ANNI YEAR - Art-style.it

Sono scelte istintuali, o sono motivate dalla ragione?
Tutte e due le cose. La forma geometrica del cubo non esiste in
natura: l’ho scelta apposta perché rappresenta la forma razionale
per eccellenza.
Lo vedo come la scatola dei condizionamenti nella quale l’uomo si
rinchiude da solo; ma dove la scatola è corrosa e rotta, lì c’è la sua
autodeterminazione e la sua tensione verso la libertà. La piramide
simboleggia invece la ricerca del trascendente. Le mie piramidi
hanno proporzioni quasi gotiche, strette alla base e molto lunghe,
perché secondo me la tensione verso l’alto si esalta e si configura
proprio in questo modo.
La sfera è il simbolo della perfezione e della spiritualità, ed è
la figura geometrica che mi ha ispirato più soluzioni creative:
interrotta e corrosa mostra la perfettibilità e l’incompiutezza
dell’uomo. In certi casi, nelle mie opere Sfera con sfera, la
perfezione può risiedere in una seconda sfera che sta all’interno
dell’altra. Non sempre però.
Dove manca la sfera interna, è perché l’uomo spesso non riesce
a trovare la sua essenza. Adesso mi sto dedicando a forme più
aperte, meno legate alla forma geometrica pura.
Nel Cono e nella Colonna-energia è impresso un
movimento rotatorio, una forte spinta verso l’alto, verso
Dio.
Parliamo dei pieni e dei vuoti nelle sue opere. Cosa
significano per lei?
Il vuoto fa parte del pieno: il corpo dell’uomo è
avvolto di energia ed è pieno di energia spirituale.
Questa energia che ci avvolge, voglio farla entrare
nelle mie opere, per farle vivere, respirare, pulsare.
Quindi diciamo che la sua ricerca astratta
informale non è la fuga dall’uomo, ma è la
narrazione per l’uomo, dell’uomo, e nell’uomo,
delle parti invisibili che solo un arista può
decodificare, anche a costo di rinunciare alla
realtà visibile.
Si tratta quindi di una realtà altra,
che lei porta sul piano della ricerca
plastica.
La forma astratta dà libertà
perché non è condizionata
dalla forma esteriore.
In questo modo si può
attingere liberamente
al non visibile e alla
profondità dello
spirito. Dal mio
punto di vista le
uniche sculture
figurative
che mi
attraggono
sono i
Prigioni
di
Michelangelo.
Quando lei parla di Michelangelo viene in luce il suo
museo privato, il Rinascimento. Ma allora lei non si
riconosce nell’arte plastica del Novecento.
Diciamo che nel Rinascimento l’uomo era
posto al centro dello spazio e la fiducia nelle
sue potenzialità era immensa.
Nella cultura contemporanea tutto
questo non c’è. Io invece voglio
ancora credere che l’uomo,
cambiando se stesso, possa
cambiare il mondo.
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