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ANTONIA D’ANIELLO
Direttrice del Laboratorio di Restauro della Soprintendenza di Pisa,
Livorno, Lucca e Massa Carrara
TUTELA DEI BENI MOBILI ARTISTICI
Mentre riordinavo un po’ di materiali da mostrarvi stasera, ho preso il vocabolario ed
ho letto la parola “tutela-tutelare”: esercitare una funzione protettiva e difensiva, per lo più a
scopo precauzionale, riguardo ad eventuali danni. Questo è esattamente quello che avrete intuito
e capito, anche da quello che vi è stato detto finora. Se applichiamo la definizione al patrimonio
culturale, è chiaro che questo significa impegnarsi tutti, chiaramente a livelli diversi perché
un funzionario di Soprintendenza ha i suoi compiti, il restauratore altri, ma tutti i cittadini
hanno comunque dei precisi compiti, proprio per prevenire quelli che possono essere i danni
degli oggetti.
A questo punto introduco il discorso degli organi, gli organi che vediamo nelle nostre
chiese. Penso che non esista chiesa in Italia che non possegga un organo, a volte anche due,
anche di straordinario interesse, perché la scuola organaria italiana, con tutte le sue ramificazioni
regionali, è veramente una delle scuole più interessanti nella panoramica europea. Gli
organi però sono stati a lungo ignorati totalmente. Anche per poca sensibilità anche da parte
delle Soprintendenze, essi sono sfuggiti a lungo alla tutela. Gli organi sono degli oggetti molto
complessi, innanzitutto per la loro “polimatericità”, infatti sono costituiti da tantissimi materiali.
Avete visto dei dipinti su tela, avete sentito come il fatto di avere dei tessuti con degli strati
di preparazione a gesso, di colore, con telai di legno, creano dei problemi. Immaginate un oggetto
come un organo, dove c’è legno, metallo in varie sfumature di leghe o meno, c’è l’osso, c’è
il cuoio spesso, a volte addirittura il cartone, ci sono una serie di materiali come la pergamena,
la pelle, che rendono molto complessa un’operazione di manutenzione e chiaramente anche di
restauro. Ma sappiamo tutti che le opere d’arte, al di là della loro aurea, hanno comunque una
matericità, quindi sono destinate comunque a deteriorarsi nel tempo. Però io sono sempre più
convinta che , soprattutto per gli organi, ci sono dei livelli di responsabilità da parte dell’uomo
enormi. Purtroppo in Italia, e dico “purtroppo” anche se magari questa cosa può essere contestata,
la nascita dei Ceciliani, che era una corrente, e lo è tuttora, ha inteso la valorizzazione
degli organi come modernizzazione: cioè, man mano che la liturgia mutava alcuni aspetti, si
riteneva che anche l’organo dovesse subire delle trasformazioni. È come se noi prendessimo un
dipinto del Raffaello e, poiché la moda non è più quella della veste di un tempo, gli mettessimo
un modello all’ultima moda di Armani. Non può assolutamente essere una cosa condivisibile.
L’organo è uno straordinario oggetto che vede impegnati artigiani che hanno avuto delle competenze
veramente straordinarie, che vanno da quelle siderurgiche a quelle ingegneristiche, perché
gli organi hanno - al di là di questo aspetto che noi vediamo con una bella fronte di canne
lucide e messe in una maniera geometricamente ed esteticamente molto bella - nel loro interno
una quantità di canne incredibile, di tutte le dimensioni e di vari materiali. Ci troviamo molto
spesso, purtroppo capita fin troppo spesso, di trovare abbandonati nelle sagrestie, nelle chiese,
in ambiti più nascosti, materiale che, a prima vista, non capiamo nemmeno di cosa si tratti.
Le canne dell’organo sono dei perfetti sistemi ingegneristici. Possiamo avere canne di
legno. Si hanno dei registri che possono essere anche quelli del contrabbasso, della tuba, quindi
con dei suoni molto gravi, e possono raggiungere anche l’altezza di due metri e mezzo, per
esempio, con un volume corrispondente. Queste canne di legno, che molto spesso troviamo
dipinte di una colorazione rossiccia, il minio, che serviva all’organo ed al costruttore anche a
dare protezione alla canna, hanno alla bocca una fessura e poggiano poi su dei piedi, che sono
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