La Freccia Luglio 2020

PER CHI AMA VIAGGIARE
ANNO XII | NUMERO 7 | LUGLIO 2020 | www.fsitaliane.it
AURORA D’ESTATE
DESTINAZIONE ITALIA
MUSICA&FESTIVAL

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EDITORIALE
AURORE ESTIVE
Il mare, l’aurora, i trabocchi lungo
la costa abruzzese. La copertina
della Freccia di luglio riformula
l’invito del mese scorso: (R)estate in
Italia. Lo fa con un numero pieno di
colori, profumi, suggestioni e ispirazioni
di viaggi estivi, che la nostra terra
ci regala a piene mani e noi offriamo
alla vostra curiosità, ancora una volta
in versione digitale, nell’attesa di
riproporci anche nel tradizionale formato
cartaceo.
Con l’arrivo di luglio l’estate prende
vigore, ci avvolge e coinvolge. Vorremmo
gettar via tutta la pesantezza
degli ultimi mesi, e con essa mascherine,
guanti, disinfettanti. Pensiamo di
averne diritto, ma di quella pesantezza
dobbiamo serbarne memoria per
non abbassare la guardia e, con essa,
le difese rappresentate dal rispetto di
alcune regole di buona e sana convivenza.
Sui treni e nelle stazioni come
nei bar, nei locali pubblici, nei ristoranti,
ovunque vorremo regalarci qualche
momento di guardinga spensieratezza.
È vero, ho usato un ossimoro. Ma
soltanto in apparenza, se ci pensate
bene. La spensieratezza assoluta – in
ogni momento della nostra esistenza
– è quella che inibisce ogni freno per
sfociare in azzardo immotivato, preludio
del suo esatto contrario. Non mettiamo
quindi a repentaglio, foss’anche
per superficialità o sottovalutazione
del rischio, la nostra e l’altrui incolumità
e salute. Divertiamoci, incontriamo
persone, muoviamoci, riscopriamo i
tesori di questa meravigliosa Italia,
ma con giudizio e attenzione. Sui nostri
treni e nelle stazioni tutti i ferrovieri
sono impegnati a farvi viaggiare in
serenità e sicurezza, adottando tutte
le misure previste dai protocolli definiti,
di volta in volta, dalle autorità
sanitarie. È il nostro lavoro. Muovere il
Paese, soddisfare il bisogno di mobilità
delle persone, stimolare il turismo,
l’economia, la socialità, gli scambi
commerciali e culturali, con infrastrutture
efficienti e servizi efficaci, sicuri e
© Carlos Solito
sostenibili. Uno dei nostri principali
obiettivi strategici. Sì, sostenibili. Un
aggettivo tanto inflazionato quanto
ancora poco compreso nel suo profondo
significato. Perché non c’è futuro
se non ci convinciamo che niente
è dato per sempre e che domani non
è un altro giorno, ma è figlio dell’oggi.
Il Covid-19 passerà, speriamo prima di
quanto si supponga, ma la Terra che
2

abitiamo continuerà a restare qui e a
chiederci, con più forza di prima, tutte
le attenzioni che dovremmo tributarle.
Perché sarà pure un “oscuro granel di
sabbia” nell’universo, sarà stata e sarà
ancora una “dura nutrice”, ma è l’unica
che abbiamo. E mentre lei non ha bisogno
di noi per esistere, noi di lei sì.
Tant’è che, e torno a quel mite invito a
essere leali alleati del nostro prossimo
nel rispettare le regole di una civile
convivenza, dovremo fare anche d’estate,
tutti noi, un refrigerante bagno
di modestia, altruismo e temperanza.
Quando ci lamentiamo dei fastidi,
delle limitazioni, degli inconvenienti
e finanche delle malattie che ci opprimono,
ricordiamo i lapidari versi di
un poeta del ’900: «A uno a uno/ogni
nostra tragedia/xè una farsa». Perché
c’è chi avrebbe più diritto di noi a lamentarsi
e non lo fa. Tira fuori tutte le
energie compresse, le potenzialità e
i talenti nascosti e ci dimostra che la
vita merita sempre di essere vissuta.
Nelle prossime pagine troverete anche
un nostro tributo al Maestro Ezio
Bosso. Lo avremmo potuto ospitare
in copertina, questo mese, se tante
cose fossero andate diversamente.
Resta un esempio, per tutti noi. Come
lo sono Alex Zanardi e tante altre persone,
meno note, che hanno deciso di
non piangersi addosso, di combattere
e di insegnarci che si può fare. Si può,
senza essere eroi.
Uno scorcio della Costa dei trabocchi (CH)
3

MEDIALOGANDO
RIGORE, INDIPENDENZA,
AUTOREVOLEZZA
FORTUNE ITALIA RIPROPONE NEL NOSTRO PAESE
I CAPISALDI DEL MIGLIOR GIORNALISMO D’OLTREOCEANO.
A COLLOQUIO CON IL DIRETTORE FABIO INSENGA
di Marco Mancini
marmanug
Ha due anni di vita, in Italia. Novanta negli Stati
Uniti, dove la testata Fortune è nata all’indomani
del famoso crollo di Wall Street e, negli
anni, è diventata sinonimo di competenza, indipendenza
e qualità. Un faro nel mondo del business, della finanza
e dell’imprenditoria, con i suoi celebri ranking che certificano
il prestigio e il successo di aziende e manager di
tutto il globo. Fortune, la casa madre di oltreoceano, ha
concesso licenze e uso del proprio marchio all’estero con
grande parsimonia e oculatezza. Il via libera alle pubblicazioni,
per l’editore italiano, è arrivato dopo una lunga
formazione ed è stato accompagnato, nei primi mesi, da
uno strettissimo controllo che si è poi piano piano allentato
per dare spazio a feconde sinergie. A parlarcene è
Fabio Insenga, 45 anni, romano, a Fortune Italia fin dal lancio
del progetto, prima come caporedattore e poi, dall’agosto
2018, come direttore responsabile. Alle spalle 15
anni all’Adnkronos, otto dei quali da capo della redazione
economica, oltre a varie collaborazioni con Il Messaggero,
Il Tempo e Il Riformista.
Com’è lavorare con gli americani?
Il giornalismo italiano in generale ha tanto da imparare da
quello di matrice anglosassone, estremamente rigoroso
e severo con se stesso, capace di mettersi sempre in discussione,
di riconoscere e ragionare su presunti errori,
trasparente e mai accondiscendente con l’interlocutore.
Però anche loro hanno molto da imparare da noi, dalla nostra
creatività ed elasticità che, oltre a mitigare certi eccessi
di rigidità e schematismo, diventa essenziale per affrontare
situazioni imprevedibili come quella determinata
dall’esplosione della pandemia, che ti costringe a modificare
in extremis un timone già pronto e studiato a lungo.
Fortune Italia si può definire a tutti gli effetti la start up
di un franchising di successo in un settore però in crisi,
quale quello dell’editoria e dell’informazione. È così?
Sì, importare il modello Fortune in Italia, per noi che siamo
nati come una vera e propria start up, costruendo da
zero la redazione e tutta la struttura che si muove oggi
intorno al marchio, ha significato cercare un nostro spazio
in un mercato ben presidiato da altre testate storiche e in
un periodo certo non facile. Però le indagini preliminari di
mercato ci portavano a ritenere che uno spazio l’avremmo
trovato.
E ci siete riusciti?
Direi di sì. I numeri ci confortano, con 30mila copie del
magazine mensile distribuite dove la nostra licenza ce lo
consente: Italia, Svizzera, Principato di Monaco, San Marino,
e Città del Vaticano, e visite al nostro sito che tra il 10
marzo e il 10 aprile hanno toccato il milione di pageview.
Ma a funzionare è il sistema nel suo complesso, che mette
insieme carta, digitale, social, eventi, oggi realizzati un po’
come tutti sulle piattaforme digitali. E poi i ranking, che
sono un punto di riferimento assoluto nella metrica di valutazione
delle imprese e dei manager, come la famosa
© Krasnig Roberta
Fabio Insenga, direttore di Fortune Italia
4

Fortune 500, la classifica delle prime 500 aziende americane
per fatturato.
Quale la chiave?
L’operazione è stata quella di importare un modello di giornalismo
che si fonda essenzialmente sull’autorevolezza del
proprio brand. Questo è il tratto distintivo di Fortune negli
Stati Uniti e nella comunità finanziaria e manageriale internazionale.
La qualità del giornalismo è la chiave per poter
accedere a un’audience sempre più ampia e specializzata.
Sempre, però, un target ben delineato e delimitato. Ma
sbarcando anche sui social vi trovate a confrontarvi con
una platea ben più estesa che forse non vi cerca ma vi
trova e interagisce...
Sì, negli ultimi tempi la proporzione tra chi interagisce con
insulti o considerazioni da bar e chi cerca un confronto
rispettoso e per meglio comprendere i contenuti è però
cambiata, a favore di questi ultimi. Comunque si tratta di
un mondo, quello dei social, che va trattato con attenzione,
l’errore del giornalismo è stato sottovalutarne l’importanza.
L’accesso alle informazioni oggi si è allargato. Fino a
qualche anno fa il giornalista era una sorta di alieno, ormai
non più, e le notizie non devi cercarle, ti raggiungono sullo
smartphone. Quindi è importante mettere insieme contenuti
corretti e di qualità esposti con chiarezza di linguaggio,
offrendo accessibilità e ampia fruibilità dell’informazione.
È vero, sembra che la pandemia abbia modificato, mi auguro
non solo temporaneamente, il rapporto con il mondo
dell’informazione. L’autorevolezza, cos’è e come la si
ottiene?
È frutto di un’attenzione quasi maniacale a tutto quello che
è la verifica delle fonti, del reporting e soprattutto del rapporto
che c’è fra giornalismo e comunicazione d’impresa,
fra la notizia e il contenuto veicolato dalle aziende.
E qui la questione si fa delicata, quando le aziende di cui
parli sono anche quelle che ti acquistano pagine pubblicitarie
e, quindi, ti sostengono finanziariamente.
Potrei essere tacciato di romanticismo, ma se Fortune ha
successo nel mondo è perché può aiutare il business a crescere.
Che non vuol dire compiacere l’impresa e celebrare
il businessman, cosa che potrà avere un ritorno immediato
ma si perde poi nel tempo. Aiutare il business a crescere
significa, nella loro ottica, raccontare, stimolare, criticare lì
dove ci sono errori e incongruenze. Perché essere su Fortune
è già un traguardo che ti conferisce uno status. Ti rende
utile al resto della comunità del business, per capire un
trend o intuire la soluzione di un problema.
E tu speri che anche l’imprenditoria italiana lo capisca e
accetti di investire restando indifferente ai contenuti che
una testata produce su di lei?
Difficile, ma gioverebbe. Una delle interviste più importanti
di Fortune negli Stati Uniti nell’ultimo anno è stata quella al
global managing partner di McKinsey, Kevin Sneader, dopo
che il New York Times aveva messo in discussione la trasparenza
di alcune pratiche della società nel mondo. È stata
un’intervista che ha messo in difficoltà l’interlocutore, lo
ha costretto a una serie di ammissioni e ha fatto emergere
alcuni problemi da risolvere. Eppure McKinsey è un partner
storico di Fortune. Una contraddizione? No. Quell’intervista
è stata poi utilizzata positivamente in termini di comunicazione
d’impresa quale esempio di trasparenza e capacità di
mettersi in discussione. Molto meglio di un’intervista concordata
e celebrativa.
Fenomeno che non è una costante del nostro giornalismo,
ma lo è, forse, nella percezione di coloro, e non sono
pochi, che vanno alla ricerca della cosiddetta informazione
disintermediata, ritenendola scevra da condizionamenti
e interessi distorsivi. Un’altra delle ragioni di crisi
del settore.
Sono d’accordo. Si è persa un po’ nel tempo la forza della
stampa come soggetto terzo, anche se per fortuna sono
ancora tante le testate autorevoli in Italia che producono
contenuti indipendenti. Però la crisi dell’editoria e la perdita
di potere contrattuale del giornalismo nel corso degli
ultimi 15 anni si devono anche all’assenza di forti capacità
manageriali nel settore.
Spiegati meglio.
La trasformazione digitale, la globalizzazione e tutti i mega
trend che conosciamo stanno avendo un impatto dirompente
in tanti settori, incluso il nostro, ma si potevano e
dovevano prevedere e gestire, non soltanto subire. Ecco,
nel settore dell’editoria, secondo me, questo non è accaduto
soprattutto per l’assenza di un management con una
visione strategica capace di conciliare il conto economico
di un’impresa con adeguati investimenti sulla qualità del
giornalismo.
I giornalisti non hanno colpe?
Per anni è passato il messaggio che fosse il giornalismo,
inteso come casta, a fare resistenza al cambiamento. Posso
assicurarti che da quando faccio questo mestiere, sono
ormai 25 anni, ho visto sempre una risposta più pronta da
parte dei giornalisti, al netto di qualche resistenza fisiologica
iniziale, a sperimentare tutto quello che la tecnologia
propone, rispetto alla reazione delle aziende. Il bilancio di
5

MEDIALOGANDO
un’impresa editoriale, fatte salve strutture efficienti e costi
adeguati, non può dipendere, quanto a entrate, quasi
esclusivamente da pubblicità o finanziamenti pubblici.
Devi essere capace di produrre contenuti di qualità e saperli
monetizzare facendoteli pagare. Con una strategia
appropriata e sapendo da tempo che la carta avrebbe perso
copie e terreno rispetto al digitale.
Hai parlato di costi. Una start up ha bisogno di tenerli
molto sotto controllo. In che modo la contrazione dei costi
si concilia con la qualità?
La nostra redazione è piuttosto snella, e giovane. Ho quattro
redattori a tempo pieno e un caporedattore. Intorno a
questo piccolo nucleo, solido ma agile, che lavora sul sito
e sul magazine, c’è una rete di collaboratori con grande
esperienza e professionalità che non sono un accessorio
esterno ma hanno un valore importantissimo. Certo, sarebbe
più facile lavorare con una redazione più ampia e
strutturata ma è evidente che uno dei problemi delle testate
giornalistiche, in passato, è stato aver fatto crescere
gli organici in una misura non coerente con le dinamiche
di mercato.
Un mercato che progressivamente ha penalizzato l’editoria
tradizionale riducendone i ricavi. Questo ha reso indispensabile
una trasformazione di tutto il sistema editoriale che
oggi spazia, come ho detto, dal magazine agli eventi passando
per il digitale, per creare contenuti che durino nel
tempo.
Che vuol dire?
Che attraverso il mensile, non costretto a dipendere dalla
stretta attualità come il sito internet, sviluppi un livello di
approfondimento tale da trasferire poi alcuni temi e concetti
in veri e propri percorsi di comunicazione, in contenuti
che non si esauriscono nel singolo prodotto giornalistico:
articolo, intervista o inchiesta che sia. Insomma, filoni di approfondimento
che ci consentono, intorno al marchio Fortune,
negli Stati Uniti come in Italia, di creare una community
di lettori, ascoltatori e addetti ai lavori fidelizzati.
Torniamo alla stretta attualità. La pandemia sembra aver
fatto riacquistare al giornalismo tradizionale un po’ di
quella stima e credibilità perduta. È tornato in auge il ruolo
del mediatore e dell’esperto. Semmai adesso rischiamo
l’inflazione e l’effetto boomerang, soprattutto quando
gli esperti ci forniscono risposte contraddittorie.
Sì, l’esperienza del coronavirus, oltre a produrre un’accelerazione
di tanti processi interni alle redazioni per mettere
in condizione i giornalisti di lavorare in un periodo così
complicato, ha responsabilizzato ancora di più l’intero settore,
per una volta sia i giornalisti sia gli editori. È cambiato
il modo di porsi e di fruire le informazioni da parte degli
utenti, per l’esigenza di informarsi rispetto a qualcosa che
non si comprende e di cui si ha paura. Ora questo ritrovato
ruolo del giornalismo è una circostanza che va saputa capitalizzare.
Come?
Mantenendo da parte nostra la ritrovata o accresciuta attenzione
nella verifica di fonti e dati per riacquisire in pieno
quel ruolo di certificatori di ciò che accade. Ma, soprattutto,
non dilapidando la crescita dell’audience ed evitando che
gli editori approfittino degli strumenti di gestione della crisi
economica per operare tagli indiscriminati.
Mantenere l’audience. Hai molta stima negli utenti, ma la
pandemia non ha fatto sparire del tutto i terrapiattisti, i no
vax e i complottisti vari.
Sì, ma al di là di una certa quota fisiologica di irrecuperabili,
c’è stata una presa di coscienza di un’ampia fascia di popolazione
recuperabile, che ha interesse a essere informata,
che magari aveva perso l’abitudine a comprare il giornale o
a fruire di un contenuto certificato prodotto da una testata
riconosciuta. È lì che si gioca il futuro, sia in termini di copie
vendute che di informazione digitale, nel recuperare quel
rapporto fra la testata giornalistica e i lettori.
Anche con l’interazione che, nell’epoca del digitale, è forse
la frontiera più interessante e fertile.
Sì, che è cresciuta come qualità e che sul sito stiamo stimolando,
offrendo spazio alle opinioni e alle analisi di ospiti
per alimentare il dibattito e un confronto.
Immagino che il post Covid sia uno dei temi centrali.
Su questo abbiamo lanciato il progetto di Fortune Italia Ricostruzione,
per riflettere sull’uscita dall’emergenza e sulla
ripartenza in tutti i settori di cui ci occupiamo. E abbiamo
costruito alcuni nostri percorsi tematici di approfondimento
e realizzato oltre 40 interviste singole oltre a una decina
di e-meeting su argomenti specifici quali mobilità, energia,
finanza.
In sintesi estrema, da un’informazione somministrata a
una sempre più interattiva e partecipata.
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6

INFORMAZIONE PUBBLICITARIA
Urban Medical Beauty è lo Studio specializzato in medicina estetica diretto dal Dott. Claudio Urbani.
Il Centro vanta un'equipe di professionisti qualificati e macchinari di ultima generazione.
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corpo è finalmente possibile per tutti.
Microliposuzione con tecnica J-Plasma
La Microliposuzione con tecnica J-Plasma ad
ARGON IONIZZATO viene utilizzata sulle pelli con
scarsissima tonicità per modificare e rigenerare il
collagene dando un effetto lifting del tessuto
senza tagli chirurgici. Il gas, assolutamente inerte,
viene espulso manualmente da una cannula tramite
compressione. Non si tratta di un'alternativa
alla (o di una variante della) Microliposuzione classica,
ma di una sua successiva integrazione che ha
l’obiettivo di rassodare e liftare i tessuti trattati.
Viene eseguita sempre in anestesia locale con
lieve sedazione. Il 50% della retrazione del collagene
viene raggiunto immediatamente, mentre il
residuo 50% verrà raggiunto dopo circa 2/3 mesi
dall'intervento.
Come funziona
Quando si espone il collagene presente nel derma
a una sollecitazione termica, si ottiene una risposta
di contrazione delle fibre proporzionale alla
temperatura erogata e alla durata. Ad esempio, se
si espone la fibra a una temperatura di 85° C si
ottiene una contrazione pari a circa il 60% in
meno di mezzo secondo.
Questo risultato si raggiunge senza alcun danno
né carbonizzazione dei tessuti. Per ottenere
questa condizione, si utilizza un gas chiamato
"ARGON IONIZZATO" che, una volta introdotto,
viene poi espulso all'esterno mediante drenaggio
manuale.
Zone
È possibile effettuare la Microliposuzione con
tecnica J-Plasma su numerose zone del corpo:
culotte de cheval, interno coscia, ginocchio, fianchi,
addome, dorso, petto, braccia.
Durata dell’intervento
La durata dell'intervento varia da un minimo di
15 a un massimo di 40 minuti, in aggiunta al
tempo impiegato precedentemente per la Microliposuzione
classica.
Durata dei risultati
I risultati conseguiti sono duraturi e coerenti con
il passare del tempo.
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7

SOMMARIO
LUGLIO 2020
IN COPERTINA
LA COSTA DEI TRABOCCHI
59
88
42
12
RAILWAY HEART
17
GOURMET
18
GUSTA & DEGUSTA
20
SAVE THE DATE
22
WHAT’S UP
pag. 46
27
UN TRENO DI LIBRI
Invito alla lettura di Alberto
Brandani, che questo mese
propone ai lettori della Freccia
il nuovo romanzo di Pierre
Lemaitre, Lo specchio delle
nostre miserie
32
DESTINAZIONE ESTATE
Mare, montagna, dimore storiche
e buon cibo. Per riscoprire l’Italia,
da nord a sud, a bordo di Frecce,
Intercity e Regionali
72
INDIMENTICABILE BOSSO
L’integrità, il carisma, la forza,
l’originalità. Il direttore d’orchestra
e compositore nel ricordo di
64
quattro amici importanti
98
68
SOFIA GOGGIA SI RACCONTA
78
PESARO ON STAGE
82
ESTATE FIESOLANA
84
MONTEPULCIANO AD ARTE
86
LA CHIGIANA A SIENA
88
TIME IN JAZZ CON FRESU
90
GUARIMBA FILM FESTIVAL
92
SIRACUSA PER VOCI SOLE
94
IL FILO DELLA FEDE
98
NATURA A NUDO
116
FUORI LUOGO
117
LA FRECCIA JUNIOR
LE FRECCE NEWS//OFFERTE E INFO VIAGGIO
103
SCOPRI TRA LE PAGINE L’OFFERTA DELLE FRECCE, LA NUOVA APP E LE PARTNERSHIP TRENITALIA
i vantaggi del programma CartaFRECCIA e le novità del Portale FRECCE
8

Tra le firme del mese
CESARE BIASINI SELVAGGI
Critico d’arte, curatore e saggista. Da marzo
2017, direttore editoriale di Exibart.com
ed Exibart on paper. È anche co-direttore del
festival Art+b=love (?) di Ancona
CLAUDIO DI DIONISIO
Romagnolo di nascita e abruzzese di adozione
con un grande amore per la bicicletta. Guida
cicloturistica e ambientale escursionistica per
passione, è titolare del tour operator Bikelife
live your passion di Francavilla al Mare (CH),
punto di partenza per pedalare lungo
la Costa dei Trabocchi
VALENTINA LO SURDO
Conduttrice radiotelevisiva Rai, pianista classica
con anima rock, presentatrice, speaker, attrice.
Trainer di comunicazione, da 20 anni è reporter di
viaggi all’ascolto del mondo. Le sue destinazioni
preferite? Ovunque ci sia da mettersi in cammino
I numeri
di questo numero
65
i chilometri della Via Verde
dei Trabocchi
[pag. 46]
230
gli ettari vitati intorno
al Castello di Brolio
[pag. 58]
305
i chilometri del cammino
di San Benedetto
[pag. 61]
90
le foto di Ren Hang
al Centro Pecci di Prato
[pag. 98]
Read also
FSNews.it, il quotidiano online
del Gruppo FS, accompagna i viaggi
degli italiani in questa estate alla
ricerca di una nuova normalità dopo
le restrizioni dovute al Covid-19. Lo
fa con articoli dedicati ai nuovi treni
offerti da FS Italiane per supportare la
ripresa del turismo nel nostro Paese
e con le interviste ai protagonisti
dello spettacolo, dell’arte e della
comunicazione che raccontano le
loro vacanze. Ma anche attraverso gli
approfondimenti su come il periodo che
stiamo affrontando abbia modificato lo
scenario della mobilità
MENSILE GRATUITO PER I VIAGGIATORI
DI FERROVIE DELLO STATO ITALIANE
ANNO XII - NUMERO 7 - LUGLIO 2020
REGISTRAZIONE TRIBUNALE DI ROMA
N° 284/97 DEL 16/5/1997
CHIUSO IN REDAZIONE IL 30/06/2020
Foto e illustrazioni
Archivio Fotografico FS Italiane
FS Italiane | PHOTO
AdobeStock
Copertina © Claudio Di Dionisio/bikelife.it
Tutti i diritti riservati
Se non diversamente indicato, nessuna parte della
rivista può essere riprodotta, rielaborata o diffusa
senza il consenso espresso dell’editore
Direttore Responsabile
Responsabile Editoria
Caporedattrice
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e photo editing
Hanno collaborato
a questo numero
PER CHI AMA VIAGGIARE
ALCUNI CONTENUTI DELLA RIVISTA
SONO RESI DISPONIBILI MEDIANTE
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Contatti di redazione
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Marco Mancini
Davide Falcetelli
Michela Gentili
Sandra Gesualdi, Cecilia Morrico,
Francesca Ventre
Silvia Del Vecchio
Gaspare Baglio
Francesca Ventre
Giovanna Di Napoli, Michele Pittalis,
Claudio Romussi
Gerardo Adinolfi, Serena Berardi,
Cesare Biasini Selvaggi, Alberto Brandani,
Viola Chandra, Claudio Di Dionisio, Fondazione
FS Italiane, Alessio Giobbi, Valentina Lo Surdo,
Luca Mattei, Clara Neri, Bruno Ployer,
Enrico Procentese, Andrea Radic,
Elisabetta Reale, Gabriele Romani,
Flavio Scheggi, Carlos Solito, Filippo Teramo,
Mario Tozzi
REALIZZAZIONE E STAMPA
Via A. Gramsci, 19 | 81031 Aversa (CE)
Tel. 081 8906734 | info@graficanappa.com
Coordinamento Tecnico Antonio Nappa
PROGETTO CREATIVO
Team creativo Antonio Russo, Annarita Lecce, Giovanni Aiello,
Manfredi Paterniti, Massimiliano Santoli
PER LA PUBBLICITÀ SU QUESTA RIVISTA
advertisinglafreccia@fsitaliane.it | 06 4410 4428
CARLOS SOLITO
Scrittore, fotografo, giornalista e regista, gira il
mondo e collabora con numerosi magazine e
quotidiani nazionali realizzando reportage di
viaggi e incontri umani. I suoi scatti sono stati
esposti in diversi Paesi e ha pubblicato una
ventina di volumi illustrati per i più importanti
editori italiani
La carta di questa rivista proviene
da foreste ben gestite certificate FSC ® ️
e da materiali riciclati
On Web
La Freccia si può
sfogliare su ISSUU
e su fsnews.it
9

Live streaming, UGC, Product Demo.
La comunicazione chiede nuove competenze narrative.
IULM, IMPARARE IL FUTURO.
Per info e iscrizioni
ai test di ammissione
iulm.it/openday
Il futuro si apre
a chi impara a gestire
il cambiamento.
IULM è l’Università
del sapere dinamico,
dell’evoluzione
delle conoscenze.
Vieni a scoprire il mondo
dove sarai domani.

FRECCIA COVER
Alexandra Carlsson, Beri Smither, Harue Miyamoto, Beauduc (1993)
Emporio Armani Magazine 10
A SENSE OF BELONGING
di Cecilia Morrico MorriCecili morricocecili
Photo Peter Lindbergh
«Ho sempre ammirato Peter Lindbergh per la coerenza
e l’intensità del suo lavoro. Con questa mostra voglio
rendere omaggio a un artista il cui amore per la bellezza
rappresenta un contributo indelebile per la nostra cultura,
non soltanto per la moda». Con queste parole Giorgio
Armani ha presentato Heimat. A Sense of Belonging,
all’Armani/Silos di Milano fino al 10 gennaio 2021, visitabile
ogni sabato e domenica con prenotazione obbligatoria
online sul sito o tramite call center allo 02
91630010.
In mostra immagini celebri e mai viste, scelte in modo
accurato come le parole, a partire da heimat, che in
tedesco estende il significato più profondo di casa al
luogo dove abita la propria essenza interiore. L’estetica
della Berlino degli anni ‘20 ha lasciato un’impronta
profonda nei suoi scatti. Attraverso il filtro di uno sguardo
pieno di umanità, questi spunti hanno generato un
senso di cruda bellezza che connota l’intera opera del
fotografo. L’esposizione è un omaggio all’onestà estetica
e intellettuale che Giorgio Armani e Peter Lindbergh
condividono dagli anni ’80, insieme con una sorta
di purezza d’approccio alla figura femminile e al rifiuto
dell’artificio.
armanisilos
11

RAILWAY heART
PHOTOSTORIES
PEOPLE
Trilly sui binari vicino
alla stazione di Lecce
© Roberto Valente
robertovalente
IN VIAGGIO
Verso Firenze
© Arianna Mallus
mallussessa
12

LE PERSONE, I LUOGHI, LE STORIE
DELL’UNIVERSO FERROVIARIO IN UN
CLICK. UN VIAGGIO DA FARE INSIEME
a cura di Enrico Procentese
enryhills
Utilizza l’hashtag #railwayheart oppure invia il tuo scatto a railwayheart@fsitaliane.it.
L’immagine inviata, e classificata secondo una delle quattro categorie
rappresentate (Luoghi, People, In viaggio, At Work), deve essere di proprietà
del mittente, priva di watermark, non superiore ai 15Mb. Le foto più emozionanti
tra quelle ricevute saranno selezionate per la pubblicazione nei numeri futuri
della rubrica. Railway heArt un progetto di Digital Communication, Direzione
Centrale Comunicazione Esterna, FS Italiane.
LUOGHI
Stazione
Reggio Emilia AV
© Edoardo Cortesi
eddiecortesi
AT WORK
Manuela, addetta
pulizie Roma Termini
© Alfredo Falcone
alfredo_falcone
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RAILWAY heART
A TU PER TU
a cura di Alessio Giobbi - a.giobbi@fsitaliane.it
Vittorio, 24 anni, capotreno Alta Velocità della Divisione
Passeggeri Long Haul di Trenitalia, ci racconta la sua
esperienza professionale prima e dopo il lockdown.
Quando hai iniziato la tua carriera all’interno del Gruppo FS?
Nel 2015 sono entrato a far parte del personale viaggiante sui
Frecciarossa. I primi due anni come capo servizio, addetto anche
al controllo dei titoli di viaggio, poi sono diventato capotreno,
con maggiori responsabilità. Successivamente, ho continuato
a svolgere queste mansioni, oltre che in Frecciarossa,
sui Frecciargento e Frecciabianca. Nel corso della mia attività
in Trenitalia ho potuto proseguire gli studi e, al momento, sto
conseguendo la laurea magistrale in economia, tecnologia e
innovazione.
Come si sviluppa il percorso formativo per la tua figura?
Dopo il corso di tre mesi per l’abilitazione a capotreno, vengono
effettuati almeno una volta l’anno incontri di aggiornamento che
riguardano sia aspetti di circolazione sia questioni prettamente
commerciali e di rapporto con il cliente. Alcuni di questi si focalizzano
sui collegamenti considerati nuovi, come il Frecciarossa
Torino-Reggio Calabria, una delle novità dell’ultimo cambio orario.
Attraverso lezioni dedicate si ha modo di conoscere tutti gli
aspetti di una determinata tratta.
Cosa ha significato lavorare durante la quarantena?
Nel primo periodo della pandemia, si percepiva un forte senso
di preoccupazione da parte delle persone che si spostavano
per motivi di necessità, usufruendo di un’offerta ferroviaria
drasticamente ridotta. Ora il numero dei treni sta tornando alla
normalità, ma le misure di sicurezza impongono ancora molta
attenzione. Nonostante il sistema di vendita preveda la prenotazione
a scacchiera dei posti, capita che alcuni viaggiatori, spesso
involontariamente, occupino degli spazi non idonei a quanto
indicato. Da lì il nostro intervento per accertarsi che venga rispettata
la distanza interpersonale. Il più delle volte si tratta di
piccoli accorgimenti che, a seconda delle situazioni, richiamano
da una parte la giusta interpretazione dei regolamenti, dall’altra
il buon senso e l’elasticità mentale.
Cosa ti piace di più della tua attività?
Poter condividere il lavoro per far funzionare questa enorme
macchina tutti insieme, dal personale di bordo nelle carrozze
ai macchinisti, dai flussi di comunicazione con gli addetti delle
Sale operative ai colleghi con cui ci si interfaccia durante la sosta
nelle stazioni. Le responsabilità sono molteplici e questo ci
porta a essere proattivi nel confronto quotidiano con passeggeri
di ogni tipo. Si stabiliscono rapporti di fiducia anche in momenti
di criticità.
Un consiglio che ti senti di dare?
Andiamo sempre più verso servizi personalizzati capaci di soddisfare
singole esigenze. Troverei utile una carrozza dedicata ai
bambini, per far sì che possano vivere la loro permanenza in treno
con maggior divertimento e spensieratezza.
© Enrico Procentese
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LE STORIE E LE VOCI DI CHI, PER LAVORO, STUDIO O PIACERE,
VIAGGIA SUI TRENI. E DI CHI I TRENI LI FA VIAGGIARE
Elisa Morsicani, 32 anni, viaggia sulla linea AV Roma-Milano.
Fondatrice e CEO di Italian Lifestyle, start up che si
distingue per soluzioni digitali innovative che supportano
il turismo e i brand made in Italy sul mercato cinese.
In cosa consiste la tua attività?
Affianchiamo aziende e località che desiderano promuoversi e
accogliere turisti dalla Cina attraverso la piattaforma Vento d’Italia,
che offre servizi di informazione, consigli e proposte di viaggio
attraverso l’app di messaggistica WeChat. Il periodo segnato
dall’emergenza sanitaria ci ha portato inevitabilmente a ripensare
molti processi, ma abbiamo cercato di trasformare una situazione
negativa e inaspettata in opportunità, trasmettendo questo
approccio anche ai clienti che seguiamo per arrivare al mercato
cinese.
Quali azioni avete intrapreso per il vostro settore, particolarmente
penalizzato?
Grazie alla nostra piattaforma nazionale su WeChat, un ecosistema
che supera il miliardo di fruitori, abbiamo accelerato l’integrazione
dell’offerta, dando per esempio la possibilità agli utenti
cinesi di acquistare servizi per agevolare attività che vanno dai
trasporti alla ristorazione, dalla cultura all’alberghiero.
Cosa si aspetta l’Italia dai turisti cinesi?
Gli studi ci dicono che saranno sempre più interessati a mete
meno tradizionali, come quelle poco affollate, sia per una questione
di maggior sicurezza sanitaria sia per vivere nuove esperienze
di viaggio, come per esempio quelle sui treni storici, che
hanno assunto un interesse notevole anche per questo settore.
Inoltre, la velocizzazione dei processi digitali ci aiuta ad abbattere
le tre principali barriere che maggiormente limitano i visitatori i
arrivo: linguistica, culturale e tecnologica.
Che tipo di viaggiatrice sei?
I miei viaggi, molti dei quali decisi all’ultimo momento, si concentrano
principalmente sulla rotta Roma-Milano, da dove raggiungo
le mie due sedi di lavoro. In tempi pre-Covid utilizzavo le
Frecce con una media di tre, quattro volte a settimana, e conto
di ricominciare al più presto con lo stesso ritmo. Abitando fuori
Roma, poi, la soluzione che combina trasporto regionale e Alta
Velocità si concilia benissimo con le esigenze di spostamento
per motivi professionali e personali.
Pronta a ripartire in treno, quindi?
In questo periodo complesso, le Ferrovie si sono dimostrate ancora
una volta la spina dorsale del Paese. Non solo per la capacità
di garantire la mobilità di persone e merci ma anche per la
velocità con cui sono state attuate, fin dall’inizio dell’emergenza,
misure di sicurezza che si sono conciliate egregiamente con le
esigenze di chi aveva necessità di viaggiare nei mesi più difficili,
per ragioni di lavoro o urgenza. La domanda è sempre stata soddisfatta
e il treno si conferma il miglior mezzo per conoscere o
riscoprire il fascino del Paese attraverso ciò che ha di più bello: le
sue mete, la sua cultura, il forte senso di ospitalità.
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GOURMET
IL MARE IN CUCINA
SAPORI DI CALABRIA CON IL PESCE SPADA
DELLO CHEF FILIPPO COGLIANDRO
di Filippo Teramo - a cura di vdgmagazine.it
© Stefano Mileto
Filippo Cogliandro
Si considera un autodidatta di talento Filippo Cogliandro,
chef calabrese e patron del ristorante L’A Gourmet
L’Accademia, aperto nel 2015 a Reggio Calabria,
a due passi dal Museo Archeologico Nazionale, casa dei Bronzi
di Riace. Per lui la cucina è un insieme armonioso di emozioni
e memoria, volontà e creatività, passione e sacrificio: «È
il mio mare, la terra, i ricordi, la mia vita», ama ripetere. I suoi
piatti sono tradizione, sperimentazione e creatività. E se ogni
chef ha il suo segreto, il suo è dosare e abbinare profumi e
sapori del territorio in uno stile unico, trasformando in arte materie
nobili come il Bergamotto di Reggio Calabria, oggi prestato
alla pasticceria più raffinata e alla cucina più ricercata.
Come un crescendo rossiniano, nei suoi menù troviamo il pesce
spada cacciato nelle acque dello Stretto di Scilla e Cariddi
(approfondimento alle pp. 50-52), la cipolla rossa di Tropea, il
cedro di Calabria, lo stocco di Mammola, le patate della Sila e
la Bellina di Sant’Eufemia d’Aspromonte, le prugne di Terranova
Sappo Minulio, l’olio extravergine Ottobratico e il Carolea,
presidi Slow Food della Piana di Gioia Tauro. Ottima la carta
dei vini, pregiate etichette selezionate tra i tanti autoctoni che
l’antica Enotria produce. E mentre gli ingredienti sono legati al
susseguirsi delle stagioni, lo chef Cogliandro continua a studiare
per proporre nei piatti la vera essenza della sua terra.
FilippoCogliandroChef f_cogliandro
filippocogliandro
ROTOLI DI PASTA FRESCA CON DADOLATA DI PESCE
SPADA, FRITTO DI MELANZANA E RICCIOLI DI GAMBERO
MEDITERRANEO
Ingredienti (per quattro persone)
320 g di pesce spada di Bagnara, 4 gamberoni del Mediterraneo,
200 g di gambero rosso dello Ionio, 200 g di melanzana
viola tagliata a cubetti, 320 g di pasta fresca in sfoglia,
20 g di cipolla rossa di Tropea, mezzo bicchiere di vino Greco
di Bianco calabrese, sale, pepe e olio extravergine di olive
Aspromontane q.b.
Preparazione
Tritare la cipolla di Tropea e rosolarla in olio extravergine,
aggiungere il pesce spada di Bagnara tagliato a cubetti e il
gamberone, sfumare con il vino Greco di Bianco. A cottura
ultimata aggiungere i cubetti di melanzana fritta e i riccioli
di gambero. Regolare di sale e pepe. Nel frattempo, in abbondante
acqua leggermente salata, cuocere le sfoglie di
pasta fresca, poi stenderle e arrotolarle con una parte del
condimento di pesce spada. Adagiare i rotoli in un piatto caldo
e aggiungere il condimento rimasto. Posizionare infine il
gamberone e servire con un filo di olio extravergine d’oliva
Aspromontano. Il piatto può essere accompagnato da un
fresco vino di Zibibbo dei terrazzamenti della Costa Viola.
© Hasselblad H5D
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GUSTA & DEGUSTA
a cura di Andrea Radic Andrea_Radic andrearadic2019
LOCANDA CIPRIANI
UN GIARDINO MAGICO A TORCELLO
Bonifacio Brass
Sull’isola di Torcello, nella
laguna di Venezia, la
Locanda Cipriani e il suo
giardino sono la prova che quiete e
stile rappresentano le componenti
essenziali della ricercatezza. L’ospitalità
è fatta di atmosfera ed emozioni
che si provano entrando nel
regno di Bonifacio Brass, da 39 anni
attento e cortese padrone di casa.
Fu il nonno Giuseppe Cipriani, lungimirante
visionario, a capire, negli
anni ’30, che questo luogo avrebbe
potuto dare molto. «La passione e
l’amore per ciò che faccio sono di
famiglia. Mia mamma, grande cuoca,
mi diceva sempre scherzando:
“Tu non sei un manager, ma un ma-
gnager”», racconta Brass seduto
nel suo giardino.
All’interno un grande camino tipico
vallesano, detto fogher, dove in inverno
crepita la legna, all’esterno i
tavoli tra fioriture di margherite, tulipani,
rose e dalie.
Risotto alla Torcellana con verdure
fresche dell’estuario, filetto di San
Pietro alla Carlina, tagliolini verdi
gratinati, zuppa di pesce alla Cipriani
con misto di pesci e crostacei
compongono il menù di una maison
d’hôte.
«Andare in Locanda è come stare
a casa», dicono spesso gli ospiti,
anche celebri. Come quella volta in
cui a tavola sedevano Gianni e Marella
Agnelli, la Regina d’Olanda e
quella del Belgio.
locandacipriani
locanda_cipriani
CANTINA LUNAE
LA RINASCITA DEL VERMENTINO
DI LEVANTE
Siamo nella propaggine
più estrema della Liguria
di Levante, al confine con
la Toscana, dove nel 1966 Paolo
Bosoni decide di dedicarsi al vino,
proprio in quella terra che la sua
famiglia coltivava da generazioni.
Insieme al figlio Diego riscopre e
valorizza vitigni locali, in particolare
il Vermentino, riportandone a
giusta gloria il pieno carattere. Le
Alpi Apuane proteggono il territorio
dai venti del Nord e il mare ne
arricchisce l’anima con la sapidità e
i sentori di macchia mediterranea.
Alla Cantina Lunae il lavoro, focalizzato
sul Vermentino, si esprime
in diverse tipologie. Etichetta Grigia,
ovvero vinificazione semplice e
rispettosa che porta a un prodotto
di spiccata freschezza ed eleganza.
Etichetta Nera, da uve che, selezionate
ogni anno, esprimono le maggiori
potenzialità in un vino ricco di
bella complessità. Infine, Numero
Chiuso, dai vigneti sulle colline di
Luni e Castelnuovo Magra, che dimostra
come un Vermentino possa
reggere l’incedere del tempo ed
esprimersi sulla lunga distanza. La
quantità è definita a priori: una sola
botte in legno da 20 hl, dove riposa
per 18 mesi dopo un’accurata fermentazione
in acciaio.
LVNAEBOSONI
cantinelvnae
Paolo e Diego Bosoni
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OREROCK, LA NOVITÀ DELL’ESTATE DI PONZA
GUSTO E RELAX IN RIVA AL MARE
Lo chef e proprietario Oreste Romagnolo
Oreste Romagnolo ama il
mare in modo profondo.
Avellinese di nascita e infanzia
a Terracina (LT), ancora molto
giovane parte per i Caraibi dove apre
una società di noleggio imbarcazioni.
Nonostante il grande successo, il
richiamo del Mediterraneo lo riporta
in Italia, dove sceglie Ponza come
suo approdo dedicandosi all’ospitalità
e alla ristorazione. La sua cucina
e la sua idea di convivialità hanno
caratterizzato fin dall’inizio la “Dolce
vita” della piccola e meravigliosa
isola del Golfo di Gaeta, animando
le serate di Ponza e riunendo il bel
mondo ai tavoli del suo Orestorante,
tra relax e buona compagnia.
Successivamente ecco Oresteria,
dove il pesce cucinato è rigorosamente
locale, per una cucina di gran
gusto in ambiente informale e con
un bel rapporto qualità prezzo. E,
dato il successo, una Oresteria gemella
apre a Eataly Roma.
Oggi, si aggiunge OreRock, sulla
spiaggia di Santa Maria, un borgo
che pare una minuscola Portofino:
Romagnolo e la moglie Valentina
Riccioni, sommelier e responsabile
delle diverse sale, lanciano la nuova
proposta ponziana, già vera novità
dell’estate 2020.
«Continuo a giocare con il mio
nome», spiega Romagnolo, «dopo
Orestorante e Oresteria, nasce
OreRock, un connubio di cucina
semplice e gustosa, divertimento e
musica. In una struttura accogliente
e colorata, in legno, interamente
realizzata da artigiani locali, nello
stile delle spiagge mediterranee,
dove anche gli arredi richiamano il
mare».
Il locale apre le porte dall’inizio di
luglio a cena ed entro la fine del
mese sarà operativo anche di giorno.
«Non ci sono Caraibi o Seychelles
che tengano», afferma Oreste.
«Ponza è l’isola più bella del mondo.
Il mare è la mia vita, mia figlia si
chiama Alice», ride. E OreRock già
registra il tutto esaurito.
Oresteria-Orestorante95
Ponza
© claudiozacc/AdobeStock
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a cura di Luca Mattei
AGENDA
ellemme1 - l.mattei@fsitaliane.it
save LUGLIO
the date 2020
WORLD PRESS PHOTO 2020
ROMA//FINO AL 2 AGOSTO
Khartum, 19 giugno 2019: un giovane
illuminato dai cellulari dei compagni re-
Sconti Trenitalia
cita poesie durante una manifestazione
volta a chiedere un governo democratico
per il Sudan. È con questa scena,
immortalata nel suo scatto Straight voice,
che il giapponese Yasuyoshi Chiba
si è aggiudicato il premio Foto dell’anno
nell’ambito del World Press Photo,
concorso internazionale che dal 1955
premia i migliori professionisti dell’obiettivo
dando una testimonianza storica
dei nostri tempi. Il premio Story of
the Year è andato al francese Romain
Laurendeau con Kho, the Genesis of Revolt,
reportage sulla gioventù algerina
protagonista del più grande movimento
di protesta degli ultimi decenni nello
Stato nordafricano. Le 139 immagini
finaliste del concorso, protagoniste di
una rassegna a Palazzo delle Esposizioni,
per la prima volta insieme alle foto
più iconiche delle scorse edizioni, sono
frutto di una selezione tra 73.996 scatti
di 4.282 autori provenienti da 125 Paesi.
palazzoesposizioni.it
Yasuyoshi Chiba, Straight voice (2019)
Photo by Yasuyoshi Chiba/AFP
PalazzoEsposizioni Esposizioni
palazzoesposizioni
Alessandro Bazan, Wait (2020)
GalleriaGiovanniBonelli GalleriaBonelli
ASTRATTA
MILANO//FINO AL 30 LUGLIO
Non fatevi ingannare dal titolo della mostra
alla Galleria Giovanni Bonelli: le opere di Fulvio
Di Piazza e Alessandro Bazan, tra i maggiori
esponenti della scuola figurativa di Palermo,
hanno davvero poco di astratto se si pensa alla
corrente artistica del ‘900. Il vero significato,
invece, è da cercare nella radice latina del
termine abstractus: trarre fuori, distaccare, in
questo caso, dalla realtà. Che va osservata – è
l’invito dei due artisti – con occhi inconsueti.
Di Piazza ricorre all’allegoria, ricreando nel
suo lavoro più rappresentativo, Guerrilla,
un mondo di esseri immaginifici in un clima
ipnotico. Bazan resta più legato all’immagine
dell’uomo: i suoi due inediti, Volare e Wait, sono
ispirati alla pandemia che causa un bisogno di
libertà dopo la reclusione e, allo stesso tempo,
un’esigenza di attesa per ritrovarsi dopo lo
smarrimento.
galleriagiovannibonelli.it
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FienileFluoagriturismo fienilefluo fienile_fluo
SCENA NATURA
BOLOGNA//1° LUGLIO>12 SETTEMBRE
Un’esplosione di verde nei colli bolognesi, all’insegna del
turismo di prossimità, con una rassegna all’agriturismo Fienile
Fluò che sottolinea l’influenza della natura sull’arte. Dopo mesi
di lockdown, l’iniziativa porta all’aperto e in sicurezza show di
vario genere. Da non perdere la performance itinerante site
specific Io sono natura, ogni mercoledì fino al 12 agosto. Per
gli amanti della musica a luglio i concerti di Alfio Antico il 12
e gli Ofeliadorme il 19. I cinefili possono gustarsi ogni giovedì
d’agosto film scelti dal critico Roy Menarini sul tema della
natura, L’ultima spiaggia il 6, Antoher Earth il 13, La donna
elettrica il 20, Il sale della terra il 27. E per gli appassionati di
camminate, nelle sere del 26 luglio, 23 agosto e 12 settembre,
Tra gli alberi walk, passeggiate teatrali fra i fusti delle colline,
per farsi avvolgere dal loro senso di protezione.
fienilefluo.it | crexida.it
NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA 2020
NAPOLI//1°>31 LUGLIO
Attori come Silvio Orlando, Vinicio Marchioni, Alessio Boni,
Lina Sastri e Iaia Forte, diversi musicisti tra cui Enzo Avitabile e Foja
e sportivi come Patrizio Oliva, Pino Maddaloni e Andrea Zorzi sono
protagonisti della kermesse culturale organizzata dalla Fondazione
Campania dei Festival, presieduta da Alessandro Barbano.
Una manifestazione che al teatro unisce multiformi espressioni
d’arte. La XIII edizione prevede un mese con 130 eventi in 19 luoghi,
tutti all’aperto a eccezione del San Carlo. Non solo a Napoli, anche a
Salerno, Solofra, Pietrelcina e Santa Maria Capua Vetere. Confermate
le dieci sezioni: Italiana, Osservatorio, Danza, SportOpera, Musica,
Letteratura, Cinema, Mostre, Progetti Speciali e Internazionale, che
però partirà in autunno portando a Napoli, tra gli altri, l’artista belga
Jan Fabre. La Campania riparte, anche grazie al teatro.
napoliteatrofestival.it
Silvio Orlando (2016)
© Andrea Raffin
NapoliTeatroFestival NapoliTFI NapoliTeatroFestival
BALDASSARRE CASTIGLIONE E RAFFAELLO
URBINO//19 LUGLIO>1° NOVEMBRE
Se l’alta società del XVI secolo ebbe un esclusivo modello
comportamentale da seguire è merito de Il Cortegiano, uno dei
primi grandi libri moderni, edito a Venezia nel 1528 e presto
tradotto in tutta Europa. Un’opera che ha dato e dà ancora oggi
fama al suo autore, Baldassarre Castiglione, limitando tuttavia
la grandiosità di questa figura di fine intellettuale, centrale per
il Rinascimento. Mantovano di nascita ma urbinate d’adozione,
viene omaggiato dalla città marchigiana con una mostra a
Palazzo Ducale curata da Vittorio Sgarbi ed Elisabetta Soletti.
L’esposizione restituisce una visione complessiva dell’umanista,
affiancandolo a volti altrettanto affascinanti del suo tempo, da
Leone X a Pietro Bembo, oltre ad artisti come Tiziano, Leonardo
e soprattutto Raffaello, un genio della pittura che merita ulteriore
rilievo a 500 anni dalla morte.
vieniaurbino.it
Raffaello Sanzio, Ritratto di Baldassarre Castiglione (1516-19)
Riproduzione del laboratorio di restauro Factum Arte di Adam Lowe
citta.diurbino ComuneUrbino comuneurbino
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WHAT’S UP
BRIGA X 10
© Lorenzo Piermattei
IL CANTAUTORE
ROMANO FESTEGGIA
DUE LUSTRI DI
CARRIERA. E LANCIA
IL PRIMO TASSELLO
DI UN PROGETTO
CELEBRATIVO CHE
DURERÀ TUTTO
L’ANNO
di Gaspare Baglio
gasparebaglio
Non chiamatelo rapper.
Briga si è fatto le ossa col
sudore della fronte, investendo
in un sogno. Quando questo
si è realizzato è iniziato il lavoro duro,
quello per restare in vetta e non finire
nell’incubo del dimenticatoio.
L’artista si è fatto notare anche come
conduttore del programma Stranger
Europe, su Rai4, insieme a Ema
Stokholma. E festeggia ora dieci
anni di carriera con un progetto ad
hoc che ha preso il via con una video-story
su YouTube.
Di cosa si tratta?
Coinvolgeremo il pubblico per un
anno. Ripercorrere una carriera non
è semplice, soprattutto se si recuperano
chicche mai pubblicate.
Sei contento di quello che hai fatto
finora?
Tra le nuove leve, sono uno dei primi
a raggiungere questo traguardo.
Sono stati dieci anni pieni di dischi.
Hai nostalgia di qualcosa?
Degli inizi. Ho fatto la gavetta quando
non c’erano i social e Spotify. Non
ci si inventava cantanti da un giorno
all’altro. Lavoravo in un locale e investivo
tutto nello studio di registrazione.
Era un periodo di scoperta: non
facevo parte del mondo rap, ma ero
bravo a farlo anche se ascoltavo Nirvana,
Placebo, Jeff Buckley e i cantautori
italiani.
Il grande pubblico, però, ti ha conosciuto
ad Amici di Maria De Filippi…
Lì ho lottato per fare valere i miei diritti
e cantare inediti. Sono stato un
apripista, anche se etichettato come
irriverente.
A questo proposito, un altro momento
importante è stato Sanremo
2019 con Patty Pravo.
Il mio festival era fuori dal palco.
Normalmente, se partecipo a una
gara voglio vincere, ma quell’anno
volevo ripulire la mia immagine agli
occhi della stampa.
Come mai ti vedevano ostico?
Durante la conferenza stampa di
Amici, battibeccai con un giornalista.
E avevo le mie ragioni. Altre volte mi
è capitato di rispondere a tono per
domande inappropriate.
Torniamo al progetto decennale.
Live in vista, dopo le restrizioni dovute
al Covid-19?
Sono nate nuove possibilità per fare
i concerti in modo non classico. Ma è
ancora tutto top secret.
brigaofficial
MattiaBriga
brigaofficial
22

IL MIO GIOCO PREFERITO
SI CHIAMA COSÌ
IL NUOVO ALBUM
DI NEK, SECONDA
PARTE DI UN
PROGETTO CON
CUI IL CANTANTE
METTE IN MUSICA
QUESTO PERIODO
COMPLESSO
di Sandra Gesualdi
sandragesu sandragesu
© SbATCH
«
Rialziamoci da terra, ripartiamo
da qui, se ancora
due destini dicono di sì. Lo
so che cambierà», canta in Perdonare,
il primo singolo uscito in avanscoperta
dall’ultimo album di Nek, Il
mio gioco preferito - parte seconda.
E sembra proprio raccontare i tempi
che stiamo affrontando. Nel rispetto
di questi, l’artista lancia tre appuntamenti
live dal titolo Solo chitarra
e voce. Senza altre presenze
sul palco il 28 luglio è a Peccioli (PI),
il 20 agosto a Castiglioncello (LI) e il
21 a Forte dei Marmi (LU).
Qual è il tuo gioco preferito?
La mia passione più grande, grazie
alla quale giro il mondo, conosco
tantissime persone e lavoro. Sto
parlando della musica, naturalmente.
Quest’ultimo progetto è nato in un
periodo particolare.
Si è sviluppato in vari momenti, da
un anno a questa parte. Il singolo
E sarà bellissimo trae ispirazione dai
giorni più duri della pandemia, in
cui si vedevano medici e infermieri
lavorare in prima linea, instancabilmente.
Una canzone senza nome,
invece, è una presa di coscienza di
quanto possa toccare nel profondo
una canzone.
Il brano Perdonare è stato registrato
a distanza.
L’ho scritto più di un anno fa ma è
uscito il 13 aprile. Quando l’ho riascoltato
mi sono reso conto del-
la sua attualità. Alcuni pezzi sono
quasi profetici e creano similitudini
con quello che stiamo vivendo. È la
storia di una coppia in crisi e della
forza di ricominciare. Nel contesto
del Covid-19, quella forza si è tradotta
nel coraggio di ripartire.
Il fil rouge del disco?
La voglia di condividere ciò che
provo e il sentirsi parte di un tutto,
che è in movimento intorno a me.
La cultura, oggi, che valore ha?
La sensazione è che non sia una
priorità a cui prestare attenzione.
Ma la musica, in particolare, serve
a trasformare in realtà quello che
abbiamo dentro.
Vent’anni fa hai scritto la canzone
Sul treno…
Viaggiare attiva la creatività e farlo
in treno per me è una costante. Durante
il lockdown ho viaggiato con
Nek Sassuolo Live
l’immaginazione.
Questi mesi ti hanno cambiato?
Penso di più al tempo, a valorizzare
ogni suo attimo.
NekOfficial
NekOfficial
nekfilipponeviani
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WHAT’S UP
DA GIORNALISTA
MUSICALE AD
AVVOCATO DELLE
STAR. LA CARRIERA
(SUO MALGRADO) DI
PIERLUIGI DE PALMA,
CHE SI RACCONTA NEL
ROCKLIBRO BARI CALLING
PER COLPA
DEL
Uno che sa raccontarsi bugie.
Così Pierluigi De Palma si
definisce nel libro Bari calling.
Un passato da giornalista musicale
e una passione per Bruce Springsteen
e Bob Dylan, ha pubblicato un racconto
autobiografico scritto interamente a bordo
del Frecciarossa Roma-Milano. Una
sorta di bilancio esistenziale scaturito
dal dubbio che tutte le scelte cruciali siano
avvenute suo malgrado. Motivo per
cui, capitolo dopo capitolo, chiunque
può riconoscersi nei suoi panni.
Cosa mi dice dei bilanci?
Che sono pericolosi. Vanno fatti in maniera
asettica, evitando l’eccessiva autocommiserazione
o colpevolizzazione. A
me è andata bene, nonostante i piccoli
grandi compromessi che facciamo con
la vita.
Ha lavorato come giornalista musicale,
poi è diventato avvocato dei cantanti…
È stato il mio compromesso con la professione.
Ho scelto un mestiere che avvertivo
più solido, ma restando nell’ambito
dello spettacolo.
Frustrante?
È stata una forzatura emotiva. Sono passato
dalle interviste con Keith Richards
e Paul McCartney alle giornate dentro
l’ufficio notifiche.
Questo libro si presta bene a diventare
uno spettacolo...
Chissà! Per me è tutto una sorpresa,
alcuni ci vedono addirittura un film.
Comunque l’anno scorso, alla Sala
Umberto di Roma, con Leonardo Colombati
e Fabrizio Lucherini abbiamo
registrato il tutto esaurito con lo
storytelling A day in the life. Raccontavamo
della prima apparizione tv di
Elvis Presley nel 1956, che scatenò in
Paul McCartney, Bob Dylan e Bruce
Springsteen il desiderio di diventare
come The King.
© Alessandro De Palma
Lei è stato protagonista dei social
senza avere un account.
Una serie di artisti e amici hanno fatto
promozione per me: Fiorella Mannoia
con una diretta su Instagram, Tiziano
Ferro leggendo un brano del mio libro
e Tommaso Paradiso coinvolgendomi
in una conversazione bellissima. Sono
stati generosi.
Dopo Bari calling?
Mi sono riconciliato con la scrittura e
vorrei scovare le storie nascoste del
rock. G.B.
Laterza, pp. 168 € 14
24

GEMELLI ON AIR
SU RAI RADIO2
DEBUTTA LO SHOW
CONDOTTO DA
GINO, PACIFICO
ED EDUARDO
ACCIARINO
Quest’estate Rai Radio2 ha
tirato fuori tante novità,
come Back2Back Speciale
Let’s Play!, ogni venerdì alle 21, in cui
i big della musica si mettono a nudo
tra live e interviste. Ma dall’11 luglio,
tutti i weekend dalle 12 alle 13:30, arriva
anche 3x2, uno show condotto da
Gino, Pacifico ed Eduardo Acciarino,
meglio conosciuti come i Gemelli di
Guidonia, apprezzati recentemente
in Viva RaiPlay! al fianco di Fiorello e
nel programma sanremese L’Altro Festival.
Ne parliamo con Gino, il portavoce
del trio.
Cosa succede in questo nuovo show?
Giochiamo con l’ironia. Facciamo cabaret
musicale, abbiamo sempre una
vena comica e molte rubriche asseconderanno
questa nostra caratteristica.
La musica è al centro, ma coinvolgiamo
anche gli ascoltatori.
Una grande occasione come speaker…
Ce la cantiamo e ce la suoniamo (ride,
ndr). Conduciamo, ci sono collegamenti
veri o presunti, ma non mancano
medley e giochi di parole su diversi
temi.
Se guardate al futuro cosa vedete?
Speriamo che questa parentesi radiofonica
prosegua in autunno. Anche
perché abbiamo realizzato un grande
Gemelli di Guidonia
sogno, seguendo i consigli di chi lavora
in radio da anni. Un altro desiderio
sarebbe un programma tutto nostro
in televisione. Nel frattempo, però,
siamo nel cast di Made in Sud su Rai2.
G.B.
gemellidiguidonia
GemelliGuidonia
gemelli_di_guidonia_official
Gemelli di Guidonia
Francesca Corona
© Claudia Pajewski
RADIO INDIA
«È stato un rito fondativo per mantenere un legame
con il pubblico durante l’emergenza sanitaria», spiega
Francesca Corona, ideatrice di Radio India, progetto nato
durante il lockdown e trasmesso ogni giorno su Spreaker.
Dopo una breve pausa, il palinsesto radiofonico
concepito dalle compagnie residenti al Teatro India/
Teatro di Roma riparte nei weekend di luglio, dalle
18:30 alle 21:30. «Ora trasmettiamo dal teatro: le porte
sono spalancate e il pubblico può osservare da fuori»,
prosegue Francesca. Il sottotitolo di questa nuova fase è
Cronache fluviali, per evocare un viaggio alla deriva sul
Tevere. «Ogni fine settimana è scandito da una parola
chiave: partenze, navigazioni, avvistamenti, mare aperto».
Poi, a settembre, si tornerà a fare spettacoli: «Lanceremo
per un mese un Cantiere dell’immaginazione, con
incontri, prove aperte e tavoli di lavoro, per ripensare il
futuro».
TeatroIndia
25

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UN TRENO DI LIBRI
Invito alla lettura di Alberto Brandani
[Presidente giuria letteraria Premio Internazionale Elba-Brignetti]
In viaggio con il Prof
LO SPECCHIO
DELLE NOSTRE MISERIE
LEMAITRE TRA I GRANDI DEL ROMANZO FRANCESE
Sabato 12 luglio 2014. Pierre da allo specchio e vede le sue miserie,
Lemaitre e sua moglie, donna i compromessi, le vuote spavalderie e i
colta e arguta, sono all’Elba. falsi eroismi per nascondere i tanti morti.
Lui deve ricevere il Premio internazionale
Raffaello Brignetti – per inciso, mi truffatori e uomini semplici, una giostra
Inizia così un corteo di eroi e mascalzoni,
sembra di ricordare che sia l’unico riconoscimento
letterario che lo scrittore ha del disastroso esodo dei profughi dalla
di protagonisti che gira sullo sfondo
ricevuto in Italia. Siamo a tavola, gustando
del buon pesce, davanti la darsena colpi di scena, scatenando nel lettore
Parigi occupata e travolge con continui
medicea di Portoferraio, fiammeggiante infinite emozioni. Una scrittura sempre
nei colori dei Macchiaioli. Lemaitre mi cinematografica e sempre letteraria, un
dice che per anni gli editori hanno respinto
i suoi manoscritti e che è stato più condizione che permette di vivere le
copione in cui la “drôle de guerre” è una
volte tentato di restare a fare l’insegnante.
Ma la moglie lo ha sempre spinto a un destino più ampio.
contraddizioni dell’anima e di definirle in
scrivere e a raccontare storie perché, Tutto il libro risente di ciò che accade
diceva lei, lui le storie le sa raccontare. quando a guidare sono le paure e il terrore:
la perdita dei riferimenti morali e il
Il Premio Brignetti gli fu assegnato per il
bel libro Ci rivediamo lassù, primo di una rischio di smarrire i valori umani. È a questo
punto che i protagonisti “crescono”,
monumentale trilogia di cui il volume
che abbiamo scelto per La Freccia è l’ultima
parte. Anche se ognuno può essere È Louise 1 , l’eroina del romanzo, è una
si svelano, intrecciando le loro esistenze.
letto separatamente.
giovane donna ferita con storie d’amore
Lo specchio delle nostre miserie è un’opera
di impianto ottocentesco che contie-
zitella, un orologio biologico che suona
naufragate, 30 anni, nubile e potenziale
ne molte storie, mescola sapientemente molto forte. Desidera più di ogni altra
Dumas e Balzac, Hugo e la sapienza cosa la maternità, principio ispiratore e
noir di Hitchcock. D’altronde, il principio valore fondamentale del romanzo: la
ottocentesco secondo il quale per raccontare
il mondo bisogna raccontare sibile di Louise e quella violenta della
maternità della vergogna, quella impos-
delle storie è il punto di forza dei libri madre adottiva di Raoul che lo renderà
di Lemaitre. Qui fa da sfondo la Francia infelice. E poi la maternità di Alice nei
del 1940, in un tempo sospeso e incerto, confronti del marito e di tutto ciò che la
non si sa ancora se ci sarà una guerra, circonda.
finché i tedeschi non attraversano veloci Désiré Migault è avvocato, medico, pilota
di aereo, funzionario del ministero
e imponenti le Ardenne e si dirigono implacabili
verso Parigi. La nazione si guar- della Comunicazione e anche sacer-
1
Intervista di Leonardo Martinelli a Pierre Lemaitre, Tuttolibri, 23 maggio 2020
dote, falso e bugiardo sempre. Lemaitre
ammette, sorridendo, che il personaggio
gli ha preso la mano ed è divenuto più
importante di quanto avesse previsto.
Altri destini sono intrecciati meticolosamente
(«Io sono l’orologiaio», dice di
se stesso Lemaitre): la madre di Louise,
lettrice bovarista, il sergente Gabriel, il
caporal maggiore Raoul, malvagio alla
Quentin Tarantino, Fernand e l’amata
moglie Alice, donna bellissima secondo
i canoni anni ‘50, con quel suo seno da
maggiorata che accende i desideri di tutti
i maschi del romanzo.
Lungi da me svelare la trama, dovete immergervi
in essa e tenere a bada le vostre
emozioni: con Lemaitre non si scherza.
Mondadori, pp. 504 € 20,00
27

UN TRENO DI LIBRI
BRANI TRATTI DA
LO SPECCHIO DELLE
NOSTRE MISERIE
[...]
«Se dovessero arrivare, passeranno
dal Belgio, è già previsto. E posso dirvi
che li stiamo aspettando!»
Louise, che portava piatti di porri in
vinaigrette e frattaglie d’agnello, vide
l’espressione perplessa di un cliente
che mormorava: «Previsto, previsto...».
«Ma insomma!» sbottò il signor Jules,
tornando dietro il bancone. «Da
dove vuoi che arrivino?»
Con una mano, sistemò i vassoi delle
uova sode.
«Qui ci sono le Ardenne: invalicabili!»
Con lo straccio umido, tracciò un
grande semicerchio.
«Qui la linea Maginot: invalicabile!
Quindi, da dove vuoi che passino?
Resta solo il Belgio!»
Finita la dimostrazione, si ritirò in cucina
brontolando. «Non c’è bisogno
di essere un generale per capirlo, e
che cavolo...»
Louise non seguì il resto della conversazione:
la sua preoccupazione
non erano i ragionamenti strategici
del signor Jules, ma il dottore.
Lo chiamavano così, “il dottore”. Erano
vent’anni che andava a sedersi
ogni sabato allo stesso tavolo, vicino
alla vetrina. Con Louise non aveva
mai scambiato più di qualche parola,
sempre molto cortese, buongiorno,
buonasera. Arrivava verso mezzogiorno,
e si accomodava con il suo
giornale. Anche se sceglieva comunque
il dessert del giorno, per Louise
andare a prendere l’ordinazione era
una questione d’onore. “Il clafoutis
sarebbe perfetto” rispondeva in tono
dolce e sempre uguale.
Lui leggeva le notizie, guardava la
strada, mangiava, finiva il suo quartino
e, verso le due, mentre Louise
contava l’incasso, si alzava, piegava il
“Paris-Soir” che abbandonava sul tavolo,
metteva la mancia sul piattino,
salutava e lasciava il ristorante. Persino
a settembre, quando la trattoria
era in fermento per la mobilitazione
generale (il signor Jules era in splendida
forma quel giorno, veniva davvero
voglia di affidargli il comando
© LaPresse Torino/Archivio Storico
Profughi in Francia, durante i bombardamenti della Seconda guerra mondiale (1940)
dello Stato maggiore), il dottore non voce, metterlo in imbarazzo di fronte
aveva cambiato di una virgola il suo ai clienti... La rabbia le saliva dentro.
rituale.
Quando le era sfuggito un piatto che
E all’improvviso, un mese prima, si era infranto sul pavimento, in lei era
mentre Louise gli serviva la crème scattato qualcosa. Si era precipitata
brûlée all’anice, le aveva sorriso e si in sala.
era sporto verso di lei per chiederle [...]
una cosa.
Il sabato successivo si sentì comunque
sollevata. Probabilmente anche
Se le avesse fatto una proposta oscena,
Louise avrebbe posato il piatto, lui si era reso conto dell’assurdità
l’avrebbe schiaffeggiato e avrebbe della situazione e non aveva rinnovato
la richiesta. Aveva sorriso gen-
tranquillamente ripreso a servire ai
tavoli. L’unico inconveniente per il tilmente, l’aveva ringraziata per il servizio,
per il quartino, e come al solito
signor Jules sarebbe stato quello di
perdere il suo più vecchio cliente. Ma era sprofondato nella lettura del “Paris-Soir”.
Louise, che non l’aveva mai
non era andata così. Certo, era una richiesta
sconcia, ma era... come dire... veramente guardato, ne approfittò
“Vederla nuda” aveva detto come se per studiarlo. Se la settimana prima
niente fosse. “Solo una volta. Giusto non aveva reagito d’istinto, era perché
quell’uomo non aveva niente di
guardarla, nient’altro.”
Louise, scioccata, non aveva saputo losco o di inquietante. Il viso provato,
triste e stanco. Poteva avere una
cosa rispondere. Era arrossita come
se la colpa fosse sua, aveva aperto settantina d’anni, ma lei non era mai
la bocca, però non era uscito alcun stata molto portata per quel giochetto,
si sbagliava spesso. A distanza di
suono. Il dottore era già tornato al
suo giornale, lei si era chiesta se per tempo, si ricordò di avergli attribuito
caso non avesse avuto un’allucinazione.
l’aveva colpita, perché non la usava
qualcosa di etrusco. Quella parola
Per tutto il servizio, non aveva fatto
altro che pensare a quella strana via del naso pronunciato e un po’
quasi mai. Voleva dire “romano”, per
proposta, passando dall’incredulità adunco.
alla collera, ma intuendo vagamente
che ormai era tardi, che avrebbe voce che presto il reato di propa-
Il signor Jules era eccitato, girava
dovuto piazzarsi davanti al tavolo, ganda comunista sarebbe potuto
con le mani sui fianchi, e alzare la essere punito con la pena di morte.
28

Un assaggio di lettura
Lui proponeva di ampliare il dibattito
(«Fosse per me, manderei al patibolo
anche i loro avvocati... E non scherzo!»).
Louise stava servendo il tavolo
accanto, quando il dottore si alzò per
andarsene.
«Le darò dei soldi, naturalmente. Mi
faccia sapere quanto vuole. E le ripeto
che è solo per guardarla, nient’altro,
non abbia alcun timore.»
[...]
Lungo il tragitto, aveva preso delle
decisioni. Prima di tutto, gli avrebbe
detto che era disposta a fare solo ciò
che avevano pattuito, se si fosse azzardato
a toccarla se ne sarebbe andata
all’istante. Poi avrebbe contato
i soldi, non voleva farsi imbrogliare...
Ma ora, in quella stanza troppo piccola,
capì che la scena che aveva immaginato
non corrispondeva alla realtà,
che tutto si sarebbe svolto con calma
e semplicità.
Non sapeva come comportarsi, e siccome
non succedeva niente diede
un’occhiata alla busta per farsi coraggio,
arretrò di un passo, appese il
cappotto al gancio fissato sulla porta,
si tolse le scarpe e, dopo un attimo di
esitazione, si sfilò l’abito incrociando
le braccia sopra la testa.
Avrebbe voluto che il dottore la aiutasse,
che le dicesse cosa fare. Nella
stanza regnava un silenzio smorzato,
frusciante. Per un attimo credette
di svenire. Se si fosse sentita male,
quell’uomo avrebbe approfittato di
lei?
Louise era in piedi, il dottore seduto,
ma quella posizione non le dava alcun
vantaggio. La sua forza era l’inerzia.
Si limitava a guardarla, aspettava.
Nonostante lei fosse in lingerie, era
lui a tenere le mani in tasca, come se
avesse freddo.
Per farsi forza, Louise cercò i lineamenti
familiari del cliente che conosceva,
ma non li trovò.
Dopo un paio di lunghi e imbarazzanti
minuti, visto che qualcosa doveva pur
fare, portò le mani dietro la schiena e
si levò il reggiseno.
Lo sguardo dell’uomo le si arrampicò
sul petto, come attratto da una luce,
e nonostante lui non avesse cambiato
espressione Louise credette di scorgere
un’emozione sul suo viso. Anche
lei si guardò il seno, le areole rosate,
e fu quasi doloroso.
Il signor Jules attraversò la sala. Dal
Non vedeva l’ora che fosse tutto finito.
Così si decise a togliere le mutan-
Siccome Louise non rispondeva, tor-
bancone chiese: «Bevi qualcosa?».
dine, e le lasciò cadere a terra. Non nò da lei tenendo un bicchiere di vino
sapendo come muoversi, rimise le come fosse un bene prezioso.
mani dietro la schiena.
«Quando il dottore ha iniziato a venire
qui (e alzò un sopracciglio in di-
Gli occhi del vecchio scesero lentamente
come una tenera carezza, e si rezione del tavolo), cos’era?... Il ’21, il
fermarono sul basso ventre. Trascorsero
secondi interminabili. Impossi-
ti avessi detto: “Mia piccola Louise, il
’22? Avevi tredici anni! Immagina se
bile dire cosa provasse quell’uomo. signore che vedi lì, quello che viene
Il volto e l’intera persona lasciavano tutti i sabato, be’, è l’ex amante di tua
trasparire qualcosa di indefinibile e di madre!”. Onestamente...»
infinitamente triste.
Louise non si muoveva, non batteva
D’istinto, Louise capì che doveva girarsi.
Forse per sfuggire a quella si-
sguardo freddo, di quelli che non
ciglio, fissava il signor Jules con uno
tuazione straziante.
perdonano. L’uomo bevve un sorso
Ruotò sul piede sinistro, fissò per un di vino.
attimo la marina leggermente storta «E poi... Il tempo passa, tu cresci, lui
appesa sopra il cassettone. Le parve continua a venire qui ogni settimana,
di sentire il suo sguardo sulle natiche. e ormai è troppo tardi.»
Un ultimo scrupolo le fece temere Emise un grugnito, come se quel
che allungasse la mano, che tentasse “troppo tardi” riassumesse da solo
di toccarla, e si voltò di scatto.
tutta la sua vita.
Lui aveva appena estratto una pistola
dalla tasca, e si sparò un colpo in vecchia storia. Risale a quando ave-
«Tua madre e il dottore, sai, è una
testa.
vamo... Quanti? Sedici, diciassette
[...]
anni...»
Louise l’avrebbe schiaffeggiato. Il signor Jules aveva sempre abitato
«Sa tutto dall’inizio e non mi ha mai nel quartiere, i suoi genitori stavano
detto niente...» «So tutto, so tutto... So in rue Ordener. Lui e Jeanne Belmont
un paio di cose, niente di più, Louise!» avevano frequentato la stessa scuola.
Il signor Jules doveva avere due o
«Allora inizierà con il raccontarmi
quello che sa.»
tre anni più di lei.
James Stewart e Kim Novak, protagonisti del film La donna che visse due volte, di Alfred Hitchcock (1958)
© LaPresse/Archivio Storico
29

UN TRENO DI LIBRI
Un assaggio di lettura
«E com’era bella, tua madre... Proprio
come te! Giusto un po’ più sorridente.
Il dottor Thirion aveva lo
studio in rue Caulaincourt, tutto il
quartiere andava da lui. È così che si
sono conosciuti. E sono rimasti tutti
piuttosto sorpresi. Tua madre aveva
la licenza elementare e, invece di
iscriversi alla scuola per infermiere
come pensavamo, ecco che si mette
a fare la domestica e va a servizio
dalla famiglia del dottore! Be’, ho iniziato
a capirci qualcosa solo quando
ho saputo cosa c’era tra loro. All’inizio,
pensavo che il dottore volesse
semplicemente farsi la cameriera
come tutti, capita così spesso... Ma
non era quello, era innamorato. O almeno
così diceva. Aveva venticinque
anni più di lei, o giù di lì. Le ripetevo:
“Ma insomma, Jeanne, fai la domestica
per amore, che futuro puoi avere
con quell’uomo?”. Niente da fare,
era innamorata anche lei, o almeno
così credeva. Era una romanticona,
tua madre, capisci? Aveva letto dei
romanzi, e non è mai una bella cosa,
ti mette strani grilli per la testa.»
Bevve un altro sorso di vino, scuotendo
il capo, come a dire che casino.
Louise si ricordava della biblioteca
della madre, dei libri letti e riletti,
Jane Eyre, Anna Karenina, un po’ di
Paul Bourget, di Pierre Loti...
«Tutto qui?» chiese.
«Come “tutto qui”? Cosa vuoi di più?
Erano innamorati, andavano a letto
insieme, poco importa!»
[...]
«Padre Désiré! La maggior parte dei
suoi “figli di Dio” è malata, sfinita e
denutrita! Sono settimane che non
vedono un pezzo di carne! Accogliendo
altri profughi, non solo non
avrebbe la certezza di salvarli, ma
metterebbe a repentaglio la vita di
quelli che sono già qui! È questo che
vuole il Signore?»
Padre Désiré si fermò, si guardò le
scarpe, riflettendo a fondo. Non era
più il giovane prete entusiasta che
Alice conosceva e amava, all’improvviso
era un uomo dal volto pallido,
i lineamenti tirati, che lasciava
trasparire tutto il suo sgomento.
«Lo so, Alice. Ha ragione...»
Gli tremava la voce, Alice temeva
che scoppiasse a piangere, non sapeva
cosa fare.
«Mi sono interrogato a lungo» riprese.
«Perché Dio ha gettato per
strada milioni di persone? Che errore
abbiamo commesso per meritare
una simile punizione? Le vie del
Signore non mi sono mai sembrate
tanto imperscrutabili... E a forza di
pregare, ho avuto un’illuminazione.
Si guardi attorno, sorella Alice, cosa
vede? In molti di noi questo disastro
ha risvegliato gli istinti più bassi, gli
egoismi più neri, gli interessi più avidi.
Ma in altri ha risvegliato il desiderio
di aiutare, di amare, ha imposto
il dovere della solidarietà. Questo ci
sta dicendo il Signore: fate una scelta
di campo. Volete stare tra quelli
che si chiudono in se stessi, che
sbarrano porta e cuore ai poveri e
agli indifesi che si rivolgono a loro,
oppure tra quelli che spalancano le
braccia, non malgrado le difficoltà,
ma grazie alle difficoltà? Di fronte
all’egoismo, alla paura di non farcela,
alla tentazione di pensare solo
a se stessi, la nostra unica forza, la
nostra vera dignità, è quella di stare
insieme, capisce? Insieme nella
casa di Dio!»
Spesso Alice si lasciava trasportare
dall’emozione, a scapito delle sue
convinzioni. Fece un cenno con il
capo, capisco.
«E si ricordi: “Non state a contare le
fatiche o le pene, perché la casa di
Dio è un rifugio in cui il cuore sa solo
offrire”.»
Nell’inventare versetti, disciplina
che adorava più di tutte, non sempre
Désiré aveva la mano felice, ma
generalmente era piuttosto soddisfatto
dei suoi teatrini. Il suo personaggio
si perfezionava, cresceva di
giorno in giorno. Se la guerra fosse
continuata, in due mesi sarebbe stato
candidato alla canonizzazione.
Da sinistra, Pierre Lemaitre e Alberto Brandani alla premiazione del Brignetti (2014)
© Roberto Medici
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Lo scaffale della Freccia
ODIO
Daniele Rielli
Mondadori, pp. 528 € 20
I giornalisti che oggi accusano
Marco De Sanctis per una
vecchia storia non sanno quanto
avventurosa sia stata davvero
la sua vita dal giorno in cui, anni
prima, ha stretto amicizia con
un eccentrico imprenditore
del digitale, poi diventato suo
mentore. Non lo sanno perché
non possono leggere Odio, la
sua inaspettata e sconvolgente
confessione.
2084 LA DITTATURA DELLE DONNE
Gianni Clerici
Baldini+Castoldi, pp. 160 € 15
Nel 2084 l’umanità, o ciò che ne
resta dopo un disastro ambientale
e una nuova guerra mondiale, è
regredita a una sorta di medioevo
bucolico, dove il controllo dell’ordine
è affidato a robot e supercomputer
che hanno il compito di assicurare
la sopravvivenza della cosiddetta
Dittatura Democratica. Nel nuovo
regime non si può decidere il proprio
destino e il desiderio, la creatività,
l’eros sono visti con sospetto.
SUD
Mario Fortunato
Bompiani, pp. 304 € 18
Le famiglie felici non sono interessanti;
quelle complicate sì. Valentino lascia
la Calabria da ragazzo, negli anni
’70 del ’900, ma la maturità, che si
annuncia con il balenio a sorpresa
del rimpianto, lo costringe a voltarsi
indietro per misurarsi con la memoria
e le memorie del mondo in cui è
cresciuto. Se le persone non ci sono
più, e spesso non ci sono più da molto
tempo, le loro vite sono lì, e chiedono
di essere raccontate.
OPERAZIONE ATHENA
Luigi Irdi
Nutrimenti, pp. 160 € 15
La cittadina portuale Torre Piccola
è turbata dalla morte di un
saldatore nel cantiere Ostro, dove
è in costruzione la nave da crociera
Athena Museàl. Per il pubblico
ministero Sara Malerba non si
tratta di un incidente sul lavoro:
la sua testardaggine e la fortuna
di incrociare indizi e testimoni la
portano a sbrogliare una matassa
fatta di segreti, chiacchiere,
equivoci e depistaggi. G.B.
F***ING SAKURA
Giulio Macaione
Panini Comics, pp. 96 € 15
Che succede se ci si lascia
durante un volo che dovrebbe
essere l’inizio di una splendida
vacanza in Giappone? È quello che
capita a José e Cloe: lui realizza
il viaggio da sempre sognato, lei
è una influencer schiava dello
smartphone che nel Paese del
Sol Levante nemmeno ci voleva
andare. Il viaggio è l’occasione per
fare i conti con le rispettive vite e
gli errori commessi. G.B.
UN GIORNO UNO DI NOI
Giancarlo Pastore
Marsilio, pp. 224 € 16
Graziano è laureato in Lingue e
Letterature straniere, lavora in un
ristorante di Torino e non sa che
direzione dare alla sua vita. Così,
accetta la proposta di Edoardo, un
cliente del locale: accompagnarlo in
America nel più classico e sognato
dei coast to coast in automobile.
Un tragitto che mette i due uomini
davanti a loro stessi, tra fragilità,
desideri e dolorose malattie, vere e
immaginarie. G.B.
31

TRAVEL
DESTINAZIONE
Offerte e servizi
Estate Trenitalia
pp. 104-105
Maratea (PZ)
GLI STABILIMENTI DI RICCIONE
E LE SCOGLIERE DI MARATEA.
LE COLLINE DEL CHIANTI E I
VICOLI DI OSTUNI. IN VACANZA
PER RISCOPRIRE L’ITALIA,
DA NORD A SUD, A BORDO
DI FRECCE, INTERCITY E
REGIONALI
di Silvia Del Vecchio - s.delvecchio@fsitaliane.it
Mai come quest’anno, dopo il difficile lockdown
seguito dalla riapertura del Paese ma
con regole determinate a impedire al virus
di ripartire, l’estate Trenitalia è stata così ricca e nutrita
di novità e offerte (approfondimento alle pp. 104-105).
Con Frecce, Intercity e Regionali, oltre ai nuovi servizi
FRECCIALink e ai collegamenti intermodali, il turismo è
al 100% sostenibile e a 360 gradi: in treno si va al mare
e in campagna, in montagna e al lago, con il massimo
comfort e in tutta sicurezza.
Fra le novità più importanti il Frecciarossa 1000 del Tirreno,
che collega Milano a Roma passando dal Levante
ligure per poi correre lungo la costa fino all’Argentario,
incontrando il porto di Civitavecchia per raggiungere la
Capitale all’ora di cena, e il Frecciarossa che unisce Torino
a Reggio Calabria, arrivando in stazione prima che
cominci il tramonto, senza cambi intermedi (approfondimenti
alle pp. 36-42 e 43-45).
In treno esplode la voglia di mare quando, per esempio,
ci si spinge verso Sapri, nell’estremo sud della provincia
di Salerno. Scendendo dal Frecciarossa, si palesa
all’improvviso la pittoresca baia del golfo di Policastro.
Molto esteso il lungomare, ideale luogo di ritrovo e passeggio
serale. La costa, che sconfina in Basilicata, offre
grotte e panorami mozzafiato. Perfetta da scoprire a
piedi, con un trekking lungo il sentiero Apprezzami l’asino,
dal porto di Sapri allo scoglio dello Scialandro, dove
si staglia il monumento della Spigolatrice, un omaggio
alla poesia di Luigi Mercantini sulla fallimentare spedizione
di Carlo Pisacane per liberare il Regno delle Due
Sicilie dalla dominazione borbonica.
32

ESTATE
© lucamato/AdobeStock
Da non perdere la vicina Dea del mare, così veniva chiamata
anticamente Maratea (PZ), perla incastonata tra
l’azzurro del Tirreno, il verde della macchia mediterranea
e le diverse tonalità di scogliere, isolotti e spiagge
come Acquafredda, Cersuta, Fiumicello, La Secca.
Dominano il paesaggio l’antico borgo, un concentrato
di monumenti e luoghi di culto che è valso a Maratea il
soprannome di città delle 44 chiese, e Monte San Biagio
con la statua del Redentore, seconda per dimensioni
solo a quella di Rio de Janeiro.
Proseguendo verso la Calabria il Frecciarossa ferma a
Paola (CS), il cui litorale è caratterizzato dai cosiddetti
“pennelli a mare”: insenature a forma di mezzaluna,
dove l’acqua è quasi sempre limpida, delimitate dalle
barriere di sassi a forma di T realizzate per proteggere
la linea ferroviaria che corre lungo la spiaggia. E, ancora,
stop a Lamezia Terme, Rosarno e Villa San Giovanni
(RC), dove la punta d’Italia quasi si tocca con la Sicilia,
comodamente raggiungibile in traghetto attraversando
lo Stretto di Messina. A pochi chilometri, Reggio Calabria
fa sbizzarrire e meravigliare i turisti, con le sue bellezze
paesaggistiche e culturali, come il Museo Archeologico
Nazionale, il Castello Aragonese, la cattedrale
di Maria Santissima Assunta, l’Arena dello Stretto e il
lungomare Falcomatà.
Sull’altra sponda, invece, è d’obbligo un salto a Riccione,
la perla verde dell’Adriatico con oltre sei chilometri
di arenile sabbioso dal basso fondale, viali alberati,
giardini, parchi divertimento, boutique, locali notturni e
antichi borghi da visitare nei dintorni, come Montefiore
Conca, Mondaino e Montegridolfo. Distanze di sicurezza
garantite e tanti servizi nei 151 stabilimenti balneari
di Riccione, alcuni con spa come i bagni 105 e 110 o con
maxi gazebo e lettini matrimoniali al 71. Senza contare
la Spiaggia delle donne, gestita al femminile e molto
apprezzata dalle mamme, e la nota Spiaggia 61, a metà
strada fra le Terme di Riccione e viale Ceccarini, tra le
poche a tradizione familiare e con oltre un secolo di
storia, da dove ogni mattina Enrico il bagnino va in diretta
su Radio Deejay con le sue scherzose previsioni
del tempo.
La cura del sole e dei bagni è garantita anche a Cattolica,
altra tappa dell’estate in Frecciarossa, mentre Senigallia
(AN), Bandiera blu dal 1997, è famosa per la sua
Rotonda sul mare, la sabbia fine e vellutata, gli itinerari
in bicicletta tra le colline dell’entroterra, gli eventi e i fe-
33

TRAVEL
Sapri (SA)
stival come il Summer Jamboree (in programma la prima
settimana di agosto).
Non manca l’offerta estiva di Trenitalia Regionale, con
preziose novità come il Trabocchi Line per raggiungere
in treno ed esplorare in bici la splendida Costa dei trabocchi
(approfondimento alle pp. 46-49), in provincia di
Chieti, mentre in Frecciargento si arriva comodamente a
Foggia, Barletta, Bari e Monopoli (BA). E ancora giù, fino
a Brindisi, con tappa anche a Ostuni per il suo pittoresco
borgo medievale, un dedalo di vicoli, scalinate, corti,
piazzette e case bianche impreziosite da gerani, botteghe
artigiane e ristorantini tipici. Sotto la Città bianca del
Castello normanno-svevo, Lamezia Terme (CZ)
© vmedia84/AdobeStock
© Claudio Colombo/AdobeStock
34

Senigallia (AN)
Salento, il litorale si fa magico tra scogli e calette turchesi
di sabbia dorata, tipiche di questo tratto di costa
adriatica.
In treno si può raggiungere tutto il mare più bello dello
Stivale, quindi. Ma non solo. L’estate in Frecciarossa porta
anche a Chiusi-Chianciano Terme (SI) per scoprire la
Ostuni (BR)
suggestiva Val d’Orcia, amata dai turisti di tutto il mondo
per i suoi itinerari fra le colline del Chianti, la Via Francigena
e le località termali. E in Ciociaria, fino a Frosinone,
per un tour tra i Monti Simbruini, le Grotte di Pastena,
l’Abbazia di Montecassino, l’Acropoli di Alatri e la cascata
nel centro di Isola del Liri.
© visualpower/AdobeStock © Buffy1982/AdobeStock
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TRAVEL
VISTA
MARE
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Le Cinque Terre dal finestrino del Frecciarossa 1000
LATO FINESTRINO PER OSSERVARE VALZER DI DISLIVELLI, LUNGHI
LITORALI, VILLE A PICCO SULLE SCOGLIERE. L’ITALIA SCORRE
DOLCEMENTE FUORI DAL FRECCIAROSSA 1000 CHE PASSANDO DAL
LEVANTE LIGURE ATTRAVERSA LA VERSILIA FINO ALL’ARGENTARIO
di Sandra Gesualdi
sandragesu sandragesu
© Clara Neri
Binario 17, ore 13:10. È partito
dalla Stazione Centrale,
in una Milano ancora un
po’ intorpidita e sottovoce. Sopra,
un cielo grigio scandito dai ritmi più
lenti della domenica.
Ha attraversato la periferia del capoluogo
lombardo, direzione Pavia,
tra gli agglomerati urbani e le
periferie industriali, intervallate da
qualche distesa pianeggiante. Disegni
simmetrici del mietuto, capannoni,
cantieri e ancora pezzi sparsi
di città. La prima ora e mezzo ha
semplicemente assecondato, gradualmente,
la sensazione forte di
tornare a viaggiare dopo i mesi del
lockdown. Poi si è incuneato tra le
case di Genova, superando cavalcavia
e panni stesi alle finestre così
vicine da poterci sbirciare dentro
e, da lì, ha intrapreso un percorso
nuovo, fatto di sorpresa e panorami
inaspettati.
37

TRAVEL
L’8633 è il Frecciarossa 1000 che
collega Milano a Roma passando
dal Levante ligure per poi correre
su quei binari lungo costa che dalla
Versilia si spingono fino all’Argentario,
incontrando al tramonto il porto
di Civitavecchia e arrivando nella
Capitale per cena.
Domenica 14 giugno, con l’entrata
in vigore dell’orario estivo, ha compiuto
la sua prima corsa. E noi con
lui, da nord a sud, sfilandoci l’impermeabile
in itinere perché nel
frattempo aveva smesso di piovere
e la bella stagione si era affacciata
appena avvistate le Cinque Terre.
Il nuovo collegamento Trenitalia
permette di raggiungere facilmente
alcune delle spiagge e dei borghi
più belli della Liguria e della Toscana,
correndo a basso impatto lungo
il Tirreno, per rilanciare il turismo
nazionale.
Un treno speciale che mixa i servizi
e il comfort di un Frecciarossa
1000 alle tratte solitamente battute
dai Regionali e dagli Intercity,
con fermate mai effettuate prima.
Fuori dal finestrino scorre un pezzo
d’Italia, dolcemente, a una velocità
media di 115-150 km/h. Il paesaggio
avanza come un maratoneta, a passo
costante, in certi tratti esplode
di colore e si caratterizza in modo
diverso passando da una regione
all’altra.
Il tempo di una lunga galleria e dal
liscio suburbio agricolo ci si imbatte
in una fitta boscaglia verdeggiante
che sovrasta la linea ferroviaria.
Siamo in Liguria. A Genova Piazza
Principe salgono diversi viaggiatori,
sorpresi di veder spuntare la
silhouette del treno rosso e veloce.
«Sto tornando a Roma, dove lavoro»,
racconta Raffaella. «Ero venuta
qui a trovare i miei genitori, che non
ho visto per mesi a causa della chiusura
dei confini regionali. Mi aspettavo
il Frecciabianca ma è spuntato
il 1000, è stata una sorpresa».
Un altro tunnel nero e stretto, tipico
della tratta ligure, ci ingoia per
riemergere dopo pochi minuti a Genova
Brignole. Altra fermata, altre
salite. Alessio pure è diretto nella
Capitale, dopo il weekend trascorso
con il compagno: «Un viaggio
LIGURIA TRA
NATURA E MUSICA
Scendere dal treno e proseguire
a piedi tra sentieri sul mare, rocce
giurassiche, natura mediterranea,
terrazzamenti e vigneti. Cinque
Terre Walking Park è il programma
di percorsi escursionistici,
accompagnati da una guida
esperta, organizzati nel Parco
nazionale omonimo. Il 4 luglio si
parte da Monterosso (SP) per una
camminata tra limonaie antiche e
fioriture, il 5 è previsto un trekking
sui sentieri di Vernazza in cerca di
testimonianze religiose e culturali,
l’11 e il 12 è la volta di Corniglia e
Manarola per arrivare dal mare al
bosco. Sabato 18 luglio si battono
le antiche vie di pellegrinaggio
intorno a Riomaggiore, mentre
il 19, 25 e 26 tornano i panorami
verticali di Monterosso, Vernazza
e Corniglia.
Nel Golfo dei Poeti, invece,
confermata la quarta edizione
del Lerici Music Festival,
manifestazione dedicata alla
musica classica. Dal 3 al 16
agosto, nella caratteristica città
ligure a pochi chilometri da La
Spezia, arte e melodia diventano il
simbolo del ritorno alla vita e alla
socialità.
Stazione Milano Centrale
© Clara Neri
38

© Clara Neri
Genova vista dal Frecciarossa 1000
comodo e sicuro. A novembre mi
laureo in Scienze infermieristiche
e sono particolarmente attento alle
norme anti-Covid. Appena salito ci
hanno dato il kit con mascherina,
poggiatesta e gel disinfettante e ho
notato che il personale addetto sanifica
spesso maniglie e pulsanti».
Ripartiamo con quel ritmo mite che
rende il percorso piacere.
Vista finestrino per assaporare un
valzer di dislivelli, gole, terrazzamenti,
campanili che appaiono per
un attimo, tunnel che alternano
buio a luce, buganvillee e rocce
a picco sul mare. Next stop Santa
Margherita Ligure-Portofino, sei
minuti dopo siamo a Rapallo, se-
Monterosso (SP)
© Freesurf/AdobeStock
39

TRAVEL
© Clara Neri
Due studentesse in viaggio verso Roma
guita da Sestri Levante. A Monterosso,
la più popolosa località delle
Cinque Terre, ci aspetta il sole. Finalmente
è estate. Incastonata a ridosso
dei monti, la piccola stazione
si fa spazio fra tre gallerie e cespugli
in fiore, e fa impressione vedere
che il treno occupa tutta la banchina,
così lungo da non riuscire a
emergere completamente dal tunnel.
Fuori, a pochi passi, nella zona
di Fegina, c’è la lunga spiaggia sorvegliata
dal Gigante, l’enorme statua
ricavata, il secolo scorso, dalla
roccia e raffigurante il dio Nettuno.
Non si riesce a contenere il panorama
che scorre lungo il finestrino.
Passano via palmizi marittimi, agavi,
lingue di terra che si allungano nel
Tirreno ligure, scogliere gugliate,
bastimenti in bilico sull’orizzonte.
«Sono 35 anni che faccio questa
tratta, prima sui Regionali, poi su
qualche Freccia» racconta Paolo,
capotreno, capelli canuti e occhiali
in punta di naso. «Vedere un 1000
in queste stazioni mi fa un po’ effetto.
Devo ancora imparare a memoria
tutte le fermate». Il serpentone
rosso dal muso affusolato strizza
l’occhio alle nuove stazioni che lo
attendono, contiene la sua capacità
di lanciarsi a 300 km/h, abbassa
e alza i pantografi per arrestarsi
e ripartire. Da La Spezia in un’altra
manciata di minuti siamo in Toscana,
sguardo al mare senza sosta, le
Alpi Apuane alle spalle: benvenuti
in Versilia, fianchi larghi e sabbiosi,
stabilimenti e pontili, fondali sornioni.
A Forte dei Marmi e a Viareggio
salgono facce abbronzate con bici
40

ipiegabili al seguito, dopo il fine settimana
in spiaggia. In tre ore si arriva
nelle due famose località balneari,
sia da Roma sia da Milano. Pisa-Livorno
e il colpo d’occhio è un’altra
cartolina ancora. Veronica e Irene si
sgranchiscono le gambe, sorridono
dietro le mascherine e hanno il tavolino
pieno di appunti ed evidenziatori
colorati. «Andiamo a Roma per sostenere
l’esame di maturità, al liceo
classico. È bello tornare a scuola
dopo tanto tempo».
Il paesaggio si ammorbidisce, si
riempie di pinete, sulle scogliere
di Castiglioncello spiccano le ville
color amaranto, i tuffi dei bagnanti,
gli ombrelloni colorati finalmente
aperti. La Costa degli Etruschi ci
aspetta con il sole alto, i suoi colori
giallo ocra, gli uliveti curati e i filari
di cipressi “alti e schietti”. A Campiglia
Marittima arriviamo alle 18 in
punto, l’aria è tiepida e sa di salmastro.
Decelera il Frecciarossa 1000,
e generoso trotta delicatamente
per sostare e ripartire dove mai
aveva osato. Lasciata Grosseto alle
spalle, la Laguna di Orbetello satura
tutto l’orizzonte, con le vasche di
acqua salata, i fenicotteri, le spiagge
basse e selvagge dell’Argentario.
È un treno che crea meraviglia.
Le persone lo guardano con sorpresa,
lo salutano come il passaggio
di un extraterrestre. A Capalbio
vien voglia di scendere tanto l’aria
sa di ferie d’altri tempi, di gazzosa
al bar e arenili incontaminati. Un
signore anziano è arrivato apposta
per vedere il “treno veloce e rosso”
che arriva in quel borgo che chiude
la Toscana. «È venuto fin quaggiù,
nella terra dei contadini!», esclama
salutandoci. Si percepisce la giornata
calda e ventosa. In dieci minuti
sconfiniamo nel Lazio, il tempo di
scorgere il porto di Civitavecchia e
si prende un po’ di velocità per arrivare
a destinazione. «Siamo in arrivo,
in orario, nella stazione di Roma
Termini». Fuori ci aspetta un bagno
di luce gialla. Ogni viaggio è una
storia.
A VIAREGGIO
CON PUCCINI
Non solo mare nella Perla del Tirreno.
Ma anche cultura con la 66esima
edizione del Festival Puccini. A
Torre del Lago, affascinante frazione
viareggina, il compositore ha vissuto
per oltre 30 anni e scritto alcune
delle sue opere maggiori. Qui, la
manifestazione a lui dedicata torna con
una programmazione pensata secondo
i protocolli di sicurezza anti-Covid. Tra
le nuove produzioni in cartellone Tosca,
il 6 e il 14 agosto, e Madama Butterfly l’8
e il 21, per recite tratte dai titoli d’opera
del grande repertorio pucciniano.
Oltre al Gran Teatro all’aperto in riva al
lago, il festival invade da quest’anno
anche la Cittadella del Carnevale, Villa
Paolina e alcune chiese della città. In
programma fino al 14 agosto concerti,
eventi culturali e proiezioni di film. Da
segnalare, il 10 luglio, lo spettacolo
Ci sono giorni che non accadono mai,
con la regia di Sergio Castellitto e le
musiche di Ennio Morricone. Il giorno
dopo va in scena il racconto in musica
di Stefano Massini La voce della luna,
il 13 e 14, in prima assoluta, le nuove
composizioni Agli astri e al ciel ispirate
all’opera Tosca.
Castiglioncello (LI)
© Marco Porcu/AdobeStock
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TRAVEL
© Clara Neri
© Jeferson Silva Castellari/AdobeStock
Un fenicottero rosa nell'Oasi Wwf della laguna di Orbetello (GR)
«È un treno che crea meraviglia: la Laguna di Orbetello
satura tutto l’orizzonte, con le vasche di acqua salata, i
fenicotteri, le spiagge basse e selvagge dell’Argentario»
La laguna di Orbetello dal finestrino del Frecciarossa 1000
MUSEI APERTI
IN MAREMMA
Per tutta l’estate aperture straordinarie
ed eventi speciali in musei, parchi e aree
archeologiche della Maremma (GR).
A Massa Marittima si riscopre il pittore
Ambrogio Lorenzetti: ogni giovedì e
venerdì di luglio e agosto, dalla Cattedrale
di San Cerbone parte il tour guidato tra le
opere del Maestro senese presenti nella
cittadina. A Saturnia, la sera di sabato
11 luglio e del 1° agosto, il direttore dei
Musei Civici Massimo Cardosa illustra i
resti antichi del centro storico, mentre il 4
agosto a Manciano, in piazza Magenta, c’è
La notte della Luna con leggende e storie
tratte dai miti classici e dalla letteratura.
Per i bambini dai 6 ai 12 anni, a Vetulonia
c’è Vivere nell’antica Vatluna: il Lago
Prile, il mare e la pesca (prenotazione
alla mail museovetulonia@libero.it).
Tutti i venerdì di luglio delizie culturali
a Pitigliano con Letture al museo, spazi
d’autore degustando, a cura del Museo
Archeologico all’aperto Alberto Manzi.
Tra le tante iniziative estive del Maam di
Grosseto, yoga al parco archeologico
di Roselle (17 luglio), talk, incontri e
aperitivi. Infine, al Magma di Follonica,
venerdì 31 luglio è in programma Notti
dell’Archeologia, la storia sul fuoco:
uomo, fuoco e minerali dalla preistoria ai
tempi moderni. Un esperimento aperto
a bambini e famiglie, seguito da una
degustazione di prodotti tipici e una visita
guidata al museo (prenotazione alla mail
frontoffice@magmafollonica.it).
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IL TRENO
DELLA LIBERTÀ
IN VIAGGIO
SUL NUOVO
FRECCIAROSSA
TORINO-REGGIO
CALABRIA. PARTITO
IL PRIMO GIORNO DI
APERTURA FRA LE
REGIONI. E METAFORA
DELL’ITALIA CHE
RINASCE
di Gerardo Adinolfi
gerryadi
Carrozza 9, lato finestrino.
Bianca sta leggendo un
libro mentre il Frecciarossa
su cui viaggia corre lungo i binari
che costeggiano il mare cristallino
della Calabria. Gira lo sguardo, vede
dall’alto verso il basso un lungo tappeto
azzurro e calmo. Afferra lo smartphone
e scatta una foto. La luce del
primo pomeriggio di giugno la rende
perfetta.
«Il mare, dopo tanto tempo rivedo il
mio mare», dice quasi emozionata, «è
la prima volta che lo osservo da questa
nuova prospettiva». Il mare calmo
che si intravede dal finestrino è quello
di Paola, provincia di Cosenza. E la
nuova prospettiva è il Frecciarossa
Torino-Reggio Calabria che sta per
arrivare in stazione dopo aver attraversato
la Riviera dei Cedri e le meraviglie
di Maratea.
Il nuovo collegamento con il treno AV
ha fatto il suo debutto il 3 giugno, proprio
nella giornata di riapertura agli
spostamenti liberi tra le regioni, dopo
il lockdown imposto dall’emergenza
sanitaria. Una data importante, quasi
simbolica. Ma sono i giorni, le settimane
e i mesi successivi a segnare
il cambio di passo. È il passaggio
dall’eccezionalità alla normalità a stabilire
il successo. A creare l’abitudine,
a rendere certa la novità. A far crescere
la consapevolezza di poter partire
dal Piemonte al mattino, per arrivare
in Calabria prima del tramonto senza
dover spezzare il viaggio o cambiare
treno. E senza dover utilizzare l’auto.
Una bella routine. Quattro collegamenti
al giorno, due verso Sud e altrettanti
verso Nord, che da inizio
giugno permettono a tante persone
di tornare e ripartire, andare al lavoro
e rientrare a casa, vedere i propri cari
e trascorrere qualche giorno di relax
per riprendere fiato. Di viaggiare per
visitare una città d’arte. Di salire sul
Frecciarossa Torino-Reggio Calabria
per sentirsi parte di una storia o semplicemente
per provare un’alternativa
ad altri mezzi di trasporto. Anche solo
per vedere l’effetto che fa.
Un servizio che fin dal viaggio di debutto
ha significato molto. Metafora
dell’Italia che riaccorcia le distanze e
che avvicina il Sud alle città servite
dall’Alta Velocità. Metafora di un Paese
che riparte e si ritrova in un abbraccio,
che torna a casa, guardando fuori
dal finestrino a testa alta.
© Associazione Ferrovie in Calabria
43

TRAVEL
Il treno è diventato ancora una volta
portatore di libertà, gioia, sorrisi,
seppur nascosti dietro una mascherina.
Portatore di normalità. Quella
che tutti ricercano nei momenti di
difficoltà, quella che tutti credevamo
di aver perso durante il periodo buio
del lockdown, e che stiamo, a piccoli
passi, ritrovando: «La prima cosa che
farò sarà andare a mare, salutare gli
amici, vedere i miei nonni, cose normali,
niente di speciale», dice Luca,
20 anni, partito da Milano e diretto in
Sicilia, «è da sei mesi che non vedo i
miei genitori, mi basta esser riuscito a
ritornare».
Enzo, 60 anni, legge invece la scritta
Torino sul tabellone elettronico della
stazione di Reggio Calabria e si ferma
a pensare. La memoria, quando vuole,
sa essere più veloce anche di un Frecciarossa.
Riapre i cassetti e rispolvera
gli archivi, corre subito indietro nel
tempo e mostra fotografie nitide del
tempo che fu. Il suo ricordo va subito
ai Treni del Sole, i collegamenti fra
il Sud e il Nord d’Italia che venivano
presi d’assalto da chi lasciava la propria
terra in cerca di lavoro e fortuna.
Venivano chiamati i viaggi della speranza.
La speranza di una casa, un salario,
una vita dignitosa seppur lontana
dalle proprie origini.
Il mondo oggi è cambiato, e con lui
anche i trasporti. Per speranza si
viaggia ancora, ma le valigie di cartone
hanno lasciato il posto a trolley
colorati e sacche per le bici. Non si
sgomita più per l’ultimo posto in piedi,
ma a bordo di Frecce e Intercity i
passeggeri si sistemano sui posti distribuiti
a scacchiera mentre sopra i
sedili un marker rosso indica quello
da lasciare libero per rispettare il distanziamento
personale. «Ancor prima
di salire ci è stato distribuito un kit
gratuito con mascherina, poggiatesta,
guanti, gel igienizzante e lattina d’acqua»,
racconta Luca, «e vediamo il
personale igienizzare continuamente
ogni maniglia, pulsante e bottone».
44

Nuove norme introdotte con l’emergenza
Covid-19, ma che non hanno
cambiato la natura dei viaggi in treno.
Il treno è sicuro, affidabile, sostenibile.
Green. «È bello», dice Giada, 22
anni, studentessa a Milano. E questa è
forse la parola giusta. Il treno è semplicemente
bello. Può sembrare un
aggettivo banale, generico. Pane comune
per i poveri di vocabolario. Ma
in realtà racchiude in sé tutta l’essenza
dell’esperienza vissuta.
Se non fosse semplicemente bello,
sui social non si troverebbero decine
di video girati nei primi giorni di vita
del nuovo collegamento. Per riprendere
i primi passaggi del Frecciarossa
in Calabria c’è chi si è appostato su
un ponte a Lamezia Terme (CZ), chi
in stazione a Rosarno (RC), chi sulla
banchina della stazione di Scilla (RC).
Anche nell’ultimo chilometro verso la
stazione di Reggio Calabria, il Frecciarossa
è stato accolto da curiosi e
passanti. In silenzio, in attesa di qualche
suono premonitore. Un sibilo, un
fischio. La Freccia arriva, pochi istanti,
e riscompare.
«Questo treno è lunghissimo», dice
un bambino al padre, «ho contato 12
carrozze». Sugli Etr 500, i Frecciarossa
di Trenitalia, le carrozze sono 11. Ma
sui Torino-Reggio Calabria è stata aggiunta
la dodicesima per consentire
una maggiore capienza dei convogli
e, al tempo stesso, rispettare il distanziamento
a scacchiera fra i posti
a sedere.
Se viaggiare in treno non fosse semplicemente
bello non resteremmo a
occhi aperti ogni qual volta dal finestrino
appare il mare della Calabria, la
natura selvaggia del Cilento, il sole di
Napoli e il fascino di Bologna. Viaggiare
sul collegamento AV più lungo
d’Europa, 1.266 chilometri da Nord a
Sud del Paese, è come scattare una
lunghissima panoramica dell’Italia.
Benvenuti, insomma, sul treno della
ripartenza, benvenuti sul Frecciarossa
Torino-Reggio Calabria.
© Giuseppe Tommaso/AdobeStock
Veduta panoramica di Reggio Calabria
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TRAVEL
ALLA SCOPERTA
DEI TRABOCCHI
IN BICICLETTA SUL LITORALE ABRUZZESE, DA FRANCAVILLA AL
MARE FINO A SAN SALVO. PER AMMIRARE I “RAGNI COLOSSALI”
CELEBRATI DA GABRIELE D’ANNUNZIO
Testo e foto di Claudio Di Dionisio
[ideatore di Bikelife live your passion]
ideale per visitare
la Costa dei trabocchi
parte da Francavilla L’itinerario
al
Mare (CH), dove arrivo in treno perché
all’interno della stazione ferroviaria
trovo la Ciclostazione dei Trabocchi,
per ritirare la bici prenotata che mi
accompagnerà in questo viaggio fra
natura, storia e tradizioni, lungo il litorale
abruzzese che arriva fino a San
Salvo Marina, sempre in provincia di
Chieti.
L’obiettivo è percorrere i 65 chilometri
della Via Verde pedalando sulla
ciclopedonale in fase di ultimazione,
uno dei tratti della Costa più suggestivi,
immerso nella natura. I trabocchi
sono costruzioni in legno, simili a
palafitte in mezzo al mare, un tempo
utilizzati dai cosiddetti traboccanti
per pescare, evitando le imbarcazioni.
La partenza dalla porta nord della Via
Verde mi permette di ammirare il litorale
sabbioso di Francavilla al Mare,
cittadina che ha ospitato il Cenacolo
michettiano, dove il pittore Francesco
Paolo Michetti dava alloggio a
Gabriele D’Annunzio e ad altri artisti e
letterati dell’800.
Il percorso che mi avvicina ad Ortona
si snoda sul lungomare fino al Foro
di Ortona, dove il litorale diventa più
aspro e fanno la loro comparsa le prime
scogliere. Sono in zona Ripari di
Giobbe, un promontorio sotto il quale
spunta la prima spiaggia di ciottoli
bianchi della Costa dei trabocchi.
Proseguo il mio viaggio verso Ortona,
che si staglia davanti a me attraverso
le forme maestose del Castello Aragonese,
con vista a 360 gradi sulla
costa e le montagne circostanti, la
Majella e il Gran Sasso. Scendo verso
il porto e intercetto le prime gallerie
che mi riportano sul tracciato
costruito lungo la vecchia ferrovia
Adriatica. Qui il fondo è molto bello e,
proseguendo in direzione sud, arrivo
alla Riserva naturale Punta dell’Acquabella,
una delle calette più belle
e nascoste del litorale.
Scendo poi verso il vecchio borgo
dei pescatori per riprendere il viag-
46

gio diretto a San Vito Chietino, dove
appaiono i primi “ragni” del mare. Mi
fermo a osservarli immaginando i traboccanti
intenti nel tirare le reti, mentre
le mogli preparavano il pescato su
queste palafitte in apparenza poco
stabili, ma che invece resistono da
anni. E sono solo le prime avvisaglie
di quello che mi esplode davanti agli
occhi dopo una manciata di chilometri
tra San Vito Chietino, Rocca San
Giovanni e Fossacesia: mi perdo ad
ammirare il paesaggio tra le spiagge
di sassi bianchi che donano una
luce particolare al mare che le lambisce.
La pista mi ha accompagnato
silente, con il suo colore verde per
le biciclette e blu per i camminatori.
Arrivo a Torino di Sangro, dopo circa
45 chilometri dalla partenza, mi fermo
ad ammirare il trabocco Punta Le
Morge e continuo fino a Casalbordino
Lido, dove la ciclabile lascia spazio al
battuto bianco che preannuncia l’in-
TRENO+BICI
La collana dei travelbook Trenitalia si arricchisce
di un numero molto atteso dagli amanti delle due
ruote: Ciclovie - 20 percorsi ciclabili da raggiungere
comodamente in treno, che raccoglie idee di
viaggio per ripartire e tornare a godere della natura,
del mare, dello sport. Seguendo il criterio delle
altre guide, sono state selezionate le piste ciclabili
a pochi passi dalle stazioni e i percorsi particolari
a poche pedalate dai servizi ferroviari. Il risultato
sono 20 itinerari mozzafiato da una media di 20
fino a 180 chilometri, come la Tarvisio-Grado, la
Ortona-Vasto, che costeggia il mare nello scenario
meraviglioso dei trabocchi, e la Lecce-Squinzano
47

TRAVEL
gresso nella spettacolare costa rocciosa
della Riserva naturale di Punta
Aderci. Iniziano qui i 13 chilometri più
suggestivi dell’intero percorso. Il promontorio
regala un panorama unico,
tra ciottoli, flutti e montagne abruzzesi
sullo sfondo. I colori della zona
sono eccezionali, il verde dei prati, il
blu del mare, il giallo-arancio della
vegetazione, tonalità che cambiano
sfumature e atmosfera al tramonto.
Continuo il mio percorso guardando
in lontananza il faro di Punta Penna,
fra trabocchi e oasi marine che mi
portano fino a Vasto e a San Salvo,
punto di arrivo della Via Verde.
Al termine di questo viaggio ripercorro
con la mente esperienze vissute,
persone genuine, luoghi identitari,
eccellenze storiche, specialità enogastronomiche.
La secolare tradizione
marinara trova, infatti, espressione
in cucina in una miriade di piatti
legati ai prodotti della terra. Questo
connubio si manifesta palesemente
nella tipica ricetta del brodetto di
pesce, risultato della felice e gustosa
unione tra pescato e ortaggi, una sintesi
pressoché perfetta dell’incontro
fra terra e mare rappresentato dallo
stesso trabocco, quel “ragno colossale”
– come lo definiva D’Annunzio
– utilizzato dai contadini per la piccola
pesca. Nel calice, il vino ideale
è senz’altro il Cerasuolo d’Abruzzo. E
qui, naturalmente, tutto diventa più
suggestivo, alla vista e al palato, con i
traboccanti del luogo che propongono
ad arte menù completi sui 40 euro
a persona.
La Via Verde è una grande opportunità
per il territorio, un mezzo indispensabile
per valorizzare i centri abitati,
le aree circostanti e l’autenticità di
chi le abita. Attualmente, degli oltre
65 chilometri del percorso originario
ne sono stati completati circa 40 e i
restanti 25 saranno probabilmente
ultimati entro l’estate del 2021. Ma i
cantieri non si fanno notare e resta un
privilegio l’opportunità di soggiornare
lungo la Costa dei trabocchi. Arrivando
in treno e muovendosi dolcemente
su due ruote, respirando natura.
48

Un tratto della Via Verde dei Trabocchi
49

TRAVEL
UOMINI
E PESCI
SULLA COSTA VIOLA,
IN UNO SCENARIO
LEGGENDARIO, PER
SCOPRIRE L’ANTICA
TRADIZIONE DELLA
CACCIA AL PESCE
SPADA
di Filippo Teramo - a cura di VdGmagazine
Al viaggiatore la Costa Viola
riserva sempre delle sorprese.
Non può che trattenere
un’esclamazione di meraviglia,
consapevole che sta per riscoprire
il perpetuarsi di un miracolo della
natura. Colori, suoni, sapori di due
terre antiche e affascinanti, ricche
di storia, miti e leggende: l’Enotria e
la Trinacria. Sembra di vivere quasi
un’avventura dove all’emozione che
nasce alla vista dei verdi terrazzamenti,
veri balconi sul mare calabrese,
si alterna lo stupore incantato per
la seducente suggestione del mare
cristallino della costa che guarda le
Isole Eolie, obbligato imbocco per
lo Stretto di Messina. Scenario naturale
in cui ogni anno, da maggio
a settembre, si pratica con modalità
uniche al mondo la caccia al pesce
spada.
© Daniele Riefolo
La passerella, tipica imbarcazione usata per la caccia al pesce spada
50

A maggio l’ambita preda è in amore,
passa dallo Stretto nella sua migrazione
verso Sud, seguendo la Costa
Viola nel tratto tra Villa San Giovanni
e Scilla (RC). Risale poi, da inizio
luglio, passando invece davanti
alla costa di Ganzirri (ME), dove è
possibile avvistare anche qualche
aguglia imperiale, ed è lì che i pescatori
si batteranno in cerca del
loro bottino. Oramai sono rimasti in
pochi a formare gli equipaggi delle
“passerelle”, le tipiche imbarcazioni
a motore che hanno sostituito il luntre
a remi, il cui ultimo esemplare
è custodito ed esposto in una sala
del Castello Ruffo di Scilla. In uno
scenario leggendario e mitologico
– Omero per primo ne cantò i vorticosi
flutti e le tragiche mostruose
gesta di Scilla e Cariddi – uomini e
pesci sono pronti a ingaggiare un
particolare duello.
All’alba di ogni mattina inizia la
caccia al pesce spada (dal greco
- xifías) con le passerelle che rag-
giungono la zona di pesca, divise in
“poste” già assegnate. Anticamente,
a supportare la battuta di caccia
del luntre, gli avvistamenti del pesce
pelagico avvenivano da terra,
dall’alto dei terrazzamenti della Costa
Viola sorretti dai muretti a secco
(armacie), oggi Patrimonio Unesco.
Si tramanda che furono i contadini i
primi ad ammirare gli affioramenti e
i salti d’amore della coppia di pesce
spada (paricchia), segnalandoli così
ai pescatori. Dapprima indicando la
La Costa Viola (RC) e l'imbocco dello Stretto di Messina
© Daniele Riefolo
51

TRAVEL
direzione della preda da catturare
con lo sventolio di bandiere bianche,
poi, nel tempo, con cantilene
ritmate che echeggiavano dalla vedetta
(bandiaturi) posta a terra.
Negli anni la vecchia barca a remi
è stata sostituita dalla passerella,
che prende il nome dal lungo ponte.
Una moderna imbarcazione a motore
di 12 metri che solo nel mare dello
Stretto è possibile ammirare. La
caratteristica passerella – di circa
20 metri di lunghezza – consente al
pescatore armato di fiocina (u 'llanzaturi)
di catturare l’ambita preda
individuata dall’avvistatore di bordo
(u falerotu), in piedi sull’antenna alta
circa 30 metri e che dirige la rotta
con il suo timone ben impiantato in
cima.
Fantastiche sfide in uno scenario
magico. La Costa Viola, incastonata
tra vigneti di zibibbo e agrumeti
del pregiato limone sfusato, si riflette
sulle acque del basso Tirreno
reggino, trasformandosi in palcoscenico
mentre si perpetua l’incredibile
duello tra il pesce spada e l’abile
fiocinatore. Entrambi recitano un
vecchio copione, sempre lo stesso,
antico nella tradizione: l’uomo nel
misurarsi in destrezza da pescatore
armato di fiocina (u ferru), il pesce nel
fuggire alla cattura per continuare a
dominare lo Stretto. Un duello per la
La passerella di 20 metri da cui prende nome l'imbarcazione
© Valentina Catanese
© Fortunato Polistena
Il rito della "cardata da cruci": il pesce spada viene segnato con croci multiple
sopravvivenza, senza contraddizioni pag. 17) propongono piatti con prodotti
tipici della tradizione, esaltan-
di sorta: da un lato sfamare intere famiglie
di pescatori, dall’altro salvarsi done le proprietà organolettiche
per mantenere la specie. Una volta e valorizzando le produzioni locali
preso, il più misterioso dei riti resta senza dimenticare che oggi questa
la "cardata da cruci": con le unghie attività, pur pittoresca nel suo genere
di pesca, consente di praticare e
si incide la guancia destra del pesce
spada lasciando un segno di croce tramandare l’arte di un mestiere affiancandolo
all’attività della pesca-
multiplo, come riconoscimento del
suo nobile valore di combattente. turismo, valido supporto economico
Dalle squisite carni di ogni splendido
esemplare, la gastronomia locale è raro trovare a bordo, insieme all’e-
per un settore in difficoltà. Infatti non
ma anche quella gourmet (ricetta a quipaggio, turisti e appassionati armati
di macchine fotografiche.
Tutto questo si intreccia con l’offerta
turistica della Costa Viola, che
stupisce con il sentiero del Tracciolino
– sette chilometri di percorso,
da Bagnara a Palmi, tra pareti di
granito a strapiombo sul mare – e
con splendide spiagge come quella
di Porticello, a Villa San Giovanni,
punto di snodo per il transito in
macchina o in treno verso la Sicilia;
e ancora, Marina Grande e Favazzina
nella mitica Scilla, la lunghissima
Marinella a Bagnara, la splendida e
candida Cala Janculla nel territorio
di Seminara, la Tonnara e Pietrenere
nella colta Palmi. Acque cristalline e
scenari naturali di amori e duelli tra
uomini e pesci.
La Pesca del Pesce Spada nello
Stretto di Messina
52

CALABRIA
DA OSCAR
LE MONTAGNE DELLA SILA, IL POLLINO, L’ASPROMONTE. MA ANCHE
LA COSTA TIRRENICA TRA SCILLA E PALMI E QUELLA IONICA
TRA CAMINI E RIACE. TUTTI I LUOGHI DELLA REGIONE CHE SONO
DIVENTATI UN SET A CIELO APERTO
di Elisabetta Reale
Nei borghi incastonati tra
montagne e boschi rigogliosi
o lungo le coste che
accarezzano un’acqua cristallina. Tra
volti, storie, tradizioni che si perdono
nel tempo.
Da alcuni anni la Calabria è diventata
un vero e proprio set a cielo aperto,
scelto da produzioni nazionali e internazionali
non solo per la bellezza
mozzafiato del mare, ma anche per
le sue cittadine, i caratteristici luoghi
montani e i Parchi nazionali della
Sila e del Pollino, selvaggi e incontaminati.
Per far conoscere questo territorio
è stato prezioso il lavoro di Calabria
Film Commission, nata nel 2006 e
© lisa_L/AdobeStock
Orsomarso (CS), dove sono state girate alcune scene della serie Fox Trust
53

TRAVEL
© Francesco Farina
Riprese per il video del brano Il povero Cristo, di Vinicio Capossela
diventata poi Fondazione, che con il
suo presidente, Giuseppe Citrigno, a
facendo scoprire luoghi prima sconosciuti
al grande pubblico e ottenendo
partire dal 2017 ha fatto un repentino
prestigiosi riconoscimenti.
cambio di passo, promuovendo e
incentivando, anche attraverso una
legge regionale (approvata a giugno
2019), la produzione di opere
cinematografiche, televisive, web,
audiovisive e pubblicitarie italiane
ed estere.
Dal 2017 al 2020 la Calabria Film
Commission ha sostenuto ben 43
produzioni. Pellicole che hanno raccontato
una terra di luci e ombre,
sogni e speranze, partenze e ritorni,
Come i due David (regia e montaggio)
conquistati nel 2018 da A Ciambra,
di Jonas Carpignano, candidato
anche all’Oscar come film italiano,
interamente realizzato nella periferia
di Gioia Tauro (RC), a fermare una
pagina di degrado e umanità ferita.
Sono poi arrivati altri due David: ai
cortometraggi Bismillah (2018) di
Alessandro Grande, storia delicata
di accoglienza e migrazione girata a
Catanzaro, e Inverno (2020) di Giulio
Sul set del film I racconti della domenica, di Giovanni Virgilio, a Serra San Bruno (VV)
Mastromauro, entrambi prodotti o
coprodotti dalla società calabrese
Indaco Film di Luca Marino.
Grandi protagoniste sono anche
le montagne, come la Sila, il Pollino
e l’Aspromonte, diventate set di
importanti produzioni come Aspromonte.
La terra degli Ultimi, film del
regista calabrese Mimmo Calopresti
tratto dal libro di Pietro Criaco
Via dall’Aspromonte (Rubbettino
Editore, pp. 222 € 15), che ha scelto
le suggestive ambientazioni di Africo
(RC) e dintorni.
Tra il nord e il sud della Calabria è
stato invece girato Padre Nostro, in
cui Claudio Noce dirige Pierfrancesco
Favino, con riprese sulla costa
tirrenica a Scilla e Palmi (RC), in Sila
a Lorica e sul lago Arvo (CS), e sulla
costa ionica a Camini, Riace (RC) e
al castello San Fili a Stignano (RC).
Nel Pollino, Michelangelo Frammartino
ha girato Il buco, con un
cast di 12 speleologi. La provincia di
Crotone ha accolto le “scimmie spaziali”
di Space Monkeys, il primo lungometraggio
del regista crotonese
Aldo Iuliano. Le montagne innevate
della Sila hanno fatto da cornice a
White Flowers thriller visionario di
Marco De Angelis e Antonio Di Trapani,
ambientato tra Giappone e
Italia. Sempre in Sila Gabriele Mainetti
ha girato il suo secondo lun-
54

gometraggio Freaks Out. Tra le produzioni
internazionali anche la serie
Fox Trust, diretta dal premio Oscar
Danny Boyle, sul rapimento di Paul
Getty III, con le scene del sequestro
girate tra Camigliatello Silano,
Civita e Orsomarso (CS). Più a sud
invece, nel borgo montano di Serra
San Bruno (VV), è ambientato il film
I racconti della domenica, diretto da
Giovanni Virgilio e con Francesco
Montanari.
E dalla Calabria, attraverso il cinema,
sono stati lanciati messaggi
potenti per la legalità. Ne hanno
parlato il docu-film Lo Squadrone,
sul corpo dei carabinieri addestrato
per catturare i latitanti in Aspromonte.
Ma anche la fiction con la
regia di Giacomo Campiotti Liberi di
scegliere, che racconta il progetto
del tribunale dei Minori di Reggio
Calabria, voluto dal giudice Roberto
Di Bella, rivolto ai giovani figli di
‘ndrangheta.
A Riace (RC), luogo simbolo dell’accoglienza,
Vinicio Capossela ha deciso
di ambientare il video del brano
Il povero Cristo. Una linfa che ha
permesso alla regione di emergere
per le sue bellezze oltre gli stereotipi,
valorizzando talenti e professionalità.
Un territorio vivace e culturalmente
vivo, capace di dire la sua
nel panorama del cinema italiano e
che ha già pianificato una concreta
ripartenza, in sicurezza, dopo lo stop
dovuto all’emergenza sanitaria da
Covid-19.
«Speriamo di poter continuare a regalare
sogni sostenendo un settore
strategico per la cultura, il territorio
e l’immagine della regione», dichiara
il presidente della Calabria Film
Commission, Giuseppe Citrigno.
«Siamo già ripartiti lanciando i nuovi
bandi di incentivi pubblici per l’attrazione
di produzioni audiovisive,
cinematografiche e musicali, nazionali
e internazionali. Un percorso per
dare subito nuovo impulso al comparto
condiviso pienamente con la
Regione Calabria».
Per ripercorrere il cinema girato in
Calabria vi è anche una preziosa
pubblicazione, Cine Tour Calabria.
Guida alla Calabria cinematografica
(Rubbettino Editore, pp. 200 € 18),
a cura di Maurizio Paparazzo e Giovanni
Scarfò, che racconta 75 anni di
riprese in 185 film. Un viaggio affasciante
che conduce, per esempio,
a Le Castella e Isola di Capo Rizzuto
(KR), luoghi sospesi tra oriente e occidente,
scelti da Mario Monicelli per
L’armata Brancaleone (1966) e da Pasolini
per Il Vangelo secondo Matteo
(1964). Ma anche a Riace, dove Wim
Wenders nel 2010 ha girato Il Volo,
o ad Africo dove Francesco Munzi,
nel 2014, ha ambientato Anime nere,
tratto dal volume di Gioacchino Criaco,
premiato con nove David di Donatello
e tre Nastri d’argento.
Calabria Film Commission
Padre Nostro di Claudio Noce con Pierfrancesco Favino
© Emanuela Scarpa
55

UN CASTELLO
DA FAVOLA
NELLA TENUTA DEI
RICASOLI A BROLIO,
TRA LE COLLINE
SENESI, PER VIVERE
UN’ATMOSFERA
MAGICA E INTATTA
NEL TEMPO
di Andrea Radic
Andrea_Radic
andrearadic2019
«
Si chiama porta della campana
– dice mostrando la
corda che sale fino al tetto
– e la faceva suonare mia nonna per
richiamare noi bambini a pranzo. Primo
tocco dieci all’una, secondo pochi
minuti dopo, e se arrivavi tardi mangiavi
la sera. Avevo forse dieci anni».
Vivido e dolce il ricordo con cui il barone
Francesco Ricasoli torna con il
pensiero a uno dei periodi della vita al
castello di Brolio, dove è nato e che
appartiene alla sua famiglia dal 1141.
Qui nacque e visse Bettino Ricasoli,
suo quadrisnonno, il “Barone di Ferro”,
che fu sindaco di Firenze e secondo
presidente del Consiglio nel Regno
d’Italia, dopo Cavour.
Nel corso del tempo il castello ha subito
una travagliata storia di assalti,
guerre e difese. Seppur distante solo
20 chilometri da Siena, Brolio è sempre
stato dalla parte di Firenze, per la
quale rappresentava un avamposto
strategico. Fu raso al suolo e ricostruito,
bombardato e restaurato. Ma oggi,
come da dieci secoli, continua a dominare
le dolci colline, le valli dai mille
toni di verde, gli splendidi vigneti fitti
e movimentati come onde del mare,
che fanno parte dei 1.200 ettari delle
tenute Ricasoli, nel cuore del Chianti
classico a pochi chilometri da Gaiole.
L’atmosfera che si respira a Brolio è
davvero unica. Lo è per la storia che
vi si rivive, ma anche per qualcosa di
ancor più intangibile, eppure molto
Parco e giardini del castello di Brolio (SI)
57

TRAVEL
Francesco Ricasoli
presente. Il senso di una piccola comunità
con la persona al centro della
vita quotidiana. In passato il castello
univa signori e contadini, artigiani
e soldati, era difesa e focolare. Così
oggi. Il senso è il medesimo con la
cantina, i 230 ettari vitati, gli uliveti, le
case coloniche, la piazzetta con l’Agribar
e l’Osteria di Brolio a pochi passi,
l’ospitalità diffusa di Villa Agresto e le
Agriroom. Luoghi di vita e lavoro dove
è molto forte il senso di appartenenza
a ciò che la famiglia Ricasoli incarna e
dove l’accoglienza è il filo conduttore.
«Si tratta di dare qualità sotto ogni
punto di vista», spiega Francesco.
«Brolio è sempre stato frequentato,
già alla fine dell’800: come recita un
cartello che abbiamo conservato, si
poteva lasciare il cavallo presso la
stalla per visitare il castello. Oggi è
una meta molto ambita, perché ci si
immerge nella natura e si respira aria
pulita godendo di buona cucina, ottimi
vini e tanta cultura, grazie alle visite
tematiche e al piccolo ma interessantissimo
museo storico».
Nella storia della tua famiglia quando
compare il vino?
Da sempre. Qui siamo nel cosiddetto
Chianti storico, che comprende oltre
a quello di Gaiole, i comuni di Castellina
e Radda, a un tiro di piccione da
Siena. Brolio è sempre stata la fortezza
più importante a difesa di Firenze,
città con cui la mia famiglia ha sempre
avuto un legame. Noi siamo feudatari
legati alla terra, in famiglia qualche
vescovo e cardinale, ma soprattutto
combattenti, questa era zona di uomini
d’arme. Qui il vino, dunque, è sempre
stato prodotto, diventando nel
corso del tempo un aspetto sempre
più importante per l’economia locale.
Nel 1722 il duca di Norfolk scriveva a
un rappresentante di Brolio a Londra,
per assicurarsi ogni mese la consegna
di non meno di 20 casse del nostro
vino. Poi la grande rivoluzione di
Bettino Ricasoli, che il 26 settembre
1872 ottenne il “vino perfetto” che cercava
da decenni: Sangiovese, un poco
di Cannaiolo e qualche goccia di Malvasia
solo per i vini di pronta beva. Era
Ingresso del castello di Brolio
58

La sala da pranzo del castello
nata la ricetta del Chianti classico.
Nel 1993 inizi a occuparti direttamente
dell’azienda.
Un percorso affascinante ma difficoltoso,
un periodo di investimenti, per il
rifacimento dei vigneti e l’introduzione
di un approccio più contemporaneo,
pur mantenendo l’eredità dei Ricasoli:
la ricerca quasi ossessiva del miglioramento
e dell'impronta stilistica che
oggi troviamo nei nostri Chianti classico,
riserva e gran selezione, e nei cru
da singolo vigneto, massima espressione
della conoscenza del territorio,
come il Colledilà Sangiovese in purezza
e il Colleferro 100% Merlot.
Lo stile è anche un valore che si ritrova
nei dettagli dei luoghi di Brolio. La
quiete caratterizza l’agriturismo Villa
Agresto, una casa immersa nel verde
delle colline in un piccolo boschetto
con sguardo a perdere sui vigneti.
Oppure l’Osteria di Brolio, accogliente
e d’atmosfera sia negli interni dai toni
chiari del legno sia nella zona esterna
all’ombra dei pini. Qui, da poche settimane,
lo chef Luca Aprea guida una
cucina concreta ed elegante che porta
in tavola il territorio con un tocco di
esperienza dalla sua Ischia. L’orto è a
pochi passi dalla cucina e alcuni selezionati
produttori locali aggiungono
gusto e stagionalità alle ricette.
Da non perdere una sosta all’Agribar
“frizzato” negli anni ‘60: arredi, oggetti,
vecchi poster, una bicicletta,
persino la macchina del caffè risale
a quell’epoca, seppur restaurata per
un servizio moderno. Tutto è dedicato
all’Eroica, la manifestazione ciclistica
d’epoca che ogni anno richiama a Gaiole
in Chianti migliaia di partecipanti
dai quattro angoli del mondo (in programma
a ottobre, domenica 4 a Gaiole
e domenica 25 a Buonconvento la
Nova Eroica). Sopra l’Agribar, con vista
sulla piazzetta, quattro camere appena
terminate consentono di vivere
il passaggio dei ciclisti in prima fila.
«L’Eroica è una grande idea di Giancarlo
Brocci, gaiolese appassionato»,
sottolinea Ricasoli, «una festa che
richiama oltre ottomila partecipanti.
La salita al castello sulla strada bianca,
come chiamiamo noi lo sterrato, è
davvero suggestiva: i primi la percorrono
ancora al buio, prima dell’alba,
illuminata dalle fiaccole».
Il maniero ospita anche il piccolo ma
irrinunciabile museo di famiglia, alcune
stanze dedicate a momenti e fatti
della storia dei Ricasoli. Dalle armi
appartenute loro nel corso dei secoli
e utilizzate per segnare il destino di
quelle terre, alla stanza del Risorgimento
dedicata alla figura di Bettino
Ricasoli e quella successiva riservata
alla visita di Vittorio Emanuele II. Poi
i bellissimi giardini esterni e la cappella
di San Jacopo con la cripta di
famiglia. A Brolio, dunque, si va per
tornare indietro nel tempo ma anche
per godere di un’accoglienza attenta
e contemporanea. E, se capita di incontrarlo,
per fare due chiacchiere
con il barone Francesco Ricasoli.
ricasoli1141
ricasoli1141
ricasoli1141
Ricasoli1141
59

TRAVEL
IL CAMMINO INTERIORE
A PIEDI SULLE TRACCE DI
SAN BENEDETTO, DA NORCIA A
MONTECASSINO, IN 16 TAPPE.
PER UN’ESPERIENZA UMANA
DIFFICILE DA DIMENTICARE
di Valentina Lo Surdo
ValuLoSurdo
valentina.losurdo.3
ilmondodiabha
ilmondodiabha.it
Cos’è un cammino? Venite a fare il San Benedetto
e poi ne parliamo. Difficile da spiegare se non si
vive di persona un’avventura che non è passeggio
né trekking, dove nemmeno la somma di straordinari
elementi che vi concorrono – quali natura, storia, cultura,
tradizioni – danno il risultato finale di cosa sia veramente
un percorso come questo. Un’esperienza forgiata, prima di
tutto, da quanti, camminatori e ospiti, la interpretano. Nel
venire, nel passare, nel decidere di restare. Il cammino, insomma,
perché non sia semplicemente “un” cammino, è
prima di tutto un racconto umano, corale.
E il San Benedetto è unico proprio per questo. Nello scenario
arcaico di un’Italia minore che scorre solo a poche
L'Abbazia di Montecassino (FR)
© Antonio de Carolis
Tappa dopo tappa, un percorso a contatto
con le rupi e le grotte, gli eremi e i boschi, in
autentico spirito benedettino
60

manciate di chilometri dalla Capitale, si snoda un itinerario
che lascia un’impronta indelebile, segnato non soltanto dal
passaggio dei pellegrini ma anche da chi li accoglie.
E così il tratto distintivo del San Benedetto è l’opera, giorno
dopo giorno, di un gruppo di persone che si sono conosciute
nella concomitanza geografica del tragitto, scoprendosi
amiche nella condivisione del medesimo intento.
Sono quanti si prendono cura dei 305 chilometri che descrivono
la rotta del monaco nato a Norcia (PG), intorno al
480, e morto a Montecassino (FR) il 21 marzo 547. Un tracciato
che cuce alcuni tra i paesaggi meno noti di Umbria e
Lazio, attraversando i luoghi dove ha vissuto il fondatore
dell’ordine benedettino.
Ma andiamo per gradi e ripercorriamo i dati essenziali del
percorso ispirato all’autore della famosa Regola e del celebre
motto “Ora et labora”.
Nato da un’intuizione di Simone Frignani, uno dei costruttori
di cammini più noti a livello internazionale e autore di
guide bestseller per Terre di Mezzo, prende forma da un
cambio di passo nella sua vita. Cresciuto nel mondo scout
e laureato in biologia, nel 2009, dopo un pellegrinaggio sul
Monte Athos, si laurea anche in teologia, diventa insegnante
di religione e si immerge nello studio cartografico che in
tre anni avrebbe dato vita al San Benedetto.
Ne escono 16 tappe a piedi, con una media di 20 chilometri
al giorno e un impegno medio quotidiano di cinque, sei ore,
tra i 400 e i mille metri di quota, percorribile da tutti perché
Simone, nel costruirlo, si è messo nelle gambe dei camminatori.
La segnaletica, indicata da una B giallo-crociata,
è infallibile, tuttavia le tappe si possono seguire anche su
tracce GPS, disponibili sul sito camminodibenedetto.it. Immancabile,
poi, l’appuntamento quotidiano con il timbro
della credenziale, il passaporto del pellegrino sul quale
viene certificato il passaggio nei luoghi del Cammino e che
dà diritto a ricevere il Testimonium una volta giunti a Montecassino.
Da un punto di vista storico, il tracciato è sviluppato sull’asse
di tre tappe cardine: la città natale di San Benedetto,
Norcia, quindi Subiaco (RM), dove fondò i primi monasteri,
e infine Montecassino, presso la cui monumentale Abbazia
il Santo morì e dove tuttora è accolto il suo sepolcro. Oltre
a questi luoghi di straordinaria suggestione spirituale,
il Cammino ha il pregio di raggiungere numerosi borghi di
un’Italia vicina ma remota, cornice ideale per un viaggio che
diventa, tappa dopo tappa, un percorso interiore di contatto
con le rupi e le grotte, il verde scuro dei boschi e i luoghi
di romitaggio che restituiscono l’autentico spirito benedettino.
Come gli eremi nei pressi di Roccasecca, vuoti colmi
di preghiera nascosti nelle pareti rocciose a precipizio sulle
gole del fiume Melfa, «nel segno di un uomo che cercò un
ritiro prima ancora di creare una comunità», spiega Frignani.
E, ancora, sullo sfondo di una natura indomita, dai boschi
dei monti Reatini alla Ciociaria senza tempo, fino alle riserve
naturali del Monte Navegna e del Cervia, dei Monti Lucretili
e dei Simbruini, appaiono e scompaiono altre fonti di
luce fondamentali nella storia della spiritualità occidentale.
Il Sacro Speco di San Francesco, a Poggio Bustone (RI), la
Cascia (PG) di Santa Rita, che guarda dirimpetto lo scoglio
Gole del Melfa, Roccasecca (FR)
di Roccaporena nei cui pressi si praticavano culti pagani
risalenti a un passato remoto, il Santuario della Foresta,
dove San Francesco compose il Cantico delle Creature, la
Certosa di Trisulti, l’Abbazia di Casamari e Roccasecca (FR),
città natale di San Tommaso d’Aquino. Punto di luce di tutto
il percorso, l’ascesa alla Casa di Preghiera di San Biagio
dove, poche centinaia di metri sopra l’abbagliante vista del
Sacro Speco di Subiaco, un gioioso gruppo di suore salesiane
conduce una vita in connessione radicale con la natura
e i suoi ritmi, in una dimensione di isolato splendore
dal quale l’indomani, zaino in spalla, sarà difficile congedarsi.
Tutt’intorno a questo silenzioso incanto, fluiscono le
vicende individuali e la storia collettiva del Cammino.
Quello che Simone non poteva prevedere è che fin
dalla sua creazione, nel 2012, questo itinerario avrebbe
cementato un territorio eterogeneo, messo in relazione
persone e dato vita a una vera e propria famiglia
di amici, «perché la gente che vi partecipa crede nel
progetto, ne ha fatto una scelta di vita». Il cammino si
© Tommasino Marsella
61

TRAVEL
© Mirko Pradelli © Paolo Sbraga
Subiaco (RM)
nutre così di essenzialità, frugalità e sincera generosità:
la porta sempre aperta ad accogliere, la fiducia nel pellegrino
che arriva a qualsiasi ora. Diventa metafora per
chi si affida alla vita, lungo una via che ogni sera saprà
riportarti a casa. «Il cammino nasce dal cuore e cresce
nel cuore», prosegue Simone. «Per questo è un’avventura
di uomini e donne che accolgono i pellegrini non
da clienti, ma come se ogni sera entrassero a far parte
di una nuova famiglia».
Il frutto più prezioso seminato da Frignani, infatti, non
è soltanto l’aver portato migliaia di persone a percorrere
questo tragitto di anno in anno, o aver contribuito
in maniera significativa a rivitalizzare territori secondari
rispetto alle arterie principali del turismo: il risultato più
importante di questo progetto è l’associazione Amici
del Cammino di San Benedetto. Sono i referenti di ogni
tappa che, con le loro case, agriturismi o B&B, si prendono
cura, molto oltre il dovuto, della manutenzione
Lago del Turano (RI)
del tratto a loro afferente, del passaggio di ogni pellegrino
e, soprattutto, di diffondere la cultura del cammino.
Offrendo ospitalità a basso prezzo o persino a libera
offerta, che quasi sempre comprende anche una cena
in casa, oltre alla prima colazione. «Li vado a trovare
costantemente, da otto anni a questa parte percorro il
Cammino per intero almeno una volta l’anno. Ogni tappa
racconta una storia che merita di essere ascoltata,
a cui si aggiunge sempre un nuovo capitolo». È così da
Giusi e Andrea a Norcia, da Piera e i suoi figli al Colle
del Capitano, da Francesco a Ruscio (PG), da Cristina
e Sandro a Leonessa (RI). E, ugualmente, da Rita a Rieti,
da Mauro e Antonella a Le Querce di Tara nei pressi
della Foresta (RI), da Alice e Federico a Colle Berardino
(RI), da Rita a Castel di Tora (RI). Ancora, lo spirito del
cammino raggiunge Maurizio e Simonetta a Orvinio (RI),
Marzia e Fabio a Mandela (RM), Luisa a Trevi nel Lazio
(FR), Ivana e Giorgio a Collepardo (FR), Roberto e Marina
ad Arpino (FR), dov’è impensabile non andare a trovare
Carlo alla Trattoria del Corso.
62

Infine, Tommaso e Immacolata, con Angelo che ti svela
le grotte, a Roccasecca. Sono loro gli interpreti fondamentali
del San Benedetto, gli amici che ogni pellegrino
incontrerà sulla sua strada e con cui entrerà in contatto
fin da quando riceverà a casa la credenziale e tutte le
informazioni essenziali prima di partire. «Il cammino è
dei pellegrini e di chi accoglie i pellegrini. Come ripete
sempre Mauro a Le Querce di Tara, c’è un Mondo di Sopra
e un Mondo di Sotto. Al Mondo di Sopra appartiene
chi ha fatto suo il messaggio del cammino. I camminatori
stanno letteralmente cambiando il mondo, offrendo
una visione più elevata della vita, seguendo il ritmo dei
propri passi», si emoziona Simone. «Perché questo non
è camminare per camminare, è andare avanti per creare
una nuova coscienza».
Gruppo Cammino di San Benedetto
Strada romana, Cassino (FR)
Camminando verso Santa Maria del Piano, Orvinio (RI)
© Simone Frignani
© Simone Frignani
Terre di Mezzo
pp. 171 € 18
63

TRAVEL
ARCIPELAGO FOSSILE
A CORTINA UNA MOSTRA EN PLEIN AIR IN CUI L’ARTE SI
FONDE CON IL PAESAGGIO. PER RIPERCORRERE IL PASSATO
GEOLOGICO E STORICO DELLE DOLOMITI
di Cecilia Morrico MorriCecili morricocecili
Federico Tosi
Untitled (Manila shell) (2019)
Cemento
Collezione privata
64

Conchiglie, organismi marini,
tracce preistoriche,
ma anche un seme alieno
proveniente da una lontana galassia.
Sembra un romanzo di science fiction,
invece sono le Dolomiti d’Ampezzo,
invase dalle opere degli artisti Alessandro
Ferri (Dado), Federico Tosi,
T-yong Chung.
Dal 25 luglio al 2 novembre, a Cortina
d’Ampezzo (BL) prende il via la prima
edizione della rassegna Sentieri d’arte,
con il progetto Arcipelago fossile
curato da Fulvio Chimento e Carlotta
Minarelli. Due gli itinerari da esplorare,
Pian de ra Spines e Gores de Federa
(aperto agli escursionisti nel 2019), in
cui la storia geologica delle Dolomiti
diventa protagonista dell’avventura.
Tutta l’area, prima di formarsi per
orogenesi con la faglia africana, costituiva
infatti un oceano caldo dotato
di una nutrita barriera corallina,
caratteristica che queste montagne
condividono solo con l’Himalaya. Un
paesaggio molto diverso rispetto a
Federico Tosi
PLATOON (2020)
Installazione ambientale, dimensioni variabili, calcestruzzo pigmentato
Courtesy l’artista
quello attuale, riconosciuto patrimonio
dell’Umanità dall’Unesco, che iniziò
a formarsi circa 240 milioni di anni
fa, nel Triassico, in un’epoca in cui la
Alessandro Ferri (Dado)
Lettera "O" il suono sordo del tarassaco (2020)
Legno e ferro
Courtesy l’artista
vita sulla Terra si stava riprendendo
dopo un’imponente estinzione di
massa. Nell’Oceano Tetide, da cui ha
avuto origine l’attuale mar Mediterraneo,
crescevano edifici carbonatici,
fabbricati in milioni di anni da esseri
viventi chiamati bio-costruttori: ricci di
mare, spugne, alghe, coralli e molluschi
vivevano colonizzando le alture
dei fondali marini.
Da questo viaggio archeologico prende
il nome Arcipelago fossile, che
per Chimento costituisce una sfida
molto stimolante: «L’obiettivo è stato
quello di realizzare una mostra d’arte
pubblica dal taglio sperimentale, un
progetto site-specific integrato con il
contesto ambientale, ma anche con
la comunità di Cortina. Ci siamo volutamente
tenuti lontani dall’idea di re-
A CORTINA CON
TRENITALIA
Con l’orario estivo di Trenitalia
aumentano i collegamenti per
trascorrere una vacanza immersi
nella natura e in completo relax.
Grazie ai FRECCIALink si possono
visitare le zone incontaminate e
le località più gettonate del Nord
Italia, come Madonna di Campiglio,
Cortina d’Ampezzo, la Val Gardena,
la Val di Fassa e la Val di Fiemme.
Visitare Cortina è possibile anche
grazie alla soluzione intermodale
treno regionale+bus che prevede
18 collegamenti per la Regina
delle Dolomiti.
trenitalia.com
65

TRAVEL
alizzare un percorso legato alla Land art, considerando
quella splendida stagione definitivamente conclusa, e
nello stesso tempo abbiamo accuratamente evitato di
incentivare meccanismi di spettacolarizzazione dell’arte,
come avviene abitualmente in questo tipo di contesti».
Arcipelago fossile, continua il curatore, «nasce da un’approfondita
conoscenza del paesaggio umano legato
a questa parte delle Dolomiti. Solo successivamente
è stato possibile elaborare un progetto espositivo che
mira alla creazione di un rapporto diretto tra le opere
plastiche e l’essenza di luoghi carichi di fascino e di fascinazioni».
Attraverso il percorso en plein air, infatti, arte e natura
si integrano: le installazioni sono pensate come ritrovamenti
accidentali, si manifestano improvvise muovendo
nello spettatore la sorpresa e la meraviglia che regalano
un crepaccio, uno scorcio mozzafiato o una cascata.
Il bosco, come un tempio, accoglie e preserva le idee
degli artisti e svolge un ruolo di nutrimento per la comunità
intera. Nello sviluppo delle opere, ciascun artista si
è concentrato su uno dei regni biologici del creato. Tosi
affronta l’aspetto fossile, proponendo lavori che rimandano
a reperti provenienti da un passato contaminato di
contemporaneità. Ferri (Dado) si misura con la componente
vegetale, creando imponenti installazioni realizzate
con abeti abbattuti dai fenomeni atmosferici che
ricordano la forma del fiore di tarassaco. T-yong Chung
T-yong Chung,
Sento qualcuno… (2020)
Resina
Courtesy Renata Fabbri arte contemporanea
66

Sentiero di Gores de Federa, Cortina d’Ampezzo (BL)
si occupa della sfera umana connessa alla componente
intellettuale e spirituale, realizzando ritratti-maschere di
filosofi e ricercatori che hanno influenzato a vario titolo il
tempo presente. Gli interventi risultano mimetici rispetto
al contesto naturale, determinando momenti di scoperta
e aggregazione per il pubblico lungo il sentiero, una
sorta di piazze naturali in cui le sculture favoriscono il
raccoglimento interiore del visitatore. L’esperienza quasi
mistica porta fuori dal tempo ma meglio comunque
munirsi di scarpe comode, perché non va dimenticata la
componente alpinistica della zona.
La valorizzazione del territorio e della comunità è infatti
l’altro aspetto importante del progetto che vede la collaborazione
con il Liceo artistico di Cortina e l’istituzione
Le Regole d’Ampezzo, «senza il cui appoggio ed entu-
siasmo non saremmo riusciti a realizzare la mostra», afferma
Carlotta Minarelli dell’Associazione Controcorrente,
che ha curato la rassegna con Chimento. «Il Liceo ha
una storia importante e il suo contributo è visibile lungo
il sentiero di Pian de ra Spines, dove le opere dell’artista
Dado seguono una serie di installazioni realizzate dagli
studenti. Le Regole d’Ampezzo sono un’istituzione di
origine medievale che possiede gran parte del territorio
della conca. La cura con cui questa proprietà condivisa
viene preservata, gli usi e le tradizioni delle Regole
costituiscono un mondo affascinante tutto da scoprire».
Esattamente come i due sentieri su cui si svolge questa
nuova esperienza immersiva.
Associazione Controcorrente Bologna
UNA MONTAGNA DI LIBRI
Incontrare i propri autori preferiti all’ombra di un cirmolo, nel cuore delle Dolomiti.
Scoprire libri che emozionano, capire qualcosa in più del tempo complesso che
stiamo attraversando. Sono le esperienze che per l’estate 2020 di Cortina d’Ampezzo
offre Una Montagna di Libri, festa internazionale della letteratura che compie 11 anni.
Inaugurata da Steven Pinker, docente di psicologia ad Harvard e autore di Illuminismo
adesso (Mondadori, pp. 636 € 40), la kermesse porta in quota protagonisti del pensiero
e della scienza come David Quammen, Andrea Crisanti, Vincenzo Venuto, Paolo Landi,
Michael Jakob. Ma anche dello spettacolo come Linus, che il 10 agosto racconterà
il suo romanzo Fino a quando (Mondadori, pp. 120 € 17) e grandi narratori tra cui
Cathleen Schine, Gian Arturo Ferrari, Michele Masneri, Mahsa Mohebali, Lorenzo
Sassoli, Antonio Monda. Non mancano giornalisti come Maurizio Molinari, Elisabetta
Rosaspina, Marina Valensise, Bruno Vespa, Paolo Mieli, oltre ai finalisti del Premio
Campiello – Patrizia Cavalli, Sandro Frizziero, Francesco Guccini, Remo Rapino, Ade
Zeno –e all’atteso vincitore del Premio Strega.
Diretta da Francesco Chiamulera, Una Montagna di Libri è un’esperienza interattiva
che in tempi di Covid-19 diventa anche un canale di incontri in streaming da Cortina, su
Facebook e YouTube. Ogni giorno un evento.
unamontagnadilibri
MontagnaDiLibri
unamontagnadilibri
67

IN VIAGGIO CON
© Marco Alpozzi/LaPresse
68

IL PIACERE
DI SCIVOLARE
IN FRECCIAROSSA CON SOFIA GOGGIA, MEDAGLIA D’ORO OLIMPICA
DI DISCESA LIBERA CHE HA DA POCO RIPRESO CON ENTUSIASMO
L’ATTIVITÀ SPORTIVA SULLE VETTE ITALIANE
di Andrea Radic Andrea_Radic andrearadic2019
Agiugno ha finalmente rimesso gli sci ai piedi
allo Stelvio, per tutto il mese. «Tornare sulla
neve è stato fantastico, a sciare, scorrere, scivolare,
la parola più bella che ci sia, composta da “sci”
e “volare”». Sofia Goggia, bergamasca, medaglia d’oro
olimpica di discesa libera a Pyeongchang 2018 – l’Italia
non la vinceva dal 1952 con Zeno Colò – e campionessa
mondiale nella stessa disciplina, inizia così a raccontare
la ripresa dell’attività che affronta carica e positiva.
Stato d’animo attuale?
Sono tranquilla e serena, dopo una cauta ripresa, ades-
so c’è un rinnovato entusiasmo, voglia di fare e lavorare.
Desidero tornare al top.
Con quali obiettivi?
Per una sportiva del mio livello lo scopo è quello di tornare
a vincere. Personalmente, voglio prima ritrovare
una sciata veloce, ma solida e consistente, con la quale
i risultati saranno una conseguenza naturale. Adesso
voglio a andare a letto ogni sera dicendomi che ho lavorato
bene e sono soddisfatta di me.
Ti attendono sacrifici.
Non mi piace parlare di sacrifici ma di scelte e, quali
© Moro Francesco/LaPresse
69

IN VIAGGIO CON
che siano le proprie, comportano sempre la rinuncia a
qualcosa. Non esiste successo senza rinuncia. Preferisco
soffermarmi sulle scelte compiute, senza le quali
non avrei potuto raggiungere i miei traguardi, piuttosto
che pensare a ciò che mi manca.
Quale rapporto hai con il viaggio?
Innanzitutto è una dimensione della professione, quindi
posso descrivere a memoria le piste da sci in Polonia
o in Corea, ma non ho mai visitato una città. Il nostro
lavoro è recarci nella località sciistica e dare il meglio
di noi scendendo sulle piste. Poi, devo dire che amo
molto il mese che passiamo in Argentina ad allenarci,
a Ushuaia, luogo spettacolare in Patagonia, nella Terra
del Fuoco. Una terra che per me non ha segreti e di cui
sono innamorata. Ci ho passato un anno della mia vita
e la conosco quasi meglio di Bergamo, dove sono nata.
Ushuaia mi è entrata nel cuore, la prima volta avevo 16
anni, appena arrivata in Nazionale, nella fase in cui tutto
è nuovo e bello e hai negli occhi tanta curiosità e voglia
di vivere ogni singolo momento con grande entusiasmo.
Mi piace svolgere il mio lavoro di preparazione nell’altro
emisfero, mi dà una grande tranquillità che non provo in
Europa, più vicina a casa ma con ritmi frenetici. Là posso
davvero concentrarmi al meglio: allenamenti, pane e
sci, motivando me stessa e chi lavora con me.
Viaggi in treno?
Molto spesso sulla tratta Milano-Roma. È sempre una
bella sensazione viaggiare stando fermi e potendosi
dedicare ad altro. Spesso ascolto musica o audiolibri,
come fossi a casa, senza stress. Godendo del bellissimo
paesaggio che scorre all’esterno, in particolare mi piace
quando il treno attraversa le colline dell’Italia centrale,
prima di raggiungere Roma.
Se tornassi bambina, quale sarebbe il profumo della
tua infanzia?
Oltre a quello della neve, che in pochi sanno percepire,
è quello dell’alta montagna, un insieme di erba
secca, piante che fioriscono, mirtilli, ma anche sterco.
Un profumo che senti solo in alta quota, perfettamente
descritto da Paolo Cognetti nel suo libro Le otto montagne
(Einaudi, pp. 208 € 18,50): leggendolo ho sentito
gli stessi profumi di quando salgo nella mia baita in Val
d’Aosta, a 2.600 metri, senza elettricità né acqua corrente.
Il mio luogo del cuore.
Sofia-Goggia
goggiasofia
iamsofiagoggia
70

igfive.it
L’estate me la (s)passo al MUSE perché…
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L’Orto del MUSE è sostenuto da Novamont, Menz & Gasser, Azienda Agricola Orto Mio
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Il MUSE riapre in sicurezza grazie a Nuova Sapi, Digital Technologies, Germo, Solimene Forniture Industriali

TRIBUTE
L’OCCASIONE
PERDUTA
© Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia
72

È QUELLA DI CHI
NON HA POTUTO
ASCOLTARE DAL
VIVO EZIO BOSSO,
IL DIRETTORE
D'ORCHESTRA,
COMPOSITORE E
PIANISTA (PER CASO)
CHE HA FATTO
DELLA PASSIONE
PER LA MUSICA
LA SUA MISSIONE
PERSONALE
di Valentina Lo Surdo
valentina.losurdo.3
ValuLoSurdo
ilmondodiabha
ilmondodiabha.it
Che Ezio Bosso stesse combattendo
da anni lo sapevamo
bene. Quello che
non si sapeva così bene era fino a
che punto fosse coraggioso. Stringeva
i denti e andava avanti, anche
quando la sofferenza sarebbe stata
insostenibile per chiunque. Secondo
quello che gli era stato detto,
sarebbe dovuto morire anni fa. Invece
le parole e i pronostici, persino il
dolore fisico, svanivano, il tempo di
sollevare in aria la bacchetta. Il desiderio
di musica era la sua forza e
la malattia poteva attendere.
Pure, sapevamo bene che Ezio era
un musicista capace di contattare
personalmente il cuore della gente.
Quello che la gente, il suo pubblico,
milioni di spettatori davanti a Che
storia è la musica, la serata evento
andata in onda su Rai3 a giugno e a
dicembre 2019, probabilmente non
ha saputo è che il mondo della classica,
e dei critici musicali in particolare,
faticava ad accogliere il nome
di Bosso accanto a quelli dei grandi
direttori d’orchestra del nostro
tempo. Come se essere popolari,
persino troppo popolari, fosse un
demerito a discapito della qualità
artistica. Certamente ciò che piace
al popolo non sarebbe necessariamente
piaciuto a Beethoven. Ma
Ludwig in persona avrebbe amato
Ezio, perché era un musicista vero.
Ma in cosa è stato davvero grande?
Regola numero uno: non chiamatelo
pianista, non ricordatelo al pianoforte.
Lui stesso si considerava
pianista per caso, un dilettante, insomma.
Semmai era un contrabbassista,
strumento che aveva studiato
per anni e su cui si era fatto le ossa,
con ottimi risultati. Poi c’era Ezio il
compositore, tra l’altro prolificissimo,
che ha scritto pagine indimenticabili:
se ci siamo emozionati con
il film Io non ho paura è stato anche
grazie alla sua colonna sonora. Ma,
al di là di questo, Ezio Bosso era
prima di tutto un grande direttore
d’orchestra e così vorrebbe essere
ricordato. Aveva un dono straordinario
per l’analisi e l’apprendimento
delle partiture, le ricordava tutte a
memoria sino ai più reconditi pentagrammi
che facevano l’insieme, e
infatti dirigeva sempre senza spartito.
Aveva un’incrollabile dedizione:
curava personalmente la revisione
delle parti che distribuiva ai professori
d’orchestra, segnando con
la matita le arcate, una ad una. Ed
era capace di coinvolgere i musicisti,
come anche i suoi collaboratori,
nel suo rapporto immersivo con la
musica, in cui sempre di più al pronome
“io” prediligeva un autentico
“noi”. Il noi di una famiglia musicale,
che sceglie di provare fino a quando
ce n’è bisogno, di condividere il
tempo della vita insieme. Nella sua
capacità di comunicare e coinvolgere
tutti, Bosso era un affabulatore
straordinario, incantava con la
scelta di parole precise e originali,
il tempo che prendeva per esporre
un pensiero non era mai troppo né
poco, semplicemente giusto a fare
arrivare tutto quello che doveva
arrivare. Per Alessia Capelletti, una
delle donne più esperte nel mondo
della musica classica che definire
semplicemente la press agent di
Bosso è davvero riduttivo, lavorare
con Ezio ha significato raggiungere
«l’utopia professionale, dove la passione
per la musica diventa tutt’uno
con la missione personale».
Ma allora perché questo titolo al mio
ricordo di Bosso – l’occasione perduta
– se è riuscito a fare e donare
così tanto, malgrado la lotta costante
contro lo scadere precoce del
tempo? Perduta è stata l’occasione
di chi non lo ha ascoltato dirigere,
di chi lo ha giudicato senza sentirlo
dal vivo, ma anche di chi considera
la musica un elemento accessorio e
non primario dell’educazione, della
cultura e ancor più sostanzialmente
della vita di ogni essere umano. Al
pari dei beni di essenziale necessità.
«Ecco – prosegue la Capelletti
– avremmo potuto condividere con
Ezio il riconoscimento di quest’arte
che non è intrattenimento bensì
monumento, come la Cappella
Sistina. Certamente Ezio Bosso è
morto per il male che lo affliggeva
da tempo, ma la musica era il suo
elisir e gli allungava, giorno per
giorno e in modo quasi miracoloso,
la linea del tempo. Nei mesi prima
di morire, tutte le sue forze si sono
concentrate a elaborare un protocollo
su come poter lavorare in sala
di registrazione e sul palco dal vivo,
nel rispetto delle norme sul distanziamento.
Ci ripeteva che rischiavamo
di diventare la prima generazione
umana senza musica. Ne aveva
fatto un pdf, da distribuire a tutti,
perché fosse applicato da qualsiasi
artista: lo sconosciuto e il famoso,
l’amatore e il professionista». Affinché
la gigantesca orchestra dei
musicisti italiani, in tutti i rivoli delle
sue infinite declinazioni, potesse
far sentire sempre il suono, oltre le
parole.
73

TRIBUTE
INDIMENTICABILE
L’INTEGRITÀ, IL CARISMA, LA FORZA, L’ORIGINALITÀ.
EZIO BOSSO NEL RICORDO DI QUATTRO AMICI,
CON CUI HA CONDIVISO LAVORO E QUOTIDIANITÀ
di Gaspare Baglio
gasparebaglio
RELJA
LUKIC
[PRIMO VIOLONCELLO
DEL TEATRO REGIO
DI TORINO]
«È riuscito a far capire la musica
anche a chi non aveva gli
strumenti per comprenderla»
«
Aveva un acume musicale
e intellettuale. Una visione
molto ampia del mondo
e della vita, che riportava nella sua
arte, nella sua musica. Questo gli
donava un’energia straordinaria. E
la sua forza era un lato predominante:
riusciva a farci tirare fuori aspetti
che non pensavamo di avere». Con
queste parole il violoncellista Relja
Lukic descrive Ezio Bosso. Un rapporto
lavorativo e di amicizia iniziato
nel 2008, quando Ezio ha diretto
l’Orchestra del Teatro Regio di Torino.
«Dovevamo registrare le sue
musiche da film e stava scrivendo
anche la prima sinfonia che mi ha visto
come violoncello solista».
Il musicista non ha dubbi circa l’eredità
che l’artista ha lasciato a tutti
noi: «È molto importante, per vari
aspetti. Il più specifico riguarda l’originalità
dei suoi pezzi per strumenti
ad arco. In senso più ampio, la sua
musica è una sintesi interessante.
E un modo che ha trovato, da compositore
contemporaneo, di trattare
con la tradizione, senza rinnegarla.
Più in generale ancora, come direttore
è riuscito a far capire la musica
anche a chi non aveva gli strumenti
per comprenderla. Cosa che ha sempre
fatto nei concerti, invitando a un
ascolto partecipato, lasciando liberi
gli spettatori di applaudire quando
ne avevano voglia. Desiderava abbattere
il muro creato nel ’900 tra
palcoscenico e pubblico, voleva uno
spazio comune. Dovrebbe essere da
esempio e insegnamento».
teatroregiotorino
TeatroRegio
74

«Ha avuto una gigantesca
capacità: raccontare al
mondo come la musica
fosse, da sempre, la sua
ragione di vita»
DAVID
ROMANO
[PRIMO DEI SECONDI
VIOLINI DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
E SPALLA DELLA EUROPEAN
PHILARMONIC ORCHESTRA]
© Fabio Ianniello
«
Ho conosciuto Ezio 25 anni
fa, quando era nel pieno
della sua attività contrabbassistica.
Ci siamo ritrovati in un
complesso d’archi per una tournée
tra l’Africa e la Spagna. Nel tragitto in
bus tra Girona e Barcellona una nostra
amica si era dimenticata il violino
sull’autobus ed Ezio – che parlava
correntemente tre lingue – è riuscito
a convincere la società di trasporti a
tornare indietro per restituire lo strumento.
Da lì è rimasto un intenso rapporto
di amicizia, soprattutto per una
questione caratteriale». Il violinista
David Romano ricorda così il primo
incontro con il compositore torinese,
ospitato più volte nella rassegna siciliana
Villa Pennisi in Musica ad Acireale
(CT), di cui è direttore artistico,
che quest’anno si tiene dal 1° al 14
agosto.
Per Romano, «Ezio ha avuto una gigantesca
capacità: raccontare al
© Fabio Ianniello
mondo come la musica fosse, da
sempre, la sua ragione di vita. Era
uno dei migliori contrabbassisti della
sua generazione, autore di colonne
sonore pluripremiate, riempiva teatri
e stadi provocando, nelle persone,
sempre la stessa reazione».
Bosso ha continuato a dirigere senza
sosta, con «eroismo e dignità,
senza far mai percepire i dolori della
malattia. Ma, anzi, facendo sì che il
pubblico scoprisse la musica come
elemento di gioia e forza». Il violinista
ricorda poi che l’artista ha «costruito
una sua filarmonica per fare musica
come, quando e quanto piaceva a
lui. Con dinamiche completamente
diverse dalle altre: siamo tutti amici
che hanno passato ore anche semplicemente
a ragionare su una battuta.
Queste cose si fanno quando c’è
un idem sentire. Bisogna ricordarsi
cosa ha fatto Ezio e portarlo avanti.
È faticoso, in una società iperpersonalizzata
come la nostra, sarebbe più
facile se ci fosse lui come leader. Fortunatamente,
però, il messaggio che
ha lasciato ha attecchito in tanti».
david.romano.921
dav_romano
75

TRIBUTE
GRAZIA
VERASANI
[SCRITTRICE]
«Aveva un carisma naturale,
amava le persone semplici e
non si piangeva addosso.
E poi era un grande cuoco,
la sua insalata russa
era favolosa»
«
Ezio era un rivoluzionario
che, come tutti i rivoluzionari,
non piaceva a parrucconi
e burocrati. Aveva le sue visioni
e non scendeva a compromessi: la
musica era la cosa più importante.
Consapevole del proprio valore,
aveva un’idea molto disciplinata della
musica: oltre al talento, il vigore di
una ricerca continua. Cercava integrità
rispetto alle proprie scelte, alle
proprie idee». La scrittrice Grazia
Verasani descrive così Ezio Bosso,
cui era legata da una profonda amicizia,
tanto che l’esergo del suo nuovo
libro Come la pioggia sul cellofan
(Marsilio, pp. 176 € 15) ha una frase
del romanzo Novembre, di Gustave
Flaubert, che le aveva consigliato
proprio il direttore d’orchestra e
compositore.
Dopo essersi sfiorati più volte, l’incontro
ufficiale è stato nell’estate
2014: «Da lì non ci siamo più lasciati.
Sono stati sei anni potenti, di condivisione:
con lui era molto facile
discutere del mondo, era una persona
illuminante. Qui a Bologna aveva
quella che definiva la sua famiglia
disfunzionale. Era molto legato a
questa città, anche se la politica,
ultimamente, l’aveva un po’ tradito».
Una figura unica, che fa sentire la sua
mancanza nei ricordi: «La quotidianità,
gli aperitivi in piazza Santo Stefano,
l’umorismo, le battute fulminee
con cui capivo che mi conosceva a
memoria. Ezio aveva un carisma naturale,
amava le persone semplici e
non si piangeva addosso. E poi era
un grande cuoco, la sua insalata russa
era favolosa». Un ultimo pensiero
va a quello che il compositore lascia
come eredità per tutti noi: «Trasformava
il lavoro musicale in una forma
di affettività, amava talmente una
cosa da farla amare anche agli altri».
grazia.verasani
76

«Vorremmo ancora molto da Ezio.
Per l’umanità, la professionalità, lo
studio, l’approfondimento»
ALESSANDRA
ABBADO
[PRESIDENTE DELL’ASSOCIAZIONE MOZART14]
«
Ho incontrato Ezio nel 1993,
a Ferrara, quando mi occupavo
della rassegna Ferrara
Musica. Lui suonava il contrabbasso
nella Chamber Orchestra of Europe.
Ricordo la sua allegria, la vitalità».
Così Alessandra Abbado parla di Ezio
Bosso: «Era se stesso con tutti, con
il cuore e le sue giuste esigenze da
direttore d’orchestra. Una delle cose
più importanti per lui, dopo il contrabbasso,
era dirigere. Ne sono la prova
i Carmina Burana all’Arena di Verona
e i concerti in sedi prestigiose come
l’Accademia nazionale di Santa Cecilia».
La presidente dell’associazione
Mozart14 è convinta che la grandezza
di Bosso sia stata quella di «aprire al
pubblico tutte le sue prove per fare
capire come costruire un brano, lavorare
un passaggio o un movimento
di una sinfonia, come limarlo e ottenere
il suono che si desidera. La parte
espressiva arriva dopo un duro lavoro.
Ha fatto amare Beethoven, Bach,
Čajkovskij a persone che non si erano
mai avvicinate alla musica classica».
Infine, un pensiero velato di nostalgia:
«Vorremmo ancora molto da Ezio. Per
l’umanità, la professionalità, lo studio,
l’approfondimento. Era una figura
particolarmente dotata, anche di
gran cuore. Non a caso è stato scelto
come testimonial di Mozart14 per portare
avanti i progetti di Casa Abbado.
Meglio di lui non potevamo scegliere
nessuno. C’erano rapporti di amicizia,
scambi di sintonia e di energia. È stato
sempre tenace, fino all’ultimo».
mozart14APS
77

FESTIVAL
PESARO
ON STAGE
LA CITTÀ MARCHIGIANA SI PREPARA A UN AGOSTO DI RINASCITA,
CON IL ROSSINI OPERA FESTIVAL E LA MOSTRA INTERNAZIONALE
DEL NUOVO CINEMA
Teatro Rossini
di Bruno Ployer
78

Si prepara un agosto straordinario
di musica e cinema
a Pesaro. Dopo i lutti e l’emergenza
causati dal Covid-19, che
ha colpito duramente anche la città
marchigiana, il mese culminante
dell'estate porta con sé come segnale
di ripresa due tradizionali rassegne
artistiche, che quest'anno si
mettono in fila nel calendario: dall’8
al 20 il Rossini Opera Festival (ROF),
dal 22 al 29 la Mostra internazionale
del nuovo cinema.
Entrambe le manifestazioni attirano
abitualmente un gran numero
di appassionati, studenti e addetti
ai lavori e quest'anno, rispettando
le norme di sicurezza, il centro di
gravità è l'ampio spazio di piazza
del Popolo, che diventa una platea
all'aperto con palcoscenico e grande
schermo.
La 41esima edizione del ROF debutta
però nel Teatro Rossini, con
La cambiale di matrimonio, una
farsa del grande compositore pesarese.
L’opera è diretta da Dmitry
Korchak, al suo debutto sul podio
del festival, alla guida dell’Orchestra
Sinfonica G. Rossini e di un cast
composto nelle sue parti principali
da Carlo Lepore (Tobia Mill), Dilyara
Idrisova (Fanny), Davide Giusti (Edoardo
Milfort), Iurii Samoilov (Slook).
La regia di Laurence Dale è stata
adattata per rispettare le norme anti-Covid:
sul palcoscenico i cantanti
rimangono distanziati, nessuna effusione
tra i due innamorati Edoardo
e Fanny, né confronti ravvicinati
tra Tobia e Slook, i contraenti del
patto che vorrebbe la giovane Fanny
promessa sposa dell’anziano e
sorprendente Slook. Naturalmente
le novità riguardano anche il pubblico,
che siede solo nei palchi: uno
spettatore per loggia, a meno che
non si tratti di congiunti, per una capienza
massima complessiva di 200
persone. In platea c'è l’orchestra,
sezione fiati compresa, ben distanziata
e senza mascherina.
Assieme a questo spettacolo, viene
proposta anche la cantata Giovanna
d’Arco, interpretata da Marianna Pizzolato.
L’ultima recita, quella del 20
agosto, è trasmessa gratuitamente
in streaming sul sito web del festival
e proiettata in piazza del Popolo,
come è tradizione per la serata conclusiva
della manifestazione. Nel
grande spazio al centro di Pesaro,
che ha ospitato in passato concerti
di Luciano Pavarotti, Montserrat
Caballé e tante altre stelle della
lirica, sono in programma, il 12 e il
15 agosto, due date del Viaggio a
Reims, messo in scena ogni anno
nell’ambito dell’attività dell’Accademia
Rossiniana Alberto Zedda.
Stavolta il cast è composto da ex
accademici che hanno già avviato
una carriera internazionale e l’Orchestra
Sinfonica G. Rossini è diretta
da Giancarlo Rizzi.
Sempre in piazza del Popolo sono
in cartellone sei concerti tenuti da
alcuni tra i principali interpreti rossiniani
di oggi: Olga Peretyatko (9
agosto), Nicola Alaimo (10), Jessica
Pratt (14), Juan Diego Flórez (16), il
trio di buffi Alfonso Antoniozzi, Paolo
Bordogna e Alessandro Corbelli (18),
Karine Deshayes (19).
Giusto il tempo di allestire lo schermo
in piazza e il 22 agosto si parte
con la 56esima edizione della Mostra
internazionale del nuovo cinema,
che come sempre si concentra
sui linguaggi innovativi e i giovani
© Luigi Angelucci
Incontro con Bernardo Bertolucci, presso Cinema Sperimentale - 47esimo Pesarofilmfest (2011)
79

FESTIVAL
autori, senza dimenticare i maestri
della settima arte.
Piazza del Popolo, il Teatro Sperimentale,
Palazzo Gradari e la spiaggia
ospiteranno eventi, proiezioni,
tavole rotonde e incontri, sempre nel
rispetto delle norme sanitarie per
pubblico e lavoratori. «È un’edizione
speciale, che quest’anno accoglie
lavori di ogni formato e durata, non
solo di autori e autrici esordienti»,
dice il direttore Pedro Armocida.
La Mostra ricorda Zagor, alias Mirko
Bertuccioli, il cantante dei Camillas
scomparso a 46 anni per il Covid-19,
con il concerto iniziale, il 22 agosto in
piazza del Popolo. Una serata in cui
le canzoni del gruppo saranno interpretate
da protagonisti dell’indie
italiano, come Calcutta, Lo Stato Sociale
e molti altri. I Camillas si sono
fatti conoscere anche nella trasmissione
tv Italia’s Got Talent per il loro
pop surreale e avrebbero dovuto
curare Il muro del suono, la sezione
sperimentale di cinema e musica
che da molti anni chiude a mezzanotte
le giornate del festival. Per
questa edizione della Mostra l’evento
speciale, in collaborazione con il
Centro Sperimentale di Cinematografia,
è dedicato al regista Giuliano
Montaldo, che nel 2020 ha compiuto
90 anni. Nella sua lunga carriera ha
diretto pellicole come Sacco e Vanzetti,
L’Agnese va a morire, Il giocattolo,
I demoni di San Pietroburgo e,
oltre alla retrospettiva dei suoi film,
l’omaggio di Pesaro prevede una
tavola rotonda e una pubblicazione
monografica.
RossiniOperaFestival
pesarofilmfest
rof_pesaro pesarofilmfest
rossinioperafestival
Piazza del Popolo, Pesaro
© Guido Baviera/AdobeStock
80

FESTIVAL
ESTATE FIESOLANA
IL TEATRO ROMANO
DELLA CITTÀ ALLE
PORTE DI FIRENZE,
CON I SUOI DUEMILA
ANNI DI STORIA,
TORNA A OSPITARE LA
RASSEGNA DI MUSICA,
CINEMA E TEATRO
di Flavio Scheggi
mescoupdecoeur
Tullio Solenghi, Neri Marcorè,
David Riondino,
Maurizio Lombardi, Dario
Vergassola, Lella Costa, Alessandro
Benvenuti, Claudio Bisio. Sono
solo alcuni degli artisti nel cartellone
della 73esima edizione dell’Estate
Fiesolana. Un susseguirsi di
concerti, eventi teatrali e proiezioni
cinematografiche fino al 18 settembre
al Teatro Romano di Fiesole (FI).
Tre le serate dedicate a Decame-
ron - Un racconto italiano in tempo
di peste, scritto da Sergio Maifredi,
quasi a voler sfatare il periodo che
stiamo attraversando. Il testo, tratto
dall’originale di Giovanni Boccaccio,
ispirato dall’epidemia di peste
scoppiata a Firenze nel 1348, va in
scena il 9 luglio con Roberto Alinghieri,
il 23 con Tullio Solenghi e il
6 agosto interpretato dalla coppia
Dario Vergassola e David Riondino.
Lella Costa, invece, è sul palco il 30
Teatro Romano di Fiesole (FI)
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luglio con la Vedova Socrate, per la
regia di Franca Valeri.
In questo luogo unico, costruito tra
l’inizio del I secolo a.C. e i primi del I
d.C., immerso nel verde ma a pochi
passi dalla piazza principale della
città, ben raggiungibile con i mezzi
pubblici dal centro di Firenze, non
mancano gli spettacoli musicali.
Parte Neri Marcorè, il 15 luglio, con
Le mie canzoni altrui, mentre domenica
19 la musica di Lucio Battisti è
protagonista di Mya Canta Battisti,
con la voce del mezzosoprano Mya
Fracassini accompagnata dal Quintetto
di Ottoni dell’Orchestra Regionale
Toscana e dal Trio Jazz.
Il 22 va in scena la cantante Tosca,
con il suo album Morabeza, mentre
per due giorni le più belle colonne
sonore dei cartoni animati rivivono
in versione sinfonica grazie all’Orchestra
Toscana Classica nel concerto
Walt Disney Fantasy. Il 14 è in
programma l’omaggio allo scrittore
Cileno Luis Sepúlveda, scomparso
il 16 aprile, con Lucho e Noi di Ginevra
Di Marco.
Ad agosto il Teatro Romano si trasforma,
invece, in cinema all'aperto
grazie a una rassegna di tre
settimane curata dalla Fondazione
Stensen. A settembre è di nuovo la
volta di teatro e musica. Lunedì 7 è
in cartellone Alessandro Benvenuti
con Panico ma rosa (dal diario di un
non intubabile), mentre venerdì 18
Claudio Bisio e Gigio Alberti chiudono
l’Estate Fiesolana con la lettura-spettacolo
tratta dal romanzo di
Federico Baccomo Ma tu sei felice?.
I biglietti sono in vendita a posto
unico non numerato e la capienza
del teatro è prevista per un massimo
di 380 posti, per mantenere la
corretta distanza.
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Bitconcerti bitconcerti
© Luca Bruno/AdobeStock
FESTIVAL
DELLE COLLINE
Due appuntamenti ogni sera
con la musica d’autore in luoghi
suggestivi. Questa la novità per
l’estate 2020 del Festival delle
Colline.
La storica kermesse organizzata
dal Comune di Poggio a Caiano
(PO), con il supporto di Prato e
Carmignano, offre concerti a
ingresso libero che hanno come
protagonisti cantautori illustri.
A fare da palcoscenico luoghi
d’arte, ville e spazi incantevoli
nei tre comuni. Nuova la
formula: due ospiti (insieme)
e due live a sera, alle 19 e alle
21.30, per poter accogliere il
maggior numero di spettatori
in piena sicurezza. A dare il via
alla rassegna, il 5 luglio a Villa
Il Cerretino di Poggio a Caiano,
il cantautore partenopeo
Gnut tra folk inglese, canzone
napoletana, blues e afro col
duo Ooopopoiooo. Martedì 7,
sempre a Poggio a Caiano, nel
chiostro della Chiesa di San
Francesco a Bonistallo, c’è
Tricarico in versione acustica
accompagnato da Joe Barbieri.
Il cantautore indie Paolo
Benvegnù, invece, va in scena
l’8 luglio alla Villa Medicea di
Artimino con Alessandro Fiori.
Chiude il 10, al Museo Pecci di
Prato, Stefano "Edda" Rampoldi
che presenta il nuovo album
Fru Fru insieme all’ex leader del
gruppo 24 Grana, Francesco Di
Bella. S.G.
festivaldellecolline
festivaldellecolline
festivaldellecolline
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FESTIVAL
MONTEPULCIANO AD ARTE
DAL 23 LUGLIO AL
2 AGOSTO LA CITTÀ
TOSCANA ACCOGLIE
MUSICISTI,
STUDENTI E ARTISTI
DA TUTTO IL MONDO
PER IL CANTIERE
DIRETTO DA
ROLAND BÖER
di Francesca Ventre - f.ventre@fsitaliane.it
Riapre il 23 luglio il 45esimo
Cantiere Internazionale
d’Arte, dal titolo Caos e
creazione. L’appuntamento è a Montepulciano,
tra le colline senesi e in
sette comuni limitrofi.
Un luogo che ogni anno è difficile lasciare,
alla fine di un’esperienza che
cambia il volto della cittadina di ottomila
abitanti, invasa pacificamente da
migliaia tra allievi e musicisti.
Ad accompagnarci idealmente sul
culmine della collina, fino in piazza
Grande, scenario principale delle
esibizioni, è il direttore artistico della
manifestazione, Roland Böer. Qui, fino
al 2 agosto, si riprende a suonare e a
recitare dal vivo, dopo mesi di stop
e incertezza per tutto il mondo dello
spettacolo.
«È un’esplosione di emozioni condivisa
da tutti», confida Böer, «questa è
la mia 12esima edizione, la sesta e anche
l’ultima come direttore artistico.
Ne sento la responsabilità, mista alla
gioia di poter unire ancora una volta,
nonostante il momento, professionisti,
giovani e pubblico. Sono felicissi-
Piazza Grande, Montepulciano
© Henryk Sadura/AdobeStock
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mo che sia stato possibile realizzare il
Cantiere».
Un laboratorio sempre attivo che trova
il suo culmine nelle giornate estive.
«Non a caso il termine è stato scelto
dal fondatore, il compositore tedesco
Hans Werner Henze, 45 anni fa», spiega
il direttore, «per stimolare la vita
culturale nel paese. Si tratta di una
collaborazione continua in cui siamo
tutti insegnanti e tutti allievi».
È lo stesso Böer a inaugurare l’edizione
2020, con la direzione dei Solisti Aquilani,
il 24 luglio. Si inizia con Le Chaos
di Rebel, una composizione di accordi
dissonanti. «Seguono, a contrasto, le
Quattro stagioni. Al mio fianco il violino
solista, Daniele Orlando, che anni
fa ha rivisitato l’opera di Vivaldi come
spunto di riflessione sulla salvaguardia
ambientale. Nel concerto di chiusura,
invece, eseguo Promethée - Le
poème du feu, un’installazione di luce
con musiche di Alexander Skrjabin,
autore russo che associava le note ai
colori. Mentre suono, da solo, la piazza
si illumina di blu fino ad assumere il
chiarore del cielo a mezzogiorno».
Alla musica si affiancano anche performance
di prosa. Marco Tullio Giordana
debutta il 1° agosto con un testo
teatrale, Fuga a tre voci, che ha come
protagonisti Alessio Boni e Michela
Cescon. «La scena», spiega Giordana,
«è concepita come la buca di un’orchestra,
con leggii e sedie. Entrano i
tre interpreti, inizia uno scambio di
corrispondenza e si compone il mosaico
di una relazione straordinaria».
Laura Fatini, regista di Meta(à) - A volte
uno si crede incompleto ed è soltanto
giovane, propone una rilettura di Italo
Calvino, il 23 luglio al Castello di Sarteano,
uno degli altri comuni toscani
coinvolti. «L’ispirazione viene da Il Visconte
dimezzato e dall’osservazione
delle reazioni degli abitanti di Terralba
quando arriva la metà del Visconte
partito in guerra. Così, come si è
aperto il corpo di Medardo, si aprono
anche le vite di tutti i cittadini ed escono
le paure, gli amori, le incertezze»,
racconta Fatini. «Questo testo nasce
ben prima dei tragici fatti del 2020, ma
allestirlo in una forma che privilegia il
suono, le voci e i gesti che cercano di
annullare la distanza fisica tra attori
e pubblico dà all’opera un significato
più profondo». Il teatro, infatti, imita la
vita reale e a volte è profetico. «Non
bisogna dimenticare – conclude la regista
– che per primi sono stati gli attori
a indossare la maschera. E, se diamo
retta a Pirandello, non è una novità
che ciascuno di noi la indossi tutti i
giorni senza necessità di decreti».
cantiere.darte
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Roland Böer, direttore artistico del Cantiere internazionale d'arte
©Michele Vino
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FESTIVAL
SIENA IN MUSICA
DAL 5 LUGLIO AL 3 SETTEMBRE, I CONCERTI E LE OPERE DEL
CHIGIANA INTERNATIONAL FESTIVAL & SUMMER ACADEMY. CHE
QUEST’ANNO IRROMPE ANCHE ONLINE
© pillerss/AdobeStock
Il Duomo di Siena
86

© Chigiana International Festival
Chiostro di Torri a Sovicille (SI)
La musica arriva dappertutto.
E sul web è ormai
di casa. Ma, soprattutto in
questo periodo di convivenza con
il virus, l’espansione virtuale diventa
una dimensione necessaria per
ogni evento live.
Così l’edizione 2020 del Chigiana
International Festival & Summer
Academy, dal 5 luglio al 3 settembre
a Siena e online, «irrompe con
orgoglio nelle piazze ma anche
nelle case di tutti», per dirlo con le
parole di Nicola Sani. Il direttore artistico
dell’Accademia Chigiana non
ha perso il suo entusiasmo in questi
mesi claustrofobici e non esita a
definire l’evento da lui curato come
«una boccata d’aria».
Il festival, che quest’anno si intitola
OurSounds. Music over the distance,
ha due anime – una live con 18
eventi a Siena e provincia, un’altra
online con 22 spettacoli – e contiene
anche un progetto speciale.
Inaugurazione dal vivo, il 5 luglio in
piazza del Duomo, con lo spettacolo
Io ho un sogno dedicato a Luis
Sepúlveda, vittima del Covid-19. La
performance accompagna gli spettatori
in un percorso creato da due
voci, che evocano gli scritti dell’autore
cileno, e da una danzatrice.
Molto attuale anche La serva padrona
di Giovanni Battista Pergolesi, in
programma il 6 agosto all’interno
del progetto Chigiana Operalab.
Questo intermezzo buffo fu ideato
nel 1733 quando, in una Napoli flagellata
dalla peste, il compositore
incontrò mille difficoltà nel reperire
interpreti e nella messa in scena.
Da lì, però, nacque un capolavoro
di semplicità unica e uno dei brani
musicali più eseguiti nel ’700.
Da segnalare in cartellone, il 1° agosto,
il concerto finale del Corso di
Direzione d’Orchestra tenuto da Daniele
Gatti, nell’ambito degli eventi
legati all'attività della Summer Academy
Chigiana, l’unico percorso di
alto perfezionamento nel settore a
livello internazionale. Quest’anno
i giovani interpreti si misurano con
un repertorio che va da Mozart al
XX secolo e con le limitazioni dovute
alle norme anti-Covid: sul palco
solo una ventina di archi ma probabilmente
senza fiati.
La proposta di fruizione in digitale
prevede 22 spettacoli divisi tra sei
opere rappresentate di rado e 16
concerti attinti per la prima volta
dagli archivi dell’Accademia senese.
Sulla web radio ChigianaRadio-
Arte vanno in onda anche 32 appuntamenti
con gli interpreti storici
raccolti sotto il titolo di Legends on
air. Completa il festival Beyond the
silence - Musica nel tempo della
pandemia, progetto dedicato alla
creatività in condizioni di costrizione,
pensato per comprendere
l’influenza del lockdown su compositori,
performer, artisti sonori e
sound designer. E valutarne le tracce
che lascerà nella memoria musicale
del futuro. F.V.
AccademiaChigiana
Chigiana
Chigiana
CORTONA
ON THE MOVE
Compie dieci anni il festival
internazionale di visual narrative
Cortona On The Move. Che
festeggia con un’edizione
speciale, dall’11 luglio al 27
settembre, dedicata a The
COVID-19 Visual Project , una
piattaforma online che vuole
diventare un archivio sul
mondo durante il Covid-19. A
documentare questo momento
storico foto, video, testi e suoni
organizzati in sette capitoli
tematici, dall’emergenza sanitaria
al vuoto urbano, dal lockdown
all’economia, dalle ferite inferte
alla società alla rivincita della
natura fino alla nuova normalità.
Molti di questi progetti saranno
esposti durante la rassegna, tra
la storica fortezza del Girifalco e
Palazzo Capannelli. M.G.
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FESTIVAL
A TEMPO
DI
JAZZ
UN PAESINO NEL NORD DELLA
SARDEGNA E LA MUSICA
COME MOTORE PER RIPARTIRE.
DAL 9 AL 16 AGOSTO, A
BERCHIDDA, TORNA IL
FESTIVAL DI PAOLO FRESU
CHE HA COME TEMA L’ANIMA
di Gaspare Baglio
gasparebaglio
© Roberto Cifarelli
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Nonostante i tempi segnati dall’emergenza sanitaria,
dal 9 al 16 agosto torna Time in Jazz, il
festival che anche quest’anno è pronto a inondare
Berchidda (SS) e i comuni limitrofi con 60 eventi, 150
musicisti, presentazioni di libri, mostre, progetti green e per
bambini. Ce ne parla il trombettista Paolo Fresu, organizzatore
della kermesse nel suo paese natio.
Quando hai deciso di confermare l’evento?
Nella mia testa anche un po’ prima dell’apertura decisa dal
premier Giuseppe Conte. Volevamo dare un segnale positivo.
È una sfida coraggiosa e a noi il coraggio non manca.
A cosa avete dovuto rinunciare?
Non vedremo il sassofonista statunitense Archie Shepp,
una delle icone del jazz, e i 100 Cellos, i violoncellisti capitanati
da Giovanni Sollima con Enrico Melozzi. Per il resto il
programma è confermato al 90%.
Il minimo comun denominatore di questa edizione?
L’italianità, per ovvi motivi. E questo non ci dispiace: può
diventare una vetrina per talenti meno conosciuti.
Qualche novità?
I concerti nella piazza principale saranno doppi, visti gli
spazi ridotti del 35% per rispettare le restrizioni sanitarie. Gli
artisti faranno due live per dare l’opportunità a un pubblico
più vasto di partecipare. E cercheremo di accontentare tutti
anche con uno streaming.
Ci sono anche momenti dedicati ai più piccoli…
Sono appuntamenti mattutini e pomeridiani curati dagli artisti
Debora Mancini e Daniele Longo, che preparano una
serie di progetti dedicati all’infanzia, in un luogo all’aperto,
coinvolgendo anche le famiglie. Stefano Baroni, invece,
darà vita a un drum circle, laboratorio di brani in tempo reale,
mentre Danilo Mineo e Roy Paci lavoreranno su un programma
dedicato a musica e ambiente, che svilupperemo
anche nelle scuole, a settembre.
E proprio al tema green voi siete molto affezionati…
Sì, è una tematica cara al nostro festival, seguito da quasi
35mila persone. Abbiamo una mensa a chilometro zero,
utilizziamo materie che non contengono plastica, riflettiamo
sull’imbottigliamento dell’acqua. E tutti i concerti – a
eccezione di quelli nella location principale – sono alimentati
con energia solare.
A questo proposito, chi ascolteremo in piazza del Popolo?
Apro io, poi ci sarà Rita Marcotulli col trio italiano, anche
se avrebbe dovuto partecipare con un bellissimo progetto
su Caravaggio, assieme ad artisti internazionali. Si esibirà
la cantante Cristina Zavalloni, sentiremo il Voodoo Sound
Club di Guglielmo Pagnozzi con Roy Paci. E le Connections
suonate da Fabrizio Bosso e Rosario Giuliani.
Che mi dici, invece, degli concerti nei comuni circostanti?
Ci saranno la voce di Karima e il pianista e fisarmonicista
Antonello Salis, che quest’anno compie 70 anni. E poi tanti
altri della mia etichetta discografica. Da non perdere Daniele
Silvestri con un progetto dedicato a Fabrizio De Andrè.
Il tema di quest’anno è l’anima.
È quella parte interna degli strumenti ad arco che serve
per trasferire il suono e non farne implodere la struttura.
Inoltre in Sardegna, quando una famiglia accoglie qualcuno
come ospite, si dice che questa persona viene presa “a
figlio d’anima”. I 100 Cellos avrebbero dovuto abitare nelle
case dei paesani. L’idea che i violoncellisti sarebbero andati
tra le famiglie del luogo ricalcava quel concetto, sottolineato
dal fatto che ci entravano con uno strumento dotato
di anima. Questa cosa non è stata possibile per rispettare il
distanziamento, ma il tema ci è sembrato ugualmente molto
attuale in questo momento.
timeinjazz paolofresuofficial
timeinjazz paolofresureal
timeinjazz
© Archivio Time in Jazz
Un concerto di Time in Jazz 2019 a piazza del Popolo, Berchidda
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FESTIVAL
IL POTERE DELLA GUARIMBA
PER GLI INDIOS VENEZUELANI
IL TERMINE SIGNIFICA “POSTO
SICURO”. AD AMANTEA, SULLA
COSTA COSENTINA, INDICA UN
FESTIVAL INTERNAZIONALE CHE
PROPONE LA VISIONE DI 160
CORTOMETRAGGI CON TUTTE
LE PRECAUZIONI
di Luca Mattei - l.mattei@fsitaliane.it ellemme1 lucamattei1
Nella lingua degli indios venezuelani per indicare
un posto sicuro si utilizzava un termine specifico:
guarimba. E se è un posto sicuro ciò che state cercando
per quest’inedita estate 2020, ad alta protezione a causa
del Covid-19, potete optare per Amantea, sulla costa cosentina,
dove dal 7 al 12 agosto, nel Parco della Grotta a pochi
passi dalla stazione, si applaude ai cortometraggi dell’ottava
edizione de La Guarimba International Film Festival. Ma qual
è il legame tra cinema, Venezuela e Calabria? La risposta è
nella persona di Giulio Vita, direttore artistico e fondatore della
manifestazione. Nato in Italia, si è presto trasferito a Caracas,
dove è stato sequestrato dalla polizia per aver partecipato alle
proteste contro Hugo Chávez come “guarimbero”, termine
derivato da guarimba, che nel frattempo, per una stravagante
evoluzione linguistica, ha assunto il significato di barricata.
Dopo quest’esperienza Giulio va a Madrid per studiare Cinema
e conosce Sara Fratini, illustratrice venezuelana, oggi
co-direttrice del Festival. Dal loro incontro nasce l’idea di
questo progetto cinematografico che si concretizza nel 2013
ad Amantea, il paese dei nonni di Giulio dove i due ragazzi si
erano trasferiti un anno prima. Qui gli abitanti hanno una certa
familiarità con le migrazioni: dopo la Seconda guerra mondiale
molti amanteani hanno cercato una nuova vita nelle Americhe,
tornando poi in alcuni casi alle origini. Non c’è da sorprendersi,
quindi, se il giovane proprietario del bar della stazione,
luogo fondamentale nella comunità locale per acquistare i
biglietti dei treni, vi riceve con un accento spagnolo, anche lui
di origini venezuelane.
Un’accoglienza calorosa che accomuna molti cittadini, a conferma
di quel che scrisse Cesare Pavese, confinato in Calabria:
«La gente di questi paesi è di un tatto e di una cortesia che
hanno una sola spiegazione: qui una volta la civiltà era greca».
Un’eredità di culture ancora oggi in atto, in varie forme.
Quest’estate certo non farà scambiare calorosi abbracci, ci si
dovrà accontentare di un saluto con il gomito e un sorriso negli
occhi, porzioni preziose di un volto nascosto a metà dalla
mascherina.
Giulio Vita
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© Yuriy Brykaylo/AdobeStock
Amantea (CS)
Così mi accoglie anche Giulio Vita, raggiunto mentre è alle prese
con la preparazione del festival, alla vigilia di un viaggio di
lavoro verso Roma con treno regionale e Freccia. Il quartier generale
de La Guarimba, sede dell’omonima associazione culturale,
è l’emblema della kermesse: all’esterno una costruzione
di vecchia data, come se ne vedono tante nei paesi del Sud
Italia; all’interno un innovativo spazio di lavoro in cui l’italiano si
mescola a lingue straniere. Un’anima glocal che si esprime da
un lato nel legame con il territorio, dall’altro nello sguardo verso
realtà internazionali. La missione della manifestazione è «riportare
il cinema alla gente e la gente al cinema, perché dagli
anni ‘60 agli ‘80 il grande schermo è stato un pezzo dell’estate
di Amantea», racconta Vita, «con le proiezioni nell’Arena Sicoli
che attiravano spettatori da tutta la costa tirrenica. Noi vogliamo
riproporre il cinema come rito collettivo e atto sociale, prestando
attenzione all’esperienza e non solo al contenuto». La
risposta locale fin dall’inizio è stata entusiasta, sia come parte
attiva nell’organizzazione, sia come pubblico, con un evento
che in sette anni ha registrato circa 25mila spettatori da tutta
la regione, oltre che dal resto d’Italia e dall’estero. La forza di
questo festival è infatti la capacità di uscire dagli schemi della
piccola realtà di provincia per proiettarsi in una dimensione
globale. Il team degli organizzatori è composto da giovani di
Spagna, Belgio e Senegal, italiani con natali in Venezuela o
Sri Lanka. Gli stagisti che si sono succeduti negli anni, spesso
grazie al Progetto Leonardo, abbracciavano i Paesi più diversi,
dal Giappone fino alla Slovenia. L’edizione 2020 viene realizzata
grazie al patrocinio del Parlamento Europeo, oltre al sostegno
di MiBACT, ambasciate di Stati Uniti, Germania, Paesi Bassi,
Svezia e Australia, Istituto Culturale Coreano, Rappresentanza
del Governo delle Fiandre in Italia e Forum Austriaco di Cultura
Roma. Internazionale anche l’offerta cinematografica: in sei
giornate si proiettano oltre 160 cortometraggi girati in 54 Paesi
di tutti i continenti. Le opere sono state selezionate tra 1.160
iscritte e divise in sei categorie: Fiction, Animazione, Documentario,
Film Sperimentali, Videoclip e La Grotta dei Piccoli, per gli
spettatori junior, in collaborazione con Unicef Italia. Fuori concorso
tre sezioni dedicate a temi attuali: MigrArti, sugli italiani di
seconda generazione, Americania, con corti girati a New York,
alcuni durante il lockdown e in anteprima mondiale, e Karmala,
che dà visibilità alla settima arte dell’Africa sub-sahariana. «La
Guarimba non propone un cinema che soddisfa lo spettatore
come fa la tv, ma uno che lo sfida e lo stimola», spiega Vita.
«Offriamo contenuti che possono essere piacevoli o sgradevoli
ma che in ogni caso invitano alla riflessione e creano dibattito».
La rassegna di quest’anno sarà sicuramente insolita a causa
della pandemia, più ristretta e controllata, con concerti e laboratori
ridotti e masterclass solo online. Gli organizzatori assicurano
il distanziamento e la disponibilità di mascherine, gel
disinfettanti e termometri digitali. Per godersi senza preoccupazioni
la magia del cinema. La Guarimba, ancora una volta, è
un posto sicuro.
laguarimbafilmfestival
La_Guarimba
laguarimba
Una delle proiezioni al Parco della Grotta di Amantea, edizione 2018
© Marta La Faro
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FESTIVAL
SIRACUSA
PER VOCI SOLE
RIMANDATE AL 2021 LE PRODUZIONI CLASSICHE. MA IL TEATRO
GRECO RIPARTE IL 10 LUGLIO CON UNA RASSEGNA SPECIALE
INAUGURATA DA NICOLA PIOVANI
di Elisabetta Reale
Percorsi fra miti antichi e musica
contemporanea per tenere
accesa la fiaccola del
teatro. Con Inda 2020 Per voci sole,
la Fondazione Istituto Nazionale del
Dramma Antico di Siracusa ha voluto
regalare al pubblico un programma
speciale.
A inaugurarlo, il 10 luglio con replica
l'11, il premio Oscar Nicola Piovani con
L’isola della luce, dramma musicale
dedicato al dio Sole, Apollo, su libretto
di Vincenzo Cerami con la partecipazione
di Tosca e Massimo Popolizio.
Domenica 30 agosto un’altra prima
assoluta: l’opera dell’artista rumeno
Mircea Cantor The sound of my body is
the memory of my presence. In mezzo,
Il Teatro Greco di Siracusa
© ArTo/AdobeStock
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Nicola Piovani
il 17 luglio gli intensi monologhi di Lunetta
Savino con Da Medea a Medea, il
25 Lella Costa con un omaggio ai 100
anni di Franca Valeri e alla sua Vedova
Socrate, il 1° agosto Luigi Lo Cascio
con Aiace, l’8 Laura Morante con Fedra,
Antigone, Clitennestra e Lena, il 22
Isabella Ragonese e Teho Teardo con
Crisotemi. A illustrare la rassegna il sovrintendente
dell’Inda, Antonio Calbi.
Un’iniziativa speciale come segno di
presenza, resistenza e ripartenza?
Antonin Artaud, uno dei padri della
ricerca teatrale del ’900, definiva l’attore
«un atleta del cuore» che, grazie
al suo talento e al suo training, mette
in moto le emozioni. A causa della
pandemia abbiamo dovuto spostare
al 2021 le tre produzioni classiche
(Le Baccanti, Ifigenia in Tauride e Le
Nuvole), ma con il Consiglio d’amministrazione
abbiamo deciso di tenere
comunque aperto il Teatro Greco: un
gesto fortemente simbolico perché il
teatro è il primo social che l’uomo si
è inventato, è un rito sociale, culturale,
antropologico, un’esperienza di
conoscenza che va condivisa. Come
dice lei, perseguire con caparbietà la
nostra missione, ovvero produrre fatti
culturali legati al patrimonio antico,
è un gesto di presenza, resistenza,
ripartenza. Inda c’è e continua a far
parlare le opere che con le loro storie
e parole hanno ancora molto da dirci.
Un fil rouge legato al mito e ai grandi
classici. Come nasce il programma?
Inda basa i propri bilanci sulla vendita
dei biglietti e potendo fare entrare
soltanto 480 spettatori su cinquemila
posti abbiamo optato per proposte
particolari, create appositamente per
Siracusa. Abbiamo scelto interpreti
che non hanno mai recitato sulle
sacre pietre del teatro scolpito nella
roccia, di 2.500 anni, e testi ispirati alla
mitologia classica ma riscritti da autori
del ’900, come Marguerite Yourcenar
e Ghiannis Ritsos o il nostro Antonio
Tarantino, che potessero dialogare
con la musica dal vivo.
Come cambia il rapporto col pubblico,
in tempi di distanziamento fisico?
Abbiamo fatto di necessità virtù, invertendo
le parti: sul palcoscenico
siedono gli spettatori, sulla cavea recitano
gli attori e suonano i musicisti.
Il distanziamento e tutte le norme di
protezione sono garantite. Il rischio è
pari allo zero anche perché gli dei, felici
di non vedere il loro Teatro chiuso,
vigilano su tutti noi.
«E gli spettacoli vengono trasmessi in
diretta e in differita dal sito web della
Fondazione», sottolinea il consigliere
delegato dell’Istituto Nazionale per
il Dramma Antico, Marina Valensise,
così «le voci dell’Inda raggiungeranno
gli spettatori di tutto il mondo».
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Fondazione_Inda
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TAORMINAFILMFEST
TRA SALA E STREAMING
Per restare accanto al pubblico
in un’estate diversa dalle altre, il
TaorminaFilmFest si rinnova nella
veste e nella forma. Per la sua
66esima edizione – prodotta e
organizzata da Videobank S.p.A.
su concessione della Fondazione
Taormina Arte Sicilia, col patrocinio
dell’assessorato regionale Turismo,
Sport e Spettacolo – propone
un’inedita edizione online, in streaming
su MYmovies dall’11 al 19 luglio. In
programma una selezione di oltre 40
anteprime, produzioni indipendenti
e documentari. Solo la principale
categoria competitiva rimane fruibile
anche in sala al Palazzo dei Congressi
di Taormina.
taofilmfest
TaorminaFilmFest_official
TaorminaFilmFest_official
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ARTE
IL FILO PREZIOSO
DELLA FEDE
© Alfonso Bussolin
La Vergine con San Giuseppe, il Bambino e San Giovannino, ricamo in or nuè, particolare di pianeta, Spagna (?), seconda metà XVI secolo
UNA VITA ALLA RICERCA
DI STOFFE ANTICHE, FILATI
PREZIOSI E PARAMENTI
LITURGICI. MARIA PIA PETTINAU
VESCINA ILLUSTRA E RACCONTA
IN UN LIBRO CENTINAIA DI
PEZZI UNICI CUSTODITI NEL
TERRA SANCTA MUSEUM DI
GERUSALEMME
di Cesare Biasini Selvaggi - cesarebiasini@gmail.com
Tra le numerose eccellenze della ricerca italiana
che il mondo ci invidia c’è Maria Pia Pettinau Vescina,
che potremmo definire l’Indiana Jones del
tessuto antico. La sua è infatti una vita che trascorre alla
ricerca di stoffe antiche, arredi e paramenti liturgici dal Medioevo,
abiti e tappezzerie dal Rinascimento, filati preziosi,
trame e orditi che ricamano, attraverso i secoli, pagine
non solo di storia dell’arte, ma anche di intensa fede. Una
buona occasione per approfondire questa materia ci viene
dall’uscita del suo ultimo libro, Paramenti sacri dall’Europa
alla Terra Santa, che propone anche attraverso un ricco
repertorio iconografico una ricognizione puntuale della
straordinaria collezione di tessuti e paramenti liturgici della
Custodia di Terra Santa: centinaia di pezzi unici che costi-
94

© Alfonso Bussolin
Pianeta, dal parato rosso della croce di Gerusalemme, dono del
Commissariato di Lombardia, 1600 (?)
la loro funzione. Padre Stéphane, chiedendomi la disponituiscono
un patrimonio senza uguali al mondo, parte del
Terra Sancta Museum di Gerusalemme.
Per saperne di più raggiungo la nostra studiosa a Brindisi,
nel suo studio all’interno di una casa-museo disseminata di
sculture e dipinti d’arte contemporanea, traccia dell’attività
di gallerista svolta nei decenni scorsi dal marito Beppe. Tra
le pile di libri, si erge la scrivania abitata da faldoni di carte
e documenti, dietro la quale fa capolino lo sguardo dolce
e insieme sapiente e rigoroso di Maria Pia, incorniciato da
una collana di perle e da una chioma altrettanto candida
scolpita da un taglio alla moda. La mia prima domanda è
spontanea. E di getto.
Come ti sei imbattuta nel mondo tanto affascinante quanto
poco conosciuto dei tessuti antichi?
Mi ero sempre interessata di arte contemporanea, e avevo
già catalogato il materiale necessario alla mia tesi di
laurea su un noto artista, quando mi incuriosì la proposta
di uno studio in un settore poco esplorato, quello appunto
dei tessuti antichi. Fu amore a prima vista. E la mia tesi
cambiò da un giorno all’altro, diventando Paramenti sacri
delle chiese di Brindisi. Nel tempo sono arrivate richieste di
catalogazioni da soprintendenze ai beni culturali, musei e
ordini religiosi. Numerose le collaborazioni a mostre in Italia
e all’estero, tanti gli studi pubblicati.
Oltre che una studiosa, sei anche una collezionista di tessuti
antichi?
Ho tenuto spesso seminari per accademie di belle arti e
per le università di Bari e Lecce. Da qui nasce la necessità
di una mia “raccolta” di tessuti, funzionali alla didattica, alla
necessità di mostrarli e farli esaminare agli studenti. Non
mi ritengo perciò una collezionista. Quelli che ho messo
insieme – rigorosamente conservati al chiuso, in cassetti
– ammontano oggi a qualche centinaio, sono stati raccolti
per tipologie tecnico-decorative e coprono un arco
temporale compreso tra il ‘400 e la fine del ‘700. Ricordo
come se fosse ieri il primo che ho acquistato, agli inizi degli
anni ’90 a Londra: un velluto cremisi a due altezze del ‘400,
broccato in oro a motivi di melagrana. La seta e l’oro mantengono
inalterate le loro proprietà: il velluto è ancora oggi
luminoso e morbidissimo.
Veniamo ora al tuo ultimo libro. Come inizia il rapporto
con la Custodia di Terra Santa?
A fare da tramite è stato il padre francescano John Luke
Gregory, parroco della chiesa di Santa Maria della Vittoria
a Rodi, delegato del Custode di Terra Santa nell’isola.
Nell’estate del 2014 mi aveva invitata a studiare le vesti
sacre della sua chiesa. Pochi mesi dopo, a ottobre, in occasione
di un mio viaggio in Terra Santa, fu lui a fissarmi
un incontro a Gerusalemme con padre Stéphane Milovitch
perché potessi ammirare i magnifici paramenti del convento
di San Salvatore, sede della Custodia. Giunta nella
sacrestia, davanti alle cassettiere, con il cuore in gola per
l’emozione si aprì alla mia vista un tesoro di incommensurabile
valore devozionale e liturgico, storico e artistico: interi
parati in stoffe pregiate, operate o ricamate in oro e seta,
che avevano vestito secoli di celebrazioni eucaristiche nei
santuari di Terra Santa. E che continuavano a vivere ancora
© Alfonso Bussolin
Dalmatica, dal pontificale rosso, dono della Repubblica di Genova,
1686-1697
95

ARTE
© Julia Warszewski
Maria Pia Pettinau Vescina
catalogo da Danièle Véron-Denise, come i parati delle
Repubbliche di Genova e Venezia, e quel pontificale di
Luigi XIII di Francia, ricchissimo, ricamato a gigli d’oro,
che, come scrive efficacemente Emanuela Angiuli in una
sua recensione al volume, «diventa metafora di potere
piegato a Dio».
La storia di questi tessuti antichi è, quindi, anche quella
dell’Europa?
È la storia dei forti legami tra il Vecchio Continente e la
Terra Santa, raccontata attraverso i paramenti sacri, che
si snoda tra successioni dinastiche e frequenti mutamenti
geopolitici. Nella sequenza delle 123 schede del
libro scorrono, documentate da foto a colori, le sontuose
donazioni delle corti, vanto di affermate manifatture: il
parato di velluto cesellato rosso con decorazioni “della
bilità a catalogarli, mi offriva l’opportunità di un privilegio
davvero unico per uno studioso di tessuti antichi. E così
iniziò questa mia ennesima avventura. Avviai lo studio a
San Salvatore nella primavera del 2015. I ritorni e le permanenze
a Gerusalemme sono stati numerosi nel corso
di cinque anni.
Come si è formato il patrimonio tessile della Custodia?
Con prestigiose donazioni, ma nel suo costituirsi è stato
fondamentale l’impegno dei frati commissari e dei frati
conduttori. I primi incaricati, come rappresentanti della
Custodia, a sollecitare negli Stati europei, presso regnanti,
nobili, prelati e comunità di fedeli, donazioni in
denaro e beni necessari sia al culto che alla vita stessa
dei francescani di Terra Santa.
I secondi, invece, delegati a portare a destinazione quei
doni, affrontando, soprattutto fino al XVIII secolo, insidie
di estenuanti viaggi e rischi di naufragi e piraterie. A Gerusalemme
le consegne dei conduttori venivano annotate
in ordine cronologico dal procuratore della Custodia
nei Libri delle condotte, registri che costituiscono una
delle principali fonti documentali per lo studio di numerosi
reperti artistici, custodiali. Impareggiabile è stata la
religiosa cura con cui i francescani di Terra Santa hanno
protetto, difeso e preservato nel corso dei secoli i paramenti
ricevuti, sottraendone molti a incursioni, saccheggi
e incendi. Agli umili religiosi di ieri ma anche a quelli di
oggi, tutti custodi tenaci di luoghi e memorie, è dedicato
il mio lavoro.
C’è un paramento che ritieni più interessante di altri?
Ogni reperto lo è nella sua singolarità, persino certe exuviae
sopravvissute a interi parati, una stola, una borsa da
corporale, un velo da calice, quattro delicate formelle
cinquecentesche ricamate in or nué, felicemente salvate
e ricollocate su nuovo supporto, uno stemma un po’
logoro, unica memoria di un dono di Filippo II di Spagna.
Ma non potranno sfuggire al lettore del mio libro
la preziosità dei parati in velluto cesellato del Commissariato
di Lombardia, le meraviglie assolute studiate in
© Giuliano Mami
Piviale, dal parato “bizantino” della Trasfigurazione, Vienna
(Döbling), 1935
96

© Alfonso Bussolin
Ciascuno cercava di offrire il meglio al santuario cui destinava
il dono, a Gerusalemme, Betlemme, Nazareth o
Ain Karem, senza trascurare di siglarlo con le proprie insegne,
talora poste in grande evidenza. Penso agli stemmi
espansi, redatti in oro sull’importante parato “della
Passione”, inviato da Ferdinando VI di Spagna, al blasone
del cavallo inalberato, applicato sui numerosi elementi
del parato donato tra il 1741 e il 1743 dal Seggio napoletano
di Nido. Considerevoli sono i parati a fondo verde e
viola di Carlo III di Borbone, solcati da sinuosi e mondani
meandri broccati, il parato di lustrina, bianco e luminosissimo,
di Maria “primera”, fragile regina di Portogallo, e
poi i damaschi e i ricami di Palermo e Messina. Napoleone
III offre il suo parato nuziale in drap d’or, disseminato
di api d’oro (à semis d’abeilles) ad alto rilievo precedendo
l’imperatore Francesco Giuseppe d’Asburgo-Lorena che
porta a Gerusalemme uno smagliante pontificale. È invece
bianco, laminato e ricamato in oro a Torino, da Pietro
Battistolo, quello donato dal nostro Vittorio Emanuele II.
Una tua ultima riflessione sulla collezione?
Nella loro scansione temporale, tra ‘500 e ‘900, tutti i reperti
sono emozionanti. La loro indubbia bellezza, frutto
di pensiero, immaginazione, ricerca e conoscenze esprime
il sentimento dell’Infinito e dell’Eterno. A ribadirlo è
la profusione dell’oro, declinato in più disegni, che con
la sua inalterabilità allude alla luce divina. Eppure, forse,
nulla mi commuove più di un rammendo, intendo dire di
un francescano rammendo, di una toppa, della sostituzione
di un gallone o di una fodera, perché vi riconosco
la religiosa cura nel custodire l’eredità di un bene di tutti,
al servizio della liturgia, della devozione e del culto in
Terra Santa.
Mitra pretiosa, dono di Maria I del Portogallo, 1791
palma”, inviato da Giovanni V del Portogallo, quasi certamente
realizzato a Genova, che estendeva lo sfarzo
nel rivestimento concepito per le pareti della Grotta del
ritrovamento della Santa Croce nella basilica del Santo
Sepolcro; le magnifiche elargizioni dell’imperatore del
Sacro Romano Impero Carlo VI, che splendono di trame
d’oro o mettono in mostra tridimensionali e quasi tattili
nature morte, broccate in seta policroma da tessitori
francesi; gli orientaleggianti e sofisticati parati à la persienne
di Maria Teresa d’Austria; la leziosità lumeggiata
d’argento del parato donato da Elisabetta Farnese regina
di Spagna, ricavato forse, come era in uso, da una sua
veste, dismessa alla morte del marito Filippo V.
Si direbbe quasi che i committenti fossero in gara fra
loro…
Edizioni Terra Santa, italiano/inglese, pp. 560 € 120
97

PHOTO
NATURA A NUDO
Untitled (2015)
Courtesy OstLicht Gallery e Ren Hang Estate
AL CENTRO PECCI DI PRATO, FINO AL 23 AGOSTO,
90 SCATTI DEL FOTOGRAFO CINESE REN HANG
PER RIFLETTERE SU IDENTITÀ, CORPO E LIBERTÀ
«
Sono molto felice ed eccitato quando scatto»,
affermava. «Mi fa sentire un forte senso dell’esistenza.
Ma è vero anche il contrario. Quando il
mio senso dell’esistenza è forte mi sento molto felice ed
eccitato».
Le foto di Ren Hang sono un groviglio di poesia e provocadi
Sandra Gesualdi sandragesu sandragesu
zione, sono l’urgenza di raccontare per immagini parti di sé,
vitali e indispensabili, come atto estremo di libertà. Il poeta
e artista cinese, osteggiato e censurato nel suo Paese per
l’esplicita omosessualità e gli scatti di nudo che lì vengono
ritenuti pornografia, inaugura la riapertura del Centro Pecci
di Prato dopo le restrizioni dovute al Covid-19.
98

Peacock (2016)
Courtesy Stieglitz19 e Ren Hang Estate
99

PHOTO
Portrait Plant (2012)
Courtesy Stieglitz19 e Ren Hang Estate
Kissing Roof (2012)
Courtesy Stieglitz19 e Ren Hang Estate
100

«Una grande opportunità per noi», racconta Cristiana
Perrella, direttrice dell’avveniristico museo di arte contemporanea
e curatrice di Nudi, la mostra che porta per
la prima volta in Italia, fino al 23 agosto, i lavori di Hang.
«Nelle 90 foto esposte, provenienti da collezioni internazionali,
emergono i temi cardine della sua riflessione artistica»,
prosegue Perrella, «fragilità dei corpi, sessualità
e identità. Aspetti messi in relazione anche con elementi
forti, come la città che si sviluppa in verticale, il cemento
e i palazzi altissimi di Shangai, o con la natura. Rapporti
che quasi minacciano le esili figure ritratte. Li ritengo
concetti interessanti da esplorare in questi tempi».
Modelli e modelle efebiche, minute, carnagioni lattee
che si incontrano, si mischiano, si sovrappongono o si
incastrano nella loro nudità espressa, offrono la visione
di un mondo che vuol scardinare tabù e pregiudizi sociali
per rivendicare l’impellente necessità di esprimere
il recondito sé.
Volti impassibili, stanze vuote, pose innaturali, sguardi
ingenui che non ispirano trasgressione ma l’essenzialità,
anche cruda, della condizione umana. «Nasciamo nudi»,
affermava l’artista, «io fotografo solo le cose nella loro
condizione più naturale», senza veli e senza voler scandalizzare
ma per scavalcare preconcetti di un contesto
culturale censore.
In questa ricerca intima, la natura è un interlocutore importante:
cigni, serpenti, pavoni, iguane, pesci ma anche
fiori, foglie, mele e piante sono utilizzati come alter ego,
evocativo e spiazzante, dei giovani modelli. «L’immagine
del cigno che abbiamo scelto per la promozione del
progetto descrive bene questo rapporto uomo-natura
senza intermediari», sottolinea la curatrice. «Qui l’animale
mantiene forte una sua selvatichezza, ha le penne
scarmigliate e sembra pronto a scalciare per liberarsi
dall’abbraccio della ragazza. Non appare docile e addomesticato,
la loro è una relazione che ispira molto fascino
ma anche senso del pericolo. E che travalica le culture.
In Occidente per esempio, richiama il mito di Leda
e il cigno», prosegue. «Il lavoro di Hang offre una lettura
universale. Mantiene un codice colore che rimanda alla
Cina con il bianco della pelle, il rosso lacca di bocche e
unghie, il nero dei capelli, ma offre anche letture trasversali
ad altre culture».
Immagini poetiche e inquiete, finestre aperte sulla libertà
e l’autodeterminazione di essere come si è e di denudarsi
di fronte agli altri. Il lavoro di Ren Hang racconta
una generazione diversa da quella che l’ha preceduta,
che si ribella e inneggia a un innato istinto di emancipazione.
Esploratore della vita e della morte, Ren se ne è
andato prematuramente, suicida a 30 anni. Diventando
leggenda come quel cigno non addomesticato e portatore
di una forte carica di esistenza.
CentroPecciPrato centropecci centropecci
Untitled (2012)
Courtesy Stieglitz19 e Ren Hang Estate
101

Friuli Venezia Giulia
ARTE DA VIVERE
Udine, Loggia del Lionello ph L.Vitale
Eleganti e discrete, orgogliose della propria bellezza, le città e i borghi del Friuli Venezia Giulia hanno girato
il mondo, ascoltato lingue diverse, conosciuto culture e religioni lontane.
Da questi luoghi, per secoli, sono passati Celti, Romani, Unni, Longobardi, Veneziani e Austro-Ungarici.
E tutti hanno lasciato un’impronta forte, amalgamata con le tradizioni locali. Così Trieste ha indossato “abiti”
asburgici, Udine è diventata la città del Tiepolo, Gorizia rivela le atmosfere caratteristiche della “città di
frontiera”, Pordenone oscilla tra influssi romanici, barocchi e gotici e ospita nella sua provincia Sacile, il
“Giardino della Serenissima”.
Infine i siti UNESCO, ben cinque: Aquileia, con il suo passato di grande metropoli dell’impero romano e
centro di diffusione del Cristianesimo in Europa nel primo Medioevo; Cividale del Friuli con i suoi gioielli
longobardi; Palmanova, la stella perfetta, la fortezza voluta dalla Repubblica di Venezia; Palù di Livenza e
il suo sito palafitticolo e, accanto a questi siti culturali, il patrimonio naturalistico immenso delle Dolomiti
Friulane.
Per vivere le eccellenze e i tesori nascosti, gli angoli più suggestivi, i monumenti, la grande storia, le
curiosità sulle città d’arte del Friuli Venezia Giulia vi aspetta un fitto calendario di visite guidate per chi
desidera essere accompagnato da guide turistiche esperte oppure le audioguide per chi preferisce gestire il
proprio tempo in autonomia.
Tutti i servizi di visita guidata, le audioguide e gli ingressi ai musei, siti storici e artistici sono ad accesso
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103

OFFERTE E SERVIZI
CON TRENITALIA UN’ESTATE SICURA
ALLA SCOPERTA DELLO STIVALE
Oltre 200 Frecce al giorno
per un totale di 50mila
posti e più di 250 nuove
fermate. E, da questo mese, fino
a 94 Intercity e 24 Intercity Notte.
Un ottimo motivo per lasciare l’auto
a casa e scegliere il treno per le
proprie vacanze. Con l’orario estivo
2020, Trenitalia rafforza il proprio
impegno per il rilancio del turismo
all’interno dei confini nazionali in
piena sicurezza, con la distribuzione
dell’health&safety kit (mascherina,
gel igienizzante, guanti in lattice,
poggiatesta monouso e lattina
d’acqua), l’assegnazione dei posti a
scacchiera e le altre azioni messe in
campo dal Gruppo FS per garantire
la massima igiene e tutela della
salute di tutti, passeggeri e dipendenti.
NUOVI COLLEGAMENTI
PER RAGGIUNGERE LE
SPIAGGE PIÙ
BELLE D’ITALIA
Trenitalia ti porta al mare con
oltre 90 fermate addizionali
dedicate alle partenze estive
lungo tutta la costa italiana. Trionfa
il Frecciarossa, che unisce senza
cambi intermedi Torino e Reggio Calabria.
Quattro i collegamenti al giorno
da e per Torino e Milano, passando
per Roma (con fermate a Reggio Emilia,
Bologna, Firenze, Napoli, Salerno,
Paola, Lamezia Terme, Rosarno e Villa
San Giovanni). Due dei quattro treni,
inoltre, fermano a Sapri, Vallo della
Lucania, Agropoli, Pisciotta-Palinuro
e due fermate sono previste anche
a Maratea. Sempre per la Calabria, a
disposizione due nuovi collegamenti
diretti in Frecciargento tra Venezia,
Padova e Reggio Calabria. Tra Roma
e Reggio Calabria, inoltre, due colle-
104

gamenti addizionali nel fine settimana
(con fermate a Napoli, Salerno, Capaccio,
Sapri, Scalea, Paola, Lamezia,
Vibo Pizzo, Rosarno, Gioia Tauro e Villa
San Giovanni). Ulteriori collegamenti
in Frecciarossa per il Cilento grazie al
prolungamento a Sapri di una coppia
di Frecciarossa Milano-Napoli, con
fermate anche ad Agropoli, Vallo della
Lucania e Centola.
New entry di questa estate il Frecciarossa
per raggiungere la Versilia, il Levante
ligure e l’Argentario da Milano e
Roma. Sono attivi, infatti, due nuovi
collegamenti con Frecciarossa 1000
Milano-Liguria-Versilia-Argentario-Roma
(con fermate a Pavia, Genova
Piazza Principe, Genova Brignole,
S. Margherita, Rapallo, Sestri Levante,
Monterosso, La Spezia Centrale, Forte
dei Marmi, Viareggio, Pisa, Livorno,
Campiglia Marittima, Grosseto, Orbetello,
Capalbio e Civitavecchia).
Novità anche per la costa Adriatica,
con 40 Frecce al giorno per raggiungere
le più belle località della costa.
In particolare, disponibili due nuovi
Frecciarossa fra Milano e Ancona (con
fermate a Bologna, Rimini, Riccione,
Pesaro), due nuovi Frecciargento che
collegano direttamente Firenze e la
Puglia (con fermate a Roma, Caserta,
Benevento, Foggia, Barletta, Bari, Monopoli,
Ostuni, Brindisi e Lecce) e due
Frecciarossa Bolzano-Ancona nel
weekend, con stop a Trento, Rovereto,
Verona, Bologna, Rimini, Riccione,
Cattolica, Pesaro e Senigallia. E con
Salento Link e Trulli Link (nate dalla
partnership fra Trenitalia e Ferrovie
del Sud Est), è possibile raggiungere il
Salento e la Valle d’Itria. Collegamen-
ti da Lecce verso Gallipoli, Gagliano
Leuca e Otranto (con fermate anche
a San Foca, Roca, Torre dell’Orso,
Sant’Andrea, Laghi Alimini, Torre Santo
Stefano), e da Bari verso la Valle d’Itria
(con fermate anche ad Alberobello,
Locorotondo, Martina Franca, Turi,
Putignano).
VACANZE FRA NATURA,
RELAX E CULTURA
Mare ma non solo: con Trenitalia
si va in Valle d’Aosta,
Trentino Alto-Adige
e al Lago di Garda, per trascorrere
una vacanza immersi nella natura e
in completo relax. In particolare, due
nuovi collegamenti Frecciarossa uniscono
nel weekend Milano e Bolzano
con orari pensati per le esigenze dei
turisti (fermate a Brescia, Peschiera
del Garda, Verona, Rovereto, Trento e
Ora), aggiungendosi ai due già previsti
dal lunedì al venerdì. Inoltre, per tutto
il periodo estivo, sono disponibili di
sabato e domenica due nuovi collegamenti
fra Venezia e Bolzano (fermate a
Mestre, Padova, Vicenza, Verona, Rovereto
e Trento). Sempre nel weekend,
due collegamenti Frecciarossa Napoli-Torino
vengono prolungati fino a Bardonecchia,
con fermata a Oulx.
Attivi anche i FRECCIALink per visitare
le valli incontaminate e le località più
gettonate del Nord Italia, come Madonna
di Campiglio, Cortina d’Ampezzo,
Val Gardena, Val di Fassa e Val di
Fiemme. Vacanze fra natura, relax e
cultura anche in Val d’Orcia, sulle colline
del Chianti senese e lungo la Via
Francigena. Ogni giorno due nuovi collegamenti
diretti con Frecciarossa da e
per Chiusi-Chianciano Terme fermano
a Milano, Reggio Emilia AV, Bologna,
Firenze, Roma, Napoli e Salerno. Per
la prima volta, inoltre, il Frecciarossa
arriva a Frosinone e Cassino, con collegamenti
diretti da e per Milano, Reggio
Emilia AV, Bologna, Firenze, Roma
e Napoli. Per scoprire le bellezze della
Ciociaria, come i Monti Simbruini, le
Grotte di Pastena, l’Abbazia di Montecassino,
l’Acropoli di Alatri e la cascata
di Isola del Liri.
105

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Intercity. Il check-in fai da te si avvia alla partenza programmata del treno, basta accedere al dettaglio del viaggio, anche
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CON CARTAFRECCIA CONVIENE
SEMPRE DI PIÙ CONTINUARE A VIAGGIARE.
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C’È TEMPO FINO AL 31 DICEMBRE 2020.
IL TERMINE ULTIMO PER LA RICHIESTA
DEI PREMI È PROROGATA FINO
AL 30 APRILE 2021.
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MOSTRE IN TRENO
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NELLE PRINCIPALI SEDI MUSEALI E DI EVENTI IN ITALIA
Prorogata fino al 30 agosto, alle Scuderie del Quirinale di Roma, la mostra Raffaello 1520-1483. Dopo la chiusura per
l’emergenza sanitaria, «riapriamo le porte pronti ad accogliere i visitatori nelle più scrupolose condizioni di sicurezza,
offrendo allo stesso tempo l’opportunità di fruire di tanta bellezza e ritrovare in essa la forza per ripartire», ha
annunciato Mario De Simoni, presidente e amministratore delegato di Ales - Scuderie del Quirinale.
In rassegna oltre 200 opere, tra le quali 120 dello stesso Raffaello, per un evento dall’inestimabile valore artistico
che offre la possibilità di comprendere la carriera del Maestro urbinate come mai era stato possibile fino a oggi. Tra
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Roma il giovedì, venerdì, sabato o domenica del medesimo fine settimana in cui si intende visitare l’esposizione.
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fino al 1° novembre a Palazzo Strozzi
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ROMA
• Jim Dine, fino al 26 luglio, e World
Press Photo, fino al 2 agosto a Palazzo
delle Esposizioni
Info su trenitalia.com
111

Oulx-Bardonecchia
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Torino
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Reggio Emilia AV
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Napoli
Salerno
Matera
Potenza
Bari
Taranto
Lecce
Sapri
Sibari
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LEGENDA:
Lamezia Terme
Reggio di Calabria
I collegamenti da/per Bardonecchia sono attivi il venerdì, sabato, domenica fino al 13 settembre 2020.
I collegamenti Freccialink per Madonna di Campiglio, Cortina d’Ampezzo, Val Gardena, Val di Fassa-Val di Fiemme
sono attivi il sabato e la domenica fino al 30 agosto 2020.
II collegamenti Freccialink per Sorrento e per Piombino sono attivi il sabato e la domenica fino al 13 settembre 2020.
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Servizi per persone con disabilità
Fasciatoio
112

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Velocità max 360 km/h | Velocità comm.le 300 km/h | Composizione 11 carrozze
4 livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard | Posti 574
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Velocità max 250km/h | Velocità comm.le 250km/h | Composizione 8 carrozze
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1 a
FRECCIARGENTO ETR 600
Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 7 carrozze
Classi 1^ e 2^ | Posti 432
WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio
FRECCIARGENTO ETR 485
Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze
Classi 1^ e 2^ | Posti 489
WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio
FRECCIABIANCA
Velocità max 200 km/h | Velocità comm.le 200 km/h | Composizione 9 carrozze
Classi 1^ e 2^ | Posti 603
Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio
FRECCIABIANCA ETR 460
Velocità max 250 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze
Classi 1^ e 2^ | Posti 479
Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio
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PRIMA DI SCENDERE
FOTO DEL MESE
Testo e foto di Carlos Solito
Carlos-Solito carlossolito carlossolito
Voragine di Tiscali, Oliena (NU)
Nel suo viaggio geologico, antico milioni di anni, l’acqua ha foggiato caverne, cunicoli, meandri, pozzi e voragini
per poi decorarle con un’infinità di stalattiti e stalagmiti. Se la fantasiosa science fiction di Jules Verne colpisce
nell’ultrasecolare Viaggio al centro della Terra, nella realtà il mondo sotterraneo d’Italia sorprende per la varietà, la
grandezza, la bellezza dei suoi ambienti e, ancor più, per le epiche vicende esplorative della speleologia. In questo
patrimonio ipogeo, decine e decine di migliaia sono gli abissi nascosti nelle pance calcaree del Belpaese. Tra gli
esempi più spettacolari, nella Valle Lanaittu tra i Supramontes della Sardegna, spicca la Voragine di Tiscali. Qui un
fascio di luce fende un pozzo da 90 metri che conduce in un sistema di lunghe e titaniche gallerie.
114

PRIMA DI SCENDERE
FONDAZIONE FS
LA RINASCITA
DEL SETTEBELLO
SIMBOLO DELLA RIPRESA INDUSTRIALE NEGLI ANNI ’50,
L’ETR 302 SARÀ RESTAURATO PER TORNARE SUI BINARI
DELLE FERROVIE TURISTICHE
© Archivio Fondazione FS Italiane
L’ETR 300 Settebello entra nella stazione di Santa Maria Novella, a Firenze (1961)
Negli anni ’50 il miglioramento dell’economia
europea ha avuto ripercussioni anche sulle politiche
di trasporto nazionali. A quell’epoca la
necessità di viaggio degli italiani è ormai una realtà, ma l’automobile
rappresenta un’importante antagonista del treno,
grazie anche allo sviluppo della rete autostradale. La risposta
di FS non si fa attendere. Tra il 1952 e il 1959 le Officine
Ernesto Breda consegnano tre nuovi elettrotreni, composti
da sette carrozze, per un totale di 190 posti a sedere. La particolare
linea estetica e i salottini sottostanti le due cabine di
guida, che regalano al viaggiatore un’esperienza di viaggio
a 160 km/h mai vista prima, li rendono fin da subito unici.
Sono gli ETR 301, 302 e 303, meglio noti come Settebello,
progettati proprio per offrire un’esperienza di viaggio importante:
basti pensare che la carrozza ristorante/bar è dotata
di una macchina per il caffè espresso, una gelatiera professionale,
un frigorifero con tritaghiaccio e una sala da pranzo
con 14 tavolini, capace di ospitare 56 commensali in contemporanea.
Il successo riscosso è immediato ed è divertente immergersi
nella realtà di quegli anni attraverso un filmato del 1957
sulle vacanze degli italiani, pubblicato sulla pagina Facebook
di Fondazione FS, in cui ci si ritrova a bordo dell’ETR 300.
Fin da subito il Settebello attira l’attenzione della stampa
estera. Ne è l’esempio un articolo apparso su Voci della
Rotaia nel 1964, in cui un giornalista statunitense descrive
con precisione e meraviglia il suo viaggio tra Roma e Milano,
accompagnato da un rappresentante del ministero dei
Trasporti.
Dopo oltre 60 anni, grazie all’impegno di Fondazione FS Italiane,
sta per rinascere l’ultimo esemplare esistente della
famiglia Settebello, l’ETR 302. A seguito dell’assegnazione
della gara pubblica sono iniziati i lavori di recupero estetico
e funzionale del convoglio, che nel 2022 restituiranno alle
rotaie un treno simbolo del passato, una vera e propria bandiera
per il turismo ferroviario, dotato di moderne tecnologie
per garantire la sicurezza e la comodità dei viaggiatori.
FondazioneFsItaliane
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PRIMA DI SCENDERE
FUORI LUOGO
di Mario Tozzi mariotozziofficial mariotozziofficial OfficialTozzi
[Geologo Cnr, conduttore tv e saggista]
PICCOLA (GRANDE) ITALIA
Sono le piccole cittadine italiane che dovremmo
riscoprire in questa ripartenza forzatamente
autoctona, come Montemerano (GR), Venzone
(UD), Seulo (SU), Marzamemi (SR). In questi luoghi italici
si vive bene perché c’è qualcosa che va al di là dei monumenti
e delle strutture e riguarda i beni immateriali:
l’assenza di inquinamento, un senso del bello che diventa
quasi oggettivo, gli spazi ampi per l’occhio quando
abbraccia i dintorni, il paesaggio come bene collettivo il
cui godimento viene tutelato, il cibo genuino e una cucina
all’altezza del compito. Girovagando nelle campagne
d’Italia si incontrano costruzioni in pietra pressoché
sconosciute che donano un grande fascino anche alle
contrade meno note. Nella moderna società dei consumi
nel nostro Paese è possibile riconquistare i valori del
borgo cittadino inteso come bene comune e non solo
come sommatoria di interessi singoli, un concetto spesso
riconosciuto anche nell’Italia dei campanili. Molto del
nostro fascino sta nell’armonica, eppure sorprendente,
variabilità di colori, suoni, sapori e umanità. Oggi abbiamo
l’occasione per recuperare il tempo perduto e ripartire
dal nostro incredibile territorio, consapevoli che una
vita intera non basterebbe a conoscerlo, ma che per il
resto del mondo ci sarà tempo più in là.
Venzone (UD)
© NicolaSimeoni/AdobeStock
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GIOCHI, FUMETTI E CURIOSITÀ PER PICCOLI VIAGGIATORI
LEGGI
il fumetto di
baby doc
SUPPLEMENTO DE LA FRECCIA | LUGLIO 2020 | www.fsitaliane.it
OGNI VIAGGIO È UN’AVVENTURA MERAVIGLIOSA!
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LA FRECCIA Junior
SOMMARIO
Pagina 1
VIAGGIA: DI GIOSTRA
IN GIOSTRA
Pagina 3-10
FUMETTO: BABY DOC
V COME VACCINO!
Pagina 2
INFO: MILLE
PASSIONI
Pagina 12
GIOCA: QUESTIONE
DI MEMORIA
Di giostra in giostra
GARDALAND È ALL’OTTAVO POSTO NELLA
CLASSIFICA DEI PARCHI DIVERTIMENTO
EUROPEI PER NUMERO DI VISITATORI.
CON I RECENTI DECRETI POSSONO RIAPRIRE ANCHE I PARCHI
TEMATICI E DI DIVERTIMENTO COME GARDALAND. OVVIAMENTE
CI SARANNO DELLE REGOLE DA SEGUIRE, IL PRIMO CONSIGLIO
È PRENOTARE I BIGLIETTI ONLINE PER EVITARE LUNGHE FILE.
INOLTRE, GLI INGRESSI SARANNO A NUMERO LIMITATO PER
GARANTIRE LA GIUSTA DISTANZA TRA I VISITATORI. ALL’ENTRATA
SARÀ MISURATA LA TEMPERATURA E SARANNO FORNITE
MASCHERINE. SPETTACOLI E GIOSTRE AL CHIUSO ANCORA NON
POTRANNO APRIRE. MA CI SONO TANTISSIME ALTRE ATTRAZIONI DA
VISITARE... PREPARARIAMOCI A UN’ONDATA DI DIVERTIMENTO!
SUPPLEMENTO DE LA FRECCIA | LUGLIO 2020 | www.fsitaliane.it
è un progetto a cura di
PANINI MAGAZINES – Direttore Mercato Italia: Alex Bertani • Publishing manager: Sara Mattioli • Coordinamento editoriale: Stefania Simonini • Progetto grafico: Alessandro Gucciardo
Illustrazione di copertina e impaginazione: Luca Bertelè e Manuela Nerolini
Per la storia a fumetti: Baby Doc © 2020 Testi: Andrea Voglino • Disegni: Luca Bertelè • Colori: Manuela Nerolini
EDIZIONI LA FRECCIA – Direttore Responsabile: Marco Mancini • Responsabile Editoria: Davide Falcetelli • Coordinamento editoriale: Sandra Gesualdi
TRENITALIA – Sviluppo Commerciale – Divisione Passeggeri Long Haul: Fabrizio Ruggiero, Antonella Graziano
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1
Junior

Mille passioni
LIBRI
LA SCIARPA PIÙ LUNGA DEL MONDO,
PUBBLICATO DA GIUNTI, RACCONTA
DI UNA SCUOLA IN PERICOLO, DI UNA
MINACCIA E DI UN PROGETTO CHE
UNISCE TUTTA LA COMUNITÀ.
NO SPOILER!, EDIZIONI DE AGOSTINI,
VI SPIEGA COME NASCONO LE STORIE
E LE IDEE CHE SONO ALLA BASE DI
OGNI RACCONTO, PER FARE DI VOI
FANTASTICI SCRITTORI!
PARLIAMO SEMPRE DI VIAGGI, MA DEL
TUTTO PARTICOLARI, PERCHÈ QUESTA
VOLTA VI INVITIAMO A FARE UN VIAGGIO
AL CENTRO DELLA TERRA CON IL
CLASSICO ROMANZO DI JULES VERNE.
VIDEOGAMES
È USCITA ECO LIFESTYLE LA NUOVA
ESPANSIONE DI THE SIMS 4. COME
SI INTUISCE DAL TITOLO, POTRETE
COSTRUIRE LA VOSTRA CASA IN MANIERA
RISPETTOSA DELL’AMBIENTE CON
CENTINAIA DI NUOVI OGGETTI!
IN ESCLUSIVA SU NINTENDO SWITCH,
ESCE NINJALA. SFIDATE I VOSTRI
AMICI CON ARMI FATTE DI... GOMMA DA
MASTICARE E USATE LA TECNICA DEL
NINJUTSU PER DIVERTENTI SFIDE ONLINE.
LO SCHELETRO SKULLY E IL PIPISTRELLO
IMBER SONO I PROTAGONISTI DI
SKELATTACK, UN DIVERTENTE PLATFORM
2D DISPONIBILE SU TUTTE LE CONSOLE!
NON È UN LIBRO, NON È UN FUMETTO, NON
È UN GIOCO. È TUTTO QUESTO E MOLTO
DI PIÙ INSIEME. È IL NUOVO LIBRO DI SIO
DAL TITOLO JOHNNYFER JAYPEGG E IL
PROBLEMA DEI TRE CORGI, PUBBLICATO
DA PANINI COMICS. TROVATE ANCHE
LA “VERSIONE MEGLIO” DELLA PRIMA
AVVENTURA, JOHNNYFER JAYPEGG E IL
TESORO DEGLI ALIENI COMMESTIBILI.
UN GRUPPO DI AMICI, UNA RIVALITÀ E UNA
PASSIONE IN COMUNE CHE LI PORTERÀ
A FORMARE UNA SQUADRA DI CALCIO.
STIAMO PARLANDO DE LA BANDA DEL
PALLONE, UN DIVERTENTE LIBRO A
FUMETTI PUBBLICATO DA TUNUÈ.
FUMETTI
LO SAPEVI CHE…?
RENDETE IMPOSSIBILE LA
PARTITA AI VOSTRI AVVERSARI
GRAZIE A TERRIBILI INCANTESIMI,
OBBLIGATELI A GIOCARE SU
UN PIEDE SOLO O A BRACCIA
INCROCIATE... LE RISATE SONO
GARANTITE CON IL GIOCO VUDÙ,
PRODOTTO DA RED GLOVE!
SVILUPPATE LA FANTASIA E
L’INTUITO CON IL BELLISSIMO
DIXIT, PRODOTTO DA ASMODEE.
UN GIOCO CHE METTERÀ ALLA
PROVA LA VOSTRA IMMAGINAZIONE
PER INTERPRETARE GLI INDIZI E
ARRIVARE ALLA VITTORIA.
GIOCHI DA TAVOLO
NONOSTANTE I NUMEROSI CONTENDENTI, YELLOW KID È
CONSIDERATO IL PRIMO VERO E PROPRIO FUMETTO. FU CREATO
NEL 1895 DA RICHARD FELTON OUTCAULT E PUBBLICATO SUL
SUPPLEMENTO DOMENICALE DEL NEW YORK WORLD. I TESTI
INIZIALMENTE ERANO SCRITTI SU DEI CARTELLI E SUL CAMICE DEL
PROTAGONISTA, LE TIPICHE “NUVOLETTE” COMPARIRANNO NEL 1896.
IL PERSONAGGIO EBBE UN SUCCESSO ENORME, TANTO CHE IL
NEW YORK JOURNAL INGAGGIÒ IL DISEGNATORE E, NON ESISTENDO
LEGGI SUL DIRITTO D’AUTORE, LA SERIE FU CONTINUATA DA
AUTORI DIVERSI, SU ENTRAMBI I GIORNALI, PER ALCUNI ANNI.
2
119
Junior

LA FRECCIA Junior
baby doc in
V COME
VACCINO!
A TiNY TOWN è scoppiata
l’estate e tutti
sembrano felici...
Tutti, tranne i
temibili virus
MOCCiKUS...
Miei
SSSUDDiTi,
sssono molto
delussso...
Perché
non riusciamo a
conquissstare
TiNY TOWN?
120
3
Junior

Colpa di
BABY DOC, sssire!
Quel piccolo
guassstafessste
è OVUNQUE!
ha convinto i
bambini a indosssare
correttamente guanti e
massscherine quando
essscono a giocare...
...e addirittura a
tenere sssempre
le mani ben pulite!
...a rissspettare il
dissstanziamento
fisssico...
4
121
Junior

LA FRECCIA Junior
iNCREDiBiLE!
Per fortuna abbiamo
uno sssfidante alla
sssua altezza...
L’AGENTE
ZERO ZERO
MOCCiKUSSS!
Qual è il
piano, zero zero
moccikusss?
Visssto che
non riusciamo a
infettare gli abitanti
di Tiny Town, non
c’è che una
sssoluzione…
infetterò
direttamente BABY
DOC... ssse metto
K.O. LUi, non potrà
più difendere
la città!
122
5
Junior

Ecco
laggiù il
LABORATORiO di
BABY DOC...
...Non devo
fare altro che
intrufolarmi
dentro di
SSSOPPiATTO...
E ora
a noi due,
piccolett... EH?
Ma qui non c’è
nesssuno!
6
123
Junior

LA FRECCIA Junior
Già, agente zero zero
moccikus... dove
sarà finito Baby Doc?
è in
arrivo in
perfetto orario
il frecciarossa
diretto a tiny
town!
Accidenti,
se è veloce il
FRECCiAROSSA!
Già... e il
nostro viaggio
ci ha permesso di
scoprire quello
che ci serviva per
completare il vaccino
contro il ViRUS
MOCCiKUS!
Fino ad
allora, con
Trenitalia si viaggia
in tutta sicurezza...
abbiamo posti distanziati,
gel disinfettante,
mascherine e guanti
per tutti!
124
7
Junior

Ecco,
ora carico
i bagagli... al
LABORATORiO,
BABY NURSE!
Non vedi
l’ora di darti
da fare, eh?
VOLO!
Se le cose
vanno come spero,
entro qualche ora
possiamo cominciare
a lavorare sul
VACCiNO...
Alla formula
che ho studiato
in questi mesi non
manca che un
iNGREDiENTE
SEGRETO...
8
125
Junior

LA FRECCIA Junior
Piacere,
BABY DOC... sono
l’agente zero zero
moccikusss... e ti
assspettavo con
ansssia!
GULP!
fermo lì,
bruttone!
AAAH!
Disssinfettante!
Che ssschifo!
Bene, bene...
Come ti dicevo,
BABY NURSE, ci mancava
solo un ingrediente per
il nostro VACCiNO...
il ViRUS!
...NO!
COSSSA volete
farmi?
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Junior

Qualche
tempo dopo...
Privo delle sue armi,
zero zero moccikus è diventato
un nostro ALLEATO... trasformato
in vaccino ha potenziato le DiFESE
iMMUNiTARiE degli abitanti
di Tiny Town!
Già! Ora i
moccikus non
sono più tanto
PERiCOLOSi... e se
la battono!
Pian pianino,
la vita a TiNY TOWN
sta tornando alla
normalità!
ora che
Moccikus è
indebolito possiamo
partire tranquilli per
una meritata VACANZA.
Sempre rispettando
le regole
sanitarie...
...e naturalmente
sfruttando tutte
le destinazioni del
FRECCiAROSSA!
FINE
10
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Junior

LA FRECCIA Junior
Fatti
aiutare da un
ADULTO
per usare le
forbici!
Questione di memoria
!
1
VI PROPONIAMO UN’IDEA SEMPLICE E VELOCE PER CREARE, CON MATERIALI RICICLATI,
UN GIOCO DIVERTENTE DA PORTARE SEMPRE CON VOI. SFIDATE GLI AMICI, I GENITORI E I
VOSTRI FRATELLI E SORELLE. È UNA QUESTIONE DI OCCHIO E DI... MEMORIA.
TAGLIA LA CARTA DA REGALO IN
QUADRATI DI 5 CENTIMETRI PER LATO.
PIÙ NE FAI, PIÙ IL GIOCO SARÀ DIFFICILE.
RICORDA CHE DEVONO ESSERE
IN NUMERO PARI. E OVVIAMENTE
DEVI RITAGLIARLI A COPPIE UGUALI,
SCEGLIENDO LA STESSA PORZIONE DI
DISEGNO SULLA CARTA DA REGALO.
• Carta da regalo
(meglio se usata)
• Cartone
2
COSA TI SERVE:
• Forbici
• Colla
3
ORA PRENDI IL CARTONCINO. RITAGLIA
UN NUMERO DI QUADRATI UGUALI A
QUELLI FATTI IN PRECEDENZA CON
LA CARTA DA REGALO. CHIARAMENTE
DEVONO ESSERE DELLE STESSE
DIMENSIONI DI 5 CENTIMETRI PER LATO.
INCOLLA TUTTI I QUADRATI DI CARTA
DA REGALO SU UNO DEI LATI DEL
CARTONCINO. E SEI GIÀ PRONTO PER
INIZIARE A GIOCARE! SFIDA I TUOI AMICI E
I TUOI GENITORI A CHI HA PIÙ MEMORIA!
SE NON HAI DELLA CARTA DA REGALO
PUOI DISEGNARE LE TESSERE DEL
GIOCO COME PIÙ TI PIACE. USA LE
EMOTICON, COLORI DIVERSI O ANCHE
I NUMERI. VA BENE QUALSIASI COSA,
BASTA CHE SIANO A COPPIE!
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Junior