IL C IL CANTIERE MUSICALE - Conservatorio Paganini

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Lidia Baldecchi Arcuri Il pianismo, la sua storia, l’arte del suo insegnamento Dovendo riassumere i Corsi da me tenuti su questo tema nel passato e nel presente (cominciai in lontane terre trent’anni fa), debbo confessare che ho imparato insegnando. Ho dovuto spogliarmi di ogni pregiudizio, personale od acquisito, ricostruendo attraverso lo studio dei trattati (e di altro !), il miracoloso percorso di questa particolare disciplina umana. L’evoluzione della tecnica di tastiera fu dapprima lenta...lentissima, fino ad improvvisamente esplodere in invenzioni sonore tramite continui cambiamenti negli strumenti, i quali obbligavano gli esecutori a mutamenti di assetto fisico. Ma non solo, e soprattutto, furono gli stessi compositori a cambiare le loro visioni dell’universo sonoro ampliando o riducendone le dimensioni, le caratteristiche timbriche, ed attribuendole tutti i cangianti movimenti del loro pensiero e del loro spirito. Furono loro ad arrivare alla complessa, ma allo stesso tempo, semplice organizzazione della materia sonora. Abbiamo inoltre assistito al collasso di questo sistema, (come fosse il collasso di un sistema solare), e la conseguente ricerca da parte dei compositori contemporanei di una riorganizzazione della materia sonora, la quale riorganizzazione porterà a nuovi modi di ascoltare, di sentire (forse anche di udire), e perciò a nuovi schemi mentali, a nuove risposte fisiche. Non si contano i libri scritti sulla eterna domanda sul significato della Musica. Perché è da qui che inizia il problema dello strumentista. Io, personalmente, sono arrivata a pensare che il SUONO, mattone di costruzione della Musica, è il SILENZIO CHE VIVE. Questo silenzio, dunque, deve essere anche il punto di partenza fisico e psichico dello strumentista, se egli vuole essere interprete del profondo significato della musica : se ne desidera essere degno ed umile voce. Ma, più il fisico è debole, più comanda ; più è forte, più obbedisce : perciò, solo quando il fisico si troverà sufficientemente forte per obbedire al pen- Maurizio Pollini: "Chopin, un mistero…" Maurizio Pollini a Genova, dopo sette anni. Ancora GOG, ancora successo strepitoso, il 14 marzo scorso, di fronte alla platea gremita. Dopo Beethoven (nel ‘98), una monografia su Chopin, autore di cui il celebre pianista milanese è fra gli esegeti che – fin dagli anni ’60 – ne ha segnato indelebilmente la storia dell’interpretazione. Incontriamo Pollini sul palcoscenico del "Carlo Felice", accanto ai due pianoforti a coda “di fiducia” che s’è fatto portare (ne sceglierà uno, quello più consono all’acustica). "Mi ritengo costantemente all’inizio, anche in questo momento. E non si tratta d’umiltà: semmai è la voglia di realizzare molte cose che me lo fa dire! Già sette anni che manco da Genova? No, non ci sono motivi particolari… Indirettamente, dipende dal fatto che faccio un numero limitato di concerti e quindi sono costretto spesso a dire di no. E’ un compromesso che mi permette di preparare i concerti con sufficiente calma interiore, lasciandomi più libero di studiare. Ad essere sinceri non amo la classica tournée in cui uno va in un paese e in 20 giorni fa 12 concerti… Un tipo di vita che non mi piace". Veniamo a Chopin… "E’ miracoloso. Naturalmente ha un potere di comunicazione così straordinario che piace a tutti, ma è tutt’altro che facile e scontato. Alle spalle c’è un grandissimo compositore con una sensibilità incredibile e che nasconde un vero mistero, che chiede una indagine perpetua". E’ noto che la sua curiosità intellettuale comporti un work-in-progress… Cosa accade quando ascolta le sue incisioni giovanili? "Il “riascoltarsi” è un’operazione delicata. In realtà PRIMAVERA 2005 bisogna tentare di valutare la registrazione come se a suonare fosse un altro, col distacco necessario per vederne difetti e pregi. La concezione dell’opera s’evolve costantemente. Quindi un’esecuzione rimane frutto del momento. Tutte lo sono, per fortuna". Forse per Chopin, di più? "In un certo senso… Pensiamo al problema del “rubato”. Le testimonianze di Liszt ci dicono che esisteva nell’esecuzione di Chopin stesso. Ma non c’è una legge che stabilisce la quantità di rubato ideale. Ecco il problema dell’interpretazione: queste libertà necessarie per la musica sono sempre personali. In realtà la personalità dell’interprete si sovrappone fatalmente a quella del compositore, e non può che essere altrimenti se vogliamo avere il risultato di un’esecuzione viva". Per un interprete lo studio della musica contemporanea a suo avviso arricchisce poi la capacità di approfondimento dei classici? "Non direttamente. Ma sono convinto che fare musica contemporanea possa aiutare, arricchire la nostra personalità d’una visione più ampia, che non 2 siero, al sentire e all’immaginare , potrà finalmente abbandonarsi all’amalgama finale. Di questo parlano i trattati fin dagl’inizi, pur mai trascurando la ragion d’essere della musica. Partiamo da Diruta e Sancta Maria per arrivare a Ortmann, Schulz e Kotchevitzky, l’ultimo dei quali introduce l’elemento della educazione psico - fisica. Ma il discorso viene sviluppato solo negli effetti e non nelle cause, che tuttora rimangono mistero. Il Corso viene arricchito dalla proiezione di Video e DVD e dall’ascolto di esecuzioni del passato e presente, spesso messi a confronto o fermati per meglio aggiungere o escludere ogni eventuale schema tecnico platealmente disdetto dalla realtà dei grandi esecutori. La profonda conoscenza di questo straordinario percorso, mi pare essere l’unica via per intraprendere una metodologia didattica aperta al futuro, ma cosciente e rispettosa del passato : una didattica che rispetti le leggi della meccanica fisica e fisiologica, ma che non escluda individuali divergenze da esse. La seconda parte degli incontri prevede la formulazione di una metodologia che gradualmente, cronologicamente e gerarchicamente introduca tutte le tecniche richieste per l’esecuzione del repertorio pianistico. Potrà sorprendere, che, una buona metodologia avrà risolto più di metà dei problemi meccanici entro i primi cinque anni - i più importanti anni nella vita strumentale di un allievo. Entro l’ottavo anno di studio saranno, sì, introdotte nuove tecniche, ma molte saranno solo raddoppi delle tecniche precedentemente apprese. Altri due a quattro anni dedicati alle coordinazioni più complesse contenute nel repertorio pianistico porterà a compimento un lavoro ben fatto da un insegnante cosciente e coscienzioso, amante della propria arte dell’insegnare . Durante gli incontri avvengono libere discussioni su ogni aspetto dell’apprendimento e dei problemi e scelte che confrontano chi a quest’arte si dedica. Deve essere, ed è un momento di scambio reciproco in cui, alla fine ci accorgiamo veramente che la musica siamo noi. Lidia Baldecchi Arcuri rifiuta quell’impatto della creatività di oggi. Senza la musica d’oggi in realtà c’è un certo pericolo di diventare mummie… Sia per i musicisti che per il pubblico!". Come si trova al Carlo Felice? "Bene. L’acustica è particolare, ma riuscita. Sto provando per cercare di capirla meglio". Sui giornali di questi giorni rimbalzano le scintille dei guai scaligeri… "Non voglio entrare in questa polemica, perché è un infernale pasticcio. Fanno dispiacere più cose… Una è che in tutto questo dibattere non si pensa abbastanza a ciò che viceversa è fondamentale: un futuro di programmazioni più interessanti, un’attività intelligente e aperta, che rinnovi il teatro e che ne faccia non un mausoleo di bei ricordi ma un organismo produttivo e interessante. Un’altra considerazione possibile è su questa ingratitudine da parte dell’orchestra del teatro scaligero verso Riccado Muti, che ha lavorato tanto, dopo tanti anni di dedizione… Francamente è un atteggiamento che lascia molto toccati". Il suo concerto avviene a poche ore dallo sciopero nazionale dei lavoratori dello spettacolo contro i previsti ulteriori tagli al F.U.S. (Fondo Unico per lo Spettacolo)… "Sono per le sovvenzioni statali, e già non ho visto con piacere la trasformazione degli enti lirici in fondazioni! I privati che danno fondi per gli spettacoli sono meritevoli e vanno ringraziati. Ma la cultura ha diritto di essere sovvenzionata perché rappresenta un bene universale. Si immagini come posso vedere questi tagli, in tale situazione italiana… Ho espresso già il mio disaccordo assoluto su questo governo, e in modo particolare sulla Riforma Costituzionale: un momento pericolosissimo per noi tutti. Se il governo ha bisogno di far quadrare i bilanci, tagli altrove, ma non tagli la cultura". gdm
Il “Paganini” in Vaticano Si sa, quando si prova l’esperienza televisiva, è poi difficile tornare alla vita ed all’anonimato di tutti i giorni…ma che a tre mesi di distanza dal Concerto di Capodanno qualcuno di noi finisse in mondovisione non l’avevamo davvero programmato! Forse non tutti, infatti, sanno che alcuni musicisti (sei coristi ed un violista) del nostro Conservatorio hanno preso parte ad un importante evento musicale, nell’ambito dell’iniziativa “La Culturale Universitaria Europea incontra il Santo Padre”. Il concerto, avvenuto il 5 marzo in Aula Nervi (Città del Vaticano) è stato trasmesso in Mondovisione dal Centro Televisivo Vaticano, dalla Televisione della Il 30 marzo si esibirà sul "Dell’Orto & Lanzini", in occasione dell’inaugurazione del Festival Organistico Europeo Gerhard Weinberger al "Paganini" La rassegna è uno dei fiori all’occhiello della Genova musicale. Giunti al XXVII° anno di attività, tornano i concerti degli Amici dell’Organo. L’omonima associazione, presieduta dal M° Emilio Traverso (docente presso il nostro Conservatorio) vara il Festival Organistico Europeo 2005. Un’iniziativa realizzata in collaborazione col Comune di Genova, la Provincia, la Regione e l’Istituto Diocesano di Musica Sacra. Anche il "Paganini" è parte in causa. Anzi. Proprio sullo splendido organo "Dell’Orto & Lanzini" che domina la Sala Concerti del conservatorio (strumento inaugurato lo scorso ottobre con un concerto tenuto da Michael Radulescu) si misurerà l’interprete del primo appuntamento del Festival: mercoledì 30 marzo alle 18, di scena l’organista Gerhard Weinberger, già allievo di Franz Lehrndorfer, oggi uno dei più accreditati studiosi delle opere organistiche di Bach (di cui sta incidendo l’integrale sui più importanti organi storici della Turingia e della Sassonia: già pubblicati 16 CD, per l’etichetta CPO). Nel concerto genovese (occasione preziosa, ad ingresso libero) Weinberger eseguirà la Fantasia e Fuga in sol minore BWV 542 ed i Sei Corali di Bach, il Preludio e Fuga sul nome B.A.C.H. di Liszt e la Fantasia e fuga in re minore op. 135b di Reger. Conferenza Episcopale Italiana (SAT 2000) e dalla Radio Vaticana. Andrea Paoli, violista coinvolto, così descrive l’esperienza in questa mastodontica orchestra: “Venerdì pioveva, e l'appuntamento era dall'obelisco, sotto l'acqua. Ho trovato già lì due violisti toscani, dopo poco un è venuto un’addetto a prenderci e ci ha accompagnato in Vaticano, in sala Nervi. Bene, prova tutto il pomeriggio, con orari di inizio trattati elasticamente. Cena (con vaschette precotte tipiche da catering per grosse quantità) con anche pollo (carne in venerdì di quaresima??). Sera in albergo (a nanna). Sveglia al mattino del sabato alle 7.15 per far colazione con calma e riuscire a essere in Vaticano per le 9. Prova tutta la mattina solo orchestra, pausa pranzo (sempre con le vaschette), appello dei coristi in Piazza. Erano tantissimi. Ancora un po' di prova col coro, poi pausetta e poi inizio della celebrazione. Lunga, ma non pesante (almeno per me). Poi foto ricordo con i coristi, e si esce (sotto l'acqua). Cena all'Archivio di Stato, sempre a vaschette. Poi saluti, baci, abbracci e in albergo. Domenica ritorno. L’orchestra era composta da più di cento elementi ed il coro da più di duemila. Cosa capissero dal direttore e cosa poi cantassero quelli posizionati in fondo, Dio solo lo sa. C’erano un po’ di direttori ausiliari (forse abusivi) La stagione proseguirà il 7 aprile alle 21 presso la Basilica dell’Immacolata con l’organista Jozef Sluys, il 14 (sempre alle 21) all’Oratorio San Filippo con Fabio Ciofini, il 21 presso l’Abbazia di San Matteo (Luigi Ferdinando Tagliavini) e infine il 28 nella chiesa di Sant’Anna, con un recital di Roberto Antonello. 3 sparsi per la sala che si davano da fare, con risultati non ben valutabili, ma nel complesso credo che il risultato sia stato discreto. Sicuramente suonare in mezzo a tanta gente fa un certo effetto. Una bella esperienza, se me la riproponessero la rifarei…”. Per il mese di dicembre è in programma un altro appuntamento, questa volta in Santa Maria Maggiore ed in San Pietro, che prevede anche l’inserimento di un brano sinfonico la cui direzione sarà affidata al vincitore di un apposito concorso nazionale, riservato agli allievi di Direzione d’Orchestra iscritti all’anno accademico 2004-2005 presso i Conservatori e gli Istituti musicali pareggiati. Paola Siragna Il 14 maggio sarà inaugurato il nuovo strumento "Restelli", copia da Ludwig Dulcken “il giovane” di fine ‘700 Fortepiano in concerto Questo il programma del concerto inaugurale dello strumento, previsto per sabato 14 maggio alle ore 18 presso la Sala Concerti del conservatorio. Aprono l’esibizione una Sonata di Boccherini per violoncello e basso continuo (interpreti, Matteo Ronchini e Pinuccia Schicchi), tre Sonate di Cimarosa (Tiziana Canfori) e due arie di Mozart e Bellini (eseguite dalle studentesse Han-Na Oh e Elisabetta Isola accompagnate da Flavio Sironi e Federica Di Maio). Restituite anche una Sonata a quattro mani di J. Tours (Barbara Petrucci e Dorina Sciaccaluga), una Parthie di M.T. Agnesi (ancora Barbara Petrucci), delle Variazioni di Mozart per violino e pianoforte e una Sonata di J. Schobert (Donella Terenzio e Barbara Petrucci). PRIMAVERA 2005
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