prova oriz

Mensile di
attualità e cultura
Anno 3 N. 10
Ottobre 2016
ASPIRANTI FOTOMODELLE
CURVY... È BELLO
UN PARCO INCANTATO:
"LA MORTELLA"
Viaggio nella natura incontaminata
dell'isola d'Ischia, in visita ad
uno dei più belli e rigogliosi giardini
d'Europa
OLIVE ALL'ASCOLANA
AL CONTRARIO
IL CASTAGNO
DEI CENTO CAVALLI
A MICHELE MIGLIONICO
IL PREMIO BASILEO 2016
Il prestigioso riconoscimento
premia l'attaccamento del noto
stilista lucano alla sua terra d'origine.
DON CAMILLO GIUNGE IN RUSSIA

2 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO
6 Venaria Reale, un progetto
che integra il Borgo e la Reggia.
24 Un parco incantato:
"La Mortella".
CULTURA
18 Don Camillo giunge in Russia.
22 Nell'Italia degli anni '60
il cinema del boom economico.
NOTIZIE E CURIOSITÀ
28 Il castagno dei cento cavalli.
30 Phubbing: la sindrome
da cellulare compulsivo.
34 Mostre all’Orizzonte.
FASHION & MODELS
66 Aspiranti Fotomodelle:
I generi alternativi:
Curvy... è bello!
66 A Michele Miglionico
il Premio BasiLEO 2016.
RUBRICHE
53 Orizzonte Food
Olive all'ascolana al contrario.
58 Le riflessioni di Fabrizio Capra
Benessere al naturale.
60 Lo sapevate che
Il Tarassaco.
77 Oroscopo del mese.
Tutti i diritti sono riservati. Nessuna
parte della pubblicazione può essere
riprodotta, rielaborata o diffusa senza
espressa autorizzazione. della Direzione.
Le opinioni espresse negli articoli
impegnano solo gli autori e non coinvolgono
né rappresentano il pensiero
della Direzione.
EDITORIALE
Leggere o guardare?
È assodato, gli italiani leggono sempre meno. In
questa società frenetica leggere comporta tempo, e
allora la nostra attenzione preferisce le immagini alle
parole: sono più rapide da individuare, più immediate
da comprendere; basta uno sguardo, non servono
regole complicate, circonvoluzioni verballi, macchinosi
costrutti sintattici.
I quotidiani ormai si sfogliano solo per guardare le figure,
al massimo soffermandosi di sfuggita sui titoli più grandi,
quelli che saltano subito all'occhio. I libri sono ancora
più impegnativi. Il risultato è che i giornali sono in profonda
crisi e le librerie sono semivuote, mentre la gente va in
giro per il web perduta nel proprio smartphone.
Senza peraltro leggere neanche lì; basta infatti un "I
like" ogni tanto per dar segno della propria esistenza in
vita e lasciare eterna testimonianza nel mondo.
Naturalmente, se la tendenza è di non leggere per
quale motivo bisognerebbe saper scrivere? Non è importante,
tanto non leggerà nessuno, e se proprio qualcuno
dovesse prendersi questa briga, con molta probabilità
non saprà scrivere neanche lui. La lingua italiana
presa a calci nelle gengive è ormai una costante: nessuno
ci fa più caso, spesso neanche gli stessi giornalisti
che, forse perché scrivono per professione, riversano le
loro frustrazioni su grammatica e sintassi. È infatti loro
la responsabilità di aver diffuso urbi et orbi termini come
il celodurismo di bossiana memoria o il bunga bunga berlusconiano,
facendoli diventare beceri neologismi che
pure hanno trovato posto nel dizionario italiano.
C'è da meravigliarsi, quindi, se sui muri si leggono
perle tipo "Mi ai spendo il cuore" o "Prova à d'amarmi"?
Forse ha proprio ragione l'anonimo filosofo di strada
che ha scritto: "Il futuro non è più quello di una volta".
Franco Ardito
ORIZZONTE MAGAZINE
Mensile di attualità e cultura
Anno 3 n. 10 - Ottobre 2016
Reg. Trib. di Bari n° 19/2014
Franco Ardito
Direttore Responsabile
Angelo Ferri
Direttore Editoriale
Redazione
via G. Colucci, 2 - 70019 Triggiano (BA)
tel.: 080 9697552
e-mail: direzione@orizzontemagazine.it
www.orizzontemagazine.it
La collaborazione avviene su invito.
Articoli e materiali non si restituiscono.
La Direzione si riserva di adattare
testi, illustrazioni e fotografie alle
esigenze della pubblicazione.
Articoli e immagini vanno inviati per e-
mail a: articoli@orizzontemagazine.it Gli
articoli dovranno pervenire in formato
doc o docx e le immagini in formato
jpeg, con una risoluzione non inferiore
a 300 ppi.
4 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 5

VENARIA REALE
UN PROGETTO CHE INTEGRA
IL BORGO E LA REGGIA
di Fabrizio Capra
Centro Storico s’incontrano
dieci pannelli che
illustrano tappe storiche,
personaggi, luoghi architettonici
e vicende di Venaria,
caso unico di città
ideata in simbiosi con la
sua Reggia.
Q
uando da piazza
Vittorio Veneto
si imbocca via
Andrea Mensa,
inoltrandosi nell’anima
antica di Venaria Reale, ci
si immerge in un percorso
permeato di storia;
entrando poi in piazza
dell’Annunziata, quando
sullo sfondo inizia a
materializzarsi concretamente
la Reggia, lo sguardo
corre attorno pieno
di ammirazione. Ma solo
una volta giunti in piazza
della Repubblica (nome
azzardato per una piazza
nel cuore di un simbolo
di Casa Savoia) la Reggia
si rivela in tutta la sua magnificenza
e imponenza.
Da oltre trecento anni
il Borgo Antico accoglie
i visitatori, offrendosi a
loro con le sue architetture,
la prospettiva e la
storia che rappresenta.
Raccontare in un articolo
la Reggia nel suo complesso
è un’impresa ardua,
soprattutto per il rischio
di dimenticarne qualche
passaggio o di sottovalutarne
qualche aspetto: in
questo servizio cercherò
di stimolare l’attenzione
del lettore verso una
visita a questo gioiello
storico della provincia di
Torino e del Piemonte,
lasciando ogni approfondimento
alla navigazione
sul sito ufficiale www.lavenaria.it
e col consiglio
di acquistare, una volta
visitata la Reggia, la Guida
realizzata da Giovanna
Francesca Grasso (difficile
sintetizzare quello che
la curatrice della guida
ha racchiuso in oltre 180
pagine).
Il contesto
Fin dalla metà del Seicento
la Reggia e il Borgo
Antico sono stati concepiti,
nel progetto di Amedeo
di Castellamonte
per integrarsi a vicenda.
La pianta del Borgo Antico
riproduce il “Collare
dell’Annunziata”, la più
alta onorificenza di Casa
Savoia: la piazza circolare
su cui si affacciano, una a
destra e l’altra a sinistra,
due chiese gemelle è
creata in corrispondenza
del “medaglione” del
Collare; naturalmente
la piazza è dedicata alla
Santissima Annunziata.
Disegnato come una
Corte minore rivolta alla
facciata del gran palazzo,
il Borgo seicentesco
apriva il lungo cerimoniale
che conduceva i visitatori
fin dentro la Corte
d’Onore, per poi accompagnarli
all’ingresso della
Sala di Diana.
Lungo il percorso del
La Venaria Reale
Si tratta di un “progetto
culturale permanente”
in grado di proporre opportunità
di conoscenza,
emozioni ed esperienze
molteplici. Si trova alle
porte di Torino ed è
composto dagli 80mila
metri quadri di edificio
monumentale della Reggia,
60 ettari di Giardini, e
3mila ettari recintati del
Parco La Mandria.
Ci si trova, quindi, al cospetto
di un capolavoro
dell’architettura e del
paesaggio, dal 1997 Patrimonio
dell’Umanità
dell’Unesco e dal 2007
aperto al pubblico.
Storia in breve
E’ la metà del diciassettesimo
secolo quando il
duca Carlo Emanuele II
di Savoia e la duchessa
Maria Giovanna Battista
di Savoia Nemours
incaricano Amedeo di
6 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 7

Castellamonte, architetto
di corte, di disegnare
un luogo destinato al
piacere e alla caccia. Il
progetto, di grandioso
impatto scenografico,
comprende il palazzo,
il parco, i boschi di caccia
e un intero borgo.
Dal 1699 l’architetto Michelangelo
Garove mette
mano al complesso
della Reggia, per dargli
un carattere più grandioso,
secondo le ambizioni
di Vittorio Amedeo II.
Nel frattempo il duca diventa
re e nel 1716 affida
il progetto di ampliamento
a Filippo Juvarra,
che con la sua Galleria
Grande, la Cappella di
Sant’Uberto, la Citroniera
e la Scuderia, inserisce
la Reggia tra i capolavori
del barocco.
Nel 1739 Carlo Emanuele
III incarica Benedetto
Alfieri di dare unità al
complesso con un sistema
di gallerie di comunicazione
e ambienti di servizio,
tra cui le scuderie e
il maneggio coperto.
La Reggia prosegue con
la sua vita di corte durante
il regno di Vittorio
Amedeo III, che fa realizzare
da Giuseppe Battista
Piacenza e da
Carlo Randoni il
collegamento tra
il Piano nobile e i
piani alti, e di Carlo
Emanuele IV, fino
al declino dell’Antico
Regime.
Dopo l’arrivo di
Napoleone, la conseguente
fuga e il
successivo ritorno
del re, all’inizio
dell’Ottocento la
Reggia si trasforma
in caserma,
ospitando le divise
delle guerre d’Indipendenza
e quindi,
durante la Prima e
la Seconda guerra
mondiale, quelle
dell’esercito italiano.
Tolto il presidio
militare, la Reggia
diventa preda dei
vandali, che spogliano
il palazzo di
tutti i materiali riutilizzabili.
Un periodo
d’oblio riscattato
dai generosi
tentativi della comunità
e della Soprintendenza
dei
Beni Architettonici
di scongiurare l’irreparabile.
Il restauro della Reggia
e dei Giardini, il
recupero del Borgo
Antico e del Parco
della Mandria vengono
avviati nel 1999
dal Ministero dei Beni
e le Attività Culturali
e dalla Regione
Piemonte, con il sostegno
dell’Unione
Europea e del Ministero
dell’Economia
e la collaborazione
della Provincia di
Torino, del Comune
di Venaria e del
Comune di Torino.
Il progetto riporta
alla luce affreschi,
decorazioni e testimonianze
archeologiche
attraverso
metodologie di intervento
all’avanguardia.
L’inaugurazione, avvenuta
il 12 ottobre
2007, ha restituito
al pubblico la Reggia
e i suoi Giardini.
L’architettura, la
storia, il paesaggio,
i moderni linguaggi
artistici, i capolavori
d’arte e uno spettacolare
ed evocativo
allestimento sugli
stili di vita del Seicento
e del Settecento
offrono ai contemporanei
lo splendore di una
grande corte europea.
Attraverso il percorso
di visita, le mostre, gli
spettacoli, i concerti, i
convegni e i piaceri enogastronomici,
la regalità e
il piacere di vivere sono
ritornati di casa alla Reggia
di Venaria.
La visita
A questo punto diventa
facile raccontare la visita
alla Reggia e ai suoi Giardini,
ma ne risulterebbe
un articolo didascalico,
incapace di trasmettere
quello che veramente
rappresenta questo importante
monumento,
caratterizzato da alcune
fra le più alte espressioni
del barocco.
È il “Teatro della Storia
e della Magnificenza” a
fare da cornice a questo
capolavoro: un percorso
espositivo di quasi 2mila
metri dedicato ai Savoia,
suddiviso tra piano interrato
e piano nobile, in
due momenti capaci di
far rivivere, appunto, la
storia e la magnificenza
di questo luogo, arricchito
dal suggestivo allesti-
8 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 9

mento sulla vita di corte
“Ripopolare la Reggia” di
Peter Greenaway.
Il Piano Seminterrato, dedicato
alla “Storia”, propone
gli affascinanti locali
che un tempo erano adibiti
alle attività di servizio,
in modo che si possano
cogliere e fare riflessioni
su fatti storici, temi e
vicissitudini della dinastia
sabauda, dalle mitologiche
origini dell’anno Mille
fino alla prima metà
dell’Ottocento, quando
si estinse il ramo principale
dei Savoia. Nelle ultime
sale, prima di salire
al Piano Nobile, troviamo
il racconto delle trasformazioni
della Reggia:
il progetto del Castellamonte
e un’affascinante
“storia delle idee incompiute”,
di come il palazzo
avrebbe dovuto essere
secondo i progetti, mai
completati, di Garove,
Juvarra e Alfieri.
Al livello superiore, il
Piano Nobile è dedicato
alla “Magnificenza”, dove
viene raccontata la seicentesca
Reggia di Diana
per proseguire poi con
la grande Promenade
à la cour, attraverso gli
appartamenti del Duca
e della Duchessa, quelli
del Re e della Regina, la
Galleria Grande, il Rondò
alfieriano, la Cappella
di Sant’Uberto, un grandioso
“percorso cerimoniale”
che caratterizzava
il palazzo settecentesco.
Il tutto viene riproposto
senza soluzione di continuità,
permettendo al visitatore
di muoversi liberamente
nei grandi spazi
della Reggia e di ammirarne
le fantastiche prospettive
architettoniche.
Dipinti, sculture, arazzi,
mobili, lampadari, tappeti,
bandiere, argenti, tabacchiere,
orologi e strumenti
musicali evocano
l’arredo perduto e ricreano
le antiche atmosfere
di corte e il gusto del Seicento
e del Settecento.
Inoltre nelle sale dell’Appartamento
della principessa
Ludovica sono
esposte ventisette prestigiose
opere del XVI
e XVII secolo, concesse
in prestito dalla Galleria
Sabauda del Polo Reale
di Torino. Sono dipinti
appartenuti ai re Savoia,
opere di maestri come
Schedoni, Guido Reni,
Guercino, Rubens, van
Dyck, Brueghel il Vecchio
e Brueghel il Giovane
che vanno a rievocare
la “quadreria della Reggia”.
Il percorso si chiude
con la Scuderia Grande
juvarriana, uno degli
spazi architettonici più
imponenti della Venaria
e del barocco europeo:
all’interno è esposto lo
splendido Bucintoro, fatto
realizzare a Venezia da
Vittorio Amedeo II fra il
1729 e il 1731, oggi unico
esemplare originale
rimasto al mondo, presentato
in un allestimento
spettacolare che prevede
filmati didattici, luci
e musiche originali, con
la celebre imbarcazione
“armata” per intero con
albero, remi e vele. Insieme
si ammirano anche
alcune fra le più sontuose
carrozze di gala utilizzate
dai Savoia nell'Ottocento,
tra cui la Berlina dorata.
Si tratta, nel complesso,
di una mostra permanente
imperdibile, sia
per il valore eccezionale
delle opere esposte
con soluzioni scenografiche
moderne e di effetto
straordinario, sia per
comprendere meglio la
storia della Reggia, del
suo territorio, della dinastia
che l’ha governato, e
di un’epoca che insieme
rappresentano.
Architetture mozzafiato
recuperate, scorci e
assialità prospettiche riproposte,
ambienti, tappezzerie,
contesti storici
nuovamente citati, adesso
come allora accompagnano
il visitatore nelle
magiche atmosfere della
vita di corte, per uno
straordinario viaggio nella
cultura e nel loisir di
ieri e di oggi.
Galleria grande
Collegava l’appartamento
del re a quello dell’erede
al trono. E’ uno dei
capolavori dell’architettura
settecentesca, firmato
dall’architetto Filippo
Juvarra: armonia e
proporzioni, decori fatti
di stucchi, cornici, lesene
ne fanno uno degli ambienti
più sorprendenti
e spettacolari dell’intero
complesso.
Il pavimento è stato realizzato
nel 1995: l’originale,
durante l’occupazione
10 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 11

francese, fu smontato e
riutilizzato per la Galleria
del Beaumont a Torino.
Le finestrature e i “grandi
occhi” consentono un
gioco di luci e penombre
tali da esaltare la varietà
degli infiniti decori e delle
due esedre, suggestionando
inesorabilmente i
visitatori. Il ricco apparato
decorativo è dovuto
a Pietro Filippo Somasso,
Giuseppe Bolina, Antonio
Papa e Giovambattista
Sanbartolomeo.
Alcuni dati: 15 metri l’altezza
al centro volta, 80
metri la lunghezza, 12
metri la larghezza, 44 le
ampie finestrature, 22
aperture ovali all’interno
e rettangolari all’esterno
(grandi “occhi”).
Sala di Diana
Vi si accedeva dopo aver
percorso il cortile d’accesso
e quello d’onore. E’
rettangolare, ricca di stucchi
e rappresentazioni allegoriche
incentrate sulla
caccia; la volta è affrescata
da Jan Miel e vi sono
enormi ritratti equestri e
tele a tema venatorio.
Nei Seicento la sala era
utilizzata per banchetti e
ricevimenti.
Cappella di Sant’Uberto
E’ un capolavoro juvarriano
dedicato a Sant’Uberto,
protettore dei
cacciatori, voluto da Vittorio
Amedeo II. Iniziato
nel 1716 e completata nel
1729, si presenta con maestose
volumetrie disposte
intorno ad un impianto
a croce greca smussata,
con due grandi altari ai lati
del transetto e quattro
cappelle circolari all’interno
e poligonali all’esterno,
poste sulle diagonali. Un
ambiente unico fatto di
fastose decorazioni e sapienti
contrasti di luce.
L’altare maggiore è opera
di Giovanni Baratta e
si sviluppa in senso verticale,
collocandosi tra le
due colonne centrali della
conca realizzata dall’abside.
Baratta è autore anche
delle quattro statue
dei Dottori della Chiesa,
poste nelle nicchie dei
pilastri centrali: Sant’Agostino,
Sant’Ambrogio,
Sant’Atanasio e San Giovanni
Crisostomo. Sugli
altari laterali si trovano le
quattro grandi pale, opera
di affermati pittori di
scuola romana.
La Cappella fu collegata
alla Reggia per mano
di Benedetto Alfieri, che
ideò anche lo scenografico
scalone monumentale
che sale alle tribune della
Cappella.
Scuderie juvarriane
Realizzate dal 1722 al
1727 da Juvarra, la Citroniera
(antica serra creata
per il ricovero degli agrumi)
e la Scuderia Grande,
con i loro 5mila metri
quadri totali di superficie,
oltre 140 metri di
lunghezza per quasi 15 di
larghezza e altrettanti di
altezza ognuna, rappresentano
il più vasto polo
espositivo del complesso
della Reggia di Venaria.
Citroniera
Usata per riporre d'inverno
le piante d'agrumi
ornamentali, emerge come
quinta scenografica
del Giardino a Fiori e il
suo ingresso principale
s'attesta su uno dei viali
più lunghi: l'Allea Reale.
Internamente appare
come un'enorme serra,
con le finestre aperte
verso sud al fine di ottenere
il massimo sole. Si
tratta di un ambiente di
grande ricchezza di luci
e decorazioni: lo spazio
interno, oltre che imponente
per dimensioni, è
stato concepito anche
in termini di grande ricchezza
chiaroscurale e
plastica; le pareti laterali
sono scavate da nicchie
che, con la loro scansione,
imprimono un forte
dinamismo all'involucro,
risultando caratterizzate a
sud dalla grande luminosità
delle aperture ad arco
sormontate da oculi (per
accogliere il massimo di
luce e calore d'inverno)
e a nord dalla replica dei
serramenti in trompe
l'oeil sul muro di separazione
dalla scuderia.
Scuderia grande
Poteva contenere 160
cavalli; dei box lignei, oggi
scomparsi, restano i
precisi disegni realizzati
dai mastri minusieri. Le
amplissime dimensioni di
questo ambiente, maggiori
di qualsiasi altra scuderia
di residenza reale presente
in Piemonte, rivelano
non solo l'importanza del
cavallo nella grande coreografia
delle cacce reali,
ma anche l'ambizione della
committenza.
Sale delle Arti
Situate ai “piani alti” della
reggia rappresentano lo
spazio ideale per mostre
temporanee organizzate
nel corso dell'anno. Imperdibile
la vista che si
gode sui Giardini, verso il
borgo o sulla Corte d’Onore.
Corte d’Onore
12 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 13

Accoglie il visitatore in
tutta la sua magnificenza,
offrendo uno sguardo
d’insieme da cui si percepisce
una delle peculiarità
della Reggia: quella
di essere un complesso
straordinario anche per
le differenti fasi storiche
che evoca, visibilmente
intersecate tra loro in
quanto frutto di radicali
cambiamenti architettonici
attuati dai vari architetti
che hanno operato
a Venaria.
Nella Corte d’Onore era
collocata la Fontana del
Cervo, un ricco apparato
marmoreo raffigurante
dodici cani e quattro cacciatori
sorpresi nell’atto
di inseguire il cervo
bronzeo. Oggi la Fontana
rivive come citazione
storica dell’antico sito, di
cui rimangono le fondamenta
e parte delle decorazioni;
è stata inserita
in una nuova grandiosa
ellisse di 120 metri, che
recupera così il baricentro
della Corte. Il Teatro
d’Acqua, con i suoi 100
ugelli d’acqua (alti fino
a 12 metri), i proiettori
colorati e i condotti di
vapore, costituisce una
delle più scenografiche
e suggestive fontane del
mondo.
I Giardini
Oggi rappresentano un
connubio tra antico e
moderno, tra insediamenti
archeologici e opere
contemporanee, dove
la monumentale statua
dell’Hercole Colosso
(originariamente posizionata
all’interno della Fontana
dell’Ercole) ultima
opera originale ancora
Le foto del servizio
sono di Fabrizio Capra
14 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 15

esistente, convive con le
opere di importanti artisti
contemporanei.
I giovani Giardini della
Reggia di Venaria, inaugurati
solo nel 2007, superata
la prima fase di
assestamento, stanno
entrando in un momento
importante della loro
crescita ed evoluzione,
durante la quale iniziano
a delinearsi in maniera
più evidente e definita gli
elementi caratterizzanti
e la "forza" del loro disegno,
a testimonianza
di una continua trasformazione
naturale che nel
panorama dei grandi giardini
storici europei rappresenta
un'esperienza
unica. La loro visita può
dunque costituire una
piacevole sorpresa anche
per chi li ha già visitati in
passato, proprio perché
sempre in evoluzione.
I giardini, oltre che a piedi
o con visite guidate, sono
percorribili con il “trenino
Freccia di Diana”, la
“Gondola” o la “Carrozza
a cavallo”.
Proviamo anche per i
Giardini a sintetizzare ciò
che il visitatore può vedere.
Parco Alto
Creato nel Settecento
comprende il rinato
Gran Parterre, le grandi
Allee (di Terrazza e Reale),
i Boschetti, dove è
possibile scorgere pavoni
e pavoncelle, il Giardino
delle Rose e il Fantacasino,
attrazione del Boschetto
dei Giochi pensata
per le famiglie e un
pubblico di ogni età, che
ripropone in chiave moderna
la funzione di luogo
di loisir dei Giardini.
L’attuale allestimento ricalca
quelli originari e si
basa, per il tracciato, su
disegni e rilievi del Settecento
e sulle linee nel
terreno individuate mediante
la lettura di fotografi
e aeree.
Parco Basso
Include il grande bacino
d'acqua della Peschiera
(11 milioni di litri d'acqua
per una visuale scenografica
immensa), lo spazio
del Giardino delle Sculture
Fluide di Giuseppe Penone,
le grotte seicentesche,
i resti della Fontana
dell'Ercole e del Tempio
di Diana collegati dalla
visione all'infinito del canale
d’acqua, e gli orti e i
frutteti del Potager Royal
più grande d'Italia.
Asse Centrale
Lungo la linea retta che,
in prosecuzione della via
centrale di Venaria Reale
(Via Mensa), attraversando
la Sala di Diana e
il Giardino a Fiori, corre
in coincidenza con l’Allea
Centrale, si trovano nuove
realizzazioni e resti di
strutture antiche, riportate
alla luce mediante
scavo archeologico: la
Corte d’Onore con la
Fontana del Cervo, il
Giardino a Fiori, i ruderi
della Fontana d’Ercole,
l’Allea Centrale, con
il canale d’acqua e il basamento
del Tempio di
Diana.
Era questo il percorso
originario sviluppato
sull’asse centrale del progetto
del Castellamonte
che, nella seconda metà
del Seicento, concepì
Borgo, Reggia e Giardini
come unico complesso.
16 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 17

18 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 19

GRAZIE ALLA PASSIONE
DELLA SUA TRADUTTRICE
DON CAMILLO
GIUNGE IN RUSSIA
di Erica Caimi
"O
ra non è che
io mi dia le
arie del creatore,
mica dico di averli
creati io. Io ho dato
ad essi una voce. Chi li
ha creati è la Bassa. Io li
ho incontrati, li ho presi
sottobraccio e li ho fatti
camminare su e giù per
l’alfabeto”, con queste
parole Giovannino Guareschi
descriveva la nascita
dei suoi personaggi
nell'introduzione di “Don
Camillo e il suo gregge”,
senza rivendicarne la paternità,
attribuendoli al
ventre materno della
quotidianità nella Bassa.
Sicuramente Giovannino,
mentre popolava il suo
mostra la grande rilevanza
del ruolo, che si basa
sull'instabile equilibro di
“adattare”, rielaborare in
funzione del nuovo contesto
e nel contempo
“proteggere” il più possibile
l’originale. Talvolta
accade che la traduzione
sia l'amata figlia di una travolgente
passione, voluta
e partorita dal traduttore
stesso in un mondo
distante dalle logiche di
mercato che pilotano le
case editrici. E’ proprio
così che il libro “Piccolo
Mondo: Don Camillo” è
comparso anche in Russia,
grazie al fortuito incontro
tra i personaggi
della Bassa e la sua futuimmaginario
mondo di
Brescello, non poteva di
certo prevedere che le
avventure dell’energico
Don Camillo e del suo
amico rivale Giuseppe
Bottazzi detto Peppone,
sarebbero arrivate così
lontano. Sì, perché “Piccolo
Mondo: Don Camillo”
è stato tradotto
fin da subito in moltissime
lingue, eccezion fatta
per il russo e il cinese, a
causa di evidenti motivi
politici. L’attività del traduttore,
spesso sottovalutata,
rivela a posteriori
la sua importanza: molti
libri s’imbruttiscono o al
contrario migliorano in
traduzione e questo dira
traduttrice, che con
convinzione e caparbietà
è riuscita a far parlare in
russo Don Camillo, Peppone
e tutti gli eroi del
paesello.
Nel lontano 1994 Ol'ga
Gurevich, all'epoca studentessa
universitaria d'italiano,
decise di venire
per qualche tempo in Italia,
in viaggio studio, per
perfezionare la lingua.
Una sera si trovò ad assistere
alla proiezione di
un film: Don Camillo. Fin
dalle prime battute venne
rapita dalle avventure
del prete di Brescello
che pare aver sempre la
meglio sul suo antagonista
Peppone, sindaco di
convinzione comunista.
A lei, che era stata cittadina
sovietica, sembrò
una storia curiosa, a tratti
imbarazzante, ma soprattutto
le fece pensare che
nell'Italia degli anni ‘90 esistevano
ancora i comunisti,
nonostante il crollo
dell'ormai ex Unione Sovietica.
Era più che mai
persuasa ad approfondire
la storia della politica
italiana per capire cosa
realmente significasse il
comunismo per gli italiani.
Dopo qualche gior-
20 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 21

menti esplicativi, scrisse
una breve prefazione e
spedì la bozza. Dopo che
ebbe consegnato il lavoro,
la casa editrice recise
improvvisamente il contratto,
senza darle alcuna
spiegazione. Tramite una
collega venne poi a sapere
che un tal recensore
avrebbe «fortemente
sconsigliato la pubblicazione
di questo autore».
A quel punto Ol'ga, sconvolta
e delusa, non riusciva
ad accettare che
nella Russia del 1999 la
pubblicazione di un'opera
letteraria potesse ancora
subire le pressioni della
censura. Condusse degli
studi sull'autore e sulle
no, a passeggio per Salò,
notò su una bancarella
il libro “Piccolo Mondo:
Don Camillo” e dovette
sembrarle un segno del
destino. Lo comprò e lo
lesse tutto d'un fiato, finendolo
in una notte.
Passarono gli anni e dopo
la laurea Ol'ga iniziò a insegnare
italiano nella sua
stessa Università. Era già
docente quando una casa
editrice le propose di
redigere un manuale di
lettura per studenti russi
d'italiano. Ol'ga pensò
subito a Guareschi e si
buttò a capofitto nell’impresa,
tradusse alcuni
paragrafi di Piccolo Mondo,
corredandoli di comtraduzioni
in altri paesi e
ne concluse che, forse,
tale approccio si poteva
in parte spiegare con la
biografia stessa dell’autore,
odiato dai comunisti,
criticato dai democristiani
e sottovalutato dai
critici letterari. Tradurre
un autore con queste
caratteristiche significava
rischiare di sollevare possibili
polveroni ideologici
e fronteggiare ipotetici
attacchi da più fronti.
Più approfondiva e più si
convinceva che doveva
fare in modo di svelare il
“Piccolo Mondo” ai lettori
russi, doveva trasmettere
la testimonianza di
un'Italia in dissolvenza e
rendere giustizia
all'autore,
talentuoso affabulatore
e brillante
umorista.
Indagando si era
accorta che in
Russia fino ad allora
erano usciti
soltanto pochi
racconti tradotti
da Elena Molockovskaja
e
pubblicati su una
rivista letteraria
nel 2002. Da allora
più niente.
Cosí Ol'ga, a più
di cinquant'anni dalla prima
uscita dell'originale in
Italia, cominciò a prendere
sul serio l’idea di tradurre
per intero “Piccolo
Mondo: Don Camillo”.
Nel 2004 riuscì a far uscire
pochissimi racconti su
un numero speciale della
rivista «Inostrannaja literatura»,
poi ancora nulla.
In attesa della sua occasione,
continuava a
tradurre con passione,
finché nel 2011 la casa
editrice Rudomino, su iniziativa
dell’Istituto Italiano
di Cultura e soprattutto
del suo direttore professor
Adriano Dell’Asta,
le propose di pubblicare
la versione integrale
di “Mondo piccolo: Don
Camillo” e scrivere una
piccola prefazione. Il libro
uscì, ma la pubblicazione
venne da lì a poco interrotta
a causa delle difficoltà
finanziare in cui si
trovava la casa editrice.
In seguito, Ol’ga ricevette
un’inaspettata proposta
da un’altra casa editrice,
occupata per lo più nella
diffusione di opere medico-scientifiche:
si dicevano
pronti a pubblicare e
vendere Guareschi come
“medicina per l’anima”.
Finalmente
la distanza
tra volontà
e progetto a
lungo termine
si accorcia
nel 2015,
quando la
casa editrice
Granat realizza
e promuove
una
riedizione a
episodi del
romanzo,
manifestando
l’intenzione
futura di allargare
l’offerta
bibliografica
in russo, attraverso
la pubblicazione
di altre opere letterarie
dell’autore .
Guareschi non saprà mai
di essere in debito con
un’appassionata studentessa
moscovita di ieri,
Ol'ga Gurevich, la cui tenacia
e passione ha permesso
la pubblicazione di
Don Camillo in russo.
A sinistra:
Disegno di Giovannino Guareschi.
Sotto:
"Don Camillo" edito in lingua russa.
22 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 23

NELL'ITALIA DEGLI ANNI '60
IL CINEMA DEL BOOM ECONOMICO
di Antonio Agosta
E
rano gli anni’50,
il nostro Paese
era uscito dal
lungo periodo oscuro del
secondo conflitto mondiale,
le cui tragiche conseguenze
avevano sollecitato
in milioni di italiani
la volontà di cambiare, di
ricostruire le distruzioni
della guerra, dando origine
alla necessaria crescita
economica e tornando
alla normalità della vita di
tutti i giorni.
Il cinema era lo specchio
della società di quel
momento, con i suoi
mutamenti e le sue contraddizioni.
Andavano
diminuendo i film del
neorealismo, girati con
attori non professionisti
tra le campagne e le
periferie delle città. L’Italia
voleva dimenticare
gli scenari inquietanti di
un assurdo conflitto, le
aspre situazioni che la
guerra aveva portato con
sé, i suoi crimini, fino ad
allora così crudamente
denunciati ma ripresi
anche in seguito, come
nel film “La Ciociara”, diretto
nel ‘60 da Vittorio
De Sica e interpretato da
Sophia Loren, che per la
sua interpretazione ricevette
l’Oscar, oltre ad
una serie di altri riconoscimenti,
fra cui il David
di Donatello, il Nastro
d’Argento, il British Academy
Film Award, il Prix
d'interprétation féminine
al Festival di Cannes e il
New York Film Critics
Circle Award.
Gli italiani chiedevano
nuove pellicole che, quasi
fiabe moderne, restituissero
loro i sogni di serenità
e d’amore accantonati
da tempo. “Le ragazze di
Piazza di Spagna”, “Pane
amore e fantasia” e
“Poveri ma belli” furono
alcune delle commedie
sentimentali legate al boom
economico, oltre a
“I soliti ignoti” di Mario
Monicelli, in stile capermovie,
con un brillante
Vittorio Gassman, l’angelica
Claudia Cardinale e
Totò, il re della risata.
Il Paese voleva riorganizzare
la propria economia,
la propria produzione
industriale, realizzare la
propria rinascita emer-
gendo fra gli altri stati
europei; una sorta di
superamento magistralmente
illustrato nel 1962
da Dino Risi con “Il sorpasso”:
il lungo viaggio in
auto sull’Aurelia, a velocità
sostenuta, di Bruno
Cortona (Vittorio Gassman),
quarantaduenne
gagliardo con la passione
per le auto, e di Roberto
Mariani (Jean-Louis Trintignant),
studente in legge
dal carattere tranquillo
e un po’ schivo, che finisce
tragicamente quando
l’auto precipita in un burrone.
E’ l’Italia lanciata verso il
successo, il mito del benessere
che promette di
condurre il paese verso
la spensieratezza e che
invece s’infrange tragicamente
proprio contro
questo eccesso di rilassatezza.
24 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 25

VIAGGIO NELLA NATURA INCONTAMINATA
DELL'ISOLA D'ISCHIA
UN PARCO INCANTATO:
"LA MORTELLA"
di Teresa Russo
O
spitato dalla meravigliosa
baia di
Forio, il parco
botanico “la Mortella” è
uno dei giardini europei
più belli e rigogliosi, senza
dubbio una visita da non
perdere per chi ama la
natura.
Nato da un idea di Susana
e William Walton, il
giardino è stato aperto
al pubblico nel 1991, ma
i lavori sono iniziati nel
1956 ad opera di Russel
Page, famoso architetto
dell’epoca, amico della
coppia.
William Walton era un
famoso musicista inglese
che insieme alla moglie si
trasferì ad Ischia per vivere
la propria vita coniugale
in un posto incantevole
e dalla natura incontaminata.
La moglie di Walton
era una collezionista botanica
e l’idea del giardino
è attribuibile in particolar
modo a lei, che cominciò
a curarlo accostando
alla flora tipica del posto
innumerevoli piante provenienti
da ogni angolo
della terra.
Il parco è strutturato in
due parti principali: la valle
(o giardino inferiore),
e la collina (o giardino
superiore), interamente
curato da Lady Susana.
Più dettagliatamente, nel
giardino inferiore si possono
ammirare ben quattro
fontane, tutte disegnate
da Page: la fontana
a 4 vasche, preceduta da
un tunnel di palma bambù
e decorata con piante
palustri e magnolie orientali;
la fontana ottagonale,
costruita in occasione
dell’ottantesimo compleanno
di Walton; la fontana
grande, circondata dal
maestoso papiro gigante
e dalle ninfee, e infine la
fontana alta, protetta da
diverse tipologie di palme.
Una tappa fondamentale
del giardino a valle è sicuramente
la Serra della
Victoria: una serra coperta
che ospita appunto
la Victoria Amazonica,
una ninfea gigante (la più
grande al mondo) che
fiorisce solo di notte con
foglie che arrivano fino
a 6 metri di diametro e
che possono sostenere
il peso di una persona.
La ninfea è ospitata da
uno specchio d’acqua alimentato
da una fontana a
bocca, anch’essa disegnata
da Russel Page.
Da non perdere sono la
voliera, la serra delle or-
chidee (per la quale bisogna
pagare un piccolo
cadeau) e il museo-sala
dove sono conservati
oggetti e documenti di
Sir Walton e dove oggi
si tengono i concerti
organizzati dalla Fondazione
“William Walton
e la Mortella”, istituita
nel 1983, la quale cura il
giardino e il suo sviluppo
oltre agli eventi che vi si
tengono.
Se si ritiene necessaria
una piccola pausa prima
di continuare la visita,
ci si può fermare al bar,
un posto caratteristico e
perfettamente integrato
nella natura del parco,,
con sedie in ferro battuto
e tavoli decorati finemente
dove poter gustare
una vasta collezione di
the o una bevanda fresca,
rifocillandosi prima di
continuare il tour.
Nel giardino superiore è
possibile ammirare piante
tipiche della macchia
mediterranea e flora
originaria dell’Australia e
del Sudafrica. Nella zona
chiamata Ninfeo sono
conservate le ceneri di
Lady Susan, scomparsa
nel 2010, mentre in corrispondenza
del Giardino
delle Aloe c’è la Roccia di
26 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 27

William, una pietra vulcanica
nella quale sono custodite
le ceneri del musicista.
Il giardino superiore, inoltre,
ospita il Tempio del
Sole decorato da Simon
Verity con bassorilievi
erotico-mitologici e frasi
musicali di William Walton.
Esso è diviso in tre sale:
la stanza della nascita, la
stanza della vita adulta e
la stanza della morte (con
la Sibilla Cumana).
Sullo stesso piano troviamo
una Thai House costellata
da bambù e aceri
giapponesi e affacciata su
un laghetto puntellato di
fiori di loto. In ultimo, ma
non per importanza, c’è il
teatro greco, che sfrutta
il pendio della collina affacciandosi
sulla baia.
Costeggiato da agavi e
rose cinesi, circondato
da grandi muri in pietra
naturale che assicurano
un’acustica perfetta, il teatro
può ospitare fino a
400 spettatori sui sedili in
pietra tappezzati da timi
aromatici che diffondono
il loro profumo speziato.
È utilizzato soltanto in
estate e prevalentemente
di sera, nei mesi di giugno
e luglio, per concerti di
musica sinfonica.
La maestosità del parco
è meravigliosamente
affiancata dal panorama
della baia di Forio, che fa
capolino tra la vegetazione.
L’immensa distesa del
mare blu cobalto dell’isola
si mescola all’azzurro
del cielo e accompagna il
visitatore offrendogli uno
spettacolo mozzafiato.
INFORMAZIONI UTILI
Il parco è aperto da Aprile
fino a fine Ottobre
dalle 9:00 alle 19:00 e il
biglietto di ingresso costa
12 euro. È possibile visitare
il giardino entrando
sia dalla parte inferiore
che da quella superiore in
collina (dove è presente
un parcheggio gratuito); a
valle è presente uno shop
dove si possono acquistare
piccoli souvenir.
28 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 29

IL CASTAGNO
DEI CENTO CAVALLI
di Antonio Agosta
“U
n prodigio
della natura,
una miracolosa
sopravvivenza
di un profondissimo
tempo”. Dopo la
rilevazione del 1780, il
castagno situato nel territorio
di Sant’Alfio, in provincia
di Catania, e ubicato
nel Parco dell’Etna è
l’albero più antico e più
grande d’Europa, con una
età compresa tra i 3000 e
4000 anni.
Sia la sua altezza che la
sua circonferenza misu-
rano circa 22 metri. Nel
1982 l’albero è stato inserito
nel patrimonio italiano
dei monumenti verdi,
per l’eccezionale valore
storico e monumentale
e per la leggenda legata
al suo soprannome, raccontata
e cantata da tanti
viaggiatori che l’hanno
considerato meta turistica
sul territorio siciliano
orientale. Nella narrazione
tradizionale si rievoca
la disavventura di una Regina
che, con i suoi cento
cavalieri, fu sorpresa da
un forte temporale durante
una battuta di caccia
e trovò riparo sotto i
grandi rami del castagno
con tutto il numeroso
seguito per l’intera notte.
Le origini e il nome della
Regina non si conoscono,
perché non si riesce
a collocare l’avvenimento
storicamente: secondo
alcuni studiosi, potrebbe
trattarsi di Giovanna
d’Aragona, secondo altri
dell’imperatrice Isabella
d’Inghilterra, terza moglie
di Federico II. Riguardo
alla leggenda si è fatto anche
il nome di Giovanna
I d’Angiò, del cui soggiorno
in Sicilia, tuttavia, non
si hanno testimonianze
storiche.
“La sua mole è tanto superiore
a quella degli altri
alberi, che mai si può
esprimere la sensazione
provata nel descriverlo”.
Con queste parole
si espresse il pittore Jean
Houel che, rimasto colpito
dal fascino del castagno
dei Cento Cavalli, lo
ritrasse in un quadro che
lo rappresenta con una
casetta sotto le sue fronde.
Il quadro a tutt’oggi
è conservato a San
Pietroburgo, all’interno
dell’Hermitage.
Gli abitanti di Sant’Alfio,
per sancire il profondo
legame della cittadinanza
col Castagno dei Cento
Cavalli, lo raffigurarono
nello stemma civico.
A circa quattrocento metri
dal Castagno, vicino la
zona di Mascali, si trova
il Castagno Nave, così
chiamato perché ricorda
lo scafo di una nave, conosciuto
anche con il nome
di Castagno S. Agata
o Arrusbigghiasonnu, ovvero
risveglia sonno per
il cinguettio degli uccelli
sulle fronde basse dell’albero.
Il Castagno ha quasi
duemila anni, è alto 23
metri ed ha un fusto di 20
metri di circonferenza; è
il secondo in Europa per
dimensione e antichità.
30 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 31

PHUBBING: LA SINDROME
DA CELLULARE COMPULSIVO
di Patrizia Cannazza
A
vete mai fatto
caso a quanto
pochi siano quelli
che riescono
a scordarsi del proprio
smartphone? Effettivamente
sono una piccola
goccia nel mare. La maggior
parte di noi prova
un richiamo irresistibile
a controllare compulsivamente
il cellulare ogni
pochi secondi, indipendentemente
dal lavoro
o dalla conversazione in
cui siamo coinvolti. Molti
al mattino, o peggio
ancora nel cuore della
notte, controllano le notifiche
giunte al proprio
cellulare (che si tratti di
mail, chiamate, messaggi,
WhatsApp o Twitter).
Perché ogni notifica è “vitale”:
nei rapporti umani
siamo sempre più distratti,
manca il confronto, c’è
poco dialogo e i social in
molti casi ci allontanano.
In termini tecnici questo
fenomeno si chiama
Phubbing, una nuova parola
coniata circa un paio
d’anni fa dal mix tra
«phone» e «snubbing»
(snobbare) per definire
l’atteggiamento, assai poco
cortese, di chi trascura
una persona con cui è
impegnato in una qualsiasi
situazione sociale (da
una cena romantica ad
un caffè al bar) per controllare
compulsivamente
lo smartphone.
Alcuni ricercatori sostengono
che questa compulsione
sia legata al fatto
che ogni volta che riceviamo
una notifica viene
stimolato il circolo del
piacere e della ricompensa,
trasformandoci in veri
e propri “dipendenti” dal
cellulare, che attendono,
come su carboni ardenti,
qualsiasi forma di comunicazione
proveniente
dal mondo digitale. C’è
invece chi pensa che questa
compulsione sia legata
all’idea narcisista di
essere indispensabili alla
società, e quindi di temere
di perdere qualcosa di
importante, che non può
aspettare e a cui dobbiamo
imperativamente rispondere.
Quale che sia la motivazione,
il problema è che
questo comportamento
è virale. Quante volte
al giorno assistiamo alla
stessa scena: c’è un gruppo
di persone che chiacchiera,
ad un tratto una di
esse tira fuori il cellulare
e inizia a controllarlo, nel
giro di qualche minuto
tutti gli altri fanno lo stesso.
Spesso questa scena
si verifica anche a casa,
quando la famiglia è riu-
nita intorno al tavolo da
pranzo a scambiarsi opinioni
e qualcuno guarda il
cellulare o interagisce sui
social.
Vittime del phubbing,
quindi, stiamo diventando
tutti, pur senza rendercene
conto. Questo spiega
perché sono già attive un
po’ ovunque, soprattutto
nei paesi anglosassoni,
campagne volte a fermare
il phubbing. In Italia
questo termine è ancora
poco conosciuto e poco
o nulla si fa, soprattutto
sul piano educativo, per
fronteggiare il fenomeno
e aiutare le generazioni
digitali ad un uso corretto
dei dispositivi di comunicazione.
Prima di tutto
però è necessario ricordare
che in educazione,
come sempre, quello che
conta è l’esempio.
Su come affrontare questa
“piaga sociale” ci
vengono suggeriti, dalla
giornalista Heather Kelly,
alcuni esempi pubblicati
sul sito della CNN. Secondo
H. Kelly possiamo
disattivare le notifiche
generali e utilizzare dei
filtri che permettano di
ricevere solo le notifiche
urgenti dalla famiglia o dal
lavoro. Se si possiede un
iPhone è possibile anche
utilizzare un’app chiama-
32 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 33

ta Moment, che consente
di misurare in tempo
reale il tempo impiegato
al cellulare, di impostare
limiti e programmare allarmi
se si superano certe
soglie. Il solo vedere
quanto tempo effettivamente
si trascorre sullo
smartphone può aiutare
a ridurne l’utilizzo.
Inoltre, possiamo stabilire
delle regole per un buon
utilizzo del cellulare in casa,
creando momenti offlimits,
per esempio a tavola,
o stabilire zone della
casa dove gli smartphone
non sono ammessi, come
la camera da letto, o
almeno decidere di spegnere
il cellulare un’ora
prima di andare a letto.
Questo potrebbe migliorare
sia la qualità del nostro
sonno che la relazione
di coppia (mi sembra
che a letto sia più intima
una luce soffusa piuttosto
che vedere il proprio
compagno/a coinvolto in
Candy Crush…). E nel
caso si abbia il timore di
non svegliarsi in tempo,
in giro si trovano ancora
le vecchie e amate sveglie
da comodino di una volta.
Se fino ad ora tutto questo
è parso sconvolgente,
una soluzione più drastica
è quella che propone
Levi Felix, il fondatore
della Digital Detox, una
società che organizza veri
e propri ritiri dove le persone
sono disposte a pagare
per farsi sequestrare
il cellulare e trascorrere
del tempo nella natura,
riconnettendosi con il
mondo reale. Il principio
di Levi Felix è molto semplice:
sostituire il tempo
speso a controllare il telefono
con le esperienze
del mondo reale. Secondo
Felix, quello che
in realtà cerchiamo nel
cellulare è una fuga dalla
noia, un senso di comunità,
un’interazione con il
mondo. Tutte cose che
possiamo raggiungere in
maniera “analogica”, con
la sola differenza che il
“digitale” è più veloce,
più economico, richiede
poco impegno e poca responsabilità.
Infine, impariamo a sopravvivere
alla noia, senza
passare per il telefonino.
Perché il nostro cervello
a volte ha bisogno di pause.
E poiché la noia stimola
la creatività, chissà che
da queste pause non sorga
qualche brillante idea.
34 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 35

MOSTRE ALL’ORIZZONTE
a cura di Fabrizio Capra
Questa rubrica non vuol essere una semplice elencazione di mostre in corso,
ma una serie di consigli. Trattandosi di suggerimenti, non vogliamo appesantire
le segnalazioni, pertanto per le informazioni sulle singole mostre (orari,
biglietti, ecc.) vi rimandiamo ai link che riportiamo. La rubrica viene aggiornata
ogni mese.
MILANO
Palazzo Reale
(Piazza del Duomo 12)
Pietro Paolo Rubens e
la nascita del Barocco
dal 27 ottobre 2016 al
27 febbraio 2017
La mostra ospita una
straordinaria selezione di
capolavori del maestro
fiammingo precursore
del Barocco Europeo.
Attraverso suggestivi
confronti con la statuaria
classica e con le opere del
Rinascimento Europeo
con cui Rubens si confrontò,
l'esposizione mira
a sottolineare gli aspetti
innovativi dell'arte di Rubens,
il quale, partendo
da una matrice classicheggiante,
arrivò a ingigantire
le figure, ad esasperarne i
colori, a smaterializzarne
le forme, a dilatare spazi
e prospettive, acuire le
luci, fino a giungere ad
uno stile completamente
nuovo che si diffuse grazie
ai suoi numerosi viaggi.
La mostra pone anche
l'accento sul confronto
con opere di artisti più
giovani, come Gian Lorenzo
Bernini, Pietro da
Cortona e Luca Gordano,
i quali, influenzati in
maniera incisiva dall'arte
di Rubens, divennero gli
incontrastati protagonisti
della grande stagione del
Barocco europeo.
Escher
dal 29 luglio 2016 all’8
gennaio 2017
Partendo da suggestioni
ancora di gusto Liberty,
e senza tralasciare le importanti
influenze dell’arte
dell’amata Italia, Escher
riuscì a elaborare un gusto
figurativo assolutamente
personale combinato
con una sapienza
grafica e tecnica di altissimo
livello, che lo ha portato
ad essere uno degli
artisti più ammirati del
Novecento. Forme impossibili,
prospettive infinite,
animali geometrizzati,
spazi irreali affollano le
composizioni di Escher,
animate dal senso grafico
non meno che dagli studi
matematici e geometrici,
creando opere geniali,
poliedriche, divertenti e
curiose.
La mostra risulta essere
un’ottima occasione per
penetrare il mondo giocoso
e complesso, simpatico
e unico del grande
artista, che con xilografie,
litografie, disegni e acquarelli
sonda al contempo
spazi matematici e visioni
artistiche.
Hokusai, Hiroshige,
Utamaro. Luoghi e
volti del Giappone
dal 22 settembre
2016 al 29
gennaio 2017
Allestita in occasione
dei 150
anni dal primo
Trattato d’Amicizia
e di Commercio
tra il Regno
d’Italia e l’Impero del
Giappone,
è un’occasione
speciale per indagare il
rapporto artistico e culturale
tra due mondi lontani.
La cultura raffinata e
soave del Giappone, con
la sua millenaria storia,
è raccontata in un’esposizione
che presenta al
grande pubblico la produzione
dei tre artisti
giapponesi più famosi e
che meglio ne incarnarono
nella loro produzione
l’essenza di una
nazione lontana e seducente.
Un viaggio lontano
nel tempo e nello spazio,
che non mancherà di incantare,
far riflettere e,
al contempo, appagare lo
spirito.
Arnaldo
Pomodoro.
90 anni di scultura
dal 21 novembre 2016
al 27 gennaio 2017
Dedicata a uno dei più
grandi scultori italiani
contemporanei, la mostra
rappresenta una
grande esposizione che
festeggia i 90 anni dell'artista.
Pomodoro ha oggi
una notorietà internazionale
grazie alle sculture
di bronzo dallo stile particolare
con cui ha adornato
le piazze di molte
città, italiane ed estere, in
cui lo spazio urbano dialoga
con la materia delle
sfere dell'artista, spaccate
e smontate, concave e
convesse, rotte e al contempo
integre, in un
significato contrastante
e provocatorio.
Gli esordi
informali degli
anni Cinquanta
si trasformano
progressivamente
nell'arte
di Pomodoro
in una ricerca
in cui la forma è
Nella foto:
Arnaldo Pomodoro,
Sfera.
Mostra a
Palazzo Reale,
Milano.
36 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 37

Foto a destra:
Giovanni Gastel, Ritratto.
Mostra al Palazzo
della Ragione Fotografia,
Milano.
consequenziale
alla materia,
ricerca per cui
l'incontro con
Lucio Fontana
sarà decisivo nella determinazione
di uno stile
personale.
La mostra di Arnaldo
Pomodoro, ospitata nella
meravigliosa Sala delle
Cariatidi, è un'occasione
per conoscere un artista
originale, che ha impresso
la sua impronta in
molti luoghi della città, da
Piazza Meda al Cimitero
Monumentale di Milano.
fitismo, in grado di far
convivere la cultura occidentale
e con quella africana.
Un percorso cronologico
dai primi graffiti
della metropolitana newyorkese
fino alle ultime
tormentate opere in una
sintesi di spunti autobiografici,
tradizioni africane,
riferimenti alla Pop Art e
all'Art Brut di Jean Dubuffet.
Homo Sapiens
dal 30 settembre 2016
al 26 febbraio 2017
Un vero e proprio viaggio
nella storia dell’Homo
Sapiens, attraverso
diverse discipline e testimonianze
paleoantropologiche,
geografiche
e scientifiche. Curata da
un team internazionale di
Mudec (via Tortona 56)
www.mudec.it
Jean-Michel Basquiat
dal 28 ottobre 2016 al
26 febbraio 2017
La mostra di Milano ripercorre
la fulminea
carriera dell'artista americano,
che ha saputo
dare una personalissima
interpretazione del grafscienziati,
la mostra Homo
Sapiens ripercorre
la storia della nostra specie
dai primi ritrovamenti
risalenti ad oltre 200.000
anni fa fino ai giorni nostri,
analizzandone l’evoluzione,
le migrazioni,
le conquiste strumentali,
intellettive e sprituali, fino
alla colonizzazione dell’intero
pianeta.
Museo Diocesano
(corso di Porta Ticinese
95)
www.museodiocesano.it
Antonio da Fabriano.
La Madonna della Misericordia
fino al 20 novembre
2016
Per tutta la durata del Giubileo
straordinario della
Misericordia, voluto da
papa Francesco, il Museo
Diocesano ospita la Madonna
della Misericordia
di Antonio da Fabriano.
Il dipinto, un olio e tempera
su tavola, realizzato
da maestro marchigiano
intorno al 1470, è stato
recentemente oggetto di
un accurato intervento
condotto dallo Studio di
restauro Carlotta Beccaria
& C.
Galleria Carla Sozzani
(corso Como 10)
David Seidner
dal 4 settembre al 1 novembre
2016
Per la prima volta in Italia
una mostra inedita di
David Seidner, uno dei
massimi esponenti della
fotografia di moda degli
anni ‘80 e ‘90. La mostra,
in collaborazione
con l’International Center
of Photography di
New York, prevede un
corpus di cinquanta fotografie
che ripercorrono
la sua ricerca fotografica
in oscillazione continua
tra la moda, il ritratto e la
storia dell’arte.
Palazzo della Ragione
Fotografia (piazza Mercanti,
1)
http://www.palazzodellaragionefotografia.it/
Giovanni Gastel. Quarant’anni
di storia e di
immagini
dal 23 settembre al 13
novembre 2016
La mostra sarà articolata
in quattro sezioni dedicate
ciascuna a un decennio
di attività artistica del fotografo
Giovanni Gastel,
sviluppando da un lato
la sua vita professionale
e, dall’altro, il mood
di quegli anni, al fine di
comprendere e connotare
maggiormente i singoli
scatti seguendo l’evoluzione
professionale
dell’artista.
Foto sotto:
Giuseppe De Nittis,
Effetto neve.
Mostra alla Galleria
Gammanzoni, Milano.
38 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 39

James Nachtwey. 30 anni
di fotogiornalismo
dal 1° novembre 2016
al 30 aprile 2017
Considerato universalmente
l’erede di Robert
Capa per la sua capacità
di cogliere momenti tragici
a una distanza ravvicinata,
e con una tecnica e
precisione sconvolgente,
Nachtwey è un testimone
di eccezione. Pietas
raccoglie oltre 200 immagini
dai suoi celebri
reportage in una produzione
nuova e con un
montaggio innovativo.
Museo Archeologico
(Cripta di San Maurizio –
corso Magenta, 15)
http://www.comune.milano.it/wps/portal/ist/it/
vivicitta/luoghicultura/
musei_spazi_espositivi/
museo_archeologico
Fra collezionismo e archeologia.
La raccolta
egizia del Museo Archeologico
di Milano e alcuni
dei suoi protagonisti
dal 23 settembre 2016
al 31 maggio 2017
La mostra intende valorizzare
la collezione egizia
milanese, insistendo sia
sul legame con le campagne
di scavo condotte in
Egitto da Achille Vogliano
negli anni Trenta sia sui
caratteri della cultura egizia,
offrendo un percorso
di scoperta dell’Egitto
lungo tutta la sua storia
plurimillenaria, dalla preistoria
al periodo copto.
Galleria Gammanzoni
(via A. Manzoni, 45)
http://www.gammanzoni.
com/
Anima bianca. La neve
da De Nittis a Morbelli
dal 21 ottobre
2016 al 19 febbraio
2017
Una mostra affascinante
sulla
pittura italiana
dell'Ottocento.
Tema dell'esposizione
è
la neve, elemento
che ha
molto affascinato
gli artisti
Foto a sinistra:
Giacomo Balla,
Velocità astratta auto
passata.
Mostra alla Fondazione
Ferrero, Alba.
dell'Ottocento,
a partire dagli
Impressionisti,
interessati alle
possibilità di
sperimentazioni
luministiche
offerte della superficie
bianca.
Attraverso una
ricca selezione
di opere di collezione
privata,
la mostra indaga
come e con
quale ruolo la
neve sia stata
la protagonista
dei dipinti di
paesaggio dei
maggiori interpreti
della pittura
italiana.
PAVIA
Scuderie
Castello
del
Visconteo
(viale XI Febbraio, 35)
http://www.scuderiepavia.com
Foto in alto:
Andy Warhol, Four Marylin
Mostra a Palazzo Ducale, Genova.
Guttuso. La forza delle
cose
dal 16 settembre al 18
dicembre 2016
Le nature morte di Renato
Guttuso costituiscono,
dalla fine degli anni
Trenta, una componente
essenziale della sua produzione
e un punto di
riferimento per gli artisti
della sua generazione.
L’artista indaga ossessivamente
una serie di oggetti
che si animano nelle tele
e che diventano i protagonisti
indiscussi delle
opere grazie alla straor-
40 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 41

dinaria forza espressiva e
alla potenza cromatica.
TORINO
Museo Accorsi-Ometto
(via Po, 55)
www.fondazioneaccorsiometto.it/
Carlo Pittara e i pittori
di Rivara. Un momento
magico dell’Ottocento
pedemontano
dal 22 settembre 2016
all’8 gennaio 2017
La mostra indaga quella
che fu un’esperienza
individuale e collettiva
d’incontri estivi nel paese
canavesano: di artisti piemontesi
e liguri (altresì
del fiorentino di nascita
Antenore Soldi, del portoghese
Alfredo D’Andrade
e dello spagnolo
Serafin De Avendaño),
tutti ospiti nel castello del
banchiere Ogliani, cognato
di Pittara. Tra il settimo
e l’ottavo decennio
del secolo XIX, di fronte
a una realtà agreste «vera»,
non più manierata,
che variamente influenzerà
la declinazione del
realismo di molti pittori,
si rivoluzionerà anche in
senso moderno, il gusto
del pubblico.
VENARIA REALE (TO)
Reggia di Venaria
(Piazza della Repubblica,
4)
www.lavenaria.it
Meraviglie degli Zar. I
Romanov e il Palazzo
Imperiale di Peterhof
fino al 29 gennaio 2017
La mostra ripercorre
lo splendore di uno
dei complessi di palazzi
e fontane più sontuosi
d’Europa: grandi proiezioni,
immagini e un centinaio
di opere tra dipinti,
abiti, porcellane, arazzi
ed oggetti preziosi provenienti
dalle sale auliche
di Peterhof, rievocano
una delle più importanti
e prestigiose residenze
dei Romanov, oggi meta
principale del turismo
culturale in Russia.
ALBA (CN)
Fondazione Ferrero
(via Vivaro 49)
https://www.fondazioneferrero.it/i-progetti/
Futur Balla
dal 29 ottobre 2016 al
27 febbraio 2017
Il progetto, dedicato a
Giacomo Balla, prevede
un'esposizione articolata
in sezioni tematiche: il
realismo sociale e la tecnica
divisionista; le compenetrazioni
iridescenti e
gli studi sulla percezione
della luce; l'analisi del movimento
e il futurismo.
Nelle opere che seguono
il primo apprendistato
torinese, lo sguardo penetra
la realtà dolorosa
e crudele delle classi ai
bordi della società. Un
ampio numero di opere
documenterà questa fase,
tra fine ottocento e
primi novecento, durante
la quale, in parallelo a
temi tra sofferenza e alienazione,
l'artista svilupperà
un'altissima sensibilità
tecnica, le cui origini affondano
nel divisionismo
piemontese. La pennellata
ricca di filamenti luminosi,
il forte contrasto
tra chiari e scuri, la scelta
Foto a sinistra:
Elliott Erwitt,
USSR. Moscow. 1959.
Nikita Kruschev and Richard Nixon.
© Elliott Erwitt / Magnum Photos
Mostra al Forte di Bard.
Foto sotto:
Ippolito Caffi, Egitto: carovana nel deserto.
Mostra al Museo Correr, Venezia.
Foto a sinistra:
Gli Annali di Caffaro.
Mostra all'Archivio di Stato, - Complesso
Monumentale Sant'Ignazio,
Genova
42 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 43

di tagli prospettici audaci
ed estremi rappresenterà
per i futuri aderenti al
Manifesto del Futurismo
un modello unico e straordinario
da seguire.
GENOVA
Palazzo Ducale
(piazza Matteotti 9)
Foto sopra:
Coco Chanel a Fauborg St Honoré, Parigi
Mostra a Ca' Pesaro, Venezia.
www.palazzoducale.genova.it
Helmut Newton
dal 14 settembre 2016
al 22 gennaio 2017
Per la prima volta a Genova,
oltre 200 immagini di
Helmut Newton, uno dei
fotografi più importanti e
celebrati del Novecento,
esposizione frutto di un
progetto nato nel 2011
per volontà di June Newton,
vedova del grande
fotografo. La rassegna
raccoglie le immagini
di White Women,
Sleepless Nights e Big
Nudes, i primi tre libri
di Newton pubblicati
alla fine degli anni ‘70,
volumi oggi considerati
leggendari e gli
unici curati dallo stesso
Newton. Nel selezionare
le fotografie,
Newton mette in sequenza,
l’uno accanto
all’altro, gli scatti compiuti
per committenza
con quelli realizzati
liberamente per se
stesso, costruendo
una narrazione in cui
la ricerca dello stile e
la scoperta del gesto
elegante sottendono
l’esistenza di una realtà
ulteriore, di una
vicenda che sta allo spettatore
interpretare.
Andy Wharol. Pop Society
dal 21 ottobre 2016 al
26 febbraio 2017
A trent’anni dalla scomparsa
del grande artista
americano, Palazzo Ducale
dedica una grande
retrospettiva ad Andy
Warhol, 170 opere tra
tele, prints, disegni, polaroid,
sculture, oggetti,
provenienti da collezioni
private, musei e fondazioni
pubbliche e private
italiane e straniere.
Il percorso tematico si
sviluppa intorno a sei linee
conduttrici: il disegno,
le icone, le polaroid,
i ritratti, Andy Warhol
e l’Italia, e infine il cinema,
e copre l’intero arco
dell’attività dell’artista più
famoso e popolare del
secolo scorso. Completa
la mostra un video in cui
il curatore, Luca Beatrice,
racconta al pubblico
la vita e le opere di Andy
Warhol.
Archivio di Stato
Complesso Monumentale
Sant'Ignazio
(via S.Chiara 28R)
http://www.asgenova.
beniculturali.it/index.
php?it/22/modulo-eventi/51/genova-tesori-darchivio
Genova. Tesori d’archivio
fino al 30 novembre
2016
L’Archivio di Stato di Genova
apre al pubblico, per
la prima volta in un’unica
esposizione, i suoi tesori
più preziosi, immagine e
simbolo della storia millenaria
di una città che
ha fatto del commercio
e dell’incontro con altri
popoli e diverse civiltà
il fulcro stesso della sua
esistenza.
La nascita del governo
comunale, concomitante
con la prima crociata,
l’espansione commerciale
in Oltremare e nelle
terre dell’Impero bizantino,
i rapporti con le potenze
del Mediterraneo
e del mar Nero, i viaggi
lungo la Via della Seta e
la riapertura della rotta
Atlantica sono illustrati
da documenti originali
unici al mondo, scritti in
lingua latina, araba, greca,
armena e turca. Le vicende
istituzionali della città,
dal patto della Compa-
Nella foto sotto:
Pierre-Auguste Renoir,
Mademoiselle Irène Cahen d`Anvers
(La piccola Irene), 1880
Mostra al Museo di Santa Caterina, Treviso.
44 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 45

gna alla riforma di Andrea
Doria, fanno da sfondo ai
primati che Genova ha
stabilito in ogni campo,
dalla navigazione all’evoluzione
del documento
notarile, dalle assicurazioni
alla nascita del Banco di
San Giorgio.
Un viaggio affascinante ed
unico nel passato di una
città straordinaria, che si
rispecchia nei due manoscritti
più antichi degli Annali
di Caffaro, per la prima
volta esposti insieme,
e nella Cronaca di Iacopo
da Varagine, e che trova
nuova gloria nell’impresa
di Cristoforo Colombo
ed autentica bellezza nei
manoscritti delle famiglie
nobili, nei bozzetti di affreschi
e sculture, nelle
carte geografiche che disegnano
i luoghi più belli
della Liguria
La mostra è realizzata in
collaborazione con Magnum
Photos Paris, dedicata
all’immensa opera
fotografica di Elliott Erwitt,
uno dei più importanti
fotografi del nostro
tempo, nato a Parigi nel
1928, cresciuto in Italia
e vissuto negli Stati Uniti.
Le immagini sono state
selezionate fra le più significative
e iconiche della
sua immensa produzione
e coprono un arco temporale
che va dal 1948 al
2005.
Marc Chagall. La vie
dal 25 giugno al 13 novembre
2016
La proposta culturale
estiva del Forte culminerà
con la mostra dedicata
alla vocazione poetica
del grande artista russo.
Il percorso espositivo
prende il nome e ruota
intorno all’opera La vie,
eccezionalmente concessa
in prestito dalla Fondation
Marguerite et Aimé
Maeght di Saint-Paul-de-
Vence, che ha partecipato
all’organizzazione della
mostra insieme al Museo
Picasso di Münster
e il Comitato Chagall di
Parigi. Questo imponente
olio su tela, realizzato
nel 1964, riunisce in sé la
maggior parte dei temi
che caratterizzano la produzione
artistica di Chagall.
La mostra propone
ai visitatori una scelta di
dipinti, acquerelli, gouaches,
litografie, ceramiche,
tappezzerie, oltre a
un approccio sensoriale
legato al piacere delle
forme, dei colori e della
poesia, con l’obiettivo di
avvicinare il pubblico alla
visione artistica di Chagall,
quella di un universo
riconciliato grazie alla vita,
all’amore e all’arte.
VENEZIA
Museo Correr
(San Marco 52)
www.correr.visitmuve.it
Ippolito Caffi 1809-
1866. Tra Venezia e l’Oriente
fino all’8 gennaio 2017
A 150 anni dalla morte
del grande artista bel-
lunese, la Fondazione
Musei Civici di Venezia
espone per la prima volta
l’intero corpus di dipinti
di Ippolito Caffi, il
più innovativo e originale
vedutista dell’Ottocento
italiano. Al Museo Correr
è possibile visitare
la più completa raccolta
del percorso artistico di
un pittore del XIX secolo,
che fu viaggiatore
instancabile per inquietudine
personale e desiderio
di conoscenza.
Foto sotto:
Sebastião Salgado,
Donne Zo'e nello Stato del Pará, Brasile.
Mostra alla Chiesa di San Giacomo in
San Domenico, Forlì
BARD (AO)
Forte di Bard
www.fortedibard.it
Elliot Erwitt. Retrospective
dall’11 giugno al 13 novembre
2016
Nella foto:
Ruggero Savinio, Figura marina.
Mostra a Palazzo Giacomelli, Treviso.
46 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 47

Ca' Pesaro - Galleria
Internazionale di Arte
Moderna
(Santa Croce 2076)
http://capesaro.visitmuve.
it/it/mostre/mostre-incorso/mostra-culturechanel/2016/07/17887/
culture-chanel-la-donnache-legge
CULTURE CHANEL,
La donna che legge
fino all'8 gennaio 2017
Episodio di CULTURE
CHANEL, evoca l’universo
creativo di Gabrielle
Chanel nell’ottica inedita
del suo rapporto con il
libro e la lettura. Dai classici
greci ai poeti moderni,
la fornitissima biblioteca
di Gabrielle Chanel
svela opere che hanno
segnato la vita e modellato
la personalità di quella
che fu una grande lettrice.
Nel suo appartamento
al 31 di rue Cambon,
di fronte agli scaffali di libri
si trovano le iscrizioni
dei pannelli di lacca di
Coromandel, presenza
rassicurante degli scritti
che la accompagnano e
le rivelano ciò che può
significare la costruzione
della propria opera.
BASSANO
DEL GRAP-
PA (VI)
Museo Civico
(piazza Garibaldi,
34)
www.comune.bassano.
vi.it
Il magnifico
guerriero
fino al 19
gennaio
2017
Di ritratti di
Jacopo Bassano
se ne conoscono
pochi, tutti molto belli.
“Il Magnifico Guerriero”,
o più esattamente “Il ritratto
di uomo in armi”
rappresenta un affascinate
nobiluomo dalla fulva,
curatissima barba. Non
un giovane ma un uomo
maturo, certo aduso al
comando ma soprattutto
ad una vita raffinata lontano
dai campi di battaglia.
Indossa una preziosa
corazza alla moda dell’epoca,
che lo costringe,
ma che non riesce ad
ingabbiare la sua grazia e
la sua flessibilità. Le lunghe
dita, curate e perfette,
non sembrano le più
adatte a menar fendenti,
così come il suo spadino
di ferro e oro sembra più
da parata che da battaglia.
TREVISO
Foto sopra:
Antoine Jean-Baptiste Thomas,
Benedizione del “Bambino” dell'Aracoeli,
Mostra al Museo di Roma, Roma
Museo di Santa Caterina
(piazzetta Mario Botter
1)
http://www.lineadombra.
it/ita/index.php
Storie dell’Impressionismo.
I grandi protagonisti
da Monet a Renoir,
da Van Gogh a Gauguin
dal 29 ottobre 2016 al
17 aprile 2017
Per dare l’idea dei
vent’anni di attività di Linea
d’ombra ecco una
mostra storica che racchiude
i motivi più distintivi
della ricerca di Linea
d’ombra quale strumento
organizzativo.
Una vasta esposizione dedicata
alle Storie dell’impressionismo,
raccontata
in 140 opere (soprattutto
dipinti, ma talvolta anche
fotografie e incisioni a colori
su legno) e sei capitoli,
con un forte intento di
natura didattica. Per dire
in ogni caso non solo di
quel mezzo secolo che va
dalla metà dell’Ottocento
fino ai primissimi anni
del Novecento, ma anche
di quanto la pittura in
Francia aveva prodotto,
con l’avvento di Ingres a
inizio Ottocento,
nell’ambito
di un classicismo
che sfocerà, certamente
con minore
tensione
creativa, nelle
prove, per lo più
accademiche,
degli artisti del
Salon. Ma anche,
con Delacroix,
entro i termini
di un così definito
romanticismo
che interesserà
molti tra i pittori
delle nuove generazioni,
fino a Van Gogh.
Tiziano Rubens Rembrandt.
L’immagine
femminile tra Cinquecento
e Seicento. Tre
capolavori dalla Scottish
National Gallery di
Edimburgo
Tre capolavori esposti
per i vent’anni di attività
di Linea d’Ombra appositamente
selezionati.
Da Guttuso a Vedova a
Schifano
Quello che si propone
l’esposizione in oggetto,
è di individuare un percorso
− attraverso la
selezione di una cinquantina
di autori importanti
− della pittura italiana
dagli anni che seguono
la chiusura della Seconda
guerra mondiale per
giungere alla conclusione
del Novecento. Scegliendo
artisti nati tra la fine
del primo decennio del
XX secolo e la fine degli
anni trenta. Quanto a dire
due generazioni di pittori,
che vanno da Afro e
Guttuso fino a Novelli e
Schifano.
Palazzo Giacomelli
(piazza Garibaldi 13)
De Pictura. Dodici pittori
in Italia
dal 29 ottobre 2016 al
17 aprile 2017
De Pictura riunisce dodici
artisti, evidenziando
la loro produzione dal
1995 fino ai giorni più recenti.
Pier Luigi Lavagnino,
Gianfranco Ferroni e
proprio Piero Ruggeri e
Alberto Gianquinto, che
non ci sono più, saranno
comunque presenti con
opere dalla metà degli
anni novanta fino ai primi
anni Duemila. Ciascuno
dei dodici artisti viene
documentato da un nucleo
di quattro opere, attentamente
selezionate.
48 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 49

TRENTO
MUSE - Museo delle
Scienze
(corso del Lavoro e della
Scienza 3)
www.mart.trento.it
Estinzioni. Storie di catastrofi
e altre opportunità
fino al 26 giugno 2017
Il MUSE dà il via a un ambizioso
progetto che mette
in dialogo le ricerche
e le riflessioni sulla sesta
estinzione di massa - ovvero
la crisi ecologica
che stiamo vivendo - con
le dinamiche che hanno
caratterizzato le cinque
grandi estinzioni paleontologiche
avvenute negli
ultimi 500 milioni di anni.
Il progetto nasce da un
importante lavoro di ricerca
e selezione dei più
significativi reperti originali
di vertebrati estinti in
tempi storici, preservati
presso i musei italiani:
dallo scheletro di un
grande dinosauro sauropode
(l’unico di questo
tipo esposto in un museo
italiano) che accoglierà il
pubblico all’ingresso della
mostra, al celebre cranio
di Homo neanderthalensis
“Guattari I”,
il più completo
preservato nel
nostro paese.
Il repertorio di
reperti esposti
- tutti originali
- con le storie
che si celano
dietro ognuno
di essi, permetterà
di conoscere
il destino
delle specie più
carismatiche ormai
scomparse
e di addentrarsi
fra le pieghe di
vicende meno
note, ma altrettanto
illuminanti.
ROVERETO (TN)
MART (Corso Bettini
43)
www.mart.trento.it
Umberto Boccioni
(1882-1916). Genio e
memoria
dal 4 novembre 2016 al
19 febbraio 2017
Un progetto concepito
dai curatori con un originale
taglio critico che offre
un percorso selettivo
sulle fonti visive che hanno
contribuito alla formazione
e all’evoluzione
dello stile dell’artista.
Dopo Milano, l’attività di
Umberto Boccioni viene
esplorata a Rovereto
attraverso accostamenti
con le opere dei suoi coevi,
molte delle quali appartenenti
alle Collezioni
del Mart, e con preziosi
materiali d’archivio. La
mostra su Boccioni dialoga
con l’attività espositiva,
sviluppata nel museo
e negli spazi della Casa
d’Arte Futurista Depero,
e si riverbera nella ricerca
internazionale dell’Archivio
del ’900, presso cui
ha sede il CISF, Centro
Internazionale Studi sul
Futurismo.
FORLÌ
Chiesa di San Giacomo in
San Domenico
(piazza Guido da Montefeltro
12)
http://www.fondazionecariforli.it/it/mostre_musei_san_domenico1/
Genesi – Sebastião Salgado
dal 28 ottobre 2016 al
29 gennaio 2017
Potente nella sua essenziale
purezza,
il messaggio di
"Genesi" è incredibilmente
attuale, perché
pone al centro il
tema della preservazione
del
nostro pianeta,
tema portante
anche della Settimana
del Buon
Vivere, nel cui
ambito ha preso
il via il ciclo delle
grandi mostre
fotografiche forlivesi
inaugurato
lo scorso anno
da Steve Mc-
Curry.
"Genesi" di Sebastião Salgado
è un progetto iniziato
nel 2003 e durato 10
anni, un canto d’amore
per la terra e un monito
per gli uomini. Con 245
eccezionali immagini che
compongono un itinerario
fotografico in un
bianco e nero di grande
incanto, la mostra racconta
la rara bellezza del
patrimonio unico e prezioso,
di cui disponiamo:
il nostro pianeta.
Le fotografie di Salgado
sono state realizzate con
lo scopo di immortalare
un mondo in cui natura
ed esseri viventi vivono
ancora in equilibrio
con l’ambiente. Ideata da
Amazonas Images, promossa
dalla Fondazione
Cassa dei Risparmi di
Forlì in collaborazione
con il Comune di Forlì, la
mostra è organizzata da
Civita Mostre in collaborazione
con Contrasto.
FIRENZE
Palazzo Strozzi
(piazza degli Strozzi)
www.palazzostrozzi.org
Ai Weiwei. Libero
dal 23 settembre 2016
al 22 gennaio 2017
Artista dissidente e
personalità provocatoria,
protagonista di mostre
presso i maggiori
musei del mondo, Ai
Weiwei invaderà Palazzo
Strozzi con opere storiche
e nuove produzioni
che coinvolgeranno tutto
lo spazio: la facciata, il
cortile, il piano nobile e
la Strozzina. Per la prima
volta Palazzo Strozzi sarà
utilizzato come uno spazio
espositivo unitario,
Nella foto:
Antonio Ligabue, Autoritratto.
Mostra al Complesso del Vittoriano, Roma
50 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 51

creando un’esperienza
totalmente inedita per i
propri visitatori ed esaltando
una delle peculiarità
dell’arte di Ai Weiwei,
il rapporto tra tradizione
e modernità, in un luogo
simbolo della storia di Firenze.
La mostra proporrà
un percorso tra installazioni
monumentali, sculture
e oggetti simbolo
della sua carriera, video
e serie fotografiche dal
forte impatto politico e
simbolico, permettendo
una totale immersione
nel mondo artistico e
nella biografia personale
di Ai Weiwei. Le opere
esposte spazieranno così
dal periodo newyorkese
tra gli anni ottanta e novanta
in cui scopre l’arte
dei suoi “maestri” Andy
Warhol e Marcel Duchamp
alle grandi opere
iconiche degli anni duemila,
fatte di assemblaggi
di materiali e oggetti come
biciclette e sgabelli,
fino alle opere politiche
e controverse che hanno
segnato gli ultimi tempi
della sua produzione artistica,
come i ritratti di dissidenti
politici in LEGO o
i recenti progetti sulle migrazioni
nel Mediterraneo.
PERUGIA
Palazzo
Lippi Assandri
(corso
Vannucci,
39)
www.fondazionecariperugiaarte.it/
I Tesori della Fondazione
Cassa di Risparmio di
Perugia e il caravaggismo
nelle collezioni di
Perugia
fino al 20 novembre
2016
Si tratta di oltre 50 dipinti
di grande rilievo, rappresentativi
non solo delle
esperienze artistiche che
si affermano in Umbria
nell’arco di quattro secoli,
dal Trecento al Settecento,
ma anche di altri
aspetti della cultura figurativa
italiana dal Rinascimento
al Barocco.
ROMA
Museo di Roma
(piazza Pantaleo 10 –
piazza Navona 2)
http://www.museodiroma.it/
Antoine Jean-Baptiste
Thomas e il popolo di
Roma (1817-1818)
fino al 4 dicembre 2016
Come doveva apparire
agli occhi di un francese
la Roma di inizio Ottocento?
Caotica e rumorosa,
certo, ma anche
piena di colori e di suoni,
di odori perfino, e costellata
di volti caratteristici e
anonimi al tempo stesso,
inconfondibili. Sono
i mestieri del popolo ad
animare le vie e le piazze,
assieme ai rituali condivisi
dalla gente come dai nobili
e dal clero, e snocciolati
come i grani di un rosario
Chiostro del Bramante
(via Arco della Pace 5)
http://chiostrodelbramante.it
LOVE. L’arte contemporanea
incontra l’amore
fino al 19 febbraio 2017
Una novità assoluta e imperdibile
nel panorama
delle proposte culturali
capitoline degli ultimi anni
che si candida a riportare
la città di Roma agli stessi
livelli delle più stimate
realtà espositive internazionali.
Per la prima volta
saranno riuniti alcuni
tra i più importanti artisti
dell’arte contemporanea,
come Yayoi Kusama,
Tom Wesselmann, Andy
Warhol, Robert Indiana,
Gilbert & George, Franlungo
tutto l’anno, giorno
dopo giorno, a cadenzare
il tempo e le stagioni.
Questo caleidoscopio di
scene quotidiane colpì a
tal punto il pittore Antoine
Jean-Baptiste Thomas
da spingerlo a realizzare
una serie di schizzi
dal vero, durante il suo
soggiorno romano tra il
1816 e il 1818 in qualità
di vincitore del Prix de
Rome dell’Accademia di
Francia. Solo dopo il suo
rientro in Francia questi
fogli vennero selezionati
dall’autore e organizzati
in 12 sezioni corrispondenti
ai mesi dell’anno,
con un testo esplicativo di
accompagno alle immagini.
Fu poi François Le Villain
a trarne
le litografie
che confluirono
nel volume
Un an
à Rome et
dans ses environs,
edito
da Firmin
Didot prima
nel 1823 e
poi nel 1830.
Complesso
del Vittoriano
(via di San
Pietro in Carcere)
www.ilvittoriano.com
Antonio Ligabue
dall'11 Novembre 2016
all'8 Gennaio 2017
Un excursus storico e
critico attraverso circa
100 lavori del genio artistico
dalla vita segnata
da disgrazie, solitudine,
sradicamenti, fame e miseria.
Tra gli olii esposti
Carrozza con cavalli e
paesaggio svizzero (1956-
1957), Tavolo con vaso
di fiori (1956) e Gorilla
con donna (1957-1958),
accanto a sculture in
bronzo come Leonessa
(1952-1962) e Lupo
siberiano (1936).
In mostra anche una
sezione dedicata alla
produzione grafica
con disegni e incisioni
quali Mammuth (1952-
1962), Sulki (1952-
1962), Autoritratto
con berretto da fantino
(1962) e una sezione
sulla sua incredibile vicenda
umana.
Nella foto:
Tom Wesselmann, Lulù.
Mostra al Chiostro del Bramante, Roma
52 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 53

cesco Vezzoli, Tracey
Emin, Marc Quinn, Francesco
Clemente, Joana
Vasconcelos, con delle
opere dai linguaggi fortemente
esperienziali ("All
the Eternal Love I Have
for the Pumpkins della
Kusama tra le più instagrammate
al mondo"),
adatte a coinvolgere il
pubblico attraverso molteplici
sollecitazioni.
unicum con l’ambiente
circostante.
Tradizionalmente pensati
come contraddittori e
opposti, i concetti di durata
e intervallo, sono al
centro dell’esposizione,
in maniera sempre diversa,
come due facce della
stessa medaglia: due momenti
simultanei e indissociabili
di un unico processo
di trasformazione.
Galleria Nazionale d’Arte
Moderna e Contemporanea
(viale delle Belle Arti 131)
http://lagallerianazionale.
com/
The Lasting. L’intervallo
e la durata
fino al 29 gennaio 2017
L’esposizione, dedicata
all’importanza che assume
la dimensione temporale
sia nella pratica
che nella poetica artistica,
presenta oltre 30 lavori
di 15 artisti italiani e
internazionali di diverse
generazioni. I lavori, tutti
di grande formato, dalla
pittura alla scultura, dal
video alla fotografia all’installazione,
occupano un
solo ampio spazio sfruttandone
anche la verticalità,
per costruire un
Museo Nazionale del
Palazzo di Venezia
(via del Plebiscito 118)
Capolavori dell’antica
porcellana cinese
fino al 16 febbraio 2017
È l’occasione per ammirare
da vicino 74 preziose
ceramiche dell’antica
tradizione cinese, di diversa
datazione storica:
dalla grande varietà delle
ceramiche Song e Yuan,
in cui la produzione della
ceramica conobbe
grande prosperità (960-
1368), alle ceramiche
Ming delle fornaci di Jingdezhen
(1368-1644), che
produssero in particolare
per la corte imperiale, fino
alle più recenti prodotte
durante la dinastia
Qing (1644-1911), momento
in cui la produzione
imperiale raggiunse
il suo picco più alto e la
piena maturità.
CAPACCIO (SA)
Parco Archeologico di
Paestum - Museo
(via Magna Grecia 919)
http://www.museopaestum.beniculturali.it/
Possessione - Trafugamenti
e falsi d’antichità
a Paestum
www.mostramitonatura.it/
fino al 31 dicembre
2016
Gli scavi clandestini comportano
la perdita non
solo degli oggetti stessi
ma anche del loro contesto
stratigrafico, e quindi
di tutta una serie di informazioni
che sono fondamentali
per la conoscenza
del mondo antico – evidenzia
il curatore della
mostra e direttore del
Parco, Gabriel Zuchtriegel
- La questione del
possesso incide sull’essenza
dell’opera d’arte:
possesso e possessione
sono pertanto questioni
di estetica, intesa come
disciplina filosofica, oltre
che di legislazione e tutela.
Inseriti in collezioni
private dove spesso sono
affiancati a falsi di vario
genere, gli oggetti antichi
perdono la loro attinenza
con la storia collettiva,
per essere ridotti allo
stato di una merce o di
un semplice godimento
estetico. Sono sempre gli
stessi oggetti, ma il cambiamento
del contesto
in cui sono inseriti comporta
un mutamento intrinseco
del loro valore
artistico e culturale.
ANTEPRIME…
ALL’ORIZZONTE
MILANO
Gallerie d'Italia
Bellotto e Canaletto.
Lo stupore della luce
dal 25 novembre 2016
al 3 marzo 2017
ROMA
Palazzo Braschi
Artemisia Gentileschi
dal 30 novembre 2016
all’8 maggio 2017
FORLÌ
Musei San Domenico
Art Déco. Gli anni ruggenti
in Italia
dal 10 febbraio al 18 giugno
2017
VICENZA
Palladio Museum
Palladio. Il mistero del
volto
dal 3 dicembre 2016 al
4 giugno 2017
54 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 55

56 • Orizzonte Magazine
OLIVE ALL'ASCOLANA
AL CONTRARIO
Orizzonte Magazine • 57

OLIVE
ALL'ASCOLANA
AL CONTRARIO
di Ornella Mirelli
N
el suo libro
“Il riposo della
polpetta” Massimo
Montinari,
medievalista e esperto
di alimentazione di livello
mondiale, scrive: “Un
filosofo tedesco dell’Ottocento,
Ludwig Feuerbach,
scrisse una frase
destinata a grande fortuna,
che sentiamo spesso
ripetere: ”L’uomo è ciò
che mangia”... Vuol dire
che il cibo, a cui è legata
l’identità dell’uomo, non
è semplicemente un oggetto
nutritivo, bensì una
realtà ricca di valori, di
simboli di significati, elaborati
dagli uomini e dalle
donne che quel cibo hanno
prodotto e preparato.
Una realtà - in una parola
- culturale.”
La massima espressione
di questo concetto è
rappresentata dall’oliva
e, naturalmente, dall’olio
che ne deriva. L’olivo
ha segnato l’esistenza
dell’uomo dalla Bibbia ai
giorni nostri, sottolineandone
i passi non solo
in cucina ma attraverso il
mito, la religione e la vita
sociale: è un ramo d’ulivo
che la colomba riporta a
Noè dopo il diluvio, è in
un enorme tronco d’ulivo
che Ulisse aveva intagliato
il suo letto nuziale,
con l’olio d’oliva venivano
unti i re biblici e lo stesso
nome di Cristo significa
“unto”.
Fin dall’epoca imperiale
a Roma le olive si servivano
in tutte le cene, anche
nelle più importanti;
per averle a disposizione
in ogni periodo dell’anno
venivano conservate in
salamoia fino al momento
di consumarle. Oltre
ad essere gustose, le olive
rappresentavano un cibo
nutriente: comparivano
nella dieta dei legionari,
che erano soliti portarle
con sé anche nei lunghi
viaggi, mentre le più
pregiate venivano scolate,
snocciolate e tritate
insieme ad aromi vari,
ottenendo ottime conserve
che costituivano un
saporito companatico.
Continua la collaborazione
con Orizzonte Magazine di
Ammodomio, uno fra i più seguiti
blog di cucina del web.
Ammodomio è all’indirizzo
www.ammodomio.blogspot.it
58 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 59

Nel medio evo i monaci
Olivetani del Piceno sarebbero
stati i primi ad
operare la concia delle
olive, conservando in salamoia
le grosse olive della
zona; intorno agli inizi
dell’Ottocento pare poi
che i cuochi delle famiglie
nobili ascolane abbiano
inventato le olive farcite
e poi fritte, chiamate appunto
Olive all’ascolana,
per consumare i tagli di
carne avanzati che, non
potendosi conservare a
lungo, sarebbero andati a
male.
Scrive ancora Massimo
Montinari: “Ludwig
Feuerbach ci insegna che
non esistono simboli senza
materia, ma neppure
materia senza simboli.
Per questo, quando parliamo
di cibo e cultura,
non parliamo di due realtà
diverse, separate o
magari contrapposte, ma
di una realtà unica: il cibo
è cultura.”
La ricetta di oggi riguarda
le Olive all’ascolana
ma al contrario, e cioè
con l’oliva all’interno del
macinato, gustose ma più
semplici da preparare.
Olive all'ascolana
al contrario
Ingredienti:
250 gr di carne tritata mista
(vitello, maiale, tacchino)
100 gr circa di olive verdi
denocciolate (circa 30)
1 uovo
25 gr di mollica di pane
raffermo
30 gr di mortadella tritata
grossolanamente
5 cucchiai di parmigiano
(circa)
una confezione di fette
biscottate multicereali
sale q.b.
olio extra vergine (per
friggere)
Togliete le olive dal loro
liquido di governo e
lasciatele asciugare su
carta da cucina. Tritate
le fette biscottate con
l’aiuto di un cutter elettrico,
passate la granella
ottenuta attraverso un
colino a maglie strette e
mettetela in una ciotola,
tenendo da parte le briciole
più grosse che vi
serviranno per l’impasto.
Passate al mixer anche la
mortadella. Ammollate la
mollica di pane in un po'
d'acqua o latte, strizzatela
benissimo e mescolatela
alla carne, alla mortadella,
all’uovo, al parmigiano ed
ad un paio di cucchiai di
fette tritate grossolanamente.
Procedete ad impastare
con le mani fino ad
ottenere un composto
liscio e sodo quanto
basta. A questo punto
formate delle polpette
grandi quanto una noce.
In ogni polpetta inserite
un'oliva e compattate
bene il tutto tra le mani.
Date alle polpette la forma
ovoidale delle olive e
passatele nel pangrattato
finissimo ricavato dalle
fette multicereali. Friggete
le polpette in olio
caldo, dapprima ad una
temperatura media, per
dare modo all'impasto di
cuocere in maniera omogenea,
successivamente a
temperatura più alta, per
far prendere colore alle
polpette.
Sgocciolatele su carta per
fritti e servite calde. Sono
buonissime anche a temperatura
ambiente.
60 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 61

BENESSERE AL NATURALE
Le riflessioni di Fabrizio Capra
I VANTAGGI DI MANGIAR PIC-
CANTE
Stando a una ricerca condotta da
esperti della Oxford University, della
Harvard School of Public Health e
della Chinese Academy of Medical
Sciences sembrerebbe proprio che
mangiare piccante aiuti a vivere più
a lungo e in salute. L’uso del peperoncino
ridurrebbe infatti il rischio di
patologie cardiovascolari, tumorali e
respiratorie grazie alla presenza della
Capsaicina.
Sarebbero più longeve quelle persone
che consumano quotidianamente
o al massimo ogni due giorni cibi
piccanti e ciò perché la Capsaicina ha
proprietà anti-tumorali, anti-obesità,
anti-infiammatorie e anti-ossidanti.
In sintesi:
AZIONE ANTI-TUMORALE: la
Capsaicina sembra facilitare la morte
programmata delle cellule tumorali e
inibire la vascolarizzazione della massa
tumorale e la conseguente metastatizzazione.
AZIONE ANTI-INFIAMMATORIA:
la Capsaicina sembra efficace nell'artrite
reumatoide, in patologie articolari,
traumi, psoriasi e arteriosclerosi.
AZIONE ANTI-DOLORIFICA: è noto
da anni l’uso analgesico dovuto alla
presenza di recettori specifici che, dopo
una iniziale attivazione, tendono a
inattivarsi, esplicando in questo modo
le proprietà analgesiche.
AZIONE ANTI-OBESITÀ: risulterebbe
sia dall’attivazione di proteine responsabili
della dissipazione di energia
sotto forma di calore, sia dall'attivazione
del sistema nervoso simpatico. L’attività
induttrice nei confronti del metabolismo
aumenterebbe la termogenesi e,
quindi, il metabolismo basale.
Controindicazioni: l’uso va evitato in
caso di tosse cronica e di emorroidi,
ma anche durante la gravidanza e il periodo
di allattamento al seno.
RIMEDI PER IL MAL DI TESTA
In autunno il rischio di mal di testa cervicale
è sempre in agguato, anche per
i maggiori ritmi di lavoro, lo stress,
l’assunzione di posture scorrette, con
conseguenti sensazioni dolorose a carico
della muscolatura del collo e delle
spalle, le cattive abitudini alimentari.
Per contrastare questo fenomeno è
utile adottare una corretta postura e
uno stile di vita sano, prevedendo attività
all’aria aperta nelle pause lavorative,
riducendo lo stress attraverso l’uso di
rimedi naturali o la pratica dello Yoga
ma anche ritagliandosi spazi, anche piccoli,
per il relax.
È necessario anche scegliere una corretta
e sana alimentazione: frutta, verdura
e liquidi saranno le colonne portanti dei
pasti, che dovranno essere consumati
a intervalli regolari. La colazione non
andrà sottovalutata: ad essa è affidato il
compito di avviare nel modo giusto la
giornata dal punto di vista energetico.
Determinante è poi il trattamento del
mal di testa già dai primi sintomi, intervenendo
prontamente per evitare
l’intensificarsi del problema. Tra i rimedi
naturali si consiglia l’infuso di salice
(che esplica proprietà simili a quelle
dell’aspirina), la camomilla o l’artiglio del
diavolo.
AFORISMA DEL MESE
Nessun corpo vale più del tuo corpo.
(Anonimo)
62 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 63

FAMIGLIA ASTERACEE
NOME SCIENTIFICO:
taraxacum
COMUNE IN TUTTA EUROPA
E IN ITALIA
di Angelo Ferri
LO
SAPEVATE
CHE
TARASSACO
(Taraxacum officinale)
Il tarassaco, anche detto
1.
dente di leone o cicoria
selvatica, è una pianta
erbacea spontanea della
famiglia delle Composite. Cresce in tutta
Italia e può essere raccolta con una
certa facilità nei terreni incolti o lungo i
margini di sentieri di campagna.
Conosciuto volgarmente con il curioso
nome di ‘piscialetto’, il tarassaco (Taraxacum
officinale – fam. Asteracee)
deve la sua fama alle note proprietà depurative
e diuretiche della radice.
In botanica, il tarassaco è classificato come
pianta erbacea perenne di dimensioni
e altezza modeste, caratterizzato
per lo più dalla grossa radice a fittone
che si sviluppa a profondità
ridotte e dalla tipica infiorescenza
giallo-dorata. Il tarassaco è diffuso
lungo tutto lo stivale e ben si adatta
a qualsiasi tipo di latitudine: è facile,
infatti, ritrovarlo sia in pianura che
in montagna, anche oltre i 2000 metri,
e predilige i bordi dei sentieri, i
prati e i terreni incolti.
Nel Medioevo, il tarassaco
veniva utilizzato
come efficace rimedio
contro i disturbi di fegato
e reni, forse per via del suo
colore ‘giallo’ intenso che ricorda
quello della bile.
In effetti, col passare dei secoli, la
scienza ne provò l’efficacia e tra il
1500-1600 diversi furono i naturalisti
e farmacisti che riconobbero al
tarassaco proprietà diuretiche e addirittura
curative per le ferite. Per
motivi analoghi la medicina cinese
ne fa da sempre ampio uso.
Il taraxacum officinalis viene utilizzato
in tutte le sue parti, benché la
parte più preziosa, quella che contiene
in forma più concentrata le
proprietà depurative, sia la radice.
2. 4.
Le foglie di questo ingrediente
della cucina
3. naturale possono essere
consumate in insalata
ma è opportuno
utilizzare quelle più giovani perché
più tenere e meno amare, mentre
quelle più vecchie, che sono quelle
vicine alla base della pianta, si possono
usare cotte, come si faceva un
tempo, per minestre, minestroni e
zuppe. Invece i fiori di tarassaco in
alcune zone d’Italia vengono messi
sott’aceto e consumati come i capperi.
La parte del tarassaco più ricca di
virtù terapeutiche, come anticipato,
sono le radici. Essendo una pianta
perenne, le radici possono allungarsi
in modo evidente nel terreno e
divenire sensibilmente robuste.
Si utilizzano sia fresche
che essicate per decotti
e tisane, le cui proprietà
sono depurative
favoriscono l’eliminazione delle tossine
dall’organismo, combattono la
stitichezza ed il colesterolo.
Hanno poi proprietà digestive e
colagoghe perché aiutano l’eliminazione
della bile ma anche dei calcoli
renali, infine stimolano l’attività del
fegato.
I fiori si aprono all’alba e si chiudono
al tramonto tanto che il dente
di leone è anche chiamato “orologio
del pastore”. Pur essendo molto
comune e diffuso su prati e giardini
fioriti, ha delle proprietà al di là del
comune con effetti buonissimi su
tutto il sistema linfatico e non solo.
Fra le ricette più famose della tradizione
sicuramente quella piemontese
che si prepara di solito per Pasqua
e Pasquetta ovvero l’insalata a
base di tarassaco, filetti di acciughe
e uova sode. Per i fiori di tarassaco
invece fra le preparazioni più classiche
– insieme alla conservazione in
salamoia o sotto aceto.
64 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 65

5.
Miele di Tarassaco
Ingredienti g. 300 di
fiori di tarassaco due
litri di acqua kg. 1,5 di zucchero la
scorza affettata sottile di due limoni
non trattati.
Procedimento Togliere il gambo dai
fiori, e metteterli in un tagame dove
saranno già a bollore i due litri
di acqua. Cuocere per un’oretta e
colarte bene il succo. Mettere l’acqua
così ottenuta in una casseruola
insieme allo zucchero ed alla scorza
di limone. Fare bollire fino a quando
il composto non avrà raggiunto la
densità del miele.
attenzione
Lasciate asciugare i boccioli ponendoli
prima in una scolapasta e poi
distesi su uno straccio da cucina
asciutto.
Riempite il fondo di un baratto con
del sale, ponete i boccioli di tarassaco
in nel medesimo barattolo e
copriteli di sale. Fate riposare per 4
Tarassaco sott’olio o sotto aceto
Come preparare il tarassaco sott’olio,
sotto aceto o sotto sale? A seguito
del trattamento sotto sale, i
boccioli di tarassaco possono essere
conservati sott’olio o sotto sale.
La procedura è molto semplice:
Raccogliete i boccioli chiusi
Lavate i boccioli maneggiandoli con
o 5 giorni.
Trascorsi i giorni, rimuovete i boccioli
di tarassaco dal sale, sciacquateli
grossolanamente sotto acqua
corrente e lasciate asciugare.
Ponete i boccioli in un barattolo
dalla chiusura ermetica e copritelo
completamente con aceto o olio.
Studio Vangi
commercialisti in Modugno
via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA)
www.studiovangi.it
66 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 67

68 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 69

Associazione Culturale “Bensalem”
Castel del Monte
Il Tempio della Rosa
a cura di Attilio Castronuovo
FASHION, BEAUTY, SHOOTING, PROJECTS & MORE
Castel del Monte è uno dei misteri più affascinanti che, dalle nebbie del passato, siano giunti fino a noi.
Adagiato su un poggio che domina la pianura, enigmatico per tutto ciò che attiene ai suoi scopi e alla sua
funzionalità, sembra sfidare il visitatore desideroso di comprenderne il segreto. Si potrebbero affastellare
all’infinito ipotesi su ipotesi nella speranza di giungere a qualche certezza, ma il castello sembra sottrarsi a
questa ricerca, mostrandosi sempre più sfuggente, evanescente, irraggiungibile.
70 • Orizzonte Magazine
di Daniela Gagliano
edizionigagliano@gmail.com
Aspiranti Fotomodelle
I GENERI ALTERNATIVI:
CURVY... È BELLO!
Conferito il Premio BasiLEO 2016
ALLO STILISTA
MICHELE MIGLIONICO
Model: Giorgia Marino
Foto: Federica Covella
MUA & Hairy Style:
Francesca Smeraldi
Orizzonte Magazine • 71

ASPIRANTI FOTOMODELLE
I GENERI ALTERNATIVI: CURVY... È BELLO!
di Fabrizio Capra
La rubrica dedicata alle “aspiranti
fotomodelle” ha ospitato per molti
numeri le problematiche collegate
con questa professione; dal numero
scorso abbiamo invece cominciato ad
analizzare alcuni generi fotografici. Dopo
il genere “alternativo” trattato sul
numero di settembre, questa volta trattiamo
il genere “curvy”.
Sul web circola un concetto: “Le modelle
curvy sono la risposta intelligente
alle classiche top model quasi anoressiche
che sfilano da sempre in passerella.
Per anni è passato il messaggio che per
essere belle bisogna essere magre, anzi
magrissime”.
Partendo da questa affermazione intendiamo
rassicurare quelle ragazze che,
pur avendo molti dei requisiti necessari
ad una fotomodella, si sentono a torto
penalizzate per via di “qualche curva di
troppo”: esiste una buona richiesta di
“Modelle Curvy”, sia come indossatrici
sia per servizi fotografici, purché si rispettino
certi canoni che il mondo della
moda richiede e, a volte, impone.
Importante è avere ben presente questo
concetto: “Se qualcosa ti appassiona,
non fermarti e continua per la tua
strada lottando per il tuo sogno”.
Ed entriamo in argomento.
Quando si parla di modelle curvy non ci
Nella foto:
Iskra Lawrence
72 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 73

si riferisce a modelle di serie B ma a quelle
anche attraverso una buona attività fisica e
zienza e autodisciplina; in sostanza deve
della propria immagine. Le occasioni non si
modelle che rappresentano le “taglie forti”,
una vita sana; è necessario sentirsi bene nel
essere capace di scoprire e trasmettere i
materializzano da sole: è importante creare
cioè le taglie che vanno dalla 44 alla 48 (al-
proprio corpo, senza esagerare con diete a
valori positivi che sono tipici di una ragazza
l’opportunità perché si possano realizzare,
cuni marchi sono alla ricerca anche di mo-
volte errate e dannose. Il proprio corpo va
bella, sorridente e femminile.
pertanto è necessario saper comunicare,
delle taglia 50 - 52, in particolare all’estero).
sempre rispettato, evitando gli eccessi, che
Proviamo quindi a sintetizzare alcuni consigli
promuovere nel modo migliore la propria
Le misure corrette per una curvy dovreb-
sono sempre dannosi.
che riteniamo utili per affrontare nel modo
immagine e valorizzare il proprio corpo. Af-
bero essere: 100/110 di seno, 75/85 di vi-
Oltre alla bellezza la modella curvy deve
migliore, da curvy, il mondo delle modelle,
finché il sogno diventi realtà bisogna gestire
ta e 100/110 di fianchi. Se poi l’obiettivo è
avere personalità, un carattere forte, pa-
e che vertono in particolare sulla gestione
la propria immagine in modo serio e profes-
quello di calcare le
sionale, in particolare
passerelle come in-
sui social network e
dossatrice vi è anche
su internet in genere;
il requisito dell’altez-
sempre più spesso è
za che deve essere di
attraverso questi ca-
almeno 173-175 cm.
nali che si viene no-
Chiaramente sia per
tate, per cui è bene
sfilare sia per posare
pubblicare foto che
è necessario essere
rispecchino la vostra
ben
proporzionate
volontà di intrapren-
ed eleganti, avere
dere un percorso
un bel portamento,
da modella. Bisogna
saper camminare in
però tener sempre
modo leggero e di-
distinte l’attività di
sinvolto,
muoversi
modella dalla vita
con grazia ed essere
privata:
mischiare
fotogeniche.
questi due momenti
Essenziale è anche
può creare diverse
la cura del proprio
difficoltà.
corpo: è necessario
Importante è tra-
tenersi in forma e
smettere con posi-
avere sempre una
tività la vostra voglia
pelle
curatissima,
di posare o sfilare:
tenere d’occhio le
riviste di moda, sul-
Nella foto:
Iskra Lawrence
le quali è possibile
trovare interessan-
74 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 75

ti spunti per migliorare il proprio modo di
proporsi.
Se si ritiene di avere le caratteristiche di
“modella curvy” consigliamo di rivolgersi
ad agenzie specializzate (in Italia sono
pochissime) e ai casting indetti da alcuni
brand alla ricerca di modelle per taglie forti.
Anche per la modella curvy è utile avere un
proprio book o un buon portfolio fotografico
da inviare per posta o via mail all’agenzia,
insieme ai propri dati e ad una presentazione.
Ci si può recare anche di persona ma
questo normalmente serve solo per lasciare
il proprio materiale.
Sulla scelta delle agenzie vale il discorso fatto
più volte su queste pagine in merito alla
serietà o meno di alcune di loro, importante
è evitare le false agenzie che chiedono
solo soldi in cambio di nulla.
Non dimenticare la potenza del web, dov’è
possibile trovare annunci relativi
a casting o richieste di modelle
curvy. Importante è non abbattersi:
ci sono persone che si stanno
battendo affinché le “modelle
curvy” possano avere un proprio
spazio anche in Italia, dove per
promuovere o far sfilare abiti per
taglie forti vengono spesso preferite
modelle dalla taglia “normale”.
La modella curvy Iskra Lawrence
nelle sue interviste auspica
che presto il mondo della moda
possa aprirsi al cambiamento, accettando
ancora di più le modelle
curvy, che sono molto più vicine
alle donne “normali”. Invece Elisa
D’Ospina, top model e impegnata
da tempo nella sensibilizzazione
verso i problemi dei disturbi alimentari,
in primis anoressia e bulimia,
nel suo libro “Una vita tutta
curve” (Giunti editore) offre
interessanti e utili spunti su come
76 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 77

A MICHELE MIGLIONICO
IL PREMIO BASILEO 2016
N
el corso di una solenne
cerimonia che si è
svolta mercoledì 28
settembre presso la Sala del
Consiglio Provinciale di Potenza,
il Leo Club Potenza ha
conferito al fashion designer
Michele Miglionico il Premio
BasiLeo 2016, alla presenza dei
rappresentanti dei Lions Clubs
Potenza, dell’Amministrazione
Comunale e Provinciale di Potenza
e del Consiglio Regionale
della Basilicata.
Il prestigioso riconoscimento,
giunto ormai alla sua quarta
edizione, viene assegnato a chi,
avendo raggiunto nella cultura
e nell’arte livelli di eccellenza in
ambito nazionale e internazionale,
ha mantenuto vivo l’attaccamento
alla sua terra d’origine.
Dopo l'architetto Antonio Maroscia,
lo chef Federico Valicenti
e lo scrittore Gaetano Cappelli,
quest’anno il premio, consistente
in una scultura lignea del maestro
Giuseppe Ligrani, è stato
78 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 79

attribuito allo stilista Michele Miglionico,
che nel 1989 inaugurò il suo primo atelier
a Potenza. Proprio dal capoluogo lucano il
couturier iniziò il suo percorso di successo
che in pochi anni lo ha portato a diventare
famoso protagonista dell'Alta Moda a Roma
e nel mondo.
Ricevendo il premio dalle mani della Presidente
del Leo Club Potenza, Ivana Grillo,
lo stilista ha raccontato alla platea quanto
la lucanità dei suoi esordi abbia ispirato le
sue creazioni, aprendogli le porte del successo
e della popolarità. “Questo riconoscimento
– ha detto – rappresenta per me
una doppia soddisfazione, perché mi viene
consegnato nella città dove ho vissuto la
mia fanciullezza e dove vivono i miei genitori.
E’ una gioia per me ma anche per
loro”. Per quanto concerne i progetti futuri
Michele Miglionico ha raccontato di
essere in procinto di concludere la nuova
collezione, “che è il proseguimento della
Franco Ardito - Simona Ardito
Castel del Monte: Il Grembo della Vergine
Castel del Monte è un concentrato di applicazioni astronomiche, geografiche, matematiche e geometriche,
un inspiegabile condensato di simboli, di segni, di formule. Si dà per scontato che lo abbia fatto costruire
Federico II ma è quasi certo che l’Imperatore non vi soggiornò mai. E’ assolutamente inadatto ad essere
abitato e non è ancora chiaro per quali motivi sia stato costruito né chi abbia inteso impegnare per la sua
costruzione tanto denaro, energie e sapienza. E poi l’acqua: nella vasca monolitica che era nel cortile, nelle
cisterne sulle torri, nel pozzo sotto il castello, quasi a proteggere il visitatore come in un grembo...
E' possibile acquistare il libro Castel del Monte il grembo della vergine al link:
http://www.orizzontemagazine.it/shopping/categoria-prodotto/libri-e-riviste-nuovo/
80 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 81

OROSCOPO
OTTOBRE 2016
Invia il tuo curriculum a:
collaboratore@orizzontemagazine.it
82 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 83

ARIETE
Partenza di mese densa di opportunità.
L’umore potrebbe essere alto,
la fiducia nel futuro potrebbe prendere
il posto dello scoraggiamento
e delle tensioni che ti hanno avvelenato
l’esistenza.
Insomma, ottime, buone, grandi opportunità
che potrebbero riguardare
uno o più settori della tua vita.
In famiglia le cose potrebbero migliorare.
Tu stesso ti sentirai molto
meglio, e torneranno fiducia ed
entusiasmo, oltre ad allegria e vita
sociale…
TORO
Ti aspetta un mese altalenante, che
potrebbe riservarti buone occasioni,
serenità e divertimenti, e a momenti
anche qualche attimo di disagio
e tensione.
I transiti rivelano un clima oscillante,
come il tuo umore: ci sarà l’accordo
in famiglia, ma ci saranno anche
discussioni. E lo stesso avverrà
per altri settori.
Insomma, ottobre si annuncia come
un periodo da insalata mista… Usa
il condimento giusto: tenacia con lucidità!
LEONE
Potresti assomigliare ad un vulcano,
pronto ad erompere in iniziative, a
coinvolgere chi ti circonda con progetti
e situazioni.
Atmosfera piacevole, venata di cambiamenti,
novità e anche di qualche
tensione, specie a inizio e a fine
mese, quando potrebbero esserci
piccoli battibecchi, dovuti ad equivoci,
a incomprensioni che risolverai
contando sul tuo entusiasmo e
sulla tua forza d’animo.
Dal dieci in poi, vita sociale in primo
piano e tanta allegria!
VERGINE
Un po’ di nervosismo potrebbe appesantire
un mese che comunque
non sarà da buttar via, anzi! Il problema,
in cielo, sarà rappresentato
dal passaggio disarmonico di Marte
in Sagittario che, però, il ventisei ottobre
passerà in armonico trigono
in Capricorno.
Come si tradurrà quaggiù in terra?
Stanchezza, nervosismo, voglia di
cambiare le cose, insoddisfazione…
accanto a te, anche situazioni, persone,
circostanze positive e piacevoli.
CANCRO
Un po’ di nervosismo serpeggia lungo
questo mese.
Qualcuno oppure una situazione
che ti farà irritare, che metterà a
nudo la tua sensibilità. No, tu non
sei permaloso come spesso si dice,
sei solo portatore sano di una grande
sensibilità.
Purtroppo, non è da tutti riuscire a
capirlo, quindi, dovrai rassegnarti e
cercare di non prendertela troppo.
Ci saranno anche belle situazioni:
dunque non abbatterti e guarda al
bicchiere mezzo pieno!
GEMELLI BILANCIA SCORPIONE
Serenità, soddisfazioni affettive, la
certezza che il futuro non sarà un
buco nero: ottobre ti porterà in
dono per il tuo compleanno tante
situazioni positive, ma soprattutto
una bella botta di ottimismo e
di entusiasmo (stati d’animo che di
recente, a volte, scarseggiavano un
po’, vero?).
Vivrai la vita sociale che ti piace
condurre, e potrai anche ricevere
soddisfazioni di natura pratica e affettiva.
Insomma, ti aspetta un bel
mese!
Le tue doti mentali e la tua voglia
di socializzare questo mese potrebbero
essere esaltate dal passaggio
di Mercurio che dal dieci ottobre
dallo Scorpione tornerà indietro in
Bilancia. Questo transito, insieme a
quello di Marte (in opposizione per
buona parte del mese) indica che
torneranno alla ribalta questioni
non del tutto affrontate e risolte.
Potrebbe essere un po’ antipatico
dover ridiscutere situazioni che credevi
risolte, ma, se accadrà, fallo con
impegno e senza rimandare nulla...
Il periodo più favorevole? Il principio
e la fine del mese.
Favorevoli per divertimento, socializzare,
rapporti familiari e affettivi
in genere, e tanto altro ancora.
La parte centrale di ottobre non
sarà sfavorevole a priori, ma dovrai
prestare attenzione agli eccessi, di
qualunque tipo.
Con un pizzico di attenzione vedrai
che l’intero periodo sarà scorrevole.
Occhio agli imprevisti familiari,
però!
84 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 85

SAGITTARIO
Emozioni positive, buon umore, la voglia di lasciarti alle
spalle tensioni e periodi incerti.
Ottobre si annuncia come un mese davvero favorevole,
per qualsiasi tipo di questione.
Accetta serenamente eventuali cambiamenti (in qualsiasi
settore dovessero capitare) perché saranno fonte
di soddisfazione.
Il trend delle stelle è chiaro: si viaggia verso la realizzazione
e il miglioramento. Novità positive ti aspettano
al varco, insieme ad allegria, divertimento e un buon
momento per le tue relazioni.
CAPRICORNO
Un periodo lineare? Ma tu non sai che fartene,
vero? Ironia a parte per sdrammatizzare, questo
mese si annuncia ad alti e bassi. Ci saranno momenti
positivi, alternati ad altri di tensione e nervosismo.
I problemi potrebbero essere concentrati
nella sfera pratica o familiare, quindi, nei limiti del
possibile, cerca di prevenirli e non prendere (mai!)
una previsione come assoluta.
Conoscere le stelle significa conoscere i tempi giusti
per agire, spremendo sempre il meglio.
Occhio agli equivoci dal dieci in poi.
ACQUARIO
Una grande grinta, accompagnata a fascino e un pizzico
di irritabilità, inaugurano questo mese.
Occhio agli equivoci e alle incomprensioni, specie durante
i primi dieci giorni di ottobre. In seguito, comunque
avrai modo di chiarire e di approfondire, e quindi
anche di risolvere eventuali (mai sicuri) battibecchi.
Tutto sommato ti aspetta un mese scorrevole e vivace,
e l’unica cosa davvero irritante saranno le uscite domestiche...
Pazienza!
PESCI
Mese altalenante, ma non negativo. Cosa non fa dire
alle stelle che sarà un mese favorevole a tutto tondo?
Un po’ di fiacca o di insoddisfazione o di aperta tensione
che serpeggia per buona parte del mese, e che
inizierà a risolversi (bene) soltanto da fine mese.
Forse sei stanco, o speri in un cambiamento che tarda
ad arrivare o sei molto irritato con una persona
che non vuole proprio ascoltarti. Nulla, però che tu
non risolverai.
86 • Orizzonte Magazine
Orizzonte Magazine • 87

OUROBOROS
Rassegna trimestrale di Studi Tradizionali
E’ possibile leggerlo gratuitamente all’indirizzo:
http://www.orizzontemagazine.it/orizzontegroup/ouroboros/