Libretto - Gregoriano - Io sono - Comune di Modena

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LA NOTAZIONE GREGORIANA I NEUMI Per notazione s’intende la rappresentazione grafica dei suoni. Nel medioevo questa avvenne mediante segni, detti neumi (cenni) che si trasformarono dal IX al XIII secolo: questi indicavano una certa flessione della linea melodica o una modalità di esecuzione. Non ci è pervenuto alcun codice antecedente il IX secolo che riporti indicazioni musicali, ma solo codici con testi liturgici. Necessariamente il cantore doveva conoscere a memoria le melodie che eseguiva durante l’azione liturgica. E’ solo dalla fine del IX-inizi X secolo che appaiono i primi segni neumatici, posti sopra le parole del testo, indicanti il numero delle note cantate su ciascuna sillaba. I CODICI ADIASTEMATICI Poiché questa notazione veniva fatta senza un rigo di riferimento, cioè “in campo aperto” non era possibile stabilire con certezza l’intervallo (diàstema) tra le note, i codici così notati sono detti codici adiastematici: era ancora affidata al cantore l’altezza e la durata del suono di ciascuna nota. I CODICI DIASTEMATICI Per fissare con maggior esattezza l’andamento melodico e le modalità di esecuzione, dalla fine del X secolo, viene introdotta una linea che sarà di riferimento per i neumi posti ad altezze diverse, così l’intervallo risultava meno approssimativo: questi sono i codici diastematici. IL TETRAGRAMMA In seguito furono aggiunte altre linee fino al tetragramma (rigo musicale formato da quattro linee) di Guido d’Arezzo (997-1050) su cui vengono collocati i neumi e indicati in rosso la linea del fa in giallo quella del do. Per meglio suggerire - 24 - le caratteristiche espressive e ritmiche si aggiungono talora delle lettere: a= altius, c=celeriter, e= aequaliter Mappa delle più importanti famiglie neumatiche europee Non veniva comunque risolto il problema della durata precisa del suono di ciascuna nota e per questo si dovrà attendere il secolo XVII secolo, quando verrà introdotta la notazione moderna. Le notazioni neumatiche subiscono trasformazioni grafiche fino al XIII secolo, assumendo grafie proprie di ciascun centro di produzione: gli Scriptoria annessi per lo più a grandi centri monastici, quali S. Gallo o Nonantola. Si parla infatti di notazione sangallese, forse la più antica, e di notazione nonantolana.
L’Abbazia di Nonantola e la notazione nonantolana L’abbazia di Nonantola, fondata da Sant’Anselmo nel 753, divenne un centro culturale benedettino che si distinse per lo studio della musica sacra gregoriana. Si conserva ancora nel Tesoro dell’abbazia un codice del XI secolo che contiene i Graduali e gli altri versetti soliti a cantarsi nelle Messe solenni. I monaci solesmensi esaminarono il codice nonantolano e, nel pubblicare la loro opera monumentale sulla musica sacra, riconobbero che la musica nonantolana è una variazione felice, quasi una riforma di quella di Solesmes: sono tolte le asprezze e le melodie sono addolcite. Essi, non trovando alcun confronto in altri codici né in altre scuole gregoriane, la chiamarono “musica nonantulensis” - 25 - IL REPERTORIO GREGORIANO Premessa IL CANTO GREGORIANO E’ ESCLUSIVAMENTE CAN- TO LITURGICO Il canto gregoriano è destinato ad accompagnare la liturgia, anzi, è esso stesso parte integrante della liturgia. La liturgia delle chiese cristiane occidentali si articola – e ciò vale tanto per l’età medioevale quanto per quella odierna – attorno a due poli fondamentali, che sono la Messa, memoriale dell’ultima cena del Signore, e l’Ufficio divino (o Liturgia delle Ore). TECNICHE COMPOSITIVE E STILI Le melodie gregoriane sono sempre strettamente aderenti al testo, nel senso che esse sono costruite rispettando gli accenti verbali e fraseologici (grosso modo possiamo dire che le note più acute si trovano sulle sillabe accentate, e i melismi più notevoli si trovano sulle parole più importanti del testo). Le tipologie melodiche che s’incontrano nel repertorio sono le seguenti: melodie originali, melodie cicliche, melodie tipo e melodie centoniche. Le melodie originali sono melodie utilizzate per un unico canto, e che quindi si incontrano una sola volta in tutto il repertorio. Se ne incontrano ad es. nei canti dell’Ordinario della messa, nelle antifone di Introito e di Comunione, negli Offertori e nelle antifone dell’Ufficio. Le melodie cicliche sono quelle in cui un’unica frase musicale è ripetuta tante volte quante ne richiede la lunghezza del testo. Tipici brani a melodia ciclica sono gli inni dell’Ufficio e gli inni processionali.
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