IL C IL CANTIERE MUSICALE - Conservatorio Paganini

“Addio Don Luigi Porro, cantore della gioiosità”, titolava un giornale genovese
annunciando alla città la morte del grande Maestro.
Proviamo a riflettere su questa immagine e cerchiamo di tradurla concretamente
per chi (forse i più giovani) non hanno avuto la fortuna di conoscerlo e anche per
coloro (tantissimi, davvero) che hanno invece avuto il piacere di fare questa
esperienza, musicale ed umana.
Ebbi già modo di parlare di lui da queste pagine, in occasione della festa-concerto
per il suo ottantesimo compleanno; per questo dirò brevemente della decisiva
influenza della sua figura sulla mia formazione di direttore di coro e, naturalmente,
della sua innata capacità di tenere insieme un grande gruppo, fatto di
persone di ogni età e provenienza, accomunato dall’amore per il canto corale
(cioè per il canto fatto insieme) a cui solo il “Don” sapeva infondere un tratto
esclusivo. Porro è riuscito a far questo nell’arco di quarant’anni e, se ci soffermiamo
per un attimo a pensarci, capiremo che ciò è assolutamente straordinario.
Vorrei perciò, ritornando all’immagine iniziale, sottolineare fortemente quelle
due parole chiave: “canto” e “gioia”, come sintesi della sua vita di uomo, di formatore
e didatta, di comunicatore e punto di riferimento di una città, di musicista
ed artista. Ora che il tempo ci allontanerà gradatamente dall’evento luttuoso,
ora che Il tempo s’è compiuto, come sembra suggerirci il titolo di una sua bella
e antica composizione, le sue musiche potranno testimoniare con netta rilevanza
tutto quello che le parole non riescono a fare compiutamente.
Frammento di Il tempo si è compiuto
Un frammento del brano citato dove, incastonata come una gemma all’interno
del canone di derivazione tematica, si distende come un cantus firmus la linea
del contralto: la modalità conferisce al passaggio un tratto di arcaico fascino ma
la scrittura è fresca e moderna.
Diceva la collega Tiziana Canfori in occasione di una delle prove per la già citata
festa-concerto: “Nel Super Flumina Babylonis che ascolto c’è un’idea nobile e
intensa della voce umana, racchiusa in quel sapiente impasto sonoro che con
tanta passione i suoi cantori stanno intrecciando sopra le teste di tutti noi.” [da Il
Cantiere Musicale, anno II n°16, estate 2002]
Frammento di Super Flumina Babylonis
Luigi Porro: Polifonia di linee musicali e di storie personali.
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L’episodio centrale del mottetto, tratto dal famoso salmo 136, che ispirò a Palestrina
e Verdi musiche immortali.
Per chi ha conosciuto Don Porro, ancora oggi, le parole di Canfori significano
viva commozione, perché è straordinario vedere come una collega, di pur di
grande sensibilità musicale, che non aveva tuttavia mai avuto modo di conoscerlo
personalmente, abbia colto alcuni punti fondamentali della sua musica e
li abbia così bene sintetizzati: il calore e l’intensità, la semplicità nobile di quel
suono a cui tutti avevamo la fiera consapevolezza di partecipare, di quella Polifonia
di linee musicali e di storie personali che ognuno, esecutore o ascoltatore
poteva vivere come momento privilegiato ed irrepetibile.
Posso affermare con tranquillità che le diciotto battute del “communio” O salutaris
Ostia appartengono di diritto alla sfera dei capolavori senza tempo, avendo
in sé la purezza delle linee mozartiane, la serena rassegnazione
di Fauré e la sapiente solidità di scrittura
della tradizione polifonica italiana.
Frammento di O salutaris Ostia
La “meravigliosa” falsa relazione dell’Amen.
Perché così faceva il Maestro, sapendo riconoscere
per istinto i “grandi”, lui che si avvicinò alla grande
musica da autodidatta puro, toccando da bambino un
tasto dell’armonium della sua parrocchia di Nervi e
rimanendone affascinato, per poi scoprire che, toccandone
due contemporaneamente, l’emozione era ancora più forte!
Questo disincanto don Porro se lo porterà dietro tutta la vita e molto spesso lo
vediamo riaffiorare nella sua musica, come una magia: durante gli anni del seminario
trova un testo (nemmeno lui ne ricorderà poi la provenienza) e lo musica
per una voce bianca solista e organo. Il brano si intitola Ave di grazia piena. La
melodia è davvero dolcissima e l’armonizzazione ricca di chiaroscuri ma ciò che
lascia davvero incantati è l’unico frammento a cappella dell’intera composizione,
a tre voci pari: qui ritroviamo l’atmosfera sognante e magica dei fanciulli
del Zauberflöte. È un attimo, ma è molto intenso e resta dentro quando si finisce
di ascoltarlo.
Frammento di Ave di grazia piena
Pretendere qui di analizzare per intero l’opera corale di Porro è ovviamente impossibile.
Occorre comunque ricordare l’ingente mole di musica liturgica, in particolare
di messe, scritte per la Cattedrale di Genova, S. Lorenzo; nonché l’eccezionale
lavoro di elaborazione di brani di tradizione popolare, anche non strettamente connessi
con la liturgia e un continuo lavoro di trascrizione e adattamento allo strumento
“coro” di tutto quello che gli suggeriva il suo istintivo e illuminato talento
naturale. Vorrei chiudere, tuttavia, parlando brevemente di un brano che il Maestro
portò, fresco di stampa, ad una delle ultime prove che fece nel 2004. Mi colpì
subito e cercai poi di capirne le ragioni: Suscitabo mihi, per coro e organo sarà l’ultimo
brano composto da Don Porro ed è un mottetto di grande bellezza. Duplice
riflessione: intanto sulla scelta del testo (“Risveglierò in me il sacerdote fedele…”)
e in secondo luogo sull’utilizzo di un incipit melodico
Frammento di Suscitabo mihi
che ha la stessa matrice del corale luterano che Bach utilizza nella famosa Cantata
BWV 4 Christ lag in Todesbanden (Cristo giacque nelle bende della morte).
Se sovrapponiamo i due elementi, testuale e musicale, tutto ciò assume un valore
fortemente simbolico, che si comprende appieno ascoltando tutta la partitura, di
un lirismo mai come qui intriso di composta rassegnazione e intima accettazione
della fine vicina; e neppure la sezione centrale in maggiore, riesce a stemperare
l’evidenza di questi tratti, con le quattro voci “costrette” in un registro medio, in
una intensità che solo intimamente può esplodere, ma che non può trasformarsi
in urlo.
Marco Bettuzzi
PRIMAVERA 2005