IL C IL CANTIERE MUSICALE - Conservatorio Paganini

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Una eredità preziosa Da quanti anni conoscevo Don Luigi Porro? Se si intende “di persona”, da tanti, più di 25. Ho cantato nel coro Januensis (un tempo Campodonico) fin dal1980; certo, non con la continuità di altri cantori, che hanno fatto parte della formazione corale più in vista della città senza praticamente interruzione alcuna. Per chi, come me, ha intrapreso la carriera di musicista il contatto con il “Don” si è trasformato negli anni in una sorta di collaborazione, di piacevole consuetudine in occasione di eventi concertistici per i quali il maestro ci chiedeva un aiuto, un sostegno nei confronti delle voci più giovani. Ma se si intende da quanti anni lo conoscevo “di fama”, devo dire che non riesco a ricordare un periodo della mia storia di musicista (comprendendo ovviamente tutto il periodo degli studi) in cui il nome di Don Porro mi sia stato estraneo. Uno dei miei ricordi più “antichi”, infatti, è il tradizionale concerto natalizio al Teatro Margherita, allora teatro principale della città, il cui cartellone recitava: “Canti di Natale con le Voci Bianche di Don Porro”. Avevo 13 anni quando ho iniziato a studiare musica, tardi, in verità, ma nella mia famiglia non vi è mai stata una tradizione in tal senso; fu una mia decisione, presa quasi in sordina, senza minimamente illudermi, allora, di poter entrare “in conservatorio”, meta irraggiungibile agli occhi di un bambino. Cominciai a prendere lezioni presso una scuola privata, l’Apostolato Liturgico, che preparava organisti parrocchiali; fu proprio durante la preparazione di un concerto presso la scuola che arrivò Don Porro per sistemare la lettura di alcuni brani corali che dovevano essere eseguiti in concerto. Ricordo la deferenza con cui veniva trattato dal personale della scuola: “C’è Don Porro, ragazzi, fate una buona figura; state attenti perchè “lui” sente tutti gli errori; lo sapete che dirige il coro al teatro...”. E ovviamente agli occhi di noi giovanissimi questa figura di musicista “conosciuto” risultava qualcosa di irraggiungibile, di magico. Sorrido ora, ripensando a quanto era diverso, disponibile e divertente, ripensando alle risate che ci siamo sempre fatte in compagnia quando mi autoinvitavo a casa sua per cercare uno spartito nell’immensa biblioteca di brani corali che possedeva, per fargli sentire la registrazione del mio ultimo concerto o semplicemente perché passavo di lì e lo andavo a trovare. Un personaggio così lontano dall’immagine che di lui mi era stata data negli anni addietro. Allora non potevo immaginare che la mia carriera futura sarebbe stata influenzata dagli eventi che si verificarono di lì a poco: più volte il Don mi chiese di aiutarlo a preparare musicalmente proprio quelle voci bianche che tanto mi avevano colpito da bambino. All’epoca avevo appena lasciato la direzione di un vecchio coro, che avevo seguito per due anni, per formare quello che oggi è l’ensemble I Polifonici di Genova; l’idea iniziale era quella di un piccolo gruppo da camera, ma fu proprio ricordando il lavoro fatto con i bambini di Don Porro, così divertente e costruttivo, che decisi di proseguire quel lavoro di cura delle voci infantili che il Don aveva fatto per tanti anni (e che poi, purtroppo, aveva poi interrotto) costituendo una sezione di voci bianche. Dopo anni di esperienza comprendo anche il perché Don Porro lasciò il coro di voci bianche: insegnare il canto ai bambini e portarli ad un livello musicale degno di nota è un lavoro tanto entusiasmante quanto faticoso. Il Don era giustamente stanco e, a mia insaputa, aveva spinto me su quella strada, chia- Don Pensare che li evito, per quanto s’arrogano l’esclusiva della mistica, come se la Coca Cola comprasse il marchio del latte o del pane… Eppure, Don, non ti ho mai messo nel mucchio, e forse tu stesso – attraverso la musica – hai preso per tutta la vita la dovuta distanza (tutta non so, perlomeno quel quarto di secolo che conosco il tuo viso liscio come di donna, la risata acuta, la tua disingannata cortesia). Un quarto di secolo, si fa a tempo a fare un figlio e vederlo adulto: io sono stato capace solo ad invecchiare, mentre tu eri vecchio già quando mi accettasti nel coro. Adesso per caso mi vedi e mi dici: "oh bene perché non vieni a cantare, tu che hai una così bella voce?" e dovrei dirti Maestro, Don, ci ho messo vent’anni di cicche, sopra la voce, e tanto ho fatto che adesso (finalmente) non ho più promesse da mancare. Invece sorrido scrollando le spalle, e ti chiedo come stai, come PRIMAVERA 2005 va la salute. Maledizione, stai che addosso hai un cancro, e idiota che sono, forse qualcuno me l’aveva già detto, ma un conto è sentirlo distratto, un conto è vederti, colla morte scritta sul colore del viso. "Adesso un po’ meglio, sto facendo la chemio. Non lo sai? Che ho un cancro, e m’ha fatto uno scherzo, e dalla prostata è passato alle ossa. Ma adesso va meglio, a Natale non riuscivo ad alzarmi, ma adesso…" e ti alzi, per farmi vedere. Nel frattempo il coro si compone alla destra del padre, come ogni anno da sempre, e tu Don, torni al centro ancora una volta, a guardarci tutti colla bocca aperta, a guidare colle mani la colonna sonora d’un rito a cui mi chiedo se davvero ci credi. Lo spero, adesso che sei colle valigie già pronte, spero tu abbia dimenticato le molte cose che hai visto, che canzonavi da prete. Perché Don, se ti ricordo durante le prove, il bello era certo cantare, ma soprattutto alla fine riunirsi intorno all’harmonium, e pettegolare e sentire quella risata 10 mandomi ad affiancarlo nel suo lavoro che, in seguito, ho compreso essere così prezioso. Posso dire in tutta tranquillità di aver ereditato e proseguito una tradizione che, sebbene forse non iniziata da Don Porro, è stata da lui certamente alimentata con quella simpatia che poteva scaturire in ogni momento nel corso di una prova. Ho letto qualche articolo che è stato scritto su di lui in queste ultime settimane: dovunque si fa cenno in modo più o meno esplicito alla sua simpatia e alla sua umanità; si parla di lui come di chi si è sempre occupato di musica con gioia, divertendosi a praticare la stupenda arte del canto con chi gli stava intorno. Nel caso di Don Porro è difficile, credo, separare l’uomo dal musicista: l’uomo, ancor prima del musicista, sapeva giocare con le persone e le cose che aveva intorno con lo spirito di un bambino. A questo punto non posso non raccontare questo simpatico aneddoto. In occasione di una delle mie visite presso la sua abitazione, il Don mi venne incontro con un cacciavite in mano. “Che succede, Don, ha bisogno di aiuto per riparare qualcosa?” Risposta: “Veramente stavo cercando di far funzionare una locomotiva, perché il treno è già in ritardo... vieni un attimo su”. Dopo un attimo di smarrimento sono andato “su”. Per “su” si intendeva il secondo piano della casa, grande quanto il primo e comunicante con quest’ultimo tramite una regolare scala interna. Luogo che avevo sempre creduto destinato all’archivio, a sala da studio o comunque, essendo il Don un prete, a luogo di meditazione o di preghiera. La “stanza su” erano state in verità due stanze affiancate da un lungo corridoio; dico erano state in quanto ciò apparve ai miei increduli occhi fu una situazione da post-cataclisma tellurico! Due stanze di media grandezza, una volta separate da una tramezza di mattoni, erano diventate un’unica enorme stanza che mostrava ancora le ferite evidenti delle picconate con cui il Don aveva barbaramente demolito la tramezza. “Ma Don, che cosa ha combinato qui?” – “Beh, sai, il plastico non ci stava e allora ho buttato giù il muro...”. Nel centro, anzi, in tutta la stanza un ENORME plastico ferroviario sollevato da terra da una selva di cavalletti faceva bella mostra di sé: montagne, gallerie (una passava, tra l’altro, attraverso un altro muro, opportunamente semidemolito per la bisogna!), passaggi a livello, casette... Il più grande sogno di un bambino stava davanti a me, con sette o otto linee ferroviarie indipendenti, semafori, scambi, con il Don che mi diceva: “Sai, ho la mia tabella di marcia: i treni devono essere puntuali, c’è il locale delle 7,00, il diretto delle 9,45...”. Solo chi è bambino dentro può insegnare ai bambini facendoli divertire; e più volte ho pensato che la cosa possa essere utile anche per insegnare a molti adulti, non a tutti, purtroppo. La mia personale storia musicale conta tanti anni di studio con tutto ciò che ne è scaturito, diplomi, concerti, ma se lo studio della teoria si può e si deve giustamente fare a scuola, la pratica è veramente vita vissuta. La mia principale attività si svolge con i bambini, e non passa giorno che io non debba, per una ragione o per l’altra, ringraziare il Don per l’eredità che mi ha lasciato: non solo per avermi in qualche modo instradato verso questo lavoro, ma per avermi influenzato nel modo in cui farlo. La mia speranza è che queste fatiche portino qualcun altro a dire, un giorno, di aver amato la musica un po’ di più grazie al tempo trascorso a cantare in coro; allora potrò dire di aver fatto, anch’io, un buon lavoro. Fabio Macelloni acuta, cattivo com'eri, ma buono come il pane. Oggi in chiesa, mentre c’è una tv privata che filma, e chi parla dei giocatori del Brescia e del Genoa, spero che tu, Don, sia concentrato su quella fede che, senza, la tua scelta di vita sarebbe sfacelo. Del coro, che guardo (e nei due terzi che vedo stupito cosa ha fatto il tempo di ingrato, e mi sembra di esserne esente, naturalmente. Finché non trovo uno specchio), mi arriva dolce quella musica sacra che mi ha guidato ogni festa. È Pasqua ancora una volta, e c’è la stessa scaletta di suoni, gli stessi gesti di un quarto di secolo fa: si canta, e nella pausa, passa discreto (mentre continua la Messa) il Don con un pacco di buste che gli spuntano in tasca, e distribuisce il santino facendo finta di nulla. Allo stesso posto, nello stesso luogo, a cantare le stesse cose, fa girare la testa: vederti di schiena guidare quelle bocche aperte di vecchi uccellini affamati, vederci sotto il coperchio della stessa
chiesa che di buono ha il profumo di incenso, fa girare la testa. Vederti camminare con fatica, perché la stampella la trovi umiliante, perché forse sei vanitoso come vanitosi sono i preti, perché non vuoi far vedere che è l’ultima Pasqua, mi fa venire una calma improvvisa. Tanto che qui, in chiesa, ospite provvisorio, mi fermerei a riposare per qualche ora in silenzio, dopo tutto questo trambusto. Mi concentrerei sugli anni, proverei ad ordinare le date, a ricordare quanto più posso, Don, a seguire i momenti passati insieme a cantare, di fronte ai tuoi occhi piccoli, ai tuoi gesti così chiari e così senza scuola. Ad ogni fine concerto, la cena, o il pullman, talvolta due lire, e i commenti, i rinfreschi dietro le quinte, e una bella o che sceglievo essere tale, fra contralti o soprani, un’innamorata da provare a accostare o con cui litigare. Con in bocca, al ritorno, ancora il sapore di quell’esercizio d’amore che era cantare insieme. Idiota, credevo che tutto mi potesse aspettare. Invece, mi tocca sentire con un nodo in gola l’Alleluja finale di Haendel, e vederti, Don, che dirigi colla sedia di dietro e un inginocchiatoio davanti ma in piedi, colle dita che dici "son quattro!" alle sezioni: le ultime battute, quattro volte alleluia, poi insieme nell’accordo finale, tenuto finché c'è fiato. E poi, come sempre gli applausi, anche se siamo in chiesa. E’ finita, Don, maledizione, non solo una messa o un concerto. Non c’è un’altra festa a cui darsi ritrovo. Questa è la vita, la cosa a cui il tuo vecchio mestiere forse sa dare un nome ed un senso. Io no, così non mi fermo. Anzi scappo, senza neppure darti la mano. Giorgio De Martino [aprile 2004] A colloquio con Paolo Miccichè, autore dell’allestimento hi-tech di "Norma" al teatro Carlo Felice Crisi del linguaggio e nuove prospettive della regia lirica "La mia generazione ha vissuto pesantemente la crisi del linguaggio. Quando ho cominciato i nostri punti di riferimento potevano essere, a vari livelli, grandi maestri quali Strehler (che nell’opera rappresentava il latore di un linguaggio ancora vivo). Noi ci siamo trovati tutti ad essere necessariamente degli epigoni". Quarantacinque anni, romano, Paolo Miccichè è regista e visual director. Sua, la Norma hi-tech applaudita in marzo al Carlo Felice: un allestimento fatto di immagini virtuali in movimento. "Un tempo in una abitazione c’era pochissimo per l’Entertainment. Poi le persone uscivano, andavano a teatro, e la loro pellicola psicofisica era estremamente impressionabile. Ora, quando usciamo riusciamo a stare pochi secondi senza musica, senza sollecitazioni visive. Oggi siamo bombardati, ovunque. Il problema del linguaggio è forte. Questa mia è una strada dove cerco di trovare altre formule di presentazione, considerando che l’opera è in fondo un pacco di fogli, che viene rimesso in scena ogni volta". Ma lei crede ancora nella forza dell’opera… "Naturalmente, in quanto oggetto drammaturgico teatrale. Ho dei dubbi invece su come tutti noi la stiamo presentando. Sulla scarsa ricerca de nuovo pubblico. Trovo conforto leggendo le lettere di Verdi, dove il compositore è spesso occupato a lottare contro le abitudini della routine del suo tempo. Lo vedo costantemente cercare mezzi nuovi per impressionare il suo pubblico, nell’esigenza di stabilire un contatto… Quando lavoro non mi chiedo mai cosa voleva a suo tempo il musicista ma l’esatto opposto: mi chiedo cosa vorrebbe oggi!". Quali soluzioni propone? "Oggi l’opera ha assorbito quello che hanno dato i grandi maestri del cinema, ovvero una grande consapevolezza drammaturgica, da Visconti a Strehler. Ma l’opera ha bisogno anche d’altro. La mia strada permette la possibilità di avere, utilizzando una proiezione su film, non un contesto dato che costringe a una sua realtà fisica, bensì qualcosa che è in costante mutazione e che cerca di seguire il respiro musicale… Un altro canale, un’altra polifonia, in questo caso visiva". Quali strumenti utilizza? "Ogni proiettore ha due sistemi di rulli che permettono anche di scorrere in parallelo o ruotare di 360 gradi. Si tratta di mezzi tecnologicamente elaborati, soprattutto nella messa in scena dove bisogna calibrare l’intensità, il 11 Un concerto per ricordarlo Un concerto in memoria del Maestro Porro si terrà sabato 2 aprile alle ore 21 presso la Sala Concerti del <strong>Conservatorio</strong> <strong>Paganini</strong>. Di scena il Coro delle Voci Bianche de "I Polifonici di Genova" diretti da Fabio Macelloni. Organista, Silvia Derchi. In programma lo Stabat Mater di Pergolesi. movimento. C’è un’articolazione dell’immagine in modalità comunicativa, ed un legame simbolico nell’utilizzo dei materiali". Dietro tutto ciò, la sua chiave di lettura di “Norma”… "E’ un’opera alla fine senza plot, quasi un esperimento a pannelli dove accadono degli eventi-pretesto. Bellini analizza molto i sentimenti umani basici. In Norma tutto parla un linguaggio primario e cosmico: foreste, luna… E’ tutto molto grande, non ci sono piccoli gesti. Sono trattati i sentimenti dell’amore, della violenza guerresca, del risentimento: vengono campionati e trattati da Bellini, senza un vero sviluppo psicologico. Se andiamo a cercare la storia, per farci trascinare avanti, prendiamo la strada sbagliata". Oltre alle immagini? "Poco altro. La scena è realizzata sostanzialmente da una situazione molto elementare di elementi di proiezione: tulle, che sono “Sceno” e che raccolgono la “Grafia”. Abbiamo sempre una enorme luna-gong dietro, e materia lunare, e un mantello gigantesco per il rito (“Casta diva”)". Il suo è un tipo di linguaggio applicabile a tutto il melodramma? "Sì, in modo più o meno calzante. Ho iniziato a sviluppare questo linguaggio all’aperto, con grandi spazi: nel ‘99 ho fatto una “Madama Butterly” per l’Arena di Verona con 9 macchine di proiezione. A 130 metri di distanza, non “racconto” più con gli sguardi e i movimenti dei cantanti, ma solo con una regia visiva, dove la proiezione è un personaggio, e mi da la possibilità di comunicare a distanza una parte della drammaturgia. Questa strada mi sembra inevitabile. Anche se non lo so se sia l’unica. La mia Butterfly dell’Arena conquistò tutti i giovani che la videro. Ma ebbe anche un buon riscontro nel vecchio pubblico, perché non c’è niente di eversivo: c’è un adeguamento tecnico visivo, ma non metto i jeans a Rigoletto! Bisogna saper stabilire un contatto anche con i giovani, bisogna parlare col nuovo pubblico nella sua stessa lingua. E’ una necessità … Mi chiedo cosa farebbe oggi un Puccini, uomo straordinario e pieno di curiosità". Ha dei riferimenti forti? "C’è un collega illustre che in passato ha portato avanti talvolta questo tipo di linguaggio, Pier’Alli. A livello dei grandi spazi è un linguaggio di cui credo avere l’unica paternità. Ma riesco a portarlo avanti solo parzialmente, perché per accoglierlo davvero ci vuole un cambio di sistema". Partendo da? "Ci vogliono nuove tecnologie, che portano poi a nuove professionalità. E ci vuole anche il coraggio di scommettere: mi chiedo perché, in un momento di crisi economica delle Fondazioni, non si possa fare almeno un’opera all’anno nello stadio della propria città. La mia esperienza di teatro in giro per l’Europa è che, usando questa tecnologia, quando proprio una produzione dal punto di vista economico “non decolla” è perché ha raggiunto la parità tra denari spesi e guadagnati". gdm PRIMAVERA 2005
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