0 - Gulbenkian Música - Fundação Calouste Gulbenkian

ABERTURAS, INTERMEZZI E DANÇAS TEATRAIS
DO BARROCO FRANCÊS
O dealbar do século XVII trouxe consigo o
nascimento da Ópera, indelevelmente marcado
pela fértil tradição italiana dos interlúdios músicodramáticos
de temática pastoral, alegórica ou
mitológica, que desempenhavam uma função de
entretenimento no decurso das peças teatrais.
Usufruindo de uma grande popularidade desde a
Renascença, os intermezzi incorporavam, a par
com o discurso falado, o canto e a música instrumental,
o que esteve na origem da constituição de
uma vasta produção musical, associada à esfera
teatral e constituída por madrigais, motetes, ballets,
aberturas e danças instrumentais, a qual é, em
parte, objecto do presente programa. Os exemplos
mais antigos são da autoria de Giulio Abondante
(fl. 1546-1587) e Jacomo de Gorzanis (ca.1520ca.1579),
dois destacados representantes da literatura
para o alaúde em Itália nos meados do século
XVI.
Muito embora a música desempenhasse um
papel autónomo e desligado da acção dramática,
no seio dos intermezzi, foi a sua convivência
estreita com a palavra e com a representação de
emoções o fundamento embrionário da Ópera.
Contando-se entre os mais célebres intermezzi,
encontram-se os seis que foram apresentados em
Florença no ano de 1589, por ocasião do casamento
do Duque Ferdinando de Medici com D.
Cristina de Lorena. Para a realização do espectáculo,
emoldurado por cenários sumptuosos e dispendiosa
maquinaria de palco, contribuíram algumas
das personalidades mais destacadas do
panorama literário e artístico da época, como o
mecenas Giovanni Bardi (1534-1612), responsável
pela elaboração dos textos, em conjunto com
Ottavio Rinuccini e Laura Guidiccioni, e os compositores
Christofano Malvezzi (†1599), e Luca
Marenzio (ca. 1553-1599). Estes últimos, distintos
representantes do Madrigal maneirista, escreveram
a maior parte da música que contou ainda
com colaborações pontuais de Jacopo Peri (1561-
XIX Jornadas Gulbenkian de Mús ica Antiga [ 50 ]
1633), Antonio Archilei (ca. 1550-1612),
Giovanni Bardi, Giulio Caccini (ca. 1548-1618) e
do supervisor musical do evento, Emilio Cavalieri
(ca.1550-1602). Do vasto leque de géneros abordados
ao longo dos seis intermezzi, que vão desde
a canção solística de contornos ornamentados,
acompanhada pelo chitarrone, aos imponentes
madrigais policorais, em que participam sessenta
cantores e pelo menos vinte e quatro instrumentos,
fazem parte as sinfonias instrumentais, das
quais serão ouvidos exemplos da autoria de
Malvezzi e Marenzio. Estas obras destinavam-se a
introduzir um intermedio ou a acompanhar a
mudança de cenário, sendo executadas por conjuntos
extremamente diversificados, constituídos,
entre outros instrumentos, por flautas, cornetas,
sacabuxas, violinos, violas da gamba, mandoras,
alaúdes, guitarras e saltérios, segundo a prática
renascentista. O uso desta instrumentária viria
ainda a reflectir-se nas primeiras óperas, muito
particularmente no O r f e o de Claudio Monteverdi
(1567-1643), estreado em Mântua, a 24 de
Fevereiro de 1607, de onde provém a Sinfonia
M o r e s c a . Ao longo das mais de três décadas que
decorreram entre a composição das primeiras
óperas de Monteverdi e do que constitui o
corolário da sua produção dramática, surgido a
partir de 1640, a corrente impulsionadora do
“dramma per musica” deslocou-se de Florença
para Roma, com o protagonismo crescente de
compositores como Domenico Mazzocchi (1592-
1665), Stefano Landi (ca. 1586-1639) e Luigi
Rossi (1598-1653), ao mesmo tempo que as inovações
estilísticas italianas se estendiam a toda a
Europa. Rossi contribuiu significativamente para a
projecção do idioma italiano fora de Itália, e a sua
ópera O r f e o (1647), foi apresentada com grande
sucesso na corte francesa a convite do primeiroministro
Jules Mazarin. Apesar de contestada
pelos racionalistas da tradição clássica francesa, a
música italiana teve reflexos duradouros na pro-