0 - Gulbenkian Música - Fundação Calouste Gulbenkian

EM TORNO DA ÓPERA
BARROCA ITALIANA
por Stephen Bull
O Alargamento da esfera de influência da
música italiana, e em particular da ópera italiana,
foi uma das características da vida musical na
Europa do século XVIII. As viagens de virtuosi italianos,
cantores e instrumentistas, bem como o
desenvolvimento de modernos métodos de
impressão e distribuição de música, contribuíram
para tornar a Europa um espaço mais inter-dependente
e cada vez mais aberto aos diversos estilos
nacionais, bem como ao trabalho de diferentes
compositores. A própria definição de ópera encontrava-se
em mudança, afastando-se da associação
com o entretenimento do drama grego para
receber a inclusão de formas como a comedie musicale
ou o drama sacro.
Pietro Antonio Locatelli, nascido em
Bergamo em 1695, foi um dos primeiros v i r t u o s i
italianos que, após ter estudado em Roma, desenvolveu
uma carreira bem sucedida na Europa do
Norte. Na data da sua morte em Amesterdão, em
1764, tinha-se tornado num editor de música,
negociante de instrumentos musicais, professor de
um elevado número de amadores de música provenientes
de famílias abastadas, e ainda, segundo o
inventário feito na sua biblioteca, num homem de
posses pouco comuns e com um largo espectro de
interesses culturais. Foi considerado como o sucessor
do grande Arcangelo Corelli, embora seja mais
provável que tenha feito a sua aprendizagem com
o seu rival Valentini. Contudo o estilo de Locatelli
como compositor demonstra que este absorveu
influências de numerosos compositores, incluindo
Vivaldi. A experiência obtida por Locatelli em
Amesterdão, fazendo a leitura de provas para o
editor Le Cene, ter-lhe-ia proporcionado amplas
oportunidades de estudo do trabalho de outros
compositores.
Como instrumentista, segundo os seus contemporâneos,
Locatelli era uma figura controversa.
Relatos de “doçura e virtuosismo em partes de
canto” contrastam com outros que referem que ele
tocava com tal fúria que provavelmente destruiria
dezenas de violinos por ano. As sua composições
são também vistas de modos diversos pelos seus
contemporâneos. Por um lado, era apreciado pela
naturalidade dos seus temas e por outro, como
XIX Jorn adas Gulbenkian de Música An tiga [ 22 ]
apresentando “mais surpresa do que prazer”, como
refere Burney, o viajante musical inglês, no seu
diário. Após trabalhos iniciais de um estilo semelhante
a Corelli, mais tarde escreveu composições
com alusões a ideias programáticas, como cenas de
caça em Il imitazione del corno de caccia. No concerto
Op. 7 N.º 6 , um trabalho relativamente tardio,
faz uma clara alusão à ópera. Com o título Il pianto
di Arianna, Locatelli toma como referência a ópera
no seu sentido mais antigo, recreando o drama da
Grécia Antiga, e, com o uso de recitativo no
primeiro andamento, utilizando o estilo operático
num concerto grosso (este procedimento tinha já
sido realizado algum tempo antes por Bonporti,
mas não se pode ter a certeza se Locatelli teria ou
não ouvido o concerto de Bonporti, embora a
experiência que detinha na publicação de música o
possa ter posto em contacto com o seu trabalho).
Carl Philipp Emanuel Bach, o segundo filho
sobrevivente de Johann Sebastian Bach, nasceu em
Weimar em 1714. Contrariamente a Locatelli
nunca lhe foram conhecidas grandes viagens, pelo
menos fora da Alemanha. No entanto, manteve-se
permeável a variadas influências musicais. Criado
no seio de uma família de músicos, teve Georg
Philipp Telemann como padrinho e durante a sua
infância inúmeros músicos visitavam a casa de seus
pais. Os seus estudos iniciais (exclusivamente com
o seu pai) deram-lhe um conhecimento alargado
de muitos estilos musicais (por exemplo, compôs
umas variações sobre um dos minuetes de
Locatelli), embora tenha apenas ouvido ópera em
Dresden e estando, até então, provavelmente
restringido a obras de Hasse.
A sua carreira como compositor sofreu atrasos
devido aos anos em que estudou Direito em
Frankfurt, estudos que efectuou com o fim de
ampliar os seus conhecimentos e adquirir um
maior prestígio social do que aquele que era atingível
na época por um jovem aspirante a compositor.
Enquanto estudante compôs e tocou como cravista,
fazendo-se notado pelo príncipe Frederico
da Prússia, mais tarde Frederico, o Grande.
Durante 30 anos, com início em 1738, o
jovem Bach foi cravista na corte de Frederico o
Grande, tocando essencialmente música de câmara
como acompanhador do rei e de outros músicos
da corte. Nessa altura, Frederico inaugurou a
Ópera de Berlim onde Bach teve oportunidade de
contactar com os grandes intérpretes italianos e
franceses, bem como com as obras de Hasse e
Graun. As suas próprias composições tornaram-se