ANNO VII - Il Salotto degli Autori

Estate 2009
STORIA DEL TEATRO
Il Melodramma
di di Maria Maria Francesca Francesca CHERUBINI CHERUBINI (Perugia) (Perugia)
(Perugia)
Il Melodramma nacque a Firenze negli ultimi anni del
sec. XVI (1580) dalla Camerata dè Bardi.
Questo genere totalmente nuovo e totalmente italiano
scorse dalla collaborazione di un gruppo di artisti, eruditi,
poeti e musicisti che solevano riunirsi nella casa del
Conte Giovanni Bardi, musicista ed erudito lui stesso e,
inoltre, generoso mecenate. Tra essi vi furono nomi insigni
quali Vincenzo Galilei, padre del grande Galileo, che fu
sia liutista sia il massimo teorico della musica. Scrisse
infatti, il “Dialogo della musica antica e moderna” (1581);
il musicista romano Giulio Caccini che elaborò il testo
“Nuove musiche” (1602); i musicisti Jacopo Peri e Jacopo
Corsi ecc, ecc.
Questi studiosi e artisti vollero attuare una riforma in
campo musicale in quanto sostenevano, contro la Polifonia
imperante derivata dai Fiamminghi, la dolcezza e l’eccellenza
della Monodia, appoggiata a testi letterari di
alta dignità poetica.
Questi grandi eruditi, mossi dall’ambizioso desiderio
di dare al nostro Paese quella Tragedia la cui mancanza
era da loro considerata come una grave colpa della Letteratura
Italiana, volsero lo sguardo all’antichità e
ristudiarono gli elementi costitutivi della Tragedia Greca:
poesia, musica, danza.
Convennero dunque che solo dall’intimo legame tra
suono e parola , tra musica e poesia, poteva scaturire una
molteplicità di sentimenti che potesse esercitare quel
particolarissimo effetto (partecipazione e commozione)
sugli astanti, di cui fanno parola gli scrittori antichi.
Dunque, occorreva bandire l’eccessivo tecnicismo e
virtuosismo della Polifonia dando risalto alla parola. Era
necessario cioè liberare la parola dalle eccessive
sovrapposizioni vocali della Polifonia nei meandri delle
quali, il significato delle frasi si dissolveva. Impossibile
infatti percepire, nel groviglio delle voci, l’espressione
dei sentimenti e degli affetti. La “Camerata de’ Bardi”
decise dunque di tornare al “predominio di una sola voce”
e di riportare la parola ad una “perfetta coincidenza con
la musica”. Questo nuovo stile fu poi chiamato “Recitar
cantando”.
La “Camerata fiorentina o de’ Bardi” dette dunque il
primo manifesto estetico e la prima teorizzazione del rapporto
tra musica e dramma, tra musica e canto. Fu scelto
il “Dramma pastorale” a costituire il “libretto” su cui i
musicisti avrebbero intessuto le loro note. E dall’insieme
di dramma pastorale e melodia nacque il Melodramma
(Melodia + dramma). In tal modo, partiti da una
rivisitazione della Tragedia greca, i componenti della
“Camerata fiorentina” trovarono un nuovo originale genere
d’Arte: il Melodramma, la più tipicamente italiana
delle forme teatrali.
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Il Melodramma si differenziava fortemente dagli antichi
drammi greci in quanto in essi la musica e la danza
servivano solo di commento alla parola del poeta; nel
Melodramma invece si affidava preminentemente alla
musica il compito di esprimere il sentimento, pur legandovi,
in perfetta coincidenza, la parola del poeta.
Così dalla inclinazione melodica del letterato e dalla
sensibilità poetica del musicista nacque quel nuovo genere
artistico chiamato “Opera in musica”, genere che
conobbe alterne vicende fino alla morte del Metastasio,
ma che conquistò nel periodo Romantico la sua eccellenza
sia per opera di insigni musicisti che scrissero capolavori
eterni, sia per la grande popolarità estesasi in tutta
Europa, trovando ovunque ammiratori e emulatori.
“L’Opera in musica”, nel periodo Romantico fu legata
indissolubilmente alle intramontabili figure di “Norma”,
tratta dall’omonima Opera lirica di Vincenzo Bellini, di
“Lucia” tratta dalla “Lucia di Lammermoor” di
Donizetti, di Tell protagonista del “Guglielmo Tell” di
Rossini, di Otello e Desdemona, figure tratte dall’ “Otello”
di Verdi, di “Aida” dall’omonima Opera di Giuseppe
Verdi, di “Don Carlos” ancora di Verdi, etc etc.
“L’Opera in musica” poiché si avvale di scenografie e
spesso di azioni coreografiche, può essere considerata
una delle manifestazioni artistiche più complete.
La nascita ufficiale del melodramma può senz’altro
essere indicata con la prima rappresentazione di “Dafne”
(1594), opera sorta dalla ottima collaborazione di un
celebre cantore Jacopo Peri e dal geniale Poeta
melodrammatico Ottavio Rinuccini (Firenze 1564-1621)
che ne scrisse il “libretto”.
«Impostata su un’azione semplicissima, suddivisa in
un Prologo e 4 episodi, questa favola tratta da Ovidio
(Dafne inseguita da Apollo è tramutata in lauro) si muove
ancora nell’ambito pastorale: tuttavia, benché priva di
calore drammatico, essa ci presenta già nella verseggiatura
la suggestiva tonalità musicale indispensabile a chi doveva
rivestirne di note l’elegante ed aggraziato recitativo» 1
A questo primo illustre esempio di “libretto” fece seguito
“Euridice” (1600) opera ugualmente scritta dal
Rinuccini e ancora musicata da Jacopo Peri.
L’Opera “Euridice” è complessa e si rifà alla famosa
favola mitologica di Euridice morta per il morso di una
serpe, ma restituita da Plutone allo sposo Orfeo.
Questa fiaba mitologica era già stata cantata dal
Poliziano (Montepulciano 1454-Firenze 1494) ma qui
compare con una variante: si parla del felice viaggio nell’Ade
da parte di Orfeo.
La prima rappresentazione avvenne nel 1600 in occasione
delle nozze di Maria de’ Medici con Enrico IV di
Francia.