DIPINTI ANTICHI - wannenes

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53.
GIUSEPPE NUVOLONE
(Milano 1619-1703)
Figura femminile (Sofonisba ?)
Olio su tela, cm 77 x 61,3
Stima € 10.000 - 15.000
Provenienza:
Finarte Milano, 16 marzo 1994,
lotto 66
Bibliografia:
F.M. Ferro, Nuvolone. Una famiglia
di pittori nella Milano del
‘600, Soncino 2003, p. 239 e tavola
LVII
Il dipinto è stato reso noto da Filippo Maria Ferro in occasione del suo recente volume monografico dedicato ai due fratelli
Nuvolone: Carlo Francesco (1609-1662) e Giuseppe (1619-1703) ed è poi stato pubblicato da F. Frangi e A. Morandotti
(2004, n. 68, p. 207).
A fronte di una indubbia affinità stilistica tra le opere dei due fratelli sono oggi più agevolmente distinguibili grazie all’attento
lavoro critico di Ferro, che ha raccolto un vasto repertorio di immagini e ha circostanziato l’attività dei due pittori, così da poterne
rilevare le differenza, pur nella contiguità culturale e di stile.
Sofonisba, figura “romantica”, molto amata dalla pittura barocca, è forse da riconoscersi in questa figura di giovane, come
ha suggerito Ferro. Ella è colta in tutta la sua sensualità femminile, in una tela da stanza che la veda unica e isolata protagonista.
La stessa fanciulla riappare nelle vesti di Rebecca in un dipinto di collezione milanese che Ferro mette a confronto con
il nostro (Ferro 2003, cit. ) e che si avvicina alla nostra tela anche per qual modo di trattare le superifici e gli incarnati tipici
di Giuseppe. Nella ricerca di uno sfumato e della morbidezza di incarnati e panni, riesce a rendere una delicatezza acerba e
una dolce naturalezza che quanto più gli riesce in soggetti meno affollati, se non addirittura a figure singole. E’ qui che si manifesta
al meglio il suo barocco intimo e non trionfale.
54.
GIOVANNI BATTISTA MERANO
(Genova, 1632 - Piacenza, 1698)
San Pietro
Olio su tela, cm 88,5X73
Stima € 10.000 - 12.000
La prossimità di quest’opera coi modi pittorici di Valerio Castello - nella leggerezza del tocco, nel vibrare dei contorni, nella
lievità dei panni - si spiega una sua collocazione tra le primizie artistiche del suo allievo Giovanni Battista Merano. Assai diverso,
questi, nella sua fare matura, una volta morto il maestro e spostatosi egli a nutrirsi di cultura emiliana direttamente in
quelle terre, ma qui ancora fortemente suggestionato dalla lezione dei suoi maestri genovesi: non solo Valerio, ma anche Giovanni
Andrea de Ferrari.
Scorgiamo bene in questo San Pietro, da una lato, il naturalismo di Giovanni Andrea - evidente nel viso di vecchio, per esempio
- dall’altro, la concezione dinamica della figura nello spazio e la libertà di segno insegnata da Valerio.
Sebbene si tratti di una composizione serrata e non certo di ampio respiro, il pittore riesce a infondere movimento e pathos
alla figura, che si volge su se stessa, occupa trasversalmente lo spazio e si dispone su un incrocio di diagonali, movimentando
non poco l’immagine.
Il confronto con il Mosé che fa scaturire l’acqua dalla roccia, datato 1675 (A. Orlando, Stefano Magnasco e la cerchia di Valerio
Castello, fig. 22 p. 27) fornisce una duplice indicazione: la figura di Mosé è molto simile al san Pietro, e ne conforta quindi
l’attribuzione; ma la trattazione là più disegnativa e più compatta delle figure aiuta a comprendere il progressivo allontanarsi
del Merano dalla maniera di Valerio. Si può dunque datare il San Pietro ben prima di quella tela del 1675, e probabilmente
anche prima del viaggio a Parma, ossia intorno al 1648-50 circa (Orlando 2006).
Anna Orlando
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