DIPINTI ANTICHI - wannenes

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51.
GIACOMO FARELLI
(Roma, 1624 - Napoli, 1706)
Martirio di San Pietro
Olio su tela, cm 171X120
Stima € 6.000 - 8.000
Bibliografia:
R. Lattuada, Pittura di storia e questioni di committenza
nelle opere di Giacomo Farelli in
“Abruzzo e altrove”, in atti del convegno, Il Barocco
negato. Aspetti dell’arte del Seicento e del
Settecento in Abruzzo, 20-21-22, Novembre
2007.
Già riferito al pittore francese Pierre Louis Cretey, per le analogie con la pala raffigurante Il Martirio di San Pietro oggi conservata
al Museo di Belle Arti di Rennes, quest’affascinante dipinto dal forte carattere naturalista, è stato riconosciuto a Giacomo
Farelli da Riccardo Lattuada. Farelli che secondo il De Dominici nacque a Roma, si trasferì in giovane età a Napoli nella
bottega d’Andrea Vaccaro. Le sue prime opere sono allineate stilisticamente con quelle del maestro, ma presentano anche l’influenza
delle tele giordanesche e il gusto tenebroso di Mattia Preti, senza dimenticare l’importantissimo apporto di Giovanni
Batista Beinaschi, che nella seconda metà del Seicento avrà un ruolo primario per l’arte partenopea. Ciro Fiorillo nel suo studio
biografico dedicato all’artista in occasione della mostra Civiltà del Seicento a Napoli, pone in evidenza anche il fascino esercitato
da Guido Reni e il dipinto qui presentato n’è una testimonianza precisa, perché direttamente ispirato dalla similare
composizione eseguita dal bolognese per San Pietro in Vaticano, ma non dobbiamo dimenticare la potente versione caravaggesca
della cappella Cerasi in Santa Maria del Popolo. La datazione dell’opera in esame, si pone al settimo decennio, per le
evidenti affinità con le tele di medesimo soggetto di Mattia Preti e Luca Giordano. Del pittore calabrese ricordiamo in questa
sede le redazioni del museo di Grenoble e Birmingham e le versioni più tarde conservate nella chiesa dei Gesuiti a La Valletta
e nella cattedrale di Mdina, (M. Utili, 1999, p. 108 - 109). Di Luca Giordano citiamo altresì la pala della Parrocchiale di sant’Evasio
a Pedrengo in provincia di Bergamo, datata dalla critica agli anni 1650/54 (Ferrari - Scavizzi, II, p. 470, fig. 83, scheda
A21.c.) e le più tarde composizioni rispettivamente conservate a Venezia nella Galleria dell’Accademia ed in collezione privata
tedesca (Ferrari - Scavizzi, II, p.531, figg. 200 - 201, schede A123 - A124), databili al 1659/60.
Bibliografia di riferimento:
P. Rosenberg, G. Chomer; Lucie G. de Boissier, Pierre-Louis Cretey: le plus grand peintre lyonnais de son siècle ?, “Revue de
l’Art”, 1988, v. 82, n.1, pp. 19 - 38, fig. 9.
C. Fiorillo, Giacomo Farelli, in Civiltà del Seicento a Napoli, catalogo della mostra a cura di Raffaello Causa e Giuseppe Galasso,
Napoli, 1984, p. 135 - 138.
52.
PITTORE ATTIVO NEI PRIMI ANNI DEL
XVII SECOLO
San Francesco in preghiera
Olio su tela, cm 90X65
Stima € 3.000 - 4.000
L’alta qualità pittorica di questa tela e l’analisi stilistica, suggeriscono una datazione precoce, non oltre i primi anni del XVII
Secolo, mentre il disegno, di sapore controriformato, può trovare nei moduli compositivi del Barocci interessati spunti di riflessione
formale, specialmente con il San Francesco riceve le stimmate conservato alla Galleria Nazionale d’Urbino e l’Acquaforte
raffigurante Il pentimento di San Francesco (Parigi, Biblioteca Nazionale), tenendo pure in debito conto le differenti
dimensioni e impostazioni d’immagine. Detto ciò, osservando il fondale cogliamo una dicotomia di gusto e cultura che manifesta
un’origine non italiana, il paesaggio, infatti, richiama alla memoria gli scenari di Paul Brill. La medesima considerazione
possiamo applicarla analizzando il dettagliato fogliame che avvolge il masso ove si trovano la croce e il teschio, delineato con
precisione e cura per il dettaglio, anche grazie ad una sapiente regia di lume, irrealizzabile senza una meditazione attenta dei
precoci testi caravaggeschi. Questi indizi suggeriscono la città di Roma quale luogo d’esecuzione del dipinto e il suo autore mette
in pratica gli insegnamenti dei “grandi maestri”, specialmente dei controriformati toscani come Ludovico Cigoli, il cui San Francesco
in preghiera della Galleria Palatina presenta ragguardevoli analogie.
Bibliografia di riferimento:
R. Contini, Il Cigoli, Soncino1991.
R. Spinelli, I Fiorentini, in “Uffizi e Pitti. I dipinti delle Gallerie fiorentine”, a cura di Mina Gregori, Udine 1996, pp.
367 - 369, fig. 492.
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