31 maggio 03 giugno 2012 30a edizione - Bellaria Film Festival

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Rassegne Panorama Internazionale Into the abyss di Werner Herzog Germania/Gran Bretagna/ USA 2011 105 minuti colore Negli Stati Uniti la pena di morte viene spesso eseguita nell’anonimato più assoluto. È lontano dal resto della società, in una stanza sigillata ermeticamente, che i condannati a morte si siedono sulla sedia elettrica oppure ricevono l’iniezione letale. Ed è così che la storia del singolo individuo viene oscurata da quella del criminale. È questo che Werner Herzog ha voluto raccontare, ambientando questo documentario nel braccio della morte. Vi si narra la storia del ventottenne Michael Perry, detenuto da dieci anni in Texas perché colpevole, con l’amico Jason Burkett, di aver ucciso da adolescente tre persone solo per aver voluto fare un giro su un’auto costosa. Con straordinaria empatia e grande calore umano, Herzog dialoga in modo profondo e commovente, ma a tratti provocatorio, con entrambi i colpevoli e le loro famiglie (alcune di loro si trovano in carcere) ma anche con le famiglie delle vittime, con lo sceriff o che ha condotto le indagini ed anche con un ex boia che ha eseguito oltre cento condanne a morte. Ne emerge un quadro dettagliato di una comunità fortemente religiosa ma al tempo stesso estremamente violenta e criminale. Sin dall’inizio Herzog rivela di essere contrario alla pena di morte, ma il fi lm non intende essere una presa di posizione politica. Into the Abyss sottolinea il lato umano che si nasconde dietro un rituale disumano. Regia Werner Herzog Fotografi a Peter Zeitlinger Montaggio Joe Bini Musiche Mark Degli Antoni Produzione Erik Nelson (Creative Diff erences) Produttori Esecutivi Amy Briamonte (Creative Diff erences) Andre Singer (Spring Films) Dave Harding (Creative Diff erences) Henry Schleiff (Discovery ID) Lucki Stipetic (Werner Herzog Filmproduktion) Sara Kozak (Discovery ID) Con il sostegno di Channel 4 Werner Herzog Nato a Monaco il 5 settembre 1942, è cresciuto in un remoto villaggio di montagna della Baviera e ha studiato letteratura tedesca a Monaco e Pittsburgh. Ha realizzato il suo primo fi lm nel 1961 all’età di 19 anni. Da allora ha prodotto, scritto e diretto più di sessanta fi lm e documentari, tra cui Aguirre, furore di Dio (1972), Nosferatu, il principe della notte (1978), Fitzcarraldo (1982), Apocalisse nel deserto (1992), Little Dieter needs to fl y (1997), Kinski, il mio nemico più caro (1999), Invincibile (2000), Grizzly Man (2005), Encounters at the End of the World (2007), Cave of Forgotten Dreams (2011). Herzog ha pubblicato oltre una dozzina di libri di prosa e diretto altrettante opere liriche. Vive tra Monaco e Los Angeles. 56 Rassegne Panorama Internazionale 57 LoveMEATender di Manu Coeman Anteprima italiana Belgio 2011 52 minuti colore/bianco e nero Come siamo arrivati a dare per scontata la presenza della carne sui nostri piatti? LoveMEATender si interroga sul ruolo della carne nelle nostre vite e sul folle aumento della domanda che lo ha reso un prodotto “come qualunque altro”, soggetto alla legge del prezzo più basso possibile. Nel 2050 la terra sarà popolata da circa 9 miliardi di persone e per poter soddisfare la richiesta di carne saranno necessari 36 miliardi di capi di bestiame. È sensato continuare a credere che gli individui possano mangiare carne tutti i giorni? Tra esaurimento delle risorse naturali, inquinamento e riscaldamento globale la terra sta già pagando il prezzo degli eccessi di produzione. Anche il corpo umano ne paga numerose conseguenze, dall’obesità al cancro e al diabete, dalle malattie cardiache alla resistenza agli antibiotici. Per quanto riguarda gli animali – al centro della questione – ridotti allo stato di “macchinari”, non fanno più parte del nostro mondo né, ancora meno, della nostra immaginazione. Rivolgendosi a un pubblico molto ampio il fi lm fa discutere, unendo le immagini alle vicende di un personaggio straordinario qual è il bretone André Pochon e mescolando il tutto con le animazioni e le musiche, composte per il fi lm da Kris Dane. Regia Manu Coeman Fotografi a David van Berg Sacha Wiernik Sceneggiatura Yvan Beck Serge Elleinstein Montaggio Gert Van Berckelaer Musiche Kris Dane Suono Olivier Mortier Produzione Arnauld de Battice (AT Productions) Ives Swennen (AT Productions) Con il sostegno di RTBF Manu Coeman Nato nel 1968 a Kortrijk in Belgio, fi glio del baby boom sessantottino, da bambino dirigeva i Lego, le macchinine e i camion giocattolo, trenini elettrici e personaggi dei Playmobil. Una notte, dopo aver visto Duel di Spielberg, si è svegliato improvvisamente e ha deciso che da grande avrebbe fatto il regista. Con il sostegno della scuola belga di cinema IAD, i fi lm di Coeman sono migliorati di anno in anno: nel 1997 Ketchup ha vinto svariati premi e Coeman ha iniziato così a girare delle pubblicità. Alcuni dei suoi 300 spot si sono distinti fi no a vincere Cannes Lions, Clios, Eurobest e gli Epica Awards. Recentemente ha deciso di fare il grande passo verso il cinema e i documentari. LoveMEATender è il suo primo documentario
Rassegne Panorama Internazionale 58 Rassegne Panorama Internazionale Mama Africa di Mika Kaurismäki Finlandia/Germania/ Sudafrica 2010 90 minuti colore/bianco e nero Mama Africa è un omaggio alla fi gura della sudafricana Miriam Makeba, una delle cantanti di maggior successo della sua epoca e appassionata attivista nella lotta contro l’apartheid e per i diritti civili del Sudafrica. Costretta nel 1959 a un esilio che durerà trent’anni, non ha mai smesso di denunciare che i suoi connazionali vivono «in una prigione». Sarà Nelson Mandela, fi - nalmente libero, a chiederle di tornare nel suo paese. Makeba, che aveva imparato a vivere sotto i rifl ettori e raramente sfuggiva alle domande davanti alle telecamere, diceva: «Non parlo di politica, dico la verità». Si è sposata cinque volte e l’unica fi glia che ha avuto è morta giovane. Nonostante tutto, ha mantenuto un intenso rapporto con i suoi due nipoti, che nel fi lm parlano del passato insieme a lei e la accompagnano in Guinea, dove Miriam Makeba vivrà per molti anni. Questo documentario è arricchito da interessanti materiali d’archivio e interviste a personalità di spicco, intervallati dalle performance di “Mama Africa”: quando inizia a cantare c’è solo la sua straordinaria musica. Regia Mika Kaurismäki Fotografi a Eran Tahor Frank Lehman Jacques Cheuiche Martina Radwan Wolfgang Held Sceneggiatura Don Edkins Mika Kaurismäki Montaggio André Bendocchi-Alves Karen Harley Suond Editing Uwe Dresch Musiche Miriam Makeba Andreas Schilling Produzione Rainer Kölmel (Starhaus Filmproduktion) Co-produzione Millennium Film Oy Marianna Films Con il sostegno di ARTE/ZDF Mika Kaurismäki Nato a Orimattila, in Finlandia, nel 1955, Kaurismaki ha studiato cinema alla Hochschule für Film und Fernsehen di Monaco di Baviera. Il suo fi lm di diploma The Liar (1980), scritto insieme al fratello Aki, riscuote un successo immediato in Finlandia e segna l’inizio del cinema dei fratelli Kaurismaki. Insieme fondano la casa di produzione Villealfa Filmproductions, che si specializza nelle produzioni low-budget. The Worthless (1982), Rosso (1985), l’action comedy Helsinki Napoli-all night long (1987) e The Amazon (1990) sono alcuni dei fi lm realizzati in quegli anni. Mika Kaurismaki è co-fondatore del leggendario Midnight Sun Film Festival (1986). Nel 1987 fonda la casa di distribuzione Senso Films e la casa di produzione indipendente Marianna Films. Nel 1992 si trasferisce in Brasile, dove realizza il documentario Tigrero-a fi lm that was never made (1994), che ha vinto il Premio della Critica al Festival del Cinema di Berlino del 1994. Nel corso degli anni ’90 si concentra principalmente su co-produzioni di carattere internazionale e realizza il suo fi lm dal budget più alto LA without a map (1998) con David Tennant, Vincent Gallo e Johnny Depp. Negli ultimi anni ha realizzato una serie di fi lm e documentari incentrati sul mondo della musica, tra cui il Moro no Brasil (2002), Brasileirinho (2005) sulla musica brasiliana choro, presentato in anteprima al Festival di Berlino e Sonic Mirror (2007), sulla fi gura del leggendario batterista Billy Cobham. Sushi: the Global Catch di Mark S. Hall Anteprima italiana USA 2011 75 minuti colore Un tempo noto esclusivamente in Giappone, negli ultimi trent’anni il sushi ha conosciuto un’espansione globale dando vita ad un intero apparato industriale. Nella fretta di soddisfare una clientela così famelica, questa costosa prelibatezza è diventata un piatto ordinario e accessibile a tutti ed è apparsa nei ristoranti, nei supermercati e persino nelle catene di fast food. I sette anni di apprendistato previsti in Giappone dalla tradizione sono quindi stati rimpiazzati da corsi accelerati e soluzioni “di massa” per ogni parte del mondo. Tutto questo ha determinato una drastica riduzione della popolazione di superpredatori negli oceani, incluso il tonno a pinne blu, al punto tale da rischiare di stravolgerne l’equilibrio ambientale, con conseguenze disastrose per tutte le specie marine. Girato in cinque diverse nazioni, Sushi, the Global Catch esplora la tradizione, lo sviluppo e il futuro di questo cibo così in voga. Bellissimi bocconcini di pesce crudo e riso fanno ora la loro comparsa da Varsavia a New York fi no alle partite di football nelle città del Texas. Ma questa espansione può continuare senza conseguenze? Regia Mark S. Hall Fotografi a Jason Faust Kazu Furuya Matt Franklin Montaggio Catie Cacci Sandra Adair Musiche Brian Satterwhite Produzione Mark S. Hall (Sakana Film Productions) Mark Hall Cineasta indipendente, Mark Hall vive a Austin, Texas. Sushi: The global Catch è il suo primo lungometraggio, progettato nel corso di un viaggio a Varsavia in cui è rimasto sbalordito dalla grande popolarità del sushi nell’Europa dell’Est. Secondo Hall è la cucina è l’emblema della rapida globalizzazione dell’economia. In qualità di fondatore, nel 1998, del portale educativo più grande al mondo, Hall ha contribuito ai primi movimenti della Rete. La sua esperienza nei media e la sua formazione economico-giuridica sono stati di grande aiuto per la realizzazione di Sushi. Il suo precedente documentario Mission on Seven ha vinto un Platinum Award al Festival Internazionale del cinema di Houston nel 2010. Hall ha frequentato la scuola di specializzazione in Giappone ed è un amante del sushi. 59
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