FRANCESCO GUCCINI - Università degli Studi di Pavia

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Perché l’uomo, quello eterno, quello di sempre, non trova mai sfogo e fine. Tutto in lui è rimedio del momento, e il mistero di se stesso, comunque, prima o poi riapparirebbe di nuovo. Sta di fatto che da “La locomotiva” in poi Guccini esce dalla osteria, entra nel giro, anzi inventa lui stesso quel “giro” che sono i concerti dal vivo, davanti a migliaia di persone. Il messaggio per pochi, la parola conviviale, quasi da simposio archilocheo, trova il suo naturale sfogo in platee sempre più ampie. Mitizzato dal fascino di una canzone, Guccini viene riletto, ripercorso a ritroso, amato, compreso. “La locomotiva” ha fatto da ariete, da punta di diamante, ma ora l’identificazione contagia e si propaga tra i giovani proprio sui temi più gucciniani del dubbio, del tempo che fugge, dell’intuizione, dell’orlo della verità, che tutti si sentono dentro e uguali e così personali. Guccini costruirà di qui in poi una crescente, solida, prorompente reiterazione di sé e del suo tema, variando in modo incredibile le forme, mutando coordinate alle parabole, in perfetta coerenza ideale tra passato e futuro. Continuerà a concepire la verità come inesistente, laddove “esiste solo la carnevalesca volontà di giocare una scelta. Il dubbio assiduo è l’unica certezza”. Il non colto, il vagheggiato, la fuga del tempo, la labilità dell’amore, ma pure il senso del porto, il luogo natale, così come la provvisorietà e l’incommensurabile dolcezza di alcuni attimi di vita sono alla base del suo concetto di “medesimezza umana” (come diceva Gramsci), per il quale è sintomatica la “canzone quasi d’amore”. La “medesimezza” è un’uguaglianza esistenziale fra gli uomini che si coglie solo a cercarla, a pensarla: non appare e non te la senti addosso se svicoli o ti perdi negli effetti e nella funzione del quotidiano. Più viva, più forte, più determinante si configura in chi è spiazzato, o senza collare, o diverso, o stanco, o deluso, per chi insomma è “pecora nera”, non nel senso amorale del termine, ma decentralizzato, fuori dal coro delle ovvietà. La medesimezza è riconoscersi di un’unica e faticosa umanità proprio nel confronto di quei particolari, di quegli stimoli, di quegli istinti che sono iscritti in noi da sempre e sono naturali e quindi “neri” rispetto ad un’omologazione sociale imperturbabile, distratta, lieta di rimuovere che ci fa “bianchi”. 4
L’America imparata da Bill Hayley, Jerry Lee Lewis, Presley, è già mito, evasione, nel giovane Guccini. Poi irrompe addirittura Dylan, grazie a un disco regalatogli da Victor Sogliani: è la sublime illuminazione. “Noi non ci saremo”, “Aushwitz” e altri brani nascono da questa seconda vita. Insegnante alla Dickinson, amico della cantautrice Deborah Kooperman, Francesco rischia nel ’70 il suo viaggio in America. Sarà per molti versi una gran delusione. Al ritorno “L’isola non trovata”, che è anche il suo primo disco a tema fisso dopo i frammentari “Folk beat 1” e “Due anni dopo”, sottolinea questo disagio, questa provvisorietà. Abbiamo qui un Guccini ben lontano dal vigore positivo di “Radici”: in lui esiste vagamente la coscienza del dubbio (che si farà cosciente in “Stanze”), esiste una nostalgia pregressa, anticipata per cose e persone perse. Niente lotta dunque, né rabbia, né marchio politico evidente, solo un diffuso consapevole agnosticismo, tra colori gozzaniani. L’ISOLA NON TROVATA Ma bella più di tutte E’ l’isola non trovata, Quella che il re di Spagna s’ebbe (1) Da suo cugino, il re del Portogallo Con firma suggellata E burla del Pontefice In gotica-latina. Il re di Spagna fece vela Cercando l’isola incantata (2), Però quell’isola non c’era E mai nessuno l’ha trovata. Svanì di prua dalla galea Come un’idea (3). Come una splendida utopia E’ andata via e non tornerà mai più. Le antiche carte dei corsari Portano un segno misterioso (4), Ne parlan piano i marinai Con un timor superstizioso; Nessuno sa se c’è davvero Od è un pensiero (5). Se a volte il vento ne ha il profumo E’ come il fumo che non prendi mai. Appare a volte avvolta di foschia Magica e bella Ma se il pilota avanza (6) Su mari misteriosi E’ già volata via tingendosi d’azzurro, Color di lontananza (7). 1. “S’ebbe”= ebbe per sé. L’alone storico magico (il re di Spagna, ecc.) rende paradigmatico, di tutti, l’evento del solo Guccini,. I suggelli del re e del papa stanno a significare le garanzie civili e religiose che rileviamo sempre. 2. La verità? La libertà? La felicità? Forse più precisamente il senso del vivere. 3. La nave non è reale. La fede non è realtà, è fatta d’essenze impalpabili e svanisce. 4. A Guccini piacciono questi giochi metaforici tra storia e magia: eppure qualcuno, un tempo, in qualche posto, ha letto di quell’isola. 5. Ribadisce l’immagine (3) Esiste davvero un senso alla vita? Oppure è tutto casuale e siamo noi, è il nostro cervello a non voler arrendersi? 6. Capita di arrivarci vicino. Capita di dirsi “l’ho preso, ce l’ho”. Ma ecco che subito sfugge di nuovo. 7. Un po’ come l’arcobaleno: più t’avvicini, più s’allontana. 5
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