Gli Scultori Valentino e Panciera Besarel - DEMO - - Provincia di ...

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1927 e nel 1928, nel venticinquesimo della morte dello scultore (1902),
con la collocazione sulla facciata del municipio di Forno di Zoldo di un
busto dell’artista, modellato dall’ultima figlia.
Giuseppe Biasuz si era adoperato, nel 1926-1928, a raccogliere notizie
e fotografie dell’opera di Valentino Besarel. Erano allora viventi le
tre figlie dello scultore: Elisabetta (Bettina) Besarel Casal a Venezia,
Giovanna Besarel Favretti a Padova, Caterina (Ninetta) Besarel Angelini
a Udine. Quindi il Biasuz potè ricavare informazioni anche dalla viva
voce delle tre figlie, certamente dalle ultime due.
La figlia più giovane Caterina si era dedicata anche all’arte e aveva
maggiormente collaborato col padre negli ultimi tre lustri della sua
vita; era anche quella che, sposandosi a Udine nel 1901, aveva portato
in quella città una moltitudine di ricordi (fotografie, lettere e scritti di
ogni genere, residui dell’archivio famigliare e della bottega d’arte), oltre
che modelli, mobili e opere d’arte dalla casa paterna a Venezia. Le
carte, gli scritti, le cose minute riempirono un artistico cassone, al quale
nessuno aveva accesso.
La casa di Udine, durante la prima grande guerra, fu abbandonata
con la invasione di Caporetto, per oltre un anno e mezzo, in parte occupata
da estranei. Le vicende della vita infierirono sulle famiglie delle
tre figlie di Valentino Besarel.
Il Biasuz, che prima aveva comunicato per via epistolare, nella primavera
1928 visitò a Padova la casa di Giovanna Besarel vedova Favretti
e poi a Udine la casa di Caterina Besarel vedova Angelini. Ivi potè attingere
le notizie più sicure e più estese sull’operosità di Valentino Besarel; potè
consultare anche il manoscritto di memorie, che lo scultore aveva dettato
nel 1885, dopo l’infortunio alla mano destra: il manoscritto, che nel
libro attuale verrà riprodotto integralmente, è una sorta di autobiografia
che si estende fin verso i trentadue anni; ha molta importanza per i
riferimenti agli ascendenti e per l’esordio dell’attività artistica personale.
Inoltre il Biasuz ottenne il prestito del materiale illustrativo usato
nella monografia (e in un paio di note in periodici di quel tempo).
È certo che lo studio di Giuseppe Biasuz ebbe l’impronta della serietà
e capacità dell’autore e risultò da una sufficiente documentazione;
la compilazione avvenne in un tempo relativamente breve, per varie esigenze
della pubblicazione. Lo studio rimane ancor oggi isolato su questo
tema.
Abbiamo ripreso in esame quanto è stato possibile adunare (ed è
molto) del vecchio archivio Besarel – malgrado gli abbandoni di due grandi
guerre, e le inevitabili dispersioni – e abbiamo ricercato le voci della
stampa del passato, sebbene modeste e in prevalenza giornalistiche.
Abbiamo visitato un gran numero di opere, per lo più di statuaria
religiosa, nel Veneto e molto le abbiamo fatte fotografare: sono le opere
predilette di Valentino Besarel. Alcune opere sono in luoghi pubblici,
altre o i modelli di creta e di legno sono in abitazioni private.
Di alcune opere abbiamo avuto soltanto qualche notizia; di molte,
specialmente di quelle di bottega, dei mobili più o meno scolpiti e ornati,
delle opere all’estero, non sappiamo quasi nulla: l’attività di Valentino
Besarel, in alcune parti coadiuvato dal fratello Francesco e da un certo
numero di collaboratori e allievi, fu negli ultimi decenni e, nonostante
l’infortunio della mano destra nel 1885, intensissima.
Il nostro lavoro è stato lungo e modesto: di ricerca, di raccolta, di
registrazione; rimane ovviamente incompleto.
Sebbene, per certi aspetti, ereditarietà documentaria, conoscenza
e dedizione profonda alla Val di Zoldo, nessun altro avrebbe potuto trovarsi
in condizioni migliori delle nostre per un lavoro, noi non apparteniamo
al campo dello studio dell’arte e non ne abbiamo il linguaggio.
Non possiamo svolgere nessun tema comparativo, elogiativo o encomiastico.
Possiamo, ancora una volta, stupirci che in una valle montana isolata
e in condizioni ambientali povere e difficili, si sia accesa la face dell’arte.
Giovanni Angelini
ottobre 1989
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