Festival Barocco 2008. Guida agli spettacoli - Provincia di Viterbo

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profondo mutamento del gusto musicale che caratterizzò l’Europa della metà del settecento. Questi aspetti si possono cogliere appunto in tutti i generi musicali e anche nel campo della musica sacra che entrambi gli Scarlatti coltivarono, sia pure in misura diversa e in tempi e circostanze differenti. La Messa a 5 voci di Alessandro Scarlatti, che qui riproponiamo (per quanto ci consta) per la prima volta in tempi moderni, è datata 1716 e risale ad un periodo di notevole attività di questo compositore nel campo della musica sacra: è scritta per due soprani, contralto, tenore e basso e può essere accompagnata dall’organo in funzione di basso seguente. Dal 1707 al 1709 Alessandro tenne il posto di maestro di cappella di Santa Maria Maggiore in Roma e partecipò anche negli anni seguenti, nonostante le frequenti assenze dall’Urbe per i pressanti impegni teatrali, a quel movimento di restaurazione di uno stile antico che si rifaceva a Palestrina nel campo della musica sacra, favorito e auspicato dal cardinale Giovani Francesco Albani, divenuto papa con il nome di Clemente XI nell’anno 1700. A quest’ultimo è dedicata questa messa, la seconda a fregiarsi del nome pontificio (la prima essendo datata 1705). In questa, come in generale nelle altre messe pervenuteci, lo ‘stile osservato’ così confacente al genere della messa si rifà alla rigorosa tradizione del contrappunto, con una fortissima aderenza espressiva ai diversi momenti dell’ordinarium: l’uso delle dissonanze, l’alternanza di passi omoritmici e imitativi si ricollegano ad una ben consolidata consuetudine, mentre le modulazioni a toni lontani da quello di partenza e la conduzione delle linee, con una cantabilità talora inasprita da intervalli melodicamente più insoliti, portano questa messa al limite 52 della tradizione palestriniana. La sequenza di Jacopone da Todi ebbe singolare fortuna agli inizi del Settecento: si pensi allo Stabat Mater di Alessandro Scarlatti e a quello di Pergolesi, circa con lo stesso oganico, per non parlare di Antonio Maria Bononcini, Steffani, D’Astorga, Clari e Caldara. Tra questi quello di Domenico si distingue non solo per l’originalità dell’organico (4 soprani, 2 contralti, 2 tenori e 2 bassi con il basso continuo per l’organo), ma ancor più per la forte intensità espressiva che regge il confronto quasi solo con quello forse più noto di Pergolesi. La composizione risale probabilmente al periodo romano (1712-1719): l’abilissima conduzione contrappuntistica la collega con la severa formazione dello ‘stile antico’, ma la cantabilità delle linee e la loro individualità, spesso quasi solistica, proiettano questa pagina in un ambito del tutto nuovo e moderno; certi punti denotano addirittura una vera concezione teatrale, fatta a volte di ripetizioni concitate, di pause improvvise, di alternanza tra soli e tutti, ancorchè non dichiarati per tali. Difficile anche trovare una luminosità come quella qui prodotta dalla presenza di 4 parti reali di soprano che spesso si scontrano tra loro determinando impressionati dissonanze espressive, o che talora formano accordi a trame strette con le altre voci. La disseminazione delle copie oggi esistenti, di cui purtroppo nessuna autografa, dimostra che l’opera dovette godere anche nel suo tempo di una meritata fama e che, nonostante oggi associamo soprattutto il nome di Domenico Scarlatti alla sua produzione per strumento a tastiera, nel campo della musica sacra la reputazione di questo compositore dovette essere giustamente riconosciuta. Sergio Balestracci
Severino Gazzelloni e Giuliano Silveri in una delle prime edizioni del Festival (Arch. fot. APT) Festival 2003. Il soprano Emma Kirkby con alcuni ammiratori dopo il concerto dei “London Baroque” (Arch. fot. APT) 53
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