in primo piano il profeta sulla porta e il generale a 

cavallo con il braccio fasciato e il volto semicoperto; in secondo 

piano è disegnato il siriano Naaman immerso nelle acque del fiume Giordano: infatti il 

profeta gli aveva ordinato di immergersi nel Giordano per sette volte (cfr. II libri dei Re, 

cap.5). Nell’incisione si riconoscono i nomi dei personaggi scritti in alto: Helise, Naaman, 

Syrus 


Primo piano 

Collocazione: la xilografia incorniciata è 



Provenienza: la xilografia è ritagliata e 

proviene da un volume delle cronache Ab 

initio mundi e acquistata, insieme ad altre, 

da Ugo Da Como che si assicurò anche 

un volume delle Cronache, un prezioso 

incunabolo edito a Norimberga nel 1493 conservato ora nella Biblioteca della Fondazione. 

Una lettera autografa del 28 agosto 1928 di Leo S. Olschki, antiquario di Ginevra, attesta 

l’offerta rivolta al Senatore Ugo Da Como relativa al possibile acquisto del Liber chronicorum 

dello Schedel: si tratta di un esemplare “di legatura antica, cuoio, qua e là leggere macchie, 

il titolo è foderato, … raccomandabile …anche per la buona impressione delle incisioni. Il 

prezzo è di Lire 4000”. Olschki precisa che un esemplare perfetto di questo magnifico libro 

poteva costare più del doppio. Nella Lettera si ricorda anche la bella biblioteca del Senatore. 

Note: 

1 - La xilografia è la stampa di immagini su carta da una incisione realizzata su una matrice 

lignea poi inchiostrata. 

2 - Michael Wolgemut dirigeva una delle 

più importanti botteghe di incisione della 

Germania quattrocentesca; presso di 

lui lavorava anche lo stampatore Anton 

Koberger, padrino di Dürer. 

Il Libro delle Cronache Ab initio mundi 

racconta gli avvenimenti più significanti dalla 

creazione del mondo al 1492 

Documentazione: Lettera autografa di Leo 

S. Olschkj 

Annali di Architettura, Centro internazionale 

di studi di Architettura Andrea Palladio di 

Vicenza, 14/2002 

Studenti: Laura Fregoni e Tiziana Bellini


SCHEDA N. 15 

Oggetto: xilografia ritagliata incorniciata 1 

da Hartmanno Schedel Nuremburgens, Registrum 

huius operis libri chronicum cum figuris et imaginibus 

ab initio mundi, Norimberga 1493 


Epoca: 1493 


Dimensioni: 10 x 8,5 cm 

Descrizione: racconta l’evento della caduta di un 

meteorite in un campo di grano del peso di 150 

Kg. vicino al villaggio alsaziano di Ensisheim il 7 

novembre 1492 verso mezzogiorno (16 novembre 

secondo il calendario gregoriano). Le cronache del 

tempo raccontano che la caduta fu preceduta da un 

terribile tuono e accompagnata da fragore udito in tutti i paese circostanti. L’evento fu considerato 

meraviglioso e attribuito a volontà divina. Il meteorite fu a lungo conservato nella chiesa locale del 

villaggio. Nella incisione è raffigurata a sinistra una città turrita indicata con il nome di Ensishem; 

fuori dalle mura nei pressi di un bosco a destra un villaggio con l’indicazione del nome Battenhem. 

Nel cielo si addensano nubi da cui sembra uscire un corpo che si abbatterà al suolo segnato da 

linee raggianti. In primo piano infatti è riconoscibile il meteorite nel campo. 

Collocazione: la xilografia incorniciata è Primo piano 



Provenienza: la xilografia è ritagliata da 

un volume delle cronache Ab initio mundi 

e acquistata, insieme ad altre, da Ugo da 

Como che si assicurò anche un volume 

delle Cronache, un prezioso incunabolo 

edito a Norimberga nel 1493 conservato ora nella Fondazione. 

Una lettera autografa del 28 agosto 1928 di Leo Olschki, antiquario di Ginevra, attesta 

l’offerta rivolta al senatore Ugo Da Como relativa al possibile acquisto del Liber chronicarum 

dello Schedel: si tratta di un esemplare “di legatura antica, cuoio, qua e là leggere macchie, 

il titolo è foderato, … raccomandabile…anche per la buona impressione delle incisioni. Il 

prezzo è di Lire 4000”. Olschki precisa che un esemplare perfetto di questo magnifico libro 

poteva costare più del doppio. Nella Lettera si ricorda anche la bella biblioteca del Senatore. 

Note: 

1 - La xilografia è la stampa di immagini su carta 

da una incisione realizzata su una matrice lignea poi 

inchiostrata. 

2 - Michael Wolgemut dirigeva una delle più 

importanti botteghe di incisione della Germania 

quattrocentesca; presso di lui lavorava anche lo 

stampatore Anton Koberger, padrino di Dürer. 

Il Libro delle Cronache Ab initio mundi racconta gli 

avvenimenti più significanti dalla creazione del mondo 

al 1492 

Documentazione: Lettera autografa di Leo Olschkj 

Studenti: Laura Fregoni e Tiziana Bellini 


SCHEDA N. 16 

Oggetto: tavoletta lignea arcuata 

Materiale: tavola lignea da soffitto – tempera su tavola 

Epoca: circa XV secolo 

Autore: ignoto; probabilmente di ambito cremonese 


Descrizione: la tavola presenta una forma arcuata, tipica 

dell’ambiente cremonese del XV secolo. 

L’immagine è prodotta con l’uso della tecnica della tempera su 

tavola e vi è raffigurata una donna di profilo, coronata da alcuni 

elementi floreali e dallo stemma araldico della famiglia Fodri, 

esponente della borghesia mercantile cremonese. 

Lo stemma, posto al centro della tavoletta, è di forma ovale 

quadripartito: si tratta di uno scudo inquartato con un giglio al centro 

di ognuno dei riquadri. La presenza di tale stemma è giustificata 

dall’uso originariamente genealogico attribuibile a tali opere. 

L’immagine presenta linee semplici. L’abito, come consono in quel 

tempo, appare ampiamente scollato; anche la capigliatura appare 

abbastanza ricercata, anche se i dettagli sono scarsamente indagati 

e caratterizzati. 


Primo piano 

Collocazione: 

corridoio del primo 

piano sopra la 

porta che si apre 

sulla sala Cerutti. 

Provenienza: con grande probabilità era 

la tavoletta di un soffitto di un Palazzo. 

Lo stemma è riconoscibile in quello della 

famiglia Fodri di Cremona. Si tratta di un caso del tutto particolare di decontestualizzazione: 

la tavoletta apparteneva senz’altro a un soffitto quattrocentesco, del quale faceva serie con 

altri elementi di simile fattura. Oggi è stata montata singolarmente ed è divenuta una piccola 

mensola che sostiene un busto muliebre in gesso. 

Documentazione: R. Aglio, Le tavolette policrome nella Casa del Podestà a Lonato, in 

“I Quaderni della Fondazione Ugo Da Como”, n. 11, Dicembre 2005 

Studente: Giacomo Costanzi 

SCHEDA N. 17 

Oggetto: camino della Sala della Vittoria 


Epoca: XVI secolo 

Autore: artigianato lombardo 


Descrizione: il camino collocato al centro della parete nord della sala principale della 

Biblioteca di Ugo Da Como è un massiccia e raffinata architettura in pietra bianca risalente


al XVI secolo. Fu collocato qui solo nel 1923, anno in cui fu 

costruita la Biblioteca dacomiana ad opera dell’ingegnere 

Arnaldo Trebeschi. Le spalle del camino sono ornate da due 

paraste scanalate, i cui capitelli sono decorati da motivi vegetali 

stilizzati inseriti in un contesto puramente lineare rigorosamente 

semplificato in forme squadrate. Le due spalle sorreggono una 

trave, al centro della quale è scolpito uno stemma di famiglia 

troncato all’aquila con fascia centrale decorata da una stella: ai lati 

dello stemma corre la scritta “D. illuminatio mea et salus mea” (Dio 

mia luce e mia salvezza) versetto del Salmo 26. Il bordo inferiore 

della trave è invece decorato da una cornice con una serie di ovoli 

di stile puramente rinascimentale. 

La cappa del camino, realizzata in intonaco al momento della 

collocazione dello stesso, è dipinta secondo un tema a scacchi 

bianchi e neri e al centro di essa è collocato lo stemma in pietra 

della città di Venezia (leone di San Marco che sorregge il libro 

aperto con la scritta Pax tibi Marce evangelista). 

L’interno del camino è ornato con un motivo a rombi bianchi e neri 

e al centro di esso è collocata una lapide in cui è scolpito il volto di 

un angelo circondato in due coppie di ali. 

Collocazione: Primo piano 

la collocazione nella Sala della Vittoria della 

Biblioteca voluta dal Senatore può far 

pensare alla volontà di sottolineare come i 

libri contribuiscano a illuminare e ad aprire 

la mente e il cuore a valenze superiori 

Provenienza: non è stato possibile 

identificare lo stemma di famiglia né 

rintracciare la provenienza del camino. Tuttavia il motto decorativo della trave rimanda a una 

possibile precedente collocazione originaria in un monastero o in un palazzo vescovile. 

Documentazione: notizie raccolte presso la Fondazione Ugo Da Como 

Studenti: Luca Pezzaioli e Eros Santini 

SCHEDA N. 18 



Epoca: 1521 

Autore: ignoto 

Dimensioni: 115 x 110 cm; il riquadro 

centrale misura 80 x 86 cm. 

Descrizione: esternamente la lapide è 

delimitata da una bordatura e il bassorilievo 

del riquadro centrale è composto da uno 

stemma e da un cartiglio contenente 

un’iscrizione. Lo stemma esibisce una 


zampa di leone che impugna tre ramoscelli d’ulivo; è probabilmente una variante dello 

stemma della famiglia lonatese Patuzzi, che originariamente era così descritto: “troncato, 

d’argento e di rosso, nel primo a due branche di leone d’oro, incrociate, nel secondo a una 

colomba d’argento, recante nel becco un ramoscello d’ulivo, di verde”. Dalla traduzione 

della iscrizione si deduce che la lapide è dedicata a Giovanni Francesco Patuzzi, cittadino 

bresciano. 


Collocazione: oggi la lapide è situata sul 

muro della Biblioteca che si affaccia sul 

giardino interno della Casa del Podestà. 

Provenienza: è possibile che la lapide 

provenga, insieme al altre, dalla chiesa del 

Convento dei Frati minori di San Francesco 

al Lonatino che, sconsacrata, divenne poi 

una fabbrica di fiammiferi all’inizio del XX 

secolo. 

Note: 

si riporta l’iscrizione 

IO FRANC Q D REQVILIANI DE PATVTIIS 

BRIX CIVI IN VTRAQ2 Primo piano 

FORTVNA 

VIRO AC FIDE NOMORTVA PRO 

HREP SPECTA IO PETRV IV V DO 

ET HIER FILII D > P > A ETA MDXXI XMB 

Il testo risulta non tutto di facile interpretazione: 

“A Giovanni Francesco un tempo di Requiliano della famiglia dei Patuzzi 

Cittadino bresciano forte nella buona e nella cattiva sorte e di fede imperitura per… 

Giovanni Pietro… e Gerolamo figli… posero nell’anno 1521 per buona memoria”. 

Fra gli umanisti del XVI secolo, citati da Da Como, partecipi di un circolo letterario insieme 

allo Zini, viene citato anche un certo Requiliano Patuzzi amico con Segala e altri del medico 

condotto Giuseppe Pallavicino. 

Documentazione: s.v. Patuzzi, in A. Fappani (a cura di), Enciclopedia Bresciana,vol. XV, ed 

La Voce del Popolo, Brescia 1996 

Emilio Facchini, Lonato nella geografia e nella storia, Tipografia G. Ferrari, Lonato 1928 

G.D.C. Pasqualigo, Lonato e contorni. Monografia storico-medico-statistica, ed. Luigi Bigotti, 

Castiglione delle Stiviere 1873 

Studenti: Giovanna Zaglio e Arici Davide 

Scheda n. 19 


Materiale: pietra. 

Epoca: datata 1570 

Dimensioni: altezza cm 126,75 - larghezza cm 119,75 

Descrizione: la superficie si presenta consunta, essendo in origine 

una lastra pavimentale. La lastra è costituita da due rettangoli, uno 

interno all’altro. Nel riquadro più esterno troviamo in alto la sigla 

D.O.M. (Deo Optimo Maximo), in basso la data ANNO DNI MDLXX


(anno Domini 1570). Nel riquadro interno è presente lo stemma della famiglia Segala, 

che ha come emblema un mazzo di spighe, e l’iscrizione ben leggibile, ma di non sicura 

interpretazione: 

SEGALAE FAMILIAE SEPUL: HOC VETUST: CORROSUM 

SEPTEM FRATRES A SPECI VIRO PET IAC: 

SEGALA GENITORE LEONATI 

UNANIMES HIC RECONDI VOL. 

Una possibile traduzione è la seguente: 

“questo antichissimo e corroso sepolcro della famiglia Segala, sette fratelli (figli di) un uomo 

speciale Pietro Giacomo Segala genitore di Lonato vollero unanimi che qui fosse riposta 

Sembra di capire che questa lastra, che appartiene a una antica tomba della famiglia Segala, 

sia stata “ricollocata” in quel posto (hic) per volere dei 7 figli di un certo Pietro Giacomo 

Segala di Lonato”. 

Collocazione: la lastra è collocata sul Primo piano 

muro della Biblioteca, che si affaccia sul 

giardino interno della Casa del Podestà. La 

collocazione indica la volontà del Senatore 

di utilizzare tale oggetto per conservare la 

memoria storica locale, riferendosi a una 

famiglia importante di Lonato. 

Provenienza: la lastra probabilmente 

proviene dal pavimento della Chiesa dell’Annunziata annessa al Convento dei Frati 

francescani minori al Lonatino. Si può ipotizzare che precedentemente fosse altrove e che 

sia stata collocata lì per volere di questi sette fratelli 

Note: già nel 1928 la Chiesa dei Frati era sconsacrata e adibita a fabbrica di fiammiferi. 

La famiglia Segala è un’importante famiglia lonatese. Fra gli umanisti del XVI secolo, citati 

da Da Como che costituivano un circolo letterario insieme allo Zini, viene citato anche un 

membro della famiglia Segala, amico del medico Giuseppe Pallavicino. 

Documentazione: s.v. Segala, in A. Fappani (a cura di), Enciclopedia Bresciana,vol. XVII, ed 

La Voce del Popolo, Brescia 2001 

Emilio Facchini, Lonato nella geografia e nella storia,Tipografia G. Ferrari, Lonato 1928 

Studente: Franco Alberti 


6. LONATO DEL GARDA: UN PO’ DI STORIA 


Posta sulle prime alture dell’anfiteatro morenico del Garda, da dove si dominano il lago e la pianura 

bresciana, Lonato è una cittadina la cui storia affonda le radici nella notte dei tempi. 

E’certa una presenza umana nel suo territorio fin dal Paleolitico e Neolitico, anche se per 

trovare prove considerevoli di insediamenti umani bisogna attendere l’età del Bronzo, di cui 

abbiamo testimonianze archeologiche in località Polada, che attestano la presenza di popolazioni 

caratterizzate da grande abilità tecnica e profonda organizzazione del tessuto sociale. 

Queste popolazioni furono integrate poi da popoli Celti provenienti dalla zona situata tra il Reno 

e il Danubio. Ai Celti è fatto risalire il nome stesso di Lonato che potrebbe derivare dal termine 

Lona che significa laghetto, acquitrino. Ai Celti seguirono i Romani a partire dal I sec. d.C., che 

fecero di Lonato un centro strategico sia a difesa delle possibili invasioni da nord, sia per gli 

approvvigionamenti. 

Nel VI sec. d.C. i Longobardi pongono fine alle invasioni barbariche, che sconvolsero l’impero 

romano; la loro dominazione dura fino al 774, quando vengono sconfitti dai Franchi. Il periodo 

longobardo è un momento di rinascita economica per Lonato, e ad esso risale la piccola chiesa di 

S. Michele a Drugolo. 

Tra l’XI e il XII secolo sulle terre di Lonato, per volontà degli imperatori di Germania, esercitano diritti 

i vescovi di Verona, i conti di Montichiari e il comune di Brescia Alla fine del 1100 le popolazioni 

locali riescono ad acquisire autonomia e a farsi confermare dalla protezione imperiale una serie di 

privilegi. 

Si susseguono alterne fortune fino a quando nel 1339 viene conquistato dai Visconti, che decretano 

che il borgo venga ricostruito e fortificato in zona più salubre e difendibile, proprio là dove ora 

sorge il centro storico. Nel 1354 alla morte dell’arcivescovo Giovanni Visconti e in seguito alla 

divisione dello stato visconteo tra i suoi tre nipoti, Lonato con Brescia, la Riviera di Salò e le valli, 

viene assegnata a Bernabò Visconti. In tal modo la rocca e la borgata rimangono esposti più di altre 

località alle continue guerre e scaramucce fra Scaligeri e Visconti. Nel 1384 Beatrice (Regina) della 

Scala moglie di Bernabò Visconti, succeduta a Cansignorio morto senza figli, conferma agli abitanti 

di Lonato tutti i privilegi ed esenzioni da tributi concessi da Azzone Visconti nel 1339 e da Giovanni 

Visconti nel 1348 a sollievo dei danni, saccheggi e incendi sofferti dal Comune da parte delle bande 

tedesche. Nell’occasione dichiara Lonato “città”. 

Nel 1404 divenuto signore di Brescia Pandolfo Malatesta, Caterina Visconti, per tenersi fedeli 

i Gonzaga, cede a Francesco Gonzaga per un debito di 60.650 lire imperiali le terre di Lonato, 

assieme a Castiglione delle Stiviere, Castelgoffredo e Solferino, serbando ai Visconti la signoria e 

salvando il diritto dei Visconti di riavere dal Gonzaga quei castelli all’atto in cui fosse restituita la 

somma. 

Nel 1431 il duca Giovanni Francesco Gonzaga, signore di Lonato anche se a nome dei Visconti, 

concede al Comune i primi Statuti. Passa poi al servizio di Venezia e ottiene privilegi particolari, 

tra i quali quello di poter imporre tributi anche ai “cives” di Brescia. Lonato è progressivamente 

trasformato in vera e propria fortezza, difeso dalla Rocca, cinto di forti mura munite di undici torrioni, 

in tre dei quali si aprono tre porte. 

Conclusa la pace tra Venezia e Visconti nell’agosto del 1440, Lonato passa a Venezia e nel 1441 i 

Gonzaga rinunciano definitivamente alla cittadina in cambio di Ostiglia. 

L’età del governo di Venezia si apre con una comunità irrequieta per l’eccesso di carichi fiscali, ma 

Venezia si conquista a poco a poco il favore della popolazione, mostrando equilibrio e saggezza. 

Nel 1486 Lonato viene dichiarata “fortezza” e le vengono assegnati un Provveditore, un nobile 

veneziano che risiede in un palazzo nella piazza centrale (ora sede dell’istituto scolastico Paola Di 

Rosa), e un Podestà, bresciano, che amministra la vita civile e giudiziaria da una dimora sita nella 

cittadella del paese. 

Da allora si aprono quasi tre secoli, salvo una breve parentesi di dominazione francese e spagnola 

nel Cinquecento, in cui il territorio lonatese diviene la più grande provincia veneta in terraferma. 

Risalgono al XVI secolo l’edificazione della colonna veneta prospiciente il palazzo comunale e la 

Torre civica completata nel 1880 con la merlatura della sommità. Anche la vita religiosa attraversa


un momento di evidente vivacità, testimoniato da varie costruzioni e dipinti. Si completa nel 

Cinquecento anche la chiesa di san Giovanni Battista arricchita da pregevoli dipinti: essa verrà poi 

ricostruita con ampliamento nel XVIII secolo ad opera dell’architetto Paolo Sorattini. 

Nel 1630 Lonato è colpita dalla peste che riduce la popolazione di 1/3, a conclusione della quale 

viene eretto il Santuario della Madonna di San Martino. Nel 1690 è dipinta la grande tela di Andrea 

Celesti, sita nella sala del Consiglio comunale, dedicata alla peste. 

Sul finire del ‘600 le famiglie benestanti, sia per motivi di sicurezza, sia per ragioni di prestigio, 

incominciano a costruire all’interno delle mura; fanno a gara a costruire dimore belle e sontuose, 

ricche di stucchi e di affreschi, segnando così il passaggio a una nuova civiltà non più solo 

contadina. 

La campagna d’Italia di Napoleone Bonaparte pone fine all’indipendenza di Venezia, ceduta 

all’Austria nel 1797dal generale francese. Un primo scontro tra Francesi e Austriaci avviene nel 

territorio di Lonato il 28 maggio 1796 e assicura a Napoleone il controllo di centri strategici, che 

l’esercito austriaco tenta di riconquistare due mesi dopo, ma il 31 luglio Napoleone sconfigge gli 

Austriaci a Lonato, preludio della battaglia di Castiglione delle Stiviere; le operazioni militari vengono 

studiate dal Comando generale francese stanziato in casa Resini a Lonato. Tramonta il ricordo di 

Venezia, tanto che il 21 marzo 1797 viene tolto e fatto a pezzi il Leone di San Marco posto sulla 

sommità della Colonna Veneta. 

Nel corso della Seconda guerra d’indipendenza transitano da Lonato personaggi illustri, come 

l’imperatore Francesco Giuseppe nel 1857, Napoleone III e il re Vittorio Emanuele, che sceglie il 

palazzo Zambelli quale sede del Quartier Generale Sardo alla vigilia della battaglia di San Martino 

e Solferino, che nel giugno del 1859 insanguina le terre lonatesi. Importante lo scontro sull’altura 

della Madonna della Scoperta, isolato dal conflitto principale che si svolge nella piana di Solferino: 

nella giornata del 24 giugno, la prima divisione piemontese del generale Durando combatte 

per la conquista, riuscita, del colle che costituiva la cerniera tra gli alleati francesi e i sabaudi, 

determinante per la vittoria finale. 

Tutta la prima metà del Novecento lonatese è segnato dalla presenza attiva e operosa del Senatore 

Ugo Da Como, che nel 1906 acquista l’antica Casa del Podestà, ridonandole vita attraverso un 

accurato restauro e dotandola di una vastissima e preziosissima biblioteca. Alla morte del Senatore, 

avvenuta nel 1941, il complesso della Casa del Podestà, cui si era aggiunta anche la Rocca, 

passò per volontà dell’antico proprietario alla Fondazione che da lui prende il nome, che ne cura la 

conservazione e la fruizione. 

Bibliografia 

Franco Sansovino, Historia di casa Orsina, Venezia 1565 

G.D.C. Pasqualigo, Lonato e contorni. Monografia storico-medico-statistica, ed. Luigi Bigotti, Castiglione delle Stiviere 1873 

Iacopo Attilio Cenedella, Memorie storiche lonatesi, (dattiloscritto conservato presso la Biblioteca della Fondazione Ugo Da Como dal 

manoscritto che si conserva presso la Civica Biblioteca Queriniana di Brescia, datato 1874 

Emilio Facchini, Lonato nella geografia e nella storia, Tipografia G. Ferrari, Lonato 1928 

Ugo Da Como, Umanisti del secolo XVI. Pier Francesco Zini suoi amici e congiunti nei ricordi di Lonato sacro ed ameno recesso su la 

riviera del Benaco, Zanichelli, Bologna 1928. 

Guido Bustico, Il sentimento dell’arte e della natura in Giuseppe Zanardelli, in “Illustrazione bresciana”, 16 luglio 1916 

Ugo Ughi e Vincenzo Pialorsi, Ugo Da Como. Cenni biografici, in “Commentari dell’Ateneo di Brescia” per l’anno 1971, Brescia1973 

Stefano Lusardi, Sul presunto ritratto di Veronica Gambara, in “Commentari dell’Ateneo di Brescia”, Brescia 2000 

Stefano Lusardi (a cura di), Il Salottino Glisenti della Casa del Podestà, Brescia, Grafo, 2001 

AA.VV, “Annali di Architettura”, Centro internazionale di studi di Architettura Andrea Palladio di Vicenza, 14/2002 

R. Aglio, Le tavolette policrome nella Casa del Podestà a Lonato, in “I Quaderni della Fondazione Ugo Da Como”, n. 11, Dicembre 2005 

Ivana Giangualano, Bernardo Gallizioli e gli Uomini d’arme nella Casa del Podestà, in “I quaderni della Fondazione Ugo Da Como”, 

13/2007 

Marialisa Cargnoni, Boscaì, Grafo, Brescia 1997 

M. Cargnoni, La presenza dei Boscaì nella Casa del Senatore in “I Quaderni della Fondazione Ugo Da Como”, 14/2008 

s.v. Patuzzi, in A. Fappani (a cura di), Enciclopedia Bresciana, vol. XV, ed La Voce del Popolo, Brescia 1996 

s.v. Pallavicino, in A. Fappani (a cura di), Enciclopedia Bresciana, vol XII ed. La Voce del Popolo, Brescia 1996 

s.v. Segala, in A. Fappani (a cura di), Enciclopedia Bresciana, vol. XVII, ed La Voce del Popolo, Brescia 2001 

M. Zambolo, Il ritratto di Cristina di Lorena in mostra a Correggio. Sull’esposizione di un ritratto “presunto” in “I Quaderni della 

Fondazione Ugo Da Como”, 14/2008 

Sono stati inoltre consultati manoscritti e lettere dell’Archivio della Fondazione Ugo Da Como. 

Alcune delle fotografie sono state concesse dalla Fondazione Ugo Da Como ad esclusivo uso scolastico. 

190 Le vie dell’arte Sulle orme… dei collezionisti

Percorsi didattici Sulle orme… dei collezionisti - Vie dell'Arte

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