intervista - La Repubblica

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Repubblica Nazionale 48 24/09/2006 48 LA DOMENICA DI REPUBBLICA DOMENICA 24 SETTEMBRE 2006 le tendenze Freestyle UN’ANIMA TANTE VITE L’attaccapanni di Monica Sarsini, giovane artigiana fiorentina è in carta applicata a un’anima di ferro. Come molti giovani creativi, ama lavorare con materiali riciclati o riciclabili Se la forma (estrema) conta più della sostanza Design PANNI ROTANTI Jackie Choi, laureata tre anni fa alla London Metropolitan University, firma questo attaccapanni in acciaio con ganci rotanti AURELIO MAGISTÀ Una generazione di creativi cresciuta guardando le cose quotidiane con occhio originale senza farsi imbrigliare dalla routine. Una schiera di ragazzi pronti a sacrificare la funzione e la praticità pur di sorprendere. Il risultato è un mondo dai colori vivaci accostati con irriverenza, un mondo fatto di materiali inusuali e combinazioni stravaganti L’uovo o la gallina? Il design o il designer? L’antico dilemma, applicato all’arredamento, diventa di facile soluzione. Soprattutto per quanto riguarda il made in Italy: è nato prima il design. Quando tra gli anni Cinquanta e Sessanta le aziende italiane di arredamento cercavano idee fresche e nuove, chiamavano gli architetti. Le scuole di design esistevano, ma solo all’estero, soprattutto in Inghilterra. Quindi gli oggetti di design compaiono e cominciano a circolare nelle nostre case prima dei designer. Oggi le facoltà e i corsi di design sono tanti, e in continua crescita, al punto che insidiano sul fronte della creatività la facoltà di architettura, assediata sull’altro fronte, quello della competenza tecnica, da ingegneria. Il design ha un enorme potere seduttivo sui giovani. Così gli istituti migliori, come lo Iuav di Venezia o la facoltà del Design del Politecnico di Milano, ma anche scuole come l’Istituto Europeo di design o la Domus Academy, sono prese d’assalto e qualche volta finiscono per difendersi con il numero chiuso. Il design si connota quindi come una elitaria tendenza giovanile. Che sta ottenendo grande attenzione in tutto il mondo. Un continuo, vivace processo di scouting cerca i giovani più interessanti, li seleziona e li aiuta a emergere. Per esempio attraverso i premi. Come il Dyson Design Award, sostenuto in Italia dall’Associazione disegno industriale, che per la nuova edizione attende fino a luglio progetti dedicati alla cucina. Proprio in questi giorni, e fino al 10 ottobre, è in corso a Bruxelles “Dynamo”, mostra che seleziona i lavori migliori della “nuova generazione di designer belgi”. Oltre ai premi, altre occasioni per portare alla luce giovane giovani talenti sono il “Salone Satellite”, dove ogni anno, nell’ambito del milanese Salone internazionale del mobile, si esibiscono gli oggetti più originali e qualche volta bizzarri dei designer debuttanti, e “Abitare il tempo”, osservatorio di tendenze in questi giorni a Verona. Ma tanta attenzione è giustificata oppure è una febbre di effimera moda? Come in molte attività ad alto tasso creativo, i giovani hanno l’atteggiamento giusto: la capacità di guardare alle cose ordinarie, quotidiane, con uno sguardo originale e non ancora imbrigliato dalla routine. Certo, l’originalità, qualche volta, può sconfinare nella stravaganza, anche perché ai giovani manca spesso il sano pragmatismo che si matura solo attraverso l’indispensabile contatto con la produzione e le aziende. Ma il giovane design è significativo, in espansione, e ha quattro caratteristiche ricorrenti che ne costituiscono lo scheletro stilistico. La prima è la ricerca sulla forma, stressata al punto da perdere di vista, nei casi estremi, il rapporto con la funzione, pur di suscitare sorpresa e meraviglia. In questo senso è esemplare lo spremiagrumi inventato anni fa dall’ancor giovane Philippe Starck per Alessi, in cui non c’è niente per trattenere i semi. La seconda è l’ampio e divertito uso del colore, anche con forti accostamenti. La terza è l’impiego di materiali inusuali, o in combinazioni inconsuete, e la quarta, che ne consegue, è la particolare sensibilità al problema della sostenibilità ambientale e del riciclo. Ed è curioso che proprio i giovani siano i più accorti a scegliere materiali riciclabili o biodegradabili dai normali cicli naturali: un design che cresce e si afferma senza diventare arrogante. Preferisce pensarsi come polvere che tornerà alla polvere. AMICA CARRIOLA Lola è una carriola in alluminio riciclato; flessibile, economica, resistente. È stata disegnata da Silke de Vivo e Federica Novelli dello Iuav di Venezia. Premiata dal Dyson Award 2006 DECOR CARTONATO Scritte e immagini pubblicitarie compaiono su questo vaso, dove diventano motivo decorativo: è l’eredità del cartone pressato da cui è nato SPIRAGLI DI LUCE Nove strati di legno, illuminati, si aprono su un asse centrale Di Catherine Mui, laureata a Hong Kong COMODO FISCHIO Un fischietto da arbitro ingigantito, The final Whistle diventa così sedia in acciaio L’ha fatta il giovane designer londinese Alex Garnett
Repubblica Nazionale 49 24/09/2006 DOMENICA 24 SETTEMBRE 2006 BAROCCO IRONICO Ironica, la sedia Numerodue di Guido Garotti ha avuto la menzione d’onore da Emmelunga Design ILLUMINANTE E RELATIVO Punto di vista tipicamente giovanile, quello del capovolgimento: le abat-jour pendono dall’alto come stalattiti con paralumi di forme diverse. La lampada si chiama Sottosopra. Progettata da Andrea Gianni ed Emmanuele Costa ALLUMINIO D’ARREDO Crédence è un contenitore utilizzabile inqualsiasi ambiente. Realizzato con finitura esterna in alluminio Di Xavier Lust per De Padova GREZZA O VITTORIANA La poltrona Gingerbread, di Paola Navone per Lando, accosta forme vittoriane e materiali grezzi UN CUORE DURO Pouf-pon: seduta in lana con struttura in acciaio Di un giovane creativo di Laboratori Lambrate EFFETTO CORALLO Una giovane designer australiana, Abi Alice, ha disegnato il centrotavola dalle forme coralline Resonance, novità di Alessi presto in produzione GIUSTA PIEGA L’imbottitura delle sedute Sharpey, scampoli di tessuto stropicciato unito a silicone, è un’idea di Massimiliano Adami LA DOMENICA DI REPUBBLICA 49 ACQUA SERPENTINA Soffione per doccia a erogazione multipla. Si chiama Sirbiss ed è opera di Marcello Ziliani Selezionato dall’Adi Index Design Allievi di un grande maestro Magistretti diceva “Buttatevi e basta” PATRICIA URQUIOLA Quando sono arrivata a Milano il Politecnico era un pianeta che ruotava intorno ad Achille Castiglioni. Io avevo una formazione di architetto, come gli altri della mia generazione avevo già assorbito i “classici”, ma il design non mi sembrava così interessante. Poi, la folgorazione: al suo corso Castiglioni portava con sé tanti piccoli oggetti. Incantava. Ho finito facendo la tesi con chi mi aveva fatto cambiare idea. Poi Maddalena De Padova mi ha chiamato a lavorare in un ambiente piccolo in cui tutti erano necessari e dovevano dare il massimo al fianco di Vico Magistretti, un personaggio di grande umanità e semplicità che arrivava al lavoro in bicicletta e che con i suoi schizzi ci dava metà della ricetta del successo e ci faceva scoprire che le cose poi venivano fuori da sole. Ti faceva capire che il progettare ha una sua semplicità, se entri nell’ordine delle cose. Diceva: «Buttati, poi lo rimettiamo a posto», e tu ti buttavi. Vico mi ha detto una cosa che una come me, che ragiona con la pancia, non scorda: «Patri, tu hai il gesto». Un distillato di pensiero che dà sicurezza, soprattutto a noi nipoti dell’astratto. Dopo l’esperienza con De Padova ho capito che avevo avuto molto, ma ho sentito il bisogno di mettermi alla prova anche nell’architettura. Ho aperto un piccolo studio con le mie amiche e colleghe. Maturando anche grazie a cinque anni di progettazione con Piero Lissoni. Adesso ho curato la mostra “Pelle d’asino” nell’ambito della fiera veronese “Abitare il tempo”, in corso in questi giorni. Il titolo è quello della favola che racconto alle mie bambine: una principessa va in giro proteggendosi dal mondo nascosta sotto una pelle d’asino. Ha tante qualità, ma nessuno se ne accorge finché arriva un principe che le rivela a tutti togliendole la pelle d’asino. Credo molto nella ricerca figurativa, ma a molti questa idea appare come una brutta pelle d’asino, preoccupati come sono che questo si traduca in qualcosa di puramente “decorativo”. La mostra l’ho dedicata a Vico. Lui avrebbe capito: all’ingresso, a simboleggiare la pelle d’asino, c’è la sua sedia Selene, tutta rossa, su cui è appoggiato uno di quei copri-sedile per auto, terribilmente kitsch, fatti con le palline di legno. Ai giovani che vogliono fari i designer voglio dire che c’è bisogno di tanta curiosità, di non aver paura di provare, di inventare. L’importante è capire che il lavoro del creativo è infinito e che la strada si trova cercando il senso del prodotto, della materia che lo compone, della gente che lo userà, orientando quindi l’attenzione al domestico. Perché inevitabilmente esprimiamo tutti il tempo e la società in cui viviamo. Ma essenziale è saper trovare la propria chiave per interpretarli. L’autrice è una delle più affermate designer dell’ultima generazione (testo raccolto da Eva Grippa)
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