2. La percezione del suono musicale

T. Pecker Berio, Fondamenti del linguaggio musicale a.a. 2008-2009 / 2. La percezione del suono musicale
L’ascolto di un messaggio sonoro presuppone l’interazione tra un sé e un altro, ovvero tra la fonte
che genera e tramanda un suono intenzionale e chi lo recepisce. La consapevolezza reciproca di
questa interazione è alla base della comunicazione umana e la musica in tutte le sue forme ne è una
delle manifestazioni assieme più pure (o “astratte”) e complesse. L’evento sonoro si trasforma (o “si
organizza”) in musica attraverso l’esecuzione. L’uomo o donna che canta e suona trasmette con il
proprio corpo il messaggio musicale e questo viene recepito e condiviso da chi ascolta. L’ascolto
può essere “passivo” (nella sala da concerto, in una stanza, dal vivo o con la mediazione di una
registrazione) o “attivo” (nella partecipazione fisica all’evento stesso: nella musica d’insieme, in un
canto corale, in piazza o in un rituale), individuale o collettivo, può realizzarsi su vari piani di
coinvolgimento, consapevolezza e competenza, ma esso implica sempre un’interazione interiore,
una comunicazione umana che non è traducibile in parole anche quando le comprende (nella musica
vocale). Da qui la purezza/astrattezza condivisa, tra le altre arti “performative”, soltanto dalla danza
(il teatro e – in maniera meno netta - il cinema sono arti della parola, ancorate cioè alla presenza più
o meno evidente di una narrazione), da qui la complessità essendo la musica una forma di
comunicazione che può fare a meno sia della vista sia della parola.
I singoli elementi musicali che interagiscono tra loro costituiscono delle entità. Le melodie
popolari, le canzoni d’autore, le sinfonie, le messe, le opere liriche e i singoli brani che le
compongono sono delle entità musicali che noi percepiamo non tanto come una somma degli
elementi che le costituiscono, ma come veri e propri “individui” che all’ascolto attento diventano
familiari e inconfondibili. Man mano che li ascoltiamo, impariamo a riconoscerli e a seguire le loro
vicende: essi assumono una propria vita e fisionomia, un proprio carattere; più ci addentriamo nel
tessuto che li produce (e che da essi è prodotto), più sicura e sottile diventa la nostra capacità di
avvertire le variazioni e le trasformazioni che essi subiscono. Ecco perché l’esperienza dell’ascolto
richiede e permette di essere ripetuta infinite volte. La gioia di riascoltare un brano musicale che
amiamo non viene mai meno. La stessa cosa è impensabile nella letteratura (con l’eccezione, a
volte, della poesia, la quale – come abbiamo modo di vedere - è di tutte le arti la più vicina alla
musica), nel teatro di prosa o nel cinema (della differenza sostanziale tra musica e le arti figurative
abbiamo accennato nei paragrafi precedenti di questo capitolo).
La ripetizione - in stretto rapporto con la variazione e lo sviluppo - è alla base della musica, a tutti
i suoi livelli: nell’invenzione, nella costruzione della forma, nell’apprendimento, nell’esecuzione e
nella ricezione dalla parte dell’ascoltatore. Dice Michel Imberty:
La ripetizione […] genera il tempo e, nel tempo, una direzionalità, un presente che verso
qualcosa: ma genera anche un prima e un dopo, con i quali il compositore invita
l’ascoltatore a giocare, ricordare e anticipare, con un margine sufficiente d’incertezza
affinché ogni volta si insinui la sensazione che la ripetizione avrebbe potuto non realizzarsi,
che il futuro può sempre essere sconosciuto, che il medesimo atteso può fondersi in un altro
che, a sua volta, può tuttavia non essere completamente diverso. 7
La reintroduzione di una configurazione musicale genera nell’ascoltatore l’attesa del successivo
ritorno di essa. La risoluzione o meno dell’attesa, il grado di attenuazione della tensione che
nell’attesa è implicita e la generazione di ulteriori attese dipendono dal modo di procedere del
“discorso” musicale: esso si comunica all’ascoltatore e ne conquista l’attenzione attraverso una
gamma infinita di relazioni tra ripetizione e variazione del già udito, tra elementi familiari e nuovi,
tra appagamento e sorpresa.
Queste e altre qualità che verremo a conoscere nelle prossime lezioni, contribuiscono alla
complessità del fenomeno della musica senza pertanto ridurre l’immediatezza e la profondità della
7 M. Imberty, La musica e l’inconscio in Enciclopedia della musica, vol. II, Il sapere musicale, Torino, Einaudi, 2002,
p. 337.
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