Katalog - Irene Andessner

Apprezzando la raffinatezza con cui è definita la superiorità
delle donne essendo nate queste da viva carne, e
non dal fango, da cui era stato plasmato l’uomo, chie-
64 Pro lo go
Pro lo gue
Pro log
Il Me ri to del le Don ne 2003
vari saggi ed è stata tradotta all’estero, attirando sia le diamo a Mirva Bertan di parlarci dell’architettura al 65
specialiste sia le comuni lettrici.
tempo del Dialogo.
Ve ne zia 2003, al Flo ri an, bot te ga da Ve ni ce, 2003, at the Flo ri an, the ol dest
V
In che cosa consiste l’attrattiva di questo antico testo? Pensando al periodo di Moderata Fonte e al lavoro di
e ne dig im Jah re 2003 im Flo ri an, ei -
Certamente l’opera interessa per la sua tematica, che Irene Andessner ho fatto subito un collegamento con
caf fè tra le più an ti che e ri no ma te del - and most re nown Caf fè in the ci ty, nes der äl tes ten und be rühm tes ten
anticipava i tempi e che appare in consonanza con la l’architetto che più ha costituito in quell’epoca il
la cit tà, fon da ta nel 1720 da Flo riano foun ded in 1720 by Flo riano Fran ce sco ni Kaf fee häu ser der Stadt, ge grün det im Jah -
Myriam Zerbi: riunite in lieto conversare vi leggo un nostra epoca e con la nostra società, pervasa dai principi
del femminismo. Negli anni Settanta, del testo sente con il suo ritratto nella galleria degli Uomini
momento di cambiamento e cioè Andrea Palladio, pre-
Fran ce sco ni all’in seg na del la “Ve ne zia tri - un der the sign “Ve ne zia Tri on fan te,” a re 1720 von Flo riano Fran ce sco ni und von
pot pourri di frasi prese dal Dialogo Il merito delle
donne. Ove chiaramente si scuopre quanto siano elle appena riscoperto fu fatta una lettura politica. La conversazione
rappresentata ne Il merito venne interpreta-
Venezia città, ha lavorato moltissimo per la nobiltà
Illustri del Florian. Pur non avendo lavorato molto a
on fan te”, tea tro d’in con tri ce le bri. Nel le theat re of fa mous and in fa mous en coun - ihm „Ve ne zia tri on fan te“ ge nannt. In dem
degne e più perfette degli uomini. Un collage di pensieri
di donne antiche…che risuona a tratti così attuali… ta dalla sua scopritrice, Anna Jaquinta, come un “ten-
veneziana nell’entroterra. Il periodo di Moderata Fonte
stan ze che, tras for ma te dall’ar te di Ire ne ters, we see the Sa la deg li Uo mi ni Il lust ri Saal der „be rühm ten Män ner“, der durch
An dess ner e di Ma ri nel la Bis ca ro ve dran no tur ned in to the Sa la del le Don ne Il lust ri die Kunst von Ire ne An dess ner in den Saal
Contro gli uomini Leonora inizia affermando: ogni tativo di autocoscienza”, la pratica adottata dalle femministe,
che si riunivano in gruppi per parlare del loro nistici, a Venezia si stanno definendo gli spazi pubblici
e di Palladio è un periodo di grandi mutamenti urba-
porta ha il suo battitoio.
la Sa la deg li Uo mi ni Il lust ri tras for mar si and the Sa la Li ber ty be co ming the Sa la der „be rühm ten Frau en“ ver wan delt wur -
Sui mariti: tra i mariti c’è chi è geloso, chi traditore, o privato in chiave politica, analizzando la condizione che daranno l’attuale fisionomia della città, si sta costruendo
il Ponte di Rialto, di cui si parla anche nel
nel la Sa la del le Don ne il lust ri e la Sa la Li - Mo de ra ta Fon te, trans for med by the art of de und im „Li ber ty-Saal“, der durch Ma -
dedito al gioco, ci sono quelli rabbiosi che gridano e femminile, secondo il principio che “il privato è politico”.
Il Dialogo continua ad affascinare le donne di oggi Dialogo, per il quale Palladio aveva realizzato un pro-
ber ty mu tar si in Sa la Mo de ra ta Fon te, Ire ne An dess ner and Ma ri nel la Bis ca ro. ri nel la Bis ca ro in ei nen „Mo de ra ta Fon te-
picchiano, c’è l’avaro, c’è il carnefice crudele; le mogli
quatt ro cen to an ni do po, set te don ne (più He re, four hund red ye ars la ter, se ven wo - Saal“ ver wan delt wur de, tref fen sich sie -
non hanno riposo se non quando egli va fuori di casa. non solo per i suoi contenuti, ma anche per il modo in getto.
Sugli amanti: gli amanti se sono sbarbatelli sono cui si svolge. Moderata Fonte mette in scena una conversazione
tra amiche, che, nella casa e nel giardino di tà di una parte della nobiltà veneziana, arricchitasi con
Palladio è l’architetto che meglio interpreta le necessi-
due) si tro va no ri pen san do al Dia lo go cin - men (plus two) meet to re con si der Mo de - ben (plus zwei) Frau en. Sie den ken über
superbi, leggeri e volubili, falsi, insolenti, sfacciatissimi,
non hanno né pazienza né discrezione, falsi e per-
una di loro, si confidano le loro esperienze personali, i commerci sul mare e, consapevole dello spostamento
que cen tes co del la let te ra ta ve ne zia na Mo - ra ta Fon te’s six te enth cen tu ry Dia lo gue, die Er zäh lung Mo de ra ta Fon tes nach und
de ra ta Fon te, e, par ten do dal le fra si che si and, be gin ning with the words ex changed ent wi ckeln, von den Ge sprä chen der an ti -
fidi, buoni solo, dice Cornelia, per potersi servire di loro riflettono e scherzano, con un linguaggio leggero e concreto.
dovuto alla scoperta dell’America, di investire non più
del polo commerciale dal Mediterraneo all’Atlantico
scam bia no le an ti che Sig no re, fan no cir co - by the se an ci ent La dies, this new ge ne ra ti - ken Da men aus ge hend, ei ge ne Ge dan ken
come un ventaglio di piume che non è buono se non da
far fresco l’estate.
Parlano degli uomini, secondo il tema che si sono date, solo nei commerci di mare ma passare ad una “pietrificazione
della rendita” cioè investire in case d’affitto
la re opi nio ni su te ma ti che an ti che e mo - on share their thoughts and opi ni ons on über al te und neue The men. Dies er folgt in
Gli amanti maturi sono superbi, vanagloriosi, ingannatori
e pieni di insidie.
menti, come la cultura e l’arte del tempo, il costume e ed in possedimenti in campagna. Palladio, usando sti-
ma divagano continuamente, affrontando vari argo-
der ne in una mi sce la al che mi ca di og gi, ie - the mes both an ci ent and mo dern. In an ei ner al che mis ti schen Mi schung von Ges -
ri, di se rio e fa ce to, di pro fon do e di iro ni - al che mic mix of to day, yes ter day, of se ri - tern und Heu te, von Ernst und Spass, Tief -
I vecchi, hanno mangiato il fior della loro fama e non l’aspetto urbanistico di Venezia, in una conversazione lemi classici, rivisti nelle dimensioni e soprattutto nei
co, con ti nu a men te in via di tras mu ta zi o ne ous and fa ce ti ous, of pro found and of iro - gang und Iro nie und in ste ter Ver wand -
è avanzato altro in loro che crusca o semola. Sono domestica, secondo la definizione di Moderata Fonte, materiali, che sono per necessità molto più poveri di
gelosissimi, sospettosi, avari.
quelli dell’antichità, da’,
nic, trans mu ta ting.
lung.
Gli uomini, (tutti) son senza
attraverso la costruzione
regola nei loro appettiti, ER MEL LI NO Pri ma mor te, che mac chia al cor po mio
hanno parole dolci e poi son
C A S I T À
tutti veleno tanto che per loro
non basterebbe tutta la teriaca che fanno gli speziali,
né tutta la virtù terapeutica che è nel corno dell’alicorno.
Corinna afferma: negli uomini si trova onestà come il
sangue nei morti.
Oh se gli uomini ci sentissero un poco a far questi
ragionamenti…
Daria Martelli, ci racconta un po’ di Moderata Fonte e
del suo Dialogo?
Daria Martelli: L’incontro di oggi può essere un’occasione
per riflettere sulla singolare “fortuna” di questa
scrittrice del tardo Rinascimento veneziano, “fortuna”
nel senso di successo che un autore ha presso i suoi
contemporanei e presso i posteri. Quando era in vita,
nella seconda metà del Cinquecento, Moderata Fonte
era nota e apprezzata come autrice di opere poetiche,
scritte nel gusto del tempo, composizioni che a noi non
appaiono molto notevoli. Invece la sua opera maggiore
per valore letterario e per originalità, il dialogo in prosa
Il merito delle donne, fu terminata il giorno prima di
morire di parto, nel 1592. A quel tempo il parto era
un’esperienza molto rischiosa, tanto che, secondo l’uso,
le donne facevano testamento prima di affrontarlo.
L’opera, pubblicata postuma nell’anno 1600 e non più
edita, fu ben presto dimenticata insieme con la sua
autrice, che scomparve dalla storia della letteratura.
Dopo quattro secoli di oblio Il merito delle donne fu riscoperto
negli anni Settanta del secolo appena concluso,
nell’ambito del movimento femminista, quando suscitò
grande interesse. Un interesse che è andato crescendo
nei decenni seguenti, infatti l’opera è stata oggetto di
come le donne hanno sempre fatto e continuano a fare.
In questo dialogo, “mutatis mutandis”, le donne di
oggi riconoscono le proprie relazioni amicali, la propria
vita quotidiana, avvertendo una consonanza tra il proprio
modo di essere e quello rappresentato da Moderata
Fonte.
La riscoperta di questa scrittrice, come di altre, negli
anni del femminismo, significò il recupero di una cultura
e di una storia delle donne che erano state cancellate,
facendo apparire il genere femminile inferiore, un
genere che non avesse mai espresso personalità notevoli.
Colmando il vuoto storico e culturale che fin allora
le donne avevano avuto alle spalle, si fondava una
genealogia e un’identità di genere, premesse per conquistare
l’autostima, l’orgoglio di essere donne.
Nel caso di Moderata Fonte, non si recuperava solo una
scrittrice, una donna che aveva elaborato ed espresso
un suo pensiero originale, ma anche una scrittrice che
si era posta dal punto di vista femminile ed era stata
consapevole della condizione della donna, tanto da
apparire una “femminista ante litteram”. Per questo
Moderata Fonte assume un valore simbolico.
Myriam Zerbi: Riprendiamo le parole del Dialogo
Corinna: essi (gli uomini) nacquero dall’insensata
terra perché noi poi nascessimo della viva carne…
prima si gettano le fondamenta in terra di niun valore
o vaghezza e sopra vi s’ergono poi le sontuose fabbriche
con gli adorni palagi.
di ville molto semplici ma
allo stesso tempo evocative
nella forma e nei
materiali, come un’investitura, quasi divina, e una
nuova identità ai nobili veneziani che vanno per la
prima volta nel contado a gestire aziende agricole e a
godere “la villeggiatura”. Muta quindi identità ai veneziani
che decidono di misurarsi in un’altra realtà.
Irene Andessner nei suoi lavori prende sempre nuove e
diverse identità pur restando sempre sé stessa. Il suo
lavoro gira sempre intorno all’identità, tematica che si
ritrova in molti artisti contemporanei anche di paesi
non europei, dove l’identità può essere anche data
anche da un semplice documento in cui viene ufficialmente
decretato e riconosciuto : “Tu sei questo”. Tu
Irene sei certamente passata oltre e stai facendo sull’identità
un lavoro diverso.
Irene Andessner: Sì, alcuni mi dicono che mi immedesimo
nella personalità altrui, rimanendo allo stesso
tempo me stessa.
Annama ria Orsini Cammarata: Riflettendo sul tuo
“essere artistico”, Irene, mi sembra che tu voglia fare
della tua vita e del tuo corpo la tua opera d’arte. E’
così?
Irene Andessner: Be’, non sono io a poter asserire una
tal cosa di me stessa. Io faccio solo il mio lavoro. Penso
che se davvero fossi un’opera d’arte, non potrei neanche
esserne consapevole fino in fondo. È un po’ come
per i matti. Il fatto stesso di riflettere sull’essere matti
in realtà esclude la pazzia.
Annamaria Orsini Cammarata: no, no, non sto dicendo
questo…