Ai miei ragazzi Non entri chi non è matematico - Liceo Classico "G ...

Λογος ΛΛογος Λογος Λ ο γ ο ς
N. 6 - Maggio 2007
Periodico di Informazione & Cultura
a cura degli studenti del Liceo Classico “G. Leopardi” di S. Benedetto del Tronto
EDITORIALE
Non entri chi non è matematico
Particolare tratto da “La scuola di Atene” di
Raffaello raffigurante Platone e Aristotele
Sopra il portale d'entrata dell'Accademia di Platone compariva
un'epigrafe che per qualcuno potrebbe sembrare addirittura
minacciosa: "Non entri chi non è matematico". Basterebbero
queste parole a scuotere la coscienza intellettuale di chi rifugge
con orrore dalla matematica o di chi addirittura si vanta di non
conoscerla. È alquanto avvilente notare che la concezione della
netta separazione tra cultura scientifica e umanistica resiste
ancora in modo prepotente soprattutto negli ambienti in cui è
preminente la cultura umanistica. I licei classici, naturalmente,
rientrano in quest'ultima categoria.
Ma basta entrare più a fondo nelle opere o nella vita di molti filosofi
e scrittori per accorgersi che la matematica è stata fondamentale
per l'evoluzione non solo di tutte le scienze, ma anche del
pensiero. Partendo proprio da Platone, la famosa teoria delle
idee non è quella costruzione così affascinante, ma forse troppo
letteraria e creativa per essere credibile, che oggi ci viene spiegata,
ma partiva da una riflessione prettamente matematica.
Platone infatti si rese conto che le figure geometriche che l'uomo
era in grado di disegnare non erano mai perfette e quindi postulò
l'esistenza di una dimensione ideale in cui quelle forme erano
esattamente pure e incorruttibili. Facendo un grande salto tem-
porale, la stragrande maggioranza dei filosofi dell'età moderna erano anche matematici: Cartesio, Pascal,
Bacone, Leibniz. Quest'ultimo addirittura spese la sua vita alla ricerca della Characteristica Universalis, del
linguaggio universale privo di contraddizioni (in questo caso un linguaggio matematico) che potesse dimostrare
tutte le verità e permettesse di risolvere ogni questione attraverso i calcoli.
A maggior riprova della totale compenetrazione tra cultura letteraria e scientifica, basta scorrere l'elenco
dei premi Nobel per la Letteratura. Si scoprirà che Bertrand Russel (Nobel del 1950) e Aleksander
Solzenycin (Nobel nel 1970) erano entrambi matematici.
Nel Marzo scorso a Roma sotto la direzione di Piegiorgio Odifreddi, docente di logica matematica
dell'Università di Torino, la prima edizione de "Il festival della Matematica" ha registrato un successo clamoroso
di pubblico. In questa manifestazione unica al mondo il professore torinese, grande divulgatore
scientifico e apprezzato saggista, ha invitato i più grandi matematici viventi, da Andrew Wiles, autore della
dimostrazione dell'ultimo teorema di Fermat, a John Barrows, cosmologo di fama internazionale, da Benoit
Mandelbrot, teorico dei frattali, a John Nash, premio
Nobel per l'Economia nel 1994 per i suoi contributi
alla teoria dei giochi, riuscendo a catalizzare
l'attenzione del pubblico e dei media.
Ma il festival è stato soprattutto l'occasione per
indagare le ragioni della progressiva fuga degli
studenti italiani dalle facoltà delle scienze cosiddette
"dure" (ovvero matematica e fisica), problema
arduo e spinoso che naturalmente è originato
in massima parte dalle modeste prospettive di
lavoro che in Italia questi corsi di Laurea offrono
(a differenza degli paesi europei e degli USA), ma
il cui germe culturale può essere identificato nella
"diffidenza" nutrita da molti giovani verso queste
discipline.
Mentre le università indiane e cinesi sfornano
ogni anno un numero enorme di nuovi ingegneri,
l'Europa e l'Italia in particolare non possono
John Nash
rimanere a guardare, perché oltre al problema culturale vero e proprio, c'è in gioco l' evoluzione della
nostra economia e quindi il nostro futuro. La sfida ad una tecnologia più agile, pulita e a misura d'uomo
deve poggiare quindi su una formazione che riesca a sviluppare sia la cultura umanista che quella
scientifica e che soprattutto riesca ad unirle senza soluzione di continuità in una sintesi significativa.
Matteo Marcozzi
Ai miei ragazzi
Approfitto della pubblicazione di questo
numero del vostro giornalino per far arrivare a
ciascuno di voi il mio più affettuoso saluto, che è
anche un commiato perché tra qualche mese concluderò
il lungo servizio prestato nella Scuola.
È stato veramente un piacere percorrere insieme
a voi, in questa istituzione scolastica, un pur
breve tratto della vita, che per me ormai volge al
tramonto, e voglio ringraziarvi per aver gratificato
ogni giorno la mia presenza tra voi, il mio
lavoro per voi, con un rispettoso saluto e con un
fresco sorriso.
Desidero lasciare a voi, che sbocciate alla
vita, il mio augurio sincero, paterno, perché possiate
realizzare giorno dopo giorno i vostri sogni,
le vostre speranze, le vostre aspirazioni; ma, per
ottenere soddisfacenti risultati, dovete mettere un
serio impegno e credere fermamente nelle cose
che fate, in modo da poter sempre dire “ho fatto
il mio dovere, nel limite delle mie possibilità”.
Volgendo il pensiero a tante vicende della mia
vita, posso affermare di aver cercato costantemente,
nel lavoro e nei rapporti personali, di
essere esigente con me stesso e tollerante con gli
altri ed ora mi appresto ad affrontare con serenità
il delicato passaggio alla pensione.
Bando alle emozioni: cari saluti a tutti.
In questo numero
Giuseppe D’Onofrio
Don Luigi Giussani: fedelissima unità,
instancabile apertura pag. 2
Il Dirigibile nel cielo del Rock pag. 3
Punk History pag. 4
Modello inglese? No, grazie!! pag. 5
Il fenomeno dei "mocciosi" pag. 6
Rostropovich: una vita in musica pag. 7
Giovani, cambiamo le regole pag. 8
Paz! pag. 9
Darfur: un genocidio ignorato pag.10
Cercando di combattere una terribile ignoranza pag. 11
La Sibilla, fra mito e realtà, e il Guerrin Meschino
Intervista a Pericle, grande uomo politico ateniese pag 12

Pagina 2 Λογος
Don Luigi Giussani: fedelissima unità, instancabile apertura
Sacerdote lombardo fondatore del movimento
di “Comunione e Liberazione”,don Giussani nasce
a Desio, un piccolo paese della Brianza, dove nacque
anche papa Pio XI. Luigi Giussani era di famiglia
povera ma che aveva una grande dignità e
un immenso rispetto per l’altro:il padre, che
aveva simpatie per il movimento socialista trasmette
al figlio un acuto senso della giustizia e
l’esigenza di rendersi sempre ragione di ciò che
accade; la madre invece, era dotata di una fede
concreta e gli insegna ad amare Dio con semplicità
e a stupirsi ogni giorno della bellezza del
creato. Forse per l’educazione ricevuta o forse
per inclinazione naturale egli viene ricordato
come “uno che amava la vita”dall’erede designato
da lui stesso alla guida di questo movimento:
don Julian Carròn. Carròn dice in
un’intervista:“Don Giussani amava la vita fino al
particolare:dalla musica, alle gite, ai pranzi, agli
scherzi. Molti lo hanno seguito per l’impatto che
suscitava in loro la sua umanità: era tutto investito
di una intensità per me sconosciuta. Aveva la
capacità di ascoltare, di immedesimarsi con la
realtà dell’altro, una capacità di giudizio vero e
tenero, forse proprio per questo egli rese il cristianesimo
come qualcosa di avvincente.”
Ad undici anni entra in seminario: sarà un’esperienza
importantissima per la sua vita e in cui egli
si interesserà ad autori come Giacomo Leopardi,
Paul Claudel, Alessandro Manzoni ed ascolterà
Donizetti, Chopin, Beethoven. Così viene toccato
dalla bellezza;infatti dirà Ratzinger quando, il 24
febbraio 2005 , celebrerà la messa per la sua
morte nel duomo di Milano “Don Giussani fu toccato,anzi
ferito dal desiderio della bellezza, ma
non una bellezza qualsiasi o una banale ma la
BELLEZZA stessa, quella infinita che proviene
direttamente da Dio”.
L’impeto missionario di questo sacerdote si rivolse
ai giovani nel mondo della scuola agli inizi
degli anni ’50. In quegli anni, la religiosità si sentiva
ancora molto ed era radicata nella società
civile: infatti Azione Cattolica riesce a radunare
decine di migliaia di persone. Pio XII governa con
autorevolezza e carisma, ma in realtà moralismo
e formalismo allontanano i giovani dalla fede ,
presto sopraggiungerà l’era del consumismo in
cui la fede verrà ritenuta una cosa estranea alla
vita, al lavoro, alla famiglia. Sono questi gli anni in
cui Don Giussani decide di buttarsi fra i giovani e
nel 1954 andrà ad insegnare religione al Berchet
di Milano, culla della classe dirigente milanese
ma anche laboratorio delle idee liberali,marxiste,
radicali del paese. Questo è un momento decisivo,
inizia qualcosa di nuovo: dopo poco tempo si
raduna intorno a Giussani un piccolo gruppo di
studenti , primo nucleo di quello che sarà GS
(Gioventù Studentesca) e poi CL (Comunione e
Liberazione). Nei dieci minuti di intervallo si riunivano
per parlare, tra di loro c‘era una solidarietà
stupefacente. L’iniziativa del Don Gius era
quella di “reinventare quotidianamente e personalmente
la Chiesa”, che altrimenti sarebbe
diventata uno schema, uno stereotipo, clericalismo-moralismo
. Egli vuole mostrare la ragionevolezza
della fede, il suo punto di partenza erano
i desideri e le esigenze umane dei suoi ragazzi.
Una di loro ha detto di lui: “La cosa eccezionale
del Don Gius era che egli non ci voleva dare Gesù
Cristo, egli ci voleva dare la felicità, ma il bello era
che ci accorgevamo che la felicità era proprio
Gesù Cristo! Chi avrebbe potuto rispondere al
nostro desiderio di bellezza, di infinito se non
Lui?”. Egli si riuniva con i suoi ragazzi in un incontro
settimanale chiamato RAGGIO (l’attuale
Scuola di Comunità) che consisteva in un
momento di riunione in cui l’accesso era libero a
tutti: professori, alunni, ebrei, atei... Si discuteva di
fatti d’attualità, della bellezza,
della giustizia, di alcuni passi
del vangelo e ognuno interveniva
quando e se voleva, proprio
per l’impatto che quello
che viveva in quel momento
aveva suscitato in lui. Il movimento
di GS cresce: la proposta
di Don Gius era molto più affascinante
di quelle parrocchiali
spesso fondate su un moralismo.
I “giessini” provano entusiasmo
per questa nuova esperienza;
si vedono spesso in
momenti di studio, di giochi, di
amicizie, di preghiere e
canti.Tutto rapportato a Dio. In
una delle sue interviste Giussani dice “La fede per
quanto è bella e grande investe il soggetto intero
tanto che determina la personalità dell’uomo
in tutto ciò che fa. Attenti! La religione non è un
cielo che si apre sopra e lontano da noi, è una
vibrazione della terra!”. In quegli anni partono
anche moltissimi missionari per il Brasile e successivamente
il movimento da lui fondato si
espanderà fino a raggiungere tutti i
continenti:era infatti troppo bello e troppo grande
quello che avevano vissuto e lo volevano portare
dovunque. Quando sopraggiunse la tempesta
del ’68 anche il movimento rimase coinvolto.
Gli studenti scioperando, occupando scuole e
addirittura scontrandosi tra loro, vogliono
mostrare le loro esigenze di riforma della scuola,
ma anche della società. Sono anni in cui l’ideologia
marxista si diffonde tanto che nel 68 travolge
anche i giessini che presto abbandoneranno
tutto militando in queste azioni di riforma .È una
crisi profonda. Le difficoltà non si fermano qui:
l’Arcivescovo di Milano impose a Giussani di
abbandonare la guida del movimento e di andare
in America formalmente per approfondire gli
studi di teologia. Don Gius è caratterizzato da
un‘obbedienza radicale, come Maria,“la Madre
del si”.
Privi di una guida i giessini perdono l’orientamento.
Ma Giussani non dispera, appena tornato
ricomincia tutto da capo!
“ Ci mise insieme per cercare di dare una risposta
alle nostre esigenze che la politica non riusciva a
comprendere ed esaudire. Ti faceva gustare
l’istante proprio per queste sue continue provocazioni
a vivere intensamente il reale”. Cosi egli
rifonda la sua opera.
Gli viene riconosciuto da tutti il fatto che ha
influito profondamente sulla società e sulla chiesa,
per la sua statura morale e intellettuale è
molto amato, tuttavia egli verrà anche molto criticato
forse per la sua chiarezza, forse per la
determinazione con cui diceva certe cose o forse
proprio per quello che diceva .Seguendolo molti
sceglievano per la loro vita la strada della castità,
molti quella da missionari, trasmetteva una fede
solida espressa in una operosità, non a caso per
lui lo scetticismo era un “disimpegno della realtà”.
Egli invita a guardare la realtà con gli occhi di un
bambino, senza preconcetti. Il culmine della
ragionevolezza umana è quello che lui chiama “il
senso religioso”: “la sete di bellezza, di verità, di
felicità è il CUORE. Noi tutti giudichiamo in base
a cose, più o meno superficialmente, magari
senza neanche accorgersene, ma è cosi! E non si
Don Giussani ai tempi del “Berchet”
possono mica togliere, le hai dentro per sempre,
puoi ignorarle ma le hai dentro.”Solo con l’avvento
al trono di papa Giovanni Paolo II , si poterono
ricomporre i rapporti tra don Giussani ,CL e
la chiesa, proprio per questa sintonia che c’era
tra i due. Dirà don Julian Carròn che questo papa
“abbracciava tutta l’esperienza del movimento”.
In 50 anni don Gius non si era mai risparmiato e
dalla sua fede era scaturito un popolo: il movimento
di Comunione e Liberazione, generando
opere straordinarie educative e caritative, mentre
il morbo di Parkinson lo consumava a poco a
poco, lo stesso male di Woitila. Don Gius era
pronto per il grande incontro, come ultimo desiderio
vuole che gli si canti per l’ultima volta la
canzone simbolo di Gs “Noi non sappiamo chi
era”. Muore mentre migliaia di persone si riuniscono
intorno a lui. Il 22 febbraio 2005 e a celebrare
la S. Messa è il card. Ratzinger futuro pontefice
BenedettoXVI.
Maria Pia Cossignani 1 A

Λογος
Il Dirigibile nel cielo del Rock
Attivo la modalità riproduzione casuale di iTunes
e subito riconosco quell'arpeggio di la minore:
l’avrò ascoltato un’infinità di volte eppure mi
emoziona anche oggi, dopo che sono passati 3
anni da quando comprai l’album in cui è contenuto
questo brano, per i curiosi al Vergin
Megastore di Piccadilly Circus, le 4 sterline
meglio spese delle mia vita.
Stairway to Heaven, la canzone che sto ascoltando,
rappresenta l’apice della carriera di un gruppo
che ha cambiato la musica, i Led Zeppelin, la
migliore rock band di sempre.
In dodici anni di carriera la musica l’hanno cambiata
sul serio, non si tratta di una mera espressione
retorica, non ce n’è bisogno: ascoltate un
album qualsiasi, meglio se uno dei primi, e avre-
te le idee
più chiare
in proposito.
Il loro
grande
merito,
per come
la penso,
fu quello
di rinnovare
un
genere
che stava
diventandovecchiocaricandolo
di
sentimentiprimordiali,suon
a n d o
spesso con il diavolo in corpo, ma lasciandosi
abbandonare a delicate melodie in altri momenti,
passando con disinvoltura da inviti al sesso
anche abbastanza espliciti- “spremimi come un
limone”, “fai uscire tutto il succo” in “The Lemon
Song”- a ballate dagli echi tolkieniani come “The
Battle of Evermore”.
La vera anima del “dirigibile di piombo” si comprende,
però, solo se si ascoltano o si guardano
delle esibizioni, anche se, sfortunatamente, non
esiste una discografia ufficiale in proposito: il
martellare assordante di John “Bonzo” Bonham,
le tastiere di Jones unite al virtuosismo di Jimmy
Page e al canto grintoso, isterico di Robert Plant
travolgevano, complici luci psichedeliche e
ghiaccio secco, così tanti spettatori da polverizzare
i record di una band come i Beatles.
La Tournée migliore fu certamente quella del 72/
73 quando, in America, il gruppo diede fondo ad
ogni energia mettendo a ferro e fuoco il palco,
con esibizioni anche di 4 ore e lanciandosi in
improvvisazioni di mezz’ora, dimostrando un’affinità
incredibile col pubblico e i rispettivi strumenti
che permise loro di conquistare anche il
pubblico d’Oltreoceano.
In America i Led Zeppelin furono accolti da eroi,
non solo per la loro bravura ma anche per i comportamenti
fuori del palcoscenico che contribuirono
a creare il mito della rockstar: capelloni che
davano scandalo, distruggevano piani di alberghi,
facevano risse e feste con le groupies.
Molti episodi per così dire “curiosi” sono riportati
nel libro “Il Martello degli Dei”, una fra le più
Pagina 3
accurate biografie del gruppo.
Ad esempio, nel 1969 la band si trovava a Seattle
in albergo e, mentre Plant e Bonham pescavano
dalla finestra, l’allora manager Richard Cole si
divertì ad inserire nella vagina di una groupie,
che pretese anche di essere legata al letto, un
pesce rosso…vivo; l’evento fu ingigantito tanto
che si arrivò anche a parlare di pezzi di squalo, lo
reputo comunque piuttosto “folkloristico” e ho
ritenuto opportuno citarlo.
Un altro elemento che attirò amori e odi verso i
Led Zeppelin fu l’interesse, prevalentemente da
parte di Page, per Aleister Crowley, una sorta di
mago nero. Il chitarrista non smentì mai i suoi
rapporti con questa oscura figura da cui trasse
ispirazione per i simboli della band e da cui comprò
un castello in Scozia.
Per questo molti sostengono che i Led Zeppelin
hanno inserito messaggi subliminali di contenuto
satanico nelle loro canzoni, una fra tutte
Stairway to Heaven che, ascoltata al contrario,
sembrerebbe contenere un’invocazione al diavolo;
per quanto mi riguarda i messaggi potrebbero
anche essere espliciti, ascolterei questa
canzone in ogni caso: è una tra le più belle che
abbia mai sentito e non riesco a trovare parole
che non consideri fuori luogo o scontate per
descriverla, otto minuti di pura scalata verso il
paradiso.
Domenico IVA
A che cosa serve frequentare un Liceo Classico?
A che cosa servono le versioni di Cicerone, di Senofonte, a cosa servono le ossidoriduzioni, lo studio delle funzioni e i canti di Dante? A che cosa
serve frequentare un Liceo Classico? Domande senza risposta all'apparenza che hanno trovato una risposta. Quale?!?
Tutti gli alunni di questo "luogo di passione" che hanno partecipato al test di ingresso presso l'Università Bocconi di Milano lo hanno superato e uno
di noi parteciperà quest'estate a un campus orientativo promosso dalla Scuola Normale Superiore di Pisa. Ancora una volta questa nostra scuola dimostra
che al di là dei contenuti ciò che la qualifica è la qualità dello studio, teso ad essere critico e soprattutto personale. Congratulazioni vivissime ai
"nostri compagni di sventura" e un incitamento a tutti gli studenti a non mollare.
La redazione

Pagina 4 Λογος
Punk History questi
Punk è un termine inglese ( che come oggettivo
significa di scarsa qualità, da due soldi) e
nasce musicalmente traendo le sue radici dal
rock' n' roll, nei primi anni '70 come reazione al
business delle case discografiche, ottenuto
sfruttando la musica popolare. I primi gruppi
nascono negli Stati Uniti, principalmente nelle
zone di New York e di Los Angeles, ma prima
che questi si possano affermare vengono seguiti
dalla nascita di altre band in Inghilterra (cfr.
SLC - Fuori di Cresta: "…Un'altra cosa che non
reggo è la contesa su chi ha fondato la punk
rock music: sono stati i Sex Pistols in Inghilterra?
O sono stati i Ramones e i Velvet Underground
a New York? …I Ramones…i Sex Pistols… Chi
se ne frega di chi è stato ad iniziare! È musica!
Non so chi ha creato il genere, non mi mporta,
quello che so è che la nostra musica è più hard
e molto più veloce e che dentro c'è molto,
molto di più amore…e questo non ce lo può
togliere nessuno!"). Proprio in Inghilterra sono
presenti in maniera più forte le cause che
hanno dato vita al punk: qui gran parte del settore
musicale in questo periodo è controllato
da pochissime grandi case discografiche, che
non solo producono le registrazioni, ma fabbricano
anche i supporti musicali, come nastri e
vinili, ed alcune persino li vendono direttamente
al pubblico tramite negozi di loro proprietà.
Le case discografiche vogliono vendere i loro
artisti anche all'estero, e questi, per ottenere un
contratto, sono costretti a parlare delle condizioni
sociali e politiche locali, che soprattutto in
Gran Bretagna in questi anni sono oggetto di
forti contestazioni (SLC: "IN UNA NAZIONE DI
ANIME PERDUTE LA RIBELLIONE SALE FORTE
MA IN UNA CITTA' SOFFOCATA DALLA RELIGIO-
NE, DOVE LA META' DELLA POPOLAZIONE
NEANCHE CONDIVIDE TALE CULTO, LA RIBEL-
LIONE È COME UN INCENDIO). Sta prendendo
piede la musica pop, fatta di suoni diversi dai
classici strumenti del rock (basso, batteria e chitarra)
riproducibile dal vivo, in quanto il pubblico
vuole sentire ai concerti i brani rigorosamente
identici a quelli registrati in studio, solamente
grazie ad apparecchi elettronici e personale
aggiunto, che naturalmente fa lievitare i costi
che il gruppo deve sostenere, permettendo così
solo alle band già affermante di riuscire a continuare
a vivere e rendendo la vita difficile alle
esordienti. Inoltre la nuova musica pop conta
fortemente sulla diffusione tramite i programmi
televisivi e le riviste, che stabiliscono arbitrariamente
successo e fallimento di un gruppo. Da
questa situazione trae vita il punk, che fa il
primo passo della lotta contro lo sfruttamento
della musica da parte delle major producendo e
distribuendo album indipendentemente (il
D.I.Y. "Do It Yourself", ovvero "fai da te") e facendo
tornare, dopo tanto tempo, i gruppi a suonare
in garage e piccoli locali, a stretto contatto
con i fans, invece che in grandi stadi davanti a
migliaia di persone. Inoltre non conta sui massmedia,
come televisione o stampa, per la sua
diffusione, ma principalmente su un'imponente
attività live e su giornali autoprodotti, le fanzones,
oltre che sull'etica del D.I.Y. Tra le prime
punk band i Ramones e i Sex Pistols iniziano a
diffondere il nuovo genere (questi ultimi fanno
conoscere il punk ad un pubblico più vasto ed
ottengono un contratto con le major EMI e
Virgin e rivoluzionano l'idea comune del rock'n'roll,
soprattutto grazie alla crudezza dei loro
testi e ai violenti concerti live, piuttosto che per
le innovazioni portate dalla loro musica). È il
Novembre del 1976 quando i Sex Pistols, pubblicando
il loro singolo d'esordio "Anarchy in
the U.K." coniugano di fronte al
mondo il nuovo verbo del punk.
È il gennaio 1978 quando, dopo
soli 14 mesi mesi di vorticosa
attività, i Sex Pistols si sciolgono,
lasciando il campo alla breve
meteora di Sid Vicious (morirà di
lì a poco) e a quella assai più
duratura di Johnny Rotten. Ciò
che più conta è cha la fulminea
carriera del gruppo inglese finirà
per incarnare ed essere identificata
con l'intera storia del punk,
di ciò che era nato per distruggere
e seppellire tutto il resto, di ciò
che predicava il "no future" e "no
rules" come suo unico scopo. La
fine degli anni '70, e soprattutto il
'77, è il periodo d'oro per la
nuova musica: tanti ragazzi
seguono le prime punk band formando nuovi
gruppi, ma il movimento rimane ancora confinato
negli U.S.A. e in Inghilterra. Con la nascita
delle nuove band il baricentro del nuovo stile
musicale inizia a spostarsi verso la costa ovest
statunitense, in California, ma ancora New York
e soprattutto l'Inghilterra mantengono il ruolo
di vere roccaforti del punk: nella zona di Los
Angeles nascono però gruppi come Black Flag,
Misfits, Bad religion, Circe Jerks e Dead
Kennedys, mentre in Inghilterra i gruppi nati in
questo periodo degni di nota sono i Clash, i
Buzzcocks, primi esponenti del vero pop punk, e
gli Exploited. In questo periodo, verso il 1980,
nasce sempre a New York un nuovo stile musicale,
un "sottogenere" del punk, l'hardcore
punk, portato avanti da band come gli Agnostic
Front, che ne diventano i principali esponenti.
Sempre nei primi anni '80 l'interesse per il punk
cala, anche se in questo periodo riesce comunque
a sfondare in paesi diversi da quelli d'origine
come il Canada (dove nascono gli SNFU, considerati
i fondatori dello skate punk); riesce a
"produrre" band come NOFX; Vandals e
Offspring, e a fare passare per la prima volta nel
1984 a MTV il videoclip di un gruppo punk, i
Circe Jerks. Negli stessi anni comincia però il
suo declino, confermato dallo scioglimento di
band come Misfits e Black Flag, e dalle difficoltà
che quelle sopravvissute incontrano nell'andare
avanti (i Bad Religion ed i Descendents si
sciolgono e riuniscono più volte). Sempre in
anni di declino, nasce lo ska, versione
velocizzata del reggae, contenente però anche
sonorità punk; e presto i classici strumenti punk
(basso, chitarra e batteria), che sono poi gli stessi
dello ska, vengono accostati a trombe, tromboni
e sax, dando vita ad un genere ibrido, lo
ska punk, del quale tra i primi esponenti ci sono
gli stessi Snuff. Verso la fine del decennio, nel
quale il punk ha rischiato di scomparire, il genere
rinasce: nascono band come Good Riddance,
All (dai resti dei Discendents, scioltisi temporaneamente
poco prima), Green Day, Operation
Ivy (un gruppo prevalentemente ska, ma ormai
i due generi vengono accomunati) che, sebbene
sia vissuto solo due anni, gioca un ruolo
importante nella rinascita, No Use For A Name,
Mr T Experience, Samiam e Pennywise. Alla fine
degli anni '80 e l'inizio dei '90, il punk si diffonde
anche nel resto d'Europa, seguendo la ripresa
avuta in America: in Francia nascono i
Burning Heads, in Italia i Punkreas, in Svezia No
Fun AT All, Satanic Surfers e Millencolin, in
Olanda Heideroosjes e Undeclinable
Ambuscade, mentre in Germania i Wizo esistono
già dai primi anni '80. In questi anni l'ascesa
del punk comunque continua anche negli
U.S.A.: nascono band come gli A.F.I., Rancid, Ten
Foot Pole, Lagwagon, Strunt Out, Mxpx e Blink
Sex Pistols
182, alcuni peraltro di generi musicali differenti
da quelli già sperimentati e pertanto relativamente
innovativi. Agli inizi degli anni '90 inizia a
prendere piede lo ska punk: vengono a crearsi
infatti varie punk band con una sezione di fiati,
come Voodoo Glow Skulls (che esistono dall'88,
ma solo nei primi anni '90 aggiungono i fiati) e
Less Than Jake. Ma il vero boom avviene nel '94:
il punk diventa commerciale, grazie al pop punk
di Green Day e Offspring e dei loro album
"Dookie" e "Smash" che, con i loro 10 milioni di
copie vendute ciascuno, portano i gruppi al
livello dei cantanti pop, con i loro video in rotazione
continua su MTV. A questo punto le major
si interessano al genere rinato, offrendo contratti
un po' a tutti i più famosi gruppi punk,
spesso riponendo in essi troppe speranze che le
porta a volte ad incappare in "fregature": il punk
è pur sempre un movimento underground, non
tutti possono vendere milioni di dischi. Il successo
si riflette nelle nascite di tante nuove
band, anche in paesi dove il punk è quasi sconosciuto,
in rinascite di vecchi gruppi
(Descendents, Misfits, Sex Pistols, Agnostic
Front) e porta alla fortuna anche lo ska punk.
Negli ultimi anni del millennio le punk band
approdate su una major aumentano esponenzialmente,
portanto alla conoscenza del grande
pubblico gruppi come Offspring, Blink 82 e Sum
41. Il punk cessò di essere un "genere" e un
"movimento" un attimo prima di diventare istituzionale,
di essere digerito e assorbito dal

Λογος
Modello inglese? No, grazie!!
Negli ultimi mesi, dopo la morte dell’agente
Raciti a Catania, il mondo ultras ha subito un
vero e proprio processo mediatico senza
poter avere alcuna possibilità di difesa.
Mi chiedo come mai quando Paolo, ultras del
Brescia, Gianluca, del Napoli, venivano brutalmente
massacrati e ridotti in fin di vita dalle
forze dell’ordine (tanto per rimanere nell’attualità,
e non risalire ai precedenti decessi di
Colombi, Furlan, Alberti, Di Maio) nessuno
degli organi d’informazione ha dato risalto a
queste “scomode” vicende, rifiutando a priori
di ricercare la verità dei fatti e di rendere giustizia
alla dignità delle famiglie dei ragazzi
coinvolti. Come possono degli individui che
non hanno mai messo piede in una curva
Punk History
segue da pag. 4
sistema. Sarà per sempre indigesto, incompreso,
incompleto e quindi perfetto; questo renderà
inutile ogni tentativo fatto a posteriori, da
parte di altre band pop-rock, del loro pubblico,
o anche di più o meno accomodanti addetti ai
lavori, di accreditarsi come prosecutori e nuovi
alfieri di quel genere. Il punk nel suo senso originale,
nel suo significato, fu una piroetta pura e
disperata di fronte allo show-bis, che provocò
morti e feriti (veri), soprattutto perché inattesa e
imponderabile, e che implose in se stessa perché
non proponeva alcun tipo di valore antagonista
a quelli che voleva distruggere e sbeffeggiare:
niente di quanto è successo dopo, dai
primi anni '80, ha nemmeno lontanamente a
che fare con quel mondo.Tutto è programmato,
tutto è anzi fortissimamente voluto proprio da
quel music business, da quel sistema, che il
punk aveva contribuito a rivoluzionare per una
breve stagione. Il "no future" dei punk oggi è
accantonato in soffitta, insieme ad ogni tipo di
comportamento politicamente scorretto: il
punk è solo un simulacro, come evocare il fuoco
e la fiamma di qualcosa che non c'è più. I tempi
sono cambiati, del resto. E quella purezza, seppure
non priva delle sue zone d'ombra, rimane
una sorta di isola felice lontana anni luce da
MTV. "…I fought the law and the law won…"
Serena I A
sparlare di un fenomeno giovanile che pur
con tutte le sue contraddizioni ed i suoi problemi
esiste da quasi 40 anni?
Che quello che è successo a Catania debba
far riflettere seriamente è un dato di fatto, ma
che i mass media abbiano invocato delle
punizioni e misure come quelle che sono
state varate dimostra
ancora una
volta un’assurda
ipocrisia e completa
ignoranza del
fenomeno. Come si
possono invocare
leggi speciali quando
queste già esistono
ed hanno
fatto più danni che
altro?
Ciò sembra solo ed
esclusivamente finalizzato
a favorire il
cosiddetto modello
inglese ed è chiaro
come da questa
vicenda qualcuno
potrà trarre enormi
vantaggi economici (non c'è cosa peggiore che
speculare su una morte). Sembra che ci sia
l'unanime decisione che la via da seguire sia il
modello inglese. L'aspetto ironico della situazione
è che mentre le autorità italiane stanno
ribadendo il loro desiderio di seguire il modello
inglese, le autorità britanniche e i media stanno
finalmente ammettendo che sono andati troppo
oltre nei cambiamenti che hanno fatto negli
ultimi 20 anni.
Veramente credete che in Inghilterra siano
riusciti a sconfiggere i temibili hooligans?
Le due grandi campagne che attualmente ci
sono in Inghilterra sono quelle per la reintroduzione
di aree dove poter stare in piedi e la
riduzione dei prezzi eccessivamente alti che i
tifosi pagano per i biglietti ed ha allontanato
le famiglie da questo sport. Queste sono due
delle maggiori ragioni per le quali vasti spazi
Pagina 5
vuoti di seggiolini sono ormai comunemente
visibili negli stadi inglesi. E qui è la vera ironia:
gli Inglesi non hanno mai risolto il problema!!
Ogni notte, giovani minorenni incappucciati
che sono disaffezionati verso la società sostano
agli angoli delle strade bevendo, fumando
e provocando disordini. Le serate nei bar e
nei club presto si trasformano in battaglie tra
bande di giovani ubriachi che si scontrano tra
loro e la polizia, quale conseguenza del basso
costo dell'alcool. Di sera, i centri cittadini
inglese sono i più violenti d'Europa, una
situazione che è molto più difficile da prevedere
e contenere rispetto ai tifosi di calcio. Gli
inglesi non hanno mai risolto il problema,
semplicemente lo hanno spostato da un'area
ad un'altra, dagli stadi (da dove gli hooligans
sono fuggiti) alle strade. Nelle serie minori,
dove il prezzo dei biglietti è notevolmente
inferiore, gli hooligans continuano ad occupare
le gradinate dello stadio e a provocare
incidenti. Ma di tutto ciò la stampa italiana
non ci ha informato. I maggiori cambiamenti
in Inghilterra sono derivati direttamente
dopo i disastri dell'Heysel, Bradford e
Hillsborough, sicché quando le autorità decisero
di agire ci fu una opposizione assai scarsa.
Ma le autorità inglesi non hanno mai
dovuto combattere contro gli Ultras. Gli hooligans,
anche se organizzati, non sono mai
stati “militarizzati” come gli Ultras in Italia.
Mentre gli hooligans hanno portato principalmente
violenza, gli Ultras italiani hanno
fatto molto di più. L'atmosfera, il colore, le
coreografie e il costante sostegno per le loro
squadre hanno fatto degli ultras italiani i
migliori in Europa.
Ritengo dunque onorevole l’ esempio che
hanno dato alcuni dei maggior gruppi italiani,
di non piegarsi a leggi fatte frettolosamente da
chi non sa (e non ha voluto mai sapere né capire)
cosa significhi andare allo stadio, fare sacrifici,
credere in qualcosa che non potrà mai essere
eliminato con norme repressive che devono
far felici i soliti benpensanti.
A.C.A.B.

Pagina 6 Λογος
Il fenomeno dei “mocciosi”
Quante volte tramite i mass-media, i nostri coetanei, amici abbiamo sentito parlare
dei libri di Federico Moccia “Tre metri sopra il cielo” e “ Ho voglia di te” e dei
films tratti dai libri?
Beh, tantissime! È inutile dire che stanno avendo un successo enorme; basti pensare
agli incassi del film “Ho voglia di te” che ha sbancato tutti i botteghini
d’Italia, 6.264.000 euro solo nel primo weekend. Come mai questo genere di films
e libri fanno impazzire milioni di adolescenti? È il film che piace o l’attore
Riccardo Scamarcio? Quali sono i giudizi dei più grandi?
Queste sono alcune delle domande alle quali cercheremo di dare una risposta
attraverso interviste fatte a studenti e professori del nostro Liceo che gentilmente
si sono prestati. I protagonisti sono: la Professoressa Bruna Di Gabriele, una
ragazza e un ragazzo del nostro liceo.
R: ragazza; M: ragazzo; D: Professoressa Di Gabriele
1 Ha letto i famosissimi libri di Federico Moccia “ Tre metri sopra il cielo”,
“Ho voglia di te” oppure ha visto gli omonimi films?
R - Ho letto entrambi i libri e ho visto entrambi i films. Comunque io preferisco
il libro poiché il film non riporta fedelmente il suo contenuto. Inoltre quando
si legge, vivi in un mondo tutto tuo, immagini i personaggi in un certo modo,
hai un certo tuo stile di critica, mentre vedendo il film sei passivo.
M - Ho letto solo il primo di libro di Moccia “Tre metri sopra il cielo”, non ho
letto “Ho voglia di te”e non ho visto i films corrispondenti perché non ho
avuto tempo, possibilità e voglia.
P - Ho letto solo “Tre metri sopra il cielo”perché mi è stato “imposto”da chi mi
sta intervistando.
2 Come mai questi libri e films sono in grado di catturare l’attenzione di
così tanti giovani? Pensa che ci sia qualcosa di vero e di educativo in
entrambi films e libri?
R - Secondo me sono in grado di catturare l’attenzione di noi ragazzi perché
l’adolescenza, quindi questo periodo che stiamo vivendo, è una fase della
nostra vita durante la quale,specialmente noi ragazze,non facciamo altro che
sognare l’amore e questi films riflettono bene le speranze, i desideri della
nostra generazione. Di vero ci sono i sogni di noi ragazze riguardo l’amore, di
educativo credo che non ci sia nulla, specialmente nei films.
M - Perché offrono emozioni pret-à-porter, spicciole,“Emozioni da poco”,per
citare la canzone di Anna Oxa. Sono films molto commerciali, rappresentano
la parte più conformista dei giovani che si gloria dei propri fallimenti. Step è
chiaramente un fallito che non va a scuola e non lavora, sa solo correre con la
moto e rischia anche la vita nelle corse clandestine,sa picchiare,rompe il naso
a un adulto… Nonostante ciò esce da questo libro come un eroe, come una
persona da emulare in tutto e per tutto. In questo modo il messaggio che ci
viene lanciato è completamente destabilizzante; se tutti fossero come questo
Step sarebbe veramente un disastro.
P - Moccia ha avuto la lungimiranza di inquadrare quelli che sono i sentimenti
e le aspettative dei giovani d’oggi anche se considerare il suo libro come un
modello o un messaggio da seguire è tutto da discutere. Infatti io credo che
“Tre metri sopra il cielo”dica delle verità pur non esprimendo nessun messaggio
educativo; Moccia, se mai, è stato molto furbo dal punto di vista editoriale,
perché scrive in maniera molto fluida utilizzando periodi brevi, spesso ellit-
tici del verbo, con frasi a effetto che catturano l’interesse dei giovani e soprattutto
delle giovani.Oltre a questo, egli utilizza molto il dialogo, scrive dei capitoli
brevissimi. Questo perché ha capito che i giovani della vostra età hanno
una capacità di attenzione molto bassa come dimostra il fatto che riuscire a
leggere un capitolo di Manzoni o un capitolo di Verga sia un problema per
voi; e questo, anziché aumentare la vostra capacità espositiva e le vostre
conoscenze lessicali, le diminuisce.
Non credo, come ho già detto, che sia un libro educativo, infatti a pagina 124
Pallina dice all’amica:“Piuttosto ho deciso che nella vita è molto più divertente
essere deficienti”. Credo che questa frase, detta dalla migliore amica della
protagonista, riassuma un po’tutto il messaggio del libro. Infatti chi è il protagonista
di quest’ultimo? È un ragazzo di nome Step che conduce una vita da
nullafacente, è un lassista, un ragazzo di vent’anni che vive grazie alle sovvenzioni
economiche che gli provengono dai genitori e dal fratello che si lascia
vessare da lui. Step riesce a raggiungere i suoi obiettivi grazie alla violenza,
perciò il messaggio che arriva ai giovani è questo: in fondo non occorre
impegnarsi, perché basta avere una stabilità economica, essere belli e muscolosi
che la vita ti sorride a prescindere da tutto. Viceversa per le ragazzine il
modello è incarnato dalla protagonista femminile: Babi, una ragazza perennemente
a dieta, (nonostante l’anoressia sia oggi un gravissimo problema)
bellissima, che studia quando capita e che nonostante ciò ottiene il massimo
risultato con il minimo sforzo. Questo capita anche a scuola, grazie all’utilizzo
della violenza del suo ragazzo Step che ricatta la terribilissima professoressa
Giacci sequestrandole il cane. Vorrei mandare questo messaggio a tutti i
nostri studenti: noi insegnanti del Liceo Classico di San Benedetto del Tronto
non abbiamo cani. Quindi state pure tranquilli: se anche avessimo un cane o
un gatto e ce lo mandaste a casa a pezzetti, ciò non muoverebbe un minimo
di pietà da parte nostra! Ma al di là di ciò, il quadro più sconvolgente che
appare da quello che racconta Moccia, non è tanto quello degli adolescenti
(perché in fondo Moccia non ci dice nulla di nuovo), ma è quello dei quarantenni
e dei cinquantenni che sono i loro genitori. Sono persone assolutamente
superficiali, che pensano a passare le serate giocando a carte. Dissipano
così il denaro che proviene da loro quanto è stato accumulato nel tempo dai
loro genitori.Naturalmente considerano il denaro e la loro condizione di agiatezza
come qualcosa che è loro dovuto perché non se lo sono dovuto guadagnare
da soli.
Ad esempio per i genitori di Babi è normale andare a giocare tutte le sere
dopo aver messo in punizione la loro figlia e averla lasciata a casa sperando
che non esca; francamente mi sembra un atteggiamento superficiale; altrettanto
avvilente è il ritratto che viene fornito di Claudio, il padre di Babi, che “ci
prova” con una cameriera che ha l‘età della figlia.
3 Sentimenti dei giovani rappresentati da una scritta sul muro o da un
lucchetto su Ponte Milvio: questo è il romanticismo degli adolescenti di
oggi. Qual è la sua opinione?
R - Sicuramente una scritta sul muro o un lucchetto sul ponte Milvio rappresentano
il sogno di molte ragazze, la dolcezza che si prova in quel momento.
Purtroppo stanno diventando una moda e quindi preferirei un piccolo
gesto, l’amore non è scrivere frasi
sul muro!
M - Molti ragazzi che devono
dichiararsi o comunque esprimere
le proprie emozioni verso un’altra
persona mutuano certe espressione
da questi films e libri cult come
la famosa “Io e te tre metri sopra il
cielo” che compare anche sul
ponte di Via Mare. Tutto ciò è un
tarpare le ali alla fantasia, all’originalità.
Ho letto sulla copertina del
libro che una sedicente professoressa
diceva di scoprire in questo
libro il sentimento dell’amore.
Nessuno potrebbe dire che in nessun
libro, anche nei classici, ci sia la
descrizione dell’amore perchè se
l’amore potesse essere definito e
descritto non sarebbe così compli
continua a pag. 5

Λογος
Rostropovich: una vita in musica
È scomparso all’età di 80 anni, Mstilav Rostrpovich, uno dei più grandi violoncellisti del secolo scorso
Venerdì 27 Aprile si è spento a Mosca Mstilav
Rostropovich, pochi giorni dopo il gran ricevimento
organizzato per festeggiare i suoi 80 anni,
a cui avevano partecipato alcuni dei più grandi
musicisti viventi e anche il presidente russo
Vladimir Putin, quasi un segno dell'estrema riappacificazione
tra le autorità russe e il celebre violoncellista.
Rostropovich, oltre ad essere stato
uno dei più acclamati violoncellisti del XX secolo,
fu uno strenuo sostenitore dei diritti dei dissidenti
del regime sovietico. Quando pubblicamente
dichiarò di essere solidale con lo scrittore
Aleksander Solzenicyn (premio nobel nel 1970),
che aveva più volte denunciato gli orrori dei
gulag, vissuti in prima persona, nel suo capolavoro
"Arcipelago gulag" del 1973, fu privato della
cittadinanza russa ed mandato in esilio. Egli non
separò mai la sua attività artistica dall'impegno
politico anticomunista. A questo proposito
rimarranno indelebili le immagini che lo ritraggono
davanti al muro di Berlino, la mattina
dell'11 Novembre, mentre suona le suite per violoncello
solo di Bach accerchiato da una folla di
persone che ascoltano in silenzio e che lo
segue da pag. 6
Il fenomeno dei “mocciosi”
cato. Tutto questo mercimonio di frasi caratterizza questi fenomeni come
fenomeni di conformismo.
P - Francamente ognuno può esser romantico come vuole, questa la notizia
di ieri data dal telegiornale: è crollato il pilone sul quale erano stati chiusi tutti
quei lucchetti e quindi è tutto finito! Magari per i ragazzi della vostra età può
essere un segno importante che l’amore, in un certo qual modo, venga manifestato
attraverso un lucchetto chiuso su un lampione di un ponte o che
magari venga scritto il proprio nome davanti all’entrata del liceo. Non ci vedo
nulla di male, purchè poi, crescendo, non vi fermiate solo a questo. Almeno è
quello che vi auguro.
4 Tre aggettivi per descrivere i libri
R - Romantico, emozionante, realistico
M - Sciattamente romantico, destabilizzante e conformista
P - È difficile, ritengo che il libro sia la brutta imitazione di “Gioventù bruciata”.
Questo raffigurava una gioventù ribelle che voleva in un certo qual modo
svecchiare una società di padri e madri bigotti, legate a vecchi retaggi educativi
troppo rigidi. Al contrario in questo libro si esalta la bellezza fisica, la violenza
e un mondo che è superficiale. Quindi il libro di Moccia è acuto perché
è riuscito a cogliere la realtà che ci circonda, però il messaggio che manda è
assolutamente avvilente e diseducativo.
5 Molti definiscono questi films non vero cinema, piuttosto un culto, una
moda, un passaparola nonché un simbolo. Lei cosa ne pensa?
R - Sono d’accordo con la domanda:“Tre metri sopra il cielo” e “Ho voglia di
te” stanno diventando una moda, un passaparola poiché molto ragazze, ad
esempio non vanno al cinema per vedere i films o per un confronto con il
abbracciano alla fine dell'esecuzione. Dal punto
di vista artistico, egli può essere definito un
enfante prodige, diede infatti il suo primo concerto
nel 1942 all'età di 15 anni. La passione per
la musica gli venne trasmessa dai genitori,
entrambi musicisti, che lo indirizzarono allo studio
del violoncello, del pianoforte e della direzione
d'orchestra presso il Conservatorio di Mosca.
All'età di 25 anni era già famoso all'interno del
suo paese e nel 1956 intraprese una tournè statunitense
che gli aprì le porte di una strepitosa
carriera che lo portò ad esibirsi da solista e da
direttore d'orchestra nei principali teatri del
mondo. La maggior parte dei compositori di
fama internazionale della seconda metà del
Novecento gli hanno dedicato le loro opere:
Benjamin Britten scrisse per lui la Cello Sonata, 3
Solo Suites e la Cello Symphony, Dmitri
Sostakovich gli affidò la prima
esecuzione assoluta dei suoi due
concerti per violoncello e orchestra,
Aram Khacaturian, Sergey
Prokofiev, Leonard Bernstein,
Krzysztof Penderecky gli dedicarono
le loro composizioni per
violoncello. Per il suo impegno
civile e politico portato avanti
anche insieme alla moglie, la cantante
lirica Galina Visnevskaja,
fu nominato ambasciatore
dell'Unesco e nel 2005 l'univesità
di Bologna gli conferì la laurea
honoris causa in scienze politiche.
Mstislav Rostropovich è stato un musicista
che non si accontentava di essere applaudito
dalle platee di tutto il mondo per il suo talento
irripetibile, è stato un intellettuale che ha scosso
le coscienze del popolo russo, ha dimostrato che
la sensibilità raffinata che permette di interpre-
Pagina 7
tare un brano nel migliore dei modi è la stessa
che spinge a combattere l'ingiustizia sociale.
Questa concezione dell'arte come mezzo per
scuotere le anime anche verso l'impegno politico
e civile è stata straordinaria raccolta dal più
grande direttore d'orchestra vivente, Claudio
Abbado, che in Venezuela ha formato un'orchestra
strappando i giovani dalla strada e dalla
malavita e con la quale ora sta girando il mondo
con una tournè fortunatissima. Quei ragazzi
venezuelani, che solo qualche anno fa sniffavano
la colla nelle baraccopoli di Caracas, ora fanno
parte di un'orchestra che sembra nata da una
favola. Tutto ciò mostra come la musica non può
rimanere nei conservatori e nelle sfarzose sale da
concerto, la musica deve sporcarsi le mani per
generare, come nel caso dell'orchestra giovanile
di Abbado, dei fiori purissimi.
Matteo Marcozzi
libro, ma soltanto per vedere Riccardo Scamarcio, per fare apprezzamenti sull’attore.
Inoltre secondo me questi films non rappresentano vero cinema.
Sono films leggeri, che rispecchiano quello che ognuna di noi si aspetta dal
ragazzo, uno stile di vita perfetto senza problemi, ostacoli.
M - Naturalmente sulle caratteristiche artistiche dei films si può discutere ad
oltranza, ma sono comunque macchine da soldi, sono come il miele per le
ragazzine catturate da questo mito. In conclusione posso dire che intanto la
cosa positiva è che molti giovani si sono avvicinati alla lettura, ma non bisogna
fermarsi a questo genere di libri.
P - Io penso che questo libro, l’unico che ho letto di Moccia, sia un libro di
culto, una moda. Anche in classe se ne è dibattuto; c’è chi non lo legge a priori
perché vuole fare magari l’alternativo e c’è chi invece lo legge e se ne fa
strenuo sostenitore,non leggendolo con senso critico.Per tutto quello che ho
detto sopra, simbolo spero che non lo sia,o almeno me lo auguro. La professoressa
Vitali mi ricorda anche che dal libro emerge l’istigazione al suicidio
perchè Step scrive sopra al ponte la celeberrima frase che dà il titolo al libro
e qualche giovanetto della vostra età,per senso di emulazione,ha fatto altrettanto,
rischiando molto. Spero ci siano ragazzi che abbiano quel tanto di
senso critico che li induca a guardare con distacco questi gesti.“Istigazione
all’anoressia”interviene la Professoressa Vitali “le ragazzine sono in una età in
cui possono mangiare tutto e non lo capiscono” -riprende la parola la
Professoressa Di Gabriele- è vero perché non ingrassate. Quando arriverete
alla nostra età, sempre se ci arriverete, allora sarà veramente tutto finito perché
ingrasserete anche con l’aria!!!
Vorrei ringraziare ancora una volta gli intervistati per aver accettato di sottoporsi
a questa intervista e per aver risposto alle domande con grande disponibilità.
Elena P VD

Pagina 8 Λογος
L‘angolo della semplicità: due groupies raccontano
Giovani, cambiamo le regole
Via dall’Alcohol - free music
Una premessa: "Alcohol - free" sta per "liberi dall'alcool" e non, come la
stragrande maggioranza (noi comprese, inizialmente) avrà pensato, "alcool
lebro". Dunque la redazione declina qualsiasi tipo di responsabilità,
qualora qualcuno voglia accogliere codesto slogan in lontana prospettiva.
Porto d'Ascoli, lì 21/04/2007: oggi è il giorno promosso dal Centro
Giovani per la campagna di sensibilizzazione rivolta alla nuova leva circa i
danni prodotti dall'alcool. Armate di bombe caloriche alla crema chantilly
e zabaione e di invadenti striscioni, ci appropinquiamo dunque verso
quello che sarebbe dovuto essere un blando pomeriggio all'insegna della
musica. Lì avviene una metamorfosi paragonandole all'omonima celeberrima
kafkiana: due liceali del tutto spaesate entrano nella cabina telefonica
e ne escono irriconoscibili in versione "really alternative groupies". Così
forti della nostra esperienza in materia iniziata da circa un quarto d'ora, ci
mostriamo subito accanite fans di gruppi e di un genere musicale sino a
quel momento a noi del tutto estraneo. La manifestazione alla quale ci
apprestiamo a prendere parte ha lo scopo con il motto "Alcohol free" di
richiamare i giovani ad un corretto uso dell'alcool.
Molti adolescenti, causa lo scarso interesse in ambito
familiare o l'approssimativa propaganda nelle
scuole, sono quasi del tutto ignari dei potenziali
rischi che corrono coltivando gli effimeri sollazzi
dell'alcool. Sfortunatamente la soglia d'età dei piccoli
bevitori si sta vertiginosamente abbassando, a
fronte del dato fato che il consumo di bevande
alcoliche negli individui di età inferiore ai sedici
anni possa causare danni permanenti. La manifestazione
si offre di trasmettere attraverso la musica
l'idea di una possibile alternativa e che "il mondo
non è solo m****" (frase topica da "Un sogno per
domani").
Un tripudio di giovani talenti degni della platea de
la Corrida si è esibito in ibride performances a
cavallo tra rock, punk e hardcore, e alle quali le
nostre orecchie per forza d'inerzia non hanno potuto
sottrarsi: il coinvolgimento è tanto che, con il ronzio
evergreen di Marcozzi che tenta di smuovere le
coscienze di noi, popolo del classico, e di esortarci a
dar voce a idee ed esperienze in trafiletti giornalistici
che a lui servono a far numero ma che anche il
Corriere della Sera gli invidierebbe, da buone samaritane
facciamo tutti contenti ed intervistiamo le
guest stars.
Chi mai saranno costoro? I radiohead? I Sistem of a
Down? No ragazzi, molto meglio: preparatevi ad un
esclusivo tète à tète con gli Our Noise, giovani
"ribelli e dannati" che anche Kurt se solo potesse si
sottrarrebbe alla scena dinanzi a loro, e il cui stile si
basa sulla morale del "sesso,droga e Rock&Roll" o
peggio, sul modello "scimmie urlatrici". Leader del gruppo è Max, anche
detto "Paccone" (abbiamo a stento tenuto a freno l'eziologica curiosità,
temendo di sfociare alquanto nel privato), con Giacopo (cfr. Jacopo Alesi,
I A, fresco di piercing), Filippo "Ghi", il maior del gruppo, e Dani.
Ragazzi che cosa rappresenta per voi questa giornata?
Max e Giacopo: per noi è un'occasione per suonare, certo siamo d'accordo
con l'iniziativa, soprattutto per quanto riguarda mettersi al volante brilli…
(in questi casi c'è Bob… cfr. braccialetto ANIA). La musica è un bello
sfogo e un bel mezzo per promuovere l'iniziativa.
Cosa ne pensate del connubio alcool-musica-divertimento?
Giacopo (devoto [oli] studente del liceo classico): penso che si auspichi un
connubio alcool-musica come quello tra Amore e cuore gentile. (Mignini
docet… P.S. Alesi hai recuperato gli appunti sul Dolce Shtil Novo????)
Filippo: raga, la musica è un modo di rimorchià (sorge spontanea una
domanda: ha funzionato? Risposta: no… Jacopo in compenso ha due
splendide groupies…)
Ed ora la parola a Bac, batterista dei Rooster Ditch che per chi non lo sapesse,
tradotto significa "Fosso dei Galli" (Porto D'Ascoli,anche detta la nuova Seattle
per la ricchezza dei suoi talenti musicali), e a Ruch dei Death Chamber.
Bac e Rush: siamo concordi con lo spirito dell'iniziativa. L'alcool è danno-
so, ti rovina (P.S. di nascosto dalle telecamere sono stati sorpresi a programmare
una capatina a Birlandia… Scandaloso!!!)
Ed ora dopo le domande "serie", passiamo alle domande "simpatia":
Qual è il vostro modello, la vostra fonte di ispirazione?
Bac: io non ho modelli, sono io il mio modello, nel senso che provo ad
immaginare come sarò da grande ed aspiro ad esserlo. (eh! Qualcuno traduca,
please)
Giacopo e Ghi: Superman e Batman
- (per favore non scherziamo)
- allora Cristicchi, Sgarbi e Pippo Baudo. Va bene ora?
- (forse erani meglio i supereroi…)
Max: (filosofeggiando in preda a crisi mistiche degne della Menade danzante
di Skopas). Il mio ideale è l'allegoria della ribellione. (Sorgono due
domande: 1 - da che ti ribelli? 2 - che ti sei fatto? Alla faccia dell'alcool-free.)
Scusate, com'è questa storia che i cantanti fanno i concerti stra-fatti e
stra-sbronzi e voi cantanti del domani cantate in manifestazioni alcool
free?
Bac: devo rispondere per forza? (ma no, consce
della retoricità della domanda e del suo Q.I.)
Giacopo: pensavo fosse Free-alcool (batte ogni
record di pentimento).
Ma è vero che i System of a Down avrebbero
dovuto partecipare, ma all'ultimo momento
hanno dato forfait a causa di un improvviso
attacco di dissenteria e hanno mandato voi,
tanto se si parla di escrementi…
Giacopo: si si…
Max: sono straniero, non l'ho capita… (si e noi ci
crediamo…)
Rush: fieri di essere i loro escrementi… (contento
te…)
Ed ora passiamo al parola agli organizzatori, che si
sono prodigati per la buona riuscita e che giorno
per giorno buttano al vento la loro vita sociale per
amor di gioventù. (citiamo a proposito i versi di
Lorenzo il Magnifico "quanto è bella giovinezza /
che si fugge tuttavia / chi vuol esser lieto sia / del
doman non c'è certezza!")
Parlano Massimo Troiani e Giacomo Antonimi,
menti supreme del Centro Giovani.
Cosa vi ha spinto a promuovere quest'iniziativa?
MT: l'evidenza dei problemi e degli incidenti
dovuti all'alcool. La musica è un modo per coinvolgere
i giovani e metterli al corrente del problema.
GA: il nome dell'iniziativa dice tutto. È stata data ai
giovani la possibilità di partecipare ad un'iniziativa
che vuole anche essere un luogo di ritrovo senza
sentirsi obbligati a bere.
Cosa pensate del connubio alcool-musica?
MT: ritengo che non sia un connubio inscindibile. La cultura del bere ce lo
impone come modello. (Ma non è detto che lo facciano per immagine,
magari hanno solo sete!)
GA: È una scelta dettata dallo spettacolo, non è la musica ad imporlo. È
proprio questo che vogliamo dimostrar, che la musica può essere un'alternativa
all'obbligatoria cultura del bere.
Vi ritenete soddisfatti del risultato?
MT: Si abbastanza, vedo che l'interesse e l'afflusso dei giovani è buono.
GA: Certo. Spero che così i giovani possano davvero capire l'alcool e le sue
conseguenze. Ho notato che i giovani capiscono molto meglio degli adulti,
c'è una migliore sensibilizzazione.
È ora il momento di tirare le somme: ci scusiamo di essere state troppo
prolisse e ampollose (d'altronde viva l'angolo della semplicità). Se non
dovesse starvi bene, auspicatevi una renovatio Temporis nella quale
vedrete ipostatizzati gli spiriti e gli spiritelli del cambiamento (Scusate
siamo allieve di Tommaso!) oppure non leggete.
In conclusione le inviate di Logos con il patrocinio di Marcozzi (altrimenti
continua a pag. 9

Λογος
Dopo quindici anni dalla prematura scomparsa di Andrea Pazienza, il
ricordo del fumettista, vignettista satirico, scenografo, illustratore, costumista
è rimasto nell’immaginario collettivo come l’archetipo del genio
maledetto. La sua immagine fortemente legata alla trasgressione ha
pagato prematuramente il conto con la vita.
Nato a San Benedetto e cresciuto con la famiglia a San Severo, dopo aver
preso il diploma al liceo artistico di Pescara, si trasferisce a Bologna dove
inizia a frequentare i corsi del DAMS. Proprio durante gli anni bolognesi,
gli astratti furori di Pazienza iniziano a esprimersi e dilagare.
Nella bellissima elegia funebre dell’amico scrittore Pier Vittorio Tondelli è
messa in evidenza la sua vita sconsiderata “… è che con la vitalità, il gusto
della beffa e della provocazione, l’ingenuità, le ragazzate di quel movimento
(il ’77 ndr), Andrea ha pure assorbito le mitologie negative degli
anni settanta. Non tanto sul fronte politico, quanto su quello ben più esteso,
e nel quale tutti, prima o poi, abbiamo transitato, dello svacco e dello
scazzo. E allora: guadagnare tanto per buttare via tutto, non pensare mai
al futuro, non fare mai progetti, vivere alla giornata, avere orrore di
costruirsi una carriera (e in questo, Andrea, con tutto quel talento sparso
da ogni parte, è stato un vero antimaestro), provare ribrezzo dei ruoli professionali,
identificarsi completamente con la bohème del proprio lavoro
Giovani, cambiamo le regole
segue da pag. 8
detto Toni Capuozzo) vi raccomandano di non
bere tutti i liquidi dissimili dall'aranciata e di
scatenarvi a più non posso. Ringraziamo le
band: Our Noise, Rooster Ditch, Death Chamber
e le molte altre band che (per fortuna?) non
abbiamo avuto il tempo di intervistare.
Ringraziamo inoltre gli organizzatori e il magnifico
Giacopo, nuovo volto del rock europeo.
Uno speciale ringraziamento al prof. Mignini e
al suo italiano che "shi ha tando favorido nella
stesura dell'ardigolo".
Ringraziamo inoltre Ignazio III D per averci suggerito
i versi di Lorenzo il Magnifico, sopra citati.
In questo modo ci ha risparmiato una bella
figuraccia. Vi salutiamo dandovi appuntamento
alla prossima puntata dell' "angolo della semplicità",
qualora siate pronti a replicare l'esperienza.
Per maggiori informazioni ci si vede alla
macchina del caffè, nostro quartier generale.
Francesca & Martina I A
P.S. si ringrazia il meraviglioso, bellissimo, sexsymbol,
super-dotato Diego Renzi per il contributo
come Body guard. Diego, we'll always love
youuuuuu!!!!!!!!!! (ogni riferimento al film "La
guardia del corpo" è puramente casuale).
Paz!
Pagina 9
artistico, unire le ragioni della vita a quelle dell’arte”.
Per questo Pazienza viene riscoperto di generazione in generazione: perché
incarna il sentimento di trasgressione e di rivoluzione che affascina gli
studenti del liceo e dell’università. Lo disse bene Vincenzo Sparanga, direttore
del mensile “Frigidaire”, sul quale comparirono le prime storie di
Zanardi:“come le sequenze fotografiche studiano il movimento del corpo
di un atleta, di un danzatore,
di un mimo,
così le sequenze disegnate
da Andrea studiano
e fanno conoscere
il movimento, il
comportamento degli
studenti di oggi, che
poi significa, visto il
ritardo con cui l’oggi
diventa davvero oggi,
di domani”. Il primo
successo per Pazienza
arrivò grazie ad Oreste
del Buono, indimenticabile
direttore di
Linus e Alterlinus, che
pubblicò le sue prime
strisce su Pentotal. A
questo seguirono
numerosi altri successi
commerciali con le
avventure di Zanardi, il
ragazzo definito nichilista
dal naso a becco
che incarna le degenerazioni
giovanili , e come lui molti dei più famosi personaggi si muovono
in una cornice storica formata dalla Bologna degli anni settanta fatta
di contestazioni, assemblee e
occupazioni, in intrecci di storie
che spaziano dall’onirico al
mondo reale, partendo dalla
vita dello stesso artista costretto
a vivere in una città che lo
attanaglia e poco per volta lo
distrugge.
Andrea Pazienza è considerato
oggi uno dei maggiori esponenti
del fumetto italiano oltre
che “rockstar maledetta” delle
strisce disegnate , i suoi occhi
erano occhi da visionario.
Sembrava quasi che la realtà si
divertisse a farsi modellare dal
suo genio. Della sua affascinante
esistenza si è detto molto
attraverso libri, film (“Paz” ) e
mostre a lui dedicate come
quella del 1996 allestita alla
Palazzina Azzurra per commemorare
le estati che il giovane
Andrea trascorse nella nostra
città. Del grande Paz si è solo
capito qualche frammento.
Ricostruire il puzzle completo
rimane un sogno perché lui si è
portato via con sé quella calda
notte di giugno del 1988 i pezzi
più belli.
Gaia I C

Pagina 10 Λογος
Darfur: un genocidio ignorato
Nella regione del Sudan denominata Darfur dal 2003 si combatte una guerra civile, che secondo le ultime stime, ha provocato la morte di circa 200.000 persone
Dal 2003 una regione del Sudan confinante con
il Ciad, il Darfur, dopo aver subito diverse catastrofi
naturali, è tormentata da una guerra civile
sanguinosissima contro la quale la Comunità
Internazionale finora non ha potuto nulla.
Nonostante le proporzioni apocalittiche di questa
tragedia umanitaria, da uno studio condotto
da Medici senza Frontiere e Osservatorio di Pavia
è emerso che nel 2005 è stata dedicata solo
un'ora all'informazione sul conflitto in Darfur. Per
questo motivo è sorto in Italia un movimento
d'opinione che attraverso un appello on-line
chiede che venga dato uno spazio più ampio nei
media italiani all'informazione sul conflitto in
Darfur. Le cause del conflitto sono molteplici e
fra loro connesse. Le tensioni connaturate alla
disuguaglianza strutturale fra il centro del paese,
che si stende lungo le sponde del Nilo, e le aree
"periferiche" come il Darfur sono state esacerbate
negli ultimi due decenni del ventesimo secolo
da una combinazione di catastrofi naturali,
opportunismo politico, geopolitica regionale.
Dal 1916, quando i britannici invasero il Darfur
annettendolo al Sudan, la dominazione inglese
destinò il grosso delle risorse allo sviluppo di
Khartoum e della provincia del Nilo Azzurro, trascurando
il resto del paese e aprendo un divario
economico tra le aree periferiche e quelle centrali
mai più sanato. Inoltre, nel 1956, l'anno delle
prime elezioni democratiche della storia del
Sudan, dopo la sua indipendenza politica, alcuni
esponenti politici, per dividere l'elettorato delle
popolazioni stanziali, accusarono gli arabi del
mancato sviluppo del Darfur, creando una tensione
molto aspra nel Paese che sfociò successivamente
nella seconda guerra civile sudanese
del 1983, in cui si fronteggiarono il nord del
Sudan, prevalentemente musulmano, e il sud, cristiano
e animista. Questa contrapposizione ideologico-religiosa
è stata ritenuta a torto da alcuni
analisti come una delle principale cause della
odierna guerra in Darfur, sebbene le due fazioni
in conflitto, i Janjaweed e la popolazione del
Darfur, siano entrambe musulmane. L'attuale
conflitto ebbe inizio il 25 febbraio 2003, quando
il Fronte di liberazione del Darfur (Fld), presieduto
dall’avvocato Abdel Wahid Mohamed Nur e
formato da comitati di autodifesa dei villaggi a
seguito delle troppe ingiustizie, del lungo e più
totale abbandono e dei ripetuti assalti delle
forze governative, in particolare degli Janjaweed
("uomini a cavallo" – miliziani al soldo del governo
centrale) organizzò l'ennesima rivolta, unendosi
ad altri gruppi etnici della regione (masalit,
zaghawa e berti). Il Fronte prese in seguito il
nome di Esercito di liberazione del Sudan (Als) e
si alleò al Movimento per la giustizia e l’uguaglianza
(Mje) che operava più a nord. Da allora la
situazione in Darfur è andata continuamente
deteriorandosi. Gli Janjaweed non hanno mai
smesso di assaltare villaggi, uccidere, violentare,
bruciare capanne. «Si tratta della più grave crisi
umanitaria al mondo», ha detto il coordinatore
dell’Onu per il Sudan, Mukesh Kapita. Il giudizio
di Human Rights Watch: «Il governo sudanese è
responsabile di pulizia etnica e di crimini contro
l’umanità. Nel Darfur vige il terrore». Il segretario
delle Nazioni Unite, Kofi Annan, dopo aver riconosciuto
la pulizia etnica, ha commentato: «Il
rischio di genocidio è reale»; e ha accennato a un
possibile intervento armato internazionale.
Anche l’Alto commissariato delle
Nazioni Unite parla di «crimini di
guerra e crimini contro l’umanità».
Ai primi di maggio, l’Alto commissariato
Onu per i diritti umani, al
termine di una missione d’inchiesta
nel Darfur, ha confermato la gravità
dello scenario. Allami Ahmat, diplomatico
ciadiano che sta tentando la
mediazione, ha accusato Khartoum
di aver disatteso l’accordo firmato
l’8 febbraio scorso a N’Djamema,
che prevedeva il disarmo degli
Janjaweed. L’8 aprile, il presidente
sudanese Omar al-Bashir ha sottoscritto
un nuovo cessate il fuoco di
45 giorni. In assenza di un vero
accordo politico tra governo e
ribelli e un reale disarmo delle milizie
arabe, questa nuova tregua (la
terza in sei mesi) rischia di aggiungersi
alla lunga serie di accordi non
rispettati. Khartoum ripete: «È un
affare interno, tutt’al più regionale».
Ma il suo tentativo di porre fine al
conflitto con la forza tra gennaio e
febbraio di quest’anno, per poi presentare
il fatto compiuto alla comunità
internazionale, gli si è rivoltato
contro. Ufficiali originari del Darfur
si sono rifiutati di bombardare villaggi della loro
gente. C’è il concreto rischio di un ammutinamento
di settori dell’esercito. Il Darfur conferma
il fallimento dei vari governi nell’affrontare i temi
della divisione del potere e dell’equa distribuzione
delle ricchezze. È un problema politico che
richiede una soluzione politica. Non solo: il
Darfur rientra in una “equazione nazionale”e non
va affrontato separato dal resto. E, comunque
vada, questo conflitto segnala la fine del progetto
di Khartoum di islamizzare il paese. Intanto i
paesi confinanti con il Sudan e quelli del Nord
Africa tengono un profilo basso. Gheddafi lo ha
definito «conflitto tribale» e s’è affrettato a stig-
matizzare ogni «interferenza non africana». La
Lega araba e l’Organizzazione della conferenza
islamica non hanno ancora preso alcuna posizione.
Mentre la neonata Unione africana, per bocca
del suo presidente Alpha Omar Konaré, sembrerebbe
disposta a porre il Darfur tra le sue priorità.
L’Ue, presente nelle trattative di pace a
Naivasha (Kenya), deve fare pressione su
Khartoum e sui leader del sud perché riconoscano
l’estrema importanza di una soluzione pacifica
in Darfur come parte integrante di tutto il processo
di pace sudanese. È necessario bloccare
l’invio delle milizie Janjaweed, e chiedere ad
ambedue i fronti il rispetto del cessate il fuoco
per permettere alle agenzie Onu di intervenire.
Solo ultimamente il sovrintendente alla crisi del
Darfur ha accolto positivamente la possibilità di
una missione ONU, creando però nuovi attriti
con il governo centrale. In ogni caso il contingente
internazionale oggi presente in Darfur,
dopo lunghe traversie, ha possibilità d'azione
molto limitate per le regole d'ingaggio piuttosto
restrittive. Anche molte associazioni umanitarie
hanno trovato impedimenti di ogni genere o
addirittura sono state costrette ad abbandonare
le zone di guerra in seguito ad attacchi diretti
agli operatori umanitari mentre le alte sfere della
burocrazia internazionale discutono sulla possibilità
di definire il dramma del Darfur come
genocidio. La guerra finora, secondo un articolo
del 1 febbraio 2007 dello UN News Service, ha
causato di 200.000 morti e almeno altri 2 milioni
hanno dovuto abbandonare le proprie case, inoltre
circa 4 milioni di persone dipendono da un
aiuto esterno.
Matteo Marcozzi

Λογος
Cercando di combattere una terribile ignoranza La Sibilla, fra mito e realtà, e il Guerrin Meschino
Il ricordo delle disgrazie, delle morti, dei grandi dolori, spesso vanno via via
scemando con il tempo. Ovviamente questo è un bene. Non possiamo vivere
perennemente nel dolore e nella sofferenza. Può capitare però che il
tempo faccia dimenticare atrocità commesse nel passato, quindi può capitare
che qualcuno non valuti
il vero peso di alcune
gesta, addirittura considerandole
positive. La
Resistenza italiana si inquadrò
nel più vasto movimento
di opposizione al nazifascismo
sviluppatosi in tutta
Europa, ma ebbe connotazioni
particolari. Nei Paesi
sconfitti militarmente e
occupati dai nazifascisti (es. Francia, Belgio, Danimarca, Olanda, Norvegia,
Grecia, Jugoslavia, Albania) la Resistenza costituì una seconda fase della
guerra che li aveva coinvolti. L'Italia al contrario, sotto la guida dittatoriale
del fascismo era rimasta sino all'8 settembre 1943 alleata del Reich nazista
di Hitler, e come tale aveva partecipato alla guerra di aggressione ed era
stata a sua volta potenza occupante.Qui la Resistenza sorse quando – caduto
il regime fascista il 25 luglio 1943 e firmato dall'Italia l'8 settembre dello
stesso anno, dopo irrimediabili rovesci militari, l'armistizio con gli "Alleati" –
le forze politiche democratiche, che si erano ricostituite, chiamarono il
popolo a raccolta per cacciare i fascisti e i tedeschi. Questi ultimi avevano
occupato in pochi giorni il Paese, disarmando e catturando, in Italia e
all'estero, 700 mila soldati italiani, lasciati senza ordini e direttive dal re
Vittorio Emanuele III, dal governo diretto dal Maresciallo Badoglio e dallo
Stato Maggiore e avviandoli ai campi di concentramento in Germania.
Non si trattò, per l'Italia, di continuare una guerra perduta, bensì di cominciare
una nuova guerra,una guerra di Liberazione che consentisse di cacciare
i tedeschi occupanti e il loro alleato fascista che aveva dato vita alla mussoliniana
"Repubblica Sociale Italiana", riconquistando quella libertà della
quale l'Italia era stata privata dal fascismo e dal suo regime autoritario e
antidemocratico per oltre vent'anni. Nel corso dell'ultima guerra mondiale
furono decine di migliaia i partigiani che parteciparono attivamente, a prezzo
della vita, alla guerra di liberazione dell'Italia dal fascismo e dall'occupante
nazista. In questa guerra migliaia e migliaia furono i caduti in combattimento,
le vittime delle rappresaglie e delle stragi; i feriti, i mutilati, i torturati,
gli arrestati, i deportati nei Lager nazisti. Oggi, queste persone stanno
morendo per la seconda volta. In Italia la festa di Liberazione è vista soltanto
come la festa di uno schieramento politico e tutti coloro che non ne sono
all’interno cercano di boicottarla, i ragazzi riescono a dire che il 25 aprile è
un giorno “di lutto”, un giorno da abolire. Vorrei dire a tutti quei ragazzi e a
quelle ragazze che se noi oggi siamo uno stato libero, più o meno all’avanguardia,
è grazie a tutte quelle compagne e a tutti quei compagni che
hanno dato la vita per consegnarci questo paese libero! Oggi per noi giovani
è talmente lontano il concetto di dittatura che non siamo capaci di comprendere
cosa realmente è stato il fascismo! Cosa è stata la dittatura.
Credete che essere fascisti o nazisti voglia dire andare in giro con teste rasate,
qualche croce celtica sullo zaino oppure incidere qualche svastica sul
banco della scuola? Il fenomeno è preoccupante. Vanno presi provvedimenti.Ormai
le strade ed i muri delle nostre città sono piene zeppe di richiami
fascisti e nazisti!
La nuova generazione, quella che presto andrà alla guida dell’Italia è una
generazione ignorante, che non conosce sul serio ciò che è stato il ventennio.Tutto
ciò è davvero preoccupante, è preoccupante perché così il terrore
potrebbe tornare. Potremmo tornare a scrivere nuovamente una brutta
pagina della storia. Tutto ciò, oltre ad essere un’offesa per tutti i liberatori
d’Italia, è anche anticostituzionale! Vorrà infatti dire qualcosa se lo stato ha
deciso di vietare (legge assolutamente non rispettata) ogni simbolo inerente
alla dittatura nazista o fascista?
Tutto ciò è soltanto lo sfogo di un ragazzo stufo di vedere così tante bestialità
e che si è sentito dire a scuola da un ragazzo presentatosi con il nome di
“forza nuova”che il 25 aprile è un giorno di lutto. Lutto, certo, lutto per tutta
quella gente che oggi ci ha consegnato uno stato LIBERO! Sperando di trovare
qualcuno che condivida il mio pensiero, vi saluto.
Massimo D’Angelo
Pagina 11
Forse non tutti sanno che "Il Guerrin Meschino", un romanzo epico-cavalleresco
di Andrea da Barberino (Valdelsa, Firenze 1370 - Firenze 1431), tratta anche
della Sibilla Appenninica e dei luoghi in cui abitava (Monti Sibillini). Il Guerrin
Meschino, un cavaliere dalle origini ignote e alla ricerca perenne dei suoi genitori,
viaggia in quasi tutto il mondo allora conosciuto: da Costantinopoli, luogo
del primo torneo e della scoperta da parte del protagonista di doti guerriere,
fino al Mar Caspio e all'India, dalla Persia, fino all'Arabia e poi alle rive del Nilo.
Dopo un lunghissimo peregrinare, gli giunge voce dell'esistenza di una maga
che lo avrebbe potuto aiutare nella sua ricerca, di nome "Alcina", la quale abitava
in un luogo stregato sugli appennini della penisola italica. Occorre fare
prima un excursus sulla figura della Sibilla: questa personalità, esistita storicamente,
è presente sia nella mitologia greca, che romana. Le Sibille erano profetesse
vergini, dalla bellezza unica, in grado di dare oracoli a chi le interpellava.
Solitamente si fa molta confusione tra le Sibille sparse nei vari angoli del
mondo. Lo scrittore latino Marco Terenzio Varrone (116 - 27 a.C.) fa però chiarezza
enumerando le più importanti in ordine di antichità: Persica, Libica,
Deifica,Cimmeria,Erythrea,Samia,Cumana,Ellespontica,Frigia e Tiburtina.Solo
nel Medioevo si inizierà a parlare della Sibilla Appenninica (o Sibilla Picena): da
lei prende il nome quella catena
che, fra le Marche e l'Umbria, raggiunge
i 2.476 m con il Monte
Vettore. Essendo situata in un
periodo più tardo rispetto alle
altre, la sua immagine è ben diversa:
la Sibilla Appenninica era
innanzitutto una maga tentatrice,
in grado sì di dare responsi, ma
con l'inganno e l'adescamento e
per tutti era meglio conosciuta
come "Alcina". E così il Guerrin
Meschino, spinto dal desiderio di
ritrovare le proprie origini, giunge
sull'appennino e scala l'alta montagna
in cui si trova la caverna
della maga: "…e tutte queste alpi
sono diserte d'ogni albero, solamente
di sassi e alcuna erba, e
poca. […] E da ogni lato erano le
ripe altissime per modo ch'io non
vedeva la fine ed eravi grande quantità di pietre rovinate." La descrizione dei
Sibillini e del monte Sibilla è molto dettagliata e fortemente realistica, data la
conformazione calcarea della zona. Una volta entrato nella caverna di Alcina,
esistente ancora oggi sulla vetta del monte Sibilla benché il soffitto sia crollato
e rimangano solo macerie, il cavaliere restò diversi mesi imprigionato dalla
maga, che lo tentava in tutti i modi possibili (analogie con la maga Circe
nell'Odissea, potrebbero anche non essere casuali), ma la profonda cristianità
del Meschino lo trattenne dal commettere atti impuri. Andrea da Barberino
dedica moltissime pagine a questa vicenda del suo protagonista e descrive la
dimora della maga come un vero e proprio "inferno". Numerosissime sono le
leggende nate negli anni riguardo alla maga Alcina: la più famosa è probabilmente
quella delle fate. La Sibilla fece uscire le fate che abitavano insieme a lei,
per farle svagare ma obbligandole a tornare entro l'alba. Esse scesero dalle
montagne e si fermarono a ballare con dei pastori nell'attuale frazione di
"Arquata del Tronto" di nome "Pretare". Era ormai passata l'alba e temendo l'ira
della loro padrona, le creature magiche, si dice dal busto bellissimo, ma dalle
zampe di capre, si affrettarono a tornare nella grotta tracciando la famosa
"Strada delle Fate". Un'altra leggenda molto conosciuta è invece legata al
Guerrin Meschino: presso "Castelluccio di Norcia", nel versante umbro della
catena, nelle notti di primavera è possibile sentire, nel silenzio più assoluto, il
rumore delle nevi che si sciolgono e il gocciolare dell'acqua che scorre a valle.
Gli anziani raccontano ai bambini che quello è il rumore delle lacrime del povero
Guerrin Meschino, che imprigionato dalla Sibilla, piange in preda alla disperazione.
Certe volte la leggenda assume un aspetto così misterioso ed affascinante,
che non vale la pena indagare per scoprire cosa ci sia di vero o no in ciò
che dice; ebbene è il caso della Sibilla Appenninica. Per quanto riguarda "Il
Guerrin Meschino", è un romanzo che consiglio di leggere a coloro ai quali
piacciono molte le leggende, benché in molti punti sia un libro alquanto
pesante.
Paolo Rocchetti

Pagina 12 Λογος
Satira edificante
Intervista a Pericle, grande uomo politico ateniese
Volevo innanzitutto ringraziare tutti coloro che hanno apprezzato il mio
articolo nel numero precedente di “logos”. Grazie ad esso il giornalino
edito Marcozzi, ha avuto una tiratura record….un numero straordinario di
copie vendute….Vabbè, bando alle ciancie, volevo ringraziare le due
intervistate dello scorso numero!
Ora passiamo all’intervista. Ho sempre sognato di poter intervistare grandi
Scena tratta dal film “300”
uomini politici, artisti, letterati, cantanti….oggi finalmente riesco ad intervistare
il più grande uomo politico di tutti tempi, si, proprio lui, Pericle.
Pericle entra nel mio ufficio. Indossa una tunica bianca. Ha una faccia
molto stanca. Sembra molto ma molto vecchio. Inizio con le domande.
Signor Pericle, prima di passare all’attualità, vorrei che lei ci parli del suo
governo. Quali sono state le sue opere più importanti?
Il turismo mio caro, il turismo. Sottoscrivemmo moltissimi contratti di partnership
con quel simpaticone di Serse. Costruimmo degli splendidi centri-vacanze;
Serse mi promise i suoi migliori animatori. Sa, in Asia sapevano
come intrattenere gli ospiti. Il Pireo diventò la perla della Grecia.
Peccato per le Termopili, volevamo farne un centro termale, ma Serse lo
sconsigliò. E ti credo, con tutti quegli squartamenti!! Questi spartani sono
proprio pestiferi. Ma andassero da un chirurgo estetico. Non possono girare
con quegli sgraffi sulla faccia!
Perché signor Pericle decise di attaccare gli Spartani?
Io sono un uomo moderato, pacifico e pacifista. Gli ateniesi sono un popolo
moderato, pacifico e pacifista.Tutta la Grecia ha bisogno di gente come
me e come noi. Era ormai evidente che Sparta possedesse delle armi di
distruzione di massa. Lance, frecce, archi… tutto ciò era inammissibile! In
R. Prodi, F. Rutelli, P. Fassino
Λογος
un congresso della Lega di Delo, la commissione d’inchiesta mostrò ben
934 tavolette di cera in cui era evidente che Sparta possedeva tali armamenti.
Noi dovevamo difenderci! Per questo decisi di andare a controllare
con il mio esercito la situazione nel Peloponneso.
Essendo questa un’intervista rivolta a ragazzi di un liceo classico, potrebbe,
lei che ha una capacità oratoria invidiata da tutto il mondo, invogliare
circa 480 ragazzi e rendere loro dunque piacevole fare una versione di
greco?
Allora… il greco praticamente è…insomma serve molto perché comunque…cioè…voi
dovete continuare a tradurre perché… servirà nel futuro
a…come posso dire…. Bè insomma avete capito…praticamente mentre
traducete…. In pratica dovreste…e sicuramente tradurre sarà la cosa più
bella al mondo.
Signor Pericle, forse l’età, ma la ricordavo più convincente. Comunque,
cambiamo argomento. Come giudica “300”il film recentemente uscito che
racconta le vicende tra Leonida e Serse?
Innanzitutto non posso tollerare il quadro che hanno fatto di noi ateniesi.
Un branco di femminucce. Questo perché la nostra città è stata la prima
della Grecia a votare il referendum sul divorzio. E poi Atene ha anche il più
avanzato diritto di famiglia di tutto il mondo antico. Qui i Dico sono una
realtà ormai consolidata. Anche molti politici italiani attuali ci hanno fatto
i complimenti per questa legge e hanno intenzione di “scopiazzarla”. Ne ho
appena inviata una copia a Rosy Bindi.
Ci dia a grandi linee le differenze tra Sparta e Atene.
Qui siamo tutti in grazia del Dio Apollo. Se va per strada può trovare
Socrate che scherza e discute con Alessandro Cecchi Paone. Siamo così
tolleranti noi ateniesi!! Oh mi dimenticavo, devo prenotare un appuntamento
con il podologo. Ho un fastidiosissimo callo al piede. Ah, fatemi
sapere se Leonida dovesse vendere le sue mutande sporche su eBay, che
io al solo pensiero, io, io, io…
Lei è stato un grande esponente del Partito Democratico ateniese. Ora
vorrebbero esportare quel modello qui in Italia. Cosa ne pensa?
Credo che se davvero si farà in Italia il Partito Democratico, sarà una svolta
epocale. Insomma. Già lo vedo questo partito pieno di giovani. Prodi,
D’Alema, Fassino, Rutelli, Rosy Bindi. Tutti giovincelli che hanno riposto
tutte le loro speranze nel futuro. Sono stato eletto leader del PD con le primarie
a soli 30 anni. Qui per alcuni esponenti neanche dividendo la loro
età per tre si ottiene la mia.
Massimo D’Angelo (ha collaborato F. Cozzi)
Periodico di Informazione & Cultura
a cura degli studenti del Liceo Classico “G. Leopardi” di S. Benedetto del Tronto
Anno scolastico 2006-2007 - n. 6 Maggio 2007
Redazione: Matteo Marcozzi, Giorgia Pelliccioni, Alessandra Caselli, Irene Bruni, Ibar Sabatini
Stampa: Tipolito Rosati - Pedaso (AP)
Acropoli di Atene