MOISE et PHARAON - Il giornale dei Grandi Eventi

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14 Moïse et Pharaon Il Senza dubbio è Mosè [Mošĕh] è il più alto e la figura più impressionante dell’intero racconto biblico. Ma i libri che ce lo mostrano (Esodo, Levitico, Numeri, Deuteronomio), per quanto ricolmi della sua dominante presenza, non pervengono all’unità e compiutezza del ritratto, né si attardano in particolari rilievi, affidando, invece, la descrizione di Mosè unicamente al linguaggio del fatti. Ne risulta così un ritratto attraverso la complessa e travolgente vicenda di popolo predestinato, che, a sprazzi luminosi lascia intravedere il gesto creatore: di volta in volta animatore e condottiero, taumaturgo e mistico, legislatore e poeta, uomo di contenuta violenza e d’improvvise esplosioni, la cui solitaria grandezza ha le risonanze di un continuo rapporto con Dio. L’infanzia di Mosè, il “salvato dalle acque”, non priva d’anticipazioni ammonitrici, è trattata con semplicità e finezza poetica. Il periodo successivo di permanenza e d’educazione a Corte prepara il contrasto interno del rivoluzionario sociale e la sagacia del futuro liberatore. Al primo scoprirsi di quei suoi tremendi tumulti interiori, egli diviene omicida e antilegittimista e nella fuga, lontano dalla vita cittadina, cerca la sicurezza e il riposo ma vi trova Dio ed il chiaro disegno della propria missione. In terra di Madian, pascolando il gregge del suocero Ietro, il Dio di Abramo gli si fa incontro nella visione del ro- veto ardente e gli svela il suo nome: Jahvè (Yhwh = «Egli – è» o «Egli -fa - essere»). Forte di quel nome, che è richiamo alle promesse del passato e certezza del loro adempimento futuro, quindi programma e difesa, Mosè torna al suo popolo. Non sa parlare: la sua potenza non è vuota esteriorità, ma si sprigiona in gesti, in comandi, in segni portentosi. Le “dieci piaghe d’Egitto” sono un linguaggio minaccioso di singolare forza argomentativa dopo le quali non si può non cedere al sovrumano potere di chi le ha fatte parlare. E poi la stupenda epopea del “passaggio del Mar Rosso” che ha ispirato un gran numero di pittori ma anche il cinema, e - culmine supremo di una incomparabile missione - la teofania e l’Alleanza del Sinai. In quello scenario di primitiva grandezza, si compone, finalmente, il popolo di Dio, cui Mosè ha dato unità, indipendenza, organizzazione, legge e coscienza dei propri destini. Ma il tramonto di questo uomo poderoso si colora di tinte più umane. La Bibbia sembra porre un velo di rispettoso silen- zio sui trentotto anni nel deserto: forse un’ombra di sfiducia sfiorò per un istante la sua anima? Certo è che il condottiero non poté guidare il suo popolo fino alla Terra promessa. Ma la sua morte avvenne come la sua vita: la stessa grandiosa e scabra solitudine di una missione divina. Dopo aver composto quel suo cantico, che è poi energica visione poetica della storia, salutate le singole tribù, Mosè salì sul monte Giornale dei Grandi eventi Il personaggio protagonista Il solitario Mosè, guida di un intero popolo Nato in una famiglia di musicisti (il padre Giuseppe suonava il corno e la tromba nella banda cittadina, mentre la madre, Anna Guidarini, era cantante), Gioachino (Pesaro, 29.II.1792 - Passy de Paris, 13.XI.1868) formatosi a Bologna alla scuola di padre Stanislao Mattei, costituì il punto di arrivo dell’opera settecentesca e il punto di partenza dell’Ottocento italiano. Geniale uomo di teatro, portò ad esaurimento la grande stagione dell’opera buffa e diede un impulso decisivo al teatro drammatico. Il suo stile, difficilmente etichettabile, rientra nella sfera del “neoclassicismo”, individuabile nella ricerca di un bello ideale. Ma la perfezione formale è ravvivata da un “calcolato” disordine: frasi asimmetriche, brusche fermate, partenze inaspettate di elementi motivici nuovi, approdi armonici inconsueti, trascinante vitalità ritmica. L’equilibrio si muta, insomma, in provocatorio “squilibrio” con sorprendenti effetti dinamici (si pensi alla tecnica del “crescendo”). Il “bello” significava anche particolare attenzione per il virtuosismo vocale che con Rossi- Nebo, per morirvi, in vista della Terra promessa, secondo il comando del Signore. «Ne sorse in Israele profeta più grande di lui, che vide Jahvè faccia a faccia». Soltanto la scultura di Michelangelo in San Pietro in Vincoli a Roma cui lo stesso artista per la perfezione gridò «perché non parli?», può essere adeguata interpretazione di questa figura biblica, che, secondo il Bossuet, «è d’uomo nato per il bene del mondo e fu questa la sua grandezza». fr. Pic. Il compositore Gioachino Rossini, musicista a cavallo tra serio e comico ni smise di essere semplice ornamentazione (lasciata all’arbitrio dei cantanti) per divenire elemento espressivo fondamentale (di pertinenza dell’autore stesso ). Una sottolineatura merita inoltre il trattamento dell’orchestra, di particolare leggerezza e duttilità (le ouverture costruite con taglio originale sono autentici gioielli). Sul piano strutturale, Rossini proseguì quel processo di drammatizzazione delle forme chiuse sempre più collegate musicalmente e narrativamente che si sarebbe ritrovato poi in Donizetti e in Verdi. La produzione teatrale di Rossini, avviata nel 1806 (Demetrio e Polibio), si chiuse nel 1829 (Guillaume Tell) e può essere ripartita in due fasi: quella italiana (conclusa nel 1823 con Semiramide), durante la quale il musicista si divise fra il teatro comico e quello serio (da segnalare l’attività al San Carlo di Napoli, fra il 1815 e il 1822: Elisabetta, Regina d’Inghilterra, Otello, Armida, Mosè in Egitto, Riccardo e Zoraide, Ermione, La donna del lago, Maometto II e Zelmira) e quella francese tra il 1824 ed il 1829 (Le Siège de Corinthe, Moïse et Pharaon, Le Comte d’Ory e Guillaume Tell).
Il Giornale dei Grandi eventi Ancora oltre gli applausi è stato un vero tifo quasi da stadio con una inedita ‘ola’ tra le poltroncine di velluto rosso, per il debutto americano del tenore Vittorio Grigolo ne La Bohéme, incoronato nuova stella del Metropolitan, dopo aver sedotto il Covent Garden ed in televisione con il memorabile Rigoletto di Marco Bellocchio. Il tenore aretino, poco più che trentenne, il 16 ottobre scorso ha calcato per la prima volta nel ruolo di Rodolfo il palcoscenico del teatro newyorkese nella storica Bohéme firmata Franco Zeffirelli. E’ stato un trionfo asso- Dal mondo della musica luto, come non se ne vedevano da anni. Grigolo ha strappato i primi calorosi applausi già dopo l’aria ‘Che gelida manina’. Poi è stato un crescendo, fino alla standing ovation finale e all’ ‘ola’ da stadio. Un debutto carico di aspettative, non solo da parte del pubblico, ansioso di poter applaudire un nuovo tenore di livello mondiale, ma anche dello stesso Metropolitan Opera, a cominciare dal sovrintendente Peter Gelb, spesso oggetto di feroci critiche che, intervistato dal New York Times, pur non citando direttamente Pavarotti, ha confessato di essere alla ricerca di star che possano di nuovo mandare in delirio il pubblico. Gelb nel scegliere il cantante italiano, non si e’ fatto intimorire dal percorso anomalo di Grigolo, come la parentesi pop-opera con il produttore inglese Simon Cowell (quello di X-Factor) e ha investito su una voce quasi sconosciuta fino ad un anno e mezzo fa, regalandogli un ingaggio fino al 2016. «In Gelb ho trovato un alleato», spiega il tenore. «E’ una persona che sa riconoscere le voci e le rispetta». Il New York Times non e’ stato da meno, dedicando il giorno successivo l’apertura della sua sezione artistica a Grigolo con una foto a piena pagina, in una posa dallo sguardo tenebroso. I paragoni non si sprecano: oltre a citare Pavarotti, di cui in molti sperano Grigolo possa prendere il testimone, Michael White fa il paragone con il Rolando Villanzon dei momenti migliori, il tenore messicano «emerso con tutto la 15 Applaudito in Bohéme il giovane tenore aretino, novello Pavarotti Tifo da stadio per Grigolo a Met di New York potenza dell’uragano Katrina, ma che si è poi autodistrutto». «Sono un venditore di sogni – ha detto a caldo Grigolo - ma questa sera il sogno me lo ha regalato il pubblico e non mi aspettavo la standing ovation finale». E poi ha aggiunto: «come cantava Liza Minnelli ‘New York, New York; If you can make it there, you can make it anywhere’ (Se ce la fai a Ny, puoi farcela dovunque)». La Bohéme newyorkese ha visto altri due debutti italiani al Met, quelli del maestro bergamasco Roberto Rizzi Brignoli e del baritono di Sabaudia, Fabio Capitanucci come Marcello. f. P. Novità in libreria Per approfondire Rossini, ma anche un romanzo su Mozart In una così importante apertura di Stagione con un’opera rossiniana, non potevamo non iniziare questa breve carrellata sulle novità librarie che da due volumi dedicati al pesarese per magari meglio approfondire la sua figura dopo questa rappresentazione. Iniziamo con un libro che analizza gli importanti mutamenti di giudizio su Rossini nati dall’ampia ricerca musicologica che ha caratterizzato la seconda metà del Novecento. Così Rossini, l’uomo, la musica (giovanni Carli Ballola - 2009 - Bompiani – Pag. 391 - € 14,00) riesce a riunire in un’opera organica, agile ed aggiornata, ciò che è emerso in tante pagine di studi, saggi e convegni. Vi si trovano dati essenziali circa le vicende esistenziali ed artistiche del compositore, inquadrandolo nella cultura europea dell’epoca secondo le più recenti acquisizioni documentarie, favorite dalla preziosa edizione critica dell’epistolario e delle ancora inedite lettere ai familiari. Vi si trova una riflessione critica su tutta l’opera di Rossini. Il secondo non è proprio una novità in quanto uscito nel 2002, ma merita egualmente una segnalazione per la sua utilità ed agilità. Si tratta del Dizionario Rossiniano (eduardo rescigno – 2002 - Bur dizionari - pag. 806 - € 17,00) che esce dalla agile e puntigliosa penna nonché da ricerche approfondite di Eduardo Rescigno. E’ l’ennesimo titolo di “Dizionario” dedicato dall’autore a grandi operisti. Anche questa volta, attraverso varie voci il volume indaga sul vasto universo rossiniano, elencando tutte le opere – comprese le più minute – e tutti i personaggi in qualche modo legati al compositore, dagli artisti delle prime rappresentazioni, ad uomini e donne che agirono nel mondo teatrale dell’epoca. Ogni voce è approfondita in modo puntiglioso, ricercando anche particolari minuti. Affrontare la lirica in un solo volume normalmente non è una operazione facile, se non ci si vuole ancorare ad una superficialità necessaria ed ad un repertorio consolidato e banale. Ma a quello che lo scrittore John Evelyn nel 1645 definiva «uno dei più magnifici e costosi svaghi che il genio dell’uomo possa inventarsi», ora Daniel Snowman saggista e storico musicale inglese ne Il palco d’oro (daniel snowman – 2010 – ellior edizioni – Pag. 505 - € 35) ne ripercorre la storia dalla fine del ‘500 ad oggi, coinvolgendo il lettore con un turbinio di aneddoti, leggendo la storia di questo genere musicale che - se ci si riflette - è stato il primo esempio di globalizzazione, con i cantanti di diverse nazione in perenne movimento tra i palcoscenici del mondo. Ma l’autore inquadra soprattutto l’opera nel com- plesso politico ed economico sia delle nazioni che di questo stesso genere musicale, se si pensa all’importanza e l’attenzione che ad esso riservarono dinastie illuminate come gli Asburgo od i Borbone, lo stesso Terzo Reich, ma anche il nostro Risorgimento. Infine un romanzo di ispirazione musicale, risultato uno dei libri più amati in Germania nel 2009, opera prima della 42enne Eva Baronsky e che ora esce tradotto in Italia. Il signor Mozart si è svegliato (eva Baronsky – 2010 – elliot edizioni – Pag. 310 - € 17,50). A Vienna la sera del 5 dicembre 1791 Mozart è sul letto di morte circondato dalla moglie Costanza, dal medico e da quello spartito del Requiem ancora incompiuto. Allo stremo delle forze, perde i sensi. Ma 215 anni dopo, la mattina del 6 dicembre 2006 un uomo si sveglia a Vienna in una camera che non riconosce. Tutto intorno a lui gli appare strano: la luce che non viene dalle candele, la musica che suona senza strumenti, il calore senza fuoco. Egli pensa che sia una condizione sovrannaturale per permettergli di completare la sua ultima opera. Ma si accorge che quando dice il suo nome tutti lo prendono per pazzo. Senza soldi comincia a girovagare ed il suo talento musicale viene scoperto da un violinista di strada che lo porta con lui a suonare anche autori che lui non ha mai sentito come Dvořàk e Strauss. Passa così un anno. E’ la vigilia del 5 dicembre. Cosa accadrà? L. d. d.
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