DIPINTI ANTICHI - wannenes

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5.
PITTORE DEL XVII SECOLO
Natura morta con carne, verdure, salumi, formaggio
e cacciagione
Natura morta con pesci, crostacei, zucca e vaso di
fiori
Olio su tela, cm 87X116 (2)
Stima € 20.000 - 25.000
Bibliografia di riferimento:
M. Medica, in La Raccolta Molinari Pradelli, catalogo della mostra a cura di Carlo Volpe, Firenze 1984, p. 48, n. 7a - 7b.
M. Gregori, Linee della natura morta fiorentina, in catalogo della mostra Il Seicento fiorentino, a cura di Piero Bigongiari e
Mina Gregori, Firenze 1986, pp. 31 - 51, con bibliografia precedente.
E. Fumagalli, in catalogo della mostra Il Seicento fiorentino, a cura di Piero Bigongiari e Mina Gregori, Firenze 1986, pp. 132
- 136, nn. 1.32 - 1.34.
S. Casciu, in Natura morta italiana tra Cinquecento e Settecento, catalogo della mostra a cura di Mina Gregori e Johann
Georg Prinz von Hohenzollern, Milano 2002, pp. 260 - 261.
Bellissime e affascinanti, queste nature morte di sapore arcaico per le ancor forti suggestioni caravaggesche, sono databili non
oltre il terzo decennio del Seicento. Scrupolosa e didascalica è la disposizione degli oggetti, rischiarati da una luce intensa proveniente
da sinistra, che pare bruciare i colori come una foto sovraesposta. Il rigore con cui l’artista descrive il taglio di manzo,
le diverse tipologie di salumi, specie di pesci e crostacei, è ragguardevole; un naturalismo all’apparenza più scientifico che pittorico,
culminante nel vaso fiorito, risolto con pennellate corpose e veloci, attente al dettaglio d’ogni singolo petalo. La qualità
e la struttura ricordano le opere di Jacopo da Empoli (Firenze 1551 - 1640), uno dei principali artisti fiorentini d’inizio
secolo, ma non possiamo escludere l’eventualità di riferire queste immagini allo spagnolo Alejandro de Loarte (Toledo
1595/1600 - 1626). L’affinità fra i due autori e le conseguenti incertezze attributive sono state rilevate sin dal 1952 dallo Sterling,
specialmente per le tele appartenenti alla collezione Molinari Pradelli, inizialmente riferite al fiorentino da Mina Gregori
e oggi dalla stessa studiosa ricondotte al Loarte. Secondo Cirillo e Godi, la produzione di nature morte dell’Empoli è da distinguere
in due gruppi, quello più antico, vede ogni singolo elemento raffigurato in modo a se stante, in analogia con le bodegones
iberiche, ma nonostante il problema filologico, le opere in esame mantengono inalterato il loro potere di seduzione,
grazie ad una qualità e una conservazione eccellenti. Detto ciò, non dobbiamo dimenticare che il precedente iconografico lo
troviamo nelle nature morte riferite al Maestro di Hartford e che Federico Zerì attribuì al giovanissimo Caravaggio, specificando
che l’origine iconografica di queste peculiari raccolte di cibi e oggetti in posa, si trova nella cultura pittorica lombarda
ed emiliana di Fede Galizia, Vincenzo Campi e Bartolomeo Passerotti. A Roma in quegli anni sono attivi il Salini, il Crescenzi
e Pietro Paolo Bonzi. A metà strada si colloca l’Empoli, con la sua visione spoglia e intellettualistica della realtà oggettiva, in
linea con l’espressione toscana della controriforma.
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