IL C IL CANTIERE MUSICALE - Conservatorio Paganini

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Al “Montale” una nuova operina con marionette e cantanti. E con gli strumentisti del “Paganini” coordinati dal M° Bettuzzi La Fanciulla del West sui fili Un gruppo strumentale del "Paganini" ha preso parte a "La Fanciulla del West" andata in scena all’Auditorium Montale dal 16 al 24 marzo. Lo spettacolo, firmato dalla compagnia genovese "Teatro Appeso a un Filo", è una produzione firmata dal Conservatorio in collaborazione con "Bludigenova". Coinvolgendo burattini, cantanti e voci recitanti, si è voluto raccontare ad un pubblico di giovanissimi il celeberrimo titolo pucciniano. La musica di scena – che i giovani strumentisti, coordinati da Marco Bettuzzi, si sono prestati ad eseguire – è firmata da un giovane musicista laziale, Paolo Vivaldi. Testo e regia sono di Massimo Sgorbani. In scena il tenore Alessandro Fantoni ed il soprano Antonella Fontana. Fra l’angusto palco dell’auditorium e la prima fila di poltrone, i “nostri” musicisti Marco Mascia, Sara Calabria, Alessio Caprari, Pjetri Arven, Eleonora De Lapi, Nahel Al Halabi, Giampiero Lobello, Valerio Civano, Cristian Margaria, Matteo Rabolini e Simone Agosto. Ci siamo fatti raccontare qualcosa in più su questa Fanciulla direttamente dalle tre artiste che stanno dietro al "Teatro Appeso a un Filo", ovvero Paola Ratto, Valentina Delli Ponti e Rosa Sgorbani (quest’ultima, per dieci anni scenografa e marionettista al teatro di Gianni e Cosetta Colla). "E’ il nostro terzo spettacolo. Siamo una compagnia di marionette costituita circa tre anni fa. Il primo titolo era “Pinto Smalto”, ed anche allora il testo era di Massimo Sgorbani e la musica di Paolo Vivaldi… E’ nostra volontà proporre sempre spettacoli che abbiano una forte componente musicale. La seconda esperienza risale al gennaio 2004: un “Pierino e il Lupo” dedicato alle scuole materne e al primo ciclo delle elementari, con cui abbiamo girato molte scuole genovesi e partecipato a festival estivi. La struttura su cui lavoriamo e dalla quale animiamo le marionette è piutto- IL SOTTOSCRITTO, ELIA SAVINO, DOCENTE DI TROMBA PRESSO CODESTO CONSERVATORIO, DESI- DERA CON LA PRESENTE PRECISARE CHE NELL’ARTI- COLO APPARSO SULLA RIVISTA "IL CANTIERE MUSI- CALE" A PAGINA 4, IN MERITO ALLA TRASFERTA IN SIRIA, SONO STATE RIPORTATE VALUTAZIONI DI CARATTERE POLITICO, ATTRIBUITE ERRONEAMENTE AL SOTTOSCRITTO, E ASSOLUTAMENTE NON CONDIVI- SIBILI DALLO STESSO. QUESTA RETTIFICA, CHE PREGO CODESTA DIREZIONE DI VOLER INSERIRE NEL PROSSIMO NUMERO DELLA SUDDETTA RIVISTA, INTENDE TUTELARE IL FELICE ESITO DELLA TOURNÉE CHE HA AVUTO NEL SUO VOL- GERSI IMPLICAZIONI E COINVOLGIMENTI SQUISITA- MENTE DIDATTICI ED ARTISTICI. GENOVA, 8 FEBBRAIO 2005 Prof. Elia Savino Piccoli equivoci "Certo, anche se ospiti di riguardo, si coglie che quella siriana è una terra piena di tensioni e di lacerazioni. Ma il fatto arricchisce di valore l’incontro fra italiani e siriani, nel nome della musica". E’ stralcio (quello "incriminato") di un articolo che dava notizia – in termini persino entusiastici, e non senza motivo – della trasferta didattica di un gruppo di docenti del "Paganini" e di professori d’orchestra del teatro Carlo Felice: Stefano Ammannati, Piero Andreoli, Vladimiro Cainero, Luigi Giachino, Elia Savino e Giampiero De Santi e Marcella Lamberti. Insieme alla delegazione, anche la cantante Gloria Scalchi, moglie del M° Savino. Proprio a quest’ultimo la redazione (nella mia persona) aveva chiesto un contributo da pubblicare sul "Cantiere". Non disponibile a scriverne, si era però reso disponibile a parlarne. Nel rispetto del lavoro dei docenti e della funzione divulgativa del giornale, nonostante i tempi "stretti", avevo PRIMAVERA 2005 telefonicamente racconto notizie dalla viva voce di Savino, per poi riproporle non virgolettate o firmate dal docente di tromba (quindici anni di lavoro giornalistico mi hanno abituato ad essere prudente: se ci sono le virgolette deve esserci anche la tutela reciproca d’un registratore, a scanso di equivoci) bensì definendole, per correttezza, "sunto della conversazione". Così riassumendo ciò che onestamente ritenevo d’aver colto, e provando a metterlo – come si diceva un tempo e come sempre avviene – in "bell’italiano". Fra le altre riflessioni riportate, la frase che ha verosimilmente turbato Savino, il quale non ha riconosciuto in quella, una propria affermazione. Nell’ambito di un articolo finanche celebrativo, la "buona fede" del possibile equivoco mi auguro sia tributata d’ufficio. Ma ammetto – e me ne rincresce – di aver attribuito un termine ("lacerazioni") forse non d’uso sufficientemente comune, forse troppo ricercato, da me scelto nella volontà di cercare un sinonimo alle considerazioni telefoniche di cui sopra che credevo (errandomi) d’avere inteso. Perché che quella siriana sia una terra "lacerata", è affermazione che comporta "valutazioni di carattere politico (…) assolutamente non condivisibili" dallo strumentista. Ed ecco la precisazione, confesso, molto inattesa (anche perché, oltre al pezzo sul "Cantiere", avevo ritenuto – e ritengo – talmente bella l’iniziativa che di mia spontanea volontà m’ero adoprato per farle avere l’adeguato risalto sulla stampa cittadina) ma frutto di uno zelo ineccepibile. Dispiaciuto per questo equivoco piccolo piccolo, che ha tanto contrariato il Docente di tromba, lo ringrazio pubblicamente per la precisazione. E mi auguro di cuore che alla prossima master class siriana abbia tempo e voglia di prendere carta e penna per raccontare al "Cantiere" la sua nuova esperienza e tutti i "coinvolgimenti squisitamente didattici ed artistici" del caso. 12 sto alta e complessa da trascinare, dunque la utilizziamo soprattutto nelle piazze e nei teatri (mentre nelle scuola impieghiamo supporti più agevoli). Lavoriamo con il “ponte” a vista, in modo che i trucchi di noi marionettiste sia sempre esplicito, svelato. “La fanciulla del West” non è necessariamente uno spettacolo per bambini: si parte da un’età di circa sei anni ma si può arrivare tranquillamente a novantanove!". All’autore e regista Massimo Sgorbani chiediamo ragguagli sul titolo. Un titolo di per sé impegnativo! "Nell’esigenza di fare la versione per marionette del cartellone per adulti, ci siamo inventati una formula in cui marionette e attori in carne ed ossa interagiscono. Abbiamo dunque Minnie e Johnson che recitano e cantano, mentre alcuni altri personaggi dell’opera pucciniana sono marionette. Il tutto, con musica dal vivo. La difficoltà maggiore dell’operina è proprio la sua peculiarità d’essere concepita a più livelli: c’è il canto, gli attori, la musica dal vivo, le intersezioni attoriali che abbiamo fatto incidere al bolognese Matteo Belli. Con l’aiuto di un bravo fonico, tutto sembra che avvenga dal vivo, ma in realtà dietro c’è un grosso lavoro di incastri". Giorgio De Martino Comunicazione ai Signori Docenti ed agli Studenti IL CANTIERE MUSICALE, RIVISTA DEL CONSERVA- TORIO PAGANINI, È GIUNTO AL QUINTO ANNO DI VITA ED AL SUO VENTOTTESIMO NUMERO. COME NOTO LA RIVISTA, A DIFFUSIONE GRATUITA, VERTE PRINCIPALMENTE SULLA VITA MUSICALE DEL CON- SERVATORIO STESSO, ED HA LA PROPRIA RAGION D’ESSERE QUALE PORTAVOCE MEDIATICA DELLE ATTIVITÀ DELL'ISTITUZIONE DIDATTICA E PRODUT- TIVA GENOVESE. IN PROPOSITO, NELL'OTTICA DELL’OTTIMIZZAZIONE DEL SERVIZIO, CALDEGGIAMO LA COLLABORAZIONE DI TUTTI I DOCENTI E GLI STUDENTI INVITANDOLI A SEGNALARE LE PROPRIE INIZIATIVE ARTISTICHE (POSSIBILMENTE ATTINENTI AL "PAGANINI" O COMUNQUE ALLA CITTÀ DI GENOVA) O GLI ARGO- MENTI ARTISTICI, DIDATTICI, ORGANIZZATIVI, CHE RITENGANO DI TRATTARE IN RAGIONE DI UN PUB- BLICO INTERESSE. PREFERIBILMENTE SAREMMO FELICI DI RICEVERE INTERVENTI FIRMATI: UN PIC- COLO SFORZO CHE PERÒ SGOMBRA IL CAMPO DA POSSIBILI FRAINTENDIMENTI NELLA REDAZIONE DEI TESTI. E’ POSSIBILE SEGNALARE LE PROPOSTE DI COLLA- BORAZIONE – E IN SEGUITO INVIARE GLI INTER- VENTI – AI SEGUENTI INDIRIZZI MAIL: direttore@conservatoriopaganini.org giorgio.demartino@fastwebnet.it CORDIALMENTE Il direttore del Il curatore del Conservatorio Cantiere Musicale
La rivista “Suono Sonda” raccontata dal suo creatore: Francesco Denini Una bottega per gli spazi del suono Presentare Suono Sonda mentre ne stiamo ancora consolidando le basi è quasi come aprire al pubblico una bottega artigianale non ancora del tutto rifinita, al fine di comprendere, insieme ai primi più incoraggianti sostenitori, e qui ai lettori di Cantiere, gli spazi d’azione cui concretamente possiamo intervenire, cercando intanto d’approfondire la conoscenza dei mezzi tecnico-organizzativi richiesti, e fatti salvi alcuni inaugurali principi di riferimento comunque aperti ad ogni eventuale discussione. In concreto, Suono Sonda è un semestrale di ricerca musicale – attualmente al suo terzo numero e in procinto di pubblicarne un quarto – diffuso prevalentemente per abbonamento postale, valevole 2 anni (abbonamento cioè valevole per 4 numeri, 2 all’anno, distribuiti almeno per il primo biennio quasi solo per posta) dal formato non dissimile a quello di molte riviste letterarie, ma con all’interno un CD di 60’ di musica circa e con una partitura pocket di uno dei brani presentati nel CD. Tale semestrale intende rivolgersi in maniera trasversale ai più diversi ambiti del gusto musicale, con l’intento d’intercettare in essi quei diversi momenti singolari e possibilmente significativi della creazione e dell’elaborazione critica in cui all’efficacia e alla persuasione commerciale accada di preferire lo spirito d’avventura, la voglia d’inventare mondi nuovi, la spinta a descrivere il mondo da punti di vista sempre diversi e l’ostinato intendimento a cercare ulteriori modi con cui attraversare gli spazi del suono. All’interno della rivista sono presenti interviste di diverso genere, spazi dove ogni singolo compositore o interprete, tra quelli ospitati nel CD, possa illustrare liberamente il proprio intervento creativo o la propria interpretazione, e uno spazio più propriamente saggistico in cui presentiamo saggi attinenti, a vario titolo, al tema specifico di quel particolare numero della rivista. Ogni numero, infatti, ha un suo titolo, ovvero un tema inteso a indovinare possibili fili rossi che uniscano interventi tra loro anche diversi e disparati. E ovviamente, in questo senso, il tema proposto non implica alcun genere di trattazione esaustiva, ma vuole essere piuttosto una possibile e in qualche modo ‘porosa’ suggestione argomentante. Suono Sonda spera d’essere in questo modo, intanto, evidentemente uno spazio di suono, ovvero un ambito in cui la creazione musicale possa cogliere quale suo centro lo spazio uditivo tutto, inteso al di qua e al di là di qualsivoglia concezione dell’opera musicale e della musica stessa. Quindi, spera di diventare una sonda a tutti gli effetti capace, per quanto è possibile, di infiltrarsi là dove le creatività vada positivamente alla deriva rispetto a quelli che sono gli indotti principali del mercato e dove quindi ci sia più bisogno di preservarla nella sua preziosa fragilità sperimentale e radicale. Per certi versi, propone il tentativo di riprodurre in vitro l’intero ciclo dell’attività musicale, dall’ascolto, alla partitura, alla riflessione critica. In questo senso, ambirebbe a rivestire il ruolo immaginario di un’arca, ovvero di un piccolo spazio protetto, in cui il dibattito musicale possa sostenere e confrontare esigenze diverse e contrastanti, incontrare le sue ombre e le sue luci e trovare un poco di quell’humus culturale pluralista senza il quale anche l’idea migliore corre il rischio di avvizzire. I primi tre numeri presentano brani di ALBERTO COLLA, GOFFREDO PETRASSI, FRANCESCO PENNISI, ANDREA CECCON, ROBERTO PERATA, CARLA MAGNAN, ALESSANDRA BELLINO, HIDEHIKO HINOHARA, PIERRE BOULEZ, RICCARDO DAPELO, SIMONA BAR- BERA, SYLVANO BUSSOTTI, LEONARDO GENSINI, RAFFAELE CECCONI, PAOLO CAVALLONE, LUCIANO BERIO, ANDREA VALLE, RICCARDO MOMPOU, ISANG YUN, MAURO CARDI, NICOLA BAGNOLI, SONIA BO. Mentre il IV numero prevede, se non intervengono variazioni, brani di MORTON FELDMAN, ANATROFO- BIA, ROBERTO TAGLIAMACCO, WENDY MORRISON, PAOLO BESAGNO, CARLA REBORA, GEORGY KURTAG. Sul fronte più propriamente musicologico, nei primi tre numeri della rivista sono presenti saggi tra loro diversi e, pure, collegati: il primo, nel primo numero, di ALESSIO AGENO e MAURA FRILLI, riguarda i rapporti tra pitagorismo, architettura e musica in Vitruvio e in Palladio, e s’intitola Il talismano musicale dell'Architettura. Per lo spazio dei primi tre numeri abbiamo poi seguito un ampio saggio di ANDREA VALLE, intitolato 13 Microtensioni, relativo a problemi recentissimi tra semiotica dell’udibile e creazione elettroacustica. Nel terzo numero, sui temi più vivi della teoria della composizione, abbiamo ospitato di RICCARDO DAPELO Per un approccio sistemico al fare musicale oggi. Per il quarto numero è in allestimento un secondo intervento, in qualche modo speculare e coordinato al primo, di ALESSIO AGENO relativo questa volta ai fronti più recenti dei rapporti fra musica e architettura. Più liberi interventi musicologici sulle composizioni presentate, sono a firma di: ROBERTA VACCA, MARCO BERISSO, PAOLO CAIROLI, MASSIMO PASTORELLI, VITTORIO BAGNOLI, LAURA E. PARODI, RAFFAELLO BISSO, ANDREA BASEVI GAMBARANA, ALESSANDRO MASTROPIETRO. Inoltre, la rivista si apre sempre con un incontro (intervista) che cerca tra l’altro d’avvicinare i temi del singolo numero: nel primo, con la poetessa Lucetta Frisa e lo psichiatra e scrittore Marco Ercolani, l’intervista riguardava il tema degli stati iniziali e della creazione da un punto di vista ad un tempo letterario, musicale e psicologico; nel secondo l’incontro è con il filosofo e musicoterapeuta Luigi Gaggero, anche in relazione all’uscita recente della sua pubblicazione per la Mimesis Edizioni: Esperienza musicale e musicoterapia; nel terzo numero, l’intervista, relativa al suo recente libro Verso il Requiem, è con Ernesto Napolitano. Quello che, infine, è risultato essere l’aspetto più sorprendente, e di cui ci sentiamo grati, è la coraggiosa disponibilità di molti straordinari interpreti e strumentisti che hanno tra l’altro affrontato il progetto nella sua fase di avvio e quindi, naturalmente, con minori garanzie di buon esito: MAURO CASTELLANO, ROCCO PARISI, KAT- SUMI NAGAOKA , CLAUDIO LUGO e L’ORCHE- STRA LABORATORIO DEL CONSERVATORIO DI ALESSANDRIA, VITTORIO CECCANTI, MAURIZIO BEN OMAR, le VOCI ATROCI, RICCARDO CRO- CILLA, il QUINTETTO ACHORD e STEFEN NEU- GARTEN, LUCA SANZÒ, GIULIO BERNASCONI e L’ENSEMBLE EX- NOVO, LORENA PORTALUPI, ALESSANDRA REGGIANI, FABIO DE ROSA, FRANCESCA DELLEA, DANIELA AIMALE, SIMONA BAR- BERA, IL QUARTETTO ALKMAN, ESTER FLÜCKIGER, FRANCO TRABUCCO, PIERO ANDREOLI e L’ENSEMBLE DEGLI OTTONI DEL CONSERVATORIO DI GENOVA. E, in particolare, per l’impegno profuso in questo primo biennio (che si concluderà con il IV numero), vorrei già ringraziare, in via del tutto personale, la redazione che mi ha supportato (e sopportato): l’intelligente, instancabile, sempre gentile Carla Magnan, i da subito indispensabili Raffaello Bisso e Laura E. Parodi, la dinamica Simona Barbera, i colti Alessio Ageno e Andrea Valle, i cordialissimi Bruno Meneghelli e Anna Santeramo, l’attento Marco Porsia, il solido Guido Caserza e, alla base di tutto il lavoro, l’accortissimo Paolo Valenti. Gli interessati possono scrivere o telefonare a: Suono Sonda - via Montallegro 28/d 6 - 16145 Genova - tel. 010 314766, e-mail: francesco.denini@libero.it; oppure presso la sala di registrazione: Loud Music via Bobbio 12/6 16137 Genova tel. 010 874443. Ogni singolo numero si può trovare anche presso Denini. Botteghina della Musica via Albaro 87r. Ulteriori chiarimenti e informazioni sono forniti dal sito web: www.suonosonda.org (da cui si spera quanto prima di trarre uno spazio web complementare, anche con sguardi sul mondo dell’elettroacustica, curati da Raffaello Bisso e Paolo Besagno). Francesco Denini Al via i tirocini al "Carlo Felice" Diventa operativa la "Convenzione di Tirocinio di Formazione e Orientamento" stipulata fra il "Paganini" e "Carlo Felice". Sei giovani musicisti sono stati coinvolti in quello che ci auguriamo essere il primo d’una fruttuosa serie di rapporti collaborativi fra teatro e studenti. Dedicato alla produzione della "Norma" di Bellini, il tirocinio realizzato da Desiré Brogli e Leonardo Ferretti. Prenderanno invece visione delle fasi operative e artistiche de "La fanciulla del West" di Puccini, dalle prove musicali alle prove di scena al piano, alle prove di regia e d’assieme, Cristina Mambilla e Francesca Rota. Impegnate infine con “Il Corsaro” di Verdi le studentesse Han-Na Oh ed Ekaterina Gaidanskaia. PRIMAVERA 2005
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