Percorsi didattici Il Futurismo nel territorio bresciano ... - Vie dell'Arte

Valerio Terraroli
spazio. Le sue sono però forme uniche di continuità all’interno dello spazio, quindi quest’uomo che
cammina, che sembra fendere un vento che lo sospinge all’indietro, il cui corpo, le cui cellule si
smontano e si rimontano velocemente nella compenetrazione con lo spazio e con il tempo. L’artista
ha dato vita alla quarta dimensione anche nella scultura.
È chiaro che con questo, così come aveva fatto con la pittura, Boccioni ha ucciso l’idea delle
tre dimensioni dell’arte antica sia nella scultura sia nella pittura ed ha aperto la strada all’arte
contemporanea cioè a quella delle installazioni, della performance, quella della body art.
Non solo lui naturalmente perché i futuristi sono stati veramente una squadra d’assalto pur nella loro
individualità.
Balla ha fatto le cose che vi dicevo, Boccioni muore all’inizio della guerra, e in quegli anni si affaccia,
giovanissimo, Fortunato Depero che sarà l’alfiere del cosiddetto secondo Futurismo.
Di origine trentina, era nato a Rovereto, aveva però studiato anche a Milano, si è spostato a Roma, si
è poi recato a Parigi e a New York. Sulla scorta del rapporto con Marinetti e con Balla a che cosa dá
vita Depero? Depero dá vita ad una idea dell’arte futurista diffusa e non elitaria, come l’aveva pensata
Boccioni, ma diffusa in tutti gli aspetti della creatività artistica. Quindi non solo pittura o scultura, ma
anche per esempio grafica, pubblicità, oggetti, mobili, tappeti, tessuti e poi parole.
Queste sono le cosiddette Parolibere del 1914, che cosa è? È la trascrizione del teatro onomatopeico
ovvero la poesia, la parola moderna non è la parola dantesca, la poesia dantesca, ma è la stessa
questione della macchina e della Vittoria di Samotracia. Non è che Depero non apprezzi Dante o non
apprezzi Petrarca: siamo sicuri che la contemporaneità, le parole, la poesia della contemporaneità
siano “chiare, fresche, dolci acque” e non invece il rumore dei campanelli del tram che passa, del
rumore del treno, della fabbrica, della sirena? I suoni del contemporaneo diventano anche visivi, non
soltanto uditivi, noi sentiamo e leggiamo contemporaneamente. È l’idea appunto del teatro parolibero,
cioè dove si mettono insieme suono, recitazione, racconto e scrittura e anche estetica grafica:
un’opera d’arte totale, appunto.
Volete che a questo punto il Futurismo non entri anche nell’idea di città e di architettura? In realtà ci è
entrato poco agli inizi, perché l’unico che l’ha fatto, Antonio Sant’Elia che è l’autore di questi progetti,
questo per un edificio abitativo e questo per una centrale elettrica, muore in trincea proprio nel primo
anno di guerra, quindi in realtà non potrà mai veder realizzati questi suoi progetti. Guardate però
quanto questi progetti del 1914 abbiano dentro tutto quello che succederà negli anni Trenta e negli
anni Cinquanta, il Razionalismo, il Funzionalismo, l’architettura industriale, quanto il film Metropolis di
Fritz Lang debba a questi progetti. Il futurismo era la trasformazione della vita, della città, era un’altra
cosa rispetto a come era partito dal punto di vista di Boccioni naturalmente, non di Marinetti.
Dopo la guerra le carte sul tavolo sono cambiate totalmente, tutta l’Europa è modificata e
cambiata, il pubblico è cambiato, la sensibilità è mutata, anche i futuristi cambiano e il perno
diventa Depero.
Nel 1920 Depero realizza questo dipinto dedicato al suo laboratorio, quello che lui chiama “La casa
del mago” che si trova a Rovereto, e che è stato riaperto pochi mesi fa dopo un lunghissimo restauro,
ed è il laboratorio moderno delle arti applicate, cioè dove il Futurismo è il linguaggio che modifica la
vita di tutti i giorni.
Non è più, ripeto, la parola rivoluzionaria di Marinetti, il lavoro elitario, energetico, materico di Boccioni,
il movimento cinematografico di Balla, è qualcosa di più capillare, di più profondo; entra nelle case di
tutti, il Futurismo modifica o deve modificare la vita di tutti.
Infatti vedete che nel laboratorio di Depero, dove lavorava sua moglie, lavoravano degli aiutanti, non ci
sono uomini e donne, ci sono dei robot, ci sono delle macchine, è quel macchinismo che caratterizza
anche il Cubismo degli anni Venti, e cito per tutti Fernand Léger, che prende il linguaggio di Picasso
e lo trasfigura nel linguaggio degli ingranaggi della macchina. È l’esaltazione della civiltà industriale
post bellica. Tenete conto che siamo in piena ricostruzione in Italia dove si esalta l’industria come
unica possibilità per far entrare nel nostro paese la modernità dopo i disastri della guerra.
Qui rientra anche l’idea tipicamente deperiana del gioco che è una delle componenti fondamentali
del secondo Futurismo, l’ironia, il gioco sarcastico, la violenza, se volete.
La costruzione del lampo, il titolo di questo dipinto di Depero del 1926 quindi in pieni anni Venti, in
piena Art Dèco, dá un’idea fumettistica della realtà, spiritosa, divertente, di cartolina per bambini che
Il Futurismo come arte d’avanguardia
dá del Futurismo quindi un aspetto giocoso, divertente, che è la caratteristica proprio degli anni Venti,
molto diversa dalla seriosità da manifesto dell’inizio, degli esordi.
Tanto è che Depero dedica al padre padrone del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, questo
ritratto ideale patriottico del 1916 dove Marinetti è rappresentato come un manichino, ma non è
una polemica nei confronti di Marinetti ma è per dire che la forza dell’uomo moderno è la forza
meccanica, di questa energia che va a 6000 volt, come diceva Marinetti, e guardate che la sua
energia è data dal fatto che la testa è piena di lampi che esplodono.
Poi c’è proprio l’esaltazione assoluta dell’oggetto meccanico che a questo punto, a queste date, cioè
1926-27-28, non è più solo la macchina ma è per esempio il motoscafo. Questo è un dipinto di
Benedetta, la moglie di Marinetti; per quanto Marinetti avesse scritto nel manifesto che era nemico
delle donne ed era contro il femminismo, in realtà nel Futurismo italiano e nel Cubofuturismo russo
per la prima volta le donne artiste ebbero delle posizioni paritarie agli uomini artisti. Quindi in effetti le
avanguardie avevano spezzato anche una lancia importante per la crescita della posizione femminile
all’interno del mondo dell’arte.
Benedetta, che è stata parte importante del secondo Futurismo, presenta qui La scia del
motoscafo, il motoscafo è l’oggetto che corre in lontananza ma ciò che viene rappresentato
non è l’oggetto in sè, cioè il motoscafo, ma l’effetto che l’oggetto in sé fa fendendo l’aria e
fendendo le onde con questi movimenti triangolari ritmici che hanno molto a che fare con
l’astrattismo olandese di questi anni.
L’aereo certamente per il secondo Futurismo è l’oggetto di passione, la rappresentazione vera e più
profonda di questa nuova stagione della contemporaneità futurista.
Questa è un’opera di Depero del 1928, un ritratto ideale del pilota Zari, ma volevo soprattutto
mostrarvi il tipo di aereo, questo biplano fatto di cartone, un po’ come il biplano che ha usato
D’Annunzio per il volo su Vienna.
Ecco che nasce l’Aeropittura che è la versione moderna del secondo Futurismo della pittura
futurista, ha anch’essa un manifesto che viene stilato nel 1929, inizio 1930, e che propone una
visione del mondo totalmente inedita rispetto ad ogni situazione del passato: questi artisti della
seconda generazione del Futurismo si propongono di suggerire, di guardare il mondo dall’alto, cioè
una visione planetaria del mondo, una visione addirittura siderale del mondo, dell’universo, dove le
energie dell’universo e del movimento rotatorio della terra rendono gli oggetti che abbiamo sempre
considerato monumenti, grandiosità, punti di riferimento, delle cosa da nulla.
Ad esempio questa è un’opera di Tato della metà degli anni Trenta, è un volo a spirale con il biplano
sul Colosseo. Che cosa ci dice? Innanzitutto che l’aereo compie un movimento a spirale come
l’edificio del Colosseo ma facendo questo movimento il Colosseo diventa un oggetto della Lego, non
è più l’antichità, non è più la grandiosità, non è più l’oggetto della città, ma è un incidente nello spazio
infinito del movimento contemporaneo.
Oppure questo di Prampolini dal titolo Prima che si apra il paracadute; è come se noi fotografassimo
il paracadutista che si è buttato dall’aereo, in mezzo alle nuvole con il movimento dell’elica;
intravedete sul fondo la campagna lontanissima e il corpo dell’uomo che si compenetra nell’aria, ma
vedete che la compenetrazione non è più tutta sfilacciata come quella di Boccioni, non è più ritmica
come quella di Balla, ma è un corpo solido che entra nello spazio con un punto di vista totalmente
lontano dalla linea dell’orizzonte e cioè veramente aprendosi ad una visione assolutamente inedita del
mondo.
Del resto Gerardo Dottori che è uno dei primi firmatari del Manifesto dell’Aeropittura, si immagina
che dall’universo, vedete qui evidenti le lune, i pianeti che circondano la Terra, il sole, mandino delle
energie fisicamente percepibili come dei coni di energia sulle montagne, sulle Alpi, sull’Italia, sul lago
di Garda, producendo una relazione simbolica, energetica, mistica, dinamica, tra terra, mondo, realtà
e infinito dei pianeti.
Questo invece mi interessava mostralo perché è un punto di vista interessante molto vicino a certi
episodi della contemporaneità: opera di Prampolini del 1939 dal titolo Puntando verso la città. Cosa
è? Noi siamo il secondo pilota di un aereo bombardiere, pensate all’11 settembre, notate come la
visione del mondo cambi, il bombardiere entra nella città moderna. Quella che vedete sotto di voi
che sembra una città fatta di costruzioni da bambino, della Lego appunto, in realtà è New York, è la
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