Dos Bastidores ao Espetáculo do Cirque Du Soleil ... - Anpad

A gente não queria ficar nos exercícios de solo. Queríamos o inusitado, o inimaginável!
Para isso, tínhamos de fazer inovações que mais ninguém estivesse tentando. O Cirque
precisava de um técnico de ginástica, para proporcionar uma maior intensidade, entusiasmo
e precisão às suas apresentações (VOCE SA , 2006).
Na narrativa, Bernard ilustra a organização como um coro de vozes de seus membros,
vozes diferentes, e o acesso a voz, em que os processos têm características de participação
coletiva, da democratização do local de trabalho.
Ih, a gente discutia por causa de quase tudo. Como seria o figurino, que atletas contratar, se
deveriam virar à esquerda ou à direita, se íamos usar um refletor ou um holofote. Mas a
questão é justamente essa: nós conversávamos sobre tudo. A primeira idéia que nos vinha à
cabeça nunca era a última. E as idéias evoluíam, combinavam-se com outras, até ficarem
mais originais, mais criativas. Aí, quando ficava pronto, nunca dava para saber de quem
tinha sido a idéia -- mas, também, pouco importava (VOCE SA, 2006).
Ilustra, ainda, como os membros da organização se sentem capturados numa história,
participam do drama e acabam por se identificarem com os dramas representados: “Eu sabia
que a inspiração de muitos artistas vem de idéias e acontecimentos totalmente desvinculados
do seu campo de atuação - e fiquei impressionado com o quanto eu tinha me isolado na minha
própria vida, o quanto eu havia cortado o contato com interesses externos, que poderiam
ampliar os limites do meu pensamento”.
Novamente, a capacidade de o Cirque lidar com paradoxos é enfatizada “A
transformação das idéias em números - Com prazos! Claro que eles sempre são apertados,
mas, sem eles, a mente perde o foco. O prazo, por outro lado, faz com que a mente, em
pânico, comece a produzir idéias malucas que nunca viriam à tona de outro modo” e
reforçada: “Se você tem dois dias para criar uma transição de um número de trapézio para o
trampolim, você vai pensar em algo!” (VOCE SA , 2006). Nesse caso, entendemos que o
paradoxo criação x controle não foi tratado com conformidade nem de forma a enfrentar o
problema, mas vislumbramos a reconfiguração da experiência transformando a situação
paradoxal.
O que mais atrapalha, segundo Bernard, são os aspectos burocráticos. Nesse trecho da
narrativa, encontramos a ironia como uma resposta às contradições e situações paradoxais.
Papelada! -- exclamou ele agitando o punho, simulando irritação. -- É um tremendo
obstáculo para nós. Estamos crescendo tão rápido que parece que sempre precisamos de
mais umas regrinhas aqui, mais um pouco de papel ali. Afinal, temos 3 000 pessoas
trabalhando aqui agora. Mas também precisamos ter muito cuidado, pois cada novo nível
gerencial, cada nova regra ou formulário atrapalha. Eles acabam com a mágica, cortam a
eletricidade da inspiração. Com restrições em excesso, você pára de pensar no que pode
fazer e começa a pensar no que não dá para fazer. Picasso não pediu a autorização do
departamento jurídico para começar a pintar a Guernica, não é? (VOCE SA , 2006).
Bernard finaliza o trecho tecendo um comentário irônico como reconhecimento da
natureza contraditória do ato de organizar, ilustrando que comunicação como interpretação
organizacional permite que os membros respondam aos paradoxos. A ironia e o paradoxo
causam comportamentos que vão desde tensões, conformidade e confronto (PUTNAM;
PHILLIPS; CHAPMAN, 2004); nesse caso, evidencia-se a conformidade.
Ao final da reportagem, a narrativa da diretora artística Charina desempenha o papel
de acentuar a identificação organizacional e os compromissos interpessoais.
Sempre que alguém não vai participar do espetáculo daquela noite, seja por alguma lesão
ou apenas porque precisa de uma noite de folga, eu lhe dou um ingresso para que possa ver
o que os espectadores vêem todas as noites. (...) O artista senta ao lado de uma senhora que
está vendo o show pela primeira vez e entende por que ela está aos prantos no final da
apresentação. Finalmente vêem aquilo pelo qual estão trabalhando -- por que estão suando,
treinando e ensaiando com tanto empenho. Antes disso, só se preocupam com o seu próprio
número, com o seu papel; não percebem que é o conjunto -- o espetáculo como um todo,
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